平面设计师学习内容(精选6篇)
平面设计师学习内容 第1篇
平面设计师学习内容:
(1)学习素描、速写、色彩等平面设计基础;(2)学习习近平面设计软件;(3)学习商业广告设计;(4)学习印前技术;
套餐优惠:3900元
第一阶段:平面设计基础
1、素描:素描是现代设计绘画的训练基础,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,主要内容有:石膏几何体、静物、石膏五官、石膏头像写生训练。培养学生造型能力,了解透视原理、锻炼构图,把握物体比例,塑造体积感,空间感。
2、速写:视觉艺术造型基础训练,重点培养学生敏锐观察、快速准确地表现物象的造型能力,从速写常识、基本技法、作画步骤和作品欣赏几方面展开,以大量的速写习作剖析了人物、产品、室内、建筑及展示等不同培养方向的专业速写要求与目标。
3、色彩:从设计色彩概述、色彩知识、设计色彩的艺术特征、设计色彩的表现步骤与方法、中外经典色彩艺术作品赏析等。课程以教学实践与理论讲述为线索,配以精美的经典图片资料和大量有启发性的学生作品,使学生能够形象直观地理解并掌握设计色彩的内涵、特点以及表现方法。(实践:静物写生)
4、平面构成:旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用,通过学习形式美法则,提高其艺术处理能力,增强平面作品装饰性。
第二阶段:设计软件应用;
1、Photoshop:(1)学习图像处理及合成的使用、理解通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;(2)图像输出与优化等, 文字编排处理,创意制作,图像
修补;(3)文件格式与模式的讲解、图像处理与色彩校正、滤镜特效制作技巧;特效字的制作;图像特效的制作;(4)图像合成技术;动作及批处理的应用;(5)印前系统知识的学习,达到能够独立从事设计及像处理的工作能力。
2、CorelDRAW:(1)学习文件的基本操作、图形的绘制(卡通、漫画等);(2)对象的造型编辑(变形、组合、分解)、排版、VI视觉识别手册制作、名片卡类等小型图形精确制作(3)条形码生成技巧、图形多页面控制技巧、图形特效制作、图形精确控制技巧。(4)术语和概念讲解。
3、Illustrator:(1)学习工具的具体使用方法与应用技巧,矢量概念、创建和编辑图形对象、编辑对象外观属性、文字设计、插画的绘制技法与设计;(2)产品包装、Web 图形、标志设计、文本处理(3)滤镜、效果和样式;(4)海报设计、DM设计与包装设计(5)卡通造型制作、并进行文字排版和图表处理。
4、Indesign:(1)InDesign的各项功能,(2)InDesign 的工作环境,色彩基础与管理,页面设置和排版;(3)报纸杂志等的高级专业排版制作的方法、出版物、书籍、宣传彩页;(4)输出注意事项,打印设置以及跨媒体出版等内容。印前印后系统的学习、电子出版物。
第三阶段:商业广告设计实战
1、商业广告设计之 VI识别系统设计:含logo设计、办公用品系统设计、公共关系赠品设计等;
2、商业广告设计之报刊杂志广告设计:含企业海报设计、单色报版面设计、彩色报版面设计等;
3、商业广告之网页设计:含企业网站设计、教育网站设计、女性网站设计;
4、商业广告设计之画册与DM设计:含画册封面设计、画册内页设计、三折页与单页广告设计等;
5、商业广告之包装设计:食品类包装设计、饮品类包装设计、生活用品类包装设计;
6、商业广告之户外广告设计:X展架广告设计、易拉宝广告设计、户外海报设计、户外广告牌设计、户外灯箱设计
第四阶段:印前制作与输出;
1、学习从电子文稿到成品输出全套流程、以及注意事项、扫描、彩打、校稿、菲林输出、颜色模式、分辨率与输出的关系
2、喷绘、印刷工艺介绍(单色、四色、平版、丝网印刷,数码直印)。
平面设计师学习内容 第2篇
1、Photoshop 课程:
1、photoshop 重点讲解photoshop基本工具,通道的三大功能,图层的基本知识,图层基本管理功能。
2、图层与通道之间的关系:通道、蒙版、选区、快速蒙版、图层蒙版、矢量蒙版之间的关系及应用技巧。
3、通道与滤镜,图层与滤镜,图层蒙版与滤镜的关系及应用。
4、剪切图层与基本图层的关系及应用。(抠像技巧;图像合成技巧;图像颜色校正技巧;图像透视、比例调整。)
2、Illustrator课程:
1、工具的具体使用方法与应用技巧,使用图层和路径进行绘制和画图;
2、插画的绘制技法与设计;
3、产品包装、Web 图形、标志设计、文本处理、插图绘制和工程绘图等。快速、方便地制作出各种形态逼真、颜色丰富的图形,并进行文字排版和图表处理。
3、Cordraw课程:
CorelDraw 主要讲解VI视觉识别手册制作、名片卡类等小型图形精确制作、条形码生成技巧、图形多页面控制技巧、图形特效制作、图形精确控制技巧。
4、acrobat课程:
Acrobat 主要讲解PDF文件格式、创建、合并以及导出PDF、利用Acrobat管理和审阅PDF文档、审批工作的流程。
5、整套VI设计制作:
讲解对VI 设计制作的方法,熟悉VI制作的内容。
6、输出打印:
结合实际讲解各种平面图的基本打印规范和基本输出打印方式,熟练直接打印的相关操作。
二、平面设计学习体系
1、广告设计:主要讲解企业形象策划:CIS内容功能,名作赏析,创意,设计制作
2、标志:标志的概念发展简史,创意,设计制作。
3、广告招贴、海报:概念,国际海报欣赏, 创意设计制作
4、书籍设计封面设计:封面的结构、面料护封。
5、版式设计:版式基础、扉页、正文、插图、设计制作。
6、印刷工艺、印刷种类:印刷 种类、区分方法。
7、纸张开度:纸张开度尺寸、常用各类、定量。
8、印前设计:出血、套印、色 彩还原、格式等问题。
9、制版印刷:出片、打样、PS版、四色印刷、专色印刷。
10、学习使用相应命令进行图文混排和文字编排,名片的尺寸 / 设计 制作书籍、宣传页、报纸等的编排。利用 Table3.0C 制作表格
11、深入剖析各大著名公司VI系统,全面掌握VI中各项目中的着重点,独立创意、设计完整VI系统。
12、结合实际讲解各种平面图的基本打印规范和基本输出打印方式,熟练直接打印的相关操作。
三、平面设计需要学会的第一部份:结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生、色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调-1-
小稿训练、色彩长期作业
第二部份:Photoshop CS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作;Illustrator CS2:广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计;IndesignCS2:专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧
Acrobat7.0:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转,PDF文档的生成与转换;Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计
第三部份:Photoshop高级:讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应
用Illustrator高级:广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等 第四部份:Dreamweaver8.0:网页布局、制作;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分
析Flash8.0:美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的制作;常见网页动画制作、网页布局Fireworks8.0:经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV制作、交互式网站简介
第五部份:平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份:广告设计(CI策划)、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视
广告脚本设计,软件综合四、平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品„„)、关于定位、表现手法、„„调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦„„还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和
不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为“了解大同,才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血„„
【要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解!】
五、平面设计常用尺寸
正度纸张:787×1092 mm
开数(正度)尺寸 单位(mm)全开 781×10862开 530×7603开 362×7814开 390×5436开 362×3908开 271×390
16开 195×271
注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸 大度纸张: 850×1168 mm开数(正度)尺寸 单位(mm)全开 844×11622开 581×8443开 387×8444开 422×581 6开 387×422
8开 290×422
常见开本尺寸: 787 x 1092 mm开数 尺寸 单位(mm)对开:736 x 5204开:520 x 3688开:368 x 260
16开:260 x 18432开:184 x 130
开本尺寸(大度): 850 x 1168mm开数 尺寸 单位(mm)对开:570 x 8404开:420 x 5708开:285 x 42016开:210 x 28532开:203 x 140
正度纸张:787×1092mm
开数 尺寸 单位(mm)全开 781×10862开 530×7603开 362×78
14开 390×5436开 362×3908开 271×390
16开 195×271
注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸
大度×纸张:850×1168mm开数(正度)尺寸 单位(mm)全开 844×11622开 581×8443开 387×8444开 422×5816开 387×422
8开 290×422
注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸
·16开 大度:210×285;正度:185×260·8开 大度:285×420;正度:260×370·4开 大度:420×570;正度:370×540·2开 大度:570×840;正度:540×740·全开 大:889×1194;小:787×1092 名片:
横版:90*55mm<方角>;85*54mm<圆角>
竖版:50*90mm<方角>;54*85mm<圆角>方版:90*90mm ;90*95mm IC卡:85x54MM
三折页广告:标准尺寸:(A4)210mm x 297mm 普通宣传册:标准尺寸:(A4)210mm x 297mm 文件封套:标准尺寸:220mm x 305mm
招贴画:标准尺寸:540mm x 380mm
挂旗:标准尺寸:8开 376mm x 265mm4开 540mm x 380mm 手提袋: 400mm x 285mm x 80mm
信纸、便条:185mm x 260mm ;210mm x 285mm
六、如何学习习近平面设计
想学平面设计,就需要你有好的创意才行,好的美术基础打底是必须的。这么说吧,如果你想学好它,就得有个步骤。首先,你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力,如果你有好的创意,但是却不能给它表现出来,那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次,你还要提高自身的修养,要懂得会审美,这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看,从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品,因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后,你也要考虑学习摄影,因为设计来源于生活,你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材,那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西,到头来还是需要靠自己去熟练掌握。因为你学习了他们的课程才能考这个证,所以如果你想得到这个证,还是得去学习他们的课。
要搞平面设计,photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学,下教程,自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw,要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign、Acrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
1.标志设计(logo设计,商标设计)2.CIS设计、VI设计(企业形象 识别系统设计)3.广告设计、广告创意设计
4.海报设计、DM 设计(宣传单设计)5.样本设计、宣传手册设计、画册设计6.楼书设计、年报设计
7.包装设计
8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9.报纸、杂志排版设计
10.各类印刷品设计等等。
【平面设计适合职业】:设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。
工作内容:平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。
就业趋向:报纸、杂志、出版等大众传播媒体,广告公司等相关行业。从事平面设计工作,技术难度较低,人才需求量又比较大。
七、常用平面设计软件
平面设计软件一直是应用的热门领域,我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分,例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。下面简单介绍这方面一些常用软件的情况:
1、AutoCAD
AutoCAD是一款著名的图形设计软件,最早于1982年在Comdex大会上亮相,由于其卓越的性能,被誉为万能计算机辅助设计软件,被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、、服装等诸多平面及立体设计领域,目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件,在国内市场也处处可见其身影。目前,AutoCAD可以在多个平台上使用,例如DOS平台的12.0版本、Windows平台的14/2000/2002/2004/2005版本,还有供工作站运行的UNIX版本。
AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性,软件提供了强大的二次开发手段,例如Visual lisp、C++、ARX、Microsoft Visual Basic for Application(VBA)等,这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能,并可极大应用其它第三方开发出新的功能。
2、3D Studio Max
制作三维动画是一个涉及范围很广的话题,从某种角度来说,三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用,作为专业级的作品至少要经过三步:造型、动画、和绘图。在DOS操作系统占据天下的时代,三维动画设计离普通用户还很遥远,3D Studio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件,Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后,Autodesk公司不失时机推出了3D Studio Max(一般简称为“3DS Max”),随着计算机硬件的迅速发展,在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。3D Studio Max是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件,被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域,最新版本集成了很多过去只是在电影、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。
3、CorelDraw
CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件,深受广大平面设计人员的喜爱,目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用,功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。
最新版本的CorelDRAW Graphics Suite可以为用户提供功能强大的工具,通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间,其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序,新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW 12,为专业数字成像成而设的Corel PHOTO-PAINT 12以及为创建运动图形而设的Corel R.A.V.E.3。
4、Adobe Photoshop
这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用,最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性,对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破,例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱,而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果,创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量,并且以专业的高效率管理文件。
不过,为了防止盗版,Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术,用户必须联网激活后才可以正常使用,否则的话只能使用两天时间。
5、Freehand
Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件,可以在一个流程化的图形创作环境中,提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具,而且这些操作都在同一个操作平台中完成,其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间,始终以创意为先来指导整个绘图,目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。
6、Adobe Illustrator CS
Adobe Illustrator v11 是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包,这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出,并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。该软件以突破性、富于创意的选项和功能强大的工具为您有效率地在网上、印刷品或在任何地方发布艺术作品,界定了向量图形的未来。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(Rectangular Grid)以及坐标网格线(Polar Grid)工具等新的绘图及自动化优点;增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具,帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的网络生产功能,包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。
7、Maya
Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。其售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。
Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中,Maya 是首选解决方案。
8、非线性编辑软件 Adobe Premiere
一款常用的视频编辑软件,由Adobe公司推出。现在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。是一款编辑画面质量比较好的软件,有较好的兼容性,且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。其最新版本为Adobe Premiere Pro CS4。.9、pagemaker
PageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Aldus于1985年推出,后来在升级至5.0版本时,被Adobe公司在1994年收购。
平面设计师学习内容 第3篇
1 课程内容体系改革的指导思想
1.1 强调课程内容体系的构建原则是以理论知识为构架, 岗位能力为最终目标
课程内容体系改革, 涉及课程内容的整合、重组, 教材的编写和教学方法的变革, 其目的是与市场人才规格要求接轨, 与就业结合。在课程体系设计中, 教学内容紧密结合专业核心能力对理论知识的要求。把岗位能力作为项目设计和训练的最终目标, 以真实项目作为设计岗位能力实现的载体, 并将企业的岗位标准落实到实际教学中。
1.2 探索理论“教、学、做、练、评”为一体的课程教学模式
专业课程实践教学采用系列化、层次化模式。设有配合课程教学内容的实训项目, 仿真的实训教学环境、专业的或社会性的实践, 形成专业系统知识和实践技能为一体的训练模式。
1.3 通过校企合作平台, 校企共建等多种途径, 充分开发学习资源。
共建实习实训环境, 实训教材等教学资源的开发, 建立合理科学的评价体系, 采取教师考核加企业考核的多方考核办法。
2 平面广告设计课程体系改革的培养目标
2.1、知识目标:要掌握平面广告设计的基本知识和程序, 了解各个广告媒介特点和技术手段, 具有相关法规、政策方面的知识。
2.2、能力目标:
训练学生的设计能力、制作能力、平面软件熟练运用能力、沟通协调能力, 能独立完成广告制作与实施。使学生毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。
2.3 素质目标:使学生具备团队协作精神, 具备平面设计师的职业素养, 满足相关平面设计岗位的能力要求。
3 课程体系的构建
突出专业课程的职业定向性, 以职业岗位能力作为配置课程的基础, 使学生获得知识、技能真正满足职业岗位 (群) 的需求, 注重知识和技能的结合。基础理论以应用为目的, 以必需、够用为度, 以掌握概念、强化应用为重点, 专业知识强调针对性和实用性。培养学生综合运用知识和技能的能力。强化学生创新能力的培养, 提高学生就业上岗和适应职业变化的能力, 增强课程的灵活性, 形成模块化、弹性化的课程教学体系。研究课程设置的方法, 建立有行业专家、企业家参加的专业指导委员会, 直接参与人才培养过程。
3.1 确立模块化课程体系的基本结构
首先对职业岗位群的能力进行分解, 将其中的基本知识和技能设计为专业通用课程模块;再将该职业范围内适用于各个具体工作岗位的技能设计为满足就业需要的职业方向课程模块, 职业方向模块易于和相关职业资格证书衔接。专业通用模块和多个职业方向模块组合成一个专业的课程体系。
3.2 充分体现以就业为导向的教学原则
课程体系的目标面向职业岗位群, 把增强学生的职业能力和应变能力作为基本要素。把从业所需要的知识、技能、态度有机地整合在一起, 形成“基本素质-职业能力-岗位技能”三位一体的课程模式, 缩小了学生在校期间所学技能与行业需求之间的差异。
3.3 编制新课程教学大纲。
教学大纲是教学计划对课程内容界定和对课程教学环节的具体要求, 教学工作的重要依据, 也是教学质量的重要保障, 没有教学大纲规范的教学是盲目的, 很难做到教学目标和人才培养目标的双重体现。因此, 我们非常重视对教学大纲的制定与贯彻执行, 纠正教学中的盲目性、随意性。为了适应社会需求的变化, 重视课程教学执行情况的反馈分析, 在专业指导委员会的指导下, 对教学文件逐年进行滚动修订。
3.4 按新专业方向要求重构课程
从2010年学院启动了电脑艺术设计专业的“2+1”制改革试点。在认真进行专业调研与论证的基础上, 改造和整合了部分课程内容, 培养方案与课程体系重新设计, 做到培养目标更明确, 结构调整及优化力度更大, 课程体系打破常规、更有针对性, 体现特色。
3.5 新课程体系的教材建设
一是倡导教材创新, 教师对原有教材进行更新和改造。在结构上更符合实际和使用要求, 强调实际应用功能, 体现最新内容与方法, 教材涉及面宽, 形式符合学生灵活的学习需要, 既要适用学生“学”, 又要适用教师“教”, 还要能指导学生“用”。
二是重视实训教材的编写。为满足课程体系的改革需要, 校企共同开发《平面设计广告》的校本教材, 探索更适合我专业学生能力培养的实践型教材。并朝着立体化教材方向发展。
4 创建综合性、多功能的实践教学环境
平面设计学生的学习方法 第4篇
关键词:初学者;优秀;作品
【中图分类号】 G648【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297(2012)10-0011-01
作为一门为现代商业服务的艺术,视觉传达设计的兴盛带动了一批批平面设计师的崛起,而这些平面设计师的最终理想,就是做出多而优的设计作品,在众多设计师中脱颖而出。作为当代设计的后备军,还在学校里的设计初学者们怎么样才能向优秀的平面设计师迈进,通过几年不断实践与总结,本文对此谈几点粗浅认识。在掌握设计基础的前提下,达到以下几点要求:
一 多看——提高知识水平,培养美学的鉴定能力
想要做出一件优秀的平面设计作品,就必须有一个高的审美水准,如果连一件作品的好坏都无法品论,又如何做出优秀的作品,更别说成为一名优秀的设计师。
设计师是需要有广阔视野的,作为一个优秀的设计师不仅要有浓厚的文化知识,也要具备现代社会的时尚元素。多看优秀的作品可以丰富知识,开拓视野,提高自身的审美水准。我们在看别人作品的同时,要观察设计师是怎样利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的;也要分析为什么要这么做,有什么可取之处,是不是自己可以借鉴。取其精华,去其糟粕,在不断的欣赏与分析的过程中,逐步丰富自己对文字排版、图形组合、色彩搭配的技术知识,提高对美学的鉴定能力。在欣赏优秀作品的时候,我们可以选择的不只是平面设计作品,还可以看摄影、建筑、动画等其他方面的作品。跨专业选择优秀的作品欣赏,全面的解读这些作品,能充实我们的心灵,激发我们的思维想象,带给我们意想不到的灵感。
二 多想——积累创意素材,培养敏锐的观察能力
江泽民同志曾指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面,平面设计也不例外。创意是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品。在平面设计作品中运用新的构想、新的素材,是做出优秀作品的第一步。想要做到创新设计,就需要我们具备敏锐的观察能力。
设计来源于生活,且设计的关键在于发现。我们应该贴近生活,紧跟时代的潮流,去挖掘生活中有很多被我们忽视掉的细节,用这些细节去创造出美好的设计作品。当自己有了一个新的发现、新的想法的时候,应该立刻用心记下来,不要忽视我们脑子里一闪而过的想法,忘掉一个想法就放掉了一个成功的可能性。最好的办法是随身携带笔记本,把想到的看到的随时记下来,以后做设计的时候就可以从中提取想要的素材,加以推敲,使之成为一个完整的作品。在不断发现、不断积累的过程中,培养出我们敏锐的观察力,使我们对设计课题做出迅速的反应。善于发现日常生活中常人注意不到的细节,注重设计市场的发展趋向,才能更好的进行创新设计。
三 多练——丰富实践经验,提高设计动手能力
图画是设计师的语言,绘画是平面设计的基础。对于平面设计师来说,动手能力是基础能力,也是非常重要的能力。我们不仅要多看,也要多练;不仅要多练,还要有接受失败的勇气。很多时候我们在看别人作品的时候,会发现他们的设计理念跟自己以前有过的想法类似甚至是一样,只是我们自己已经忘掉的或者还没有开始动手。这就告诉我们不要怕做不好,就怕懒得做,也许有人只是比你早迈出去的那一步,就将你远远的甩在了身后。
除了必要的创作之外(如课堂作业),刚开始学设计的时候我们可以模仿优秀的作品多做些练习设计,体会原作的设计构想,熟悉设计的步骤。再结合自己累积的创意素材,挑选觉得可行的方案进行设计。在设计之前,我们要考虑到作品的完成是为了达到什么样的效果,为了阐明哪些信息,要表达什么,怎么样去表达,带有目的性的去设计,这样才能做出迎合设计市场的作品。即使多次的练习作品都不是很理想,也不应该气馁,应该树立自信,不怕失败。通过大量的练习,丰富实践经验,提高设计动手能力,拿到成为优秀设计师的敲门砖。
四 多说——学会交流沟通,培养语言的表达能力
自古以来,语言就是一门非常有用的学问。设计师需要跟客户解说设计理念,培养优秀的语言表达能力,跟客户进行良好的沟通,也成为了优秀设计师的必备素质。
设计不是闭门造车,设计师更不能孤芳自赏。一件好的设计作品需要不断地推敲、不断的雕琢,作为平面设计的初学者,要不畏失败,敢于多说,学会与老师、同学交流,虚心接受别人的建议,集思广益,这样才能更有效做出优秀的作品。
有些学生从来不跟老师、同学进行交流,想当然的认为自己的想法可行,结果做出的作品往往不完美。俗话说“三个臭皮匠,顶过一个诸葛亮”,一个人的力量永远比不过大家的力量,更何况还是处在学习阶段的人,设计经验与理念都不成熟,多跟老师交流,虚心接受别人的意见,不仅可以改正自己不足的地方,吸取他们的设计经验与理念,还可以提高自己的语言表达能力,学会如何与人沟通,为以后更好地与客户交流打下基础。
设计不是一朝一夕就可以完成的。只有通过不断的积累与实践,在一次又一次的尝试后,才能拥有丰厚的知识以及丰富的经验,进而做出优秀的设计作品,成为优秀的设计师。虽然过程充满了艰辛,只要我们脚踏实地、坚持不解,就一定会走向成功。
参考文献
[1] 潜铁宇,熊兴福.视觉传达设计[M].武汉:武汉理工大学出版社,2005:01-04
[2] 周旭,余泳海.视觉传达设计概论[M].北京:知识出版社,2002:02-12
平面设计师学习内容 第5篇
根据我的建议,长时间以来,我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中,从各民族的图案里,从自然景物中,然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦
哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色,就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了,许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合,再经过我们使
用后就变了样,没了神儿,这是为什么呢?真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题,查对的颜色不够准确,再后来的很多次实验都不成功,但幸运的是迷惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样,需要比例,许多
好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制,在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大,某一颜色就要小,某些仅仅是为了透气,某些就是为了压沉,再往下我就没有信心继续寻找规律了,实在是
变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制,控制节奏的元素有很多,它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
就象文章的刚一开头说的那样,我们一直在寻找一个没有定律的答案,正是因为没有规律,平面设计才显得有趣味,并且布满挑战、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。平面设计从混沌中走出
平面广告设计学习内容:
1、南通Photoshop软件
图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用,图像色彩的校正,各种特效滤镜的使用、特效字的制作,图像输出与优化等;灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。
2、南通CorelDraw软件
通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
3、南通illustrator软件
学习图形绘制、包装、宣传页的制作,更加方便地进行LOGO及CI设计,就会成为一名真正的美术大师,在Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高。
4、南通indesign软件
学习indesign的使用方法和技巧,各种工具的使用,掌握各种排版技巧,以及报刊、杂志、宣传稿件的专业制作方法
5、南通VI设计,书籍设计,包装设计,广告设计,素描,平面和色彩构成等理论知识,最后安排综合案例实战和毕业设计。
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课程 设置 课程名称 内容
美术基础
设计素描
基础知识、几何形体透视、素描画法程序和示范、结构素描、三大色调、石膏写生、静物写生、组合写生、设计素描。
设计色彩 色彩理论知识、色调分析、水粉静物写生、水粉组合线条写生。专业理论课程构成基础
以理论讲解为主,平面构成的基本要素:弄懂各种元素的概念,通过作品讲解帮助理解;平面构成的基本形式;弄懂各种专业名词的概念,通过作品讲解帮助理解;图形想像:概念,复习理解;色彩构成:概念,复习理解。基础图案 图形变化的形式与表现,图案的组织形式;装饰图形中色彩表现;单
独纹样花卉色彩图案练习;正方形式图形适合纹样色彩图案练习;四
方连续色彩图案练习。设计美学 设计美学的概念,设计美学的具体内涵,美的形式规律标志设计
标志设计概述、创意、分类;视觉识别设计构成;基础系列设计和应用系列设计
平面广告 设计 广告概述、现代广告设计的时代特征、消费者心理与广告设计,广告创意、广告的表现方法、广告色彩;汉字艺术
包装设计
包装概述,包装设计的三要素、包装设计、纸质包装的结构设计、包
装用纸的种类与开法
输出课程
扫描、彩打、校稿、菲林输出、颜色模式、分辨率与输出的关系、喷
绘、印刷工艺介绍(单色、四色、平版、丝网印刷,数码直印)
企业形象
设计
CI概述,企业形象,VI设计系统,VI手册
专 业 设 计 软 件 课 程
Photoshop photoshop基本操作界面、工具使用、层、滤镜及色彩管理,提高实用 技巧
Illustrator 基本概念、图形的绘制及其技巧,文字处理,图表介绍,滤镜的使用方法,图形的打印及输出
Indesign
工具界面及其他控制面板、浮动面板的使用方法和技巧,菜单命令的功能和使用方法
CorelDraw CorelDraw的基础知识,基本操作,通过演示和练习讲解CorelDrawX
3的具体使用方法,电分分色、印刷的理解和认识
Freehand Freehand的简介,主工具箱的使用,xtra操作平台的使用,文字的运
用和页的使用技巧,层的操作,工具与图层在海报,单张设计中的运
用,菜单系统的讲解,图形的导出与存盘 项
目
实
训
命题创作 +自由创作 真实体会广告公司工作流程,使学生设计水平快速达到用人单位要求
平面设计的培训目标:
掌握平面广告设计技巧,全面提升软件操作技能。培养具有现代设计思想和理念,富有想象力、创造力及艺术素养的平面设计人才。。南通思学教育-最好最专业南通平面设计培训学校联系人:思学教育-尹老师手机:*** QQ:2807046519。。南通南通平面设计培训学校哪家好: 南通思学教育是南通知名设计培训机构,全部老师都是开自广告公司的资深设计师,设计总监。教会Photoshop,CorelDraw, illustrator软件使用不是我们最终目标,我们要让所有的学生掌握平面设计软件互通互用,平面设计的流程,又要符合公司需要,针对行业实际需要案例式授课是我们的主要特色。南通学平面设计考试认证:学过在我校参加平面设计培训后可参加权威证书考试,由工信部颁发《平面设计师》计算机教育认证证书,全国通用。。
什么是设计的目的性和导向性?
然而还有许多设计师在真正的设计工作中忽略了这一点。我曾经有一个同事,他每每拿到一个项目单,只管依照所谓的经验、习惯或所谓的技巧,把一些莫棱两可、可有可无的视觉元素加以堆砌,效果上也许可谓是做足了工夫,却无法说服自己或客户为什么要这样做,或者说,不知道为什么这个项目应该这么做。甚至自己都说不出来是什么原因,更为好笑的事,有一次我们讨论他做的VI,老板说这个地方怎么怎么的不好,他居然这样的给老板回答说,我用的模版是这样的(我是反对VI套模版的,而且本身也无法套模版,后面有专文论述),当时我们一听晕倒。可见其盲目性。显然他做的东西是不符合客户的要求的,后来也花也不少工夫修改,颇费周折。也常常听到有些做设计的同行说什么客户笨,不识货,固然也有这方面的原因,可我们是否想到自己的问题。我们有些设计由于时间紧要么就是全盘抄袭别人,要么就是套模版,你要想想,这是一个专业的,成熟的,负责任的设计所为吗?那么设计有了目的性和导向性,那我们怎样有目的进行工作呢?
平面设计的就业前景怎么样?
平面设计的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,加国经济不景,多市的建筑业却高度发展,环境艺术设计、商业展示设计,装潢设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。
另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点应引起广大IT人士的注意。
由此看来,平面设计师也要努力做复合型人才。优秀的复合型设计师是各大公司竞相争抢的对象。要对自己有信心,努力学习,不断提高自己的技术,你的工资定会如芝麻开花,节节高!
平面设计师的工作内容 第6篇
网页设计
“网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分,它与传统平面设计项目的最大区别,就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的,而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言,网页的静态页面设计是必备的基本素质,而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。
包装设计
所谓“包装”,是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用,按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称,也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度,进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计,从而达到美化生活和创造价值的目的。
DM广告设计
“DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式,针对特定消费者寄送之广告宣传方式,为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。
海报设计
“海报”又称之为“招贴”,英文名称为“Poster”,其意是指展示于公共场所的告示(Placard displayedin a public place)。海报特有的艺术效果及美感条件,是其它任何媒介无法比拟的,设计史上最具代表性的大师,大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。
平面媒体广告设计
主流媒体包括:广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等,与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网,我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜,影视则主要以动态的画面取胜,应该说包括互联网在内,我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言,上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。
POP广告设计
“POP广告”,全称“pointof purchase advertising”,意为购物点广告或售卖点广告。总而言之,凡应用于商业专场,提供有关商品讯息,促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品,都可称之为POP广告。
样本设计
“样本”其实就是我们通常所说的宣传册,也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片,可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的,也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多,其实总结起来不外乎这几类:形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题,风格个性化,强化视觉效果,增强可读性。
书籍设计
“书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”,是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍**其盛内容的容器,“貌”则是将内容传达给读者的外衣,书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体,形成可供阅读的书籍。
刊物设计
刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处,就内容而言,书籍一般只有一个中心,而刊物往往有多个中心,是多个栏目内容的集合体,就是仓库。若将书籍比作素有面的**者,那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽,形象点说,刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要将其妆化得符合本身的定位、气质,又要使读者品之有趣,赏之有味。
VI设计