平面构成中形态设计（精选11篇）

平面构成中形态设计 第1篇

关键词：平面构成,形态设计,抽象形态

形态,一般指事物的形状与表现。平面构成中的“形态”,不是客体本身所固有的,而是指通过人的知觉系统,进行积极的视觉组织而重新建构的形态。平面构成中的“形态”分为三大部分:自然形态、人工形态和抽象形态。

一、自然形态的设计

自然形态是指大自然中,如花、草、山、水、石头、鱼、鸟、虫、人等一切可以通过视觉或触觉可感知的形态。自然形态可分为有机形态和无机形态两大类。可再生的、有生长机能的形态称为有机形态。相对静止、无生长机能的形态称为无机形态。研究客观自然形态,可以启示我们的设计理念,从而创造出好的作品。

自然形态的设计以自然客观形象为基础,保持原有自然形象的基本特征,将其进行分解、重组,形成新的形态。图1所示的肌理构成作品中,通过对鱼形体的观察、思考、总结、概括,提炼出一个新的、简洁的形态,然后将其重复排列、分割,并赋予其不同的肌理。图2所示线的构成作品中,图形保留了斑马的基本特征,通过线的虚实排列,构成了一幅有趣的视觉效果作品。

二、人工形态的设计

人工形态是人类通过自身的思维活动创造出来的形态,具有较为理性的人文特点。如建筑物、交通工具、家具等形态的设计,首要考虑的因素是其实用功能性,工艺品、雕塑等形态的设计,首要考虑的因素是其观赏性和艺术性。

在平面构成中,人工形态的设计以原有三维形象为基础,通过观察与思考,对其轮廓及特征进行概括、简化,利用平面构成元素组成新的二维形态。图3所示的点、线、面构成中,帽子、眼镜和小号的形态具有高度的概括性。图3点、线、面构成

三、抽象形态的设计

抽象形态是从具体事物中提炼出来的相对独立的形象。平面构成利用抽象作为研究形态组成的方法,可以更完美地反映自然和现代生活的情趣。

在平面构成中,抽象形态的设计常运用点、线、面等构成元素按照一定的规律性或非规律性进行排列组合。规律性的组合有重复、相似、渐变等构成形式。如图4所示发射构成中,视觉效果具有较强的节奏感和运动感,可以起到对形象的高度的强调,吸引人的注意力。非规律性的组合有特异、对比、密集等构成形式。如图5所示特异构成中,视觉效果上突破规律的单调感,突出焦点,容易引起人的心理反应。

四、结束语

形态既是外部的表现,同时也是内在结构的表现形式。平面构成是以理性和逻辑推理来研究形态,创造美的形态,不同的构成形态能产生不同的视觉美感。

参考文献

[1]李丹、马兰.平面构成[M].辽宁:辽宁美术出版社,2014.

平面构成在网页设计中的运用 第2篇

易 星

目前，中国互联网的发展已经形成相当规模，据中国互联网网络信息中心（CNNIC）报告显示，预计中国网民数量在未来5年后将要超过美国，互联网已是继报纸、广播、电视等之后的第六大媒介。

随着互联网的发展，各类网站有如雨后春笋般。然而，有的站点日访问量高达几千万人次，而有的站点访问者寥寥无几。究其原因，访问量大的站点，除资源丰富外，网站的策划和精美的外观也是吸引访问者的重要因素。所以将美的形式规律和平面构成的手法结合到网页设计中，是当前网页设计的重要理论依据。

一、当网页设计遇上平面构成

（一）了解网页设计

网页有如门面，小到个人主页，大到政府及国际组织等，是构成一个网站的最基本单位。而网页实际上只是一个纯文本文件，它通过各种标记对页面上的元素进行描述（如颜色、大小），网页上传到互联网之后再由用户的浏览器对这些标记进行解释并生成页面，于是便有了现在千姿百态、百花齐放的互联网络。

打开一个网站，首先映入眼帘的是该网页的界面，如按钮的摆放、文字的组合、色彩的应用等等，这些都是网页设计的范畴。其实在网络刚兴起时，没有太多视觉设计的概念，很多网站都是程序员用HTML语言设计出只有功能取向的网页，那时候网页无法一边写一边观看，只能写好后到浏览器上执行，所以程式设计常常无法和基本的美观结合在一起。然而，在一个个可视化的网页编辑器相继问世，特别是许多平面设计师投入网页设计的行列后，整个网页视觉设计的行业起了重大的变化！

随着这几年网络的飞速发展及人们对美的不断追求，网页设计逐渐受到人们的重视，形式了一门新兴的学科。简单的讲，网页设计就是从审美入手，结合平面设计的特点，运用平面构成中的基本形式到网页中，让网页更加富有美感。例如将平面构成中的节奏与韵律、骨格与肌理溶入到网页中，会使内容繁多的页面更加有条理、主次分明，因此对平面构成的掌握与了解是关系到网页成功与否的重要基础。

（二）了解平面构成

艺术设计是人类文明的重要部分，涵盖了当代人类生活的各个领域。构成是一个近代造型概念，含义是指将不同或相同形态的几个单元重新组合成为一个新的单元，是以研究视觉语言的特性、构成原理以及审美规律为目的，重在研究和分析视觉的形态、空间、运动、比例等因素的变化和形式。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，是建立在量子力学基础之上的微观认识论，这种由宏观到微观认识的深化，逐渐影响了造型艺术的发展。构成观念早在西方绘画中就可见其影子，如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为一门设计基础课程，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计等领域。

（三）何为网页平面构成

平面设计在网页设计中占有相当大的比重，而平面设计的重要理论基础则是平面构成，所以说，平面构成也是网页设计的重要理论依据和知识基础。

在一堆杂志中，人们往往会拿起色彩丰富、图片艳丽、结构清晰的那本。同样，一个布局合理、重点突出、富有美感的网页，它不但能吸引用户点击，更能够完美表达网页的创意思维。所以，平面构成的出现，不得不让我们对单调、乏味、缺乏美感的HTML页面进行反思，为了拓展网页设计的艺术视觉，丰富网页设计的思维及表现手段，我们引进了网页平面构成的理论，这有点类似于传统平面设计中的构成理论，一般包含风格策划、页面构图、布局与色彩等方面，我们不妨将平面构成理论作为网页设计的理论指导，即“网页平面构成”。把网页设计看成是平面设计的一种审美方式的延伸，而点线面作为平面构成中的基本元素，在网页中巧妙地互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，完美表达设计意境。因此，网页设计作为一种视觉设计，特别讲究编排和布局，虽然主页设计不同于平面设计，但它们有着许多相近之处，如：对比、渐变和节奏美、韵律美，图/底关系或通过文字与图形的组合形成空间上的立体感。所以，灵活运用平面构成中的各种手法，通过页面各元素之间的有序排列使浏览者达到某种共鸣产生一种和谐的美感。

平面构成是一种设计语言，已为当今社会各个艺术设计领域所应用，它以一个全新的造型观念，给我们的网页设计注入新鲜的血液。

二、为网页设计注入新的血液

（一）人性化的网页设计与策划

“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。”------美国设计师普罗斯

人类的艺术设计是一种审美活动，设计的任务是要实现设计者或用户的意图。网页设计是指设计师将客户要表现的主题和达到的效果，组合页面元素，通过艺术手法创造出符合大众审美观的界面。开始进行网页设计前，需要做很多调查，如客户的需求、站点的性质等，这些要求的不同设计出的网页也会不同，用现在最时髦的话来讲就是更具有人性化。

在网络的虚拟世界，互联网提供了天下大同的机会，充斥着无数站点，然而大多数网站的设计都缺乏灵魂和主旨，页面结构都比较松散、混乱，其原因就在于缺乏有效的策划。因此要想使你的网站从那些数不清的站点中脱颖而出，就必须对整个站点作好统筹规划，对所有的内容进行斟酌，再合理组织页面结构与色彩。

首先，了解一下同类站点的风格、特色，吸取他们的长处，找出自己的优势，做好市场调查，明确自己网站的主题、规模、主要特色及主要受众目标，再确定整个网站的整体风格。其次，网页的制作，设计者先要在纸上用笔画出大概的设计草图，等待客户确认后，才用计算机绘图软件画出平面效果图（色彩与页面结构），之后才能投入实际的制作。

（二）网页平面构成手法

平面构成是一种视觉形象的构成，其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而富有节奏和动感的画面，营造一种秩序之美、理性之美和抽象之美。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间、分割、肌理及错视等等。它的研究对象主要是在平面设计中，如何构造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。

平面构成中最基本的形态要素是点、线、面，其构成要素有大小、方向、明暗、色彩等，以这些基本要素为条件，加以组合构成，便会创造出无数理想的抽象造型。

网页上的所有元素都可以看作构成的基本要素。在一幅成功的作品里，需要点、线、面的共同组合来构造整个页面。通过三者的组合，可以突出页面上的重要元素，突出设计的主题，增强美感，让访问者在感受美的过程中领会设计的主旨。

1、构成的基本元素点、线、面及其在网页设计中的运用

在页面构图中凡是表现视觉图形或文字，都可以简化或趋近于点、线、面的视觉感受。网页版面中的各种视觉元素正是以点、线、面的形式相互依存、相互作用，组合成各种视觉信息，形成千变万化的视觉空间和感受。因此，只有协调处理好点、线、面之间的相互关系，才能设计出最佳视觉效果的网页。

（1）点的运用

点是可见的最小的形式单元。在网页中，点是相互比较而言的，任何一个单独的细小的形象都可称之为点：按钮、字符、小色块等等。在网页中合理的安排点的布局，或者在页面设计中将某些视觉形象进行点化处理，并运用恰当的构成手法进行版面布局，不但可以协调画面，甚至可以起以画龙点 睛的作用。图1为个人主页，所以在形式上比较轻松活泼。网页中大面积的空白与中间的四个点形成强烈的对比，而且在点的处理上采用传统的中国水墨画的手法，更富有意境。在点的位置安排上也体现了一种节奏与韵律，形成视觉上的跳跃。

图１．点的运用（来自）

由这两个典型的例子可以看出，无论是什么样的法则都源自设计者本能的审美观的驱使，再应用到实际当中，当然在设计时不必十分刻意追求什么法则。应该从日常生活中，从自然界的事物中观察美的规律，培养构图的艺术美感。

（五）网页色彩构成

1、色彩的基础知识

“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”-------杨万里

每次读这首诗，闭上眼睛仿佛就能看到：碧波万顷，微风吹拂，满塘荷叶轻轻摇曳，艳阳下的荷花鲜红欲滴。这句诗里的“碧”、“红”其实就是色彩。所以色彩对我们来讲是不陌生的，因为我们生活的世界中无处不存在着色彩。色彩以一种特别的方式传达信息，这些信息会影响观看者的心理和感受，左右他们的判断和选择，色彩对于设计而言实在太重要。

首先熟悉一下色彩的基本概念，三原色——红、黄、蓝，三间色——橙、绿、紫，三种间色互为“补色”。将图10中圆环中的任意一种颜色和黑色、白色、灰色按照不同比例混合就可以得到更多的颜色。例如，当色彩RGB值为（0，0，255）时为纯蓝色，饱和度100%。随着饱和度的逐渐降低，颜色会越来越接近灰色。

2、色彩心理

色彩，在不知不觉中作用于人的心理，据说伦敦泰姆士河附近有一座黑色的桥，它因每年在桥上自杀的人数惊人而著名，后来人们将 它改成了绿色，自杀人数剧减。有专家分析，如果将它改成粉红色、天蓝色等更明亮的色彩就可能使自杀人数将趋于零。图10．色环

当你看到色彩时，首先会勾引起对生活的联想与情感作用。蓝色来自天空和大海，它给人一种心胸开阔，文静大方的情操。绿色是大自然的颜色，它能令人充满青春活力。黄色饱含智慧与生命力，让人显得年轻有朝气。看到白色，使人觉得纯洁可爱，而紫色却有着神秘高雅的感觉，这些对于网页设计而言特别重要。我们经常说“第一印象最重要”，用户在访问网站时的第一印象实际上是来自整个网页的色彩！

所以色彩具有一定的含义和感情上的象征作用，人类确实存在色彩联想的共通性。在炎热的夏天人们更容易接收蓝色的“百事可乐”，而在较为冷的天气喝红色的“可口可乐”人是不是更多一点。在我们谈到这种象征印象时，不能过于主观、片面地看问题，人们对色彩的联想是相对，不同的色彩组合在一起也会起到不同的效果。

3、合理搭配色彩

色彩是艺术表现的要素之一。在网页设计中，设计师根据和谐、均衡和重点突出的原则，及色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。将不同的色彩进行组合、搭配来构成丰富的页面。单纯的颜色 并没有实际的意义，和不同的颜色搭配，它所表现出来的效果也不同。比如绿色和金黄、淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。蓝色和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛。红色和黄色、金色的搭配能渲染喜庆的气氛。但也要考虑到网页的适应性，应尽量使用网页安全色。不同网站应当使用不同的色彩方案，与站点的主题相吻合的色彩方案决不仅仅可以让网站 “更加好看”，更重要的是在访问者心目中建立对这个网站的感性认识。所以，色彩方案的选择决不能草率，是网站建设的第一步。

按照色彩方案中色彩使用方式的不同，可以将色彩方案划分为几种常用类型，单色方案、相似色方案、对比色方案等。

（1）单色方案，是指在网页设计中使用一种基本颜色，通过调整这种基本颜色的灰度和亮度来得到更多的颜色。单色方案是一种比较稳重的方案，或者说比较保守的方案。给人整洁、经典的感觉，商业网站也比较适合使用此种颜色方案，使访问者容易建立对网站的信任感。

（2）相似色方案，在色彩圆环上彼此相邻的几种颜色构成的配色方案就是相似色方案。例如橙色、橙红色以及橙黄色就可以组成一个相似色方案。通常，相似色配色方案可以给人非常协调的感觉，因此在网站设计中非常实用。典型的运用方法就是，用一种颜色作为页面背景，而另外一种在颜色环中与其相邻的颜色作为前景色。

（3）对比色方案，把一个颜色和它补色的左右边的色彩配合起来，可以得到强烈的视觉效果。运用这种方式容易塑造活泼、运动的网页效果，在设计时要注意主体色彩的运用，即以一种或两种色彩为主，其他色彩为辅。

4、色彩构成在网页设计中的细节体现

-----中国移动网与MTV网之色彩比较

图11．中国移动网（来自）

图12．MTV网（来自）由两幅图比较可以看出，企业的不同性质决定了网页的用色，首先，中国移动是一家面向全国用户的大型企业，他所服务的对象决定了网页用色必须考虑到所有用户的接受能力，必须稳重大方，可以看出整个界面采用冷静开阔的蓝色调，但是页面色彩却不单调，当用户将鼠标移动到导航栏上，蓝色的横线变成了明快的翠绿色，就这一点小小的细微动作却增强了用户的交互性。但整体而言，色彩还是比较单一，稳重有余而活力不足，作为一家年轻的企业，应该要有年轻人的活力。所以在大片的蓝色中夹杂了鲜艳的橘红色作为点缀，立刻整个页面就会显得比较活泼，再用渐变色丰富了色彩的层次。整体来看是一个比较成功的功能与美感并存的企业网站。

另外再来看看第二幅图，感觉立即不一样了，全黑的底与白色的文字形成视觉上的冲击力，而页面中间被等分成四块，分别用了淡、浅、深三种灰色引起视觉上的分割。并且在色彩上明显比第一幅图丰富，有桔色、黄色、绿色、青绿色、紫色等等。这是一家以娱乐服务为主的网站，他所面向的用户是以年轻人为主，符合潮流，走在时尚前沿。在用色上也大胆出位，全黑色的底，象征年轻人的叛逆与不羁，以及时尚感较强的紫色和青绿色的搭配更能吸引人的视线。

在细节上的设计与处理最能体现一个网站是否成功，可以看出来两个网页都是比较注重在这方面 的用色，总的主色调不变，以丰富多彩的小色块点缀，起到画龙点睛的作用。所以一幅比较成功的网页在色彩的设计上也要独具匠心，充分合理的利用细节，结合色彩的感情，才可以使作品具有更加深刻的艺术文化内涵，才能够让网页设计的个性创造和审美意识得到淋漓尽致的展现，设计出的网页会更加富有生命力。

三、不同审美文化中的网页设计

（一）文化背景对网页设计的影响

美学(Aesthetics)，德文原义为“感性学”，是一门研究人类审美活动的学科。“审”者，看也。通俗地说，就是人们对现实生活中各种美好现象的感受和欣赏，是人类最基本的精神文化活动，因而也最通俗、最具大众化，在东西方都有着极为悠久的历史。

21世纪是一个经济飞速发展的时代，是一个时时事事讲求审美格调的时代，其实审美就是一个民族精神世界的流露。中国的审美观是中国人的人格、修养、品行、文化、艺术的高度统一的综合表现。具有时代的、民族的和阶级的烙印。也就是说不同时代、不同民族和不同阶级在文化艺术审美格调的追求上有着不尽相同的倾向和标准。且不说汉代人如何会在卢浮宫不屑一顾；古希腊人如何会在故宫拂袖而去，就是同为中国的唐汉两代对美的欣赏都不一致。所以说，各国的地域环境、气候条件、经济情况、人文思想不同所形成的审美观也会不同，从网页设计方面来看，各国都有自己的特色。

1、欧美风格的网页设计

欧美国家进行工业化比较早，经济相对比亚洲发达。美国早在二十年代就已经是世界上工业化程度化最高的国家，特别是二战后，更成为世界上的经济大国。随后进入90年代，计算机业迅速发展，高度的工业机械化对其网页设计也有一定影响，除注重实用性之外特别在细节元素上的处理更显精致，网页的艺术表现更是别具一格，其中肌理的表现形式独具特色。另外，美国是一个移民国家，有着一个多元化的社会，其短暂的历史，自由的人性，在网页设计中表现出丰富的幽默感与创造性。图13中所示：整个网页由机械化式的线条相互组合构成，刚强有力，将金属的质感充分的表现出来。

图13．欧美网页中肌理的表现形式（来自/fr）

德国则不同，气候干燥而寒冷，地形复杂多山的自然环境造就了严肃的德国人，因而，德国设计更加体现其科学性和逻辑性，德国网站设计也充分体现了 “实用”和“简洁就是美”的观点，如图15所示。

图15．简单实用的德国网页（来自）20），对字体、字型及字号的选择除要符合审美标准 外还要考虑到显示屏的大小，及整个页面结构的把握，是借助框架（也叫骨骼）或是其他，以及如何更有效的在手机上使用多媒体技术，使得网页艺术设计的表现力更加丰富。

在未来，网页的显示模式将会发生翻天覆地的变化，不论是在电脑、手机、手表抑或是电视上，我们看到的网页对美的追求会更加彻底，平面构成中的重复、变异、韵律、连续以及图/底关系处理等，是任何一种设计的基本原理，尽管处于不同文化背景中的设计师在运用这些视觉构成元素时都不经相同，但是，所有的文化都涉及到这些视觉基本要素，都离不开形式美的法则。美与技术并存将会在未来完美体现，所以，在未来网页设计将真正走进每个人的生活，设计将会不再不拘于形式，更加的灵活，看重的是网页设计的灵魂。因而，平面构成也就必然成为网页设计的重要基础。

五、主要参考资料

浅谈平面设计中的构成教育 第3篇

关键词:平面设计 构成教育

对于美术学中的平面设计而言,它是一项创造性的劳动,它综合利用艺术与技术的手段来传达信息,也就是将思想和概念视觉化,力求传达效果和审美品质最佳化,因而平面设计也称为视觉传达设计。平面设计是指在平面空间形式的设计活动,它是将图形、文字、摄影等要素予以特定目的所进行的有秩序的编排组合。而对于平面设计的具体过程来分析,其中都会涉及到画面的创意、构成和表现技法等基本问题。要想彻底地掌握具体的平面设计,就需要对这些基本的问题进行深入的学习。

对于平面设计中应掌握的这些基本问题,其中之一的构成教育起源于20世纪20年代包豪斯的设计教育。它主要是研究设计视觉要素的基本特性及其构成的基本原理,引导如何应用视觉语言进行有目的的视觉创造。这也就使它成为了平面设计所必修的课程,为实用设计创造基础条件。

当今而言,构成教育还仍是欧美各国艺术设计教育的一门基础课程。学生从一年级开始接受这种训练,教师给出的课题主要是激发学生对事物的想象能力,至于画面的构图不是要解决的主要问题,重点在于追求画面多层次的表现力,研究信息传达如何能打动人。而二年级则着重于画面表现手段与方法的处理,利用各种技术的可能性,如要求学生利用纸质材料设计制作各种造型的立体构成,或者在生活中寻找有趣的物体形象,然后利用各种光源对它们作用后,进行各个角度的拍摄。拍摄后的三维效果经过处理后,成为一件具有丰富层次感的平面艺术构成作品。又如引导学生把一张纸经过揉捏后展开,涂上色彩,应用相机和光源的影响从各个角度或不同的距离对它进行摄影。此外,教师还会引导学生把拉丁字母作为抽象造型元素编排入这些作品,或者纯粹以文字为画面构成元素作各种带有主题思想的组合编排变化。对于当今信息高速发展的时代,文字在信息传播中是重要的和必需的,基础课程教育的实质就是为信息传播打下基础,那就是通过对文字的编排、组合、打散等手法,体会文字在画面构成上所传达的各种情感思想。

与上述欧美国家相比,我国的构成课程教学目前存在着课程内容过分褊狭、教学方法千篇一律等缺点。例如把原来整体的构成基础课程划分成三个独立的课程:平面构成、色彩构成、立体构成,而这样的划分则会造成学生对物体形态造型的片面理解。这样的教学方法容易使学生对课程内容的把握产生一定的障碍。因为构成的意义本身就包含着上述三个方面,世间所有的形态也都同时离不开点、线、面和色彩。但是我国多数的艺术设计院校在平面构成这门课程中过分地强调几何硬边图形和几何骨骼的分析和组合,而对其他图形形式的介绍与实验进行较少。这一设计基础课与训练学生的抽象审美意识和极大地开拓学生对固有经验的束缚、寻求多种造型表达可能性的教学目标相差很远。进而导致,我国的许多构成课程过多地引导学生对既定的、固有的几种骨骼样式进行认知与实验,使学生在完成设计命题时在风格上形成一种模式,满足于按照某种特定的格式填充、安排形与色的位置。就造成了学生作业缺乏创意和时代生命气息,同时还会使学生与今后专业设计课程的脱节。这一系列的影响与当年伊顿设立本课程、发展学生创造力的宗旨可以说是背道而驰。这样模式化、片面化的教学方法将对以培养创造能力为主要任务的设计教学有极大的负面影响。

平面构成中形态设计 第4篇

构成训练是建筑学院建筑设计基础课程的一项主要内容, 与水彩渲染、线条练习一样, 是传统学院派建筑基础教学体系的重要组成部分。传统的构成训练一般沿用美术院校构成教学的内容, 包括平面构成、立体构成和空间构成 (色彩构成一般归入美术课程) , 注重美术功底和素质的培养。上个世纪90年代以后, 曾经有许多建筑院系对设计基础课程中构成训练的必要性持有怀疑态度, 其重要性也在课程设置中一再被削弱, 或简化为课外的一两张作业, 或干脆划入美术课程的范畴。

自1994年开始, 华南理工大学建筑学系对建筑设计基础课程的设置进行了全面的改革, 提出了以建筑设计思维为核心的系统教学思想, 建立了“分析与综合相结合, 系统发展”的教学体系, 经过六年的实践, 取得了显著成效。同时构成训练在新教学体系中被取消, 不再作为一项独立的教学内容, 而是被简化为课外作业。然而, 对于新教学体系进行反思, 我们发现由于现行教育体制的局限性, 学生在进入大学专业教育之前的艺术素质训练普遍不够, 专业教师进行建筑设计辅导时, 仍然需要花大力气进行一些设计基础知识特别是形态构成知识的讲解和美学概念的灌输, 这种松散的辅导讲解缺乏系统性, 结果往往不很理想。学生对课外构成训练的目的十分模糊, 也不容易理解构成训练与建筑设计之间的重要关联, 也使得学生对形态的把握能力不足, 这种状况在高年级的建筑设计课程中逐渐显现出来。

构成训练对于建筑设计基础课程的重要性, 被重新提上日程。2000年的教学计划进行调整, 重新加入了构成训练, 之后逐年针对建筑学本身所固有的特点进行了多次的调整, 逐渐形成了基于建筑学专业特点的形态构成系列课程, 并通过逐年跟踪问卷调查使课程设置趋于合理化。

2 环环相扣的形态构成系列课程

作为建筑设计教学的基础, 华南理工大学建筑教学体系中新纳入的构成系列十分注重构成与建筑设计的关系, 创新性地加入了对建筑实例的构成分析, 并在空间构成中融入了人体尺度的概念。这些环节有效地强化了学生对形态构成与建筑设计关系的理解。同时, 三大构成训练在课程内容的设置上环环相扣, 其起承转合的关系非常清晰。平面构成的课题是对正方形进行分割、再组合, 体会形式美的基本原则, 学习基本的构成手法;立体构成的课题是在选取的平面构成组合基础上生成, 体会平面与立体之间的生成关系与灵活变化;空间构成的课题则是在立方体的基础上进行空间限定, 体会加入人体尺度的空间感受和空间关系。学生在经历了一套脉络清晰的构成系列课程成为之后, 将所学的构成知识运用于解读建筑的分析和景观建筑小品的设计课程, 强化了对构成训练系列课程的理解, 使学生对形态的把握能力也得到了提升, 成为建筑设计基础课程中的核心内容之一 (图1~4) 。

3 基于建筑学的平面构成课程建构与发展

华南理工大学建筑教学体系中新纳入的构成系列以强调建筑学为特色, 同时关注与学生的互动, 从学生的学习效果和跟踪问卷调查中及时发现问题, 逐步完善课程设置。构成系列课程中的平面构成教学, 作为构成系列的基础, 尤为体现了这一特色。

平面构成作为立体构成和空间构成的基础, 是构成训练的起点, 它既不是一种绘画技法, 也不单纯是一种设计理论, 确切地说它是一种能力、一种语言[1]。对于建筑学专业的学生来说, 应通过平面构成的训练形成对形式美的基本原则的初始认知, 了解构成中局部与整体、局部与局部之间存在的结构关系, 并认识到这种结构关系是构成设计的基础, 并加强对平面构成与建筑设计关系的理解。

3.1 注重启发与趣味的课题设置

平面构成课程的初始设置内容为:将8cm x 8cm的正方形分割成五块, 然后以不同的平面构成形式, 重新将它们组合成新的画面, 新组合要体现形式美的原则。课程的设置通过有趣的分割和组合, 训练学生的发散思维和创新能力 (图5) 。

学生在整个教学过程中显得积极主动, 参与感强。多数学生采用剪纸拼贴的方式进行方案推敲, 产生了不少富有创意的设计作品。这一课程不仅极大的激发了学生的学习兴趣, 而且在有趣的组合训练中使学生的形象思维能力得到充分的培养。全年级学生的问卷调查显示:对于平面构成的课程设置, 学生普遍反映良好, 觉得课程生动有趣, 设计的参与感强。当然, 不少学生在问卷中也提出了相同的问题:对于平面构成与建筑设计的关系还不十分理解。

3.2 注重多样与反馈的动态调整

问卷调查中所反映出的这一问题对于课程的设置至关重要, 对于建筑专业学生, 应当形成对构成与建筑设计关系的清晰理解, 否则难以达到构成系列的训练目的和效果。随后, 课程设置进行了针对性的调整:增加“对建筑实例进行平面构成分析”的训练 (2002年) (图6) 。

课程增设的建筑构成分析部分旨在加深学生对于构成与建筑关系的理解, 不仅使学生进一步了解多种构成手法, 并使学生直观的理解构成如何应用到建筑设计中。建筑构成分析部分虽然是新增的, 但学生对于建筑原型的选择和分析能力显然能够胜任这一作业要求, 多数学生能选择较为典型的作品并进行比较确切的抽象和分析。

随后几年的时间里, 课程设置的反思和调整在不断进行, 问卷调查成为动态发展过程中必不可少的环节, 其中重要的阶段性调整包括: (1) 将正方形的分割要求放宽至五块或六块, 使方案的多样性和创新性加强 (2004年) (图7) ; (2) 考虑到近年城市规划专业和景观设计专业的学生大大增加, 构成分析的实例范围拓宽至建筑设计、城市规划或景观设计作品 (2004年) (图8) ; (3) 点线面的综合构成练习纳入到基础作业内容中, 提升了学生的造型能力 (2005年) (图9) ; (4) 加入构成方式骨格线的分析, 加强了对形态构成中结构关系的理解 (2007年) (图10) ;这些调整不仅考虑了学生的接受能力和课程内容的关联性, 而且考虑了专业设置等变化, 课程的整体设置趋于成熟。

3.3 强化建筑学特征的专题讲座

构成系列的训练重点之一是让学生理解形式美的基本原则, 包括:统一、均衡、比例、尺度和韵律等。这些原则不仅指导学生进行构成设计, 并且对建筑的理解将起到重要作用。

基于加强平面构成训练与建筑学专业紧密结合的原则, 专题讲座“形式美的基本原则”以形式美的原则在建筑设计中的应用为核心内容, 同时结合平面构成方式进行讲解。正如张良皋先生以往所主张的“充分讲授平衡、节奏、比例、尺度、对比、调和、统一诸范畴, 对已经量化甚至数学化的成果要充分介绍, 形成具有科学性和稳定性的评价语言体系[2]”, 学生通过平面构成了解形式美的基本原则, 并清晰地理解形式美的基本原则、构成训练、建筑设计三者之间的关系, 由此初步建立了设计语言评价的方法。

3.4 课程设置与教学效果

课程的设置经过逐步调整和完善后, 教学效果也正如所期望的那样。学生可以自由选择分割的方式, 产生了越来越多具有新意的设计作品。作品原型的选择范围加大, 不仅拓宽了学生的视野, 也使选择的原型和分析更多样化、更典型。通过组合训练以及构成分析, 学生对于构成与建筑的关系有了基本的了解和认识, 并能将平面构成训练中所学习的形式美的基本原则应用到立体构成、空间构成中;在学期末的小建筑设计中, 学生能综合运用三大构成的原理, 实现构成与功能相结合, 并进一步的体会和认识构成与建筑的紧密关系, 显示了一年级学生应当具备的构成和审美能力, 和建筑设计的良好基本素质。可喜的是, 在2008年度全国建筑院校学生作业评选中, “平面构成及构成分析”首次获奖 (图11) , 这表明构成系列训练的课程确实卓有成效并得到认可, 构成训练在建筑学基础教育中的重要角色也得到共识。

4 总结与反思

至此, 构成系列的课程设置与发展已经历了六年之久, 三大构成训练在保持原有宗旨的基础上还在不断地创新和进步。其中对于建筑设计基础教育的许多探索和心得值得认真总结。

4.1 以建筑学为核心的设计基础教育思路

建筑学教育要反映建筑设计的特征, 以建筑学教育为核心进行所有课程的设置, 包括基础类的训练课程。注重建筑学的特征, 避免将美术院校的基础素质训练简单照搬, 从教学目的到课题设置, 都应当与建筑学紧密结合, 才能够使构成训练真正起到建筑设计基础训练的作用。

4.2 以双向信息反馈为手段的课程动态发展

从课程设置的过程来看, 学生的接受能力和反馈意见起到了不可忽视的作用。通过问卷调查的方式能更好地了解学生的意见和建议, 这对于课程设置的不断完善是不可或缺的依据和参照。如此不断地反思和改进, 课程与学生之间形成双向信息反馈, 为课程设置的动态发展提供了坚实的基础。

4.3 值得进一步反思的问题

近年平面构成的课程设置已日趋合理和完善, 但仍存在一些问题值得我们进一步反思。

第一, 关于课题设置的思考。设计的本身有感性的一面, 过于严格的构成方式在一定程度上可能会压制部分学生的创造性, 但如果不用规范的标准进行指导, 容易导致初学的学生陷入只凭感觉做设计的误区而难以掌握理性的方法。如何把握这二者间的分寸, 采用更灵活的方式进行课题设置和引导, 将是今后需要思考和探索的课题。

第二, 关于循环训练的思考。从纯粹构成进入到目的构成应看成建筑设计教学的第一轮循环[3], 包括一、二年级的基础训练。若从教学体系的整体性出发, 应当在三、四年级设置独立的选修课形成第二轮循环, 包括对形态表现力的训练、建筑量感的塑造、形态心理感受分析、色彩情绪特征的构成等内容, 当然, 整体的教学体系将是实现这一拓展教学的保证。

教学过程是一个不断更新变化、没有固定模式沿袭的过程, 总结和反思将会对今后教学工作的进一步完善起到积极的推动作用。探索还在继续, 进步也就还在继续

参考文献

[1]王美达, 夏亮亮.浅谈在建筑系中的平面构成教学[J].山西建筑, 2008 (2) :722.

[2]张良皋.建筑初步课管见[J].新建筑, 1996 (4) :59-60.

浅谈平面构成在园林设计中的运用 第5篇

关键词：平面构成基本元素形式法则园林设计

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，将具象形态或点、线、面抽象形态按照美的原则进行分解、组合，形成理想化纯粹形态的构成方法。平面构成是现代艺术的基础理论，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。园林设计作为设计的一种，深受平面构成的影响。平面构成的基本形态为点、线、面。这几种基本形态元素构成了设计的基础，对于园林设计布局有很大的借鉴与指导意义。

一、平面构成中的基本元素点、线、面的运用。

1、点的运用。

点在园林设计中应用广泛，不同点的排列会产生不同的视觉效果，点是一种轻松、随意的装饰美，是园林设计的重要组成部分。在园林设计中起画龙点睛的作用。如公园中的樱花树，小区中的假山等。点的合理运用是园林设计师创造力的延伸，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等.在平面构成中，不同的点具有各种不同的情感意义，在园林空间设计中也可依据点的这些视觉特点给人们带来心理暗示，以获得不错的空间艺术效果。此外，点在园林设计中的应用范围还包括很多，点的位置、面积大小变化会对整体布局的重心、构图有很大的影响。

2、线的运用。

线和点一样有着丰富的形式和情感。线条这一形态元素具有十分强的表现力，其曲直和方向变化均会产生鲜明的装饰效果。园林中的线的表现分为两种：一种是通道，也就是园林景观内的道路，它的作用主要是为园林的结构导引脉络，同时也具备交通功能。另一种是边界，包括同介质面域之间由于高差方向不同形成的边界和不同介质面域的边界或交界线。各种线条在造型表现中变化万千，运用不同的线性设计，可以使园林产生各种风格不同的样式。如运用直线的设计，园林显得强劲有力；运用曲线的设计，园林显得柔美、优雅的效果。在园林设计中对线的合理利用，可以让人为造景更加充满生命，靠近自然。

3、面的运用。

面其实是点或线围合起来的一个区域，面的种类有很多，有几何形面、有机形面、不规则形面等。把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。园林设计中面的运用较为普遍，是绿化中最主要的表现手法。如在绿地中植物根据种类不同形成不同的面，植物根据其色彩偏向不同形成不同的色面，面还常运用于绿地草坪、绿墙、林道铺装等的设计中。园林设计中面的合理应用，能够突出主题，增强视觉冲击力。

4、点、线、面相结合的原则在园林设计中的应用。

如同平面构成在学习中要绘制“点、线、面综合构成”一样，几乎每个园林的空间设计中，都体现了形态元素点、线、面以不同形式

发挥的作用。点、线、面使得园林景观的空间变得有序，点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。有的对象，在一个空间里既可以是点，也可以是线。在现代园林设计中，应该更注重点、线、面三者的结合，营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。

二、形式美法则在园林空间设计中的运用

1、对称均衡。对称是指轴的两边或周围形象的对应等同。均衡则是指在假定的中心线或支点的两侧形象各异而量感等同。对称图形因具有完美的特征而被广泛地运用，均衡的构图较对称更显得生动活泼。前者如北京故宫建筑的布局方式最具有代表性，以此烘托了严肃庄重的气氛。在现代园林景观设计中，很多广场、花坛也经常运用对称的布局方式，给人安全稳定庄重的感觉。但是如果在园林

设计中全部采用对称式布局，就会显得过于完美，给人呆板的感受，而均衡则可以弥补这种单一化，使园林空间生动而富于美好的变化，较常用的是自然式均衡，例如，著名的苏州园林在设计方面采用了一种自然式均衡的园林空间布局模式。让身处其中的人感到一种源于自然而高于自然的和谐之美。当然，还有很多优秀的园林空间设计将均衡和对称这两种布局方式综合运用，也产生了很好的空间效果。

2、对比与统一。在园林空间设计中，对比体现出不同元素之间的差异性，统一则表现为各种对立面的组织与协调。设计者在园林空间设计中常用对比手法突出主要的景观節点，以此来突出主题，烘托气氛，在很多广场的设计中，就常以喷泉或雕塑作为主要景观节点与其他小景观形成对比。同时，在许多古典园林主景规划中，往往用较大的面积、体积来体现其在整个园林空间布局中所占的主导位置，这样的设计方式具有很强的视觉冲击力，表现出其地位和主景优势，能产生鲜明的对比效果。在园林空间设计中，对比是可以多方面体现的，整体与局部、主体与从属、大与小、曲与直、虚与实、动与静，甚至是材质、色彩等都可以产生美妙的对比效果。在园林空间设计中缺少对比，就会缺少变化，必然会使人感到单调乏味，没有美感。可是，事物都是辩证的，对比也是一把双刃剑，如果超越度的把握，过分地强调夸张对比就会失去园林景观的和谐美感，使人没有视觉焦点。所以，统一和谐的感觉也是形式美非常重要的一环，正确运用对比与统一的形式美法则可以使园林各种要素相辅相成，活泼生动，而又不失完整和美的韵味。

3、节奏与韵律。绿化装饰也必须强调节奏感和内容存在的方式，没有无形式的内容，也没有无内容韵律感，它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法。园林的内容决定其形式，园林的形式依赖于内一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏，近似节拍，是一容表达主题。同时，恰当的形式又可以充分地展现内种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地容，良好的表达主题。绿化装饰中的节奏主要体现在：强弱和长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

三、结语

平面构成对园林空间设计的影响不容忽视，且具有重要的指导作用。也为探寻具有现代美的园林形式提供了明晰的方向和多种可能性。运用恰当的构成形式，形成既有形式美又有园林意境的空间，才能共创人工美和自然美和谐共生的环境。

参考文献：

[1]李中扬.平面构成的元素分析.平面构成及应用，2004.

建筑形态设计中窗的构成表达 第6篇

一、窗的形态元素

窗在立面的造型表现主要体现在窗和墙的关系上。早期的建筑由于受结构的限制, 绝大多数开窗面积较小, 形式较简单。随着结构技术的发展, 现代建筑中窗的设计越来越灵活了, 在满足使用功能的基础上, 窗的形态从点、线、面到体, 各种构成元素的窗户造型可由建筑设计师自由发挥, 涌现出了很多精妙绝伦的设计方案。下面, 笔者结合自己多年的工作经验, 将窗的形式按照构成法则分为几类。

1. 点构成形式。

点是构成元素中最基本的元素, 点是一个相对的概念, 它的大小取决于和实墙的比例关系, 如果面积较小则为点, 面积较大则为面。在建筑立面设计中, 窗作为点的构成元素, 可以是圆形、方形、三角形、不规则形等。通过点窗的形状、大小、数量、空间排列方式等的变化, 可以营造出千差万别的立面效果, 是建筑师设计建筑立面的主要手段。点窗对建筑立面的主要功能是强调聚焦和平衡方向, 例如美国马萨诸塞州XS住宅 (图1) 的立面分为3段, 每段墙体布置一个点窗, 使之成为整个墙体的视觉焦点, 每个点窗左右交叉边缘布置, 加强了3段墙体的扭转效果。

2. 线构成形式。

线是点移动的轨迹, 与点不同, 平面构成中的线更注重和强调线的方向和外形。与点相比, 线形式的窗在建筑立面中的表现情感更加丰富, 在实体墙面的对比配合下, 线窗可以表达出规则、杂乱、明暗、动感、平均等表情特征。略粗的直线窗体沉着有力、规则有序, 自由交叉的曲折线窗则表现出强烈方向感和不安定感。例如, 里伯斯金设计的多伦多皇家博物馆 (图2) 的立面斜向交叉线窗一直从地面延伸到整个建筑, 配合整个穿插倾斜的建筑实墙, 完美展示了建筑的晶体造型。

3. 面构成形式和体构成形式。

面是无数点和线的组合, 建筑立面的面窗主要指的是大面积的玻璃幕墙, 它的功能主要是展现建筑界面的肌理和色彩, 借助大片面窗和墙体的穿插组合来增加建筑立面的虚实对比关系。斯蒂芬霍尔设计的赫尔辛基当代艺术博物馆 (图3) 的北立面是整个建筑形态曲线的终点, 面窗和墙体的交错布置使这个立面成为整个建筑的精华。

二、窗的构成形式

建筑界面的窗是以构成元素的形式存在的, 每一扇窗还包括形状、颜色、质感、体量和场形这些构成要素, 当构思建筑立面时, 必须将窗有组织、有秩序的进行排列组合, 遵守构成的形式美原则。窗的构成手法包括重复、近似、渐变、特异、密集、发射、错位和仿生等。

1. 重复。

重复是窗构成中使用最普遍的形式, 也是最经济的手法。重复构成的窗可以产生有规律的节奏感, 可以获得建筑界面高度统一的整体感, 但是如果重复的太过单一, 则会显得呆滞乏味。

2. 近似。

相对于重复, 近似窗构成允许窗在重复中有轻度变化, 这些变化可以是形状变化, 也可以是方向和位置变化。通过窗户基本形状的变化来呈现建筑界面的多样性, 消除人们的视觉疲劳, 同时通过窗构成的细微变化来突出建筑界面所要强调的某个细部。广东省博物馆新馆 (图4) 的外观像一个深灰与大红相间的镂空“漆盒”, 外窗由矩形或者由矩形组合成的折线不规则排列而成, 外窗向内凹陷, 取意中国传统文化中的几何装饰纹样。

3. 渐变。

渐变窗构成与近似窗构成都是在重复中有变化, 但前者的变化是有规律的, 而后者的变化则更强调随意性。因此, 渐变的窗户更能体现建筑界面的空间延伸感和虚实关系的过渡。

4. 特异。

从功能和结构的角度出发, 建筑界面的窗的排列组合方式应该是整齐划一的。但是, 为了使局部的窗或者建筑立面显得更加突出, 形成视觉焦点, 需要采用窗的特异构成来打破建筑界面的规律性。常见的在整面实墙上挖一些星星点点的窗洞是典型的特异处理, 特异还可以将局部某个窗户扩大以强调细部, 或者在立面随意改变个别基本形的材质, 形成虚实对比的特异效果。

5. 密集。

为了在建筑立面营造疏密、虚实、松紧的对比效果, 经常会应用到窗的密集构成。这种窗开得很小, 排列有规律, 通过立面开窗的疏密来产生密集的构图效果。这种疏密可以是规则的, 也可以是自由的, 通过建筑立面的疏和密的开窗配合可以产生强烈的视觉张力。四川图书馆竞赛方案 (图5) 的立面开窗按照网格规则分布, 但是外窗基本形有疏有密, 以密集的方式水平过渡来营造建筑立面的横向张力效果。

6. 发射。

窗的发射构成可以产生强烈的方向感, 通过窗的斜线交叉形成楔形来引导视线的延伸, 以此来强调建筑立面的高度和上升的动势, 如上面提到的加拿大多伦多皇家博物馆。

7. 错位。

通常, 建筑立面的开窗是沿着水平和垂直相互对应的, 为了打破这种图形对应关系, 就产生了窗的错位构成, 这种错位强调形式的随机性和模糊性, 可以是窗的大小、位置或者形状的错位, 通过这种偶然、无序的排列产生躁动的不稳定感, 打破建筑立面窗和墙的传统虚实关系, 错位开窗在当前的建筑设计中应用非常广泛。

8. 仿生。

仿生构成是模仿动植物的形状和结构而产生的建筑界面形式。窗的仿生构成更多的是象征意义的仿生、抽象的仿生, 通过窗和墙的虚实对比来象征自然界的生物, 以此来强调建筑界面的生态特性。窗的仿生构成并不局限于动植物, 还可以通过模仿具体的各种自然界的形象来吸引人们的视线, 以此来体现建筑的个性特点。近年来, 中国涌现出了很多仿生窗的建筑设计作品, 设计师将窗设计成为树木的形状, 线条流畅, 生动自然, 具有原生态的美感。

论版式设计中的平面构成原理 第7篇

版式是现代设计的重要组成部分和表现形式。版式设计, 简单地说就是图文编排, 也可以理解为在有限的空间中, 根据设计的主题内容要求, 结合美学的知识和原理, 设计出美观实用的版面。当人们开始在岩壁、兽骨或器物上记录文字和图形的时候, 就已经具有了最初的图文编排意识。印刷和造纸术的发明让信息传播的速度更快, 同时也为现代版式设计的发展打下了基础。

19世纪初, 由俄国艺术家发起的构成主义运动, 是一场对艺术和设计进行探索的活动。倡导设计简单明确, 以理性的、简洁的几何形态构成图形。探索纯粹几何形态的抽象表现力, 旨在寻求一种结构美感。所以此时各类版面中的字体全都使用无装饰线体, 着重于表现形体美、节奏美和抽象美。俄国构成主义运动为版式设计与平面构成的交汇提供了可能。

与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动, “风格派”一词源于又凡杜斯伯格和蒙德里安创办的《De Stijl》 (译为《风格》) 杂志。“风格派”主张追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达, 即纯粹抽象。《风格》杂志本身的封面版式设计就颇具特色, 完全采用黑白色, 颠覆了传统的对称式结构, 文字部分完全摒弃了装饰效果较重的花体字, 采用简洁无修饰的线体字。为了使整个版面保持均衡, 直线条和矩形等几何元素成为了唯一的“装饰”。

而谈到构成思维与设计的结合则源于1919年德国魏玛创立的包豪斯 (Bauhaus) 设计学院。包豪斯学院开设了设计基础课程, 主张设计中摒弃附加的装饰, 注重设计结构的形式美, 鼓励学生们对色彩、形式、想象力等进行理性的分析和实验, 平面构成理论在此时期已经初具雏形。教员们结合教学中的经验以及理论研究成果, 将构成思维推向更成熟和更具艺术价值的新阶段。包豪斯学院的探索使现代设计达到了空前的高度, 在设计方法上、思维上和形式上对其后的设计, 包括版式设计都产生了积极深刻的影响。

二、版式设计中的要素与平面构成

平面构成研究点、线、面的关系, 而版式设计则关注文字、图形、图片等元素的布局与安排。看似联系不大, 但是通过对比, 我们便可将二者的要素一一联系起来。版面中一个单独的文字和字母, 一个小的图形或者图片都可以被当作是一个点;一行文字或一列文字, 以及装饰线条可被理解为平面构成中的线;而密集排列的一段文字和较大的图形、图案, 以及空白则可被当作是面。

要掌握版面设计中的构成关系, 我们必须把复杂的设计要素都简化为点、线和面。只有这样, 我们在排版的时候才不会受到其它附加因素的干扰, 而直接研究版面中点、线、面的组合规律。如此看来, 如何处理好版面中文字、图形和图片等各元素的构成关系, 其实就是如何经营好版面中点、线、面的关系。

三、版面布局与平面构成的形式美法则

在平面构成中, 点、线、面元素的安排都要遵循一定的规律和原则, 目的是体现出一种秩序感和美感, 我们也可将之称为形式美。形式美感是大自然赋予人类最深刻的启示, 是人类社会不断发展后, 对视觉经验的一种总结, 它揭示了任何事物的运动和变化都是有规律可循的。因此, 如果想要创造美的形态就要遵守一定的造型法则。同样的道理, 无论是广告设计、包装设计、书籍封面设计还是其他形式的排版, 每一个布局合理的版面, 都需要把各要素按照美的法则进行整合与排列。因为只有通过完美的设计和编排, 版面才能吸引受众, 才能把设计意图完整的体现出来。

为了让版面的整体布局更合理, 我们必须要处理好这些“点、线、面”的关系。这时, 适用于平面构成的形式美法则, 都将同样适用于版式设计:对称与均衡的原则体现在版面整体效果上, 是一种构图原则, 有赖于各要素位置的摆放和大小关系的协调;变化和统一的原则可被看作是版面布局的总的指导原则, 既可当作是版面中色彩搭配的原则, 也可理解为版面中文字大小和文字字体的使用准则。变化强调个性, 而统一的目的则是和谐。无论是变化太多或者过分统一都会让整个版面的设计陷入一种极端;另外, 图形、图片在版面中的安排也应遵循一定的比例和分割原理;而文字、图形或图片连续的有规律的变化则体现出一种视觉上的节奏美和韵律美, 增强了版面感染力。可以说, 在我们进行图文编排的时候, 其实已经不知不觉地用到了这些形式美的法则。

四、版式设计中的视觉流程与平面构成

当我们在观看一幅设计作品时, 会不自觉地形成一种视觉流动顺序, 首先我们会纵观全幅作品, 接着视线会跟随画面中各要素的强弱变化作有序的流动, 对画面形成一种大体的认识, 而后视线会停留在某一感兴趣的点上, 最后我们会根据自己的理解来获取信息。这就是通常所说的版式设计的视觉流程。

合理的布局和色彩搭配不仅仅可以美化版面, 更可以对受众做视觉上的引导。心理学上的研究表明, 人们的视觉流程简单地说是“从上到下”“从左至右”, 所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意, 也可将其称为“最佳视域”。视觉流程的建立不仅仅是心理学方面的问题, 同样可以用平面构成的原理来分析。在最佳视域中, 通过各种表现手法和形式的合理安排, 可以创造出一个引人注目的“点”, 从而捕捉受众的目光, 我们可以将其理解为构成要素的空间定位。

在视觉流程的设计中, 点、线的方向位置, 不同形式的点、线给人的心理感受等都影响了视觉运动中的空间定位。在版面中, 点的位置可以形成视觉中心点, 而线的方向则决定了视觉流动的连续性。例如, 当点 (这里的点可大可小, 可以是文字、图形或图案) 位于版面中心时, 给人以稳定感, 且引人注目。而当画面中出现两个点时, 就会产生一种张力, 视线往往由其中一个点移向另一个点, 形成一种视觉的流动, 其中点的大小、色彩、肌理等因素都会影响视线的移动方向。线本身就具有导向性, 而且线的种类繁多 (这里的线可以是文字的排列或线条等) , 不同的线对人们视觉的引导性也大不相同。水平线给人平静和安定感, 会引导人们的视线依照视觉习惯从左到右进行移动。垂直线给人一种或向上延伸或向下落的感觉, 所以我们的视线也会在画面中随之做自下而上或自上而下的运动。而当斜线出现的时候, 打破了画面原本的平静, 给人不稳定和运动的感觉, 因此视线会跟随斜线的倾斜方向移动。

总结

现代生活节奏在加快, 信息量也在增多, 人们的思维方式和审美需求也在随之改变。为了在短时间内吸引观者并把设计中的关键信息准确地传递出去, 版式设计起到了举足轻重的作用。现代的版式设计既不能只靠感觉, 也不再只是一种简单的技术编排, 版式设计的发展趋势是将主题思想的创意与编排技巧结合起来进行表现, 它必将呈现出一种多元化、视觉化的特征。但是无论版式设计的风格如何改变, 平面构成的原理都将成为所有设计排版的理论基础。

参考文献

[1]Sun I视觉设计《版式设计原理》北京科学出版社2011

[2][美]JohnMcWade《超越平凡的平面设计:怎样做好版式》北京人民邮电出版社2013

[3]舒燕, 陈剑生《设计与实务新向导——平面构成》上海上海书店出版社2008

平面构成在鞋样设计教学中的应用 第8篇

平面构成法则可以帮助初学者在设计构思时形成生动具体的形象, 为方案的设计提供必要的参考和帮助。一般而言, 平面构成法则具有下列特点:独立性强, 仅依靠和参考平面构成法则就可以独自完成设计;机械性强, 初学者往往在头脑中尚未建立设计体系, 而构成法则可以帮助初学者形成有效的构思, 从而实现操作性强, 能独立承担简单设计, 同时按照平米构成法则的一些定义及其方法, 可帮助初学者有效完成创造设计;由于鞋样设计的组合性比较强, 初学者在刚接触设计时, 可在选取设计对象时, 考虑平面构成法则的几种构成样式, 从而保证设计样式丰富多彩、灵活多变。

在鞋样视觉艺术设计中应该主要考虑抽象和具体的关系以及有形和无形的关系, 考虑这些等因素之间的相互关系, 有形因素则是包括了空间因素, 构成因素、色彩因素以及对比因素等, 设计者在完成作品的外观设计时, 还应考虑到无形因素如作品表现得到内容、理性因素、思想等, 从而使作品的外观获得思想的交流和艺术的体现。平面构成法则的最主要基本形式在范围上属于有形范畴, 其主要内容包括:重复构成、渐变构成、近似构成、空间构成、密集构成、分割构成、特异构成和其他形式的组合构成。本文结合相关鞋样设计实例同时依据平面构成法则对对上述形式展开详细论述, 介绍其在鞋样设计教学中的应用。

2 平面构成形式应用

2.1 重复构成的应用

在平面构成法则中视觉式样对于视觉感官而言有重要作用, 各种构成形体在出现重复时都应考虑到如何实现样式美的形式, 这里所提到的重复式样, 一般是指在画面或设计的造型中, 一些要素如形态、色彩、线条等出现雷同, 且次数较多。以一个基本的元素单形体作为主要构件, 在其基本的单体格式内出现单调的重复排列, 遇到重复排列时可以考虑将单形体的位置或方向等做不同排列, 实现样式的变化, 从而使作品更有较强的形式上的美感。基于此, 平面构成中可分为简单重复构成、多元重复构成。

鞋样的造型设计可由几种比较抽象的几何块体组成, 在这个过程中应该很好运用平面构成中的基本形式如点线面的组合, 辅之以特意的基本形体中的重复排列, 由此可以实现较好的预期效果。如在设计鞋样时, 鞋样的帮面鞋身可以采用长方形和图形的有序而且重复的排列, 侧布片中的横向重复构成采用长方形块体, 同时采用具有一定宽度的皮纹饰面作为重复排列状, 其中皮饰片则采用通常的辑明线的工艺表现手法, 可使这种鞋样设计的形式感更加具体, 具备相当的时尚感。

2.2 近似构成的应用

近似构成是平面构成法则中重复的轻度变异, 从形式上属于非规律性的变动, 这中间虽然缺少严格的规律, 但是不缺乏规律性。在相类似的形体构成中, 可以将“变化”、“统一”这两个因素构成作品相似的构成特征, 在鞋样方案的设计实践中, 往往采用基本形状块体间的加减获得近似的基本形体。如鞋样设计中常以几何三角为主要图案, 在图案重复中实现略微的样式变化, 实现大小各异的非规律性的图样变化, 在鞋样帮面的构成设计时应打破设计图案的单调性, 再以形似的形体大小通过简单合理的结构布局在不打破平衡的前提下, 实现在变动中统一。

2.3 渐变构成的应用

平面法则中的渐变构成是指图形图案逐渐变化的过程, 这个过程是一种在运动中变化的规律, 可把几种基本的形体根据块体的大小方向、色彩和虚实等相互关系实现渐次变化的排列, 渐变构成中主要可分为块体形状各异的渐变、图案线条疏密的渐变等。在鞋样设计的帮面设计中主要考虑以形的位置方向和大小渐变、骨骼排列的渐变, 基于此实现远近间的深度、强烈的空间效果和相关的层次感。鞋样帮面的织带除了用于装饰以外, 其设计也是一大亮点。

2.4 发射构成

平面构成法则中的发射构成是指以形体中的其中一点或多点为中心, 由中心向两边呈发散和扩展形成的视觉效果, 这种效果往往有着比较强的运动感和运动的节奏感, 发射构成中具体而言, 可以分为单点式发射、多点式发射、旋转式发射等。如在运动鞋设计时, 常常在鞋样的帮面设计中考虑以多点为中心, 向四周呈发射状, 其发射中心选定在帮面中的护眼处, 发射中心的形状采用以长方形和曲线相结合的发射形式, 其间依据相关的动势, 按一定的运动秩序渐次移动到相关位置, 实现线型的规律性变化, 其中的发射构成可以保证画面出现较强的运动感, 线条起伏不变的变化除增加运动感以外, 还可以保证所设计的运动鞋在运动律动方面表现突出。

2.5 特异构成

平面构成法则中的特异构成, 往往是指对一种比较有规律形态之中的一小部分图样实现变异, 用以突破某一比较规范的单调构成, 形状、位置、方向、色彩等都是构成特异构成的组成因素, 局部图案变化的比例应保持在一定范围内, 否则将导致局部的变化, 与此同时还将破坏整体和局部的相关效果, 如在设计时可以考虑在同一场景中完成不同的艺术主体间的对比, 在视觉上保证视觉反差的实现, 形同戏剧表现中的现实和虚拟, 写实和轻松间的切换在短时间内就产生了悬念, 以便吸引眼球。大量几何形体以及线条的组合, 可以凸显其特色, 获得特异效果, 构成视觉的焦点。

3 结语

由于初学者缺乏相关的鞋样设计的经验和素材, 在鞋样设计中入门较难, 平面构成法则则可以帮助初学者在短期内实现鞋样设计的初步构思, 鞋样设计的水平代表着现代社会时尚和潮流的发展趋势, 可以说是现代时尚的风标, 在不同的社会时期的视觉设计面构成都是不一样的。在鞋样设计中, 初学者应根据平面构成法则中的一些基本构成法则, 如重复构成、近似构成、渐变构成等实现各种线条结合和图案变更, 成功实现设计作品的视觉表达。

摘要：鞋样设计依赖设计者的巧妙构思, 往往难度较大, 初学者缺乏必要的设计经验及素材, 面构成法则则可以帮助初学者快速的完成鞋类设计的构思。本文从平面构成的重复构成、近似构成、渐变构成等方面, 结合实例分析平面构成法则在鞋样设计中的应用。

关键词：平面构成法则,鞋样设计,教学应用

参考文献

[1]郑港, 丘斌.平面构成艺术[M].南昌:江西美术出版社, 2000.

三大构成在平面设计中的应用 第9篇

一、三大构成与平面设计的关系

三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成, 并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中, 色彩构成通过还原自然中的色彩现象, 对受众感知、心理产生刺激, 满足人们的审美需求。同时, 色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性, 重组各要素关系, 从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中, 广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中, 首先会关注其色彩, 只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此, 很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中;平面构成涵括了点线面三大元素, 其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言, 平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系, 并学会灵活地运用, 从视觉需求的角度进行重组, 才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系, 多在招贴、书籍出版等形式中得到体现;立体构成又被称作空间构成, 它是以力学理论为依据, 在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲, 立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型, 其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感, 为受众营造了巨大的联想空间, 将设计师意图展示得更加清晰、透彻。

二、三大构成在平面设计中的应用

根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析, 本文分别从色彩构成、平面构成以及立体构成三个方面探究了三大构成在平面设计中的应用, 并提出了一些建议, 以供参考和借鉴。

(一) 色彩构成

经过长期的进化与发展, 人类对自然界中存在的色彩形成了一种相对固定识别和感知。现代色彩构成理论重点阐述了色彩的基本属性及其搭配、调性、感情在设计中的应用。色彩构成以平面构成为基础, 经过合理地运用发挥强化视觉效果作用。在平面设计中有效应用色彩构成的前提条件是了解色彩, 构成色彩的三大要素是色相、明度和纯度。其中, 色彩呈现了颜色的基本面貌, 分为橙、红、黄、绿、青等。不同的色相是对各种颜色进行区分的最主要依据, 它会导致颜色的纯度与明度之间发生相应的变化。明度指的是色彩呈现出来的明亮程度, 其明亮与否与其表面色光的反射率有直接关系。一般情况下, 明度最高的为白色, 最低的则为黑色, 我们在对色彩明度进行调配时就可以借助于对黑白两种颜色的调配来进行。纯度则从各个角度对色彩进行了研究, 是指色彩的鲜亮程度。在平面设计色彩构成应用中, 可以通过转换色彩的三属性形式表现不同的画面。任何设计领域的色彩构成应用, 都需要对色彩的纯度、明度以及色相这三种属性之间协调关系做出综合的考虑, 在设计色彩上做到搭配合理、缺一不可, 例如:在平面广告设计中, 宣传海报的整体风格较为亮眼, 它常常通过强烈的色彩对比增强视觉冲击力, 以达到吸引消费者注意力的目的, 从而提高受众的消费积极性。将色彩构成应用到平面设计中, 可以增强作品的感染力, 完成关键信息传输。

(二) 平面构成

平面构成指的是在平面上结构的存在形式, 主要由概念、视觉、关系三者构成, 重点在于探寻事物在平面上的黄金分割。只要与平面设计领域相涉及, 就可以应用平面构成, 如广告设计。其中所涉及的视觉元素就是方向、形状、位置以及大小等基本元素。我们需要在想象空间内切割和组成点、线、面、体等基本概念, 才能创造极富新意的视觉元素。而关系元素指的就是视觉元素的组合形式即基本形, 它基本由骨骼、虚实、空间、框架等因素决定, 尤其以骨骼发挥的作用最大, 其掌控着整个平面构成的主线。平面构成在平面设计中的应用并不能单独发挥作用, 它是一种需要“伙伴合作”的特殊艺术形式。我们应该认真分析其中蕴藏的科学规律, 在充分掌握基础理论的前提下进行实践验证, 从而构造出唯美的视觉画面, 为其他两大构成夯实基础。具体而言, 作为平面构成当中最主要的元素, 无论是点、线、面任何一种, 其表现力都是极强的, 是视觉语言最主要的表示形式。将平面构成应用到平面设计中时, 应该精准了解点、线、面用途及特征的基础上, 按照既定美的规律进行排布。值得注意的是:点、线、面之间存在着一种对立统一的关系, 即移动点给人以线的感觉, 线的轨迹又让人感知到面。因此, 平面设计师应该有目的地排列点、分割线、排布面, 通过调整点的大小、分布情况等, 以透视的方式营造阴影等立体效果, 从而引导受众产生视觉错觉, 即在二维平面图上体验三维视觉效果。

(三) 立体构成

在我们所生存的自然环境中, 随处可见形态各异的物体, 如花草虫鱼、飞禽走兽等。而且, 随着人类文明的进步, 人造物品丰富多样, 它们都以立体形态呈现在人们面前。立体构成的应用十分普遍, 包装设计、会展设计等都是实例。与平面构成相仿, 立体构成也是由点、线、面三元素组成, 但是添加了一些立体元素, 其应用于平面设计的目的是组合造型元素形成创意成品。立体构成作为三维空间的产物, 其在思维上与上两种构成有着本质的区别。但是, 三大构成存在一定的共同性, 都需要对物体进行不断地分割和组合。立体构成在平面设计中的应用多少会涉及色彩结构和平面结构, 其在两者基础之上存在于现实生活中。平面设计师在应用立体结构时, 应该深入了解和掌握三大构成原理, 结合实际设计需求, 进行灵活运用, 在探索实践中予以创新, 并经过论证之后付诸实践, 从而设计出富于创新精神的作品。随着立体构成在艺术领域的发展, 其对平面设计产生了越来越深远的影响, 3D平面广告设计证明了这一点。基于三维立体设计的3D平面广告, 突破了传统二维平面设计的局限, 同时兼具了二维和三维的视觉功能, 增强了平面设计作品的表现力和冲击力, 大大提升了受众的观赏乐趣。未来, 立体结构在平面设计中的应用, 将引领新的设计潮流, 比如请柬广告设计等。

结语

总而言之, 三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义。随着三大构成理论的发展和完善, 其在平面设计领域中的应用将更加广泛, 同时也会发挥更大的作用。

摘要：随着社会经济的发展, 人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点, 其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果, 给受众带来了极大的视觉冲击力, 满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义, 有关方面的研究受到了业界的广泛关注, 本文对此进行了深入分析。

关键词：平面设计,色彩构成,平面构成,立体构成

参考文献

[1]张艺苗.试分析平面设计中创意图形的展现手法[J].艺术品鉴, 2016 (4) .

三大构成在平面设计中的运用与表现 第10篇

摘要：概论：“三大构成”是引导和启发学生进入设计创作思维的专业训练的课程，是一门极其重要的基础课程，它包括了平面构成、色彩构成和立体构成这三大内容。本文通过对三大构成概念的认识，论述了三大构成在设计中的运用与表现及其在平面设计中的重要地位。

关键词：平面构成；色彩构成；立体构成；平面设计

一、三大构成的概念

平面构成是指在二维空间里，将物体的形态按照一定的规律和形式法则进行分解、打散、重构的训练方法，主要研究的是在二维空间内结构构成的变化规律。色彩构成是讲诉如何调色的原理，色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度这三大要素来传达作品的风格。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。平面构成是表现在二维空间上的，而立体构成则是表现在三维空间上的，它是研究三维空间里如何将立体造型元素按照一定的原则组合成一个富有个性、视觉冲击力强、构成形式丰富的立体形态学科。

二、学习三大构成的意义

平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法，将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象，将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合，再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形，达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。

色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何是作品更好的传达出作品的内涵，提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容，才能在以后的设计创作中，更加突出作品的个性化和设计创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认识物体的结构和空间形态创造的基本课程。它主要利用各种不同质感的材料来重新组合成新的形态，再加上材料和工艺的结合，完美地展现了科学与艺术的想融合。通过对立体构成的学习，能深切感受到三维立体空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手嫩里和空间造型能力。

三、三大构成与平面设计的关系

平面设计里的一些理论基础无外乎就是点、线、面的运用和构成手法，而在平面设计这个大范围里包括书籍排版、包装设计、招贴设计等这些门类都离不开版式设计也就是排版。在进行设计时，我们就可以把一切元素看成点、线、面的关系按照平面构成的构成手法和规律来组合最后作品则会给人更加丰富的视觉感受。

色彩构成与平面设计有着密不可分的关系，我们所看到的生活里接触到的一些产品的包装设计、平面广告、招贴设计、书籍装帧和VI设计等，我们对这些的第一视觉印象其实就是色彩。一个好的平面式设计作品除了是借助图形表达之外，绝大部分因素则取决于色彩的使用和搭配，好的色彩搭配会让作品更出彩，而搭配不当也会让作品失分。

立体构成也被称之为空间构成，空间构成就是对造型和空间的探索，因此在平面设计领域里把空间构成的概念运用到其中，不仅能强化二维的作品里的空间感还能丰富其视觉冲击力和作品的感染力。在设计应用中如包装设计、展示设计、立体书设计等也是有很大帮助的，因为这些都是需要到二维和三维相结合完成的设计。

四、三大构成在平面设计中的运用及其重要性

平面构成按照美学的原理，将元素进行编排和组合，其主要探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的构图方法；色彩构成介绍色彩的一些知识，认识颜色搭配，了解色彩的对比与融合关系，对设计中的色彩运用的影响是非常大的，颜色本体的属性，明度，纯度，色相，在一个设计作品里，安排的色彩也是有平面构成因素的，色彩在画面中的比例、搭配和侧重都会给人不同的感觉；而立体构成是在学习了平面构成和色彩构成的基础上再学习的，立体构成主要研究的是空间感表面上看来这三者见并没什么联系，单实际上这三者间的作用和影响是互相联系相辅相成的。

不管是在平面设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业三大构成都是必修的基础课，而对于平面设计而言三大构成就显得尤為重要了，三大构成培养平面组合搭配、色彩搭配以及立体感在平面设计的实际操作里起到了不可忽视的作用。

学习三大构成有利于加强设计方面的创造力和提高创作的想象力，更加完善的表达去完成设计作品。三大构成是平面设计里重中之重的基础课程也是支撑着平面设计的一个内在的核心理论，通过事物之间的联系去创造新的思维方法和表现形式，去创造更有的内涵、更富创意和视觉冲击力强的设计作品。在平面设计领域里所指的的平面是指二维空间，色彩是指色彩搭配，立体则是指三维空间，三大构成的理论知识的学习能培养我们自身的艺术塑形能力、创造能力和审美能力，掌握好三大构成表现技法和创造方式，是能否在平面设计中将技术、技巧、技法及体现整体素质和艺术修养设计师的至关重要的内容，彻底掌握三大构成的内容是在训练中的第一步，也是学好平面设计的关键因素之一。

【参考文献】

[1]郝琦，高震.“三大构成”在艺术设计专业基础教学中存在的问题和建议[J].广西轻工业，2010（06）.

[2]李卓，吴琳.平面构成及应用[M].北京：清华大学出版社，2011.

[3]刘晓宏，林伟.色彩构成及应用[M].长沙：湖南大学出版社，2007.

[4]张佳宁，易琳.立体构成及应用[M].北京：清华大学出版社，2010.

[5]喻小飞.设计构成[M].北京：人民邮电出版社，2015.

[6]王亚非，韩晓曼.平面设计实用手册[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.

作者简介：包世莲（1991.11-），女，汉族，广西合浦人，广西艺术学院设计学院，在读研究生。研究方向：出版传媒艺术设计。

构成在平面设计中的重要性 第11篇

一、构成的发展历史

“构成”这一概念产生于二十世纪初,第一次世界大战刚刚结束,产生了许多新的思想意识,也带来了很多的社会变革,艺术也不例外,涌现出了许多新的社会思潮,平面设计也得到了一定程度的发展,在这种大背景下构成原理开始慢慢产生萌芽。

“构成”第一次以一门独立的基础课程出现是在包豪斯设计学院,包豪斯艺术学院集中体现了当时欧洲的现代主义设计运动,促进了设计运动的发展,它吸取了二十世纪初欧洲各国在设计领域探索和研究的成果,尤其是俄国“构成主义”和荷兰的“风格派”的成果。包豪斯设计思想一直影响着世界设计发展,被誉为现代平面设计的摇篮。70年代末构成基础传入香港然后在中国大陆开始萌芽发展,80年代的时候我国部分高等美术院已经接受并且开设课程,“构成”在我国成为了一门必修的专业基础课。

二、构成在平面设计中的重要性

每一幅设计作品基本上都是由点、线、面、体、色等要素组成的,构成基础所培养和锻炼的就是将这些元素运用一定的理性思维排列、组合,从而形象生动的表达出作品所要体现思想。构成理论应用的非常广泛,构成的手法也是多种多样的,它对平面设计中的构思具有很强的引导作用。因此,我认为构成在平面设计的重要性主要有以下三点。

1、构成原理为设计作品奠定了坚实基础

构成的训练可以培养设计师们的综合设计素养,锻炼其将设计元素有机地排列组合的能力,更好的将设计作品的思想和情感完整的、快速的、全面的传递给欣赏者,使平面设计传达信息的功能得以实现,所以在学习构成形式的过程中要不断的积累和运用基础的技法和原理,为设计创作奠定了基础。

我认为设计作品的过程是无意识到有意识,再到无意识的过程。设计之初,我们是无意识的在思考和构想作品将要对欣赏者们传达什么样的信息,让欣赏者们体会到什么样的情感。确定好主题之后,我们便开始思考用什么样的表现形式来完成这幅作品,在这个过程中,构成就起到了很大的作用,运用相应的构成手法来表现出作品所要传达给人们的信息,点、线、面基本元素的巧妙运用,色彩的搭配和选择中,都潜移默化的都受到了构成原理的启发。在设计的最后,整体观察设计作品,做一些细微的改动让设计更加富有特点,更合理。纵观设计的过程发现,设计的每一个环节都有意识无意识的运用到构成的手法,构成原理在设计的过程中起着承上启下的基础作用。

2、构成原理的运用使设计趋于合理并有创意

绝大部分的设计师不仅仅只满足于创作一个设计作品,而是要完成一个优秀的设计作品,这就要求设计师们要理智地分析主题、活跃地思考创意、认真地表现思想,把所接触过的构成以及其他知识调动和运用起来,争取在面对一个主题进行分析的时候,尽量将这个主题理解透彻,选择能充分表达作品思想的元素,把握住最本质的含义和最初的设计意愿。如何选择恰当的构成形式?如何运用现有的构成形式进行创新的设计?就要求我们对基本的构成形式有非常深刻的认识,对每一种构成形式的理解和运用非常娴熟,并且具备有组合再创造的能力。

3、构成原理的掌握能够更好的表达作品的信息和情感

一个好的平面设计作品,不仅需要合理的构图,新颖的创意,更重要的设计的核心是要有思想的,是“会说话”的设计。而“表达思想”并不等于“随心所欲”,没有章法无迹可寻的设计只会让欣赏者一头雾水,那么如何表达自己作品的思想感情呢?就需要对构成手法有详尽的了解,掌握每种构成形式所能够表达的情感,掌握每种色彩给欣赏者的心理暗示,都是设计的前提和基础。只有对构成原理充分的运用和理解,才能更好在将抽象的元素转化为具体的图形的过程中找到合适的表现形式,使形式的语言尽可能的完整的表达作品的中心思想,最终达到运用平面构成的形式充分传达作品的信息和情感的境界。

三、经典作品赏析

福田繁雄的作品便是将图形语言用到了极致,其海报语言简洁、幽默、巧妙,他的作品具有强烈的视觉张力,显示了他强大的对图形语言的驾驭能力。“1945年的胜利”是福田繁雄的代表作之一,运用了高度概括的简练图形,描绘了一颗子弹反向飞回枪管的形象,在构成元素上他选用了几何形,颜色上选择黄色和黑色,做出对比,在构图上,他选择了对角的构图方式,像是一个感叹号。其作品运用了最为简单的线条和造型,反向的子弹是在警示人们“反对战争”,黑色和黄色,对比强烈,使画面的冲击力非常强,让欣赏者海报所要表达的意义。总体上福田繁雄运很用幽默的手法,图底关系和矛盾空间等构成原理,很直观的表达了发起战争者会自食其果,强烈反对战争的主题,使欣赏者印象深刻,并且是一副非常值得回味的作品。

四、总结

现代社会是一个信息爆炸的社会,人们在追求表达自我,追求艺术的同时,往往忽略掉了一些最基本的能力和技法。我认为好的设计并不是一味的追求自我,不仅仅只是凭感觉,我认为好的创作是有目的的,有意识的表达,是能够引起欣赏者共鸣,表达思想的创作。平面设计应该是在感性的基础上完成的一种理性的表达,我们都应当认识到扎实基础的重要性和它所存在的意义,并且充分的利用他为设计带来灵感和表达形式。

参考文献

[1]李泽厚《美的历程》中国社会科学出版社,1984年7月

[2]原研哉《设计中的设计》山东人民出版社,2007年3月