学习本领哲学思维范文第1篇

“严”字当头，争当岗位的“尖刀兵”。工欲善其事，必先利其器，理论学习到成果转化是一个不断进步、不断成长的过程。这就要求基层干部要以新时代党员干部标准严格要求自己，善于学习、精于研究、敢于担当，要将理论知识与工作实践有机融合、相互推动，善于在工作中提炼岗位经验，规范改进工作方式，有效促进理论成果转化为实践成果。要着眼工作中的痛点、难点，有重点、分步骤制定措施办法，各个击破，形成良性互动和优势互补的工作格局。要将工作实际作为展示自我、锻炼自我、成就自我的载体平台，成为岗位上的“行家里手”，业务上的“尖刀兵”，用实实在在的业绩和成效作为检验的标准。

“实”字为先，争做人民的“知心人”。随着社会经济的发展转变，群众利益的多元化促使群众工作复杂性、多变性和交叉性，这就要求基层干部要从实际出发，注重针对性和实效性，分类指导，有的放矢。要察民情，深入田间地头、群众家里，站在群众的角度思考问题，多说“群众话”“扯闲话”，少说“客套话”“工作话”，放下身段，放低姿态，以朋友亲戚的角度融入群众，解决切身难题，化解矛盾纠纷，真心实意与群众交朋友。要会干事，强化担当精神和协作能力，踏踏实实扎根基层，从难事入手，从小事做起，充分掌握工作技巧，实实在在办事、及时精准解难，真心实意为民服务。注重汇聚社会、群众和各类组织的智慧力量，积极稳妥落实各项政策。

“干”字为要，当好基层的“传话筒”。干好基层工作的前提是要吃透、啃透国家政策、工作条例，要坚决抵制对政策理解不准、站位不高等原因，导致在落实工作与群众期望差距明显，引发群众矛盾，影响社会和谐稳定。要多层次、多角度吃透国家各类惠民政策、法律法规，融会贯通，在学懂、弄通上下功夫，避免“差不多”“可以了”思想。要注重把国家政策、工作条例等“本地化

学习本领哲学思维范文第2篇

[摘 要]邓小平哲学思维方式的根本特征是实践思维方式，它以实践为基础，体现实践的人的社会主体能动性与客观规律性(内含价值性与真理性)，唯物性与辩证性，具体性、创新性、开放性与时代性之间的系统的辩证统一关系。

[关键词]邓小平；哲学思维方式；根本特征

[文献标识码]A

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学习本领哲学思维范文第3篇

【摘要】空间思维和形象思维是两种不同的思维方式。本文通过对巴洛克音乐同巴洛克建筑的特征之间的分析对比联系进行共性研究，从具体典型的建筑入手，探究该时期音乐与建筑艺术共同的创作原则，透过这两个不同的艺术分支学科，比较分析巴洛克音乐与建筑中立体的空间形象思维的联系，促进空间形象思维的培养。

【关键词】巴洛克音乐；建筑；空间思维；形象思维

人类社会所有的科学、哲学、技术等发展都是由思维决定着，都是靠思维才能存在、进步，而思维能力的高低则会影响这一切。许多研究表明，巴洛克音乐正是快速提高思维能力、记忆力、高度专注和创造力的理想音乐。如美国快速学习先驱泰丽·怀勒·韦伯（TerryWylerWebb）提出巴洛克音乐与α脑电波。他在其中指出“在α波类型中可进入到更深的层面，而巴洛克音乐每分钟60-70拍的节奏与α脑电波一致使人进入到放松、注意力集中和舒适的状态中，促进大脑检索新的信息，将它存储进恰当的记忆库，以此打开通向潜意识记忆库的大门。”再有，著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的也是巴洛克音乐。并且他的记忆心理学研究表明，“巴洛克音乐能促进身体和头脑的协调一致，使人进入记忆的最佳状态。”由此看出，巴洛克音乐在当代的发展中，被广泛的运用于心理学等研究中。那么，巴洛克时期的音乐与当时的建筑有什么相通性，二者之间的关系关乎着思维能力的提高是否具有可行性、有效性和可持续性，那又如何运用巴洛克音乐与建筑的联系促进立体的空间思维和形象思维的提高。

一、空间思维与形象思维的界定

（一）空间思维

空间思维也就是逻辑思维，即人脑把各种对象或现象之间共同的本质属性提取出来，并把这些共同的本质属性同其他属性相区别，以揭示事物的本质属性和客观规律。[1]空间思维由三大要素组成：空间概念、呈现工具以及推理过程，它具有分散孤立性、创新性的特征。空间思维能力作为一种非言语思维，是一种需要启用多项感官系统的技能，使所有感官功能都均匀地发挥作用，。它是对空间意义的一种理解，利用空间的各种性质形成问题，使空间结构内部的各种关系可视化，观察分析物体之间的静态空间思维和动态空间思维关系。同时空间思维也是立体思维的同义词，就表示立体思维。

（二）形象思维

形象思维是以事物的形象（表象）为思维材料的一种思维。形象思维也属于理性认识范畴，是事物本质和事物之间规律性的关系在人们头脑中间接的、概括性的反应。它具有形象性、概括性、创造性和运动性等特征。同时形象思维是人类认识世界的两种最基本的方式之一，总是和感受、体验关联在一起。形象思维的形式分为表象、联想、想象三种，表象是单个的，联想是两个以上表象的联结，想象是许多表象的融合，也就相当于抽象思维的概念、判断、推理。[2]音乐形象不具备事物形状相貌形象的可视性和可触性，“音乐形象是乐音的有序组织，是对现实生活的生动比拟和艺术再现。”[3]

二、巴洛克音乐与建筑的相通性

（一）巴洛克音乐特征

在文艺复兴时期，产生了“巴洛克”Baroque（也译为“巴罗克”）一词，来源有三：（1）源于葡萄牙文和西班牙文，原意为“体大且形状不规则的珍珠”，这一词加以引申，具有“怪异”、“夸张”的意思；（2）在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意；（3）中世纪拉丁文，意为荒谬的思想。“巴洛克”一词首先使用在造型艺术上，指十七世纪到十八世纪上半期即文艺复兴之后到古典主义兴起之前的这150年间的西方建筑艺术风格，也指同时期的绘画和雕塑艺术风格。后来又被用于形容这一时期的音乐风格，它不只是音乐的潮流，而是整个艺术的趋势。如果说文艺复兴时期的艺术风格倾向于古典主义的话，那么巴洛克时期的音乐风格则具有浪漫主义倾向。

在巴洛克时期的音乐，文艺复兴力求的返璞归真已不复存在，音乐的创作场所由文艺复兴时期的教会分散到宫廷、教会和剧院，其中以宫廷最具影响力。音乐家大部分为了满足上流社会的社交所需而创作音乐。当时的宫廷贵族们常举办宴会，大多是为了炫耀权势和财富，而一种表现财富的方式就是请到最有名气的大师创作新曲子作为宴会上的音乐。因此，音乐必定呈现出炫耀的音符以及不凡的气度。

巴洛克时期音乐追求宏大和激情，当时的形式大概有以下几种：（1）以连续不断的模仿对位手法写成的复调乐曲，赋格曲在结束前有一个叫作“密接和应”的部分，使主题加紧进入各声部，造成一种紧张的效果，形成高潮。（2）以不连续的模仿对位手法写成的复调乐曲，有明确的段落划分，从文艺复兴时期的复调性歌曲发展而来，形成巴洛克时期的一种乐器合奏形式的奏鸣曲。巴洛克奏鸣曲又分为两种：一是用于宗教仪式较为严肃的教堂奏鸣曲；二是具有舞曲风格较为活泼的室内奏鸣曲。（3）以给定的旋律或低音部为基础写成的乐曲。如帕萨卡里亚舞曲、恰空舞曲、圣咏组曲等。（4）由舞曲或带有舞蹈节奏性质的乐曲组成的作品，即“组曲”。大都采用二部曲式的舞曲，并用同一调性写成。（5）以即兴风格为键盘乐器或是诗琴写成的作品。带有丰富的变化，同时具有炫技性和狂想性。如托卡塔曲、幻想曲和前奏曲等。（6）以对比原则写成的乐曲。如乐队协奏曲、大协奏曲和独奏协奏曲。

（二）巴洛克建筑特征

巴洛克最初就是建筑领域的术语，巴洛克风格是因贵族而兴起，之后逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克时期的罗马天主教为巩固自己的地位，使得当时的教堂建筑倾向于豪华、浮夸、富丽堂皇，炫耀财富和构成神秘气氛，来显示出天主教的繁荣和不可动摇的地位。在这样的历史背景中，巴洛克建筑一反人文主义文艺复兴的严肃、含蓄、平衡，将建筑、雕刻和绘画的技巧融为一体，绘画上一反文艺复兴时期的造型单纯、明晰、稳定的古典式构图，而追求动感、复杂令人目眩的结构，并且具有更多的内涵和感人的美丽。但同时极尽奢华和细腻装饰，如欧洲宫廷，法国路易十四带头修建的庞大的凡尔赛宫。一方面空间上建筑的宏伟壮丽可容纳万人集会和宴乐，反映了宫廷至高无上的地位，具有强烈的震撼力；另一方面内部充满了装饰物，花园里的大小喷泉也都有装饰雕像，反映了贵族的享乐趣味，同时又引人注目的炫耀着财富与权势。

（三）巴洛克音乐与建筑的相通性

都说“建筑是凝固的音乐”，巴洛克时期建筑同音乐息息相关。如罗马圣彼得教堂的圣堂到处以弧线为主，镶以花饰，采用各种精巧的柱式，建筑形式以弧线为主，人物由云彩托着，云彩和衣褶构成复杂的装饰曲线，金属制成太阳的光芒，使人产生出眼花缭乱的感觉，这些点都极力强调运动与变化、空间感和立体感。巴洛克的建筑追求宏大的形式、复杂的装饰、新奇的手法和激情的表现，这些特点在这一时期的音乐中都得到了表现。如巴洛克音乐中带有舞蹈节奏性质的乐曲，有稳定的节拍拍点重复重音，使得节奏稳定不变。它赋予音乐一种动力感，就像巴洛克建筑中的雕塑和绘画相似的动感；又如巴洛克音乐的旋律连续不断，一个音乐主题通过多样的装饰连续扩展，没有明显的分句和对称结构，只是连续不断的运动，直到乐曲结束。这样的连续不断，就像巴洛克建筑中的螺旋形装饰。

三、巴洛克音乐与建筑中立体的空间形象思维

事物的存在都是有意义的，而关系更有意义，空间的感觉就是人与建筑空间的关系。建筑中的空间属性，是空间思维中的环境中的层次，是物体的上下、左右、前后三个方向的分布，从精神功能（精神和审美，艺术性）角度来看，巴洛克时期的教堂根据人的感受是否会感到压抑而设计具有十分窄而高的内部空间，支撑出了教堂神秘、庄严、肃穆的气氛和艺术感染力。因此，在巴洛克时期教堂建筑的结构体系中，装饰的结构体系，通过修饰使得教堂结构具有装饰效果，让教堂的空间概念更加形象化，而精神方面对其空间形式的影响更大。

音乐形象思维是指在音乐学习的过程中，人脑对于输入的音乐刺激进行更深层次的加工，并通过语言和表现以及动作等进行概括的和间接的认识，这是一种认识的高级形式。它能够解释音乐材料中的音响形态与其意境之间的关系，并利用形象思维达到对音乐内涵的理解判断和推理，最终找到最佳的表现音乐材料的途径。[4] “想象”是形象思维的一个过程，并且又是空间思维的最高形式，因此，空间思维是形象思维的一种具体表现。形象通过音乐在人脑处于放松舒适的状态中被唤起，在一个空间中产生与声音流逝相适应的存在于人的心灵中的自由联觉与想象。

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，是通过音响来塑造形象的艺术，然而一切艺术总是来源于生活，高于生活，音乐是最能将现实生活中存在的各种各样表达人们思想感情的声音原型加以提炼和吸收来构成音乐形象。音乐从“音响”到“形象”的转换是具有一定可塑性的，因此，在欣赏巴洛克音乐的之前，要使得欣赏者在形象思维中的想象和联想与音乐特定的情节内容联系起来，让视听联觉有所依据，这样通过以音乐的音响为根据，在主观意识中才能化音乐音响为音乐形象。这种意象的出现，带动了思维想象进入到一个立体世界，构成一个虚拟现实空间，构思出所要想象物体的上下、左右、前后三维关系，音乐意象进一步升华，音乐形象逐步清晰，现实生活的画面逐渐显现，使欣赏者头脑中的形象思维活动一刻也不停歇，进而达到训练立体的空间形象思维能力。

空间是具有绝对性和可知性。通过巴洛克音乐使人的思维进入到更深度的思维空间，进一步提高立体的空间形象思维，促进人类发展进步。当欣赏者将音乐形象稳定在绝对、可知的空间环境里，仿佛身临其境，就在你的耳畔演唱，在你的耳畔低语，要具备有这样的效果，听音乐的人必须要符合情景处于安静、放松的状态，这样才能能听到所有的细节。如巴赫《f小调羽管键琴协奏曲》，第二乐章舒缓宽广，不多的几个音符表达着极深的感情。从这个乐章的开头到结束，广袤的空间感从一个音乐延伸到另一个音符，时间停顿了，随着音乐慢慢步入大厅，整个大厅是这样安静。空间形象思维，在社会的发展中处于越来越重要的地位，因此，需要进一步推广巴洛克音乐与建筑中的空间思维和形象思维结合。利用巴洛克音乐进行立体的空间形象思维能力的培养，达到活跃形象思维和艺术构思、提高音乐感悟能力的目的。由于空间形象思维是依赖于物体表象的积累，因此要多丰富感性认识和形体感知，然后在头脑中想象、联想、再现，创造出现实生活中积累的视觉情景，以此提高音乐联想和音乐想象力。

参考文献

[1]许冬梅.空间想象能力和空间思维能力的培养[J].福建信息技术教育，2005（02）.

[2]王光明.形象思维研究的现状与研究[J].北京教育学院学报，

2001（02）.

[3]王小梅.音乐欣赏中的音乐形象与形象思维[J].作家，2011（14）.

[4]刘洋.谈钢琴演奏过程中音乐形象思维的培养[J].黄河之声，

2015（03）.

作者简介：黄桠婷（1992—），女，汉族，四川泸州人，学生，艺术学硕士，单位：四川音乐学院音乐教育学院高师器乐教学专业，研究方向：高师钢琴。

指导教师：王文副教授。

学习本领哲学思维范文第4篇

摘 要：传统文化教育是当前思想政治教育的一项重要内容。以“宋明理学”为例，其思想核心与思政教育的道德认知趋同、实践方法统一，价值追求一致。经过继承和发展优秀传统文化能够与当前的思政教育实现价值衔接，从而使其成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。

关键词：优秀传统文化；宋明理学；思政教育；价值衔接

中国是一个有着五千年优秀历史文化的文明古国，数千年的历史积淀造就了许多中华民族优秀的传统文化，对待传统文化我们要有一种温情的敬意。与此同时，我们还要吸收精华，去其糟粕，并结合当前实际继承发展出新的时代精神，更好地为社会主义事业服务。

习近平同志曾在多个不同的场合倡导对中国传统文化的继承与发扬，他提到：“要积极传承中国传统文化内容之中优秀的精华思想以及道德品质内容之中的精髓，致力发扬以爱国主义为中心内容的民族荣誉感，将改革创新思维的培养作为时代精神发展内同的主旨。只有在中国文化内容之中更多地融入当代精神文明的相关内容，才能使中国传统文化中的进步精髓，最终成为核心社会主义价值观念树立的重要依据。”关于传统文化的论述，很好地解释了全面建设小康社会关键阶段的今日，中华精髓文化的应用作用。归其具体，其实也是当下思政教育的重要内容之一，它对于构建社会主义核心价值观具有重大现实意义。这要求我们要结合时代需要阐述优秀传统文化的现实价值；要实现优秀传统文化与当前思政教育的价值衔接。在这些优秀的传统文化内容当中，对民族精神的提升和锻造具有重大影响的“宋明理学”就是值得我们深入研究与发扬的优秀传统文化案例。

一、 宋明理学的价值内涵

1. 宋明理学内容

宋明理学是中国传统文化支柱——儒家学说的中心思想之一。有关理学的理论观念，其早在我国萧梁时期就已经在著名文献著作之中有所体现。但在早期理学倡导的内容，与后期经过发展完善过后理学学派所倡导的核心内容相比，有着一定形式的差异。待理学核心思想发展到宋代以后，“理學”二字的提出，逐渐成为新时期儒学核心理论研究学派的代表性词汇。在宋代过后，各个朝代的统治者均认识到理学核心价值观念在促进社会思想进步方面能够起到的巨大推助作用，理学逐渐成为整个中国封建社会发展时期之中的社会思想潮流。

宋明理学的体系庞大，包罗万象，但理学核心部分的思想内容，仍旧在一定程度上沿袭了传统儒家思想之中的“三纲五常”和名分等级。所谓“三纲”，其实际上指的就是君王是臣子的纲领、父亲是子女的纲领，以及丈夫是妻子的纲领。而所谓名分等级，其实际上指的就是长幼有序、内外有界，以及中华民族与蛮夷民族之间生活界限的划分等等。在宋明时期，由于三教合一、援佛入儒，有着更为抽象的哲学概念表述。对于理学中的三纲、华夷之辩、内外有别等糟粕，我们要摒弃，而对于其中诸如仁义礼智信、内圣外王等优秀的精神内核，我们要积极继承发展。

2. 宋明理学的内部差异

理学寻根究底的思想内容，在认知角度方面保持了高度的一致性，但实际的语言表述方式确实是多种多样的。这一独特的语言塑造形式导致理学研究领域出现了各种各样不同形式的研究学派，各个学派之间在本职内容的认知视角方面并没有显著的区别，但各种语言表述形式的应用，却能够呈现出多元化发展的特征。例如，在著名理学学派代表人物朱熹的研究著作《近思录》之中，对理学根据其与创始人之间语言表述应用方式的不同，详细划分了多种各不相同的流派存在形式。

3. 宋明理学的历史价值

宋明理学的开创，是理学发展历史上的一大进步和创新。在这一历史时期之中，理学主要核心思想的认知观念，受到了各个生产阶层社会成员的追捧和认可，游学讲学风气在全国范围内的各个城市之中皆有盛行。有部分理学研究领域之中的专业研究人员曾经明确指出，宋明时期理学研究风气的盛行，甚至可以被视作是国内哲学理论研究历史之中的高潮和巅峰时期。佛教和道教的核心思想，在这一历史发展时期之中进入到发展的瓶颈阶段，甚至在很长时间之内保持在停滞不前的发展状态之下。内圣外王的人生价值观念、哲学思维的认知视角以及对文人士大夫的尊重等等，都是这一历史发展时期之内，理学核心内容所重点强调的认知核心。

二、 宋明理学思想核心与思政教育的价值契合

1. 道德认知的趋同性

习近平同志特别强调：“要把加强道德修养作为重要的人生必修课，自觉从中华优秀传统文化中汲取营养，见贤思齐，以严格标准加强自律、接受他律，努力以道德的力量赢得人心、赢得事业成就。”这与宋明理学的追求不谋而合，一脉相承。

宋明理学家们认为：理学中的“理”字，可以根据其实际指向内容的各不相同，进一步划分为三个不同形式的存在层次。首先是宇宙本体的理，即万事万物的规则。如程颐所说：“天下万物，皆可以理照，有物必有则，一物需有一理。”这就要求我们凡事都要符合事物的客观规律，对与思政教育也要具体问题具体分析。其次，“理”则是伦理道德的“理”。《二程集》言：“礼者，理也，文也”、“人伦者，天理也”。思政教育的一项重要内容就是对德育的重视，“四有”新人的要求之一就是要“有道德”。最后，“理”指的是人们的“人性”。程颐说：“性无不善。而又不善者，才也。性即理也，理则自尧舜至于涂人，一也。”

在上述基础上，二程提出了“存天理，灭人欲”的命题，其最初的本义是“要求人们学习实践道德，不能无限制地发展私欲。”可见道德伦理在宋明理学中的重要性。应当辩证地指出儒家学说的道德观与现代社会的相去甚远，但其中合理的、优秀的道德追求真实反映了人性的光辉。在克制人的欲望，强调对社会的贡献方面，它与集体主义的奉献精神不谋而合。

2. 实践方法的统一性

在如何实现“理”的途径上，宋明理学提出要“格物致知”。认为：“格犹穷也，物犹理也，犹日穷其理而已也。穷其理然后足矣致之，不穷不能致也。”二程的“格物致知”微观层面要求“至物”，即穷致物的“理”；宏观层面要达到“穷理致知”，即“集众理，然后脱然自有所悟”。而“思想政治教育学基本范畴主客观统一的基础是思想教育实践”，思政教育的开展与实施是一个不断实践认识的过程。在微观层面我们要分析具体实践的要素、过程以及效果，在宏观层面要在这些具体的实践中总结思政教育的规律——即归纳思想政治教育学的基本范畴。张耀灿先生认为“思想政治教育学基本范畴是实践的产物，也是认识的结晶，是实践和认识的辩证统一。”可以说思政教育的实践在客观上遵循了“格物致知”的方法论，二者可以实现实践方法论的统一。

3. 价值追求的一致性

儒家思想强调“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，把个人修身的好坏程度看成政治好坏与否的关键。而“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八个步骤则是实现儒家“内圣外王”的唯一途径，其中“格物、致知、诚意、正心、修身”被视为内圣之业，而

“齐家、治国、平天下”则被视为外王之业。“内圣外王”是宋明理学追求的核心精神，它对中国的政治、伦理、文化以及哲学等领域均产生重要影响，其终极目标是将个人价值与家国兴衰紧密地结合。思想政治教育的最终目标是培养合格的社会主义接班人与建设者，在价值追求上都是将个人与国家命运紧密联系在一起，二者虽然实现的路径不同，但是在终极价值追求上是一致的，都是培养具有家国情怀的社会人。

三、 优秀传统文化的思政意义

宋明理学的价值追求被北宋理学家张载归纳为：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。这一名言被称为“横渠四句”，历代仁人志士引以为座右铭，多位国家领导人曾在不同场合引用。可见，宋明理学的价值追求被赋予新的时代意义之后，完全可以实现与现代思想政治教育价值的衔接。

中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非。大力推广中华优秀传统文化有利于学生树立正确的三观，增强民族自信和道德自信，培养大学生明辨是非、识大体、顾大局的观念意识。从这个意义上讲，优秀传统文化的精神内核与思政教育的目标指向是圆融共通的，开展优秀传统文化教育其实也是在落实思政教育的初衷。

正如习近平同志所说：“中华文明源远流长，蕴育了中华民族的宝贵精神品格，培育了中国人民的崇高价值追求。自强不息、厚德载物的思想，支撑着中华民族生生不息、薪火相传，今天依然是我们推进改革开放和社会主义现代化建设的强大精神力量。”

参考文献：

[1]习近平.在中共中央政治局第十三次集体学习时的讲话[N].人民日报，2014年2月26日，第1版.

[2]趙吉惠.中国传统文化导论[M].西安：陕西人民教育出版社，1998：246.

[3]柳诒徵.中国文化史[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[4]程颐，程颢.二程集[M].北京：中华书局，1981：125，193，204，274，394.

[5]赵吉惠.中国传统文化导论[M].西安：陕西人民教育出版社，1998：260.

[6]程颐，程颢.二程集[M].北京：中华书局，1981：175，316.

[7]张耀灿，徐志远.现代思想政治教育学科论[M].武汉：湖北人民出版社，2003：274.

[8]习近平.在中央党校建校80周年庆祝大会暨2013年春季学期开学典礼上的讲话[M].北京：人民出版社，2013.

[9]习近平.在中共中央政治局第十三次集体学习时的讲话[N].人民日报，2014年2月26日，第1版.

作者简介：李章星，陕西省西安市，西北政法大学商学院。

学习本领哲学思维范文第5篇

资深设计师、艺术家林学明被誉为广州室内设计界的奠基人，除此之外他还是集美组设计机构的联合创始人、中国室内装饰协会副会长、中国建筑学会室内设计分会常务理事、中国艺术研究院设计艺术院研究员、中国国家画院研究员。

虽然已经在家居圈深耕多年，林学明却没有个人特别倾向性的风格爱好，“解决问题和尊重本土文化才是主要的，设计作品不应进行东西方风格的定位，而应看是否有普适性，一个作品被定位了风格就走到头了。”他说。在访谈中，林学明分享了他对中国文化更深层的思考，“我们所要修复的首先是精神，是文化系统的修复，是民族性的系统工程，而非一砖一瓦的元素修复，它可能需要上百年甚至数百年的全民修炼方可完成。”

《设计》 林学明

《设计》：2019年是新中国成立70周年，改革开放的第41年，在这几十年中，中国设计取得了长足的发展。请您从自己的专业角度出发，谈一谈给您留下深刻印象的几个时间节点和事件。

林学明：今年是改革开放第41年，我大约在82年以后才开始真正接触室内设计这个行业。在八十年代初，人们基本对“设计”没有认知，更不用提对室内设计的概念有认识了70虽然过了40年，但于我而言，时间一晃而过。在这么短的时间里，室内设计从“无”到如今的“蓬勃向上、家喻户晓”。人们开始意识到室内的空间需要设计，需要规划，需要装扮，这确是一个天翻地覆的变化。当时有两个项目使我感受到真正的室内设计：

一个是美国HBA公司设计的广州白天鹅宾馆。具有现代主义设计风格特色的几百个客房的酒店，融入了中国元素的共享主题的大堂有着强烈的视觉冲击力，对于刚毕业的我是很震撼的。另一个是贝聿铭先生设计的北京香山饭店，曾有人评价香山饭店是后现代作品，但贝聿铭先生似乎不在乎他的作品风格归类。虽说都是酒店，但是我认为香山饭店更具韵味，因为它不仅结合中国的文化，还巧妙融入了传统的元素要件（門庭小径，松林翠竹，窗格内院）等。略有可借是，管理方很快使香山饭店与原本贝聿铭先生的设计初衷有所出入，但香山饭店仍是一个非常优秀的作品。这两个作品是我的启蒙作品，也为很多设计师带来新的风气，我认为这是改革开放的头十年是很重要的时间节点。

第二个节点是邓小平南巡以后，改革开放进入了第二个高潮。从刚打开国门的我们对世界充满好奇，憧憬到这一阶段有很大的变化。从八十年初到九十年代初这十年，中国的设计与其他领域相同，都是依赖外来的信息向外学习和模仿。而第二个十年，二十世纪九十年代到2000年左右，即中国在申办奥运会之前，虽然仍是向外学习，但是我们开始思考：我们的设计应该关注什么？人民急于改变生存现状，社会的需求我们难以满足，我们的设计受到市场的影响较大，很大程度上是被社会推着走，但我们也完全依靠自己的力量，结合西方文化的设计理念，为改变人民的生存现状，设计了很多自己的作品，例如：东莞银城大酒店、东莞索菲特酒店、广州长隆大酒店等。

2000年以后到现在又分两个阶段，一是中国申办奥运和加入WTO。全社会都在拥抱世界，各国的设计师也在进军中国市场，几乎全世界著名的设计师没有一个不在中国承接项目的，我觉得西方主流的设计影响了中国。从自我主动的学习模仿到西方主动进入，这个过程是改革开发的必然，中国的设计观念受西方的影响不可避免，受全球一体化的作用，国际化风格的设计也冲击着中国。直至零八年奥运以后，一些设计师和学者，包括年轻设计师才开始思考共同的问题：中国文化自信在哪里？我们要全盘西化吗？我们的传统文化就不可以再发展吗？那几年人们都在思考中国设计未来将走向何方。争论很激烈，各执一词。我当时反对所谓的“新东方主义”，许多人对我这个看法有所误解，我反对“新东方主义”不是不热爱传统文化，而是反对简单的理解传统文化，对传统文化的传承不是简单的符号化和标签化，我主张从精神的高度上传承中国的传统优秀文化，我主张“发展中传承”，而非简单的复制或移植。

总结来看，改革开放四十年来，室内设计从朦胧到产生认知，从模仿到学习，到完全依靠自己团队的设计力量独立承接项目，随着时间的推移和积淀，我国的室内设计行业开始成熟并与推动了相关产业链，中国的装饰业市场形成规模。选材、找材料不再曲折，国内外的设计师可以相互交流，资源共享。与此同时，我国设计教育也有了很大的发展，大大地推动了中国的设计事业的发展，每年为国家培养出一批又一批的年轻设计师。我们很多院校为这行业提供源源不断的生力军。

这四十年的发展，中国的设计水平有了巨大的进步，从某些方面来说;我们确实很难评定国内外的设计师的水平高低，文化观念不一样，生活方式也不尽相同，不存在比较的问题。面对不同的问题可以存在不一样的解决方法。

《设计》：2017年底您曾经做过一个名为《负设计-形而上下Negative design“the metaphysical”and“the physical”》的主题演讲，提到“无中生有”的大道和要做有情感和内涵的设计。在这里，就请您详解一下您的设计哲学。

林学明：我们需要尊重中国传统文化，在传承传统文化精髓的同时又不能受传统的束缚，要持续创新，还要有颠覆性思维，反之，则我们的文化就不能发展，甚至没有未来。我这几年也一直在思考一个问题：为什么日本能保留本土文化，同时又可以对接现代？日本文化的形成直接受惠于中国传统文化，特别是中国古代哲学思想;尤其是禅宗精神对日本人的影响至深，一千多年渊源不断，乃至通过日本人的传播影响了西方的现代设计，乔布斯的创新思想源泉直接得益于日本的“禅”，甚至是“无”改变了他的思维激发了他的创造，在“无”的哲学思维启发作用下诞生了“万有”可能，这个问题值得我们借鉴和思考。

我时常想是否能将自己“库存”清空归零，在“无”的状态下重新出发，抛去负担，放下包袱，才能像乔布斯一样实现了从零到一的创新突破，我们受到的约束太多了，因此我常常在演讲时我不太愿意介绍自己的案例，以免干扰了年轻设计师的思维，年轻设计师受市场的影响很大，成功的案例容易压制年轻设计师的创新勇气，导致缺乏自己对创新的思考，过多的干涉不利于青年人的发展。

教育改革的重点是如何让教育与设计相结合，教师需同时具备教资与设计能力。八十年代初，我们成立了中国高校的第一个设计机构——广州美术学院集美设计中心，我是第一任总经理，也是创办人。当时学院的老先生都认为我们不务正业，我提了几个问题作为反驳，绘画系的老师除了上课以外，回家不创作吗？不为社会画画吗？如果画家回家不画画，雕塑家回家不做雕塑，潘鹤老先生课余时间不做雕塑，杨之光老师课余时间不画国画，能成为大师吗？我不能接受教设计的教师不做设计这个观点。做设计不是为了赚外快，而是通过设计积累经验，设计的服务对象是经济，为对象服务的过程就是经济活动。离开了经济就没有设计。

出国后，我发现国外的设计教员大多数都有自己的公司或工作室，所以我坚持认为教授设计的教师必须有独立承接设计的能力。基礎教员教授理论者可以不承接设计工作，学生一旦进入设计专业的学习，则必须由有丰富专业经验的教师来授课，否者误人子弟。作为一个设计教员必须具备设计能力和实践经验，不断提升自我的艺术修养。

《设计》：中国文化越来越自信，中国元素在设计的各个领域都有很强的表现欲，具体呈现则良莠不齐。您对“新东方主义”也是持批判态度，那么在您看来，怎样才算得上是对中国历史文化运用得当？

林学明：东方地域较广过去的东方对西方人来说是一个神秘地方，有人中国说成是东方的代表有点自大。我认为从学术角度看，使用这样的大符号需要慎重。我们民族在保留传统文化方面需要进一步检讨，我们能否重塑一个文化系统，能否对传统文化进行有效的保护与传承，不是喊喊口号。以建筑本身来说，我们传统的建筑系统因历史原因可以说早已不存在了。我们把剩下的旧窗烂瓦来拼贴组装不是学术性，只是表面化的装饰，我们要扎扎实实地研究，虚心向传统学习。

日本建筑在现代语境下保存与传承得非常好，传统与现代之间的结合是无缝隙的，他们所表现的文化是自信的，生活中的一切都隐含着民族的精神，文化潜藏着巨大的力量，日本通过传统文化来推动社会的发展发挥着巨大的力量，他们在吸收中国传统文化后可以产生出茶道、剑道、花道、柔道等，他们把很多中华文化从术上升到“道”，而我们还停留在“术”的层面上。我们把传统文化几乎破坏殆尽，我们所要修复的首先是精神，是文化系统的修复，是民族性的系统工程，而非一砖一瓦的元素修复，它可能需要上百年甚至数百年的全民修炼方可完成。

《设计》：做一个好的室内设计师，应该具备哪些技能？如何继续学习？您对工作室招聘设计师提出了怎样的要求？

林学明：美是人类的最高追求。设计的最高层级还是回到艺术层面，讲究的是审美。技能容易掌握，将他们放在环境里便可快速提高，但设计最高的层级是美学。设计是否符合人体工学的要求，与周边环境是否和谐，消费者是否感受到舒适等都是美。我的老师吴冠中与李政道谈美的时候说过一句很精辟的话，“唯艺术能让科学走得更远”。科学在于论证，艺术在于想象，美学把控着设计的高度，没有战争和饥饿的社会是和谐的，和谐便是美。设计哲学也提出对美的追求。设计是为了让客户有更好的体验，让受众感受到设计给生活带来的愉悦之感。设计需要发自内心的，用心做设计就是爱就是美，用设计之心唤起消费者的尊重，并换来大众喜悦之心。有人看到樱花飘落会流泪，这其中有多么微妙的感情啊，这就是高层次的美，设计师要具备在自然中捕捉微妙的感知，具备发现美的能力。

《设计》：请提出一个您认为当下最值得业界讨论的话题并抛出您的观点。

林学明：经济高速发展已经告一段落，国家会调整发展的速度，过热的经济总会趋于缓和，现在发达地区的经济甚至已经达到饱和状态，市场发生变化，设计师怎么办？怎样应对未来的变化？设计师要调整心态，不图急不图快，沉下心来让设计做得更加精微。十年前我就曾思考过这个问题，尤其是互联网经济出现以后，加速了市场的变化。我们如今经历的阶段就像美国曾经历过的那些年代一样，拼命地建高楼搞基础建设，高速增长过后风光不再，唯有适者生存。不适应新的市场变化就会被淘汰。也许，我们要面临跟日本走过的路一样，经济疯狂发展之后慢慢趋于平和。慢生活必然带来品质的提高，未来将不是量的追求而是质的变化。如何修复文化体系，设计师要有责任感。

北京中信金陵酒店

中信金陵酒店位于北京东北部平谷区大华山北麓，这里虽属山区，山却不高，山势平缓连绵，植被茂密。群山环抱的西峪水库，如同明珠一般，安静秀丽，背山面水的地形特色，幽静、安逸、生态的环境氛围，给予了场地独特的气质。

中信金陵酒店的空间设计是对自然的尊重，对建筑的解读，对生活的另一种诠释。

同时也是一种东方的情怀，亦刚、亦柔……

建筑是刚强的，而室内空间传达的是一种柔化的意象。

正是这一刚一柔的结合，使东方韵味悠然而生……

我们所强调的是—种空间的感染力，通过质材、造型、光线，使空间意化成一种抽象的意识，是自然的、山水的、或是一种东方的遐想……

一草、一木、一山、一水……自然的气息在空间中流淌，空间骤然幻化为一幅生动的东方自然山水画卷。