李清照情结高中作文（精选12篇）

李清照情结高中作文 第1篇

李清照情结高中作文

十年前，我遇到一个名叫李清照的女子。

那时，我七岁，不知从何处得知“李清照”这三个字，在好奇心的驱使下跑去问妈妈：李清照是不是一个大清官？妈妈只是笑着对我说，李清照是一个很有文采的大姐姐，她生活在很久很久以前。

于是，自那时起，李清照这个名字，便深深地印刻在我的心里。

周日与妈妈去书店买书，跑到心爱的动漫专区，却无意间看到了一本词书，刚想把它放回，书的封面上“李清照”三个大字一下子吸引住了我。那时，我见识了李清照的词，却因理解能力有限，只是觉得她是一个会写词的温婉姐姐。温婉，是因为那封面上漾舟的李清照，在当时的我看来，格外可爱。

“常记溪亭日暮，沉醉不知……”，朗朗的书声穿过窗户，飘到教室外的树林中，也飘入了我的心里，飘进我的梦，梦里，一个少女，豆蔻年华，巧笑嫣然，日暮时分，荡漾着一叶扁舟，在湖水中感受着自然，也尽情展现岁月赐予她的美好年华。惊起的那一滩鸥鹭啊，你们可知，一个少女在看着你们笑吗？

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，小舟之上，自有佳人。

后来，学业的压力，让曾经的李清照模糊了许多。暑假的一天，烈日炎炎，独自坐在家中，思索着未来的路，思索着，也迷茫着，到底是因为迷茫所以思索，还是因为思索了所以更加迷茫？思维的困境甚是恼人。一翻身，书橱中“李清照诗词选”又映入眼帘，“三杯两盏淡酒，怎敌他……”，“此情无计可消除，才下眉头……”，那些句子啊，仿佛一泓清泉，淌如我焦躁的心，词人的愁绪也穿越千年的时光与我的思绪交织，她的愁，是孤苦的愁，是思乡的愁，亦是那故国的离别之愁。曾经的名门闺秀，数年间，四海漂泊，风华不再，丈夫病逝。经历了再婚**、身心俱疲的词人，那个才华横溢的李清照，以她那独特的愁心，在中国几千年的文化史上，展现出一幅幅动人的画卷。她的词好似一壶陈年老酒，随着岁月，会愈发地有滋味，每个阅读李清照诗词的人，都会感受到她的喜怒哀乐，感受她内心的别样情怀。纵使一切都已不在，纵使词人的心早已倦了，但她内心深处的家国情怀，却将随着李清照这个名字而熠熠生辉，流芳百世。

她不是平凡的女子，平凡的女子怎会写出“生当作人杰，死亦为鬼雄”这样的诗句？然而她又是平凡的.女子，也是一个渴望生活安定、合家幸福的女子。时代赐予她出众的令人妒忌的才华，也让她历经磨难，国破家亡。李清照的一生在矛盾的交织中度过，才华与女子，这两件在封建社会不该出现的东西在她的身上展现地淋漓尽致，社会的压力，却要她瘦弱的肩膀去承担。

愿那个漾舟的女子、那个忧愁的女子永生。

十年后，我书写一个名叫李清照的女子。

李清照情结高中作文 第2篇

东台市四灶中学

李清照是宋朝词坛上一位杰出的女作家，自号易安居士，为“济南二安”之一。李清照的父母都有深厚的文学素养，她从小就受到父母的教育熏陶，加之聪明好学，因而在诗文方面有很深的造诣。又擅长书画，精通音律，是一位多才多艺的文学家、艺术家。而使她在文学史上占有重要地位的则是她的婉约之词，著有《漱玉集》。

情感丰富的她借“瘦”字来细腻入微地描摹景物，来婉约缠绵地表情达意。她对“瘦”字可谓情有独钟。

试就借“瘦”字来抒情述怀的四首词作一赏析。

点绛唇

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

这首《点绛唇》为李清照早年的作品。其风格明快，节奏轻松，刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又带有几分矜持的少女形象。上片写少女荡完秋千后的精神状态，妙在静中写动；下片写少女乍见来客的种种情态，妙在“和羞走”。

“露浓花瘦”，语出新奇。因为上片都是写人的神态，唯此一语写景。正是这一景语，表明了游戏的时间：早春微凉的清晨，地点：香蕊初绽的花园。一“浓”一“瘦”，烘托了少女的娇媚柔弱的精神风貌，尽显青春与活力。在娇而瘦的花枝上缀着颗颗晶莹的露珠，不正是象征少女的“薄汗轻衣透”的形象吗？

如梦令

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

这是一首惜春小令。好似一幅情趣盎然的图画，又好似一幕情节曲折的短剧。虽说是惜春之词，却一洗凡调，不为春老花残而惆怅伤感，而接连发问，一语“绿肥红瘦”，既形象又新颖。绿意肥得逼人，花瓣瘦得揪人。一个“瘦”字将惜春之情表达得酣畅淋漓，也恰如其分地表达出对美好事物的深切关怀。难怪清人王士祯称赞道：人工天巧，可称绝唱。

透过花残落春空去，不难看出：词人如此惜花、叹花，为花悲喜醒醉，为花憎风恨雨，却又为何？其实词人心中何不感慨：风雨葬花，如葬美人，如葬青春。凡人世间一切美好的事物年华都在此痛惜情怀之内。没有丰富的情感体验、没有深厚的人生阅历是不会发出如此惊人之感慨的。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。             东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词表面上写词人深秋时节的孤独寂寞之感，实际上，她所表现的是词人在重阳节深切的思夫之情。李清照与赵明诚在青州归来堂生活了近十二年，赵明诚于宋徽宗宣和二年到莱州做官，李清照暂留青州，又作一次分别，再添一份离愁。这是一种出于伉俪情深而又不得不多次分别的别绪离愁，是人世间恩爱夫妻分别时所常有的“愁”，只是情感丰富的她对此更为敏感，表达得更细腻、更形象、更婉妙。她写出了人人心中所有、人人笔下所无的感情。

相思情深，相思愁苦，“物皆著我之色彩”。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”三句一气呵成，点明了这首词的主题，成为全篇最精彩的一笔。瘦因情意深，瘦因相思苦。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句创造了一个凄清寂寞的`深秋怀人的境界。“帘卷西风”一句更直接为“人比黄花瘦”一句构造了环境、渲染了气氛，使人想象到一幅西风瘦菊、阳斜人醉、佳人对花兴叹、怜花自怜图，使人仿佛看到一位东篱把酒、独对黄花、面容清瘦、情怀寂寞的女词人在自我描绘。以花木之“瘦”比人之“瘦”，比况二者的“神”，而非在形体。

由此可见，“人比黄花瘦”之句，取譬精当，巧传神韵，暗送情思，内蕴深远，令人叹惋。此句胜过“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”（秦观《如梦令》），更胜过“人瘦也，比梅花，瘦几分”（程垓《摊破江城子》）。

凤凰台上忆吹箫

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。             休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

这首《凤凰台上忆吹箫》是写于前《醉花阴》之后的又一首爱情悲歌。抒发离怀愁绪，表达相思情深。写离愁，步步深入，层次井然。上片用“慵”字来点染，用“瘦”字来形容。下片用“念”字来深化，用“痴”字来烘托。由物及人，由表及里，层层深挖，探析了灵魂深处，展示情感幽里。

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，这“瘦”之缘由“非干病酒，不是悲秋”，否定两个原因，实为突出真正的瘦因--伤离惜别，为他憔悴，衣带渐宽，罗衫微坠。而女词人未明说此因，却见其一腔哀怨、万种愁情无法排遣。因为她知道：将令人不快的事情告诉远在他乡的丈夫，只会给他徒增烦恼。与其给所深爱的人带去不安，不如将痛苦埋藏在心底，宁可自己折磨自己，容颜消瘦又何妨。这爱是深沉的，这爱是幸福的。

这“瘦”字在女词人的笔下如此跳跃传情，非婉约缠绵情深意切者不能为也。这“瘦”字情结令人感慨良深。

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浅论李清照的梅花情结 第3篇

红酥肯放琼苞碎, 探着南枝开遍未?不知蕴藉几多香, 但见包藏无限意。道人憔悴春窗低, 闷损阑干愁不倚, 要来小酌便来休, 来必明朝风不起。

这首《玉楼春》被誉为“得此花之神” (清 . 朱彝尊《静志居诗话》的佳作, 它的魅力在于以别具一格的艺术构思写出了词人喜爱梅且怜惜梅的那种情怀, 在洒脱中透出几分无奈。

这首词的上阙把神梅花初绽的那种韵描写的淋漓尽致、入木三分。上阙写梅花的外部温润欲放的姿态。下阙词人内心的惆怅终究无法掩饰, 对花饮酒, 由花和人点出了浓浓的秋思, 使这首词的感情基调由赏梅的心情转为自怜自忧的哀怨。

李清照把梅花比拟自己, 也包含对丈夫的日夜思念 ;“不知蕴藉几多香, 但见包藏无限意。”赞美梅花的香味, 梅花不仅外表很漂亮, 而且内在有高贵品质, 用梅花自比, 也是对自己的关注。梅花诗自己, 自己也是梅花。将梅花和自己揉为一体。且词中有淡淡的感伤情怀。“探着南枝开遍未?”此词作于宋徽宗崇宁三年, 正值北宋末年政治纷纭之际, 词人生活在国家正直动荡之际, 梅花的开放也要小心翼翼地, 表达出人们生存环境的不容易, 比较真实地描绘了词人的生存状态和变化无常的命运。

词中“要来小酌便来休, 来必明朝风不起”是得梅花之神的句子。这句词给人以无尽的联想, “小酌”让人联想到李白《月下独酌》“花间一壶酒, 独酌无相亲”。“道人憔悴春窗低”, 只有梅知人憔悴, 以酒邀梅。似李白“举杯邀明月, 对影成三人”的意境。“来必明朝风不起”过了今天, 明朝起风后又是怎样的呢?既是对梅花落叶的悲伤也是对自己未来的担忧, 也是对梅蒸蒸日上的生命力进行赞叹, 但是美的东西往往经不起风吹雨打, 经不起无情现实的摧残。

二、梅韵梅意亦是情感的寄托

年年雪里, 常插梅花醉。荽尽梅花无好意, 赢得满衣清泪。今年海角天涯。萧萧两鬓生华。看取晚来风势, 故应难看梅花。

这首《清平乐》, 概括了女词人一生赏梅的经历。同时, 这又是一首悼亡词, 作者引梅入悼亡词, 为咏梅词的写作创新做了有益的尝试。李清照是第一个将梅引入悼亡词的词人, 文章处处写梅花, 以梅花开头, 以梅花结束, 处处写梅花, 看似写梅花, 实际却在写作者内心的感伤, 却处处显示着悲伤、怀念、追昔。用梅花抛砖引玉, 抒写心声, 写得温婉含蓄。词人一生写梅花, 可以看出对梅花的钟爱。作为悼亡词, 它的含蓄和苏轼的《江城子》 (十年生死两茫茫) 相比较是有过之而无不及的。此词充满了对死去的丈夫的怀念和对自己凄凉身世的悲伤, 所以这首词在咏梅词中是超群之作。

词句采用追忆的形式, 表现了对过去美好时光的向往, 描写事情来怀念人物。想起和丈夫一起饮酒的情形和酒醉插花的情景, 和现如今梁斌斑斑白发的残酷现实形成鲜明的对比。凄凉的独居生活, 悲痛的事情, 展示了李清照晚年萧索饱尝患难之后孤苦无依的憔悴形象。最后“看取晚来风势, 故应难看梅花。”一语双关, 一是害怕看见梅花在狂风中摇摆凋零, 想起从前美好的时光而伤感 ;二是表现出词人深沉的忧患意思, “风雨”比喻外人侵略国家, 形势紧迫。作品展现了自己对丈夫的深切怀念, 同时也寄寓了词人的亡国之思, 拓展了词作的外延, 同时也提高了词作的品味。

三、梅神梅香亦是人格的象喻

雪里已知春信至, 寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际, 玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意, 故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁。莫辞醉, 此花不与群花比。 (《渔家傲》)

这是一首月夜饮酒裳梅词。我们知道李清照的词往往充满了感伤和忧郁的色彩, 但是这首词的格调却是欢快明朗的。从词人的遣词造句中我们可以体会到整首词都洋溢着喜悦和欢愉。词是寄托感情的, 所以我们可以看出李清照写这首词时的心情是愉快的, 因为这首词是词人与丈夫赵明诚厮守青州时所作的。

在白茫茫的大雪中, 傲然怒放的一枝红梅, 向人间报春, 背景和主体, 红白鲜明。梅花傲霜坚强的性格就跃然而出了。负雪的梅花洁白如玉, 晶莹剔透, 就像刚出浴的美人一样。词人将梅花写得楚楚动人, 这也正是才华横溢、豆蔻年华的女词人的清新雅丽的形象。大自然偏爱梅花, 梅花在清莹月光朗照下, 更显现出梅花洁美秀拔的特质, 暗示梅花不同于群花的高尚品质, 同时也是词人告捷人格的象征, 也展示了词人鄙弃尘俗的坦荡胸怀。将对梅的激赏也推到一个更高的境界, 这也是词人对人格精神的追求和期待。

“共赏金尊沉绿蚁”中的“金尊”指的是酒器。“绿蚁”在此指代的是美酒, 词人把酒引入咏梅词, 使词拥有独具一格的艺术魅力。月下寒梅, 词人婉转抒怀, 词人爱梅, 不直言道出, 反倒劝人“莫辞醉”;月夜清朗, 不直接写出, 而说“故教明月玲珑地”。这种托物寄情的手法, 使得梅花更加皎洁美丽, 同时也深化了作者的赏梅心情。写梅也在写人, 赞美梅也是在赞美与梅有同样品性的人, 词中“香脸半开娇旖旎”, “造化可能偏有意”, “此花不与群花比”正是女词人少女时期处境优裕, 孤高自赏, 超群拔俗品格和形象的真实写照。

李清照词的悲剧情结 第4篇

一、伤离别场景中的悲剧形象

李清照和赵明诚刚结婚的时候,夫妻相亲相敬,但这种幸福烂漫的时期并不是太长。朝中新旧党争愈演愈烈,导致这对鸳鸯被活活拆散,夫妻二人经常饱受离别之苦。

在《醉花阴》中:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”词中借描写重阳赏菊,委婉曲折地表达了闺中寂寞和离情,展示出词人的内心世界,流露出她对爱情的向往,全词委婉含蓄,透露出词人与丈夫离别的哀愁。

李清照在新婚不久后写的《一剪梅》:“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”送别了丈夫,不免有些失落,举目所见,不管是白云、飞雁、明月,还是落花流水,时时处处,皆与丈夫联系起来,这种感情既执着,又缠绵,摆脱不开,搁置不下。“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉,我们仿佛看到女主人眉头的一颦一蹙,心头的一震一颤,离愁别恨跃然纸上,使婚后不久的相思之情、思念之意,非常鲜明的呈现在我们面前。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一,它“剪不断,理还乱”,一旦萌发,难以消失,它刻骨铭心,像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失,却又情不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深入的体察和把握。女词人一路写来,或融情于景,或景中寓情,意象或隐或显,时露时藏,于词中的结尾处猛然出现,如群山的高峰,令读者震动、深思。从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点,也有作为文化女性多愁善感的一面。

夫妻离别,青春孤寂,生出伤感,反映在作品中就情意绸缪,含蓄有致。《一剪梅》是这样的作品,《凤凰台上忆吹箫》也是这样的作品。《草堂诗余隽》评语认为“词写出一种临别心神”,《唐宋词选》认为此词写“离别爱人以后的思念心情”。全词生动地刻画了一个多情思妇——词人的自我形象。今人艾治平认为:“这首词表述感情绵密细致,像一湾溪水,从心灵的幽谷中慢慢地流出。音调低而怨,写离情婉转曲折,用语清新流畅。”

李清照的大部分闺怨词都是通过写离情别绪,表达相思深情。弗洛姆说:“分离的情形可能产生一种孤立状态,从而产生凄凉之感,和造成强烈的焦虑不安。”李清照深爱着赵明诚,当赵明诚偶尔出行在外,夫妇唱和的美好时光难以继续,便生出深深的思念。宋徽宗宣和三年(公元1121年),闲居乡里十余年的赵明诚,被北宋政府重新启用。夫妻暂别,李清照写了《念奴娇》词一首,从居地青州寄给丈夫。

二、感自然而伤时

李清照是一个对生活无比热爱的女子。她不像一般的大家闺秀,把自己局限于闺房绣楼之内,而是常常走出阁楼家门,投入到大自然的怀抱之中。但由于她的特殊经历,使她常常触景伤怀。常常以山水花鸟寄情,来表现她内心的寂寞与悲伤。

《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》:“红酥肯放琼苞碎,探着南枝开遍未,不知酝藉几多香,但见包藏无限意。道人憔悴春窗底,闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休,未必明朝风不起。”上阙重咏花,对梅花的色与态重点描绘,渲染一幅色泽鲜艳,情调热烈的梅花图。下阙重抒情,与奔放的梅花形成鲜明对比,“词人面对生机盎然的梅花图时,心存感伤,如此娇艳欲滴的红梅,能娇艳、妩媚多久?明天风起,就要全部凋零了吗?词人触景生情,感花伤时的心态跃然纸上。”“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”李清照运用此法,以美丽梅景来衬托自己孤单愁苦和憔悴的心态,增强艺术效果。以我入词,以我为主,词中抒情主人公“我”即词人本身。花的遭遇、形态及情感就是李清照的感情世界,具有强烈的自我色彩。

对于大多数人来说,春天都是一个值得吟咏的季节。有春风拂面,有柳绿桃红。但面对良辰美景,也不全是赞颂。在李清照的词里,就有很多是在春天美丽的季节里,抒发自己的一腔愁绪和满目心酸。

三、晚年词的流离之悲

金兵入据中原,李清照夫妇相继南下逃亡。后来赵明诚病逝在建康(南京)。李清照从此便孤身一人漂泊在杭州、金华一带,过着辗转奔波的流亡生活,在凄凉寂寞中度过了悲苦的晚年。李清照怀着一颗破碎的心,在贫困凄凉的环境中东飘西荡,直至孤独寂寞地离开人间。因此,她在后期作品中“所表现的那种伤离感乱、凄楚哀苦的心境和悲痛的感情,具有感人的力量。她是那个黑暗时代的牺牲者,她的悲剧间接体现了历史的悲剧。她抒的情、写的恨,表面看来是个人的,实际上具有一定的时代色彩和社会基础。”

然而国破家亡的惨祸对她的打击太大了,她痛苦,忧郁,心头终日笼罩着愁云。她的词中自然也透露着家国之恨和兴亡之感。

最有名的是《永遇乐》,它是李清照晚年名作,面对元宵之夜,杭州城内张灯结彩,一片歌舞升平的“繁荣”景象,思念故国之情油然而生,昔日汴州元宵节盛况立刻现在眼前。那时国家安定,京华繁荣,妇女们披珠带玉,打扮得花枝招展;看如今,自己流落异乡,面容憔悴,两鬓苍白,哪里还有心思观灯赏景。词人通过今昔盛衰的对比,将故国之思与自家之痛联系起来。它曾经使后来的辛弃疾深受感动,也使刘辰翁“为之泣下”。

《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》则将“残枝梅萼”的凄凉与自己漂泊思归的苦楚结合起来。“夜来沉醉卸妆迟,梅萼插残枝,酒醒熏破春睡,梦远不成归。人悄悄,月依依,翠帘垂。更残蕊,更捻余香,更的些时。”这是南渡后的作品,流亡者孤寂缠绕内心。词中“我”熔铸其中,重在表现自己的苦闷和惆怅,表达对人生理想的追求。

《声声慢》更是后期词中杰作。这首词概括而集中地反映了女词人晚年的生活特征和精神面貌。境界之逼真,情绪之迫切,写尽了她孤独凄凉的天涯沦落之悲。

与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同,它是从一颗破碎的心中迸发出的掺着血泪的深愁巨痛,曲折地概括了作者南渡之后飘零的生活,凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。尽管这词没有直接反映当时的社会现实,但它绝不是单纯的作者自我心态的描写,而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧,从而具有一定的时代色彩,所以表现这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。

梁启超在《艺蘅馆诗选》眉批中认为:“这首诗写从早到晚一天的实感。那种茕独凄惶的景况,非本人不能领略,所以一字一泪,都是咬着牙根咽下”,尤其“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”一连用了十四个叠字加重语气,增强感情,气势流动,创造出奇,表达国破、家亡、夫丧后的强烈悲痛。张端义在《贵耳集》中盛赞,“此乃公孙大娘舞剑手,本朝非无能词之士,未曾有一下十四个迭字者”。

流离中的李清照是孤寂的,失去了丈夫,失去了国家。词是她唯一的精神慰藉。

李清照通过词写出个人的欢乐、理想和痛苦,真实地展现了她自己走过的人生道路和复杂的内心世界。我们可以看到一个活泼开朗的少女怎样变成一个多愁善感的人;我们还可以看到,由于国家衰亡迫使她漂泊异乡,最后在极度痛苦中结束自己的一生。

她背着沉重的十字架,集国难、家难、婚难和学业之难于一身,凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的,“明月松间照,清泉石上流”,李清照骨子里所追求的是一种人格的超群脱俗,但丈夫的早逝和腐朽黑暗的社会使她渐逝黄花的美丽与芬芳,过早地凋零飘落。难免有超现实的理想化的悲哀。

郑振铎在《中国文学史》中评价说:“她是独创一格的,她独立于一群词人之中。她不受别的词人的什么影响,别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了,庸才的作家是绝不能追得上的,无数的词人诗人,写着无数的离情闺怨的诗词;他们一大半是代女主人翁立言的,这一切的诗词,在清照之前,直如粪土似的无可评价。”于是,她的一生和心里的怨愁就转化为凄清的悲剧之美。

高中作文：我的语文情结 第5篇

曾经因为一句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”而爱上了语文并且一发不可收拾。于是总想用那么一两句诗来妆点自己的生活，语文不仅让我读懂了滚滚红尘，也读懂了我自己。在那些暗香浮动的华章里;古老悠扬的韵律中总能找到属于自己的那几抹影子。

在诗经的河岸边寻章摘句，驰骋遨游，在唐诗宋词中赏风花、品雪月。太白的酒、易安的花、放翁的梅、东坡的柳、纳兰的月都曾让我如痴如醉。

大学的时候，总喜欢把自己整天泡在图书馆里，从那些泛黄的书页中去探寻语文的渊源，很多时候总能从纸页中游离出几许断肠的诗句与醉人的遐思。

大学课堂上老师对那些尘封的.历史与岁月总能信手牵引，娓娓道来。记得有一位上古代文学的周老师，一上讲台，就轻摇着折扇嘴里吐出的全是高山流水、阳春白雪。我们总能从她那里感受到语文的魅力。悠悠古韵、缕缕古风萦绕耳际。所以聆听古代文学课是一种享受，是心灵的旅行，更是灵魂的游曳。

大四的时候有一门选修课叫“现代诗歌与歌词研究”因为喜欢歌曲，所以就选了这门课程。上这门课的老师是一位四十出头的中年男子，后来一打听才知道他就是我们文学院的傅院长。傅老师上课有一个特点就是：整堂课歌声跌宕、掌声不断。也是从那一天起我才知道好多诗，好多词可以用来唱，所以他的课堂座无虚席，他让文学流动了起来，让语文有了更动听的声音。

我对语文的热爱剪不断、宕不开。大学毕业后我成了一名老师，从此整天与学生们一同咀嚼着悠悠中华五千年文化。我们在每一个晨曦中唱着语文的歌，沿着古人的足迹让思绪浪迹天涯。长亭外、驿道边总能留下我们的脚印。我们到过卓文君的十里长亭，杜牧的杏花村，李煜的幽幽深院，柳永的杨柳岸……。

曾经有一位学生告诉我语文就像第二堂体育课。

可是后来，我发现语文有记不完的字词，学不完的语法，做不完的试卷。于是语文课上流淌的歌声变成了笔尖行走在苍白纸页上的沙沙声。说实话，有时感觉这样子非常的乏味和疲惫!也是从这时候起我喜欢把自己心里的波澜都记下来。刚开始只是作为发泄情感的载体与方式，可后来却慢慢的喜欢上了这样。

再后来当自己用心情倾泻的文字变成一张张报纸与书页纷至沓来时，于是想把那份对语文的情感、对生活的态度、对人生的思考和的人分享。我破天荒的为自己建了一个博客，偶尔将自己的故事写在上面。引得博友们几声共鸣也算是一件惬意的事。

记得曾经有一位来自大洋彼岸的网友在看了我的文字后送给我一句话，这句话在后来的日子里给了我无比的鼓励：“听似一首歌，看似一幅画，品似一壶茶，笔尖上流淌的是悠悠华夏五千年文化。”从那一刻起我更坚信，语文将在我这位平凡得不能再平凡的人的人生当中扮演越来越重要的角色。

语文是一门用情感编织的学科，是一门服务于生活又源于生活的学科，学语文就是学说话，学做人。

真的盼望哪一天我们的语文课可以行走在春暖花开的田埂上，可以栖息在星光皓远的旷野。可以与高山对话，与大江呐喊。甚至可以像海子那样关心粮食与蔬菜，喝一杯茶，听一首歌，赏一弯月，携一卷诗。然后再将触动与心绪酿成精美的文字。

李清照情结高中作文 第6篇

少女时期，官宦人家的千金小姐们结伴出游，至傍晚才兴尽。沿路的风景令人沉醉，你回舟返返途时，竟是迷路进了荷花池的`深处。藕花深处是否还留有你的一声惊呼。那日悠闲你正荡秋千，忽闻后院来了客人，慌乱之下你连鞋都来不及穿，想要逃入屋内，却“倚门回首，却把青梅嗅。”青梅后，是否还藏有你的少女情怀。那段不经世事的时期，我读懂了你的娇俏含羞。

18岁时，你嫁与明诚，他虽不及你的满腹经纶，却也懂你心中所想。然而这琴瑟和鸣、举案齐眉的日子总不长久，丈夫总是出差在外，你只能寄自己的相思与词句，随着远行的家书送与在外的丈夫，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”你是否也望着天边出神，蓦然想起，随后叹息一声，相思成疾，愁情满怀。那西风中是否还弥漫着你的思念，那段浓情蜜意的时期，我读懂了你的相思嗔怨。

金人闯入东京，掳走皇帝，一朝城破，战火纷飞，国土沦丧，百姓历尽疾苦，民不聊生。你那忧国之心如何能不诉说？“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。”这是你悲宋室之不振，慨江山之难守的孤愤。国破，家亡，夫死，“此情无计可消除”，使得你“才下眉头，却上心头。”随逃亡的皇帝逃至江东，听闻宋帝遣散重臣，你难抑失望之情，感慨“至今思项羽，不肯过江东”，讽刺宋室。我读懂了你的悲愤和沉郁。

中年寡居，你是否在一个只剩几缕阳光的黄昏，望着天边漫天晚霞，回想起自己的一生，“物是人非事事休，欲语泪先流。”田间的足迹，载下的花种早已不复存在，把酒东篱边，晚归入藕池的日子也不会重来。你难抑心中的悲伤，满面泪流。我读懂了你的苦闷忧愁。

遥看你的一生浮沉，看过世间繁华，尝过世道凄苦。维纳斯因失去了双臂才化为美的女神，你也正因为你的孤独才造就了你那份典雅的清高。

李清照情结高中作文 第7篇

李清照出生书香门第，父亲李格非是宋神宗熙宁年间进士，苏轼的学生，是当时著名的文人。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。或是一脉相承的对文学的喜爱或是李清照生来对文学的天赋，文字是它注定要走入的风景。李清照周岁那天，面对一大堆东西，她抓起了毛笔。五岁那年，她向母亲提出读书的愿望。她的父亲更是将她宠到骨子里，不畏流言，丢开陈腐规矩，送她满屋诗书，让她徜徉在书海之中。在书里，她享受着诗词歌赋，她明白了家国天下，她学会了独立思考。在那个“女子无才便是德”的年代，“腹有诗书气自华”的李清照显得那样与众不同。正值花季的李清照从骨子里散发出一种风韵，那是被墨香浸透过的风韵。

她，仅有七八十部作品留于世间，却能与诗仙李白、诗圣杜甫齐名，曾“词压江南，文盖塞北”，留下了许多绝世佳作，不负“词国皇后”这一盛名。《如梦令》《声声慢》《蝶恋花》《浣溪沙》《渔家傲》《点绛唇》……无论是“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡， 争渡，惊起一滩鸥鹭。”的随性悠闲，还是“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦！”的哀怨惆怅，抑或是“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”的相思独自愁。这个才华横溢的女子，用她的独特才情，将一花一草都赋予了深情，她为花而嗔，为花而喜。醉也好，醒也罢，都将才女的风姿演绎得绝艳倾城！

古往今来，才女不少，但凭借自身强大的实力而非旖旎故事，能与同时代男性文人分庭抗礼的，却寥若星辰，但李清照做到了。

李清照情结高中作文 第8篇

我想在你潜心习文研墨时，悄然道一声你好，不觉间惊扰得书香缭绕。藏书阁的书笺旁最是多见你的倩影，轻倚在窗棂旁，明净的眸子里焕着才气的光芒。窗外，我听到了女伴们嬉戏的欢笑，可你却丝毫不为所动。文化的汁液悄无声息地将你浇灌得外美如兰、内秀如竹。父亲的藏书、门第的濡染、艺术的熏陶，使得你在驾驭诗词格律中已如斗草般随意自在，在品评史实人物时已大气如虹。

你好，李清照，由娇宠与才气编织而成的俏丽千金，引得世人惊叹。

我想在你苦苦暗自神伤时，欣然道一声你好，只为博得你惊鸿一瞥、莞然一笑。轻吟起那曲《点绛唇》，眼前浮现出你的模样。轻罗薄纱、云鬓斜簪，一枝含苞的青梅掩面，鼻翼不觉清香暗涌，只因那人早已将心魂勾去，少女的心神被扰得泛起粉红的涟漪，看着眼前的翩翩公子，暗自道：“露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。初春的和风拂起那人的衣襟，漾起你面颊上的红晕。

白皙的指尖拈起瓷白的茶杯，茶味入肠，茶香四溢。彻骨的爱恋沉入心底，沁人的温馨洋洋洒洒。一盏清茶，一案棋局，一抹藏于眼角的笑意，一心只求一生一世与一人白首。世人只晓你那“凄凄惨惨戚戚”的苦情，却少人知你在这之前太多太多的欢乐，少人闻赵李的琴瑟和鸣、锦瑟流年。卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒教郎比比看。”在你眼里，犹如那闲置在灰暗一隅的冰冷金石也映衬着欣喜的笑意。

痴痴的思念无处倾诉，只得化入阙阙词中，将愁肠淌在笔下寄给远方的赵明诚。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。你彻骨痴情地轻声叹着相思之苦，凄美柔长。

你好，李清照，儒雅的易安居士，惹得旁人黯然失色。

我想在你远眺东水，心潮万千时，坚定地道一声你好，为你挡一阵心中的寒风。生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。这一字一句的金石之声落入浩浩江水，国耻与家羞使你身心憔悴。望着苏杭的琼楼玉苑，我看到你一介柔弱女子显露出的不屈气节。

你好，李清照，乱世中的美神。

高中语文《乡土情结》教案 第9篇

【理论支持】

《新课标》的课程目标规定培养学生“具有独立阅读的能力”，也就是把每一个在阅读中的学生都视为一个独特的自我，这样才能做到在阅读中“注重学生情感体验”，“发展个性，丰富自己的精神世界”。所以，教学这篇课文，要在学生学习前面课文所掌握的方法的基础上，在老师的启发指导下，在学生的圈点勾画、感情朗读过程中，着力培养学生的独立阅读能力，在阅读中感受炎黄子孙浮海远游的潮流，并赞颂他们不忘桑梓之情，慷慨奉献，与祖国休戚相关的真挚感情。

【教学目标】

1.培养学生独立阅读文本，筛选重要信息的`能力。

2.了解文中乡土情结的内涵，作者大量引用的古诗文的意思和作用。

3.体会乡土情结的时代内涵，培养学生爱家乡爱祖国的思想感情。

【教学重难点】

1.培养学生独立阅读文章，筛选重要信息的能力，体会乡土情结的时代内涵。

2.了解本文大量引用古诗文的意图及作用。

【课时安排】1课时

课前延伸

一、识记字音

魂牵梦萦( )

忐忑( )不安

田塍( )

悠邈( )

崎岖( )

三匝( )

铩( )羽而归欷[( )

方兴未艾( )

桑梓( )

搭讪( )

发轫( )

濠( )水

翰苑( )

缔( )造

翘( )首

二、知人论世

柯灵少年因家贫失学，靠刻苦自学走上了文学道路。一生喜欢读书，有深厚的丈学功底，是一位世纪文化老人。1926年在上海《妇女杂志》上发表了第一篇作品――叙事诗《织布的女人》。解放前的主要作品有短篇小说《掠影集》，建国后主要从事电影创作，代表作品有电影剧本《腐蚀》、《为了和平》、《不夜城》、《春满人间》、《秋瑾传》(根据夏衍剧本改编)等，其他代表作品有散文集《遥夜集》、短篇小说集《同伴》等。

三、写作背景

每个人都有乡土情结。作为一位世纪文化老人，柯灵早年辗转各地，饱受战争与灾难的离乱之苦，对家园之思有特别的体会。因此，在《香港文学》创刊七周年之际，柯灵是怀着真挚深厚的情感写下了《乡土情结》这篇散文。

四、整体感知

全文的思路结构：

第一部分(第段)：

第二部分(第至段)：

我眼中的李清照高中 第10篇

慵整纤手，把青梅嗅，可否嗅到许多愁。

花倚云鬓，俏艳好看，却是眉头半含酸。

斜阳散落，情满兰舟，堪比彤霞晓露。

回眸颦笑，落了飞雁，凋了黄花，醉了春风，迷了晚霞。

从今几段闲愁，枯了爱河，失了倚靠。

雨中见泪，香中吟叹，不见芭蕉颤。

于是伤了春秋，悲了冬夏，锁了楼阁，断了香魂。

月明楼高，独倚梅旁，一缕轻风，愁情淡了梅香。

望，楼前走胡马，踏尽香尘埃。

八咏楼下，呼如啸羽，飞盖江州，闲愁混乡愁。

诗情与丈夫，血泪寄山河。

仍见芳影，花凋人蹙，人比花更瘦。

忧比茗苦，霜比愁淡，情比酒浓，独羡鹊桥路。

李清照情结高中作文 第11篇

本练案共2页，满分为40分，用时40分钟。

一、阅读下面这首词，完成1～2题。导学号 41594159

渔家傲 李清照

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。【注】 此词是李清照的咏梅之作。《渔家傲》写于早期，其中的“绿蚁”是一种美酒。1．李清照在她这首词作中，写到了“醉”，“醉”起什么作用呢？(4分)答：作者在《渔家傲》中是以“醉”写乐。一方面欣喜春信、赞美雪里寒梅，因美景而“陶醉”；另一方面，在与人共赏梅花、劝人饮醉中，表现了主人公的热情和喜悦。

2．品析“共赏金尊沉绿蚁”中“赏”的作用。(4分)答：这首词的意境十分清丽、明艳，一个“赏”字，就表现出了作者在这种意境中的一种由衷喜悦、兴奋之情。

二、阅读下面这首词，完成3～4题。导学号 41594160

添字丑奴儿 李清照

窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭。叶叶心心、舒卷有馀情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪。愁损北人、不惯起来听！

【注】 北人：北宋灭亡，李清照从故乡山东济南被迫流落到江南，故称“北人”。3．这首词以问句“窗前谁种芭蕉树”开头，有什么妙处？(6分)词中写出了芭蕉怎样的特点？请简要分析。

答：(1)首句使用问句，自然而然地把读者的视线引向南方特有的芭蕉庭院，这个问句迁怒于庭中芭蕉，埋怨芭蕉给自己带来的折磨，含蓄深沉地表达出痛苦难耐的思国怀乡之情。

(2)芭蕉的特点是：高大繁茂，蕉心卷缩，蕉叶舒展，脉脉含情。

【解析】 词的开头是一个设问句，意在引起读者的思考，思路自然转换为对芭蕉的描写，为下阕写“伤心”“愁损北人”埋下伏笔。由上阕描写的语句不难看出芭蕉的特点。

4．作者在这首词里写到“雨”的意象，她的《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”也写到“雨”的意象，这两个“雨”的意象表达的感情是否相同？请简要分析。(6分)答：相同。虽然这首词中的雨打在芭蕉上，《声声慢》中的雨打在梧桐上，但是作者借以传递的情感是相同的，抒发的都是浓浓的凄苦的愁思。雨点无论打在梧桐上或芭蕉上，点点滴滴，滴滴答答，不断地重复，凄清悲凉，在国破家亡、漂泊无依的作者听来都像打在自

注己的心上，让作者不能自抑，倍感伤情。

不尽相同。《声声慢》中“雨”的意象虽然也包含着忧国伤时的愁思，但抒发的主要是个人和家庭的悲愁；而这首词“雨”的意象虽然包含着个人和家庭的悲愁，但从“愁损北人”来看，抒发的主要是痛苦难耐的思国怀乡之情。

【解析】 这是一个主观性较强的题目，两首词中都用了“雨”这一意象，也都表达寂寞愁情，从共同的感情基调的角度分析可以，从各自的侧重点的角度分析也可。

三、阅读下面这首诗歌，完成5～6题。

临江仙 李清照

庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。【注】 ①此词作于建炎三年初春，是宋室南渡的第三个年头。②秣(mò)陵：与下文“建康城”是同一地方，即今江苏南京。③试灯：正月十五日元宵节张灯，以祈丰稔，未到元宵节而张灯预赏谓之试灯。

5．下列对本词的理解和赏析，不恰当的两项是(4分)(BC)A．首句与欧阳修《蝶恋花》词一样，连用三个“深”字，前两个“深”字重在形容庭院的幽深，第三个“深”字有加强语气、强化情感的作用。

B．次句“云窗雾阁常扃”与陶渊明《归去来兮辞》“门虽设而常关”，同一机杼，都表现了孤傲高洁、恬然自适之情。

C．“柳梢梅萼渐分明”写出词人喜见之景：柳梢吐绿，梅萼泛青，一片早春风光。写景如画，不设色，淡墨勾线，寄寓着词人的欣喜之情。

D．下片紧承上片，触景而伤怀，进而追忆往昔，对比眼前，感到一切心灰意冷。“感月吟风多少事，如今老去无成”，今昔对比，无限感喟。

E．“试灯无意思，踏雪没心情”与上片情境遥相呼应，进一步表露了词人落寞无奈的心绪，读者仿佛看到了年老憔悴、神情倦怠的女词人的形象。

【解析】 B本词表现“孤寂之心，忧愤之情”；C词人在上片中表现的是哀情，是怕见春景，而不是高兴看到春景。

6．前人评李清照《临江仙》“‘春归秣陵树，人老建康城’人皆以为巧”，请分析此二句巧在何处。(6分)答：示例：这两句运用对比和对偶的手法(2分)，用“春归”与“人老”形成对比，写出春天又回到了建康，而我却只能在建康终老，再也难以回到北地家乡，创设出令人悲痛欲绝的意境。(3分)对偶使词句音韵和谐，便于抒发情感。(1分)

四、阅读下面的宋词，完成7～8题。导学号 41594161

水调歌头·把酒对斜日

③

②

①

杨炎正

把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。

千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫②

①，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。

【注】 ①杨炎正是一位力主抗金的志士，由于南宋统治者推行投降政策，他的才能、抱负得不到施展。②五湖舟楫：传说范蠡助越灭吴后，弃官归隐，泛舟于五湖之上。

7．下列对词中语句的理解，不正确的两项是(4分)(CD)A．起首两句，轻描淡写愁态，夕阳西斜，词人手持酒杯，临风怀想，突发奇问。斜日，实写景物，点明时间。

B．“胭脂”两句，以乐景衬哀情，写词人问西风：为什么你把所有的胭脂都做了颜料去染秋荷了，染得它这样红？以此反衬愁怀，颇为沉郁。

C．“暮江千顷”句，借景抒情，营造出的朦胧凄迷之意境，烘托了词人的愁绪。D．上片第六句以“万斛”之江水写愁，使用借代手法，将抽象无形之愁写得形象生动可感，表现愁情之多。

E．“尚想三径菊花丛”化用陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”的诗意，寄寓田园之思。

【解析】 C．应是空旷辽远的意境；D.应是比喻或夸张手法。8．整首词抒发了词人哪些复杂的情感？请结合诗句分析。(6分)答：①岁月蹉跎、青春不驻之悲慨。起首两句，夕阳西斜，词人手持酒杯，临风怀想，突发奇问。斜日，虚写年华流逝之意，暗寓岁月蹉跎、青春不再之感慨。

②怀才不遇，报国无门、壮志难酬之愁思。诗人愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？抒发了报国无门之悲愤。

③欲归隐田园之心情。词人“尚想三径菊花丛”，“借我五湖舟楫”，愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓。

④飘泊的愁绪。下片“千万里，江南北，浙西东”三句，词人自言其人生道路：客游他乡，披风戴雨，萍踪浪迹，飘泊不定，由此发出人生如寄之感叹。

李清照情结高中作文 第12篇

——以《李清照词两首》为例

[摘要]作为一名语文教师，在教学中如何把新课改的内涵真正落实到古典诗词的课堂教学中来，激发学生学习热情和兴趣，引导学生自主、合作、探究学习，为学生创造一个“好学语文、乐学语文”的新课堂，构建高效教学新模式，是每位教师都必须思考和探究的新问题。[关键词]高中语文 古典诗词

高效教学

进入高中阶段，学生思维有了突飞猛进的发展，抽象思维被更多地运用到了学习中，这一现象不仅只是体现在数理化教学中，在语言文字理解中也能够得到充分体现。综观高中语文必修与选修教材，很明显，中国传统古典诗词分量明显增加了。可见，新课标对传统文化的传承是十分重视的。那么，如何更好地落实这一基本目标，如何更好地利用这一特点，引导学生发散思维，知人论世，怀古诵今，势必是高中语文古诗词教学的难点。

本文试图以高中语文必修四第四单元的《李清照词两首》为教学案例，抛砖引玉，谈谈我对古典诗词如何进行高效教学的几点看法。

一、“知人论世”

在进行这一篇课文的教学时，我首先要求学生在课前对李清照所生活的时代背景、社会环境、人生经历进行深入了解，并形成“人物关键词”记录在小卡片上，以便进行展示。也就是所谓的“知人论世”，我们在这里说的了解时代背景，已经不是单纯意义上讲授的某一首古诗词所处的时代背景，而是了解中国自开创诗词先河以来每一时代、每一个阶段诗词的创作意图、发展特点以及代表作家作品。能够在纵向融会贯通的基础上，多角度、多侧面、深入地理解每一位诗人、每一首古诗词的创作意向，那么学生才能够较为准确的分析和评价古诗词中的精粹，也才能够在对我们灿烂的古代文化遗产发出慨叹的同时，重新审视近现代诗词发展的趋势和优劣，进而做出自己理性的评价。那么这一过程的完成，就需要同学们积累作家作品知识，熟悉作家作品。如唐代的李白、杜甫、白居易、王维、元稹、杜牧、李商隐，宋代的陆游、苏轼、王安石、李清照等人的作品都选入了高中的课本。对于这些名家名作，学生不但要熟悉，更要理解他们的代表名作，能够同中求异，异中求同，这将会在很大程度上提高同学们的分析能力和审美能力。

二、反复研读词作，体会诗词意境

创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外现。因此，我们鉴赏词作，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。这也就是我们在前面说的首先耍熟悉作家作品。在此基础上，在课堂教学中，要抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接设置情境，品味作者当时进现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，可以运用“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗词之间的相互理解。比如在学到《声声慢》时，引导学生记

忆有关“愁”这一人类特殊感情的相关诗词句，同学们踊跃发言，说出了李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，范仲淹的“明月楼高休独倚，酒入愁肠愁更愁，化作相思泪”等。有些同学甚至高声朗读戴望舒的《雨巷》：“我希望逢着一位，丁香一样的，结着愁怨的姑娘”，我也借此提出问题探究：古人与今人对“愁”这一感情的体会有何异同?同学们各抒己见，踊跃发言，答案也层出不穷，各有千秋，但却能够鲜明地表述出对古今诗词中对“悲秋”这一文化内涵的特殊运用，继而引出李清照晚年那种悲愁和孤苦，课堂学习效果显著。

三、引导学生背诵，学习语言艺术

以目前的教学状况而言，大多数学生学古诗词的渠道仅限于课堂。课余时间他们不会去主动学习古诗词。为什么古代文人大多出口成章，谈古论今，头头是道，而今的学生用词匮乏、表达生疏?其原因概莫如此。如何提高学生语言表达能力，那么学习古人用词用语之道想必是最便利的捷径了。实践证明，多背诵一些具有悠久人文价值和审美价值的杰出诗文，伴随着生活阅历的渐趋丰富将会转化为一笔不可估量的精神财富。他们不仅给学生提供语言的滋养，而且融合在诗文中的风骨、情操、志向和智慧，还将成为青年人提升人生内涵和境界的重要力量。在教学中，我结合本单元所学的宋词，精选了李清照的部分词作名篇，如《武陵春》等作品进行课外赏析，另外还让学生在课外品读《宋词三百首》、《花间词》、《唐诗词鉴赏词典》和学生喜欢的一些词作家的名篇，要求学生定期背诵，经过一段时期的背诵，学生的语言运用能力进一步提高，能把古诗词中的名句恰如其分地运用到口头表达和作文中。我们经常说“诗是语言的艺术”，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”之特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的品评文章，整体的提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并能将诗歌理解的更加透彻。

四、注重对词作的全方位鉴赏

教师在教学古诗词时多半是介绍时代背景、作者、讲解词语及内容，再要求学生背诵默写。整个过程是程式化的，其弱点在于教师讲的的太多，学生感知的太少；分析得细而碎，没有给学生留下想象和创造的空间。诗词具有跳跃的时空、朦胧的主题、深邃的意境等特质，决定了人们对其解读必出现多元性的现象。与高中语文新课程标准的目标“要达到培养学生具有自主意识，敢于发表自己的见解和看法的品质。具有终身受用的学习能力，具有创新的精神品质”是完全吻合的。因此，教学中我们绝对不能再以模式化的套路来规定诗歌的表情达意。

相反，应该充分利用各种现代化手段，为学生提供了解诗词鉴赏的途径，可以通过观看视频、欣赏音乐等手段来引导学生鉴赏和品评，学会独立解读诗词，能够结合所学过的古诗词知识，融会贯通的理解和赏析，从而学会用诗歌去解读时代。而不是用时代来束缚诗歌。能

够使用“清新、绚丽、明快、含蓄”等的鉴赏术语和“情景交融、托物言志、以动衬静、以乐写哀、欲抑先扬、深化意境”等的表达技巧，在学会赏析的同时，能够把古诗词人精妙的写作技巧融合到现代文的写作和鉴赏中，势必会大大提升同学们的语言表达能力，对于今后步入社会的人际沟通也会有很大的帮助。在教学过程中，我精选了重庆卫视精品读书栏目《品读》中关于李清照《醉花阴》和《声声慢》两首词的视频，声画并茂、形象生动，使学生更贴切地了解词作，还让感兴趣的同学学唱两首词，他们兴趣甚浓，效果明显。此外，还介绍一些名家的鉴赏作品让学生品读。

五、提出研讨问题，指引深度交流

在古典诗歌教学中，不应该只是一味地以灌输知识为主，而更应该关心学生的情感体验，而作为教师，必须不断地调整自己的教学方式，尝试新的、有效的教学方法，才能引发学生的学习热情，使古典诗词的课堂教学不再是一潭死水。教学中，在教师的组织引导下，学生从自身发现问题出发，用所学的知识去解决问题或验证原理。例如，在教学辛弃疾的词《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》时，同学们发出疑问，为何两首词都提到了“英雄”一词，在当时英雄涵盖哪些内容。同学们的疑问激发了我的教学灵感，我在结合时代背景与同学们交流的同时，也向同学们发出一个探讨题材“英雄是否离我们越来越远?”同学们通过分组讨论和查阅资料的方式，分析了每个时代渴盼英雄出现的深层原因，进而扩大了“英雄”一词的涵义，具有深刻的教育和启发意义。通过这样的深度交流，学生对

诗词就不仅仅停留于接近或欣赏的层面，而是上升到探究的境界。

综上所述，充分利用现有教学手段，结合学生实际，进行古典诗词的高效课堂教学，提高课堂效率，激发学生的学习兴趣，是当下高中新课改语文教学中必须重视的方面。

作者：郑丽媛

作者单位：云南省江川县第一中学