《关山月》范文（精选10篇）

《关山月》 第1篇

关山月是高剑父最为欣赏的学生之一, 他也是最能践行高剑父思想的画家。不但在解放后的社会主义文化建设方面作出了很大成就, 在上个世纪的30、40年代他就贯彻高剑父艺术大众化的理念, 创作出了一大批精品, 比如《三灶岛之所见》《寇机去后》《中山难民》等等, 都对社会现实进行了深入的描绘。解放战争后关山月又创作了大批现实主义作品, 《湛江堵海工地》《海军战士》《长征图》等等即为代表, 这与一些长期沉浸于传统文人画创作模式的画家是有很大区别的。陈少丰先生在文章中提到:“共和国成立之后, 北京市人民政府组织画家到风景名胜区进行写生, 对画谱画稿而画了几十年的山水画家, 面对真山真水竟无所措手!有的则用习惯的‘开合’构图, 然后以惯用的皴擦点染法描画山石树木, 结果还是公式化、概念化的老一套, 与面前优美壮丽的景物了不相干;有的则面对生动具体的自然美景, 不知如何加以取舍提练, 原有的一套僵死的画山、画水、画树木、画烟云的方法, 全用不上, 于是画成幼稚、堆砌、迫塞一团, 结果仍与自然美景了不相干!”1关山月继承了高剑父的艺术主张。他的艺术创作, 面对生活, 描绘现实, 创造了生活气息很浓的作品, 给画坛带来了新的气象, 赢得了创新的好评。

关山月于1935年加入春睡画院, 从那时开始他就真正打开了艺术之途。关山月的艺术成长可谓迅速, 很快就接受高剑父的衣钵, 在艺术的大众化方面做出了非常成功的尝试, 他先后画了《今日之教授生活》《从城市撤退》《铁蹄下的孤寡》《中山难民》等为数众多的现实主义力作。当广东遭到日军侵略, 无数民众处于颠沛流离的困境下时, 关山月以澳门为根据地, 联合很多画家举办画展, 揭露日军的暴行。在一次展览中, 关山月的作品成为除了高剑父之外最为醒目的, 就是这次展览上关山月展出了早期代表作《三灶岛之所见》, 此作是关山月学习高剑父以画笔书写现实的第一个巨作。简又文在《濠江读画记》中详细探讨了关山月的这批画作, “关山月以器物、山水最长, 花鸟次之, 人物、走兽又次之。诸作品中凡绘到木船、破帆、渔网、竹筐等物均可显出其绝技。余最爱其《三灶岛之所见》一幅, 写日机炸毁渔船之惨状, 一边火焰冲天, 一边人物散飞, 其落水未没顶者伸手张口号哭呼救, 如见其情, 如闻其声, 感人甚矣。是幅写船虽未及他幅之精细, 惟火光太空, 飞机大船、人人物物一一罗致于数尺楮上, 布局得益, 色素和谐, 则又远胜于其他诸幅之单纯矣。矧其为国难写真之作, 富于时代性与地方性, 尤具历史价值, 不将与乃师《东战场的烈焰》并传耶?”2简又文将关山月的这一批画作推高到乃师同一高度, 可见其对高剑父艺术的认可。

虽然在美术史上郭沫若影响不算太大, 他的美术论点发表的也不是很多, 但是作为用艺术来改造社会的学者, 他对美术的认识是同陈独秀、高剑父一样的, 主张艺术不能仅仅写自己的逸兴, 而且还应该有更高的追求。他跟关山月在上个世纪40年代初期就有交游, 并且对关山月的艺术道路进行了充分肯定, 其中对关山月的《塞外驼铃》评价甚高, 并以七绝六首题上, 后面还有一段跋语, 曰:“关君山月有志于画道革新, 侧重画材酌挹民间生活, 而一以写生之法出之, 成绩斐然。近时谈国画者, 犹喜作狂禅超妙, 实属误人不浅, 余有感于此, 率成六绝, 不嫌着粪耳!民纪三十三年岁阑题于重庆。”3郭沫若对关山月之“侧重画材酌挹民间生活”是非常赞赏的, 他通过对关山月与“喜作狂禅超妙”之流对比, 凸显出关山月对艺术大众化追求的认可。

关山月为了跟随高剑父学画, 同老师一起写生, 一起逃难, 一起办画展, 这些经历都是非常宝贵的精神财产, 这在关山月后来的回忆中见出端倪, “1938年我在广州随高剑父先生学画, 因广州受日机空袭威胁便跟高老师到四会去画画。广州陷入铁蹄, 我们也分散了。我背着一袋炒米过了两个多月的流浪生活, 终于逃难到了澳门又找到高老师, 此后跟着他在澳门一间寺院住了两年。这两年中我画了数十幅有关抗战题材的中国画, 其中有《三灶岛之所见》《渔民之劫》 (四联屏) 《艇娃》等画……另外还有《游击队之家》《中山难民》《从城市撤退》 (长卷) 和《拾薪》等。”关山月为何不畏艰险到处写生、到处办画展, 这同样是出于乃师的教导。关山月认为自己的画画动机是本着“国家兴亡”的高度来进行的, “当时, 我这样画, 到处展, 完全出于‘国家兴亡, 匹夫有责’之心, 自愧不能拿枪上阵, 就只好以画笔作器, 参加到抗战救国的行列中来。”他和很多画界人士“先后从东北、华北。华东及湖南、广东、香港等地陷区撤退, 云集于桂林的大批文化界进步人士, 汇集成一支强大的抗日文化队伍。”4无论是解放前还是解放以后, 关山月始终秉承着乃师的艺术信念进行创作, 他在晚年还亲自赋诗一首, 表示自己对乃师的感激之情, ”风尘七十长坚持, 多少甘辛我自知。若论文章兴废事, 半凭己力半凭师”, 可见关山月对乃师的艺术技法传授以及技术理念的继承。

周锡韦复先生认为:“从关山月1939年所作的《百合花》《从城市撤退》等画幅中可以看到剑父明显的影响。在后者那长卷上, 他以熟练的没骨法画日寇飞机轰炸的情景, 对城市楼房用明暗法渲染, 突出其立体感, 而村野的人物、山水, 则以线条钩勒为主, 把中西技法较好地结合起来。”5韦岷认为:“如果说, 在他最初的成名作——如《从城市撤退》长卷 (1939) ——中还可以看到高氏山水画的影子的话, 那么经历40年代在塞北长期的写生以后, 关氏已经学会以自己的方式来观看自然和再现自然, 并在这一过程中, 不断对自己的笔墨语言作出了富于成效的修正。6综上所述, 关山月在解放前创作的《中山难民》还是《从城市撤退》都是秉承乃师的艺术理念进行创作的佳作, 至于解放后不久, 乃师就病逝于澳门, 而关山月则生活于大陆, 尽管二者被地域与时间隔开, 但是高剑父在很早就在关山月心中种下的艺术之花, 却早已渐渐绽开, 并在社会主义建设的大潮中盛放。

注释

11.陈少丰.《单剑锋-山川悠悠》序.岭南版.1991 (9) .

22.黄小庚.吴瑾编.《近代画坛实录》.岭南美术出版社, 1990.p202.

33.关山月.《乡心无限》, 江苏文艺出版社, 2008.p170.

44.《人文关怀——关山月人物画学术专题展》.广西美术出版社, 2002.p130.

55.周锡韦复.《岭南画派》.广州文化出版社, 1987.p128.

为关山月先生造像手记 第2篇

中国《收藏界》杂志，第2届“影响中国收藏界经典人物艺术造像”，展示收藏界精英风采，为弘扬中华民族优秀文化作出了积极的贡献！

承蒙《收藏界》杂志的邀请约稿，要我为岭南画派巨擘关山月画像。本来，因近几年来常举办个人画展，事情比较繁杂，但接此邀请，我极为高兴，因为我是关老60年代广州美术学院国画系毕业的学生，能为我敬重的老师造像，我深感荣幸！也是我报答老师培养和教育的难得机缘啊！

关山月（1912-2000年）是当代岭南画派主要画家，也是著名美术教育家，广东阳江人。1933年毕业于广州师范学校；1935年入“春睡画院”，师承高剑父；1959年与傅抱石合作为人民大会堂创作名作《江山如此多娇》；关山月代表作《俏不争春》于1982年被日本评为世界名画。在半个世纪的艺术生涯中，关山月秉承岭南画派所倡导“折衷中西，融汇古今”“笔墨当随时代”的艺术主张，始终不渝地贯穿于他的创作实践和教育实践中，并且致力于创新和发展。在“面向生活，关注时代”的创作理念中，强调写生，关注社会现实的画学思想，不仅创作了大量具有时代精神的作品，也成就了他独具面貌的个人绘画艺术风格，为后人留下宝贵的精神财富。关老不愧是一位著名教育家，毕生致力于画艺和教育事业，经他培育的不少学生已是我国美术界的骨干和国内外知名画家。

关老生活简朴，为人正直忠厚，儒雅大方，虚怀若谷，是为人师表的典范。在“文革”期间，即使人生处于低谷，遭受批斗的“黑画家”，但依然坚强而淡定。

关老一生不懈的追求精神价值，喜爱画梅花，所作梅花，更是饮誉画坛，蜚声国内外。在画梅花中，他把艺术与自己生命融合在一起，这是人生的最高境界。因此，我为关老画像，用梅花作为人物背景。梅花为四君子之一，傲霜斗雪，俏不争春，这雪里梅花更衬托出关老内在品格，也更展现出他对生命精神的向往和追求。在刻画人物性格时，我注意其脸部，目光冷静、神情淡定来表现关老的气度与风范。生活是艺术创作的源泉，关老注重深入生活，所以，在画面塑造关老形象时，选取正在举笔写生梅花时的人物神态，头部转向左侧，并抬头仰望，更好地表达关老虽经人生风雨，但依然胸怀豁达，坚持深入生活进行写生创作，在艺术道路上苦苦追求、奋斗不息的风采。

由于创作时间有限，要深入刻画和展示出德高望重、学养深厚、形神兼备的关山月老师，作为关老学生的我，还深感有不足和遗憾。但如果这幅画像能表达我对老师的一份追思、怀念和敬意，我这七旬老学生也由衷地高兴了。

从陆游的《关山月》探析其爱国情怀 第3篇

陆游的诗歌创作是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰。爱国主题贯穿了陆游60年的创作历程, 并且融入了他的整个生命。

《关山月》就是一首强烈体现陆游爱国思想和爱国情怀的佳作。

《关山月》陆游

和戎诏下十五年, 将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞, 厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月, 三十从军今白发。笛里谁知壮士心, 沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻, 岂有逆胡传子孙!遗民忍死望恢复, 几处今宵垂泪痕。

这首诗写于宋孝宗淳熙三年 (1176) , 陆游以“燕饮颓放”的罪名, 被再次免官, 闲居成都。而当时宋朝大片土地被金人占领却不能收复, 陆游对此感慨不已, 用乐府旧题写下了《关山月》、《出塞曲》、《战城南》三首诗, 自成一组, 表现了诗人谴责朝廷议和、要求恢复中原的爱国精神。

《关山月》本是笛曲, 原来以边塞为题材, 主要抒发从军战士怀人思乡的情感。唐代诗人王昌龄在《从军行》中写到:“更吹羌笛《关山月》, 无那 (奈) 金闺万里愁。”陆游的这首诗却从三个画面展开, 即和戎下诏的统治集团、边塞戍楼的战士和中原忍死的遗民, 使诗的内容和境界更加丰富和拓展, 思想意义也更为深刻。

画面一:高官乐

和戎诏下十五年, 将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞, 厩马肥死弓断弦。

这一画面是从南宋统治集团写起。写降而合议后文恬武嬉, 武备松弛的局面。

和戎诏是指宋朝皇帝向金求降的诏书, 即“隆兴和议”。“隆兴和议”又名《干道和议》, 是南宋与金继“绍兴和议”之后签订的第二个屈辱和约。宋孝宗赵眘继位之后, 立志光复中原, 收复河山, 采用主战派, 积极备战, 可是张浚北伐, 却遭到了符离之败, 这为主和派抓到了把柄, 他们暗示金人出兵两淮。南宋被迫在隆兴二年 (1164年12月) 与金签订了《隆兴和议》。该和议与“绍兴和议”相比主要是在以下方面有所变化。

(1) 张浚被杀把原本向金称臣改为叔侄关系, 金为叔, 宋为侄。

(2) 宋每年给金的「岁贡」改称「岁币」, 银绢从二十五万两、匹改为二十万两、匹。

应该说, 隆兴和议使宋金之间旧的不平等关系有所改变, 但对南宋仍是一个耻辱的和约。

1164-1176年, 从签订隆兴和议到陆游写这首《关山月》时, 已整整十三年, (在这里说十五年是取其整数) 从那时起, 统帅兵马驻守边境的将军们白白地死守在边境, 无仗可打的他们只有看着大片河山沦陷而不能收复。造成这种局面的原因就是南宋朝廷已经下诏和议了, 这些统治者们不惜出卖国家、民族的利益, 只为了自己的安乐与享受。关山外是“将军不战空临边”, 关山内的达官贵人们则是“朱门沉沉按歌舞”。“朱门”一句将笔触从边境转到关山内, 这里是后方, “朱门”二字是出自杜甫《自京赴奉先咏怀》:“朱门酒肉臭, 路有冻死骨。”面对金人入侵, 半壁河山沦陷的惨痛局面, 这些达官贵人们想的不是怎样去收复失地, 而是整天地轻歌漫舞、浅斟低唱, 想着怎样地去享受这种歌舞酒绿的奢靡生活。即使现在不能打仗, 也应该积极备战, 操练军队, 一旦时机到来, 就可以挥戈上阵, 收复河山, 而不是让那些用来抗敌的战马, 杀敌的弓箭, 肥死在马厩里, 朽断在仓库里。“厩马肥死弓断弦”既是对“将军不战空临边”的补充, 也是再一次证明这些都是和戎诏下的结果。可见, 那些文臣武将们根本没有一点忧患意识, 只会苟且偷安, 每天是过着“只把杭州作汴州”的醉生梦死的生活。

画面二:战士怨

“戍楼刁斗催落月, 三十从军今白发。笛里谁知壮士心, 沙头空照征人骨。”

画面由关山内转到边防战士, 写守边战士报国无门, 老死边疆的悲愤情感。

由于统治集团的投降政策, 北方失地无法收复, 战士们只能长期驻守在戍楼, 既无仗可打, 又不能怀乡会亲, 从青春年少熬到了苍苍白发, 心中是何等的郁闷、凄凉!他们唯一能做的就是在凄清苍白的月光下, 听着一声一声的刁斗报时, 寂寞无助地过着毫无意义的日子。“笛里谁知壮士心, 沙头空照征人骨。”他们希望在战场上奋勇杀敌, 建功立业, 完成收复失地、统一国家的夙愿。可是这种壮志和愿望却难以实现, 他们只能用哀怨和悲凉地笛声抒发心中的愤懑之情, 可是那些达官贵人们, 他们只知道在朱门中载歌载舞、逍遥快活, 怎能够听懂并理解边关战士笛声中的含义呢?望着死去同伴的累累白骨, 活着的战士却壮志难酬, 报国无门, 他们只能日复一日、前途未卜地老死边关, 怎能不悲从心来呢?

画面三:遗民悲

“中原干戈古亦闻, 岂有逆胡传子孙。遗民忍死望恢复, 几处今宵垂泪痕。”

画面又从边防战士转到了关山外的遗民, 写他们盼望恢复却连年失望的痛苦。

“中原干戈古亦闻, 岂有逆胡传子孙?”这两句是说, 历史上虽然也曾有少数民族入侵过中原, 但从来没有让他们长期盘踞, 以至于传宗接代的?诗人在这里既表达了敌人总有一天会被赶走的坚定信念, 同时也表达了对妥协政策的谴责。因为, 在南宋统治者和戎投降政策下, 金人四代相传长期盘踞中原, 甚至不断南侵, 威胁南宋, 金海陵王完颜亮更是做着“屯兵百万西湖上, 立马吴山第一峰”的美梦。面对这种局面, 宋人却无力恢复失地、统一祖国。诗用反问句式表达作者的满腔愤慨。

“遗民忍死望恢复, 几处今宵垂泪痕。”遗民们饱受外族蹂躏, 生不如死, 可是支持他们生存下去的精神力量是什么呢?就是希望有一天南宋军队能够挥戈北上, 收复失地, 解救他们于水深火热之中。可是他们的愿望却始终无法实现, “遗民泪尽胡尘里, 南望王师又一年。”年年盼望, 却年年失望, 空望着南方, 他们怎能不伤心落泪呢?怎能不泪痕满面呢?这泪痕是对金人残酷统治和南宋朝廷和戎政策的无声控诉。

这首诗以月夜统摄全篇, 思想深刻, 感情充沛, 表达了对南宋统治集团妥协投降政策的谴责和抗战爱国将士和遗民的同情, 诗风沉郁苍茫、悲凉激越, 有一种摧人泪下的力量。

可以说, 《关山月》集中体现了陆游爱国诗歌的进步内容和精神实质。

在陆游八十多年的人生历程中, 爱国激情始终不衰, 这与他的人生经历和家庭教育分不开的。陆游不到两岁时, 就遇上了导致北宋灭亡的“靖康之变”, “靖康之变”又称靖康之难、靖康之耻。北宋靖康元年11月 (1126年) 间, 来自北方的女真族金朝军队攻破宋朝都城东京 (又称汴京) (现开封) 。第二年4月 (1127年) 掳走北宋皇帝宋徽宗、宋钦宗, 以及近乎所有皇族、后宫、官吏, 甚至首都平民超过十万人的重大战争灾难, 北宋由此灭亡, 由于事件发生于宋钦宗靖康年间而得名, 史称“靖康之变”。陆游的父亲陆宰虽然是朝廷高官, 却是具有爱国思想的知识分子, 他一直教育陆游不要忘记靖康之耻。这些都使陆游从小就树立了忧国忧民的思想和杀敌报国的壮志。

为了实现自己报效祖国的理想, 陆游非常注意学剑术学兵书。20岁时, 他就写道, “上马击狂胡, 下马草军书”, 希望自己有一天能驰骋疆场、杀敌报国。“位卑未敢忘忧国, 事定犹须待阖棺”、“僵卧孤村不自哀, 尚思为国戍轮台”。正是这种强烈的爱国精神使陆游早年积极支持张浚北伐, 中年则从军南郑, 晚年又支持韩侂胄北伐, 即是赋闲成都, 他也一直没有忘记收复中原, 给我们留下了千古传颂的名篇佳作《关山月》。

“至死不变以身报国”, 陆游的爱国热情即使在生命的最后一天也没有停止。“死去元知万事空, 但悲不见九州同。王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁。”这是多么赤诚坚定的爱国之心啊!

陆游对祖国、对人民的热爱, 始终占据他诗歌创作的主要位置。在他那留存的近万首诗歌中, 爱国主题是永远不变的主线, 忧国、爱民、誓死抗战, 更是陆游诗歌中的最大特色并能传诵千古的原因。

朱自清先生在《爱国诗》一文中把我国古典诗歌中的爱国诗分为三类:一是忠于一朝, 也就是忠于一姓;其次是歌咏那勇敢杀敌的将士;再其次是对异族的同仇。并指出第三项以民族为立场, 范围更为广大。他认为陆游“虽做过官, 他的爱国热诚却不仅为了赵家一姓。他曾在西北从军, 加强了他的敌忾。为了民族, 为了社稷, 他永怀着恢复中原的壮志。”因此, 他认为:“过去的诗人里, 也许只有他才配称为爱国诗人。”

陆游的诗不仅在当时, 也给后世的诗坛以深刻的影响。梁启超先生在《读陆放翁诗》中写道“诗界千年靡靡风, 兵魂销尽国魂空。诗中什九从军乐, 亘古男儿一放翁。”把陆游的诗用来鼓舞民族的斗志。

过去, 今天乃至将来, 陆游的诗以及他至死不变的爱国情怀都是我们及我们民族奋发图强的精神力量。

摘要：陆游的《关山月》是一首体现陆游爱国思想的佳作, 通过对该诗的赏析, 进一步研究分析陆游的“至死不变以身报国”的爱国情怀。

关山万里路 第4篇

放假时间短，为了省时间狠心买了来回的飞机票，电话那头的父亲装作不在意地安慰我：“还有什么比回家过年更重要，你早点回家就行。”

我咬着牙没哽咽出声，大概生活的心酸也只有长大了才体会得到。

天格外地蓝，风很大，赶走了天空中最后一丝云彩。耀眼的阳光从天空里铺洒坠落，大地像是罩了一块晶莹透亮的蓝玻璃，让人不由得心情愉快起来。

出租车司机是一位有趣的中年大叔，身材有些发福，坐在座位上让啤酒肚更明显，头发花白，眼睛却很亮，透着一股精神劲。我摘下耳机陪一口京腔的大叔唠嗑，一路上倒也不显得烦闷。

大叔絮絮叨叨地念叨着前两天坐他的车去机场接女同学的小男生，着急得不行：“什么女同学啊？高中就开始喜欢人家，现在都大三了还不表白，我看他再拖下去人家姑娘该不乐意了，他不说话，女同学怎么知道他什么意思啊？经常约饭，一约人家姑娘就出来，这不是明显对他有意思嘛！”

我呵呵笑着没答话，觉得大叔的确热心肠，却也不显刻意。一个城市的居民幸福指数度的高低，通过出租车司机的谈吐和态度就看得出来，这话不假。并非提起北京就雾霾污染、生活压力大、贫富差距大的满腹牢骚，大叔看到更多属于这个城市的机遇：“年轻人嘛，多在北京闯荡闯荡呗，吃点苦受点累也要忍着。你要回老家待着，那么小的地方哪有那么多机会？努力努力，人生可能就不一样了。”

一路阳光加点京味儿的心灵鸡汤，说再见，背起行囊。

大概是天气好的原因，飞机准时起飞。在对流层总会遇到气流，飞机一边挣扎着上升一边隐隐下坠的感觉令我不安，虽然理智上也知道这是正常客观的状况，还是忍不住用力抓紧了扶手，手心满是冷汗。

“放轻松，深呼吸，一会儿就好了。”旁边的小姐姐看到我煞白的脸，善意地安慰。我努力装作轻松的语气道谢，心里还是紧张。

在不能使用通讯工具的飞机上，书籍是打发时间不错的选择。我拿出包里《了不起的盖茨比》，村上春树随意翻到任何一页都能读得津津有味的书，我却没翻两页就困意袭来。

父亲和小舅一起来接我，出机场时走得太急，又没戴眼镜，他们也没想到我那么快，居然一时错过了对方。父亲和小舅笑着埋怨对方，一时笑个不停。

从机场到家的路不算很远，但路况不好，又是盘山公路，封闭的空间让人昏昏欲睡。听着父亲和小舅聊这段时间家里的事，我意识逐渐模糊。

“中午吃什么？”

“醒醒，中午吃什么？”

“米线。”我几乎是条件反射。

“果然是云南人，天天吃米线你不腻啊？”我睁开眼睛，舍友拿着手机坐在窗边，嘟嘟囔囔地点餐。心里有些失落，仔细一想，我已经过完年从家乡回北京了。

关于中岛敦及其作品《山月记》 第5篇

关键词：《山月记》,中岛敦,老虎,心理描写

1 关于中岛敦

中岛敦是在近代日本文学史上非常特别、有个性的一位作家。在其33年短暂的一生中, 以作家身份的时间实际不到一年。中岛敦在第一高中学习期间开始写小说。高中毕业后, 进入东京帝国大学国文专业学习, 期间阅读了大量的文学作品。1933年, 大学毕业后, 经人介绍, 赴私立横滨女子高中担任国文和英语教师。在教书的同时, 撰写了《狼疾记》等作品。但是由于其生活孤独, 不能为世人所知, 作品没有被发表。1941年, 由于哮喘恶化, 辞去了教职。同年, 为了生计, 同时也出于疗养的目的, 中岛敦作为南洋厅国语教科书编写秘书远赴太平洋沙摩岛。1942年3月回日本, 但病情并未好转。回日本后, 中岛敦下决心要成为作家, 并开始正式执笔写作。1942年, 在友人深田久弥的推荐下, 将《山月记》和《文字祸》以《古谭》为题发表在杂志《文学界》二月刊, 由此才作为新人作家被社会认同。中岛敦在日本近代文学史上被誉为是短篇小说名家, 在《山月记》发表十个月后因哮喘去世。

中岛敦的一生非常不幸。在他不到一岁时, 生母与其父离婚, 他被寄养在琦玉县的祖父家。二岁时, 祖父去世。从上小学开始, 跟随在中学担任国语教师的父亲因工作变动在辗转日本各地, 基本没有好朋友。他父亲随后又结过两次婚。在家庭关系上, 中岛与继母相处的不好, 与袒护继母的父亲的关系也比较恶劣。在身体状况上, 常年患有哮喘, 最终也是由于哮喘而致命。中岛敦在28岁时, 长女在出生三天后夭折。就是这种复杂的家庭状况、身边亲人的去世以及常年受病痛折磨的复杂经历对于中岛神经质、孤僻的性格及其文学创作有着极大的影响。

2《山月记》的梗概

《山月记》是中岛敦短篇小说的代表作。在1942年与《文字祸》一起以《古谭》为题发表在《文学界》上。这是一部在中国唐代李景亮的传奇小说《人虎传》的基础上撰写的小说。“可以说中岛敦通过《山月记》成为日本文学史上不朽的作家”。

陇西的李征曾经是家乡的秀才。性格孤傲自负, 年纪轻轻就考上了进士, 是个相当有才识的人物。由于性格原因, 李征不甘于江南尉这一职位, 而是想要作为诗人流芳百世, 因此他辞去了公职。但是, 他始终未能成为一名有名的诗人。对于诗歌创作绝望的李征出于生活的穷困, 决定再次担任地方官员。恢复官职后, 成为一名小官员, 过着屈辱的生活, 自尊心极强的李征非常痛苦。一年后, 在去地方出差的时候终于发疯了, 就此消失在山间, 下落不明。翌年, 友人袁傪因公务出差, 由于急于到达目的地, 不顾食人老虎的危险天没亮就出发了。在途中与成为老虎的李征相会。李征躲在树丛中讲述了自己的经历, 并拜托袁傪将自己记得的30首诗篇记录下来。袁傪爽快地答应, 并让部下把李征朗诵的诗记录下来。李征还讲述了自己是如何变成老虎的:自己躲避与他人的交流, 大家都说是傲慢, 其实是懦弱的自尊心和傲慢的羞耻心。害怕承认可能自己其实没有写诗的才华, 并且不愿意吃苦磨炼才能。这些是自己心中的老虎, 并最终真的成为了老虎。天将明, 与袁傪依依惜别的李征拜托袁傪帮助自己的妻子, 并告诉袁傪自己即将变回老虎, 让他赶紧离开, 走一段路后再回头看。他会让袁傪看看自己现在的样子, 好让袁傪不会再有想要见他的念头。袁傪一行按照李征说的做了, 只见一头猛虎现身, 咆哮的同时失去了踪影, 再也没有出现。

3 关于李征成为老虎的原因

在《山月记》中, 举出了三个关于李征成为老虎的原因。

第一, 文中讲到「全く、どんな事でも起こり得るのだと思うて、深く懼れた。しかし、何故こんな事になったのだろう。分からぬ。全く何事も我々には判らぬ。理由も分からずに押付けられたものを大人しく受取って、理由も分らずに生きて行くのが、我々生きもののさだめだ」。也就是说, 与自身的意志无关, 必须要按照被安排的命运生活。

第二, 文中讲到「何故こんな運命になったか判らぬと、先刻は言ったが、しかし、考えように依れば、思い当たることが全然ないでもない。 (略) 己は詩によって名を成そうと思いながら、進んで師に就いたり、求めて詩友と交わって切磋琢磨に努めたりすることをしなかった。かといって、また、己は俗物の間に伍することも潔しとしなかった。共に、我が臆病な自尊心と、尊大な羞恥心との所為である。 (略) 人間は誰でも猛獣使であり、その猛獣に当たるのが、各人の性情だという。己の場合、この尊大な羞恥心が猛獣だった。虎だったのだ」。意思是由于懦弱的自尊心和傲慢的羞耻心而变成了老虎, 表达了自我意识过剩的人的心理。为的是不让别人知道自己没有才能, 同时又是为了相信自己是有才能的。李征看起来很强势, 但是内心有着强烈的不安。内心里的优柔寡断、自相矛盾的猛兽日益强大, 最终导致外表也成为与其内心一样的老虎了。

第三, 文中讲到「本当は、先ず、この事の方を先にお願いすべきだったのだ。己が人間だったなら。飢え凍えようとする妻子のことよりも、己の乏しい詩業の方を気にかけているような男だから、こんな獣に身を堕すのだ」。《山月记》中, 李征被设定为一个想要作为诗人能够流芳百世的、对于诗歌非常执着的男子。对于他来说, 比起妻儿, 还是拜托诗歌的记录更为重要。就是因为他是一个具有非人性特质的人物, 所以最终成为了老虎。

4 从李征声音的描写看其心理变化

在《山月记》中, 关于李征声音的描写共有七处。各自的描写生动的表达了当时立正的心境。可以从当时的声音里读取李征的心情。

第一, 李征变为虎身后, 刚刚遇到袁傪时, 「叢の中から人間の声で「あぶないところだった」と繰返し呟く。」是用非常小的声音自言自语。当时, 李征已经知道了对面就是从前最亲近的朋友袁傪。但是他想对方可能还没有反应过来自己是谁。而且反复数次说是因为庆幸没有伤到好朋友。

第二, 当袁傪察觉到这个声音是李征的时候, 李征的反应是「叢の中から、暫く返辞が無かった。しのび泣きかと思われる微かな声が時々洩れるばかりである。ややあって、低い声で答えた。」与好朋友久别重逢, 李征感慨万千。同时, 一想到如今自己丑陋的样子, 一时间悲伤、耻辱的复杂心情不禁涌上心头。他一边抑制自己的感情, 一边哭。

第三, 李征躲在草丛中讲述了来龙去脉后, 拜托袁傪记录自己写的诗作。在朗读自己的30首诗歌时, 「李徴の声は叢の中から朗々と響いた。」这三十篇诗作是曾经创作的数百篇诗作中现在还能背诵的诗歌, 因此应该都是李征相当有自信的作品。对于这些让自己发狂、执着的诗歌, 李征作为诗人, 自信、骄傲地大声朗读。恐怕对于李征来说, 当时的心情应该非常好。

第四, 在朗读完诗歌后, 「李徴の声は、突然調子を変え、自らを嘲るか如くに言った。」巧妙地表达了李征从诗的世界回到现实中的失落的心情。虽说和以前相比, 境遇大不相同, 但是自嘲的习惯还是没能改变, 他仍然是个自尊心很强的人。

第五, 在讲述了自己变身为老虎的原因, 并拜托袁傪照顾妻儿后, 李征的「叢中から慟哭の声が聞こえた」。一想到由于自己傲慢的羞耻心将自己变身为老虎, 让妻儿受苦等种种事情, 感觉到作为丈夫、作为父亲不能为家人做任何事, 越想越后悔、越痛苦、越悲伤, 最终放声大哭。

第六, 李征知道袁傪答应了自己的请求, 「李徴の声はしかし忽ち先刻の自嘲的な調子に戻って、言った。」这个时候, 李征又由于懦弱的自尊心, 嘲笑自己。

第七, 在与好朋友分别时, 「叢の中からは、又、堪え得ざるが如き悲泣の声が洩れた。」李征一想到从今往后自己再回不去了, 再也不能跟好朋友见面, 悲伤地哭了起来。

《山月记》是中岛敦的成名作, 其实也可以说是作家自身心境的写实。从这部作品中能够读取中岛敦当时由于作品不被认可的内心的痛苦。

参考文献

[1]中岛敦.李陵·山月记[M].东京:新潮社, 1969.

[2]李红, 小野顺子.人虎山月间:中岛敦及其《山月记》解读[J].浙江:绍兴文理学院学报, 2002 (6) .

[3]黄燕青.中岛敦及其作品《山月记》[J].辽宁:日语知识, 2002 (2) .

《关山月》 第6篇

关山隧道位于甘肃省平凉市华亭至庄浪交接的关山, 总长2825m, 最大埋深310m, 是甘肃省第二长单洞公路隧道。关山隧道的路面面层为现浇水泥混凝土, 设计时速为40km/h, 进口位于两冲沟交汇部位, 出口位于桥子沟口, 进、出口地形均较陡。水泥混凝土路面具有强度高、刚度大、稳定性好、寿命长、施工进度快、养护维修费用低, 且有利于夜间行车等优点。但由于其接缝较多、对超载比较敏感、容易产生路面破损, 关山隧道的水泥混凝土路面投入使用后产生了诸多病害。因此, 探讨和分析水泥混凝土路面病害的主要形成原因, 并采取相应的防治措施, 延长关山隧道路面的使用寿命, 具有重要的意义。

1 路面病害分类及原因分析

关山隧道的水泥混凝土路面使用过程中产生的病害受到多方面因素的影响, 包括关山的地形地质、当地气候条件、路基状况、交通流量、运营管理等。按照病害的性质和形式, 把关山隧道的路面病害分成裂缝类病害、接缝类病害、松散类病害、变形类病害4类。

1.1 裂缝类病害

关山隧道的海拔高, 地下水位高, 昼夜温差大, 周围地质条件复杂。裂缝类病害在关山隧道的水泥混凝土路面病害占很大的比重。根据病害的形成原因, 该裂缝类病害可以分为干缩裂缝、温度裂缝、荷载裂缝、其他裂缝。

干缩裂缝主要是因为路面气温过高, 水分过度散失, 使干缩产生的拉应力大于混凝土的抗拉强度, 致使混凝土产生裂缝病害。其特征是表面开裂, 缝宽和长度都很小, 走向纵横交错, 形似龟纹。温度裂缝形成的主要原因是由于路面昼夜温差太大, 产生较大的温度应力, 造成面板拉裂病害。荷载裂缝是由于路面结构设计不当或车辆严重超载, 致使半刚性基层内产生的拉应力超过设计强度而断裂病害。其他裂缝包括路基填土压实不均匀、水侵蚀等其他原因造成的路面裂缝类病害。

1.2 接缝类病害

通过调查发现, 关山隧道的水泥混凝土路面局部出现了接缝类病害。按照病害的表现形式, 该接缝类病害可以分为填缝料损坏、接缝破裂、接缝张开。

填缝料损坏主要原因有:填缝料的质量不合格;填缝料在外界环境作用下老化, 、损坏;水泥混凝土路面板受热膨胀, 挤压胀缝, 致使填缝料被挤出。接缝破碎是由于填缝料损坏, 缝隙内进人不可压缩材料, 导致路面接缝处的变形和破损。接缝张开主要原因是在长期荷载作用下, 当板块与基层之间摩擦阻力小于板块的下滑力时, 导致路面接缝的宽度逐渐增大。

1.3 松散类病害

关山隧道的水泥混凝土路面部分存在松散类病害, 主要表现为面层磨损、坑槽两方面。

面层磨损主要是由于面层水泥砂浆层强度低、水泥及集料等原材料耐磨性差, 或路面使用时间较长造成的。坑槽主要是因为面层集料含泥量过大, 混凝土内有泥土等其他杂物。

1.4 变形类病害

关山隧道所在的省道S304是甘肃省重要的煤运路线, 交通量较大、货车超载比较严重, 使得关山隧道的水泥混凝土路面的变形类病害较为严重。按病害的表现形式, 该变形类病害可以分为脱空、错台、沉陷。

由于接缝破裂后, 路表水渗入基层, 在车辆荷载的反复作用下, 基层细料反复地被水从接缝处带出, 导致路面的脱空。错台是由于基层或路基压实不均匀, 在长期的荷载下, 致使相邻水泥混凝土路面板在接缝处产生的垂直高差。沉陷主要是因为路基设计强度不足, 或路表水从接缝处渗入基层, 使基层和路基的承载力下降, 致使路面跟着下沉。

2 路面病害防治措施

由上述可知, 关山隧道的水泥混凝土路面病害是由多个因素引起的。因此, 为了有效地避免和解决各种病害问题, 提出了从道路设计、道路施工、道路养护以及道路管理4个方面对路面病害的防治措施。

2.1 道路设计方面

1) 根据关山隧道的地形地质、交通流量、气象温度等条件, 设计合理的路面结构、选用适宜的材料;

2) 做好隧道内的排水设计, 设置足够的泄水孔, 使地表水能及时排出, 避免其对路面的冲刷破坏;

3) 考虑到关山隧道的地下水位较高, 应适当地提高路基的高度, 可以避免积水对路基的浸泡;

4) 根据实际情况, 选用合适的密封、接缝材料, 设计合适的接缝尺寸, 以免地表水的渗入;

5) 关山隧道为现浇水泥混凝土路面, 应合理布置接缝, 即满足混凝土面板的收缩需要, 又避免不必要的施工缝。

2.2 道路施工方面

1) 关山隧道的道路施工所用的水泥、沙子、石料等原材料都经过严格的进场检查, 尽量剔除原材料中的杂质;

2) 严格设计水泥混凝土的配合比, 使其满足弯拉强度、工作性、耐久性等三项技术要求, 严格控制水泥混凝土拌合时的水灰比;

3) 在道路施工过程中, 要求施工队伍严格按照规范操作流程进行施工作业, 并使道路施工满足道路设计要求;

4) 通过施工控制, 保证关山隧道的路基平整度、压实度和强度均满足设计要求;

5) 混凝土面板现浇完成后要及时填封接缝, 灌注填缝料前须保持干燥并将缝内杂物清扫干净, 防止地表水渗入路基。填缝料灌注高度, 夏天应与混凝土面板平齐, 冬天稍低于面板。接缝处理完后, 按规范进行14~21d的养护, 养护期间不得开放交通。

2.3 道路养护方面

1) 关山隧道的路面裂缝类病害养护措施包括面板局部更换 (如图1所示) 、灌浆法、条带罩面法。养护中用到的原材料、配合比、施工工艺、质量标准应尽量与道路设计、道路施工一致。面板局部更换主要处理大范围面板裂缝类病害。灌浆法应用范围较广, 按施工工艺可分为压注灌浆、扩缝灌浆、直接灌浆。细长条带罩面法主要用于路面龟裂、交叉裂缝、蜂窝等的修补。

2) 关山隧道的路面接缝类病害养护措施主要是填缝料的修补, 即及时修补老化或损坏的接缝, 保持良好的封闭性, 避免杂物进入接缝破坏路面;

3) 关山隧道的路面磨损、坑槽两方面松散类病害养护措施:经常性清扫路面, 清除路面上的煤渣、碎石等其他硬物, 以免在车轮反复碾压摩擦而损坏路面;在路面上加设磨耗层, 保护水泥混凝土面层;路面上出现坑槽, 及时用水泥混凝土修补密实;

4) 关山隧道的路面变形类病害养护措施:对于脱空病害, 采用注浆法, 在板底脱空处合理布置注浆孔, 注浆结束后用水泥砂浆密封填实。对于错台、沉陷病害, 采用机械磨平或面板局部更换方法, 必要时对基层进行修补, 使路面保持良好的平整度和压实度;

5) 关山隧道的养护部门应引进国内外先进的道路养护新技术、新设备, 不断提高道路养护质量和养护效率。

2.4 道路管理方面

1) 关山隧道养护部门应该定期进行道路情况检查, 及时发现路面病害, 并作出合理的解决方案, 确保道路的养护质量。按照“有缝必灌, 灌早灌好”的养护理念, 将病害遏制在萌芽状态;

2) 关山隧道所在的道路交通管理部门应该合理调控交通流量, 并严查车辆超载超限现象;

3) 平凉市森林资源管理部门应尽量保护好关山的地质地貌, 禁止在山上进行大型开采活动, 来增强山坡地的水土保持能力, 减少关山隧道的地质灾害。

3 结束语

通过对关山隧道的水泥混凝土路面病害的现状进行详细调查并分类, 分析得到各种病害的主要形成原因。充分考虑到关山隧道的道路总体情况、地形地质、当地自然气候等条件, 提出了从道路设计、道路施工、道路养护以及道路管理4个方面对路面病害的防治措施, 从而提高关山隧道水泥混凝土路面的使用寿命和通行质量。

关山隧道的水泥混凝土路面病害防治是一项长期性、综合性的工作, 应采取预防为主、综合治理的原则, 采取科学有效的措施, 来保证关山隧道的安全畅通。

摘要：对甘肃省关山隧道的水泥混凝土路面病害进行了调查分析。按照病害的性质和形态, 把该路面病害分成裂缝类病害、接缝类病害、松散类病害、变形类病害4类。通过分析路面病害的主要形成原因, 提出了从道路设计、道路施工、道路养护以及道路管理4个方面对关山隧道路面病害的防治措施。

关键词：关山隧道,水泥混凝土路面,病害分类,原因分析,防治措施

参考文献

[1]曲铭山, 杨俊仓.甘肃关山环境水文地质问题及防治建议[J].甘肃科学学报, 2003, 15 (2) :206-208.

[2]强华.浅谈公路隧道工程质量控制[J].甘肃科技, 2011, 27 (21) :148-150.

[3]JTGH10-2009, 公路养护技术规范[G].北京:人民交通出版社, 2009.

[4]JTGF80/1-2004, 公路工程质量检验评定标准[G].北京:人民交通出版社, 2005.

《关山月》 第7篇

日本昭和初期著名作家中岛敦 (1909—1942) 的短篇小说《山月记》于1942年以《古谭》为题发表于杂志《文学界》, 写的是李征变虎的故事。这个故事来源于我国唐朝李景亮所撰小说《人虎传》 (《古今说海》) , 是唐传奇中流传较广的一篇。中岛敦虽然取材于此, 但却没有被《人虎传》中所传达的“因果报应”主题所拘泥, 而是进行了较大的删改, 使这篇文章成为了描写昭和初期知识文人孤独、烦闷与困惑不安的佳作。

二、对化虎原因的探究

《人虎传》里这样写道:“征性疏逸, 恃才倨傲, 不能取迹卑僚, 会郁郁不乐。每同舍会, 即酣, 顾谓其群官曰:‘生乃与郎等为伍耶!’其僚佐咸嫉之。”归隐以后, “迫于衣食”而东游吴楚, 屈就小吏。不久西归虢略, “道次汝坟, 忽婴疾发狂走山谷中”, 就变成一只猛虎。这些情况说明它主要由于个性和为人, 积郁成疾而终变虎。《山月记》在这一基础上加以补充、发挥, 不仅丰富了变异的主观原因, 而且通过点染暗示了变异的社会因素。

首先, 从性格上, 中岛敦强调了李征的“狷介”、“自负”和自尊心, 在郁郁不得志的贫困生活中, 发展为“胆怯的自尊心”和“妄自尊大的羞耻心”。李征就是这样分析他自己的。他恃才倨傲, 觉得自己必然成器, 便不屑与“俗类”、“凡人”为伍, 但是又担心自己不能成器, 生怕暴露自己的缺点, 不肯努力。由于贫困生活的逼迫, 他不得不屈节于俗类, 听命于庸才。这就大为挫伤了他的自尊心, 成为最大的耻辱, 又越发刺激助长了他的自尊心。

其次, 关于诗名的追求, 在《山月记》中提到了一个特殊的高度。他平生写诗数百首, “格调高雅, 意趣卓逸”, 可以看到他非凡的才气。但是, 他并没有博得诗名。他看到一些才能不及自己的人经过努力, 获得成功, 一举成名时, 他仍旧不肯访师会友, 切磋琢磨, 锐意上进。但他对诗歌写作的关心, 超过了对妻儿的温饱的关心, 甚至在变异后, 还仍能背诵旧作, 即席赋诗。身居岩洞, 梦中犹见自己的诗在长安的风流人士之间流传。路逢故人, 叮嘱的仍旧是自己的诗文旧作, 而且, 想到今后或有诗作也无从发表时, 甚至以为这才是人生天大的憾事。

最后, 也是最值得注意的是, 作者从李征复杂的内心世界, 深刻地揭示了他的矛盾。他自尊自负, 却又卑怯畏惧;他求名心切, 却又怠惰成性不肯刻苦, 不去向人们学习;他既要成就一番事业, 高谈阔论:人生无为厌时长, 人生有位嫌时短, 又碌碌无为, 虚度年华;他变为异类, 内心痛苦, 却只想从泯灭人性, 失去记忆中寻找安慰。

“天稍亮, 行至小溪, 对水照面, 才知道自己已经变成老虎……究竟为何变成这般模样?我不明白。什么事情我们都不明白。这样不明不白的生活下去, 这就是我们生灵的定数了。我立刻想到了死。”

应该指出, 他对自己的处境的认识是清醒的;归之于“定数”, 是宿命思想的局限。然而, 他没有死。死也不是一条真正的出路。他终于吃了野兔, 并且从内心世界的痛苦中展示了他从人变为兽的过程。

“以前, 我感到奇怪的是自己为何变成虎, 近来, 却忽然觉察到, 我以前为何成为人?这真可怕。再过些时日, 我所具有的人类之心恐将在兽类的习性中全部埋没……到头来, 我就忘却了自己的过去, 作为一只虎而奔跑起来……”

到了这种地步, 什么“冕衣而行于道者, 负而奔者, 翼而翔者, 耄而驰者”, 什么老友故旧, 都可以“撕裂而吞噬”而泰然处之了。这就是他人性泯灭殆尽的过程。

“总之, 不论是兽还是人, 或许原来都是别的什么东西吧。起初还记得自己的前身, 但后来就渐渐忘掉, 竟以为自己当初不就是这般模样吗?不, 这些事情, 姑且不论。而我一旦完全丧失人心, 这对我也许更为幸福。虽然如此, 我的心感到非常恐惧。啊!的确, 失去了曾经是人的记忆, 我想该是多么可怕、可悲和痛苦的啊……”

对于人性的留恋, 说明他人性尚在;感到可怕、可悲和痛苦, 正是他所以倾诉的缘由。当然, 这种对人生的执著态度和由此而来的悲哀, 不是那飞黄腾达的袁傪所能理解的文学, 是社会现实的反映。至此, 作者的锋芒, 使我们自然地离开了封建的唐朝而瞩向作者生活过的社会。在日本和李征有类似遭遇的人大有人在。这不是什么性格的悲剧, 正如作者借李征的口道出的, 是“外力强加”的东西, 有深刻的社会原因。这一点, 作者在当时是难以明言的, 于是, 只好暗点出, 如李征那首即席书怀的诗文所说“灾患相仍不可逃”。这样一点, 作品的思想倾向也就更加明确, 更加深刻了。

三、 “人虎”产生的时代与社会背景

“人虎”可以说是当时日本社会的产物, 它反映了战前日本社会的现实, 具有一定的典型意义。

在战争期间, 许多知识文人被驱使到各地成为“人虎”。其中不乏有记得“自己曾经是人”的, 他们在“为虎”的同时, 还受到良心的谴责。但是, 他们是弱者, 仍不能摆脱“做虎吃人”的“定数”。当然, 也有一些勇者, 不甘心做“人虎”, 于是他们采取了不驯顺、不合作的态度。《山月记》中的李征显然不是勇者, 他是个弱者, 是暂时停留在人与虎之间的“人虎”。这一形象性格的基本特征, 从某一方面来说, 我们并不感到陌生。他和日本批判现实主义文学奠基人二叶亭四迷笔下的海内文三的“多余人”形象有许多相通之处。这个李征具有一个发达的大脑, 薄弱的意志, 卑怯的自尊心, 是个理论上的“伟丈夫”, 行动上的“矮子”。他一方面清醒地认识到自己是在“不明不白的对外力强加于自己的东西驯顺地接受”, 另一方面又不能不“如此不明不白地活下去”。于是, 在无力抵制外力的高压下, 他就浑浑噩噩地走出了“人界”, 进入了“兽界”。“人虎”的形象从这一意义上说, 也可以看作是日本“多余人”形象的一种恶性发展的产物。这是中岛敦反映日本社会现实的一个了不起的艺术成就。

《人虎传》反映的是一个封建知识分子苦心孤诣的追求诗名而失败的悲剧。追求诗名也是取得功名利禄的另一个途径, 它背离人情, 爬不上去而跌进兽笼。中岛敦借古喻今, 借李征这一封建知识分子形象, 成功地反映出当时日本知识分子的现状。

四、 异化的艺术效果

用人变为禽兽虫豸的变异手法来反映社会及人生, 这种表现手法在我国不足为奇, 在西方世界也大有人在。中岛敦在反映当时社会环境对人摧残的时候, 用了和一些现代派作家相通的手法, 表现了相通的主题, 但却取得了各自的艺术效果。

表现主义作家卡夫卡在他的小说《变形记》中写了人在当时的社会环境下丧失“人”的社会地位变更为一只甲虫而不幸死去, 引起了人们的怜悯和同情;荒诞派戏剧家尤涅斯库的剧本《犀牛》以人们的“犀牛化”过程, 反映了“人”的尊严的丧失和思想的堕落, 流露出卑夷的愤懑;中岛敦的《山月记》和《变形记》颇为相似。但《变形记》使人感到压抑和窒息;《山月记》则令人惊骇、痛惋, 具有更加发人深思和更为强烈的排斥力量。甲虫的死, 了结了生活中的烦忧;而虎归山林, 却要肆无忌惮地吃人, 继续给人的生命增添威胁, 成为害虫。中岛敦和现代派作家卡夫卡、尤涅斯库同样, 既有他的局限, 也有他独特的艺术成就。所以, 笔者认为《山月记》并不是单纯的取材于异国而写的不露破绽的故事。中岛敦借此来隐晦抒发自己思想的观念, 其艺术成就不容忽视。他的小说《李陵》也是如此。

参考文献

[1]中岛敦.古谭[J]文学界, 1942 (2) .

[2]滨川胜彦.中岛敦作品研究[M].东京:明治书院, 1976.

[3]弗朗茨.卡夫卡.变形记[M].黄禄善, 译.武汉:湖北人民出版社, 2006.

[4]姜天喜.中岛敦文学的命运意识[J].国外理论动态, 2008 (10) .

[5]李青, 杨超.与《人虎传》的对比中看《山月记》[J].河南教育学院学报, 2004 (4) .

《关山月》 第8篇

1、驿路梨花

两本小说中女主角有共通之处, 羊脂球的爱国精神值得我们称赞, 达拉丝的勇敢值得我们作为表率。两位作者在创作两位女性角色时, 对他们都寄予了无限的同情和爱护, 不像一般的作者来写, 都会把妓女写的如何如何下贱, 如何不懂情感, 如何不知亡国恨, 或者又是如何受人嘲弄。

1.1 论羊脂球的高洁

羊脂球原名艾丽萨贝特, 曾经出于一名普通百姓的义愤, 差点杀死了一名普鲁士士兵而无从在本土继续生存下去, 于是走上了逃亡之路。在所有的眼里, 她是一个“卑贱”的妓女。与她一路同行的是一群“体面的人”, 正是因为这种对比, 才更加提现羊脂球的善良, 真实, 以及她爱国的胸怀。对自己的同胞, 羊脂球奉献自己的善良和同情, 对入侵法国的敌人, 羊脂球则表现出她作为一个法国人的尊严和骄傲。当普鲁士军官以过境为要挟提出要羊脂球陪自己过夜时, 她毫不犹豫、无所畏惧地予以拒绝。这个不懂多少爱国主义理论的妓女, 以一种最朴素的方式, 尽了最大努力表现出她作为一个普通法国人对自己祖国的纯朴热爱和对外来侵略者深恶痛绝:那就是绝不出卖肉体。

1.2 论拉达丝的勇敢

“万里赴戎机, 关山度若飞”, 这首古诗深刻的表达了对旅者与爱国者的崇高敬意。《木兰辞》里这句恐怕就是电影名字的来源了。木兰是我国古代女中豪杰的典型代表, 而中文翻译也恰当地表达了作者对达拉丝的尊重和喜爱。达拉丝同样是一名逃亡的女子, 并且具有深刻的爱国情操。她被镇上的女盟员撵出当途镇, 于是昂着头登上驿车, 这表现了她高贵不卑不亢的灵魂。在驿车上, 露茜要早产的时候, 是她挺身而出, 帮助了这位千里寻夫的贵妇人, 她做家事非常拿手, 把露茜照顾的无微不至, 得到了大家的认可与赞赏。在面对林果的表白时, 她非常镇定, 虽然对她来说, 这是无比危险的一段爱情。林果要去寻仇, 她遥遥的支持她, 用她的爱来支持他, 用她执著的等待来回应他。

2、人情似故乡

晏小山代表词作《阮郎归》中深切地表达了几番失落的情绪, 爱情, 故乡, 思念无望, 痴念。词中写:天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。兰佩紫, 菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉, 清歌莫断肠。

爱情和故乡可以融为一体, 它就是一个人一生的追求, 在此, 把这句词送给两位命运坎坷的女子, 羊脂球和达拉丝, 以表作者对她们的同情和喜爱。

羊脂球在被敌人胁迫, 被敌人欺凌的时候没有流泪, 却在自己国人的侮辱下掉下无数眼泪, 人情冷漠, 尔虞我诈, 这位善良真诚的姑娘受到了不公正的待遇, 让读小说的人气愤而又心酸, 人情似故乡, 这位爱国的姑娘被从自己的家乡驱逐出来, 又受到自己国人的歧视和冷漠待遇, 她一直以为自己坚守的就是自己的故乡, 最后却只能流着眼泪, 在别人的嘲笑中默默的思念故乡。

在关山飞渡中, 首先这个名字翻译的很好, 据说原来的译文是《驿车》, 这样的翻译让人想起“万里赴戎机, 关山度若飞。朔气传金柝, 寒光照铁衣。将军百战死, 壮士十年归”。尽管国度不同, 历史环境也截然相反, 但是两者都反映了一种时空的紧迫感。在关山飞渡中, 许多人物形象鲜明生动, 人物关系富于层次。爱情、复仇、追逐等元素交叉错综, 使人身历其境, 深深的体味到人世间种种喜怒哀乐, 悲欢离合, 剧本中每个人都有自己的人情世故, 而达拉丝的爱情最后得到了成全, 而这是小说最大的亮点, 她被成全, 和林果回到了属于他们的家园, 他们收获了最好的东西—爱情和故乡。

3、青山遮不住, 毕竟东流去

3.1 羊脂球的悲剧—法国社会的黑暗

普法战争后期, 普军长驱直入, 人民群众奋起保卫家园, “国防政府”的首领也口口声声地叫嚷“永不投降”, 但背地里却和敌人勾勾搭搭, 签订了丧权辱国的停战和约。普法战争结束, 法国失败后的特定历史时期, 这就是羊脂球创作的社会背景, 莫泊桑善于截取日常生活的一个片断, 以“一叶尽观全树”, 用逃难旅行这样一件小事反映了普法战争时期一群法国上层人物的可耻嘴脸。小说结构严谨, 层次清楚, 描写简练而集中。故事的叙述, 人物的刻画, 时代的气氛, 全集中在短短的5天旅程中。其语言朴实、凝练、细腻而且个性化, 寥寥数语就能把人物的内心世界表露无遗。小说的结尾, 作者用最强音写出羊脂球内心深处泛起的巨大而复杂的感情波澜, 尤为全篇高潮所在。

3.2 关山飞渡的美好—飞度困难, 赢得胜利

有很多人酷爱看《关山飞渡》的电影, 但是看过剧本的人会更加的神往那个战火交加, 人情冷暖的场景, 对爱情的不屈, 对敌人的顽强抵抗, 这些都令人无比的震撼。关山飞渡, 林果和达拉丝度过了他们人生最危险的篇章, 他们相濡以沫, 度过了简直无法克服的困难, 关山飞渡这句豪言壮语, 引用《木兰诗》中那句“将军百战死, 壮士十年归”来说, 非常贴切。关山飞渡这个剧本深刻的表达了面对困哪不屈不挠的信心和决心, 林果复仇得到了胜利, 达拉丝也勇敢的面对了自己过去的不幸遭遇。飞度困难, 赢得胜利, 就是这个剧本给我们最大的感悟和礼物。

4、无人信高洁, 谁为表予心

骆宾王文官任过府属、奉礼郎、东台详正学士, 武官任过四川, 燕北掌书记, 然奔波三十载, 却始终沉沦下僚, 刚升为侍御史, 便被捕入狱。时值39岁, 他报国之想, 终成泡影, 于是写下《在狱咏蝉》。“无人信高洁, 谁为表予心”遂脱去了前三联罩裹诗句的“蝉身”, 使人看到了作者洁纯无瑕的报国诚心, 这颗诚心恰如其《序》所说, 乃“有目撕开、不以道昏而昧其视, 有翼自薄, 不以俗厚而易其真。吟乔树之微风, 韵姿天纵;饮高秋之坠露, 清畏人知。”不以世俗更易秉性, 宁饮坠露也要保持“韵姿”。正是这裂帛一问, 才使《在狱咏蝉》成为唐诗的卓荦名篇, 超然于初唐诸官体艳诗之上。

《关山飞渡》和《羊脂球》中, 都体现着她们爱国的情操和对自由的向往, 正如秋蝉, 蛰伏七年, 才得一鸣。骆宾王此诗, 道出了她们的心声, 虽然不是同一年代, 但是对于自由和故乡的向往, 使诗人和作家的情怀联系到了一起。

摘要：《关山飞渡》的电影剧本改编自美国西部小说家欧内斯特的小说《去罗特斯堡的驿车》, 其情节和莫泊桑的短篇小说《羊脂球》有相似之处, 本文从几个方面对两篇小说的审美进了比较和表述。

关键词：关山飞渡,羊脂球

参考文献

关山有雨林愈静 第9篇

我是一个相信缘份的人。在浩如烟海的虚拟世界里，遇到关山雨女士和她的国画山水，若非缘份使然，又能作何解释呢！

喜欢，真是一种说不清的感觉。明明在她的博客间欣赏了无数遍，当我拿到她遥寄过来的山水画册，一页页翻过，还是如若初见。漠漠尘世多舛，似水流年无情，我原本以为自己早已不是一个那么容易感动的人了，这些纯洁、寂静、美好的山水密林却让我的心再次凌空飞翔。

看过很多的山水画，满眼都是山水而已。我觉得，关山雨的山水是不同的。她的山水中流淌出来的那种静，深深打动我心。画家黄公望说：“诗要孤，画要静。”可是，又有几人能做到呢？

关山雨的工笔山水和密林长卷，元气淋漓，意境悠远。她那繁复细密的笔墨间，流淌着溪水一般的宁静。那种静，不是凝重迟滞的静，不会绵薄得让人无端忧伤，也不会坚硬得让人彻骨清寒，而是一种融贯着天地精神的大静。那种静，带着一点暖，让人感到人世的温和与深情。那种静，带着无限的真，她将真情、真意、真山真水融入那一片宁静悠远的意境之中，再怎么浮躁的人在这样的山水面前，也会瞬间得到安宁。那种静，清泉一般慢慢抚平你内心的每一道褶皱，使你感到天地人间静美如斯。

国画讲究留白，而关山雨的密林山水却铺满画面，那些墨点，那些线条，尽管那么密，但又绝无一点拖沓杂乱与繁冗，像音乐里的旋律一般有着自已的节奏和韵味。《峥嵘岁月》，美得让人不由得屏住呼吸：一汪清寂的湖水静静地流着，有的地方似乎结了冰，白石头一样的冰块峥峥地露出水面，却挡不住灰蓝色的湖水静静流淌的步子。雪落在水里，就化了，像墨在水里淡淡地洇开了。此岸立着三棵树，其中两棵依偎着，与另一棵默默相对，枝枝桠桠却在空中亲密地交织起来，托起一片轻盈的洁白；彼岸是洁白的山坡，长满大片大片的密林，一样的树，一样的枝枝桠桠，一样密不透风地交织着，将寂静与洁白层层铺向天边。画面的右上角是一片淡淡的远山，层峦叠嶂，一条飞瀑从天际奔腾而下，白如练，流如注，整个画面充满了黑白的交响，令山林静寂、湖水澄明、灵魂安然。天地万物都缄默无语，唯有落在雪岸边的两只橙红色的小鸟，相依着，悄悄私语，给这清寂的世界平添一点深刻的暖。这样的山水密林，充满了文学的意象之美。只看一眼，就让我无比震撼，浮躁的心仿佛一瞬间就平静下来。是不是所有的世事，最后都会像这片雪林，平寂、洁白、静美？

还有那幅《静》：枝繁叶茂的白杨树林里，隐着一座座白墙灰瓦的民居，民居后隐隐的白杨，枝叶渐淡，不甚明了，似烟树，村边合。最动人心弦的，是枝端疏疏密密的叶子，从靛蓝、青蓝、翠蓝，层层浅淡，直至最后一层淡淡的孔雀蓝。这样的用色，灵动，鲜新，温润，充满“幽林一夜雨”的静美气息。这样的气息，仿佛是从王维的唐诗里流出来的。

《长白林海》、《清净无染》、《家园》、《桃花雨》等作品都蔓延着这一风格，那海底珊瑚般神秘繁盛的山林，无不透着绝尘脱俗的静美。我觉得，这一组都是最能体现关山雨个人风格的山水画作。

沈从文先生说：一切作品都需要有个性，都必须浸透作者的人格和感情。我想，这句话不独适于文学创作，用于画事，亦是相宜的。关山雨是土生土长的东北女性。林海雪原，白山黑水，连绵碧湖，都是她最熟悉的家乡侧影，是滋养她心灵的艺术源泉。加之她情感丰沛，天性温和，才气过人，又志清节高，淡泊无争，超越纷扰的世事，将满腔热情都付于山水，才会有这些让人眼前一亮的翰墨丹青。

关山雨的笔墨是极富变化的。她在该泼洒的时侯挥墨如雨，在该简省的时候又是那样惜墨如金。生于东北的她，对白杨树情有独钟，寥寥数笔，就将白杨树的傲人风骨表现得淋漓尽致。她画万物，总是能深入到骨头里。她说，“杨树的美就是这样真实，真实得如同一则爱情故事。它带着一树的正直，睁大一身的眼睛，在人们看得见看不见的地方洞察着一切，戍卫着热土，径自坚持着它的无以名之的美。”她画的《气节》，开门见山地画上四株顶天立地的白杨树，树干如铁铸漆浇般挺拔峻峭，枝桠左冲右突繁密伸张，灰白的树身上布满墨黑的眼睛，泠泠地打量着这个世界，有风骨，更有气节，充满一种气定神闲的浩然之气。

《关山月》 第10篇

一、意境之美

所谓意境, 其实是一种情景交融、浓淡相宜、虚实相生、活跃着生命律动的想象空间。应该说意境包含“意”和“境”两个方面的, 缺一不可。“境”指艺术作品中描绘的具体境物和生活画面;“意”指艺术作品表达的情感、态度和思想。两者融合, 产生的化学反应即是意境---一种想象的美。中国美学大师宗白华在其著作中道“艺术家以心灵映射万象, 待山川而立言, 他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗, 成就一个鸢飞鱼跃, 活泼玲珑, 渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。境中有意, 意中有境;景中有情, 情中有景, 是主观的物与客观的思高度融合。再经过艺术手段的加工, 以艺术化的表现来加以诱导并使之呈现。《峨眉山月歌》就是作曲家通过诗与乐的结合, 表达了自己对诗歌的理解和家乡的热爱, 将诗境、乐境、心境合而为一。

原诗为:

峨眉山月半轮秋,

影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡,

思君不见下渝州。

诗从“峨眉山月”写起, 以“秋”字形容月色之美, 自然入妙但月只“半轮”。旋律从d羽调淡淡开始流出, 以不常用的6/4节奏引入, 尾音悠长缓慢, 让人联想到青山吐月的美景而又有一缕淡淡忧伤的离绪。次句月影倒映入江水, 又随着江水流去。一动一静, 寥寥数字, 把秋夜清冷的夜画向吟者缓缓摊开。作品音乐语气层次清晰, 随着诗中动词的加入, 作曲家应用双音和快速连音的技法, 使一种内在的律动随着江水的流动, 在笔者心里缓缓流淌, 不舍之情已可见一斑。此句呈现了妙景, 同时又点出主人, 画面生动、意境清幽。次句境中依稀有人, 第三句中人已出:他正连夜从清溪驿出发进入岷江, 向三峡驶去。在乐谱第33小节开始, 速度变为moderato, 这种叙事速度的调整, 其情绪也随之起伏:“仗剑去国, 辞亲远游”的青年, 乍离乡土, 对故国故人恋恋不舍。江行见月, 如见故人。然而明月毕竟不是故人, 于是只能“仰头看明月, 寄情千里光”了。此句是该诗情感的高点, 作曲家的创作及其契合:从41到56小节, 饱满的三连音、六连音双音, 调性色彩的改变, 急促的16分音符, 让情感的表达充满张力, 也把离乡仗剑的豪情得以充分倾泻。末句“思君不见下渝州”表现了对故土友人的不舍, 而此时旋律和节奏也回到开头, 主题再现。其结构完整, 情感呼应, 旋律虽短但情思悠长, 给听者留有无限回味与想象的空间。从峨眉山到渝州, 途经平羌江、清溪、三峡, 诗人为读者展开了一幅千里蜀江行的画卷。黄虎威先生将文学诗词与音乐完美契合, 旋律优美、自然、流畅, 既有民歌风格的简洁与质朴, 又充满浪漫主义情怀。全诗以“峨眉山月”这一艺术形象贯串整个诗境, 其意蕴却不可谓不丰富:山月与人相随, 夜夜可见, 使“思君不见”的感慨愁绪愈发深沉。明月可亲而不可近, 可望而不可接, 是思友之情的象征, 也是思乡而不得不离的无奈与惆怅。诗中咏月即咏情, 令人感慨陶醉。可见诗歌不但是诗人抒发内心情感的独特方式, 同时也是诗人再现眼中美好事物的完美画卷。作曲家本人热爱诗歌绘画, 特别是传统绘画。传统绘画讲究的“象中有意, 意中有象, 立象尽意”的动静相生、虚实相生恰是黄先生音乐创作的追求。决非简单的情景营造再现, 而是运用音乐的语汇, 细致入微的诠释着诗歌传达出的诗情画意。作品旋律婉约、细腻, 简单朴素地彰显了东方审美特点。

二、性格之美

首先, 从作品的标题《峨眉山月歌》可以看出这是一首与自然有关的作品, 受中国传统音乐中的道家自然音乐观影响颇深。它广而采用自然为主题进行创作, 物我同一, 情景相即。强调音乐本身的自然性和人在音乐审美中的精神体验, 希望达到“天人合一”的境界, 不受外界环境影响, 自得其乐。作为道家思想的创造人老子, 他所遵循和推崇的自然、虚静道家音乐美学思想在该部作品中有淋漓的体现, 从中的传统人文精神也极其符合传统审美特征。作曲家强调人的情感与情感表达, 强调心的艺术而非科学构建的艺术。看似简单而内涵深远, 听似单一而想而纵宽;不在于庞大喧哗华丽, 而好于精巧清幽质朴。

其次, 黄虎威先生既是深受传统文化思想侵染的文人, 更是一位怀有浪漫主义情怀的当代作曲家, 其作品大多带有浓烈的浪漫主义色彩。区别于古典主义音乐家客观审视事物和艺术的美学理念, 浪漫主义音乐家的美学理念大多从主观的视角, 想象的感悟表现事物和艺术。作曲家致力于发掘自我, 热衷于具有强烈情感的题材, 因此自传性和抒情性也构成浪漫主义音乐家追求如歌音乐效果的动机, 并提倡作品中显现各自的民族特色, 其中乐曲中呈现的民族风格和地方色彩是其重要的标志。

黄先生生于四川金堂县, 长于沱江河畔。家乡青山绿水环绕, 田野辽阔无边, 寺院庙阁众多, 儿时即酷爱唐诗宋词, 喜好云游山河大川。所处长江中上游, 当时的大洲坝连接西陵渡, 平缓的沙滩, 茫茫的芦苇, 沿着清澈的江水看去, 是西陵山巅的“太白楼”。纵情山水, 默诵“青山横北廓, 白水绕东城”之太白佳句, 诗情画意皆在其中。早期接触了很多极具民间味道和生活感染力的川江船工号子等民族民间音乐形式, 在他的作品中, 能清晰的感受到他对音乐创作中“中西结合”新民族音乐道路的探索。对民族音乐语言与西方理论进行不断整合, 为保持和发扬中国音乐文化的民族性与地方音乐文化的多元性的思考和实践。其中这首《峨眉山月歌》也是作曲家比较有代表性的作品。无论是立体化的和声连接、色彩性和声的创造应用还是转调手法的大量更新, 其创新的民族音乐语言对中国民族音乐的发展引领了新的方向。该作品在创作和声语言上从纵向与横向六个方面, 将一部充满传统人文气质的诗歌添上了现代的魅力, 并与之完美契合。正如作曲家本人所说:“这部作品的创作, 在和声上主要以听觉感受和表现内容为主, 力求在功能性的基础上, 突出和声的色彩性和创造性。”作曲家打破传统技法, 在纵向上使用了变化纯五度、带附加音的五声性三度和复合功能双层写法三种较之以往不同的创作手法。其创作方法在中国民族作品创作中虽有所用, 但如该作品般巧妙自然, 并体现其自身独特性并与作品气质、内容相符, 在同时代作品中已为翘楚。在横向和声应用上就更具民族特色:一为连接段落的色彩性, 二是羽调转徵调在转调运用上, 作为一部体现四川民歌风格的作品, 其调性整体布局为d羽调—a羽调—b羽调—e羽调—a羽调—d羽调。作曲家首先采用四川民歌中常用的羽调式, 但又在作品中多次巧妙运用徵音。在A段, 主题分别两次在d羽调和a羽调上呈示。在第三、六小节两次还原B音, 强调d羽调的变徵音。三为五声性的调式布局, b—e—a—d是连续纯四度的关系, 而在四川民歌旋律中就很喜爱运用这种纯四度跳进, 从调性的整体骨架和调性走向都凸显出强烈的地方色彩。这种调式布局, 与西方传统调性创作手法不尽相同, 具有我们四川川西平原自己的风格特征, 但又与西方近现代远近大小调和关系大小调交替有相似之处, 其和声关系的逻辑性十分强。从中我们可以看出其在创作过程中所追求的“民族音乐现代化、现代音乐民族化”的理念, 以及在作品中表达出的强烈的民族风格与地方色彩的美学观点。

诗词歌赋穿越数千年的历史, 滋润我们的文明, 使这个民族充满诗意与激情, 充满了对美的热爱与感悟。作曲家凭借对原诗词的深刻理解, 以声音为意象, 用西洋的乐器表达音乐的语言, 将其改编创作呈现给大家, 将小提琴的魅力与诗歌的韵味巧妙的融合, 让我们仿佛能触摸古人的心跳, 感受远古的尘嚣。

参考文献

[1]《创作上的一些想法》黄虎威《现代乐风》1996.4

[2]《本土与西方的对话---西方现代音乐对中国大陆音乐创作的影响》李诗原.上海音乐出版社.