古典诗词教学方法（精选12篇）
古典诗词教学方法 第1篇
一、首先了解作者及写作背景
了解作者的生平和诗歌创作的时代背景, 对理解全诗是很有帮助的。如:白居易, 生活在安史之乱后唐朝走向衰落的时代。他的诗有的揭露了统治者的横征暴敛, 有的反映了官吏的贪横强暴, 有的揭露了统治阶级豪华奢侈的生活, 并同劳动人民饥寒交迫的处境作鲜明对比。了解了这些, 我们就不难读懂他的《卖炭翁》。再如陆游, 南宋著名的爱国诗人, 一生力图恢复中原而志不能酬。他的诗多以渴望建功立业、恢复中原为主旨。再如, 陶渊明一生坎坷, 最后归隐田园。他的诗作或描写田园风光, 表达闲适的情怀, 或反映农村的凋敝和农民生活的贫困, 或表现诗人美好的社会理想。一般来说, 一个作者的写作风格是相对固定的。李白的诗豪放飘逸, 杜甫的诗沉郁顿挫, 苏轼的词气势磅礴, 格调高昂, 意境雄浑, 感情激荡, 李清照的词笔调柔和, 感情细腻, 委婉缠绵, 韵味深远, 陶渊明的诗恬淡平和, 王维的诗诗中有画, 画中有诗。
二、激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师, 正所谓:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。
在教李清照《醉花阴》这首词时, 为了让学生了解李清照的为人, 并对这首词产生兴趣, 我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事:李清照写了这首《醉花阴》寄给他的丈夫赵明诚, 赵明诚觉得词写得太好了, 自己写的不如妻子, 但他不甘心, 于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜, 写了十五首词, 把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中, 然后拿给朋友看, 要朋友评选哪首写得最好, 朋友欣赏了半天, 说道:“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑, 不禁对这首词产生兴趣和期待, 从而大大提高了学生学习该诗的主动性, 课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步, 关键是授之以渔, 教给学生学习古典诗歌的方法。
三、诗读百遍其义自见
学诗词当然要从读开始, 教师应重视这一环节, 所谓“熟读《唐诗三百首》, 不会作诗也会吟”“三分诗七分吟”, 可见诵读是培养感受力的一个重要方面。在课堂中, 要尽可能让学生多读, 通过读去体会诗词中的韵味。当然, 教师必须对学生进行朗读的指导。而朗读指导时应注意强调以下几点:一是要学生在朗读时放得开, 尽情投入;二是要读对诗词的节奏, 当然老师要讲解一些关于节奏的知识, 例如从音和意上划分, 五言七言朗读的一般规律等等;三是要溶入感情, 读出作者要表达的情感。当然这也要随感受力的提高而逐步达成。相信在读之中, 学生一定能对诗词有一定的感悟。
四、让学生感受诗词的意境美
诗人写诗, 为了使读者也与之共鸣, 或惊叹, 或振奋, 或愤怒, 不得不把要写的事物具体一些, 形象一些, 含蓄一些, 让读者自然而然地接受感染。诗是言短意长地感染人的文学, 以含蓄为上乘。读诗, 通过反复咀嚼, 密咏恬吟, 得到一种意味。这种意味就是诗歌作品本身的含蓄蕴藉。读诗读出味来, 说明触及到了诗的弦外音, 鉴赏到了诗的含蓄美。
诗人的思想感情谓之“意”, 客观的生活形象谓之“境”, 二者辩证统一、妙合无间谓之“意境”。鉴赏诗, 体验不出、享受不到意境美, 还不算进了鉴赏门槛。一首诗读的遍数多了会有这样的感觉, 或为诗人洋溢的感情激动着, 或为诗中强烈的气氛包围着, 或为丰富多彩的自然图景吸引着。这个激动着、包围着、吸引着你的新“世界”, 便是诗的意境。主客观统一妙合的过程是作者的创作, 所以诗的意境是个性化的, 渗透着诗人的情趣和性格。例如陶渊明的“采菊东篱下, 悠然见南山”;杜甫的“造化钟神秀, 阴阳割昏晓”;李白的“相看两不厌, 惟有敬亭山”;杜牧的“远上寒山石径斜, 白云生处有人家”, 都是写山, 但意境不同。
五、培养学生运用古代诗歌的能力
语言表达是语文的基本素质之一, 通过交流, 可以了解别人的思想、性格, 同时也向别人推出自己。引导学生在口语训练中恰当地使用古代诗歌是非常必要的。这样的口语训练不仅可以看出学生对诗歌的理解和感悟的程度, 还能训练学生的逻辑思维、口头表达能力, 更重要的是能帮助学生树立信心, 实现自我表达的需要。
古典诗词教学方法 第2篇
中国是一个诗的国度，诗的历史渊源流长，名家辈出，名篇佳作浩如烟海。优美的诗歌作品，往往蕴含着丰富深邃的意境和情感。精炼优美的语言，生动多彩的形象，都有着特殊的审美功能，因此上好古典诗歌欣赏课，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。
有些老师说，“诗歌虽短小，但并不好教”。的确是这样。由于相隔年代久远，古典诗歌中的措词用字及句式，在很大程度上不为今天的学生所熟悉，因而也给学生的阅读带来了一定的困难。如果教师教学中也只限于对字训诂，课堂必定陷于枯燥，味同嚼蜡，索然无味；必定使学生产生“厌倦”之情，这样又何以“乐学”？古人讲过“教人未见意趣，必不乐学。”因此，本人认为对古诗词教学的探讨极有必要。那么，如何才能激发学生学习古典诗词的热情，并从中得到思想启迪，情感共鸣和美的陶冶呢？下面我在新课标教学理念的指导下，结合教学实践谈谈个人的看法。
一、关于诵读
古典诗词的教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师也注意到了这个问题，但有些教师只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；有些教师每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请A评，请B评，还要请C、D、E评，评得兴味全无；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。
读如何体现出训练层次呢？一般来说，读有多次，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。“读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升其层次的，这就要求在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。
朗读，在理解的基础上提升，也能反过来提升对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组读叙事部分 “折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。又如分析完苏轼的《江城子.密州出猎》后，可由一位学生领读总起句“老夫聊发少年狂”，然后全班学生读出具体写其“狂”的诗句，以此再次加强对本诗总分结构及诗人感情的理解。又如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，可让学生根据教师的提示读出有关语句，“本诗的线索是‘春行’二字，春行之起点是……春行所见之动物是……春行所见之植物是……春行之结点是……”借此对诗歌再作一次梳理。这样梳理之后，背诵就显得轻而易举，顺理成章了。
二、关于理解诗意
理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理（类似于翻译），但理解诗意的关键在于使学生感受到美。
如何使学生感受到美呢？我们的同行作出了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须遵循一个原则――保持诗歌意境的完整性。方法很多：
1.风景再造品诗境。
所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐?茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。多数诗歌可以拟拍成电视精品，拟制成网页，配上画面，辅以音乐。也可以有其他的表现形式，如有两名学生是这样用舞蹈来表达他们对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨详和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱出了他的土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这就是风景再造，这个过程，既需要学生“入乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗歌的灵动性，学生理解了美，感受了美，交流了美。
2.抓住诗眼巧引导。
文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲挈领，也可以成为诗歌教学的提纲掣领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题?相见时难别易难》时，可请一名学生朗读，读后请大家评一评：“大家觉得他读得怎样呢？……好在哪里？”若学生答好在读出了感情，教师就可以顺水推舟问： “你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？”明确是“别”字后，教师就可用“别”字来继续引导：“作者通过哪些‘别时景’来表现‘别时人’ 之‘别时情’呢？让我们一起来细品。”又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，教师可以说：“有人认为，这首诗是以‘空’字立意，它的每一联都写了一个‘空’，对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”、颔联所写之“天空”、颈联所绘之“洲空”、尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。以上抓诗眼的过程是教师有意为之。
浅谈高中古典诗词的教学方法 第3篇
关键词:高中 古典诗词 教学
古典诗词是中华民族文化的精彩所在,是中华文化的瑰宝,独具审美魅力又充满人文情怀,是为我们的心灵提供理想之光、智慧之泉和休憩之地的篇章。
随着新课标的出台,对高中语文古典诗词教学提出了明确的目标和要求:“加强诵读涵咏,在诵读涵咏中感受作品的意境和形象,获得情感的体验,心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上,学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对诗歌进行赏析,感悟作品的艺术魅力,获得丰富的审美感受”。
一、重视吟诵诗词,教授朗读方法
古人有云:书读百遍,其义自见。我们总有这样的体会,一些隐晦复杂的文章,在一遍遍的阅读、吟诵的过程中,不知不觉之间,原本的迷雾散开,文章的内容与情思化为自己的东西了。
朗读吟诵是学习诗歌的传统方法,因此教师要教给学生正确的朗读方法,如“四步阅读教学法”,即通过朗读——美读——品读——诵读,让学生感知文章内容及作者所传达的情感,产生审美愉悦、激发审美创造、陶冶心志,也能同时加强语言积累,丰富写作语言,提高学生的审美情趣。
二、介绍作家生平、作品所处背景
通过阅读诗词作品,我们能从中了解了当时的社会风貌,学到做人的道理,洞察到国运兴衰的规律。一首首古典诗词的背后,是一个个鲜活的生命个体,在诗词作品有着他们的叹息、忧虑,有着他们的思念、爱恋,有着他们的思考、哲学。古典诗词,是一座跨越古今的桥梁,通过桥梁,去感受千百年前的社会风俗、人文风情。
古代诗人所处的特殊时代背景是他之所以成为“他”的根源,也是读者界定“他”的理由。屈原崇高的“美政”思想和“虽九死其犹未悔”的情操;李清照“惊起一滩鸥鹭”的少女情怀和“凄凄惨惨戚戚”的闺中怨妇形象;辛弃疾“把吴钩看了,无人会,登临意”的壮志难酬、悲怨愤慨,这些诗句如果不放在特定的背景中去认识,学生是难于对作品作出准确的分析评价的,如果不了解作者的生平,是难以体会作者在诗词中表达的深厚情思的。
教材里选的诗词曲赋是静态的、个别的、孤立的,教师完全可以作者的人生轨迹为经,以作者生活的时代背景为纬,让这些诗词曲赋成为动态的、整体的、互有联系的、有着鲜活内容的生命体。
三、分步进行作品鉴赏,感受诗词之美
古典诗词中往往写得情真意切、深情婉转,或是英雄豪迈、荡气回肠,具有情感美;古典诗词讲究平仄,讲究押韵,富有音乐性,具有语言美;绝句律诗,对仗工整,字数统一,曲子词,长短不一,具有形式美;古典诗词强调“含不尽之意见于言外”,常常呈现“诗中有画,画中有诗”的和谐统一,具有意境美。只有会审美,才能感受到诗词多层次的艺术感染和美的熏陶。
1.反复琢磨关键字句,品味语言风格。新课标要求学生能“品味作品中富于表现力的语言”,“体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”。诗人贾岛苦思“僧推夜下门”还是“僧敲夜下门”引发了“推、敲”的美谈:典诗词语句之凝练精巧。因而在学习古典诗词的时候,必须让学生体会“名句”之所以流传千古的原因,从关键词句,掌握词人所要表达的主题。
语言的风格特色是多样的,有的清新,有的古朴,人称李白的诗是“清水出芙蓉,天然去雕饰”,这便是一种清新美。有的诗绚丽多彩,有的诗却质朴无华,有的诗语言明朗,有的却含蓄,言此意彼,有的诗平易近人,有的却险怪奇特。体会其风格特色,就要体会其语言的美,体会其内蕴。
2.充分想象联想,身临其境。诗词曲是语言艺术,其善用含蓄精练的语言来表露诗人的情感,好的诗词曲都具有“言有尽而意无穷”的特点,故要欣赏,必须发挥联想和想象。
联想和想象在审美的各种心理因素中占有重要地位,它是审美升华的翅膀,失去想象,审美感受只能停留在感知的初级阶段,审美情感,审美理解都无从发生。读优美的诗文,就是要体验语言文字所创造的优美意境,领悟作者的思想感情,想象可以使审美对象不断具体、鲜明、生动,使审美活动更加丰富、活跃,文学作品通过想象而呈现出的优美意境,更增添了作品的韵致美、情境美、诗意美。在教学中,审美想象激活学生的思维,使他们能以第一文本提供的基本信息为基础,对文学作品的结构、语言、内容等进行永无止境的“开放”的理解、想象和体味,在有限的文学中得到无限丰富的意蕴和旨趣,学生的创新思维也就得到了培养和提高。
四、精心设计课堂活动,营造快乐高效课堂
不同于数理化学科,教材内容即学习内容,语文学科更多讲究的是“功夫在书外”。“课文无非是个例子”,语文教学只是以教材内容的教学为跳板,其目的是通过举一反三的过程来提高学生的语文能力和语文素养。教材内容本身不能成为知识点、能力点,语文教学注重的应是教学的过程。如何让语文课堂更活跃,更高效,需要教师把自己放在学生的位置上设计有意义的课堂活动,让学生参与进来,并且能够确实学到知识。
1.创设情境,营造学习的氛围。心理研究显示,美的事物往往能引起审美主体的强烈审美愉悦,而作为文质兼美的诗歌通常也能激发学生获得审美愉悦的心理期待。教师应掌握这个理论,运用语言、音乐、画面等手段,创设课文所需要的情境,以形成良好的课堂氛围。例如上《春江花月夜》一课,可以播放此曲,让同学配乐朗诵;也可请班级会乐器的同学上讲台进行现场演奏,同学们相互配合做个汇报小演出。
2.合作解惑,辩出真知。学生在探究过程中,经过学中有探,探中有学的过程,一般问题自行解决了,不理解或者解决不了的问题可集中在这一阶段解决。面对学生的疑问,教师不必过早解释,综合大家的提问,提出一两个重点问题组织学生合作探究即可。合作探究的形式有三种:一是同桌合作探究;二是四人小组(前后两排)合作探究;三是全班合作探究。我经常喜欢用第三种合作探究,在试用过程中,教师切不可搞成问答或对话形式,而要学生争辩,教师在关键处指点或导拨。
3.激发阅读,扩大阅读面。教师要把局限于课堂的时间与空间扩大到课堂之外,让学生有更多读书、动脑。从课堂到课后,从教材到图书馆、阅览室,把书本上学到的生命意识和社会哲学放到实际生活中去探究。激发学生去阅读,对课本以外的古典诗词作品进行鉴赏,可以检验学生在课堂上所学知识的运用能力以及他们自身探究性学习能力。学习完苏轼的《前赤壁赋》,可以引导学生阅读苏轼的《后赤壁赋》和苏辙《黄州快哉亭记》,同样是写赤壁,前后两篇文章有何区别;苏轼和苏辙两兄弟在“赤壁”同一题材上,又有何不同的生命体验。
新课程特别强调要在语文教学中重视对学生人文意识的培养,明确指出“语文课程应培养学生热爱语文的思想感情”,“重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展”。引导学生感受诗歌的美,培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣,提高学生的审美能力,提高学习语文的兴趣,培养探究学习的方法。
参考文献
1.曾凡娟.高中古诗词教学的重要性及教学方法探究.语文教学.
2.邓爱丽.谈高中古典诗词的审美教育.语文教育,2007.
高中古典诗词教学方法举隅 第4篇
一、解题目法
古人云:“题者, 额也;目者, 眼也。”题目犹如眉目, 俗话说:眉目传情。有些题目就交代了很多信息:或在结构和内容上起提纲挈领的作用, 或奠定全篇的感情基调, 或交代写作的目的, 或指出吟咏的对象。教学中应让学生养成反复推敲题目的好习惯。以教授陶渊明的《归园田居〈其一〉》 (必修1) 为例, 让学生思考“归园田居”这个题目的题眼是哪个字, 它能告诉我们哪些信息。学生马上能说出“归”字是题眼。教师因势利导:为什么“归园田居”能引起作者的审美感想?从何而归、缘何而归、归何园田、归去如何?这样通过对题目的思考, 提出了一个覆盖全篇的导读题, 使诗歌避免了支离破碎的分析;学生在具体研习课文时有了一个纲, 能更好更快地走进作者的情感空间。同时, 学生学到了鉴赏诗歌的一个方法从题目入手。
二、抓意象、品意境法
意象是融入了作者主观情思的客观物象, 意境是指艺术作品营造的环境及审美想象空间。就一篇诗歌而言, 意象即一组物象、一个情景、一连串事件, 它们蕴含着特别的情趣和意味, 因此应透过它们的外表, 看到注入其中的意念和感情, 才算是真正读懂了古诗词。仍以教授陶渊明的《归园田居〈其一〉》为例, 谈谈如何引导学生进入诗境。在教学中我首先引导学生找出诗中表现田园风光的意象:土地、草房、榆柳、桃李、村庄、炊烟、狗吠、鸡鸣。然后引导学生思考:这些物象本身并没有什么感情色彩, 它们在作品中倾注了作者什么感情而成为意象?发挥你的想象将这些意象在头脑中连缀起来会形成怎样的画面?通过思考, 学生在宁静安谧、纯朴自然的村居图中感受到诗人对田园风光的由衷喜爱, 身临其境地体味到诗人那淡泊恬静的生活情趣, 这就是一种意境美。
古典诗词中的意象通常保持着一种相对稳定的情感内涵。在诗人的笔下, “桑麻”就是农事, “干戈”就是战争, “月”含有思乡怀远之情, “柳”含有惜别之意, “大鹏”含有志向高远之意等, 这是诗歌语言暗示性、凝练性的体现, 但这也给我们准确解读诗词带来了一定障碍, 鉴赏时要让学生充分地调动平时的积累经验, 化解意象这一障碍, 必要时教师要给学生讲解, 学生只有掌握这些意象的代表意义后, 才能更好地揣摩意象在具体情境中的准确含义, 体悟诗境。
总之, 意象是诗歌构成的基本要素, 指导学生寻找一条从意象走入意境的途径, 也就掌握了鉴赏诗歌最常用、最重要的方法。
三、巧补“空白”法 (读写结合赏析法)
“空白’是一个文学审美概念, 它指的是作品已书写描绘的部分向读者所提示或暗示的东西, 也就是作品给读者留下了联想和再创造的空间。”“因此, 读者应该驱遣我们的想象’, 把文字所勾勒的图画在头脑中形象地展现出来, 从而接触作者表达的意境, 体会鉴赏的愉悦。”引导学生填补诗词的空白, 再现诗中的意境对教师的教学能力提出了很高的要求。教师应对诗词进行多角度的理解, 在课堂上为学生创设情境, 让其沉浸在优美的意境之中, 引导其寻找作品中的“空白点”, 并借助文字转换等练习来填补“空白”。如《归园田居〈其一〉》教学, 教师可以设计在配乐朗诵中想象画面的教学环节, 然后要求每人用自己的语言描绘出想象中诗人所描写的田园生活情趣, 可以写成散文, 也可以据此为素材重新创作成现代诗歌。随着鉴赏性文字的完成, 学生头脑中形成了一种整体的而非跳跃的、离散的境界, 这就不是对诗歌粗浅层面的理解, 而是一种审美体验和感悟了。
又如读古诗《静女》 (必修1) , 学生在读通诗歌的基础上, 乘坐想象和联想的飞船, 飞越时间、空间的阻隔, 进入诗歌美好的诗意空间:想象故事发生的“城隅”环境和主人公等待心上人的神情;联想自己的“等待”经历等。学生与诗人产生“等待”的情感共鸣, 不少学生用洋溢着情感的文字描绘了头脑中展现出的立体图景, 有的学生甚至将此编写成流行歌词。
四、比较阅读法
所谓比较阅读, 就是指将两种或多种材料对照阅读, 分析其相同点和不同点的阅读方法。每一篇古典诗歌, 并不是一个个孤零零的个体, 教学过程中应该注意进行比较教学:让学生拓展诗词阅读的视野, 深入地领会诗词意蕴;训练学生的求同求异思维, 提高鉴赏能力;尊重学生在阅读教学中的个性, 凸显他们的主体性地位。因此比较阅读法在考查学生能力上有特殊的地位, 各省市高考诗歌鉴赏题常以比较阅读设点, 这就要求教师在实际教学中不应仅将眼光停留在所学的文本上, 还要积极向课外拓展。通过比较阅读法的示范性教学, 教会学生找准比较的突破口, 即根据诗词的内容判断该从主题、题材或情感切入, 还是从手法、语言、风格、形象切入才能达到较好的比较阅读鉴赏效果。
如同一传统题材思乡、闺怨、怀古、边塞、报国无门之感的诗词都可以进行比较阅读。在教授《宋词四首》 (必修3) 中的《念奴娇赤壁怀古》《永遇乐京口北固亭怀古》时, 进行语言、诗歌形象和思想感情的对比鉴赏后, 分发资料对比阅读王安石的《桂枝香金陵怀古》 (附带王安石生活的背景简介) , 要求学生综合分析三首怀古词作, 小组讨论后简要概括同一题材即怀古题材词的一般特点。经过引导, 学生能总结出: (1) 怀古实为伤今; (2) 多将当时的国势身世写入; (3) 上阕多为写景起兴, 下阕多为抒情议论; (4) 多用典故, 借历史人物事件讽喻当今; (5) 风格多为雄浑豪放悲壮。这样的训练使学生掌握了一类诗 (词) 的鉴赏方法。另外, 还可以对本课中柳永词和李清照词、苏轼词和辛弃疾词进行风格比较。学生能从这样的比较学习中归纳出一定的规律。
五、活动法
新《课程标准》规定了一些活动, 我们可以将诗歌教学拓展到课堂之外。举办多种形式的读诗词报告会、诗词经典篇目的背诵比赛等, 促进学生鉴赏能力的提高。活动要灵活多样, 要不断创新, 举办的次数要达到一定的数量。
如学习《山居秋暝》, 为了加深学生对王维诗歌“诗中有画”特点的体会;对同题材的山水田园诗、有“归隐”特色诗人诗作进行综合性学习;“感受人物心灵律动, 探寻古代知识分子的人格追求”;加强学生对古典诗文学习有用性的认识, 我策划了这样一个活动:假如王维生活在当今社会, 他适合参与哪一项经济活动? (提示他们联系初中学过的《过故人庄》《桃花源记》和《陋室铭》等) 分小组讨论, 要求做一个方案, 两天后交。学生思维的火花点燃了, 他们设计了好几个方案:作诗配画放在网站上卖;诗作出版以获得稿费;举办作诗学习班, 传授写诗秘诀;开个有田园特色的旅游公司等。经过讨论, 最后他们替王维开了个有“归隐”特色的旅游公司, 让旅客走进闲适而又不乏文化品位的“自然”中舒缓紧张的工作压力。在我的协助下, 学生完成企业创意书。有企业人员、经营方式, 有桃花源村、山居、田园居等景区设置, 景区中有清泉漂流、泉边浣衣等景点设计, 他们的创意, 再现了诗作中描写的多幅画面。这样的活动, 迅速而有效地提高了学生学习古典诗词的兴趣, 充分体现了学生的主体性地位。
此外, 传统的诗歌教学还有多种途径和方法:吟诵感悟法。坚持为学生提供读诗的机会, 学生有节奏地朗读, 感受诗歌灵动美妙的韵律和诗歌可以感受却不可究诘、可以意会却不能言传的精微深婉的韵味;知人读诗鉴赏法。抓住作者所处的时代环境、生活经历和作品风格来鉴赏诗词;关键词句推敲法。从“炼字”“炼句”角度入手, 通过关键词、句的赏析, 带动整首作品字面意义的理解;还有写作手法分析法等。运用上述方法进行教学的理论依据和具体操作过程, 各报刊论述甚多, 在此不再赘述。
总之, 诗词教学方法的研究、探索和创新应是每个语文教师不懈追求的重要目标。有了这种目标, 我将会像夸父逐日那样, 永远地去追逐。
参考文献
[1].余光祥、郑芬《叶圣陶文学审美教育思想管窥》, 《中学语文》, 2008.4。
语文古典诗词教学的反思 第5篇
【摘 要】古典诗词在语文教学中占有重要的地位，诗词教学的好坏关乎我们语文教学的整体，因此，我们语文老师必须注重诗词的教学。在进行古典诗词教学的时候，语文老师要不断总结自己的教学，发现在这个过程中的不足，及时找到解决的办法，努力把我们的诗词内容教好。不断反思语文古典诗词教学，是我们促进诗词教学向更好方向发展的一个途径，也是把我们的语文教学提到一个新高度的必经之路。
【关键词】语文 古典诗词 教学 反思
中国传统文化博大精深，古典诗词的繁盛就说明这一点。在我国的古典诗词中，我们可以窥见古人的生活、思想、品质等多方面内容。做好古典诗词的教学工作，是我们语文老师向学生们传授中华文化的一个很好的途径。在我们的语文古典诗词教学中，我们发现我们已经取得了很大的进步，但是又存在着一些不足需要继续改进的地方，这就从客观上要求语文老师们反思自己的语文教学，特别是在古典诗词教学方面。反思可以让我们的语文老师更清楚地了解自己的教学中的长处和短处，对于好的方面要继续发扬，不足之处就要不断学习，取长补短。
笔者在中学语文教学中十分注重诗词方面的良性教学，力争把古典诗词教得更好，让学生们学得更加顺心顺手。下面，笔者简单概述我们的古典诗词教学不足之处：
1.对古典诗词文本解析得不够。很多语文老师在教授古典诗词内容时，往往会不求甚解。这种做法是极其不明智的，这不仅不能教会学生们怎样学好古诗词，也将自己的课堂限于乏味之中。对诗词文本解析不透彻，学生们不能正确深入地理解文本中的含义，学好诗词部分简直是难于登天。老师们不注重对文本的解析，学生会仿效老师的做法，这就增加了日后的古典诗词教学的难度。
2.不能要求学生们对名篇名作进行背诵。学习古典诗词，我们不能单凭着课堂上的教学就够了，还要我们的老师加紧对学生们进行背诵的监督。在现实的诗词教学中，很多学生不能背诵古典诗词，特别是一些较为重要著名的篇目，学生不能背诵古诗词就很难产生诗词的语感，对学习没有形成系统性。名篇里有一些经典的句子、陈述方式等，这些都需要学生们铭刻在心。
3.学生学习古典诗词基础不牢固。有的学生原本学习古典诗词就存在压力，基础比较薄弱，不牢固。同时，老师对这点基本情况不了解，没能调整自己的教学内容和进度，赶鸭子上架，这就导致了学生们越来越不能把古典诗词学好，反而产生抗拒的心理。学习古典诗词特别注重对基础知识的学习，基础打不好，犹如在沙堆上建房子，不堪一击。
4.学生们不能独立理解古典诗词文本。学生在学习古典诗词时，过于依赖老师，不能独立去思考、分析和了解文本中的含义。这是大多数学不好古典诗词的学生们的通病。学生过分依赖老师，容易造成其思想的僵化，影响了他们的发散思维，更遏制他们的创造性。
针对上述的各种问题，我们可以从以下几个方面进行着手改进，以促进我们的古典诗词教学：
1.语文老师要认清古典诗词教学的重要性，加大力度对文本进行透析。引导学生把古典诗词学好的最好引路人是我们的语文老师，我们老师要正确地引导我们的学生在高效的学习方法上破浪前进。作为引路人，我们就要对古典诗词有足够的了解，并且深谙其中的重要性。只有在语文老师们充分认识到学习古典诗词重要性的情况下，我们才能不断正确引导我们的学生正确前进。只有在语文老师对古典诗词的重要性有了足够的理解，才会重视在语文教学中古典诗词的教学，才会以一种责任心去完成应该完成的教学任务。以解诗、读诗、背诗作为古诗词教学的基本模式，花大量时间用于理解分析内容、读通读顺。目前古诗词教学大都停留在这一层次。一些以学习经典诗文为特色的学校，学生可以背诵许多古诗文，但诵读水平不高，品位不高。主要原因是学生没有学会“品诗”，没有学会吟诵，从品味诗句当中加深对诗中意境、情感的领悟。
2.要求学生们对名篇名作进行背诵，不定时检查。学会背诵，是老师指导学生学习古典诗词最基本也是最重要的方法。老师要求学生们背诵著名的诗词篇目，可以让学生们加深对诗词的印象，加深理解，学会其中句式的表达和思想感情的述说。语文老师要不定时检查学生们的背诵情况，以免有的学生因偷懒不去完成应该完成的学习任务。我们语文老师可以开展多种形式的古典诗词背诵比赛，在比赛中不断激励学生们对诗词背诵的兴趣。学生们能够多背一些诗词，这对他们的学习将会有不可估量的作用。
3.从源头抓起，巩固学生们的古典诗词基础。学生学不好古典诗词一个重要原因就是他们的基础不牢固，不能解决起他们学习古典诗词中遇到的各种难题。古典诗词基础的巩固与否，直接关系到我们老师能否再进行更高程度的教学。学生们的基础不牢固，这也从客观上制约了语文老师们的教学。因此，我们要从源头抓起，不断巩固学生们的古典诗词基础。从头抓起，让学生们能够把基础的诗词知识学好，特别是一些诗词的结构、意义等方面的内容，更值得老师们的注重。
4.进行多种习题训练，培养学生们独立解读古典诗词的能力。练习是我们学习中必不可少的，不管是什么课程，我们都要进行各种各样的练习。学习古典诗词也一样，缺少不了足量的练习。在练习中，学生们可以锻炼他们的思维能力和分析能力，加深对各种字词的理解和思想感情的参悟。练习集中了诗词中各种各样的内容，充分的练习可以使学生们得到充分的锻炼。
高中语文古典诗词教学 第6篇
1.解背景，知作者。从提供一些作家、作品、背景知识着手，扩充学生见闻，激发学生的求知欲，并也能为学生作文提供素材。在介绍作者时，要改变传统的介绍方法，要补充一些生动的史料，把这些史料加以整理，以故事创作情境，生动形象、绘声绘色地把这些艺术化的故事讲给学生听，激发学生的兴趣，调动他们学习古诗词的积极性。如讲到陆游时，我就讲到了陆游和唐琬；讲到陶渊明，我就介绍“不为五斗米折腰”的故事；讲到曹操时，我就用“三个代表主要思想”既从经济、政治、文化角度来分析三国局势，让同学对那个时代有所了解，也使学生更容易了解曹操在《短歌行》中求贤若渴的思想，通过这种方法能积极调动学生学习的积极性。
2.读诗文，俗语曰“读书百遍，其义自见”。一是根据诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，音乐美应是诗歌艺术的重要因素。古诗词本来就可以用来歌唱的特点，在教学实践过程中让学生听唱诗词改编的音乐，在咏唱中背诵诗词。比如：教李煜的《虞美人》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》；教读白居易的《琵琶行》时，教师可以采用琵琶曲作为背景音乐的课文朗读；教读《选修》上的《春江花月夜》，我们可以采用古筝曲配乐的朗读等等。可让学生充分领悟诗歌的音乐美，了解韵律规律，激发学生自觉学习古诗词的兴趣；二是根据和平县是客家人居住区，客家话中有很多古汉语发音的情况，我在教学实践中通过分乡镇的形式来要学生使用客家话进行比赛朗读诗词，让他们领略一下古汉语风味；三是通过多媒体播放朗读视频或声频，使学生能声情并茂诵古诗，品味语言美。像《念奴娇赤壁怀古》的豪迈，适合男生浑厚的嗓音；《声声慢》一类的婉约词，适合女生来念；《孔雀东南飞》可以指名同学分角色朗读。通过多种多样的朗读方式也能完成新课程标准中“加强诵读涵咏，在诵读涵咏中感受作品的意境和形象，获得情感的体验，心灵的共鸣和精神的陶冶”的要求。
3.悟意象、意境。诗词的全部意义远远超出作者创作时所赋予的意义。由于意象的不确定性，作者的个性并不直接地明显表述出来，所以在古诗词教学中要引导学生将高度概括或省略了的生活内容、人物形象，以及诗词的言外之意，加以补充，领悟真情，这就需要学生发挥联想和想象，捕捉意象，品味意象，通过联想和想象还原和补充作品中的景象，再现古诗词的意境美。感悟诗中的意象，首先要使学生熟悉意象的传统色彩。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共同的情感体验，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于对诗歌的形象理解。如“梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上了清高芳洁，傲雪凌霜的意趣；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人；鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士；杜鹃、鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，往往是凄凉和悲哀的象征……中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会寄寓不同的情感，要注意结合诗句辨析。同是写梅花，宋人陈言的“一花忽先变，百花皆后香”写出了梅花不怕挫折，敢为天下先的品质；陆游借梅花喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的情操；毛泽东笔下的梅则充满了革命乐观主义精神。学生了解了意象的这些特殊内涵，对一首诗的感情基调也就有了一定的把握。
4.做比较。有比较才有鉴别。通过多媒体平台把不同流派的作品，同一流派不同作家的作品，同一作家不同风格的作品，不同作家同一题材的作品，同一作家同一题材不同时期的作品等等，都可以放在一起进行比较。此外，还可以是同一首诗词中字句的比较和品味，在各类不同的比较中求同求异，深入理解诗词的主题和形式，提高了学生鉴赏力，去真正领略诗词世界的丰富多彩，而且还借机扩大了阅读量，丰富了学生情感，丰厚了古诗词积淀。
古典诗词教学的反思 第7篇
笔者在教学中十分注重诗词教学的反思, 力争把古典诗词教得更好, 让学生学得更加顺心顺手。下面, 笔者简单概述古典诗词教学的不足之处:
1. 对古典诗词文本解析不够。
很多教师在教学古典诗词时, 往往不求甚解。这种做法是极其不明智的, 不仅不能教会学生学好古诗词, 也将自己的课堂限于乏味之中。对诗词文本解析不透彻, 学生不能正确深入地理解文本的含义, 学好诗词简直是难于登天。教师不注重对文本的解析, 学生会仿效教师的做法, 这就增加了日后古典诗词教学的难度。
2. 学生不能对名篇名作进行背诵。
学习古典诗词, 不能单凭课堂教学就够了, 还要对学生进行背诵监督。很多学生不能背诵古典诗词, 特别是一些较为重要的篇目, 就很难形成良好的语感, 缺乏学习的系统性。名篇里有一些经典的句子、陈述方式等, 这些都需要学生铭刻在心。
3.学生学习古典诗词的基础不牢固。有的学生原本学习古典诗词就存在压力, 基础比较薄弱。教师对这点基本情况不了解, 没能调整教学内容和进度, 赶鸭子上架, 这就导致学生越来越不能学好古典诗词, 反而产生抗拒的心理。学习古典诗词特别注重对基础知识的学习。
4.学生不能独立理解古典诗词。学生在学习古典诗词中过于依赖教师, 不能独立去思考、分析和理解文本的含义。学生过分依赖教师, 容易造成其思想僵化, 影响思维的发散, 更遏制他们的创造性。
针对上述各种问题, 可以从以下几个方面着手改进:
1.教师要认清古典诗词教学的重要性, 加大力度对文本进行透析。学生学好古典诗词的最好的引路人是教师。作为引路人, 我们就要对古典诗词有足够的了解, 并且深谙其中的重要性。语文教师只有对古典诗词的重要性有了足够的了解, 才会重视古典诗词教学, 才会富有责任心地去完成教学任务。以解诗、读诗、背诗作为古诗词教学的基本模式, 花大量时间用于理解分析内容、读通读顺, 目前古诗词教学大都停留在这一层次。一些以学习经典诗文为特色的学校, 学生可以背诵许多古诗文, 但诵读水平不高, 品位也不高。主要原因是学生没有学会“品诗”, 没有学会吟诵, 从品味诗句中加深对诗中意境和情感的领悟。
2.要求学生对名篇名作进行背诵, 不定时检查。学会背诵, 是教师指导学生学习古典诗词最基本也是最重要的方法。要求学生背诵著名的诗词篇目, 可以加深对诗词的印象, 加强理解, 学会其中句式的表达和思想感情的述说。教师要不定时检查学生的背诵情况, 以免有的学生因偷懒不去完成相应的学习任务。还可以开展多种形式的古典诗词背诵比赛, 在比赛中不断激发学生对诗词背诵的兴趣。
3. 从源头抓起, 巩固学生的古典诗词基础。
学生学不好古典诗词, 一个重要的原因就是他们的基础不牢固, 不能解决在学习中遇到的各种难题。古典诗词基础的巩固与否, 直接关系到教师能否进行更高程度的教学。学生的基础不牢固, 这也从客观上制约了教师的教学。因此, 我们要从源头抓起, 不断巩固学生的古典诗词基础。
4. 进行多种习题训练, 培养学生独立解读古典诗词的能力。
练习是学习中必不可少的, 不管是什么课程, 都要进行各种各样的练习。学习古典诗词也一样, 需要足量的练习。在练习中, 学生可以锻炼思维能力和分析能力, 加深对各种字词的理解和思想感情的参悟。练习集中了关于诗词的各种各样的内容, 充分的练习可以使学生得到充分的锻炼。
古典诗词教学策略探微 第8篇
积极倡导自主、合作、探究的学习策略是新课标的基本理念, 它给初中古诗词教学的内容和形式指明了新的方向。在古诗词教学实践中, 笔者吸收传统教学模式的精华, 借鉴了其它文学作品成功的教学策略, 初步探索出了几种有效的古诗词教学策略。
一.交流展示知人论世
“要利用语文教学的各个环节有意识地培养学生的听说能力;要在课内外创设各种各样的交际情境, 让每个学生无拘无束地进行口语交际。”而交流展示环节是学生进行口语交际的好机会。
“文章合为时而著, 歌诗合为事而作。”古典诗词大都凝聚着诗人一生的遭遇, 折射他所处的历史背景, 体现他对世界、对生活、对人生的浓烈的情感和思想。因此, 学习古诗词, 首先要让学生了解它的写作背景和诗人当时的处境和心态, 然后再去理解诗意、体会感情就容易多了。而完成这一教学任务, 在课前制作学案时就要设计相关问题, 课堂上只要交流展示学生预习的成果即可。这样既检查了学生学案的完成情况, 又培养了学生听说的能力;既避免了教师传统单调地讲解, 也为教师的教学进度和深度地推进提供了准确的依据。
笔者在执教李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》时, 在作为第一环节的交流展示中设计了三个有助于知人论世的问题:
1.从标题中你了解了哪些信息?
2.王昌龄为何被贬谪?
3.龙标在何处?
当然, 写作背景不一定都放在一节课的开头进行交流展示, 应根据教学的需要灵活安排。笔者在执教《江城子密州出猎》时, 在“抓词眼, 明内容”环节之后安排的是“论背景, 察深意”环节, 主问题是“拥有少年般豪情的苏轼, 为何自称老夫呢?”学生只有结合这首词的写作背景, 方能体察作者被贬谪后两鬓微霜却又壮志未酬, 感到时之将暮的复杂心境。因此, 把背景的展示放在这一环节是非常恰当有效的。
古诗词作品常常是作者经历, 思想感情的外现。因此, 我们赏析时须对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人, 方能解其言”。
二.品析体味缘景明情
刘勰说:“缀文者情动而辞发, 观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性, 所谓“一切景语皆情语”, 古典诗词在表达情感方面比较含蓄, 大多都是借助景或物来抒发情感的。王国维在《人间词话》中说:“以我观物, 则万物皆着我之色彩。”这些明显带上主人公感情色彩的景或物, 就是诗歌的意象。意象是作者用来表达思想、抒发感情的载体。我们在鉴赏诗歌时要抓住这些意象, 仔细体味, 通过联想和想象把握诗词营造的意境, 从而准确“入情”。
以笔者执教的《登岳阳楼》为例, 本环节是这样引导学生披文入情的。
1.“洞庭水、岳阳楼、吴楚、乾坤、孤舟”这些意象融入了作者怎样的感情?
学生合作探究后各抒己见:
生甲:首联“昔闻”“今上”写早闻洞庭盛名, 然而到暮年才实现目睹名湖的愿望, 表面看有初登岳阳楼之喜悦。
生乙:其实此时的诗人, 经历了岁月的沧桑, 面对山河破碎的祖国, 自己壮志未酬, 国家前途渺茫, 可谓百感交集。
生丙:颔联“坼”字, 诗人下得有力, 仿佛洞庭万顷波涛、千层巨浪, 把吴、楚两地的广袤区域冲开、分裂, 显示出洞庭湖的磅礴气势。而“浮”字, 具有十分鲜明的动态感, 在诗人的笔下, 洞庭湖几乎包容了整个天地万物, 并且主宰着它们的沉浮, 一派雄浑壮阔的图景展现在读者眼前。既是实写, 又寓想象。
生丁:颔联表达了诗人对洞庭湖的礼赞, 抒发了身世飘零之感。
生戊:颈联从“亲朋无一字”可以看出, 作者得不到精神和物质方面的任何援助。
生己:从“老病有孤舟”一句可以体会, 杜甫从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来, 既“老”且“病”, 飘流湖湘, 以舟为家, 前途茫茫, 无处安身, 面对洞庭湖的汪洋浩淼, 更加重了身世的漂泊、孤独、落寞之感。
诗歌不是无情物, 字字句句吐衷肠。著名学者郑临川先生说诗词“非吟诵无以见其妙”, 因此在本环节教学中还要引导学生进行抑扬顿挫地诵读, 把诗的语言转化成为有声的图画, 让情境所展示的形象与诗的韵律、节奏、激荡的情感结合在一起, 学生渐入物我合一、物我两忘的境界, 从而获得审美愉悦。
三.激疑探究赏意悟理
学贵有疑, 思起于疑。在课堂教学中, 我们要根据教学内容、教学目标与教学要求, 设置有价值的问题进行教学问答, 不断激发学生质疑问难的兴趣, 引导他们积极思维, 帮助他们拥有创造性和发散性的思维品质, 从而把握古诗词的思想感情。
“释疑”这个环节, 侧重于学生互相答疑, 通过讨论合作解决疑难。笔者鼓励学生对古诗词不理解的地方提出疑问, 再通过独立探究形成初步结论, 最后学习小组合作讨论、筛选, 共同问题全班商议。教师也可适当的准备几个问题。笔者在执教《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中, 学生针对本诗提出问题有:
1.作者为什么在众多景物中取杨花、子规来抒情, 可以换成其他的景物吗?为什么?
2.随风直到夜郎西, 是谁随风?
笔者执教《登岳阳楼》时, 本环节设计了这样的问题:
别林斯基曾经说过:“任何一个诗人都不能由于他自己或靠描写他自己而显得伟大, 不论是描写他本身的痛苦, 或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大, 是因为他们的痛苦和幸福深深扎根于社会和历史的土壤里。”
问题:以这个标准观之, 杜甫能否称得上伟大?
“一石激起千层浪”, 教师针对以上问题“适时点拨, 相机诱导”, 引导学生主动思考, 主动探索, 主动发现, 最后互相补充, 集思广益。这样就充分赏析了古词诗的艺术特色, 深刻把握了古诗词的真挚情感。当然本环节与前面的诵读也要有机结合起来, 才能达到更好的效果。
这样做的目的, 无非是“无疑者, 须教有疑, 有疑者, 却要无疑”。 (《朱子读书法》) , 真正让学生在诵读古诗词的同时, 理解诗意, 涵咏诗理。
四.拓展延伸对比阅读
叶圣陶说过:“教材无非是个例子。”因此, 我们的语文教学不能满足于帮助学生读通、读懂一篇课文, 必须由所学教材出发, 让学生学会举一反三, 学会迁移。在古诗词教学的拓展延伸环节, 可以选取表现方法与题材相同或不同的作品, 通过同向印证或逆向对比, 加深对古诗词主题思想和表现方法的再认识。没有比较就没有鉴别, 能够对古诗词进行比较分析, 是一种很好的思维角度, 它能帮助学生完成知识与能力的建构, 情感、态度与价值观的提升。
笔者执教《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》链接了王维的《送元二使安西》和高适的《别董大》。设计与《送元二使安西》对比阅读的目的是, 让学生明确历代文人赋诗送别, 大多表现离别的忧伤和对友人深情的劝勉, 与《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》同属惜别诗, 这是同类送别诗的比较。而高适在《别董大》中以开阔的胸襟, 豪迈的语调把临别赠言说得慷慨激昂, 鼓舞人心, 此为壮别, 这属于逆向对比。
拓展延伸环节着眼的不仅仅是学生知识的积累与能力的提高, 还有情感、态度与价值观的提升。笔者在教学《江城子密州出猎》时, 为了让学生体会并学习苏轼乐观旷达地面对人生磨难的精神, 设计了“吟诗诵词――探人生轨迹”的拓展延伸环节。
被贬密州:但愿人长久, 千里共婵娟。 (《水调歌头》)
会挽雕弓如满月, 西北望, 射天狼。 (《江城子密州出猎》)
被贬黄州:门前流水尚能西, 休将白发唱黄鸡。 (《浣溪沙》)
何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。) 《记承天寺夜游》)
大江东去, 浪淘尽, 千古风流人物。 (《念奴娇赤壁怀古》)
被贬惠州:日啖荔枝三百颗, 不辞长做岭南人。 (《惠州一绝》)
被贬琼州:垂天雌霓云端下, 快意雄风海上来。 (《儋耳》)
学生朗读后, 教师提问:从诗词中你感觉到苏轼是个怎样的人?哪些地方值得我们学习?这个问题既引领学生充分感受苏轼乐观旷达的胸襟, 也是一次对学生如何面对挫折与磨难的情感教育。
运用联想 搞好古典诗词教学 第9篇
接近联想, 是根据事物之间在空间或时间上的彼此接近进行联想, 进而产生某种新设想的思维方式。例如宋代苏轼的豪放词《念奴娇·赤壁怀古》:“大江东去, 浪淘尽、千古风流人物。故垒西边, 人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪。江山如画, 一时多少豪杰。遥想公瑾当年, 小乔初嫁了, 雄姿英发。羽扇纶巾, 谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游, 多情应笑我、早生华发。人间如梦, 一尊还酹江月。”词一开篇, 江山、历史、人物逐一奔入眼底, 引起怀古思绪。这是空间上的联想。下片“遥想”一词接应上文, 心往神驰, 八百七十四年前的周瑜就在作者描写的赤壁雄奇壮丽景色中出现了。这是时间上的联想。空间和时间的彼此交错, 使得整首词意境壮阔, 风格豪放, 反映了苏轼的宽阔胸襟。相似联想, 是由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象, 进而产生某种新设想。例如唐代白居易的长篇叙事诗《琵琶行》:“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑, 幽咽泉流冰下难;冰泉冷涩弦凝绝, 凝绝不通声暂歇。”这几句是说弹奏琵琶音响之精微, 忽如急雨, 忽如私语;琵琶把大弦和小弦嘈嘈切切的声音杂弹在一起, 繁弦连贯、变化多姿, 其声如大小参差的珍珠泻落在玉盘里。夜莺间关地叫着, 优美的叫声在花下滑动;冰下的泉水幽幽咽咽———流得多么艰难!流水冻结了, 也冻结了琵琶的弦子, 弦子冻结了, 声音也暂时停止。作者通过相似事物间的联想把抽象无形的音乐变成形象可感的实体, 令人神往, 令人陶醉!再例如晚唐诗人李商隐的七律《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆, 只是当时已惘然。”绮丽的瑟啊, 为什么没有端由的有着五十根琴弦?每一根琴弦、每一根柱, 在使我想起已然逝去的美好岁月。这心情仿佛庄周在清晓的梦中, 幻化成翩翩的蝴蝶迷离飞舞。也或许想古代蜀国君主望帝那样, 将满腔心事多付给哀鸣啼血的杜鹃。当明月照耀, 苍茫的大海中, 我已分不清那究竟是晶莹的珍珠或鲛人的泪水。暖日暴晒, 蓝田因为有美玉蕴藏, 地面升起阵阵轻烟。所有的情感不管再怎么美好, 只怕都将成为记忆罢。心头浮现往日情事的时候, 才觉得一片惆怅、惘然。学生根据自己的理解, 通过诗中出现的诸多相似联想, 认为诗的主旨可能是写给一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗;可能是睹物思人, 写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也可能是对身世的感伤, 影射政治。众说纷纭, 主旨不一, 所以诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。对比联想, 是指对于性质或特点相反的事物的联想。例如南唐后主李煜的绝命词《虞美人》:“春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在, 只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”一年一年的消磨时光什么时候才能结束?以前的事还记得多少?关押我的小楼昨夜又刮来一阵东风, 月亮挂在天上, 使我想起在故国那不堪回首的日子。以往的雕梁画栋应该还在, 只是宫女们都老了。问我能有多少哀愁, 就好像一江春水浩浩荡荡地向东流走了。春花秋月的无休无止和人间事的一去难返;“又东风”和“故国不堪回首”;“应犹在”和“改”。“又东风”、“应犹在”呼应“何时了”:“不堪回首”、“朱颜改”呼应“往事”。如此对比回环, 引人联想, 真切地表达了作者强烈的故国之思和身陷囹圄的满腔幽愤。因果联想, 指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。例如唐代杜甫的《茅屋为秋风所破歌》:“床头屋漏无干处, 雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠, 长夜沾湿何由彻!安得广厦千万间, 大庇天下寒士俱欢颜, 风雨不动安如山!”因为屋漏, 床头没有一块干燥的地方, 可如麻似的密集的雨点仍旧下个不停。我自从经过安史之乱后, 一直睡眠不好, 这漫长的黑夜, 到处都是湿漉鹿的, 如何挨到天亮呢!哪里能得到千万间高大的房屋, 普遍地遮蔽天下贫寒的读书人, 让他们都喜笑颜开, 而高大的房屋在风雨中岿然不动, 安稳如山!由“床头屋漏”联想到“广厦千万间”, 宁愿“吾庐独破”, 也要得到“广厦千万间”, 使“天下寒士俱欢颜”。表现了作者忧国忧民的情怀以及迫切要求变革黑暗现实的崇高理想。
综上所述, 我们知道古典诗词中的联想是极为丰富的, 在实际的教学中, 教师要留给学生充足的联想空间, 引导学生通过自身的阅读经验去想象、感悟, 逐步体会到作者通过作品所要表达的思想情感, 得出自己的审美体验。只有不断地积累, 学生才能培养联想力, 增强语文素养;教师才能提高课堂效率, 达到新课标的要求。
摘要：联想在文学创作中有很重要的作用。在古典诗词教学中, 教师要引导学生把握作者的联想, 同时要训练并发展学生的联想力。从而达到新课标的要求, 做到个性化阅读。
比较教学法在古典诗词教学中的运用 第10篇
一.横向比较
(一) 同一主题, 不同文人的作品比较
诗词的主题多种多样, 有边塞诗、闺怨诗、咏物诗、怀古诗等等。一般情况下, 一个诗人的创作往往会涉及多个主题, 而同一主题, 每个诗人的创作风格也不尽相同, 拿边塞诗来说, 尽管其都是描写边塞风光, 反映戍边将士生活, 展示英雄人物保家卫国的奔放豪情, 但不同的诗人在表现方式上也有细微差别, 我们以高适的《燕歌行》 (汉家烟尘在东北, 汉将辞家破残贼) 和岑参的《白雪歌送武判官归京》 (北风卷地白草折, 胡天八月即飞雪) 为例。
这两首都是有名的边塞诗。《燕歌行》写了从出征到战败以及战败原因、战后惨况这一全过程。它是对战争的全方位透视, 旨在讽刺将领的腐败轻敌, 对士兵寄予深厚同情。诗歌时而雄壮, 时而哀怨, 时而激昂, 时而低沉, 格调悲壮苍凉。《燕歌行》典型地体现了高适雄浑悲壮的风格。
而在《白雪歌送武判官归京》中, 诗人以奇特的语言描绘了边塞八月飞雪的奇异景观。诗中既有浪漫奇异的幻想“忽如一夜春风, 千树万树梨花开。”也有奇特的夸张“将军角弓不得控, 都护铁衣冷难着。”杜甫曾说“岑参兄弟皆好奇” (《渼陂行》) , “好奇”既是他的个性, 也是他诗歌的艺术风格。岑参的边塞诗就像他所热爱的边塞一样:奇峭、粗犷、阔大、刺激。在《白雪歌送武判官归京》中, 我们领略了诗人的奇才和他雄浑壮丽的诗风。
当然, 对于同一主题, 不同诗人的诗风比较, 我们还有其他的许多切入点, 比如豪放与婉约之分, 浪漫主义与现实主义之别等。
(二) 不同主题, 同一文人的作品比较
每个诗人在其一生中都会创作不同题材的作品, 在不同主题的创作中, 诗人也会有不同的特色。通过对同一文人不同主题的作品比较, 我们能更全面地了解他的创作概况和当时的时代风貌。
以“诗圣”杜甫为例。一提到杜甫, 我们往往联想到他的忧国忧民的形象。“安得广厦千万间, 大庇天下寒士俱欢颜”、“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”、“朱门酒肉臭, 路有冻死骨”这一句句肺腑之言定格了他在我们心中的忧愁形象, 诚然, 杜甫确实有这样的一面, 但除此之外, 还有没有别样的杜甫?
在《望岳》中, 杜甫说“会当凌绝顶, 一览众山小”, 可见, 青年时的杜甫也满怀着对自己才能的自负和建功立业的豪情;在《赠李白》中, 有“痛饮狂歌空度日, 飞扬跋扈为谁雄?”我们也看到了诗人对虚度光阴的反思和对未来生活的迷茫;《月夜》中, “何时依虚幌, 双照泪痕干?”又让我们读到了杜甫对妻子的温情脉脉;《客至》中, “花径不曾缘客扫, 蓬门今始为君开。”更是体现了诗人待客的热情真挚所以, 杜甫除了忧国忧民的反映战争、政治的篇章以外, 他所抒写的行旅奔波、田园风光、天伦之乐、异乡风俗, 以及赠别怀人、咏物题画、评诗论文也同样精彩, 各具特色。将不同题材的诗歌汇集, 取其典型加以比较教学, 我们不难发现杜甫的诗风除“沉郁顿挫”之外, 还有清新、秀丽、明快、俊逸的一面, 而诗人杜甫的形象也顿时丰满鲜活起来。
另外, 杜甫还被称为“诗史”。明胡震亨在《唐音癸签》中说:“以时事入诗, 自杜少陵始。”杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史转型期, 其诗歌既有现实的广度又有历史的深度。从他的《忆昔》中, 我们看到了大唐盛世的繁荣富足, 从《丽人行》中我们看到了统治阶级的荒淫腐朽。《阁夜》中将士的冲锋声回肠荡气, 《石壕吏》中, 百姓的哭诉不绝于耳杜甫的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩, 它们真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代的政治时事和广阔的社会生活画面。由此可见, 读懂了一个诗人, 就读懂一个时代。
二.纵向比较
(一) 同一文人, 不同时期的作品比较
文人自少至老, 阅历不同, 心境不同, 风格自别, 这是很自然的现象。通过对他们不同时期的作品比较, 我们可以更深入地了解他们的人生经历和心路历程。下面将以李清照的《武陵春》的比较教学为例, 以师生问答的形式展开:
风住尘香花已尽, 日晚倦梳头。物是人非事事休, 欲语泪先流。
闻说双溪春尚好, 也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟, 载不动许多愁。
师:课前导读, 引入课文。 (要求生齐读)
生: (高声齐读《武陵春》)
师:读完全词, 大家对这首词的第一印象怎样?其基本格调是悲是喜?
生: (齐声地) 悲
师:何以见得?
生1:从词中的用字用词就可看出来, 如“花已尽”、“倦梳头”、“事事休”、“泪先流”、“许多愁”等, 既有哀景, 也有哀情。
师:非常好, 这首词确实表达了女词人的悲愁。这首词为李清照避乱金华时所作, 其时, 她已处于国破家亡之中, 丈夫既以病故, 家藏得金石文物也散失殆尽, 作者孑然一身, 在连天烽火中漂泊流离, 历尽人生坎坷, 因而词情极为悲苦。
生: (恍然大悟, 若有所思)
师:李清照的词以靖康之乱, 词人南渡为界可分为前后两期, 看到了词人后期的离乱之苦, 大家想不想看看词人前期的生活与情怀呢?
生: (兴奋地) 想!
师:下面我们来看她的另一个作品《如梦令》 (常记溪亭日暮) , 大家还是先通读一遍, 体会一下作者在词中所表现的感情基调。
生: (朗读作品, 小声讨论)
师:好了, 同学们觉得这首词与上一首有何不同?
生2:我觉得这首词写的是女词人的一个日常生活情节, 但从“沉醉不知归路”、“兴尽晚回舟, 误入藕花深处”等句可以看出, 词人的生活是悠闲自在的, 词人的心情也是欢愉洒脱的, 这与上一首的悲情截然不同。
师:很好, 这位同学很敏锐地发现了二者的不同。确实, 这首词是李清照早期的作品, 也就是靖康之乱前, 这时她生活闲适安逸, 其词的情调也活泼优美, 主要抒写对自然景物的喜爱和少女、少妇的闺情。那么, 从这两首词的对比中, 我们发现了词人怎样的人生经历和心路历程呢?
生3:李清照出生于士大夫家庭, 从小生活优越, 后来与赵明诚结婚, 她与丈夫情投意合, 婚姻美满, 所以她前期诗歌清丽明快, 南渡后, 她国破家亡, 无依无靠, 所以其词风也转为凄凉悲痛。
师:说得非常好, 通过比较, 大家很容易发现李清照前后期词风的差异。李清照在前后期都有很多代表作, 同学们可以多找一些进行对比, 深入解读, 细心体会, 一定会有更大收获
以上将《武陵春》与《如梦令》放在一起的比较教学直观的展现了作者的情感和生活, 既调动了学生的学习兴趣, 也加深了学生对作品的理解和把握。
(二) 不同文人, 不同时期的作品比较
每个时代都有其特定的时代特征和社会面貌, 从不同作者, 不同时期的诗词作品中, 我们正可以发掘其中的历史流变。
魏晋南北朝时期是典型的“乱世”, 东汉帝国分崩离析, 各军事集团之间混战连年。这一时期, 士人个体觉醒, 他们追求个性的卓越和个体精神的超越, 他们满怀建功立业的豪情壮志。曹操作为这一时期的代表诗人, 其诗很好地反映了当时的时代特征。他既有《蒿里行》这种伤时悯乱之作, 也有《步出厦门行观沧海》的述志抒怀, 其诗所表现的踌躇满志、叱咤风云的英雄气概正是那个风起云涌的时代特征的显现。
而盛唐则是典型的“盛世”, 李白是这一时期的代表诗人。盛唐浪漫狂热的时代气氛养育了一代士人浪漫使气的个性, 如李白的“举杯邀明月, 对影成三人。”盛唐包容各种思想, 吸收各种外来文化的宏大气魄培育了一代士人博大的胸襟和宽容的气度, 如李白的“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海。”盛唐是年青的、热情的、豪放而富有浪漫气的, 李白“天生我材必有用, 千金散尽还复来”的洒脱自信正折射出了时代的活力与激扬。
当然, 还有很多诗人的诗歌都能不同程度, 不同方面地反映当时的社会风尚, 史诗政局。以魏晋时的曹操与盛唐时的李白为例就是为了说明, 通过对典型文人的典型作品的比较, 我们能较好地把握当时的时代脉搏, 收到“窥一斑而见全豹”的效果。
横比主要以主题、风格、作者等为基点进行比较, 纵比指以时间为经线进行比较, 当然, 这种比较方式并不是一成不变的, 其得出的结果也不是单一的。我们可以根据教学内容和教学目的来调整建立不同的分类形式, 得出不同的比较效果, 这种再塑性也正是语文学科灵动活泼, 发散创新的具体体现。
刘黎, 华中师范大学文学院08级学生。
摘要：随着比较教学法的优越性的逐渐显现, 比较法被越来越广泛地应用于教学。通过对古典诗词进行横向和纵向比较, 能有效地提高课堂质量, 加深学生对知识的理解和把握。
古典诗词教学策略研究 第11篇
古典诗词的学习是高中语文学习的一个十分重要的模块，但也是难以理解的。目前的教学现状存在很多疏漏的地方，影响了语文教学的进程。本文从古典诗词的教学现状展开，并结合教学实践提出相应的教学策略意见，希望能促进古典诗词教学的完善。
【关键词】
苏教版高中语文 古典诗词 教学策略
1.古典诗词基本现状
古典诗词一直是高中语文中的重要板块，因为古典诗词在中国历史上占据着十分重要的作用，是应该被传承的优秀古文化的一部分。但是古典诗词在高中语文教学中却显得越来越吃力。一方面是因为古典诗词离我们当下所隔的历史久远，语言形式上不太能被接受。另一方面，古诗词相比其他板块更难以理解，老师在教学工作中难以开展，学生在考试中难以得分，所以古诗词题目对于老师和学生来说，是难以学习的重要内容。由于诗词所占的分数又比较多，学生又不想放弃，难免会产生急躁的情绪，使得古典诗词教学难以开展。
1.1在语文教材中的重要作用
古典诗词在高中语文课本中占据着很重要的一部分，在必修课本中包括很多唐诗宋词，另外其中一个选修课本单独介绍诗歌鉴赏。作为中国文化重要的一个方面，编者尽其最大力量
讲优秀的古典诗词写入课本中，来让高中生学习传统文化。古诗文教学不仅使学生审美能力的提高，更是优秀传统文化的提高，所以教学者要认真对待，仔细研究。
古典诗词是古人的文化结晶，是他们汗水搭建的知识宝藏，我们应该加以学习和珍惜。中国人都是相似的清怀和思想，相信古人那份对诗词的热爱也会感染我们中的多数人。这种感染需要老师的引导和激发，必然会对学生产生影响和改变。苏教版高中语文教材是对优秀古典诗词的汇总，有很强的教学价值，只要老师正确指导，一定会发挥其作用。
1.2环境的欠缺
古人的诗词产生是在一个众人吟诗作对的环境下，不乏一些背景，环境，人文的熏陶。而现在我们大多采用的是白话文，缺少一种古香古色的氛围。并且古人的生活习惯，文化习俗对于我们现在可能有一定的差别，我们会产生难免的错误。高中语文中的古典诗词是选取一些优秀的来让我们学习，必然经过了诗人的反复推敲，修改，对于高中生出于诗词学习的初级阶段，是难以理解的。
高中的古诗词鉴赏不只是单纯翻译表面意思，而是透过文字体会诗人内心的情感。对于只掌握一些基本文言词的高中生并不是一件简单的事情。另外，诗人的思想感情多蕴藏在诗中，喜欢较为含蓄的表达，这也给高中生的学习带来了困难。
时间在前进，每个历史阶段面临的问题和阶段不尽相同，古代那些战争问题和乡愁在现在已经不存在了，在诗中的这些思想还需要学生去了解其文化背景才能深刻的理解。
2.古典诗词教学策略
古典诗词的教学在高中语文中占据的地位越来越大了，其学习也成为了一个重难点。学生的学习成果多半取决于老师的授课效果，授课深刻，就会使学生热爱古典诗词，同时能更好地应对高考。授课失败，会给学生增加学习诗词的困惑，影响学习进度。下面主要结合教学实践，提出改进古典诗词的建议。
2.1了解诗人
在学习诗词的时候，老师要帮助学生去了解诗人的时代背景，性格特征，经历，风格，来更好地体会诗歌中的情感。
2.2了解文化背景
即使时代在发展，但是一些中国人内在的心理历经还是一样的，正所谓时不同，物不同，但情感却有很多相似。这可以体现在李白的诗词中，“今月曾经照古人”。这样望月思愁的情感还是存在于由古至今的，是连接着古人和今人情感的纽带。对于这样的诗歌，在学生学习起来就十分容易，因为学生能够体会当时作者的心情，也能够借助当下的事物去勾起作者的情感。所以老师在教学时，要教给学生融情于景，学会利用当下的事物去理解诗人的情感。
另外，儒家思想在中国漫长的诗歌历史中出现了很长的一段时间，是当时志士文人学习的借鉴，潜移默化地影响他们的思想和志趣，致使一些诗人去追求为仕，为国家效力，被迫背离家乡，产生了浓浓的乡愁。这种情感体现在欧阳修的诗词中“酒入愁肠，化作相思泪”。这种情感可以说是当时这个历史阶段的诗人思想，当然对于现在求学在外的学子是很容易理解的。所以需要学生了解诗人的文化背景，就能身临其境的了解诗词所要表达的情感，更好地去鉴赏诗歌。
2.3了解时代特征
一个时代的特征在一定程度上反映人们的社会风貌和经济状况。在繁盛的时期当然是有利于各行各业的发展，人们生活赋予，诗歌中多反映一些积极向上的感情。在衰败的时期，人们为生活苦于奔波，贫瘠和劳苦的思想也会反映在诗词当中。例如唐代的诗歌发展很好地反映了当时的时代特征。在唐初期，国家经济繁荣，人们安居乐业，领导者又鼓励百姓去进行诗歌创作，这时就诞生了一大批反应美好生活的诗人。比如说《从军行》中“宁为百夫长，胜做一书生”，表现了诗人渴望为国立功的感情，希望 成为建设繁荣国家的一员。但是晚唐诗歌中表现出对国家政局局面的担忧，例如《泊秦淮》中“商女不知亡國恨，隔江犹唱后庭花”，表现出晚唐人们纸碎金迷般的生活，王公大臣们终日沉迷于饮酒作乐，不管朝中事务，最终导致了唐朝的衰败。
2.4了解社会动荡
人是组成社会的每一个小小的因素，社会的动荡必然会波及到个人的生活经历。从安定到流离失所，人们的情感会发生很大的变化，而诗人却更能受其影响，将其反映在诗歌当中，抒发自己的情愫。例如，女词人李清照的思想在两个时期有不同的变化。一开始，李清照的生活是十分安定，幸福的，不仅生于官宦之家，还有相亲相爱的丈夫陪伴左右。所以她的诗词“半夜凉初透，人似黄花瘦”，就表现出李清照与丈夫几日不见的孤独感，闺中不见相爱人的惆怅。后来她当时的朝代北宋灭亡了，李清照的生活发生了翻天覆地的变化，她的丈夫因为战争死去，安定的生活也失去了，变成到处流浪的词人。这时她的诗歌是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将她孤独，悲伤的心情表现的淋漓尽致。
【参考文献】
【1】高卫红.论古典诗词中的“梧桐”意象【J】.河南社会科学，2005（06）
【2】王木森，刘艳平，赵而庆，高云.诵读，让语文课如此美丽【J】.中学语文教学，2012（12）
【3】田丽明.试论外语课堂评估手段的现状及可选策略【J】.阿坝师范高等专科学校学报，2003（01）
【4】郝春燕.生活审美化时代的艺术危机【J】.阿坝师范高等专科学校学报，2006（03）
大学古典诗词教学之我见 第12篇
第一, 必要的知识性讲解。
长期以来, 老师们过高地估计了学生的文学基础知识, 在大学古典诗词的讲授中只是就诗词论诗词, 而忽略了基本文学知识的讲解。事实上, 忙于应付考试的学生在中学阶段所学到的文学知识是相当少的, 更不成其为系统。所以大学老师在讲授新课的同时别忘了给学生“补课”。比如什么叫古体诗、律诗, 律诗和绝句是什么关系, 词牌是怎么回事, 它是怎么来的等等。这些最起码的知识不讲明白, 学生也只能是机械地在那里听, 学完了甚至哪些是律诗, 哪些是绝句都搞不清。
关于词牌, 可作这样的解释:词牌就是词调名。如“西江月”、“踏莎行”之类。西江月词, 就是依西江月这个调子的音节配合的唱词。宋代的词和金元的曲, 都是民间艺人卖唱的文本。民间的卖唱或作杂剧的团体, 每到一个地方作场 (即公演) , 必须挂出牌子, 写明某人唱什么曲子或演什么杂剧、戏文, 这就称为曲牌。后来, 曲牌这个名词的意义, 便等于曲名。明代人又因曲牌而创造了词牌这个名词, 其意义便等于词调名。在宋代, 可能已有词牌这个物件, 但还没有用这个名词作为词调名的同义词。文学史对这些问题虽有涉猎, 但它注重从“史”的角度, 对具体的问题论说不详。老师有必要把这些知识系统地传授给学生, 努力扩大学生的知识面。在讲课时可注意把比较枯燥的知识性讲解和具体的诗词作品结合起来, 把抽象的理论生动化。可以试着把诗词理论编成让学生易于接受的歌诀, 这样效果就好得多。比如关于近体诗格律的要求, 用下面的歌诀来表达:
格律诗歌诀
格律诗, 有规定, 主要内容要记清。四句为绝八为律, 更长就叫排律名。首句入韵可自由, 双句末尾定押韵。中间各联要对仗, 词类力求对工整。讲平仄, 不会混, 不讲平仄不好听。一联平仄要对立, 一句平仄交替行。出句对句定要粘, 各句不能犯孤平。规矩严, 不要怕, 功夫一到自然成。新旧诗歌要学习, 优秀传统要继承。一切形式为我用, 唱出时代新精神。
第二, 多从语言尤其是语音的角度来讲。
古典诗词之所以能够历久不衰绝不是偶然的。这首先是因为诗词这种字数整齐、音韵协调的韵文总比字数长短不一、不太讲究韵律的散文更加顺口好记, 使人读之悦目、听之顺耳、思之动情。在大学古典诗词的讲授中有重思想内容轻语言艺术的倾向。作为精神产品的诗词, 具有文学、音乐的双重作用, 能陶冶人们的情操, 培养人们的审美能力, 提高思想素质, 而这些作用都是通过语言来达到的。所以, 在诗词的讲解中, 不论介绍写作时代背景、作家的生平、还是作品的思想内容及影响, 都别忘了和语言联系起来。作为韵文的诗词, 更重要的是注意从语言要素之一的语音这个角度来加以讲解。
比如大家非常熟悉的李清照的《声声慢》。这首词让人们记忆深刻、首先打动人的是它的思想感情。全词细致地描绘出词人在“乍暖还寒时候”的黄昏, 凄风冷雨中, 独自“守着窗儿”, 她此时此刻内心的愁苦和凄切之情。词人凭着女性特有的细腻和敏感捕捉并表达出自己那一刻的感受, 读完全词, 我们似乎被一股浓浓的哀伤笼罩着。但内容是要依托一定的语言形式加以表现的。这首词最大的特点是成功地运用了叠字。“叠韵如两玉相扣, 取其铿锵;双声如贯珠, 取其宛转”。 (李重华《贞一斋诗话》) 而叠字兼有双声叠韵的修辞效果, 既有两玉相扣的清脆悦耳, 又有贯珠相碰的浑厚圆润。“寻寻觅觅”, 让人感觉过程的漫长与无望, 而结果是在无以复加的“冷冷清清”的环境里, 词人发出“凄凄惨惨”的哀叹。面对黄昏好像无休无止的“点点滴滴”, 只能“怎一个愁字了得。”叠字赋予了普通文字以感情和声音, 使其更加形象和感染人。语音方面, 除了叠字外, 《声声慢》的用韵也是恰到好处。这篇作品的基调是缠绵凄恻的, 所以词人选用了细声部的一七辙。“戚”、“息”、“急”、“识”、“积”、“滴”这些开口度极低、发音极其低抑的字, 形成了一种让人不忍卒读的哀伤、压抑的气氛, 在这种浅唱低吟中, 我们似乎听到了词人的感慨和叹息, 也成就了这篇脍炙人口的传世之作。
为了让学生对这首词的用韵之妙有更深的感受, 可举表达粗旷奔放情感的洪声部和优美温馨情调的柔和部的词加以比较, 也就是常说的比较教学法。经过这样从内容到形式的讲解, 我想应该会比单纯的强调思想内容, 简单的说它美显得更丰满, 让人印象更深刻。学生明白了思想感情和音韵之间的关系, 那么, 在不知写作背景等的条件下, 自己就可以慢慢地学会从音韵这个角度去分析作品, 而且在自己的写作实践中可以正确的选用音韵来表达自己的感情。
第三, 鼓励学生多读、多写。
在大学阶段, 通过诗词的学习来提高学生的鉴赏能力和写作能力是非常重要的。几篇作品的讲解要达到这个目的不太可能。所以有必要鼓励学生在课余时间多读、多写。很多老师可能意识到阅读对提高鉴赏能力的重要性, 但普遍忽略了学生动手能力的培养。我想, 不论学什么, 重要的是运用它。学习古典诗词, 我们不仅要继承这些文学遗产, 更重要的是如何发展它, 为今天的精神文明服务。利用古典诗词的形式, 换上反映当今时代的内容, 古为今用, 有何不可?有人曾模拟刘禹锡的《陋室铭》, 新编一首词来讽刺学校的不正之风。
分不在高, 及格就行;学不在深, 作弊则灵;斯是教室, 惟吾闲情。小说传得快, 杂志翻得勤。琢磨下象棋, 寻思看电影。可以打瞌睡, 写家信。无书声之乱耳, 无复习之苦心。虽非跳舞场, 堪比游乐厅。心里云:混张文凭。
这首词虽是套用刘禹锡的词, 但写得新鲜、活泼、幽默, 颇能反映校园里存在的一些问题, 让人深思。
第四, 更新教学方法与方式。
没有多媒体的年代, 老师是靠一张嘴巴和一只粉笔来传授知识的。但现在不同了, 老师可以借助多样化的教学设施提高教学效果。我们知道, 同一首诗或词由不同的人来读, 效果是非常不同的。找来朗诵比较好的影碟, 让学生有视听的双重享受。这样在一唱三叹中, 很容易欣赏到诗词的音乐美。古典诗词表义主要依托意象, 讲解诗词时可以让学生用自己的话来描述这首诗或词的表述的情景, 或让学生演绎诗词中的情景。在说演的过程中学生参与到诗词的理解中, 让一首诗词有了多种诠释, 这也是文学的魅力所在。还可以借助影视剧中跟诗词有关的片断来强化教学效果。80后、90后在读图时代中学习和生活, 在教学过程中应该多增加感官的东西, 比如图片, 比如音乐。
古典诗词博大精深, 如何教好这门课也是颇费思量的。以上仅从四个方面提些粗浅看法, 希望引起同仁对这个问题的关注。大学古典诗词的教学内容和形式确实有待改变和更新, 以便更好的继承这些宝贵的文学遗产, 为今天的精神文明建设服务。
参考文献
[1]郑颐寿林承璋.新编修辞学[M].厦门:鹭江出版社, 1987.
[2]谢伦灿.即兴说话艺术[M].北京:石油工业出版社, 2002.
