标志设计的基本原则范文-盘古文库

标志设计的基本原则范文

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来源：盘古文库

作者：漫步者

2025-09-16

标志设计的基本原则范文第1篇

【教学目标】

1、感受蛋壳，学生学会欣赏神气活现的蛋壳造型，并且使学生学会用彩纸和多种材料进行蛋壳作品创作，动手创作自己喜欢的蛋壳小玩具或其他工艺品作品。

2、通过学习培养学生的欣赏能力、创新能力和动手创作能力，从而使小朋友更加热爱生活。

【教学要求】

通过本课的学习，使学生能学会创作多种蛋壳造型，动手创作自己喜欢的蛋壳工艺品或其他作品。

【教学重难点】

通过本课的学习，使孩子们能动手创作出属于自己的蛋壳作品或其他造型，培养孩子们对美的向往和追求。

【教学用具】

蛋壳、彩纸、彩色卡纸、剪刀、彩笔、胶。

【课时安排】

一课时

【教学过程】

一、工艺品诱导，导入新课，板书课题。

看不同造型的工艺品

问：小朋友们这些工艺品造型美吗?(美丽)

今天我们一起学习创作自己喜欢的蛋壳造型工艺品好吗?(好啊)那么今天我们一起学习第十课《有趣的蛋壳造型》。

二、出示教学目标

1、学习了本课内容，使学生学习欣赏神气活现的蛋壳造型，并且使学生能动手创作自己喜欢的蛋壳工艺品或其他作品。

2、通过学习培养学生的欣赏能力、创新能力和动手创作能力，从而使小朋友更加热爱生活。

三、讲授新课

1、展示各种蛋壳工艺品，激起学生学习兴趣，深知制作材料。

师：孩子们，咱们一起仔细观察一下，做这些工艺品需要哪些材料呢?

生：? 蛋壳、彩纸、彩色卡纸、剪刀、彩笔、胶……

师：孩子们真聪明，打开课本第十课《有趣的蛋壳造型》，仔细看书上的蛋壳工艺品，其中哪个工艺品介绍的最详细呢?

生：公鸡蛋壳工艺品

师：好，我们就拿公鸡蛋壳工艺品为例制作一下好吗?

生：好

2、学习蛋壳造型的基本技法。

a、先拿出蛋壳，擦洗干净。

b、拿出彩色卡纸，选出自己喜欢的颜色(一般为蓝色)，做出一个漂亮而结实的底座。注意把蛋壳的破损处粘贴在底座的中间或后面，这样蛋壳美观又能站立起来。

c、在不同的颜色的彩纸上画出公鸡的鸡嘴、鸡眼、鸡冠、鸡翅、鸡尾等，用剪刀慢慢的剪下，剪的时候注意手指离剪刀远一些，照着书上的造型把它们粘贴到相应的位置。

d、最后要整体协调一下，使自己的作品造型更美观。

3、巧设比赛，激发孩子们的小学创作的兴趣。

分小组比赛，用自己手中的材料制作自己心中喜欢的蛋壳造型工艺品，看哪一组孩子们做的又快又美观。

4、知识拓展

孩子们，今天表现很出色，我们学习了蛋壳造型的制作，很有趣吧!在我们的生活中，每一样事物都是很美、很有趣的。以后通过咱大家的共同努力创造，打造我们更有品味的生活。使他们变得更美观，使我们的家园更美丽，使我们的祖国更富饶，使全世界都变得更加绚丽多彩。

【课堂作业】

制作一件自己喜欢的蛋壳造型工艺品。

【板书设计】

第十课? 《有趣的蛋壳造型》

一、蛋壳造型设计

二、大小适中的底座

三、有序粘贴

四、整体协调

【教学后记】

标志设计的基本原则范文第2篇

(1)理解设计的一般原则;

(2)理解设计的一般原则之间存在的相互关联、相互制约的关系; (3)初步学会用设计的一般原则来评价某个产品。过程与方法：

以学生为主体，教师为主导，引导学生进行自主、探究的学习方式学习，让学生在探究中自主建构知识，在设计中发现问题，在活动中体验过程。情感态度与价值观：

(1)辩证地看待设计原则间关系及设计中的人文因素。

(2)通过典型案例的分析，增强面对技术世界的信心以及对个人、社会、环境的责任心

教学重点理解设计的一般原则和它们之间的相互关系教学难点理解设计的一般原则和它们之间的相互关系教学过程实施过程学生反应

引入问：现在假设你要买一个新的手机，那么对新手机有什么要求呢? 答：好用、多功能、价格适中、外观好看、舒适等 (将学生的回答列在黑板上备用，贯穿整个教学过程) 回答得非常好，那作为设计师那是不是也要考虑到这些呢?也就是说他们在设计的过程中要遵循哪些原则呢?下面我们来学习这方面的知识回答：价格、质量、外观等等新课教学

一、创新原则什么是创新?

引入新概念、新思想、新方法、新技术等，或对已有产品的革新来创造具有相当社会价值的事物或形式。

举例说明生活中的某个产品在哪些方面有创新。如：鼠标、水杯。

过渡：如果设计出一个很有创意的水杯，但它不能盛水，这个设计还有意义吗?

二、实用原则

设计中的实用性是指设计的产品实现其目的而具有的基本功能。它包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能等。

例子：结合水壶造型特点分析其各部分的功能。学生讨论。

对比两洗手液瓶哪个更实用。

三、经济原则

设计中的经济原则是指以最低的费用取得最佳效果。例子：木桶和塑料桶的比较。师生互动：完成表格。提高功能成本比的方法： a功能不变，降低成本。 b价格不便，增加功能。 c增加功能，降低成本。

四、美观原则

用几款不同的台灯让学生选择，引出美观原则

例子：通过收集MP3的图片来说明美观原则在某些时候能起到较大的作用。教师得出：“爱美之心，人皆有之”设计美观的产品可以满足人追求美的心理，促进产品的销量。

产品的外观是通过对产品造型、大小比例、使用材料、色彩搭配、装饰图案等设计组合来表达。

五、道德原则

产品设计不能只将产品考虑为一个孤立的物的实体，还必须考虑它与人、社会、环境的关系，必须遵循道德原则。

PPT展示：各类不符合道德规范的案例。

产品设计者必须具有宽广的眼界和高度的社会责任感，并力求用设计完美的产品奉献社会，维护、完善社会伦理道德，推进人类文明的发展。列举一些不道德的设计对社会的危害.

六、技术规范性原则

1、问题：

(1) 为什么具有全球漫游的手机可以在全球一百多个国家间实现漫游通话? (2) 种手机电池、充电器是否采用统一技术标准?可以通用吗?带来什么后果? 技术规范是有关开发生产技术的知识、领域、方法和规定的总和。技术规范既有强制性的标准，也有推荐使用的技术规范。收集一些技术规范的图示，让学生认识。

2、学生分小组讨论

问题：你认识这些符号吗? 学生讨论。教师讲解。

七、可持续发展原则阅读案例：月饼的包装

回答问题: 月饼的包装造成了什么后果? 师生讨论共同得出：

产品的设计既满足当代发展的需求，又考虑未来发展的需要，不以牺牲后人的利益和长远的利益为代价来满足当代人的需求。

设计是一项综合活动，其一般原则对设计的成功具有重要的影响。但在实际应用中，各种原则有着相互制约、相互影响的关系。

标志设计的基本原则范文第3篇

　　编者按：我们一直在关注着中国的设计界，关注着中国设计界的发展与存在的问题。设计的目的到底是什么？什么是设计的本体？什么是好的设计？为此，我们组织了我国设计界前沿的部分在京人士，以设计沙龙的形式，各抒己见，提出自己的观点和主张，意在提倡设计批评，促进我国设计的健康发展。

张夫也（《装饰》杂志主编）

今天是一个自发的、非官方性的聚会，或许过上若干年今天的会议会载入史册吧。会议的起因是我们感觉到中国设计界的现状，在一个非常乐观的背景之下，仍然有许多令人担忧的东西。步入新世纪以后，我们国家在经济文化方面的发展速度是非常迅猛的，设计上也不例外。但是随着优秀的东西的引进和出现，也有一些不尽如人意的东西相伴而来。在设计方面，有一种很明显的倾向：国内的设计师越来越多，设计大师也越来越多，而对作品，大家都在盲目地赞扬，我们似乎听不到反面的意见。如果说有批评，也仅存于私底下的议论，在正式的会议上几乎听不到什么批评的声音。这一点让我们非常忧虑。实际上，面对现实，我们很清楚，不管是一些大型的公共设施的设计、建筑物的设计、产品的设计、平面设计等等，很多方面都隐藏着问题。因此，我们觉得，很有必要在新世纪的第一年，在我国设计界呼吁提倡设计批评。此外，我们还要加强设计审美的教育。设计批评和设计审美，这两点势在必行。

自从有了设计以来，设计批评在西方没有间断过。比如艺术与手工艺运动，在英国就有像罗斯金这样的设计评论家站出来，对设计进行批评。艺术与手工艺运动产生的主要原因是在1851年的伦敦世界博览会上，出现了一些很糟糕的设计作品，令人痛心疾首。由批评家领头展开批评，之后便掀起了一场运动。在这之后不少运动都是由设计批评家站出来，进行批评、进行引导的。今天的这个会议之所以重要，便是因为它具有历史意义。

在座的各位，都是我国设计前沿的领航人，不管是在平面设计、环境艺术设计，还是工业产品设计，以及在学校里的学术研究方面，都有出色的业绩，在社会上也有相当的影响。因为这个聚会是非官方的，我想在座各位尽可能畅所欲言，各抒己见，充分地发表个人的观点，提出自己的主张。也希望今天的谈话，落实为文字，在《装饰》杂志上发表，能够对全国的设计界产生影响，能够推进我国设计批评、设计审美领域的健康发展。

杭间 (清华大学美术学院艺术史论系主任)

前段时间美术理论家张晓凌主持的《美术观察》杂志做了一期“21世纪中国美术教育的前途”，请我去帮忙，其间我跟中央美术学院院长潘公凯有一个访谈。他的工作基本上分为两个阶段，第一阶段是在中国美院，另一个阶段是在中央美院。当年他在中国美术学院的时候，从1993年起在美国呆了两年。他在美国本来是想考察在当代艺术的背景下面的中国艺术还有没有前途，尤其是中国画还有没有前途。他在美国的普林斯顿大学、华盛顿美术学院都停留了一段时间，看了不少当代艺术作品。但他却说，在美国最大的收获来自于对当代设计方面的认识。他说设计不存在纯美术学科的一些问题。所以他回国以后就任中国美院院长的时候，头一件事情就是把中国美院设计专业这块放大出来，把原来的一个工艺美术系分解成四个系，并且还在上海成立了中国美术学院上海分院，上海分院全部都是设计专业，采用股份制经营。当他谈到在中国美院五年政绩的时候，他觉得最值得谈的是设计发展。我问他到中央美院后有些什么想法呢？他说有两个想法：一个是中央美院按苏俄和法国传统的现实主义美术方向继续发展，因为他觉得写实绘画技巧现在很重要，可以把它当作具有当代意义的现象放大；另外他觉得，中央美术学院的设计专业的规模还非常不够，但是它有长处。中央美院在设计方面的长处是什么呢？原来设计专业最早是由戴士和参与筹备的，现在的系主任是谭平。戴士和是个油画家，谭平是个版画家，谭平还曾留学德国。都是搞纯艺术出身，因此中央美院的设计系非常重视艺术趣味、品位，虽然从市场的角度，从甲方的角度，从经济效益的角度来看，中央美院的设计可能不一下子为人接受。但是既然中国的设计目前正在发展阶段，中央美院的设计由纯艺术影响下的构思和创意作为设计的一种文化积累，能够形成某种设计的新面貌，是很有意义的。潘公凯虽然没有明说原来那些老牌美术学院里的设计系和老牌设计学院的设计的程式化和商业化的局限性，但通过他对中央美院设计系这一点的肯定，我还是感觉得到的。我们原来的设计思路，除了多种原因，比如近亲繁殖，主要由于我们过分注重一种社会经济效应等等，确实导致了设计越来越匠气。这次在《美术观察》组稿中，有一篇文章，谈到国外的大学教育，在美术教育和设计教育中，最重要的是素质教育。因为像现在我们要在大学里完成的技术教育基本上已在别的阶段教育程序中完成了。对国外的一流大学本科毕业生来说，大学学习应付就业不是最重要的问题。而现在咱们的学生，就业还是大问题，因此所有的教育（教学）都以应付就业为目的，技能教育就成为主要，而设计整体素质的培养就暂时顾不上了。发展中国的设计，进一步提高中国的设计水平，可能从教育的体制上就隐含着危机。我们的设计界，尤其是中国的平面设计，这两年水平发展之快是有目共睹的，而且基本上进入了国际主流，但是设计在整个人文学科中间，还是比较寂寞的。社会群体，包括相当一部分知识分子、社会精英，只知道享受设计成果，而对于设计之于提升中国人生存质量的作用，则很少去想。设计文化方面的思考、理论方面的思考，则更为薄弱。

曾辉（辉视设计公司总经理）

我们目前所关注的设计存在的问题，从大的方面来讲，有设计产业政策、设计教育、设计管理，以及设计批评等。这些都是我国设计界普遍比较薄弱，不为人重视的几个方面。最近中央美院邀请了澳大利亚一所设计学院的院长，准备合作开办一次设计管理培训。我在大连、浙江、上海、江苏、广州等地，都听到了一些声音，大家对设计思想和设计批评方面开始有了重视。有朋友想办一本杂志，刊名初定为《新设计》或者《设计思潮》，期望借此发起一个类似八五美术新潮那样的设计思想运动。这个讨论热潮，将会为中国设计带来什么样的结果？是掀起一个新设计运动呢？还是矫枉过正地对中国设计的问题形成反思的力量？我们这次讨论的核心就是围绕着设计本体提出问题、探讨问题。过去谈论设计的问题，往往牵扯到设计本体问题以外的概念。比如当企业讨论设计问题的时候，请到的却是一些研究策划和企业经营管理方面的人员，有时候还有艺术家。虽然不同领域的人才对设计会提出不同层面的建议，但也说明了对于设计本体，我们设计界还缺乏理论的精神。我们存在的许多问题，不仅为社会忽视，还经常被我们自己忽略。

严扬（清华大学美术学院工业设计系副主任）

北京申奥成功以后，一些媒体希望大家提出建议，为了2008年的奥运，我们城市还需要什么？城市界面，工业设计中我们所说的城市界面，就是城市街头的公共设施：汽车站牌、垃圾桶、交通设施等。我们在此方面很欠缺，所以会造成生活当中的一些困难。以前去过美国和欧洲几次，觉得设计在一个国家是意识形态方面的因素，但设计的基本点，或者说至少一个最主要的作用是，解决一些实际问题。东西方在这方面的差距比较大。举一个例子：汽车站的站亭。我们的运作方式大致是由交通的管理部门把站牌的制作分发到某个广告公司。因为没有考虑到乘客的需要，许多汽车站台只是非常吝啬的提供了很小的座位——估计能坐得下两个比较瘦小的人，而大面积是广告位。这事很荒唐。站牌设计的视觉传达系统不明确，设计上并不是从用户的角度来考虑的。比如站牌上的小字，乘客从车上根本看不见，除非下了车走得很近才能看清楚。即使看清了字，还是不明白自己到底在哪一站上。街头应有的公共基本设施很少，比如说地图。国外的不少站牌做得很简单，但视觉传达非常明确。

再举一个例子。我们路边那些路标，包括高速公路的路标，说起来是按照国际标准做的。但实际上你如果驾车或者乘出租车就会发现，有时路标离路口非常近，驾车人看见路标时已来不及做出反应。出租车司机有时尚且如此，那么更别说对北京道路不熟的人了。实用，是设计最基本的功能。这些功能往往不是一个专业的人能够解决的。我们现在花很多钱去改造街道，结果改造以后却给居民带来极大的不便。街道的设计，是以行人优先、还是以行车优先，在改造的时候还存在问题。所以我设想做一个抽象东西，代表整个现代北京交通状况。横七竖八的立交桥转来转去，立交桥夹缝当中是楼梯，以我们CBD为例。我觉得这不像是城市。我认为这其间有设计的问题，不管当中是否有意识形态和审美的因素，但我觉得设计的实际功能没能解决。

还有一个例子是地铁。北京地铁是全世界最简单的，但你到了地铁无论是进站，还是出站，却搞不清东南西北。又是设计的问题。再比如前些天听说，北京出现了四星级厕所——这太荒唐了。厕所不需要星级，厕所需要的是卫生和方便，以及相对便宜，容易维护。如果一个厕所一个月的运行费是十万元的话，倒不如一个厕所一个月运行费是一千元。厕所里没必要摆沙发、设空调。

郑曙扬（清华大学美术学院环境艺术设计系主任）

我们搞设计的人都清楚，设计在功能和审美两方面缺一不可，但就目前来说，还是停留在纯美术的一个概念。最简单一个例子是酒店。在国外三星级和四星级酒店80％以上的大堂都不大，但是方便、好用。而且它的客房特别好用，每一件家具摆放的位置，每一个尺寸，都设计得非常好。在近两年欧洲已逐步禁烟，好多酒店里都禁止吸烟。可是瘾君子的问题还需要解决，于是就在酒店里专门设计一个抽烟室。不过抽烟不让你坐着抽，就一根不锈钢柱架着一个平台，很小的一个吸烟室，足以满足需要，而且还不会影响其他人的正常工作和生活。为很细微的、甚至一个家庭化的功能进行设计，显然是从人们的需要来考虑的。我国的酒店却不大这样，它要的是大、气派，感觉很宏伟。这和国外酒店的概念是两回事，设计层次上还是比较低。

再比如，上次我参加朝阳区布置的一个设计任务，要让街道亮丽起来，至于好用不好用再说。盲人道到底能不能用？春、夏、秋三个季节都没问题，冬天路面一结冰就成问题了。这是设计最根本的东西。我们的设计注重好看不好看，而不是考虑到根本的实用性以及存在的问题。建筑批评相对其他专业是比较激烈的，但反应出来的也是一些表层的东西。从老百姓的认识水平，从领导的认识水平，甚至设计本身的一种水平，只满足表象的东西，最终设计的目的实现不了。同样，还有家具。像北京现在有一家公司从意大利直接进口家具，完全原装的，档次也很高，从表面看也没什么，但从细节上，包括门怎么拉开，衣服怎么挂起来，这些细节都非常好，关键是这些细微的东西，是设计本质的一个问题。而咱们的东西，表面上看起来差别不大，一到用就不是那么回事了。

设计的目的到底是什么。比如室内设计有些人认为不过是美化家庭，装饰一下表面。设计的形成有其历史原因。从表象上看，中国室内装修为什么这么热，它是怎么兴起的？和国外相比很接近：商业因素——因为要装饰，必须用大量材料，用材料越高档，赚头就越大。但从老百姓角度来看，添东西是不是一定就好，使用起来是不是一定就方便，因此设计就应运而生了。从设计专业来说，特别是从宣传力度说，说好的多，说坏的少，是社会原因。在社会层面对设计本质不知怎么回事的情况下，为什么有时候不愿讲设计批评，如果你再不把自己包装起来，别人如何理解你。但另一方面设计本身也有很多问题。像西客站问题、世纪坛、国家大剧院，老百姓的评论最多，文艺界评论最多。关键是设计本身，根本没解决问题。假如解决的话，就不是在这样的层面上批评了。我们说某一个设计专业必须置于一个可供表现的总体环境下，什么原因呢？从本质来说，现代城市化以后，城市的空间总量比原来狭小多了，越狭小越紧张，在这种情况下，每一个艺术设计单元光讲述自己的话，实际上是很糟糕的。所以我们才提出要有这样一个环境概念。但认识到这一步，恐怕还有相当一个过程，首先要把设计本身的问题弄清楚。目前人们并不认为设计有多么重要，绝对不会想到有些火灾是因为设计而引起的。你看我们国家在建筑中发生火灾所引发的人员伤亡，几乎都是因为通道设计不合理而造成的。但是没有一人来追究设计师的问题，或者设计的问题。

曾辉：

批评并非单纯批判别人，贬低别人，抬高自己。“批评”的本意，包含有表扬和自我表扬、批评和自我批评，它是平等、互动的交流。“批评”一词中的，“批”，是比较、互动、沟通，“评”是“言”、“平”，就是平等对话。设计批评是对设计的正面直视。设计的本质、设计的价值和设计的问题，通过批评解剖出来之后加以传播，让社会得以了解，让政府、让企业得以认知。设计不仅仅是一个学科，它应该是一个产业。设计产业在整个社会经济链条里，目前的地位份量不够。我们现在很少去评估设计在市场里扮演一个什么样的角色，我们也很难去衡量国民经济总产值中经由设计所创造的真正价值有多少？国家统计局没有做过这方面的分析。日本、欧美国家把设计提高到促进整个国民经济发展的产业层面。尤其英国政府主导型的产业政策，对设计的支持力度相当大。而我国目前还缺乏对设计产业的政策支持。比如税收对设计产业，几乎没有什么扶持。作为服务业，设计业等同于娱乐业的纳税方式。

设计是推动国家经济发展的一部重要引擎。韩国有一个产业资源部，下设设计产业振兴院，作为支持整个设计产业的机构。资料显示，从2001年到2005年，韩国政府用五年时间投资七亿美金，用以扶持企业设计推进或相关设计产业机构。而我们的设计产业架构还不完善。多数设计机构，是作坊方式，各自分散经营，没有形成团队，没有形成共同的行业利益。竞相压价、恶性竞争成为普遍现象，短时间内很难解决。我国也有一些设计协会或类似机构，但大都不具有权威性。行业价格没有设定统一的参考标准，而且即使设定了，也未见得能推行。由此可见，我们目前整个设计产业的生态环境不佳。在这种设计产业环境中最容易产生近利心态，导致整个设计价值无从提升，设计人的价值和地位单薄，只能从个体角度上宣传自己。从产业的细分化的角度来讲，设计在整个产业链条中，没有成熟到与其他社会经济链条环节均衡发展；从功能化的角度来讲，设计没有遵循品质均衡的原则来执行。要想让设计产业有可持续的发展，我们除了要重新建立设计人才的培养模式，还要整个市场建立起对设计品质的认知模式。我们的市场对设计品质的评判没有标准，参与设计评判的决策者，是政府人员，是企业老板，而非设计专业人员。由非专业的人，特别是缺乏设计功能与审美意识的人来决定专业的价值和品质，自然容易导致设计产业处于低迷状态。现在企业和政府对待设计产业政策与管理并没有明确的概念，因此我们要通过设计批评的方式来倡导设计的价值，来发掘设计本体的本质性问题。只有这样，通过有效的传播，才能让社会、企业对设计建立起较为深入的理解。

实际上，由于今天设计思想的淡化，设计界对本身的关注都远远不够。不少设计师终日埋头苦干、挣钱糊口。如果设计师自己都不整理自己的花园，很难想象业外的人能对设计有多大的理解和关注。我们只有从行业内部觉醒，倡导设计批评，推动设计观念的进步，为中国未来的设计发展打下理论的基础。无序、浮躁状态下的中国设计产业，靠消极观望、坐等没有希望。我们必须要通过自省的方式，建立起我们的自我意识，提高设计进步的加速度，为下一阶段的飞跃做好积累和准备。发展繁荣正常的设计批评，通过对设计本体问题的研究，让设计思想为设计产业提供一种指导性概念，提供一种推动力，这对中国设计发展将起到一个非常好的作用。

何洁 (清华大学美术学院装潢设计系主任)

设计师，要有责任感，也就是说要树立职业道德观，对你的作品，对客户及受众，社会与生存的环境负责。美的传播者是高尚的，肩负着一种责任，一种使命，这是动力，不仅仅为功利所驱使。艺术设计空前繁荣，同时也暴露出不少问题，其表现出来的无序和造作，拿来和浮躁，值得大家深思。相互否定、自我炒做、粗制滥造、急功近利，污染着设计事业及设计师健康成长的环境，今天提倡设计批评是很有现实意义的。我们可以把“批评”看作是一面镜子，当然是两面的镜子，批评可以畅所欲言、品头论足，进而举一反三，大家唠唠叨叨为了一个目的－使你学会科学的看问题，顺耳的要听；使你学会冷静，逆耳的也要听，是对你的鞭策。当前急需倡导这样一种学术氛围，对黑白、曲直、丑美、旧新、是非，静下心来，通过思考，弄清我们的现状、发现存在的问题、找出解决的办法、明白发展的趋势，从而端正我们的心态，摆正我们的位置。批评不是简单的寻找一个答案，确定一个标准，而是为了营造一个严肃活泼的学术环境。怎样思维，怎样创意，怎样将理念转化为符号，怎样使符号准确传达思维内容，从而怎样以美和个性的视觉语言赋予作品强大的生命力，体现其应有的社会价值，推动社会的文明进步，这些都需要“批评与自我批评”。

门已经打开，信息呈爆炸状，日益恶化的环境，这个思潮，那个时尚，国内、国际、民族、地域，总之，解决这个问题十分需要“批评”。设计的观念、设计的目的、设计的方法、设计的价值，应在不断“批评”中加以逐步澄清。中国的设计师要树立自己的国际形象，需要大家共同精心呵护“批评”。

吕敬人（中国青年出版社编审）

我是在第一线从事实际工作的，经历了从七十年代至今的中国设计过程。与前些年相比，现在人们开始意识到设计了：家居、装修、形象美容、服饰配置、环境绿化等等，生活中处处存在着设计。中国设计文化历史悠久，故宫曾经办过一次清代包装展览，可以说是艺术与工艺的完美结合，很精彩，大家为之感动。自古以来设计讲究以人为本，除美感之外，还非常注重功能。到底什么是设计？设计就是赋予人一种诗意的生活环境；这种环境令视觉愉悦，身体心灵得到享受。比如你坐一张椅子觉得舒服，看一个标志也觉得舒服，读一本书备感享受……能为人创造一个诗意的空间，就是设计。设计是随着我们的社会和生活需求的进步而发展的；它为我们创造一个更有序的生活环境，更有序的美感享受；设计本身就是为人所有。它应该人性化、人情化。

设计要有思想。青年出版社出版图书，是为我们青年人赶上时代发展提供精神动能，少儿出版社为儿童提供培养求知和善良心灵的园地。书的设计要给人以美感，注重人性化。没有设计感的书籍、信息传达不畅的书籍大量积压，卖不出去，造成人力资源和纸张的浪费。书籍设计是信息传达的重要桥梁，使这个载体更快捷、更有趣、更有序地传达信息，这是我们要研究的书籍设计课题，包括信息传递形式、可读性、可视性，设计中注入时间、空间和事件等等。但是，我们的艺术设计教育往往注重表面技巧的训练，而忽略设计和人的关系，和现实社会的关系。书籍设计人员一旦进入社会就负有对社会的责任、对客户的责任、对读者的责任，不能只以自己为中心，而不顾社会公众要求。怎么通过我们的设计来传达中国的文化特征，既保留传统又延伸传统，设计的责任是将传统与现代连结起来。从农业社会走到了半工业半农业社会，从计划经济走向市场经济——过去我们一味地只突出政治，一切为政治服务，人们不敢追求美，谈设计色变，老百姓对设计概念很麻木。如今政府还不能理解、支持设计的话，我们设计师再拼命干，也还会出现那些无环保概念的垃圾箱设计、不伦不类的车站建筑设计、无法辩认的公共指示标牌设计……。我想政府现在对设计批评已有所认同，就像这次国家大剧院不同意见的争论，这是件好事。人们对设计更多关心，政府也意识到设计里面还有那么多学问。体制的改变是我国设计走向国际化的前提，是使我们保留更多具有民族个性设计的前提，是更多的设计师走向市场的前提。设计不单是一个经济行为，更应该是一个创造行为，它使我们的自由竞争和设计空间更大，而竞争带来设计的繁荣局面，也带来了百花齐放具有个性化的设计成果。因此政府行为的改变，设计批评的提倡，是我国的设计上台阶最为重要的保障。我们有些设计师对传统文化的理解太肤浅，奉行抄来主义，对国外艺术流派发展过程不研究，一概拿来主义。我觉得文艺理论探讨、设计批评可以给我们带来一个好的风气，一个自由的学术气氛，让设计界通过自由的交流，有一个取得共识的机会，而不是背后贬损他人，推动中国设计持续、健康地发展。

严扬：

设计要考虑到用户的需要。丹麦有一套书——这套书是针对什么设计的呢？从丹麦到瑞典有一条高速的船，这套书就是为船上的乘客设计的。大小可以放在口袋里，内容正好能在从丹麦港口上船到瑞典下船的三个半小时内看完。行船有颠簸，运动状态中读书跟伏在书桌上看书是不一样的，光线始终在变化，字体的大小都须经过测试。这套书选题非常广泛，由于坐船的许多是商人，所以在港口大量出售的这套书，从选材、到开本、到厚度、到内容、到里边的版式，非常有针对性。这套书书皮很结实，书页纸张比较差，但实用性非常强，客人看完后都不带走，可以重复使用，利用率比较高。另外内容也不那么严肃，通常没有太多的保留价值。这点也比较有意思，书也应有相对明确的时效性。

吴勇（吴勇设计工作室总经理）

设计是大众艺术，是为大众服务的艺术。在经济高度发达的地区，生活中的设计无处不在，甚至它能倡导或改变某种生活方式，提高生活素质和品位，直至可以影响到一个国家整体形象。我国经济突飞猛进，在这种状态下，人们的软思维比硬经济稍显滞后。长期的封闭思想，使得人们的想象力、创造力匮乏无力。设计的重要性还不为人广泛领略和接受。整个设计界鱼龙混杂，会操作电脑就可以自称为设计师，缺乏规范，混杂不堪。突出了设计的经济能力；忽略了其创造力，把它当作赚钱的手段，大批“行活”流行于世，模糊了人们的眼睛，以讹传讹。形成了你给了钱我就投其所好；我给了钱你设计就得听我的。失去了一个真正设计师的责任心。没有分析市场、引导客户、开拓新观念，把真正的创造力奉献出来。这是需要抗住短期效益做出牺牲的行为。这种局面在恶性循环，污染了我们的视觉，大众的视觉，给真正的设计师或真正要做一番设计事业的人们造成了障碍，形成了压力。这样设计越做越掉价，越做越失去它本质的意义。所以在2000年我设计了一组海报“提倡设计”，目的在于倡导一种真正的良性设计运动，呼吁设计师的良心，把好的设计作品拿出来，只有良性循环起来，我们的创作环境才更有利，人们才能享受真正的设计带来的新意生活。

王燕来（北京图书馆出版社综合编辑部主任）

我只能算个设计爱好者，我这爱好与《装饰》杂志分不开。大概在1982年，我在邮局看到《装饰》杂志。当时，没有其他设计方面的刊物，比如广告、平面，包括工业设计方面的内容，在当时《装饰》可能是惟一的杂志了。普通民众的观念、审美，当然需要培养、提高，民众可以从许多社会资源学习。比如前几年家庭装修都学港台的KTV包间和酒吧，现在呢，像宜家这样的地方，担当起设计审美培养的角色了。在宜家人们不仅在买家具，而且在学习设计观念。现在我们设计师的任务，是要提高国内的整体设计水平，向社会进行普及设计的思想。现在的社会环境对设计重视不够，设计界本身也负有责任。曾看到日本出过一些书，像《日本的色彩》、《日本的样式》等，提炼了日本民族的一些优秀设计。我们是不是也应该关注中国的传统设计？这样的书对普及设计理念很有帮助。

曾辉：

过去文艺批评主要包括美术批评和文学批评，相对成熟，有时候甚至比较激烈，直捣思想层面。整个设计学分为史、论、评三部分。设计批评最本质的应是倡导设计思想。由于设计的特征，决定了设计批评并不建立在单纯文本之上，即不仅停留在理论表述的模式上。对设计批评产生的困惑是缘于对它的模糊认识。真正的设计批评是学术研究的一个重要部分，设计批评家从功能问题出发，从经济学、美学、社会学等角度分析问题。实际上，任何人都可以成为设计批评家，设计批评更需要设计者自身也投入进来，使设计批评的基础更广泛，批评更具有社会意义。学术性的批评也需要有不同的声音，有争论，有冲突，才能更好地认识真相，求得发展。也许设计批评更多关注的并不是答案，而是思考的方法，是设计的思维方式。

标志设计的基本原则范文第4篇

提到“景观”或“景观设计师”，人们往往容易和“园艺师”，“园丁”和“造园师”混为一谈，将景观设计定位于简单的艺术创作，如花园设计，苗圃种植等单一的活动层面上。景观设计是一项设计内容丰富的，具有科学理性分析和艺术灵感创作于一体的，关于对土地设计的综合创作，并旨在解决人们一切户外空间活动的问题，为人们提供满意的生活空间和活动场所。景观设计可以说是一门古老而崭新的学科，它的存在和发展一直与人类的发展息息相连，包括人们对生存生活环境的追求，以及对生活环境无意识和有意识的改造活动。这种活动孕育了景观设计学产生。我们回顾相关的历史，可以隐约窥视到景观设计的发展历程，或者说是这种追求和改造活动形成的众多的学科如建筑、景园设计、画家等一起促生了景观设计的诞生。因此，在介绍景观设计的基本理论和实践领域之前，要解决以下几个问题：

1.景观设计的相关概念;

2.景观设计学与相关学科的关系;

3.景观设计的产生;

4.景观设计的活动领域。

景观设计的相关概念

景观(Landscape)：景观是指土地及土地上的空间和物质所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。

景观的多种理解：景观是多种功能(过程)的载体，因而可被理解和表现为：风景：视觉审美过程的对象;

栖居地：人类生活其中的空间和环境;

生态系统：一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统;

符号：一种记载人类过去、表达希望和理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间。景观的地学理解：地表现象;综合自然地理区;地理单元。

景观设计学(Landscape Architecture)：景观设计学是关于景观的分析、规划布局、改造、设计、管理、保护和恢复的科学和艺术。加拿大景观设计师协会将其定义为是一门关于土地利用和管理的专业。

景观设计师(Landscape Architect)：景观设计师是以景观设计为职业的专业人员。参见：景观的含义，什么是景观设计

景观设计职业是大工业、城市化和社会化背景下的产物。

标志设计的基本原则范文第5篇

关于设计目的的探讨一直伴随着现代设计发展的整个过程，如今无论是设计师还是用户都已接受“设计要体现产品的实用性、审美性和经济性”的观点。然而设计在实现这些目的的同时却依然存有很多不尽人意的问题，如产品质量问题带给用户的身心伤害，无节制生产造成的社会资源浪费和对自然环境的破坏。德国伟大哲学家歌德曾这样描述：“理性知识的运用带来了科学技术的高度发展，人类试图用理性准则来统摄一切。把科学、技术领域的原则无限地（曾经有效地）运用到道德的、艺术的领域，结果导致了现代性的危机”。[1]在现代设计的发展历史中有很多言论表明设计伦理的演进是推动每个时期设计发展的重要的隐形方向标。

一、平等与尊重——现代设计的伦理根源

19世纪60年代，英国一批艺术理论家和建筑师对设计目的与生产目的进行反思，认为设计应为大众服务，设计应关注工人的尊严。而这个观念也成为后来工业美术运动的思想根源。英国著名评论家约翰· 拉斯金在1853年发表的《哥特式的本质》中提出，“如果我们是一个人，那你就不能把他变成工具。让他开始想象、思考、尝试着做一些有价值的事情……显示出他自己的尊严”，[2]（P89）他提出设计的三条规则，从欲望节制、劳动节约和设计原创三方面体现他对消费者、劳动者和设计职业素质的思考。现代设计史先驱威廉· 莫里斯，秉承恩格斯的“情感社会主义”的思想核心，认为设计师最重要的使命是“人们可以开心工作，不再匆忙，制作出让我们自豪的货品”，而不只是“使所有人能够开心地购买物有所值的产品，快乐地装点他们的生活”，或让人们“可以开心地销售我们引以为豪、质优价廉的货品”[2]（P89）。英国首位独立工业设计师克里斯托弗·德莱塞非常重视科学知识在工业设计中的应用，他提出，“一项明智的政策会使一个国家得到能有的一切财富，并且不用消耗超出必要的自然资源”。不仅如此，丰富的知识能让材料承载思想的痕迹，就会受人尊重并被赋予价值。[2]（P97）

可见，在现代设计发轫之时，艺术设计已经有了对伦理问题的深入探讨。无论是拉斯金的设计三原则，莫里斯的设计使命，还是德莱塞强调设计中知识的重要性，无不体现设计目的的伦理关怀。服务对象的大众化，对人们生活工作质量的关注，对社会资源（劳动力）和自然资源的节约意识都体现出设计满足“平等和尊重”的观念。

二、质量的提升——20世纪上半叶设计伦理的新变化

19世纪著名哲学家费希特曾在他的经典之作《伦理学体系》中提到，“人有一种即使不算最高尚，也是最重要和最高级的东西，即认识。”但是，“认识永远只是达到目的的手段”，“如果没有善良的意志，认识就没有内在的价值……对于理性存在着的共同体来说是没有什么用处的”[3]。1907年，德意志制造联盟成立，时任贸易局官员的赫尔曼· 穆特修斯正是持着这么一份善良的态度在《德国工业联盟的目标》明确指出“高效率的大规模商业对可信赖的良好品位的关注是任何出口行为的先决条件。”[2]（P83）穆特修斯对产品设计质量的高度重视，并把设计的精神价值、原创性和对用户的服务作为衡量产品质量的标准。比利时杰出设计师亨利· 凡· 德· 维尔德从产品特征上关心用户，呼吁“始终牢记产品应该易于使用的特征”。阿道夫· 卢斯从产品装饰上反思用户需求，他在1908发表的《装饰与罪恶》中认为装饰“本身也是一种罪恶”，他破坏国家经济，阻碍文化发展。现代建筑大师勒柯布西耶则从服务对象上来关心用户，他在1923年出版的《走向新建筑》提出，“为普通人，所有的人，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺寸，需要的标准，功能的标准，情感的标准。”[4] 20世纪20年代，美国汽车大王亨利·福特提出男人“享有更多闲余时光来与家人共同度过，家庭生活也因此而更加健康。”[2]（P89）这种生活模式影响美国几代人以及其他国家人们的消费价值观。

综上所述，20世纪上半叶的设计伦理诉求不仅坚持和巩固19世纪末“平等和尊重”的维度，如勒柯布西耶的新建筑论、卢斯的装饰罪恶论，而且在此基础上有了新的变化和深入。无论对设计精神价值、原创性和对用户的服务的强调，对产品易用特征的关注，还是对健康家庭消费模式的展望，这些变化无不说明设计行业应持有不变的善良态度，通过提升设计服务质量，使大众获得高质量可信赖的产品从而感受社会对个体的尊重。此时设计已不只是工业化的产物，而是能主动地构筑良好的人文环境，建立互敬互爱的社会风尚的途径和手段。

三、人权和责任——二战后设计伦理的反思

20世纪60年代，随着女权主义运动的兴起，在设计界开始关注女性问题。阿尔弗雷德· 沃纳在1963年11月号《美国艺术家》描述到：19世纪末之前，只有男性能进入艺术学院，仅有少数女性化妆成男性混入其中。后来随着工业设计教育艺术进入综合性大学后，男女共校的设计学生既可以分享大学社区充分的竞争，又可以享受大学社会生活的乐趣。1964年，爱德华·卡朋特在畅销书《女性的奥秘》中发表了《陈述：女性设计》，文中提出当时一些公司对女性设计师截然不同的态度，很多雇主不愿意雇用女性。但也有公司如通用录用了所有他们能够获得的有能力的女设计师，试图在男女之间找到一种平衡。不可否认，她们的加入使设计更加丰富、多样和人性化，她们的作用逐渐受到用户的肯定。70年代，著名设计师维克多·帕帕奈克在《为真实的世界设计》提出他对设计师责任的看法：“设计之前很长的时间里，他的社会和道德判断就必须起作用，从而来判断他的设计或再设计是否站在社会利益这一边”。他深入阐述设计师的责任的范畴：“不仅要对差的设计负责，还要对没有履行责任负责；由于抛弃了责任，没有发挥他的创造性才能而负责，‘没参与’或者‘敷衍了事’而负责”。同时，帕帕奈克扩大了设计服务的对象，他强调安全设计，为穷人、老人、孕妇和被社会疏远而倍感孤独的年轻人设计。

可见，二战后人们对设计伦理的思考既有新的课题，也有对设计本质问题的再思考。社会不仅开始关注设计中的性别问题，关注女性在设计中的独特性和女性群体的价值体现，而且对社会弱势群体的关注也逐渐增温，体现出设计的人道精神。而帕帕奈克对设计师责任的再思考，则超越了设计领域的界限，把责任扩大到更为广泛的社会问题，对设计师提出更为严格的责任要求，促进设计师成为对社会发展中有担当的进步群体。这时，设计已经成为推动社会文化各个层面的一股强大的新生力量。

四、人道精神的确立——信息时代的设计伦理诉求

到了80年代，随着计算机网络技术的发展和普及，人类全面进入了一个知识经济时代和信息化、网络时代。对于突如其来的新时代，人们充满期待又感到陌生。当代设计方法研究的先驱，英国设计师约翰·克里斯托弗·琼斯于60年代开始就一直倾力于设计程序的研究，他在工程设计和工业设计领域力倡人机工程学和以用户为中心的设计方法，力图融合理性和直觉，通过将设计的程序变得合理、合情，又不乏创造性和想象力，从而消除人们对新环境的陌生感。同时，这个时期设计师对那些容易被忽视的用户给以更人道的关注。美国著名建筑师R.L.麦斯为设计师树立了榜样，被称为“真正的人道精神的设计师”。他于80年代初期提出“通用设计”，即不管这些人的年龄、身份和能力，设计师应尽可能多地为人提供美的产品和环境。进入90年代，设计师更加关注环境问题。70年代一系列“能源危机”的爆发，逐渐验证了帕帕奈克的观点“设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是包装及风格方面的竞争，而是创造一种适当的社会变革过程中的元素”。80年代人们用“程式化”生态设计来解决环境问题。90年代，意大利知名设计理论家埃兹奥·曼兹尼提出从可持续发展角度来考虑环境政策，减少一次性物品，在设计整体层面上赋予可持续发展社会以新的形式。

21世纪，随着信息网络的快速发展和普及，世界各国的信息互通更加畅通和快速，地球变成了一个小村庄。设计师重回原点再次考虑人最基本舒适的感觉，呼吁要重回自然与创建现代自然，提出设计应是一种舒适的记忆。人与企业冷机器的对抗使设计师更加关注人与环境的关系，他们开始致力于人机界面设计和用户体验设计的研究。企业要杜绝伪劣产品，加强审美自律和社会他律。在数字化媒体环境中更要注重设计的大众性和社会服务功能，在进行享乐化设计、科技化设计和虚无化设计的同时要加强道德建设，提倡科技文化和人文精神，注重设计的和谐价值和伦理价值。

五、设计伦理演变概述及其对中国设计的启示

从设计伦理的演变进程我们可以发现设计伦理的研究是建立在伦理学基础之上，将人类普遍的道德规范或伦理观念与各种社会关系通过人的思维意识，并运用一定技术手段作用于设计活动的一门边缘性应用学科。[5]其研究范畴涵盖了生态、经济和科技伦理学等学科。它反映的是在人类社会的复杂体系中，以设计与道德的关系为主题，通过工业产品这一媒介，对人的心灵、情感、理智的探讨；反映人与人、人与物、人与自然的道德关系；也反映在消费社会里，设计者与消费者如何自觉遵行道德规范和准则以及法律条文。[6]纵观经典设计著作中作者所传达的设计伦理，我们发现随着时代的进步，设计行业的发展，设计伦理的演变存在一定的规律和特点，即设计伦理主要内容范畴的相似性和周期性以及设计伦理内容的延续性和深入性。

回顾中国现代设计的发展历程，尽管在较短时间特别是近十年设计获得快速发展，然而不可否认，我们在设计范围、形式和技能等全面赶超西方设计的同时明显地感受到设计表象背后的由设计伦理设计理念驱动下的设计软件系统的不足，如设计质量的信任危机、设计目的的商业利益取向、设计消费态度中的攀比心理、设计理念与设计行为的不一致等。英国著名哲学家培根曾提到，人们的需求需要用“人性和慈善”来引导，以满足人们需求为己任的设计行为更应该如费希特所言“只有行业中的人持有不变的善良态度，行业知识才能保证对社会产生正面的影响。”设计致力于改善我们所生存的物理环境，同时也有利于改善我们心灵环境。“伟大的设计人人有责，它不只是设计师的事情”。[7]优秀的设计不仅靠敬业的设计师、专业的设计团队，最重要的还要靠社会公众的共同努力和积极推动。在经济、科技、文化快速发展的中国，我们在争取产品设计质量与西方发达国家接轨的同时，更要注意对设计内涵、设计伦理这些真正掌舵设计健康发展的深思。

注释：

[1] 陶云：《西方艺术设计流派和设计思想》，东南大学出版社2007年版，第148页。

[2] 许平、周博：《设计真言》，江苏美术出版社2010年版。

[3] [德]费希特：《伦理学体系》，梁志学、李理译，商务印书馆2010年版，第360页。

[4] 奚传绩：《设计艺术经典论著选读》，东南大学出版社2011年版，第197页。

[5] 赵伟军：《伦理与价值——现代设计若干问题的再思考》，合肥工业大学出版社2010年版，第20页。

[6] 刘佳：《感·悟·设计》，中国轻工业出版社2010年版，第82页。

[7] [美]罗伯特·布伦纳等：《至关重要的设计》，廖芳谊等译，中国人民大学出版社2012年版，第71页。

曹盛盛：上海师范大学美术学院讲师

责任编辑：李雷

标志设计的基本原则范文第6篇

【摘要】根据公司宣传册版面设计的设计特点和要求，结合保险公司宣传册的制作实践，对宣传册中的封面设计、目录编排、版式设计、插图与色彩几方面进行了分析与探讨。掌握好每个环节的设计要求就能设计出深受广大消费者喜爱的宣传册。

【关键词】公司宣传册版面设计

宣传与广告可以说是公司生存与成长必不可少的一项重要事务，在互联网发达的今天，许多公司都开展了网络宣传与网络销售。尽管如此，纸质的宣传册仍然是一项重要的宣传项目。它既沿袭传统，追求一种简单明了、端庄大方的格调，让宣传册在质朴中显示端庄、显示条理、显示美感。同时由于携带方便、易于派发、贴近大众而广受公司宣传之青睐，可以满足广泛的社会消费群体，且可以轻松阅读，必要时可满足反复查对的阅读需求。

公司宣传册作为一种视觉宣传媒体，版式设计是其信息传达、视觉承载、阅读过程、整体形象、文化品位的表达，这对于公司形象的宣传至关重要；是建立在视觉科学、阅读规律、市场营销之上并对其有良好促进作用的系统工程。版式设计首先从内容的选择到内容主次排序，从封面、封底的设计到大小标题的罗列、图片的选择、色彩的搭配等，都是为了营造一个轻松、快捷、顺利的阅读与理解的资讯空间。既要重点突出又要丰富多彩，使红花绿叶相映生辉，使易读性与喜读性相结合，最终达成宣传公司、宣传产品的目的。本文结合版式设计的课程知识，将其应用于保险公司宣传册的制作这一大学生社会实践中，就公司宣传册中的封面设计、目录编排、版式设计、插图与色彩谈几点体会。

一公司宣传册封面设计

1．封面设计要求及其特点

作为一本刊物，封面一般由封一、封二、封三、封四和书脊五部分组成。由于公司宣传册一般较薄，因此书脊部分无法体现，在封一到封四中最重要的就是封一，即一般俗称的“封面”，其次是封四即“封底”。宣传册的设计有它特殊的要求及其特点，封面可以说是重头戏。首先封面的全景设计要有创新性，即体现出个性与特色，当然这种个性特色既要符合视觉美学的规律，又要与所宣传公司的性质、名称、内涵相呼应，通过文字、图案、色彩以及构图处理，体现公司宣传册的性质，引人注目的封面往往能够增加阅读的意愿。

2．封面设计艺术元素及分析

封面文字是构成封面设计必不可少的要素之一。公司宣传册的封面文字一般要体现出简洁性，要将公司名称置于醒目位置，同时用简洁字符点明公司性质及宣传内涵，让人一目了然。

封面图片与色彩则是形成视觉冲击力的设计要素。当然不能为了单纯追求视觉冲击力而随意添加一些怪异、另类的图片，或用杂乱的明色调进行堆砌，这会让人看了有“丈二和尚摸不着头脑”的感觉，不知这些醒目的图案该怎样与所要宣传的公司联系起来。其实封面的图案与色彩直接为封面设计定下了一种基调，或清新淡雅，或充满温馨与关爱，或张力四射蕴含催人奋进之力量，或朴素自然。要将图案、线条、文字符号等因素协调统一的组织搭配好并非易事，从中可以体现出构图设计的技巧。

以笔者所设计的公司宣传册的封面为例（见图１），其中的设计构思如下：

第一，将封面与封底进行连贯设计，一则是从美学的角度考虑，连贯性的图案体现一种大气的美。封面右侧添加公司名称，并设计公司标志，使整个页面体现出非对称性美感。

第二，底色及衬底图案采用经过素描感处理的阶梯形状沙漠图案，其中淡化了沙漠的黄色，增加了沙浪的阴影线，使整个基色调更显朴素大方，同时阶梯的形状又蕴含着期望公司节节攀升的美好意愿。

第三，右侧包含公司名称的区域进行了透明渐变色处理，以使公司名称更加突出，同时增强下端公司标志的清晰度，使其不受沙浪图案中阴影线的干扰。公司标志中折纸鹤的图案蕴含两重含义，一则鹤在中国传统审美中蕴含平安、长寿、吉祥之意，与公司所进行的人寿保险业务正相吻合，折纸又是中国传统工艺之一；二则公司是中日合资经营的，而纸鹤又是日本传统的民间工艺吉祥物，它的蕴意与国人的蕴意相似。这样既体现了两国独特、深厚而又富有魅力的传统文化与民族精神，又与公司内涵相符。

第四，衬底的沙浪图案从左上到右下呈对角线的排布是基于美学欣赏中的斜线排布方式进行的，给人以视觉舒适感。上半部分迎着阳光灿烂开放的花儿是“生命如花”的写照，这正与公司名称中的“生命”两字相契合。

第五，在阳光照射下的花儿的投影部分，一则显示花儿正在茁壮成长，同时从美学的角度看使整个画面的上、下两部分有机地联系起来，融为一体，这里，对原来图片中的地面作了透明化处理。

封面和封底的整体色彩以朴素大方为基调，同时也注意到了装饰性色彩的运用。封面和封底整体图案的含意为：保险正如沙漠中的绿洲一样被人类所需要，愿它伴随你一生平安与吉祥，愿公司节节攀升，岁岁成长。

3．封二、封三设计

封二以图片与文字相结合的方式对公司老总及公司特质作了简要介绍，让阅读者对公司有一个直观的良好印象，以增加公司的可信度。封三為总经理寄语，通过此寄语使人对公司充满信心。在封二、封三设计中采用带有纸鹤图案的图片作为衬底，并对其进行了黑白及纹理化处理，以加强纸质的厚重感和坚实感，使其更显美观。

宣传册封面设计的构成与装饰相对具有一定的独立性，但必须从属于宣传册的内容与性质，使设计起到加强和衬托宣传册内容的作用。以更好地契合宣传册的内涵、题材、体裁和风格。可以根据不同公司的性质从多角度、多侧面采用多种方式、多种形式来体现，目的是激发阅读的欲望。

二公司宣传册目录编排

1．目录编排特点

目录由专栏题目、正文题目、页码等编排而成。其作用是为读者提供刊物内有哪些可读内容的导读，使读者在短时间内找到自己需要的内容。一本刊物的目录编排恰当，不仅可为刊物增色添辉，而且能减少阅览时间。目录编排有竖排、横排两种形式。横排较之古老式的竖排看上去舒服、习惯，是目前常采用的一种编排法。

2．目录编排分析

在设计的公司项目宣传册中，目录中的模块项目以黑体字为佳，子栏目的字体浅一些，均排在栏目的左边，由于是将目录放在封二，为了增加厚重感，加了素色及纹理化处理的图片作为底衬。见图2。

三公司宣传册版式设计

1．版式设计的基本因素及布局

宣传册的版面主要由正文、标题、图片和空白组成。版式设计首先要考虑版式的条理性、整齐性和完整性。所以版式设计的灵魂，首先在于掌握文章结构的共性和规律性，然后加以条理化。通过构思、构图和着色，以突出宣传册的内容和主题思想。同时易读和沟通也是不可忽视的重要因素。

点、线、面是宣传册版式设计的基本形式因素。版面中的每个文字，均可以视作一个“点”，文字排列成行就成为“线”，按一定规律组合起来的“线”就成为“面”，具有排列有序的纵横节奏。这是组成宣传册版式的基本元素。

版面布局的任务在于组织和安排好版面的整体与局部，局部与局部之间的关系，使版面成为统一的有机整体，要使版面布局结构美，必须做到变化与统一相结合，在变化中贯穿统一，在统一中求变化，以达到一种和谐、秩序、均衡的版式效果。

2．版式设计中的层次结构

每个页面开头的主要文字是大小标题、图片、空白的有机组合，它们对文章的整体布局结构至关重要。它们要放在文章的固定位置，在文章的开头自成体系。在设计的公司宣传册中，将公司的名称用大标题置于首页上方，将公司以人为本的宗旨用图示的方式穿插在公司简介的文字中，以达到既醒目又不凌乱的目的。见图3。

各级标题的颜色、字体、字号，随着正文的各级层次的展开，分别用不同的颜色以示醒目，字体、字号逐次变细、缩小，构成了宣传册版式的又一特色，使各级标题所表示的主题主从关系层次分明，与正文和谐统一。同时各级标题的占行数不同所形成的空白可调节读者的视觉。文字形成字体字号的变化，层次标题的变换，图片的插入，形成韵律感，使版面有疏有密，有张有弛，有静有动，表现出多样的风格和情趣。字行的长短，行距的大小，插图、照片和文字所形成的版面的淡与深，标题的设置、占行和空行，衬页、篇章页的配置以及全刊的布局等，它们之间都具有美学上的比例关系。

在设计公司宣传册中考虑上述因素，注意各级标题主从关系和层次，以及图与文字的排布均衡性，分别用不同颜色、字体、插图和留白平衡。使其内容循序渐进，层次分明。为适应其层次感的需要，将标题按三级排列：一级标题为综艺体，为图加标题；二级标题为黑体加彩；三级标题为黑体。这与文献内文设计相仿。（见图4）。这样可以反映出连续性，产生融合感，使版面在变化中保持整体性。只有恰当运用调和对比，才能使版面主次分明，参差有序，统一完整。

版式设计是对组成文字的部件和各种元素进行集散成锦的艺术处理。从美学角度出发，版面的美学内容可概括为统一与变化、虚与实的互补、韵律与节奏。版式设计具有独到的审美价值，这就是通过立意、构图、造型以及由印刷工艺所提供的可视物质形态的艺术形象。在整个审美过程中，读者通过对刊物版式设计美的欣赏，提高阅读的兴趣，得到美的享受，另一方面美的设计使内容上更加完美，使宣传册的内容美和形式美达到完美的统一。

四公司宣传册插图与色彩

1．版式设计的插图

文图是构成信息、知识的基本材料，也是版式美学的信息显示。文字形成排列有序的纵横节奏，图的插入，形成韵律感，使版面有疏有密、有张有弛、有静有动，表现出多样的风格和情趣。插图可以起到补充正文、并配合正文表达题意、同时概括地以直观的形象或用具体数据补充正文的不足的作用。

图能替代大量的文字描述，增加容量，配合正文丰富读者的形象思维。图5是在设计公司业务分项及与主项的关系时所设计，它便于阅读者一目了然地理解两者的关系以及分项类型。

每个版面是由标题、正文、图表、页眉等组成的，同时还有分栏、分题的排列，它们之间也存在韵律和节奏的问题。因此要研究插图图面的大小比例以及它们在版面上的排列，要注意图面与文字版面的对比以及它们之间的空间间隔，要设计和运用好各不相同的版面，以调节全刊的空间节律。使图在版面中的明度、面积以及在版面上布局的整体效果达到完美的统一，给读者美的享受。

图6是所设计公司宣传册其中一个页面局部，在文字下方有一段留白，如果编排其他文字项又不够，就设计加一较为疏朗的插图，加了插图后仍有一定空间的留白，以达到文图相谐、疏朗有致、赏心悦目的效果。

2．版式设计的色彩

版面的另一种编排手段是色彩。对于版面来讲，首先吸引人的常是图片，图片之外能把人的视线和注意力争取过去的是大块空白衬托下的标题，空白可说是一种不着色的色彩。

在标题的四周或文图的四周，留有适当的空白，可以形成鲜明的对比，从而使文与图显得分外突出，引人注目。空白太少，则气促而拘，有壅塞之感；空白太多，则气懈而散，显得空旷松散。但有时为了突出重點，使用大面积的空白，迫使视线集中到某一焦点上，以引起视觉的强烈反差。在美学的诸多矛盾中，虚与实历来为艺术大师们所重视。那种把空白看作是版面的一种浪费，认为把版面空间塞得满满的，花边装饰线多才能引起注意的看法是不足取的。版面中的文与图是实，空白是虚，有虚才能衬实。因此空白是版面编排一种不可或缺的色彩。

色彩是一种其他方式所不能比拟的、独一无二的信息传达方式，色彩能够增加传达的信息量，吸引注意力，指挥眼睛，先于形状获取，并且具有比中性色更大的视觉冲击力，提供强调和注意价值，通过色彩可以图解产品，并形成一系列颜色，供人挑选，同时提供观念上的联想和鉴别，创造一种企业或商标形象，增加记忆持久性。大面积的色块、底纹和丰富多彩的版面对比可使刊物更具有活力、更新颖。同时可以用一些白色或灰色调配和局部鲜亮的色彩加以调和，以增加视觉舒适感。从生理上讲，不同年龄、职业、性格的人，喜欢的色彩各不相同。而版式色彩要唤起大多数人的联想和共鸣。所以，要求版式设计者熟知色彩规律，研究人的视觉对各种颜色反应的心理状态。

宣传册也是刊物的一种，它的设计是以审美价值和文化价值为基础的。设计的目的是经由表及里的全面设计，内容本身所具有的传达功能会升华出一种内在的表现力。通过设计的内容所产生的理性结构可以引申出更深层、更广泛的含义来。

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