我国高校舞蹈教学论文范文第1篇

【摘要】21世纪是我国高校“素质教育”全面发展和提升的时代。审美素质是新时代人才重要的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是大学生自我发展的需要。本文从舞蹈美学视阈，通过对舞蹈艺术欣赏养成学生审美素质的艺术鉴赏能力和通过舞蹈艺术训练养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造方面的分析，探寻可以促进社会人文素养提高和高校综合素质的持续提高的路径。

【关键词】舞蹈美学；大学生培养；审美素质养成

一、舞蹈美学与审美素质的关系

舞蹈美学作为艺术哲学的一个分支，是一门独立的学科，我国在20世纪80年代兴起了“美是舞蹈的本质特征”讨论的美学热。舞蹈是人类艺术之母，是人类历史最悠久、资格最古老的艺术形态之一。舞蹈在人类进化和文化进步中起着重要的意义。关于舞蹈美的探讨，在古代哲学家、思想家和艺术家的著作中早有涉及；在近现代的舞蹈理论中，愈来愈趋向于对舞蹈的特殊规律及其本质的探求，为舞蹈美学从一般美学和舞蹈理论中独立出来奠定了一定的基础。舞蹈是劳动人民在人类社会生活中通过形体动作对生活的一种艺术提炼和展现，包括劳动生产、狩猎、巫术等社会动作的模拟和再现，以及图腾崇拜和表现、交流思想情感的内在冲动，具有现时性和鲜活性。从简单的模拟再现，到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发展的必然进程。舞蹈作为一门艺术，源于生活，却又高于生活，对人们的学习、工作、生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术的功能和作用很多，最关键赋予人们的是她的教育意义、审美意义以及开发“多元智能”的功能和作用。

审美素质作为一种国民素质，是比文化、道德等素质更高、更综合的人类社会文明进步的标志。加强审美素质、提高审美能力是一个学习和实践的过程，青年大学生为了把自己培养成德、智、体、美全面发展的建设人才，就必须提高自身的审美素质。那么，什么是审美素质？所谓审美素质就是指人们在长期生活、工作、学习中随着知识、思想、道德的积累、升华，而表现出来的一种对美的鉴赏能力。审美素质包括审美态度、审美趣味、审美理想、审美人格、审美领悟等几个方面的内容[1]。从舞蹈美学视阈，通過舞蹈艺术欣赏养成学生审美素质的艺术鉴赏能力和通过舞蹈艺术训练养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造，促进社会的人文素养提高和高校综合素质的持续提高。

二、大学生审美素质养成训练探索

（一）通过舞蹈艺术欣赏养成学生审美素质的艺术鉴赏能力

康德说：“鉴赏是评判美的能力”。要想获良好的鉴赏能力必须从舞蹈艺术欣赏开始，人们在进行舞蹈艺术欣赏时，会随着所观看的舞蹈艺术情节发展而产生精神活动，当情节发展是悲切的时候，观赏者就会产生悲伤的精神活动，当情节发展是愉快的时候，观赏者就会产生愉悦的精神活动，通过舞蹈艺术中所塑造出来的舞蹈形象，去感受、想象、体验、理解舞蹈形象所反映出来的社会生活，体会舞蹈形象所蕴含的思想情感，欣赏舞蹈艺术作品中美的动作、舞蹈韵味儿和随心而动的表情，进而潜移默化地接受感染、受到审美教育和提高认识审美；对舞蹈艺术作品中艺术形象在脑海中再创造到艺术所反映的生活再评价的过程，在这种再创造到再评价过程中，不仅可以锻炼观赏者的想象力，还可以发现和挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在寓教于乐中接受教益。

在培养学生的鉴赏能力时，先让学生欣赏古典芭蕾舞剧《天鹅湖》——《四小天鹅舞》，《四小天鹅舞》是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，它所展现的美，整齐划一，象征着团结进步、象征着步调一致，象征着力量，象征着美，构成了芭蕾舞真正的审美。接下来让学生欣赏舞蹈诗剧《天边的红云》，《天边的红云》在艺术上具有现代审美意识。在舞蹈编排和空间处理上，该剧突破古典主义均衡协调的处理模式，不追求传统舞蹈整齐划一的美感。不在整齐中求协调而在错杂中显统一，构成了贯穿全剧的编排基调，给人耳目一新的感觉。这部舞蹈诗剧中的五位红军女战士“云”“秋”“娃”“秀”“虹”，用肢体呈现她们对生命、爱情、理想和信念的追寻。在舞蹈欣赏的过程中，教师引导学生欣赏，并进行舞蹈内容和舞蹈精神解析，欣赏完后，让学生总结欣赏内容，通过自己的情感分析写出观后感；随着舞蹈欣赏的渗透，潜移默化地转化为审美素质的鉴赏能力。

（二）通过舞蹈艺术训练养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造

进行舞蹈艺术训练，可以给学生带来很多好处。首先，舞蹈能够改善形体，成就艺术气质，塑造形体美。舞蹈艺术训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，使身体变得挺拔；还可以使肌肉的力量得到提高，使肌肉均称而有线条，也使肌肉、韧带等得到拉伸，变得纤长而有弹性，从而增加了美感；再次，舞蹈艺术训练能够促进心理健康发展。如今大学生受网络、手机使用的影响，容易注意力不集中、沟通能力、自信心不足，经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用，生命机能得到了总动员，因此，能够调节精神、注意力和宣泄情感，并使大脑皮层得到休息，使人注意力更容易集中、沟通能力加强、自信力递增；再者，舞蹈能够培养人格魅力。通过集体舞蹈艺术训练，可以在舞蹈艺术训练合作、竞赛过程中，培养出团队合作和良性竞争的意识，也能使其具有吃苦耐劳、乐观积极的精神，时刻给人以大方得体、知书达理的感觉。最后，舞蹈具有文化传承性。中华民族有56个民族，每个民族都有自己不同文化的舞蹈，舞蹈艺术可以让你了解不同民族的舞蹈文化和风俗，让民族舞蹈文化得到了很好地传承。

在舞蹈艺术训练当中，第一阶段先让学生系统的练习芭蕾形体训练，芭蕾形体训练是具有科学性与系统性的舞蹈训练，它作为一门世界性的艺术制约着人类的形体美，同时也影响着人的形象与气质，芭蕾舞形体训练有音乐的伴奏，动作、姿态的表现内心世界，使大学生潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使他们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

芭蕾形体训练主要是通过芭蕾形体组合训练塑造学生的形体美，让身体养成开、绷、直、立的良好姿态。“开”是指身体部位“肩”“胸”“胯”“膝”“踝”向外打开。可以先通过芭蕾手位和脚位的舞蹈组合来训练“肩”“胸”“胯”“膝”“踝”向外打开的认知度；“绷”是指脚部、膝关节及踝关节绷直。可以通过勾绷脚舞蹈组合来训练脚部、膝关节及踝关节绷直；“直”是指训练者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。可以通过把上舞蹈组合（擦地、小踢腿舞蹈组合等）训练腿部、双腿膝盖以及后背的垂直；只有塑造身体垂直、拉长，才能使姿态、动作舒展、优美。“立”是指身体的直立、挺拔，也是身体姿态的一种综合展现，可以通过中间舞蹈组合进行综合训练。

在舞蹈艺术训练当中，第二阶段是让学生进行民族舞蹈训练。民族舞蹈具有较强趣味性、可以培养学生气质、心性、还可以传承中华民族舞蹈文化。训练时可以把學生分为男生组和女生组，男生组训练蒙古舞组合，女生组训练傣族舞组合。蒙古族舞蹈的特点浑厚、含蓄、舒展、豪迈，这些舞蹈特质非常适合男生训练，通过训练可以养成男生淳朴、热情、勇敢、以及开朗豁达的性格和豪放英武的气质。傣族舞蹈的动作大多婀娜多姿，表现为外柔内刚、充满着内在的力量。最有特点的是身体“三道弯”的独特造型，以及刚柔相济、动静配合的特点很适合女生训练，通过傣族舞蹈孔雀舞的训练可以养成女生如何展示婀娜多姿的姿态，养成何时当含蓄、何时当豪放的情感表现以及独立、善良、大方的性格和青春活泼的气质。

三、结语

通过对舞蹈美学与大学生审美素质养成的相关理论进行分析，

以及通过舞蹈艺术欣赏《天鹅湖》—《四小天鹅舞》《天边的红云》，养成学生审美素质的艺术鉴赏能力；通过芭蕾形体训练、蒙古族舞、傣族舞舞蹈艺术训练，养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造；也养成了大学生青春、活泼、独立向上的性格和健康、自强、自信的心理。通过养成学生审美素质的艺术鉴赏能力和养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造的训练对学生审美素质养成达到了预期的效果。

参考文献

[1]谢定国.论大学生的审美素质[J].课程教育研究，2015.

[2]吕艺生.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社， 2011.

基金项目：2017年湖南省教育厅科学研究项目课题“舞蹈美学视阈下审美素质养成研究”（项目编号：17C1615）。

我国高校舞蹈教学论文范文第2篇

在我国，竞技体育舞蹈比赛项目开始于1993年，该比赛项目的设立不仅极大的刺激了舞蹈艺术的发展，而且还使得舞蹈越来越具有竞技性和艺术性。随着竞技体育舞蹈的发展和竞技水平的不断增强，人们对体育舞蹈竞技训练和编排具有了更深层次的认识，越来越多的优秀参赛选手取得了优异的成绩并为大众所熟识。众所周知，竞技性体育舞蹈优异运动成绩的获得是多种因素效应的综合反映。作为技能主导类的竞技性体育舞蹈，竞技水平的高低起着决定性的作用，而编排质量则直接影响竞技的总体水平。另外，评委点评也是影响参赛选手成绩的决定性因素，它不单单是在用分数选优择优，也是在用分数告知参赛选手的不足之处。因此参赛选手不仅要努力训练竞技舞蹈的编排动作与节奏，还要熟知评委点评竞技舞蹈的各项要点。那么在竞技体育舞蹈比赛中，评委是通过何种方式对运动员竞技水平进行点评的呢？笔者希望通过对竞技体育舞蹈的点评内容进行分析探讨，给参赛选手更多的提示。

纵观各类竞技比赛，参赛选手最后的胜出是由多种组合因素构成的，总的可以划分为两大块：一是参赛礼仪，二是参赛选手的舞蹈技能（体现在体育舞蹈给人的美感和编排艺术方面）。而这两大块也正是评委对参赛选手点评的重点。当然了！参赛选手的舞蹈风格、舞蹈配选的音乐以及与舞伴之间的配合也是评委点评的重点。内容分析如下：

参赛礼仪

参赛礼仪分为：着装、比赛入场和退场。

（一）着装

参赛选手要着装整洁、漂亮，这不仅能表现出参赛选手的精神面貌，而且也能表示出参赛选手对比赛、大会及观众的重视和尊重程度。所以参与竞技比赛的选手，要对着装有足够重视。

（二）比赛中的入场和退场

主持人点到参赛选手上场以及比赛音乐停止后参赛选手退场时，选手上场和退场的过程不但能体现出选手的气质及综合素质，而且还内含了参赛选手对比赛、大会、领导、评委及观众的重视，同时也能表现出参赛选手对舞伴的呵护与尊重。对于这一点，参赛选手们一定要加以重视。

体育舞蹈技能

评委对体育舞蹈技能的点评一般总喜欢拿“架型”与“张力”说事，这是因为架型是靠张力维持的，架型是舞伴之间握持连接而成，是参与竞技舞者的基本姿态。架型的张力不够，会影响舞伴之间的交流和力的传递。而架型张力的保持是需要舞者的刻苦训练获得的。对舞蹈者而言，架型和张力在舞蹈过程中的保持，既是基本要求，又是比较困难的一件事。（世界级考官王子文曾说：“有的选手能保持10秒钟，有的选手能保持一条线，谁保持的长，谁就可能是胜者。”）所以说架型及张力的保持，也体现出舞者的能力。因为架型在舞蹈中保持的好与不好，直接影响到舞蹈艺术及舞美的展现。

体育舞蹈音乐

音乐是竞技比赛中贯穿始终的一条主线，舞蹈艺术就是一种用形体表现音乐的肢体语言，可想而知，音乐在舞蹈中的重要性。台湾舞蹈大师、世界级考官王子文说道“在舞蹈中，第一重要的是音乐，第二重要的是什么呢？仍然是音乐，第三还是音乐”这就充分说明音乐在舞蹈中的重要性。所以说听不懂音乐的人，就跳不好舞。踩不上音乐节奏的人就更享受不了音乐对舞蹈的作用及音乐的魅力。只有喜欢音乐的人、懂得音乐的人，才能享受到音乐的魅力所在，才能在舞蹈中把音乐的旋律和所描述的情感表现出来，从而感染观众。

舞蹈的风格及与舞伴的配合

舞者能否把握不同舞种的风格、特点是一个很重要的问题，如：华尔兹的摆荡、探戈的休止等等。这些都是最基本的，也是竞技体育舞蹈点评的一个基本点。另外，在竞技体育舞蹈中，评委也十分重视参赛选手与舞伴的配合、交流，因为舞伴之间的配合、交流，直接表现了音乐的和谐与情感的交流及感染力。

对舞蹈动作与编排艺术的点评

在竞技舞蹈点评过程中，评委最看重的就是参赛选手舞蹈动作的美感和舞蹈编排、连接的流畅性。这也是参赛选手获得好评的要点所在。

1.舞蹈中重心的移动——移动量、方向性和流动性。首先强调的是舞蹈中移动量的大小，不是指步子的大小，而是指在舞蹈过程中舞者的重心，从起点到‘目标终点’的直线距离（包括每一步）。‘目标终点’指舞蹈的移动要有方向，没有方向性的移动就不会有较强的趋势。重心移动量大的舞蹈的流动性就好。而且舞蹈者的横向、纵向及三维空间，就会显得幅度很大，显现了舞蹈的大气。所以舞跳的好不好，舞者重心的移动量、方向性和舞蹈的流动性是判定舞蹈质量的重要因素。与之相反的是跳舞不先驱动重心而是迈脚，若没有目标和方向性，舞蹈动作就谈不上流动性了。

2.舞蹈美感的体现及感染力——肌肉线条延展与音乐的结合。前面提到的架型保持不变，仅是指舞伴之固定架型的张力不变。要达到更高标准，就要用呼吸调节肌肉的张弛，用重心带动身体和肌肉去感受音乐和表现音乐。舞伴之间的框架应该是弹性连接，而不是刚性连接。若架型过于僵硬，就会使音乐表现的不饱满，也会影响线条的延展。肌肉的延展和线条变化，是随音乐而动的。呼吸、肌肉、音乐的完美结合，就形成了舞蹈的感染力。

3.舞蹈动作的编排与连接

舞蹈老师对舞蹈的编排是很有讲究的，编排的不好，就会影响跳舞者对音乐的展现和发挥。若舞蹈编排不符合乐曲，舞者舞姿即使好也表现不好音乐；如果所编排的动作连接，不符合肌肉的拉伸、收缩工作状态及反向拉伸状态，舞者就会由于没对抗力，使得肌肉延展拉伸不开，肌肉蓄不上力，也就帮不上忙。使得舞蹈失去了表现力和感染力。

| 作者单位：山东工艺美术学院

编校：郑明扬

我国高校舞蹈教学论文范文第3篇

摘要：随着时代的发展，人们对艺术也有了更高的追求，相关学者在艺术领域的研究也更加深入。传统舞蹈性音乐是舞蹈编创中一种非常关键的元素，相对于传统的音乐形式来说，传统舞蹈性音乐需要满足舞蹈编创的各方面要求，这种音乐形式通常是与舞蹈相互依存的，独立性并不是很强，二者的有效结合才能完整地展现艺术的魅力。本文首先对传统舞蹈性音乐的相关内容进行简要概述，进而探究传统舞蹈性音乐艺术所具备的几种特征。

关键词：传统舞蹈性音乐 旋律 节奏 雅俗共赏

研究传统舞蹈性音乐艺术的特征对舞蹈编创以及音乐舞蹈的发展都具有重要的意义，通过对传统舞蹈性音乐各种特征进行详细探究能够在舞蹈编创中对二者进行有效结合，进而更好地凸显舞蹈性音乐的特征，有效提升舞蹈的艺术性，从整体上强化音乐舞蹈的魅力。无论是表演人员还是观赏人员都能够在艺术的熏陶下产生美的享受。因此，深入探究传统舞蹈性音乐艺术的特征对于艺术的发展至关重要。

一、传统舞蹈性音乐相关概述

传统舞蹈性音乐在我国有着非常悠久的发展历史，在原始社会时期就已经有了将舞蹈与音乐相结合的先例，那个时期多是采用击打伴乐的方式来为舞蹈奏乐，这些有关于传统舞蹈性音乐的发展历史在《尚书·益稷》以及《吕氏春秋·古乐篇》中均有相应的记载。随后在时代不断发展的过程中传统舞蹈性音乐也在不断地完善和发展，从唐尧时代，到周武王时代，一些作品中均有关于传统舞蹈性音乐发展过程中如何进行音乐舞蹈编排以及表演等的记载，并作为教学的典范用于教习贵族子弟。时至今日，我国传统舞蹈性音乐在发展的过程中形成的种类以及特色也越来越丰富，有秧歌、花灯以及各个民族的音乐舞蹈，如少数民族的打歌等，各个种类各有千秋，汇集在一起形成了我国传统舞蹈性音乐现如今的发展盛况。传统舞蹈性音乐是舞剧表演中必不可少的元素，同时也是我国优秀传统艺术文化的重要组成部分。

说到传统舞蹈性音乐不难理解是舞蹈与音乐的结合，这种音乐主要是为舞蹈服务，提升舞蹈的艺术性。事实上，从目前舞蹈领域的发展情况来看，每一种舞蹈几乎都是建立在音乐的基础上的，脱离音乐的舞蹈几乎没有。哪怕仅仅是一个简单的节奏也会让舞蹈更具观赏性。另外，舞蹈从某种意义上来讲也是对音乐的诠释，是通过肢体语言、流畅的线条等来表达音乐所蕴含的情感与故事，给人视觉和听觉上的双重冲击。可见，音乐与舞蹈二者是相辅相成、相互依存的关系。说到舞蹈性音乐的独立性，大部分的舞蹈性音乐本身并不具备较强的独立性，但这也不是绝对的，有部分舞蹈性音乐其自身的艺术气息非常浓郁，单是从音乐欣赏的角度就能带给人很好的享受。因此，这类舞蹈性音乐本身就具备一定的独立性，比如被大家所熟知的《天鹅湖》就是非常典型的例子。除此之外，还有一些舞蹈性音乐本身并不是为了舞蹈编创而创作的，而是被舞蹈编创者所选中，根据音乐的特点来进行舞蹈的编创，这部分舞蹈性音乐也具有一定的独立性。通过以上的分析可以看到，传统舞蹈性音乐对于舞蹈的发展具有重要的影响，对实现我国舞蹈艺术文化的持续稳定发展，加强对传统舞蹈性音乐艺术特征的研究至关重要。

二、传统舞蹈性音乐艺术的特征

（一）传统舞蹈性音乐在旋律上具有流畅性的特征

通过对传统舞蹈性音乐的深入研究可以发现，大部分舞蹈性音乐在旋律上都具有旋律流畅的特征。能够让人印象深刻的舞蹈性音乐往往都具有优美动人的旋律，舞蹈性音乐的这一特征也并不是无所依据的，因为大部分的传统舞蹈表演也是通过抒情的方式来表达情感以及舞蹈的内涵，因此，舞蹈性音乐在旋律上往往优美动人、旋律流畅，以此来配合舞蹈表演的抒情，也正是因为如此，才能让舞蹈与音乐更好地融合。优美而流畅的旋律往往更容易将观众带入到一个特定的情境中，再配上与之协调的舞蹈，就会使意境更加生动，更具画面感，使观众更能感受与体会到音乐舞蹈中所蕴含的艺术气息和丰富的内涵。另外，流畅的旋律对于舞蹈的编排也更有利，传统舞蹈通常具有动作连贯、线条优美的特点，这一点与流畅的旋律更加匹配，流畅的旋律配上线条优美的舞蹈浑然天成，这也是舞蹈性音乐通常具有旋律流畅特点的另一个主要原因。例如，在《天鹅湖》中有一个天鹅主题的音乐旋律就是在多种乐器的配合下表现出轻盈、流畅以及哀婉的主题，这个音乐的旋律本身就对观众有极强的吸引力，能够迅速地将观众带入到所刻画的意境中，再加上舞蹈表演者配合着音乐翩翩起舞，画面绝美，让人久久不能忘记。

（二）传统舞蹈性音乐在节奏上具有鲜明性的特征

传统舞蹈性音乐主要是为了给舞蹈表演进行配乐，舞蹈表演的动作具有很强的节奏性，而且在整体的舞蹈节奏以及时间控制等方面都需要音乐来配合，因此，大部分的传统舞蹈性音乐都具有节奏鲜明的特点，也正是因为传统舞蹈性音乐的节奏鲜明，才能更好地促进舞蹈的编创。舞蹈性音乐的节奏鲜明是其非常显著的特点，但同时也是舞蹈对音乐的最基本的要求，如果音乐在节奏上不具备鲜明的特点，也就算不上是舞蹈性音乐，也就无法与舞蹈进行紧密结合。比如以自由拍子为主的音乐，通常情况下也是音乐创作者根据自身对音乐的理解进行的自由创作，这种音乐形式并没有相对固定且鲜明的节奏，表演比较具有随机性，而且每一次的演奏都会在节奏上有一定的差异，这无疑给舞蹈表演者的表演带来了很大的难处，因其摸不准音乐的节奏，就无法准确地对音乐进行表达。可见，在舞蹈编创过程中舞蹈性音乐是首要的，要在舞蹈性音乐的基础上来进行舞蹈动作的编创。因此，舞蹈性音乐节奏的鲜明是必备的条件，这样才能确保舞蹈表演者在反复的排练过程中越来越熟练地掌握音乐的节奏，最终做到舞蹈与音乐的完美结合。例如，《瑶族舞曲》就是在高胡、笛子以及笙等乐器的配合下共同演奏，其节奏鲜明、旋律优美流畅，这种鲜明的节奏即便是非专业的观众在观看时都会不由自主地跟着节奏摆动，可见其节奏的鲜明程度。

（三）传统舞蹈性音乐具有音乐的情节性特征

传统舞蹈性音乐所具备的情节性特征也是非常具有代表性的一个特征，在传统的歌舞表演中，无论是规模较大的舞蹈剧，规模较小的双人舞，还是独舞，哪种形式的歌舞表演都具有一定的情节性，也就是说，通过观看歌舞表演能够从表演中看到一定的故事情节，并借助于这些情节的表达来进行情感的抒发，以实现对舞剧有更深入的理解，使观众能夠产生情感上的共鸣。传统舞蹈性音乐在舞剧中的作用是非常重要的，它不仅仅是给舞蹈表演进行伴奏，还在音乐上起到了一定的暗示情节的作用。另外，音乐对于情节中角色的刻画以及情感的衬托也具有重要的作用，能使音乐与舞蹈表演更紧密结合，使整体的表演浑然天成，情节的表述也能引人入胜。例如，在大家比较熟悉的《红色娘子军》的大型舞剧表演中，它的情节主要是讲述一个女奴经历了艰苦的过程最终成为一名优秀的共产主义战士，情节起伏、内容丰富，根据不同阶段的情节需要而采用了不同的舞蹈性音乐。这个大型的舞剧表演总共使用了49首舞蹈性音乐，从类型上可以分为三大种，其中一种主要是用来渲染人物性格以及刻画艺术形象的，比如用于渲染洪常青的舞蹈性音乐，通过其曲风、节奏以及旋律等让人感受到洪常青奔放以及豪迈的性格特征。一种是用于抒发人物情感的，比如在抒发人物激动的心情以及对未来充满向往与渴望的心情时，选用的是以小提琴为主要乐器奏出的酣畅淋漓的乐曲。还有一种是进行场景烘托的音乐，根据不同场景的需求来选择不同的音乐旋律，比如有欢快活泼的旋律，有紧张低沉的旋律等。无论是哪种类型，其在舞剧表演中都有舞蹈性音乐具有的情节性特征。

（四）传统舞蹈性音乐具有雅俗共赏的特征

随着艺术的不断发展，人们对于艺术的审美以及追求也在不断地发生着变化，尤其是在当代艺术发展中，追求雅俗共赏可以说是艺术创作中的一个主要研究方向。所谓的雅俗共赏简单来讲就是既要优雅又要通俗，在传统的艺术表演中由于专业性过强导致对观众的素质要求也较高，只有具备非常丰富的专业知识基础以及具备较高的审美能力，才能对艺术表演进行欣赏。但是在现今时代，为了能够让普通群众对艺术表演进行賞析，满足普通群众观赏艺术表演时的各种需求，传统舞蹈性音乐的创作也在向着雅俗共赏的方向发展，从目前我国大部分传统舞蹈性音乐的实际情况来看，音乐的雅俗共赏已经成为它们的主要特征之一，它的通俗性可以满足普通群体的观赏需求，而它的艺术性也可以满足具有较高文化修养的群体的观赏需求。这样就扩大了舞剧表演的受众范围，对于传承与发展我国优秀的传统艺术文化也具有重要的意义。传统舞蹈性音乐的雅俗共赏最基础的要求就是音乐的通俗易懂，这样在进行舞剧表演时，观众在观看表演者的表演过程中借助于音乐也能加深对舞剧表演的理解。但是，如果是一首艰涩难懂的音乐作为舞蹈性音乐配合舞蹈表演完成的舞剧，可以想象其效果如何。比如《春之祭》这部舞剧，一方面在音乐上没有做到雅俗共赏，另一方面在舞蹈表演上也没有做到雅俗共赏，音乐难懂再配上几乎原始性的生硬的舞蹈动作，让观众一时间很难欣赏上去，这也是这部舞剧在首次演出时就以失败告终的关键原因。现如今，这部舞剧基本已经在舞台上消失。可见，传统舞蹈性音乐的雅俗共赏这一特征对于音乐本身以及舞剧的发展都具有重要的意义。

三、结语

基于以上分析，了解到传统舞蹈性音乐的发展历程以及音乐与舞蹈之间的关系，并通过对传统舞蹈性音乐几方面特征的分析为今后舞蹈艺术的发展提供参考。作为音乐舞蹈方面的研究学者，要加强对传统舞蹈性音乐的进一步研究，使其能够更好地协助舞蹈表演，提升舞蹈表演的艺术性。

参考文献：

[1]李静.满族民间舞蹈音乐艺术特征研究[J].艺术评鉴，2019（15）：56-57.

[2]晁世奇.达斡尔族传统音乐舞蹈传承的现状探析[J].明日风尚，2019（08）：52-53.

[3]娄杨.论传统舞蹈性音乐艺术的特征[J].大连大学学报，2019（01）：122-125.

（作者简介：刘姗，女，硕士研究生，三门峡职业技术学院，讲师，研究方向：音乐舞蹈、职业教育）

（责任编辑 刘月娇）

我国高校舞蹈教学论文范文第4篇

摘要：舞蹈是人类通过自身的肢体语言来表达日常生活以及内心情感活动的艺术表现形式。人们根据舞蹈自身特有的节奏韵律和语言表达方式来表现内心的情感世界，并以此来感受美、发现美、创造美以及展现美。懂得如何去鉴赏，才能真正进入舞蹈美丽的情感世界，进而感受到舞蹈艺术的美。随着国家对高校大学生素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中起到越来越重要的作用，本文将从高校舞蹈艺术鉴赏出发，探讨其对高校舞蹈教育的重要意义。

关键词：舞蹈鉴赏；高校；舞蹈艺术教育；意义

艺术欣赏是一种对审美意识的接受形式，任何一门艺术形式的创作若没有被大众接受或认可，那么艺术作品也将会失去其存在的价值，舞蹈作为一种与人们生活息息相关的艺术也需要被人欣赏和认可。按照现代艺术审美的观点，艺术品创作发展的动力在于其被大众接受或认可的程度，一件艺术作品被大众鉴赏和接受的过程也是艺术家包括欣赏者在内对作品的再创造过程，无论是艺术家还是欣赏者他们都直接或间接的参与了艺术品的创作，因为从一定意义上来说，没有欣赏便没有创作，只有在欣赏过程中才能实现艺术创作本身所体现出的价值。同样的，对于舞蹈艺术鉴赏而言，欣赏者只有具备了相应的欣赏能力，才能更好地体会舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术鉴赏教育作为高校的一门艺术课程应受到社会的广泛关注和重视，提高大学生对舞蹈鉴赏的能力可以更好地实现舞蹈艺术的现实价值，这对高校学生综合素质的提高也有很大帮助。

高校开展舞蹈艺术教育是素质教育及社会发展的必然需求，也是高校学生接受艺术熏陶的有效途径。它指导着舞蹈艺术教育大胆的朝着正规化、科学化、系统化的道路发展，进而不断地进步和成熟。其中，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注，舞蹈艺术鉴赏经过不断地发展，其已不再是各高校形同虚设、可有可无的课程，它将会为祖国培养更多优秀的、高素质的全面发展型人才。

我国素质教育的现状及舞蹈艺术教育的发展状况

素质教育是我国教育现阶段的主要发展方向，其中艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，而舞蹈艺术教育又是促进我国艺术教育发展的重要教学形式之一。素质教育是人们利用自身遗传与其所处环境产生的积极影响，调动学生认识与实践的主观能动性，促使学生生理与心理、智力与体力、情感与意向等因素全面和谐地发展，促使人类文明向个体身心素质的影响深化，从而为学生今后人生规划道路打下扎实的基础。新世纪高校人才培养计划的方向应是全面培养多方位复合发展型人才，且具备较为完善的人格，这是新时代发展赋予教育的使命，而舞蹈艺术教育则是达到这种目的的良好载体。自步入新世纪以来，科技、经济、社会的快速变革给我国现阶段教育的发展带来了新的挑战，这就要求高等教育必须作出新的人才培养模式，注重培养一专多能的高素质人才。素质教育作为一种全新的教育理念为现阶段教育教学模式提供了更为宽阔的发展空间，为高校教学提供了更为先进的思想观念。没有艺术教育就不是完整的素质教育，舞蹈艺术教育是艺术教育中不可缺少的组成部分，舞蹈是人们通过肢体的律动，为表达心中的思想感情，反映社会形态，经过提炼、组织和美化为主要表现手段的一门艺术形式。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，其以动作的姿态、音乐的节奏和人的肢体动作语言来展示其独特的魅力。

目前，全国许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏选修课程，这些课程设置对于陶冶学生情操、开发学生的想象力和创造力发挥着重要作用，受到了同学们的一致青睐。虽然大多数院校将舞蹈鉴赏列入到选修课范畴中，但由于学生进行艺术教育是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选择多门艺术类课程进行教学只能是蜻蜓点水式的教学，效果反而不尽人意。这说明了高校对舞蹈鉴赏课还不够重视，客观上也使学生在心理上存在这类课形同虚设的想法，很多高校都普遍存在这样的现象，学校的舞蹈鉴赏课往往一开始听课的学生特别多，到后来越来越少，即便是去的也是为了应付老师点名。归根结底，还是因为学生对于舞蹈鉴赏课程安排或教学方法上存在偏见，因此，改善舞蹈鉴赏课程教学模式，激发学生的学习兴趣，这是解决课程教学困境的重要途径。

高校开展舞蹈艺术教育的方式方法

创作出美的作品是舞蹈和其他艺术形式所具有的共同目的，通过自身艺术价值来展示自然与社会，以及表达人们对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心。舞蹈的表现形式是通过人的肢体动作表达各种内心情感，它是一种特殊的技与艺巧妙结合的表现手段，抒发人们的内心情感是艺术赋予舞蹈的本质属性，节奏性和造型性是构成舞蹈艺术形式的基本要素。

知之者不如好之者，兴趣是学习的基础。要激发学生学习舞蹈鉴赏的兴趣，教师就必须从以下几个方面着手。在题材的选择上，应尽量选择一些贴近学生，使学生都乐于接受、学习的作品；在流行元素的选择上，应有选择性的介绍街舞、爵士舞和拉丁舞等符合学生欣赏品味的舞蹈元素，让学生学习一些简单的舞蹈动作，舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在于精而不在于多，在于理解而不在于盲从；在舞蹈课程讲解上，要根据学生的喜好，从易到难循序渐进的讲解。课堂教学时间和资源毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”，舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生通过自学来获取新知识的能力放在首要位置。首先，具有强烈的审美认知是舞蹈鉴赏的必要条件。舞蹈是一个民族生活习惯、传统习俗以及思想文化的体现，对其鉴赏不能够只停留在形式上，而应该通过深层挖掘它所蕴含的文化、情感来感受舞蹈艺术的美，并掌握一定的鉴赏方法；其次，要加强大学生对舞蹈律动与审美构图的掌握，提升舞蹈意境想象的能力。因此，在对舞蹈已经展开想象和联想之前，要引导大学生对舞蹈所包含的情感进行反复体验。传统模式下单纯的鉴赏已不能满足现在教学发展的需求，尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但加强师生之间的互动，就能很好的提高学生的主动参与性，进而提高教学效果。有情感色彩的、规律的肢体动作是舞蹈本质体现，在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。

高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

应试教育忽视了学生对艺术鉴赏审美的学习，造成了大学生虽然专业知识过硬但情感审美方面存在欠缺的现状。而舞蹈通过对优美的人体动作、造型和表情的舞蹈鉴赏，可以净化人的心灵，提高人的思想境界，同时，舞蹈艺术中蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，可弥补大学生审美方面的缺陷，丰富大学生的审美情趣，提高大学生的综合素质。

在艺术教育与社会的联系中，通过前人的观察总结与后人的具体实践，我们从中得到了这样的启示：艺术教育与社会是一种互相的联系，通过艺术作品的创作情感或背景使受教育的人对艺术产生认知。受时代背景、社会现象、生活习惯等条件的影响，艺术作品本身会产生内容形式及题材的繁衍、风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化等现象。艺术作品是社会发展变革的产物，是社会生活间接的、曲折的反映，这种反映是通过人的情感变化所形成的，在认识艺术作品的过程中，人们的感情会受到艺术作品的启发而产生反作用于人的社会行为与社会关系。大学生群体大多都不重视对艺术审美能力的培养，只关注自身在专业知识技能方面的发展，从而对综合能力的培养不够重视，这对大学生综合素质的培养与发展都是不利的。舞蹈鉴赏能力作为艺术教育培养的一门课程，在一定程度上能提高大学生的艺术涵养与品位，促进大学生全面的发展与进步。

舞蹈教育对培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好体态美等方面都起到了重要作用。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，目的是为现代社会的蓬勃发展培养更加优秀的复合型人才。因此，舞蹈鉴赏应该被列为高校素质教育的重要课程，它对提高大学生的综合素质和各方面能力的培养都起着很重要的作用。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈的产生，传承了民族的优秀文化，促进世界艺术之间的交流。舞蹈鉴赏对民族文化的传承有着重要作用，通过对本土民间舞蹈的选择，能够激发学生学习、探索本土民间艺术文化的兴趣，发扬我国传统民族文化，形成关注民间文化的良好的文化氛围，从而促进民族舞蹈传承和发展；同时，通过鉴赏外国舞蹈，又能使学生感受到异国的风土人情，增长见识，促进世界文化的交流。当代的教育目标在于培养“德智体美劳”全面发展的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美学范畴，是实施素质教育的重要部分，对社会培养文化型、创新型人才及大学生综合素质的提高具有重要意义，是社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才不可或缺的重要内容。

参考文献：

[1]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]冯双白.舞蹈鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2009年.

[3]刘恩伯.中国舞蹈艺术[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[4]田冬云.素质教育、美育教育与舞蹈教育[J].北京舞蹈学院学报，1999（04）.

[5]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，1994年版.

| 作者单位：广东技术师范学院

编校：郭 花

我国高校舞蹈教学论文范文第5篇

摘要：体育舞蹈课程是高校学生必修的体育课程之一，其既能很好的帮助学生提高身体素质，也能很好推动体育舞蹈对学生的艺术熏陶。随着互联网技术、信息技术的广泛应用，新媒体已经成为了各行各业快速转变、创新的重要力量，其中新媒体与体育舞蹈课程的结合，成为了高校教学中的重要改革方向之一。新媒体利用自身的优势很好的解决了传统体育舞蹈教学模式的弊端，并寻找新的创新与突破。但新媒体环境下的高校体育舞蹈教学还存在一些不足之处，基于此，本文对新媒体对高校体育舞蹈教学的应用价值、存在的问题以及解决的途径进行分析探索。

关键词：新媒体;高校;体育舞蹈;优化

前言

在信息技术、互联网技术的推动下，新媒体融合改变了学生学习、教师授课的方式，成为了教育改革发展的主要方向，也是学生接受外部信息的重要渠道，学生与学生之间、师生之间可以更好、更便捷的沟通与交流。体育舞蹈作为高校体育的必备课程之一，其因为兼有艺术气息和体育气息，已经成为了学生最为喜爱的课程，但因为学习难度大等问题，导致了体育舞蹈的被接受度受到限制，而新媒体与体育舞蹈的结合，能够很好的解决传统体育舞蹈教学的短板，推动高校体育舞蹈课程教学朝向科学健康的方向发展。

一、新媒体环境对高校体育舞蹈教学的影响及应用价值

（一）新媒体环境对高校体育舞蹈教学的影响

1.刺激学生的学习欲望。大学生是未来社会中的栋梁之材，高校体育舞蹈课程的改革与创新必须紧紧围绕大学生来开展，这也是高校教学改革必须关注的主体。兴趣是促进学生学习的主要源动力，体育舞蹈课程若想取得很好教学效果，其必须想法设法的刺激学生产生学习欲望，只有将学生课堂中的主观能动性充分发挥出来，就会取得理想的成绩。新媒体的融合，为高校体育舞蹈的课程教学提供了多样化、个性化的选择，课程的丰富性、趣味性得到大大提高，很大程度上了提高了学生的学习兴趣。

2.提高了学生学习的多元化。传统的高校体育舞蹈教学多数是采用面对面指导、口述的方式，教师是课堂中的主体，学生的主导性地位没有凸现出来，而新媒体与体育舞蹈课程的融合，可以使学生借助互联网渠道获得大量的学习资源，可以随时随地的学习，提高学生学习的自主性。

3.满足学生的学习需求。体育舞蹈也是就是国际标性舞蹈，其可以细分成很多种舞蹈，体育舞蹈的内容是多样化的，这些种类的舞蹈在追溯起源、舞蹈的动作、舞蹈节奏的追求都是截然不同的，而在高校中体育舞蹈的教学模式多数是相同的，要么是对所有的种类的舞蹈进行学习，要么选择一种或几种进行学习，没有充分的考虑到学生的学习兴趣，加以高校体育舞蹈的课时是固定的，浪费了教师和学生大量的学习时间，而新媒体技术的结合，为学生的学习提供了更多的选择性，满足了学生的个性化学习需求。

4.提高了课堂教学的效率。传统的体育舞蹈课程是以口述为主，课堂气氛比较压抑、学生的学习兴趣不高，学生也对教师的言传身教的动作难以全部吸收，而新媒体技术可以利用音频、视频以及三维模型将体育舞蹈动作拆解，甚至可以利用VR/AR技术帮助学生进行沉浸式教学，从而大大提高教师的教学效率。

（二）新媒体环境对高校体育舞蹈教学的应用价值

1.传播价值。新媒体技术大大突破时间、空间的限制，学生与学生之间、学生与教师之间，可以借助互联网进行实时、快捷的交流与沟通，使得体育舞蹈教学融入在一个良好的传播环境中。

2.社会价值。当高校体育舞蹈借助新媒体技术在社会中的传播达到一定程度的社会影响力后，就会在潜移默化的影响着人们对体育舞蹈的认知，甚至能够掀起体育舞蹈的热潮。

3.人文价值。体育舞蹈就自带着人文价值的属性，其表现出来的艺术气息是可以满足人民的精神需求，可以推动社会大众体育舞蹈人文价值观的形成，从而很好的增强人们的艺术鉴赏水平，提升审美情趣。

二、新媒体背景下高校体育舞蹈教学存在的问题

（一）体育舞蹈的重视程度不高

在高校的体育舞蹈时间教学中，学校对体育舞蹈教学的重视程度还是欠缺的，教师并没用将新媒体技术很好的融合在课堂教学中，使得学生对体育舞蹈的学习兴趣没有显著的提升。首先，体育舞蹈属于一门学习难度比较大的课程，虽然在高校中将其设置为必修课程，但实际分配的课时比较少，在去除必要的理论课时外，实践学习的时间是比较少的，导致学生在学习体育舞蹈的课程时，多数是模仿学习，只能学习到简单的动作，而对具有难度的动作学习不足、对舞蹈动作的内涵理解不到位;其次，体育舞蹈课程的开展，没有很好的实现提升学生气质、艺术情趣的效果，加以缺少指导性的教学方法，学生的学习激情日益消退。

（二）体育舞蹈课程内容的丰富度不高

由于高校体育舞蹈学科体系完善、教师的教学能力不高等多方面原因，导致了体育舞蹈课程内容缺乏深度和宽度，内容丰富不高。首先，当前的体育舞蹈的教学素材依旧是以传统材料为主，没有根据新媒体的特性开展新的教学模式，使得教学内容比较枯燥、单一、创新性、专业性以及新颖性有待提高;其次，高校在开展体育舞蹈的课程时，没有深度的认识到教学内容的改革，未构造一个科学、系统的学习大纲，致使学生学习的难度比较大，学习的自信心越来越低。

（三）体育舞蹈的教学方法有待提高

在新媒体环境下，高校、教师还未很好的树立互联网、新媒体的思维观念，没有形成科学、系统的体育舞蹈教学模式，教师也很难将正确的学科理论和实践传递给学生。首先，教师的体育舞蹈的教学方法比较单一，多数采用传统的面述、口述的教学方式，将理論知识、肢体动作机械的灌输给学生，没有充分的利用新媒体技术进行科学性、实践性指导，学生的主观能动性被压制;其次，教师在体育舞蹈的教学中，对自身教学能力的提升还不够，对体育舞蹈的理解、认知还有待增强，从而教学方法的创新性不足。

三、新媒体背景下高校体育舞蹈教学的有效途径

（一）树立新的体育舞蹈教学理念

在新媒体环境下，学校、教师要树立新的体育舞蹈教学理念，转变传统对体育舞蹈的认知，充分的认识到体育舞蹈的重要性，有效的提高学生的学习乐趣。首先，高校要制定新的体育舞蹈教学目标，增加学习的课时，构建完善的教学体系，大大提高课堂的教学效率;其次，教师要充分的利用新媒体技术，增加课程教学的趣味性、增强与师生之间的互动，以全新的教学模式释放学生课堂中的主动性。同時，教师结合新媒体技术的教学，帮助学生养成良好的学习习惯、运动习惯，从而大大提高学生对体育舞蹈的喜爱程度。

（二）提高教学内容的丰富性

首先，教师在体育舞蹈的教学中，可以将音频、视频、三维动画等新媒体技术应用在课堂教学中，将教材中的理论知识延伸化，如在讲解一个舞蹈时，可以借助新媒体将该舞蹈的历史起源、发展经过以及舞蹈追求的理想等内容展现给学生，使得学生获得浓厚的学习兴趣。同时，教师要利用新媒体技术丰富教学方法，提高教学内容的深度，从而大大提高课程教学的质量;其次，教师要充分利用好新媒体传播速度快、信息量大的优势，为学生提供很多优质的学习资源，且教师也可学习到更多的欣知识，如了解当前体育舞蹈的发展现状等，从而为体育舞蹈的高质量教学做好基础。

（三）优化教学模式

学校、教师要利用新媒体技术优化教学模式，构建系统、合理的多元化教学体系。首先，教师要进行差异化、个性化教学，可以根据学生的兴趣爱好、学习能力等特性，对班级内学生进行分组的差异化教学，并引导不同小组的学生进行交流、探讨，将学生作为课堂中的主导角色;其次，高校要定期举办体育舞蹈的竞技比赛，鼓励学生去参加赢得比赛，这样可以很高程度提高学生的积极性，在比赛中锻炼、在锻炼中提升自我;最后，教师在体育舞蹈的教学中要充分结合新媒体技术，尤其是动作实践活动，如在可以舞蹈课堂中放置录像机，当课程结束厚，教师可以带来学生一起观看舞蹈录像，找出学生自身的闪光点以及不足之处，从而更好的帮助学生纠正、提升体育舞蹈的能力。

（四）充分借助新媒体技术，增深体育舞蹈在学校的认知度。体育舞蹈在高校课程中还属于比较新颖的课程，在学校的认知度相对比较低，而高校课程改革的过程中，学生选择课程的自主性比较强，因而报选体育舞蹈学生的数量比较少，甚至部分学生对体育舞蹈课程存在一定的误解，因此，学校、教师要充分利用新媒体技术，加强体育舞蹈课程的宣传，尤其是现在学生广泛的使用手机、平板、电脑等设备，学校要抓住线上宣传力度，通过开设校园网、微信公众号等方式，提高体育舞蹈在学生中的知名度，同时，也帮助学生解除对体育舞蹈的错误认知，从而使得学生更加愿意参加体育舞蹈课程。

结语

体育舞蹈课程作为提升大学生艺术修养、锻炼身体素质的重要课程，已经成为了高校的必修课程之一，而传统的体育舞蹈教学模式严重影响了课程的教学效率和质量，尤其是在新媒体技术广泛应用的环境下。新媒体技术的发展为高校体育舞蹈教学的改革和创新提供了机遇，其能够有效的提高课程的教学质量，也大大提高了教师的教学效率，为体育舞蹈教学的改革创新提供了重要动力，但也面临着严峻的挑战，因此，社会、高校在发展体育舞蹈的过程中，要根据高校教学的现状，利用现代化的新媒体手段，逐步的提高高校的体育舞蹈教学水平。

参考文献：

[1]张晋莉.新媒体环境下高校体育舞蹈教学探究[J].当代体育科技，2021，11（13）：98-100.

[2]陈萍. 新媒体环境下高校体育舞蹈教学研究[C]//华南教育信息化研究经验交流会2021论文汇编（五）.[出版者不详]，2021：293-295.

[3]王乐.新媒体时代普通高校操舞类课程改革思考[J].文体用品与科技，2020（20）：161-162.

[4]周文英.新时期高校体育舞蹈教学要点的多维度探究[J].冰雪体育创新研究，2020（09）：61-62.

[5]谭浩文.新媒体时代高校体育舞蹈教学的创新研究[J].体育风尚，2019（06）：278.

[6]张艳.新媒体环境下高校体育舞蹈教学研究[J].新校园（上旬），2018（11）：57.

[7]叶华聪.新媒体背景下高校体育教学方法改革研究[J].运动，2018（13）：76-77.

[8]徐俊杰.新媒体背景下如何提高高校体育教学有效性[J].传播力研究，2018，2（16）：222.

我国高校舞蹈教学论文范文第6篇

一、相关概述

(一) 大学生美育

我国教育的完整体系是德智体美劳, 美育是我国教育的重要组成部分, 通过系统完善的美育教育来不断提升学生的审美观, 增强他们发现美、鉴赏美以及创造美的能力, 积极培养学生文明素质以及高尚情操, 推进现代教育任务的完美实现。大学生阶段是个体审美素养以及审美能力逐渐形成的重要时期, 适时开展审美教育, 明确主体受众, 塑造大学生完美人格。

(二) 舞蹈教育与美育之间的关系

舞蹈是美育教育中的重要表现形式, 优美的舞蹈艺术形象可以为学生提供真实的情感意境体验, 深层次领悟舞蹈艺术形象的核心思想, 形成美的艺术感知力, 全面提升学生感受美、鉴赏美以及创造美的能力。

1. 舞蹈制造审美愉悦感

优美的舞蹈可以使学生在学习过程中精神愉悦, 身心随着舞蹈动作得到最大程度的放松, 可以随着音乐达到一种自由和谐的最佳氛围, 最大程度低表达学生自身的审美情感。通过自身对舞蹈动作美的感受, 一定程度上可以提升学生的审美能力, 为其他学科的学习奠定了坚实的审美基础, 更易投入其他学科的学习氛围中。

2. 舞蹈培养学生美感表现能力

舞蹈是一门通过肢体动作的不断变化创造的美感, 是一门情感表现艺术, 可以逐步增强学生对于社会、自然以及艺术美的感知和创造能力, 促进身体和心灵的完美融合。例如舞蹈《雀之灵》表现出来的深情与温柔, 以及学生对于孔雀细节动作的模仿, 是一种自我陶醉和灵性升华的完美体现, 学生们可以从中领悟到自然造物之美。

3. 舞蹈培养学生美感合作创造能力

舞蹈艺术的表现形式是丰富多彩的, 不但包含独舞、双人舞、三人舞以及集体舞的形式, 另外还有歌舞的表现形式。学生参与到其中去, 通过对美的不断感受, 领悟美中蕴含的强大震撼力以及创造力。通过自己审美能力的不断提升, 可以与同伴一起进行美的创作, 通过大家对美的情感共鸣创造艺术的美感。

二、美育在舞蹈教学中的渗透

(一) 确认高校舞蹈美育对象

舞蹈美育对象在这里是指高校非舞蹈专业的学生, 包含文理科的学生, 这样一批高智商群体, 应该接受舞蹈美育教育, 享受舞蹈艺术的美感。他们对于舞蹈的了解很少, 只是一些零散的、片面的简单了解, 并没有深入的接触。但是对于美是非常渴求的, 对新鲜事物接受也是处于一种迅速发展的势态。他们了解舞蹈并不是为了将来就业多一项生存技能, 而是纯粹是把舞蹈作为一种美育手段, 满足其身心发展需求。

(二) 突出高校舞蹈美育特点

高校舞蹈美育的教学目的是通过培养学生舞蹈素质提升其整体素养的发展, 它的重大特点就是普及性, 此种教育不是对舞蹈演员或者师资的培养教育, 而是一种面向全体学生的美育教学手段。包含知识普及和实践普及, 两种手段必须明显区别于舞蹈专业教学方式, 充分体现非舞蹈专业大学生的美育特点。

知识普及是属于思想方面的接受, 接受者不必掌握舞蹈才艺, 只需要感受舞蹈艺术的功能作用, 是对舞蹈基础知识的一种教育形式。基于艺术本质, 从宏观方面了解舞蹈艺术, 同时联系和运用到各类学科中去, 摒弃传统思维模式, 激发创造性思维。可以通过相关作品和动作技巧分析, 分析其构成原理以及规则要求, 但是不要以此为最终目的, 而要以提升学生素质为根本出发点, 设置的内容需要以学生艺术思维培养目的为前提。实践普及是充分挖掘学生身体形态、协调性、韵律感、思维以及情感的教育, 需要设置相关具体动作实践过程, 为学生创设身体力行的自娱过程, 从在过程中不断地进行自我发现、自我提升以及自我创造, 身心方面进行潜移默化自信心树立过程。

(三) 设置适合高校舞蹈美育的课程

高校舞蹈美育教育是德育与美育的有机结合形式, 面对的主体是各专业大学生, 面向的是整体化教育。在教学过程中, 对于个体差异需要兼顾全面的同时, 予以相应的照顾。对于舞蹈动作中严格的基本功标准技巧, 不必过多苛责。对于非舞蹈专业的大学生, 本身没有相应的基础, 并且不以舞蹈作为终身职业, 没有过多时间进行练习。面对此群体的舞蹈课程需要考量相应的科学性和系统性, 舞蹈专业性并不是其需求的最终目的, 其最终目的是提升整体素质。相应课程应主要包含:舞蹈作品赏析和形体训练。形体训练主要以实际操作为主, 尝试利用不同风格舞蹈来对肌体进行锻炼, 从不同风格中体会舞蹈蕴含的美感, 提升审美能力, 塑造自身资质、陶冶情操。通过一些舞蹈视频案例, 为学生展现舞蹈产生的社会背景、历史条件等, 同时通过认识不同物种的特点以及评判标准, 使学生可以从中了解相应的传统历史文化以及民俗特点等。

三、高校舞蹈美育教育的实践尝试

(一) 直接参与式的舞蹈美育教育

舞蹈作为一种实践性非常强的艺术形式, 单纯的理论知识无法为学生提供形象化的引导, 需要学生切实参与到实际的舞蹈训练中去, 真切地从舞蹈本身感受到美的体验和享受。在舞蹈课堂教学过程中, 需要促使学生对于动作多多联系, 自然体会舞蹈作品中所要表现的情感, 感受舞蹈做彰显的美感。除去课堂教学的实践练习, 更要为学生提供一些舞蹈学习的机会, 例如社交舞蹈、强身健体以及塑造完美形体为主的舞蹈形式, 通过多种形式舞蹈学习, 从而实现高校舞蹈美育教育的目的, 可以将教师教授的知识灵活运用于实践中去。非专业性质的舞蹈形式也需要在学生中积极推广, 可以使学生真正的为了兴趣爱好而全身心投入, 切实感受舞蹈艺术的美。让他们真正意识到, 自身对于舞蹈的学习, 并不是出于功利性的目的, 而是发自内心对舞蹈艺术的热爱, 才可以发挥主观能动性, 更好地把握舞蹈表演的精髓, 为素质教育的实现奠定良好的基础。所以学习对于舞蹈课程的设置, 需要对学生的内心需求进行充分考量, 以提升学生自身舞蹈修养以及素质为目的, 侧重一些体现美感的舞蹈教学。

(二) 欣赏式的舞蹈美育教育

舞蹈教学的最终目的是提升学生对舞蹈美感的鉴赏能力, 舞蹈欣赏是一种自主性、创造性的情感运动, 从特定意义而言, 舞蹈艺术在人类艺术史上发挥了非常重要的作用。舞蹈的灵活表现形式, 极易被人们所接受, 每种舞蹈动作, 所表现出来的不同的感情表达, 容易引起人们的情感共鸣, 从而使人们获得精神享受。通过舞蹈可以表现内心的喜悦以及忧愁, 同时还可以通过舞蹈释放自身的压力和负面情绪。总之, 整个舞蹈表演, 对于舞者和观众, 都是一次奇妙的旅程, 是对于艺术和美感的享受。种类繁多的舞蹈形式, 例如芭蕾舞、民间舞、现代舞、古典舞、民族舞等等形式, 不同作品形式需要通过不同的角度来欣赏, 会带给人不同欣赏效果和心灵冲击。在感受作品本身美感的同时, 达到心灵共鸣, 提升学生对美的感知和领悟能力。

四、结论

综上所述, 舞蹈是艺术形式的起源, 其自身蕴含的美育功能占据着优势地位, 并且可以在人才培养中发挥积极的作用。舞蹈教育在提升人心理素质、身心健康方面起到了关键性的作用。在进行舞蹈美育教学时, 需要保持美育在提升学生审美能力以及思想的树立, 同时更要把握舞蹈教学的核心思想。舞蹈美育不但在学生健康优美的形体方面, 更在学生审美意识、审美能力以及自身性格塑造方面, 发挥了自身的核心优势, 增强了学生自身积极追求更高层次精神生活的意识。将舞蹈美育意识与其他学科进行有机结合, 可以全方位提升学生的整体素质。

摘要：高速发展的现代社会, 美育教育显得尤为重要, 高校舞蹈教学中的美育教育较为突出。高校舞蹈教育的目的是使学生接受舞蹈艺术美的熏陶, 培养形体美的基本素质基础下, 提升人文以及节奏的综合审美能力。舞蹈艺术自身具有非常独特的艺术价值, 是民族精神、文化的一种体现, 所以为了提升国民素质, 必须加强对学生的美育教育。本文通过对大学生美育含义以及舞蹈教育与美育之间的关系进行阐述, 研究和分析美育在舞蹈教学中的渗透要素, 探讨高校舞蹈美育教育的实践尝试, 深层次体现高校舞蹈素质教育价值, 从而实现综合性素质人才的培养目标, 为高校舞蹈美育教育工作提供理论参考依据。

关键词：高校,舞蹈,美育教育

参考文献

[1] 曾德.论以审美价值为核心的舞蹈学价值观[J].艺术教育, 2018 (22) .