舞蹈教学改革论文范文第1篇

摘 要 舞蹈属于肢体语言艺术，表达着一种无以言表的特殊情感，而民族舞蹈是舞蹈是不可或缺的核心组成要素，有着生动活波的艺术形式，丰富多彩的表现内容，频繁出现在人们的生产、生活中。随着高校体育课程改革不断深入，高校体育课程教学已被提出新的要求，要具备“人文性、地方性、民族性”特点，需要多角度巧妙地把民族舞蹈融入到体育教学中，增加课堂教学趣味性，提高课堂教学效率与质量。

关键词 民族舞蹈 体育教学 结合 实践

就民族舞蹈而言，是以情感表达为切入点，以人们的思想情感为中心，来支配身体完成一系列相关动作，又被称之为“人体艺术文化”，具有鲜明的“民族性、地域性”，还具备“古朴、纯真”的元素。在新时代下，高校体育教学改革已成为一种必然趋势，需要巧妙地融入民族舞蹈，不断丰富教学内容，调动学生学习的积极性、主动性，提高他们自主学习的能力，更好地学习体育知识、技能，促进他们的全面发展。同时，也在一定程度上弘扬中国博大精深的民族文化，使其得到更好地传承与发展。

一、民族舞蹈概述

就民族舞蹈而言，属于最古老的艺术形式之一，是其它舞蹈艺术形式的核心来源，它在人们的日常生产、生活中应运而生。也就是说，劳动人民是民族舞蹈的直接创造者，有着浓浓的地方特色，鲜明的人文风俗，能够客观地反映不同历史背景下的社会实际情况。随着时代不断演变，被注入很多全新的舞蹈形式，更好地去表达人们内心无法言说的情感，那份真实而淳朴的情感，有着浓浓的地方特色，又有着独居魅力的舞蹈风格。由于民族舞蹈在人民群众产生，也需要由人民群众去传承这样一种传统舞蹈形式。换句话说，民族舞蹈还具有其他一些鲜明的特点，比如，适应性、群众性、地域民族性。以综合性为例，民族舞蹈的类型并不是单一的，比如，绿洲文化型、海洋文化型、农耕文化型，各自具有不同的特点。“太平鼓、秧歌、花鼓灯”等都属于农耕文化型。

二、高校实施民族舞体育的重要性

在高校体育教学过程中，有机融入民族舞蹈是非常重要的。首先，可以提高学生的人文素养。就现代教育而言，更需要培养更多全面发展的人才，而美育可以美化人的心灵和行为，具有良好的品质，为培养学生的文化素养做好铺垫。就民族舞蹈而言，能够客观地折射出人们对“真、善、美”的追求、向往，并对此进行歌颂、赞美，鞭挞“假、丑、恶”。作为一种重要的人类你表达、交流情感的手段，在体育教学中融入民族舞蹈可以在一定程度上陶冶学生的情操，更好地去认识并感受美，不断开拓他们的视野，强化他们的民族情感，认真学习文化知识，树立正确的就业观。其次，可以不断丰富体育课程资源，培养学生终身体育素养。民族舞蹈和体育教学的融合可以不断强化学生终身体育意识，意识到学习体育课程的重要性，能够在丰富的体育资源中找到适合自身锻炼的运动项目，逐渐提高自身的体育能力。最后，还能进一步促进全面健身计划的实施。它在高校的实施能够引导学生培养运动技能，逐渐对其产生浓厚的兴趣，步入社会后也能积极参与到各类民族舞蹈运行中，达到健身的目的。

三、民族舞蹈和体育教学相结合实践

在高校体育课程教学中，巧妙地融入民族舞蹈是非常重要的，需要综合考虑各方面因素，准确把握彼此具有的特点，优化教学方法。因此，本文作者以高校健美操教学为例，对民族舞蹈的融入实践予以了探讨。

（一）合理选择不同风格的音乐，开展健美操教学

通常情况下，就健美操音乐而言，需要选择爵士乐、迪斯科等具有现代特色的音乐，但长期受这些音乐的刺激下，学生会逐渐对健美操课失去兴趣。为此，教师需要选择那些具有民族风格的迪斯科音乐作为伴奏音乐，激发学生进行健美操练习的兴趣，培养他们的节奏感、韵律感，进一步提高健美操教学效果。主要是因为在音像教学设施作用下，把不同民族分割的音乐知识融入到健美操教学全过程中，引导学生更好地理解健美操以及音乐之间的结合，培养他们多方面技能。

（二）优化教学方法

在融入民族舞蹈过程中，要全方位分析舞蹈动作具有的多样化特点，对学生有着怎样的锻炼价值，并根据健美操具有的特征，巧妙地将二者融合，达到“育体、育心”的目的。在教学过程中，教师可以先引导学生练习一些“原始”的健美操动作，再配上具有现代特色的迪斯科音乐，进行针对性的练习。在此基础上，以健美操步伐为核心，巧妙地融入民族舞蹈的手臂动作，并以具有民族特色的音乐为背景音乐，对学生进行深层次地练习，能够极大地激发学生学习的兴趣。还可以在健美操的热身部分、结束部分适当编入争端的民族舞蹈，整套完成之后还可以适当加入一些土族、撒拉族等民族舞蹈，以具有地方特色的音乐为背景音乐，展开练习，还可以引导学生自行编排相关的民族舞蹈，不断展现他们自身才能。

四、结语

总而言之，民族舞蹈是作为一种人体运动艺术，属于一项特殊的“美”运动，需要对其引起高度的重视。在高校体育教学中，要把民族舞蹈巧妙地融入其中，充分展现其自身魅力，不断丰富体育教学内容，增加课堂教学趣味性，激发学生学习体育的兴趣，能够积极参与到课堂教学中，不断挖掘学生各方面才能，使其德、智、体、美等全面发展，在锻炼他们身体、塑造形体的时候，获取更多的知识、技能，不断完善他们的认知结构，培养他们更多优秀的品质，塑造健全的人格，逐渐树立正确的人生观、价值观，成为新时期需要的高素质专业人才。同时，也能在一定程度上，提高高校体育教学有效性，使其更好地践行素质教育提出的客观要求，真正走上素质教育的道路。

参考文献：

[1] 赵斯文.探究民族舞蹈引入高校体育教学的可行性[J].当代体育科技.2015，19：188+190.

[2] 曹智.民族传统体育融入高校体育教学的价值分析及策略研究[J].当代体育科技.2015，20：199-200.

[3] 黄艳萍.将民族传统体育融入高校体育教学中的思考[J].当代体育科技.2011，01：87-88.

舞蹈教学改革论文范文第2篇

[摘  要]习近平总书记在全国教育大会上明确指出，要把立德树人融入思想道德教育、文化知识教育、社会实践教育各环节，贯穿高等教育各领域。该指示对高校推进课程思政改革提出了具体要求，本文在课程思政视域下，探索红色文化元素融入高校舞蹈专业教学的路径，以期充分发挥舞蹈专业教学的育人功能，实现教育教学改革与创新。

[关键词]课程思政理念  红色文化元素  高校  舞蹈专业教学

基金项目：陕西省教育厅2019年度专项科研计划项目《新时代下延安红色舞蹈创作研究》（项目编号：19JK0950）。

“课程思政”指的是高校所有课程均带有思想政治教育、能力培养、知识传授等功能，肩负着大学生人生观、价值观、世界观培养的重要任务。课程思政要充分挖掘红色文化元素，实现文化的传承与发展，发挥课程的德育作用，在高校学生的学习过程中渗透相关精神、理念，从而提高课程思政教学的实效性。红色文化是中国共产党在革命、建设与改革中创造的实践产物，作为宝贵的精神财富，其可在舞蹈专业教学改革中发挥重要作用，有助于实现学生的全面发展。

红色文化的概述

红色文化有狭义与广义之分，广义上红色文化是中国近代各族人民创造的精神与物质成果;狭义上是指中国共产党在革命、建设、改革中形成的精神总和。红色文化的内涵不仅体现在物质层面，更体现在精神层面，比如长征精神、西柏坡精神、井冈山精神等，又比如雷锋精神、抗洪精神、抗震救灾精神等，还包括革命历史遗址、纪念馆、博物馆等物质层面的内容。这些文化中蕴含着艰苦奋斗、不怕牺牲、坚定信念、爱国爱民等精神，不仅具有新民主主义文化与社会主义先进文化的内涵，还是中华民族精神的总结与体现。

红色文化元素在高校舞蹈专业课程思政教学改革中的价值

1.红色文化元素的教育性与高校舞蹈专业课程思政教学的目标相契合

红色文化元素在课程思政教学中占据重要地位，作为教学改革的重要载体，它能将课堂教学与实践教学有机结合起来，以确保课程思政教学改革的顺利开展。长征精神、井冈山精神、抗震救灾精神、革命遗址等为高校舞蹈专业的创作提供了丰富的素材，为课程思政教学改革奠定了基础。首先，红色文化元素能为高校舞蹈专业教学实践提供充足的课程资源，生动的红色音乐、美术资源根植于当时的革命生活，为舞蹈创作提供了灵感。其次，随着人们物质生活水平的提升，人民群众对舞蹈艺术提出了更高的要求，而红色文化元素具有超越时空的感染力，能彰显出自身的教育价值及艺术特点，将红色文化元素融于高校舞蹈专业教学实践中，可有助于学生道德素养、爱国情怀的培养，指导学生树立科学的价值观，这与高校舞蹈专业课程思政教学的目标不谋而合。

2.红色文化元素的革命性与高校舞蹈专业课程思政教学紧密相关

中国早期的革命历史对青年人有着很强的激励效果，鼓舞他们自觉参与社会主义现代化国家建设。红色文化教育可与思想政治教育相结合，两者都能弘扬社会正能量，引导学生树立正确的世界观、价值观、人生观。在高校舞蹈专业课程思政教学中引入红色文化元素，能为教学提供丰富的案例，提升教学育人效果;能在大学生群体中形成良性互动，有助于中华民族精神的传承与弘扬。例如，高校以本区域红色文化资源为依托，创建带有红色文化元素的舞蹈，可以拓展舞蹈专业的教学理念及教学方法，提升教学质量与效果，深化特色专业学科建设，有助于高校舞蹈专业的可持续发展。

3.红色文化元素引导高校学生自觉践行社会主义核心价值观

在高校舞蹈专业课程思政教学改革中渗透红色文化元素，有助于学生崇高理想、爱国主义精神的培养，对学生的终身发展发挥着重要作用。红色文化元素可弘扬民族精神、传递时代精神，在高校教学中应充分发挥红色文化元素的载体作用，使大学生在课程思政的引领下成为社会主义建设所需的高素质应用型人才。在教学过程中，学生除了习得舞蹈专业知识外，高校还可组织校内外红色教育基地参观活动，如带领学生去革命纪念馆、革命长廊等教育基地，培养其爱国情怀，将第一课堂与第二课堂有机结合起来，以红色文化元素为载体拓展课程思政的教学形式，不断提升课程教学的实效性。高校要充分挖掘当地的红色文化资源，比如博物馆、烈士陵园、战斗遗迹等，创作独具地方特色的舞蹈精品，拓展舞蹈专业教学范围，营造良好的高校文化氛围，同时，还可以弘扬红色精神，加强学生高尚品质的培养。

课程思政理念下红色文化元素在高校舞蹈专业教学的实践路径

1.整合红色文化元素，创编红色舞蹈剧

在高校舞蹈专业教学中，要注重红色文化元素的渗透，使得教学质量与效果不断提升。教师应根据舞蹈专业教学的实际情况，合理调整素质教育任务目标，创新红色文化元素表现形式，丰富学生的情感体验，从而实现红色文化资源与高校舞蹈专业教学的深度融合。目前，我国正处于全面建设小康社会的决胜阶段，在社会经济迅速发展的同时，也暴露了一些新问题，如艺术创作领域中的碎片化、低俗化问题，从某种程度上阻碍了我国舞蹈艺术的发展。而红色文化元素具有很强的感染力，有助于社会主义核心价值观的传播，因此，高校要高度重视红色文化元素与舞蹈专业教学的有机融合，充分挖掘红色文化的价值，创编新的音乐舞蹈剧，促进高校舞蹈专业教学的可持续发展。在高校舞蹈专业教学中，教师可以结合各地的红色资源文化，创作带有鲜明地域特色的舞蹈剧，以拓展舞蹈艺术的表现手段，强化舞蹈专业学生德育素养的培养。

2.拓展舞蹈专业教学方式，提升教育實效性

在传统高校舞蹈专业教学过程中，学生始终处于被动接受的地位，教师通常进行单方面的理论灌输及示范指导等，没有充分发挥学生的主体作用，不利于学生审美素养的培养。新一代大学生带有鲜明的个性化特点，他们在知识习得方面过于依赖手机、电脑等媒介，在高校舞蹈专业教学中融入红色文化元素时，若只采取传统教学方式，将难以实现预期的教学效果。教师应充分利用微信、微博等媒介，对传统大众媒体进行有效补充，真正实现红色文化资源的多样化发展，增强红色文化元素对大学生的吸引力，使高校舞蹈专业教学更加贴合学生发展实际，从而提升舞蹈专业教学的实效性。

3.丰富情感体验，统筹舞蹈专业教学与德育的发展

当前，我国社会经济处于迅速发展之际，与世界各国的交往更加频繁，文化产业呈现出多元化特点，然而，多元文化观念的碰撞也带来了一些消极影响，有些青少年盲目追求享乐主义、个人主义与拜金主义等，这就对社会主义思想教育工作的开展提出了更高要求，不利于我国社会主义和谐社会的建构。在“文化强国”背景下，高校应加强红色文化传承工作，充分挖掘其背后蕴含的价值。红色文化自形成以来便不断完善，具有丰富的时代内涵，可为高校舞蹈创作提供动力和灵感，让舞蹈工作者结合特定背景下的历史人物创作出相应的舞蹈艺术作品，如中国现代京剧《智取威虎山》、大型音乐舞蹈《东方红》等，均蕴藏着特定的红色文化内涵、价值观念。在高校舞蹈专业教学中，教师不仅要发挥红色文化最基本的德育功能，还要借助现代多媒体的发展優势，创编出更多有利于传承红色价值观的舞蹈作品，使其为舞蹈专业教学增添更多红色文化内涵。红色文化元素在高校舞蹈专业教学中的应用具有得天独厚的优势，能丰富高校舞蹈课程建设、拓展舞蹈专业教学形式，因此，教师应借助红色文化强化大学生思想政治教育。教师可通过实施红色专题教育、加强校园红色文化建设等丰富学生的情感体验，让他们更好地了解中国革命的发展历程，以此培养其艰苦奋斗、不畏艰难、无私奉献的精神，树立正确的人生观，调动其对舞蹈艺术的热爱，确保舞蹈专业教学与德育的可持续发展。

4.建构基于红色文化元素的舞蹈实践教学体系

红色文化元素中蕴含着大量的理想信念教育、民族精神教育及行为规范教育等，是我国社会主义核心价值观建构的重要内容，在高校舞蹈专业教学中渗透红色文化元素，能有效弘扬红色精神。舞蹈发展的历史并不是某个地区的历史，还会传承特定的民族精神，为民族发展提供源源不断的动力。在高校舞蹈专业教学中，教师应充分应用红色文化元素对当地的红色文化内涵进行深入挖掘，创作鲜活的英雄人物，例如，用舞蹈语汇表达革命时期红军战士对美好生活的向往，彰显舞蹈特有的艺术内涵，潜移默化地培养学生的爱国情感。无论哪种舞蹈艺术，都要根植于特定的文化背景内，通过与特定的文化精神相融合，凸显其积极向上的文化内涵，以表现舞蹈独特的艺术风格，拓展舞蹈专业教学的影响力。将红色文化元素应用于高校舞蹈专业教学中，可以更好地诠释红色文化内涵，让当代大学生深刻感悟舞蹈艺术的魅力，为舞蹈技能的提升奠定坚实基础。实践教学是高校舞蹈专业教学中的关键内容，可在实践中加强学生对舞蹈专业知识的理解与掌握，从而培养学生良好的舞蹈技能。在高校舞蹈专业教学中渗透红色文化资源，能以多元化的实践方式提升舞蹈课堂的教学质量，比如，通过红色小品、话剧等实践活动拓展校园舞蹈文化的影响力，有助于红色文化的传承。为了提升高校红色舞蹈实践教学的实效性，高校还要制订科学的时间制度，以确保高校舞蹈专业教学活动能规范化开展。

综上所述，高校舞蹈专业教学要深入挖掘红色文化元素的价值，把红色文化中包含的精神渗透到高校舞蹈专业教学实践中，打造红色文化元素应用的新模式，形成自身的办学特色，丰富红色文化元素的感染力，积极为红色文化元素的传承和弘扬作贡献。此外，高校还需不断创新舞蹈创编的表现形式，拓展创编内容，从而实现高校舞蹈专业教学的可持续发展。

参考文献：

[1]龚倩，郭贝贝.红色音乐和舞蹈融入高校教育的价值与路径[J].艺海，2020（4）：105-107.

[2]胡晓丽.舞蹈创编中红色资源文化的应用研究[J].戏剧之家，2018（17）.

[3]高立雄.浅析红色文化资源在高校舞蹈创作中的运用[J].文艺生活（文海艺苑），2017（12）：94，98.

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[6]杨春扬.依托红色文化延伸课程思政视域下的军事理论课教学内容[J].速读（上旬），2019（12）：116-117.

[7]袁振祖.课程思政背景下高职声乐课堂中红色文化融入策略[J].青年时代，2019（28）：81-83.

[8]代先祥，赵红丽.红色文化融入高校思政课教学的理论与实践——以淮南地区红色文化为例[J].教书育人（高教论坛），2020（6）：110-112.

[9]陈立勇.基于红色文化资源融入的“思政课程”与“课程思政”协同建设[J].大庆社会科学，2019（1）：40-43.

[10]王强，高学钦.闽东红色文化资源在“课程思政”改革中的价值[J].宁德师范学院学报（哲学社会科学版），2019（2）：5-9.

作者单位：延安大学  陕西延安

舞蹈教学改革论文范文第3篇

摘 要：舞蹈是一种美的艺术形式，是一门实践性很强的学科，目前在高职高专院校中，很多学生还处于零基础的状态，对于舞蹈学习还有很大的发展空间，而教师作为直接的传授者，要通过感观、视觉、听觉、知觉等形式传授给学生。本研究主要就舞蹈教学法的口传身授作了阐述，研究如何提高舞蹈教学的教学效率。

关键词：舞蹈教学；口传；身授

随着时代的不断发展，教学方式发生了变革，教育界提倡的“启发式”教学，舞蹈作为一门综合性的独立艺术，形成了异于其他学术的特殊教学模式和教学方法，“口传身授”教学方法是舞蹈在历史变迁中存留下来的，是现在舞蹈教学中最普遍的教学方法，同时也是最有效果的教学方法，符合舞蹈的教学规律。

一、舞蹈教学法中“口传身授”的涵义

在大力改进教育教学方法的今天，继续沿用“口传身授”这一传统的教学方式被众多改革者产生质疑。甚至被推入教育界批评的“注入式”教法之列。近几年的教学体会证明，舞蹈教学除了和其它学科一样，运用多元化等教学模式，仍然离不开口传身教这一古今中外仍然沿用的传统手段。只是在具体内容方面不断地向科学化、系统化拓展使之更加完善。

众所周知，“口传身授”教学法的简单解释应该是“师傅面前做，徒弟后面学”。这是旧时代的艺人处于下层的社会环境中，得不到良好的文化教育所致，个人的艺术成就与独到见解无法用文字的方式记录整理下来，更不能形成科学的、系统的、规范的理论传承下来，这是历史生活所迫，无奈之举。不仅有舞蹈学科，就连武术、戏曲、话剧等艺术专业也一直沿用口传身授教学法。

二、舞蹈教学中的“口传”

口传，就是口头传递的意思，主要包括舞蹈动作要领的讲解、传递理论知识要点和渗透思想三个基本方面，下面将介绍一下这三个方面所包含内容：

1.舞蹈动作要领的讲解

在教授新的舞蹈动作和巩固已经学过的舞蹈动作时，教师都要通过详细的讲解或简要的讲解，将动作的名称、动作分解、动作的幅度等清楚的表达给学生，让学生能顺利的学习舞蹈动作，使学生透彻的理解舞蹈动作。因此，“口传”最根本的目的是进行舞蹈动作的讲解，也就是教学生舞蹈动作，要求老师具有生动的语言表述能力，能激起学生的学习兴趣。

2.教学中理论知识要点的传递

舞蹈通常是人们在优美音乐的环境下，身体进行有韵味有规律的运动。在学习舞蹈动作的过程中，舞蹈老师会进行动作的提示和讲解、发出各种动作指令和评论。舞蹈老师需要在了解每个学生的基础上，将舞蹈中表达的信息传递给学生，包括音乐的节奏和动作的美感以及相应配套的舞蹈内容与知识。通过长时间的知识传递，学生能够得到全方位的锻炼，对各种类型的舞蹈知识都能够熟练掌握。

3.舞蹈教学中思想的渗透

舞蹈赋予舞者审美价值与艺术魅力，舞蹈的“形神劲律”赋予舞蹈本身鲜明的艺术特征。舞蹈教学中渗透的思想，主要包括人生观价值观及艺术观的形成、思想品德及人品素质的培养。这些是舞蹈老师潜移默化传授给学生的。在教授学生舞蹈动作的同时，能运用语言传达思想，要求老师具有高尚的品质和人格魅力，能培养学生对事物的正确处理方式和看待事物的眼光，这些都能通过“口传”渗透给学习舞蹈的每一位学生。

4.“口传”过程中需要注意的问题

舞蹈的特殊属性，要求舞蹈教师具有足够的语言表达能力。无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师要尽可能不运用模棱两可的词语和没有理论支撑观点的词语，这样会对学生学习舞蹈造成负面的影响，学生在完成舞蹈动作时不能够掌握动作要领，使学生丧失自信心和学习舞蹈的动力。

授课老师具有生动的语言能力，对于教学有很大的帮助。学习舞蹈时，学生最先接触老师，获得的对舞蹈的理解认知同样源于老师的讲解，如果老师使用诙谐幽默的语言，能够形象的将知识传达给学生，会激起学生强烈的学生愿意，提高学生的接受知识能力和理解知识能力。学习舞蹈是个辛苦的过程，需要付出汗水和努力，老师生动幽默的语言，能够缓解舞蹈练习过程中的疲惫，为舞蹈学习增添一些乐趣。

三、舞蹈教学中的“身授”

“身授”是指舞蹈教学中的示范环节，主要包括两个阶段：初学舞蹈时教师全面示范整套舞蹈动作阶段和学习舞蹈过程中的动作逐步简化阶段。

身授的过程要包含全面示范，即教师把动作全面做出来，手、脚和身体都要同步的进行，舞蹈给人的感觉应该是整体的协调美，这样做可以让学生对舞蹈动作有更全面的理解，同时也会对舞蹈教师产生敬爱的心理，使教师在学生中的威信一下子提升起来；使舞蹈动作逐渐的简化，甚至可以用手比划，这样做的目的是锻炼学生的反应能力和接受能力，对学生智力的提高也相当有好处，舞蹈学习之初是模仿阶段，当学生摸清了身体运动的规律之后，模仿的概念逐渐变得淡化，就需要调动学生的想象能力，掌握舞蹈的精髓和要领，教师在进行简化的示范动作教学中，学生可以完全的依靠自己的理解去塑造自己的形象。在进行身教教学过程中，教师应该坚持舞蹈进修，让自己的体型和体力保持在一个最佳的状态，提高身体的协调性，以充分发挥对学生良好的示范作用。

四、“口传身授”的具体要求

舞蹈教学中“口传身授”的具体要求是：语言表达的科学性和动作示范的准确性。

无论是进行舞蹈动作的示范，还是传递舞蹈知识的讲解过程，都要求舞蹈老师具有很高的语言表述能力。舞蹈老师如果只能够将舞蹈动作示范给同学，不能够用准确的语言将舞蹈动作要领教授给学生，那么再优秀的舞者也不能够称之为合格的“舞蹈老师”。语言的不准确将会让学生产生误导和错解，起到阻碍学习的不良结果，进而导致学生产生抵触心理，甚至出现学生逆反的现象。

综上所述，舞蹈教师不但要遵循“口传身教”的教学模式，而且要有丰富的舞蹈知识技能和道德修养，具有较高课堂教学的能力，灵活多样的教学方法。“口传”要语言生动、精炼、亲切、激发学生上好每一节课的学习热情，把乏味、枯燥、单一的动作训练变成启迪学生潜能，愉快地投入到美的环境当中的要诀，而且要结合“身授”这一基本原则，手、脚、身体、面部、气息完美结合起来，形神兼备，让学生对所学习内容有兴趣、有热情，把教师当作偶像去学习、去追求、去模仿、去实践，使学生喜欢尊敬自己的老师，从而更加喜欢舞蹈艺术这门美的学科。

作为一名舞蹈教师在施行“口传身授”学法的同时，更要不断进取、坚持学习、保持舞蹈教学所需要的各方面素质。“工欲成其事，必先利其器”，要培养新世界舞蹈人才，自己应当先为人先。

参考文献：

[1]郝琳.对舞蹈教学“口传身授”教学方法的思考[J].佳木斯教育学院学报，2011，05.

[2]孙玲.舞蹈教学法的口传身教与整体性研究[J].科技致富向导，2013，32.

舞蹈教学改革论文范文第4篇

摘 要: 高职舞蹈教师教学语言有着特定的内涵,在实际教学过程中发挥着重要的作用。舞蹈教师应从专业知识、专业技能、思想品德、语言表达能力及艺术修养等方面来不断提高自身的教学语言能力。

关键词: 高职舞蹈课 舞蹈教师 语言能力

舞蹈是一门人体艺术,它借助人体运动所产生的舞姿和造型作为主要的舞蹈词汇来表现丰富的思想内涵,传达艺术之美,引起人们情感的共鸣和联翩的浮想。高职舞蹈课的基本目的,在于遵循自然与社会的科学规律,充分发挥人体各关节的机能,使受训者成为既有美的艺术形体,又具有丰富的想象力和艺术表演力的舞蹈人才。因此,在舞蹈教学过程中,教师的教学语言规范与否,将直接影响学生掌握舞蹈专业知识和专业技能的效果。

一、舞蹈教师的语言能力在教学中的作用

1.专业性、科学性讲解专用名词、术语的概念。

舞蹈课教学自身的特点,决定了教师教学语言的专业性、科学性。教师在讲解动作,传递知识的过程中,表达务必应准确无误,完整清楚。否则,会使学生在学习动作的过程中产生错觉和误解,造成思想混乱,长期不得要领,不仅影响教学效果,甚至会损伤身体。

2.生动优美的口语表达。

舞蹈课教学中,教师将动作的特点、组合的风格、成品舞的内涵,以绘声绘色的语言,进行深入浅出的讲解,描述情景时形象传神,叙述情节时跌宕起伏,使学生如临其境,如见其人,如闻其声,如经其事,在美好愉悦中展开想象,激发学习兴趣,从而更加透彻地理解记忆动作,减少身体痛楚,并增强艺术表现力。教师生动优美的口语表达,不仅能对舞蹈动作含义作出最深情的阐释,而且能将学生带入图画般的情境之中。舞蹈是美的,而舞蹈教师生动优美的教学语言犹如开启学生心智的金钥匙,让学生在乐中学、美中学,不仅能极大地提高学习效率,而且能于无形中陶冶学生的情操,增强学生的审美能力和对美的表现能力。

二、舞蹈教师教学语言能力的内容

1.具备运用科学性语言的能力。

科学性语言是指教师对所教的舞蹈动作按科学的要求,正确无误的表达。不能允许那种没有科学根据的、主观随意的“解说”,也不允许模棱两可或含糊其辞的讲解。教师运用科学性的语言同其所掌握的专业知识水平和专业技能技巧的程度密切相关。例如,初学者在进行“芭蕾一位”训练时,教师如讲解不够准确、明晰,就会使学生盲目地从表面上模仿,错误地认为只要大腿“外旋”,双足站成“一字形”就是“一位”,但其小腿看似处在向外转动的位置,实际上是拧着膝关节站成一字形,忽略了小腿与大腿在同一条轴线上外翻的要领,长时间势必导致“0”形腿,倒脚,拇指外翻等身体异常变化。只有运用科学性的语言进行有意识的反复强化训练,才能使学生建立起暂时神经联系,并在大脑皮层中留下痕迹,从而达到动作定型的程度。所以在教学过程中教师必须运用科学性的语言指导学生学习舞蹈动作,促使他们一开始就形成正确的运动记忆。[1]

2.具备运用感觉性语言的能力。

舞蹈的学习与文化知识的学习有较大区别,文化知识绝大部分是前人已证实的比较可靠的间接经验,而学习舞蹈必须亲自实践。在做动作的过程中由身体运动和各种姿势作用于肌肉、肌健、韧带和关节,从而产生神经兴奋,这种兴奋传入大脑皮层引起运动感觉。我们所需要的是正确动作所产生的正确肌肉运动感觉,只有这种正确的运动感觉才能作为我们学习舞蹈动作的正确信号刺激。教师应该帮助学生找到这种正确的运动感觉,可以直叙自己真切的肌肉运动感受,也可以利用人们生活中熟悉的动作或事物来比拟这种感觉。舞蹈是肢体语言,舞蹈动作是情感表达的最高形式,当人们在最激动兴奋的时候,语言往往将被动作所代替,一个舞蹈片断蕴含着丰富的潜台词,它能直接强烈地表达人们的情感。因此,教师在教学中,不应仅仅要求学生动作如何到位,还应该像诵诗一样,把舞蹈的内涵通过动作流畅的“表述”出来,这样才能使学生精确地“读懂”舞蹈动作的内涵,准确地表达舞蹈语言。比如学习“云手”动作,除了强调它的圆润、轻盈、流动的美感以外,还要让人产生自身好像是随风流动、变化多端的“云”的感觉。教师要运用恰当的真切的感觉语言,帮助学生去体验、领会这种正确的肌肉运动感觉,并且要把正确的感觉与正确的动作建立起联系,不断地强化、巩固这种联系。

3.具备运用艺术性语言能力。

在舞蹈教学中运用丰富多彩而又十分贴切的艺术语言来描绘舞蹈动作的艺术意境特别重要。它既能促使学生把动作做得尽善尽美,又能丰富他们的艺术想象力和艺术表现力。但这绝不是教师随心所欲的自我发挥,也不是华丽词藻的堆砌。它必须符合动作的科学性原则,在这个范畴内寻求相适应的艺术性语言。艺术性语言往往富于情绪感情色彩,它能起到激动人心的作用。从心理学来讲,它是将人的思想赋以鲜明形象的有想象力的语言形式。从生理学来说,它能增进人的神经兴奋强度,使神经细胞处于积极状态。艺术语言的核心是要使学生体验舞蹈动作的意境。这种意境领会得越深切,舞蹈动作就越富有艺术魅力。如蒙古族舞蹈动作“骑马”,原是从牧人生活中的骑马演变而来,成为了今天艺术化、典型化的舞蹈动作,这一骑马动作虽然虚拟的,但在教学过程中,要让学生感觉到果真是在马背上扬鞭驰骋的意境。实践证明,艺术语言越形象生动,学生对舞蹈理解得就越快,动作发挥得就越好,舞蹈艺术表现力就越强。

三、提高舞蹈教师教学语言能力的途径

1.加强舞蹈专业素质修养。

“工欲善其事,必先利其器”,舞蹈教师所掌握的专业知识水平和专业技能技巧的程度越高,运用科学性、专业性教学语言能力就越强。专业知识和专业技能技巧水平的提高,在于以自身的专业条件为基础,不断加强专业知识的学习和专业技能技巧的训练,摒弃墨守成规的陋习,致力于开拓创新才是教师在学习、训练中提高自身艺术素质、艺术敏感度的关键。因此,舞蹈教师应在学生的专业动作学习和训练中,仔细观察每个学生,根据每个学生的不同特点和身体条件,制定具体的教学计划,这样才能使教学效果达到最优化。

2.加强自身的师德修养。

教师的职业道德,是教师和一切教育工作者在从事教育活动中必须遵守的道德规范和行为准则,以及与之相适应的道德观念、情操和品质。爱岗敬业、献身教育是师德的基本要求。教师不仅仅是在奉献,而且同样是在汲取,在更新,在升华。热爱学生、教书育人是师德的核心。了解学生,循循善诱,诲人不倦,不歧视学生,建立民主平等、亲密的师生关系。

3.语言表达能力的培养。

教学语言的科学性,主要体现在准确性、逻辑性和系统性上。准确性是指正确地引用科学术语,准确地表达事物的现象和本质,杜绝含糊不清的概念和模棱两可的表述;逻辑性就是指阐述、论证问题严密周详、无懈可击;系统性是指语言表达层次分明、条理清楚,形成完整的知识结构。力求教学语言的科学性,能使教师在授课前,把握住每一个问题的内在规律和本质联系,做到思想无谬误,语义不费解,合乎思维规律和逻辑程序。能使教师在授课时,层次分明,脉络清晰,环环紧扣,实现预定的教学目标。教师的教育、教学不是一种单向的简单传授和灌输,而是通过富有启迪、点拨、引导性的教学语言,激发学生的学习兴趣和积极性,从而使其产生内在的自我学习要求与愿望,焕发学习的主观能动性。教学语言应富有情感,不板滞无力。心理学认为,人的情感与认识过程是紧密联系的,任何认知活动都伴随着一定的情感,又都是在情感的动力影响下进行的。教师的情感不仅影响着自己的教学思路,更对学生的感知、记忆、思维、想象等认识活动产生重要的作用。富有情感的课堂语言,会激起学生相应的积极的情绪体验,容易产生共鸣,有利于创造一种生动活泼、和谐愉快的课堂气氛,从而使学生带着强烈的求知情绪开始学习。[2]

4.提高教学语言艺术修养。

教师良好的教学语言艺术修养不是自然而然就可以提高的,必须自觉地追求,苦心修炼一番才行。教师的教学语言艺术能够反映教师本人的学识水平和思想水平,是教师个人修养的综合表现。教师要想从根本上提高教学语言艺术水平,就必须切实加强自身的思想道德、时代精神、法律观念、心理知识、逻辑知识、专业知识、哲学意识、审美情趣和教学理论等方面的修养,这可称之为“蓄源”工作。古人所谓“资之深,则取之左右逢其源”,“腹有诗书气自华”,以及今人所谓“课上一分钟,课下十年功”,都说明了内部修养乃是教师教学语言艺术的基础和源泉。

参考文献:

[1]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社.1997.

[2]贾琳.舞蹈教师的素质修养[J].美与时代,2003,(11):66-67.

舞蹈教学改革论文范文第5篇

摘 要：素质教育的快速普及让基础性课程的授課地位得到了显著提升，尤其是很多地区的学校已经开展了少数民族的音乐、美术、舞蹈等相关的艺术性课程。艺术类课程并不仅仅培养学生的专业技能，而且要培养学生对于美学的理解和鉴赏能力，进而促进学生的专业技能发展。由此，舞蹈教学的创新性应用问题也成了研究重点。

关键词：苗族舞蹈;舞蹈教学;创新性应用

0 引言

中国传统的少数民族舞蹈是现代艺术中的瑰宝，我们在相关的艺术教学当中不能单纯地只看重舞蹈文化，而是要从技巧入手，探究其方法和技巧，这样一来，也能够让少数民族的艺术得到创新性应用。本文将先分析苗族舞蹈应用的理论依据，并具体探究其创新性应用的途径。

1 苗族舞蹈创新性应用的理论依据

在校园艺术文化活动的开展过程中，舞蹈教育也属于普及性质的教育类别。从其本质上看，就是基础性艺术类的学科得到了推广和普及。教学系统的不断完善让舞蹈教学模式得到了快速发展，学生只有在了解民族舞蹈的基础上才能将这些精神领悟转化为实践能力，从而领会艺术的精髓，促进其更好地发展。换言之，苗族舞蹈的创新性应用是素质教育与审美教育的体现，其理论基础和作用也成为研究中的重点问题。[1]

苗族作为中国的少数民族，常年生活在极具自然特色的区域，在良好的生活环境之下，苗族人民创造了自身的民族舞蹈，表现了他们的情怀与乐观的生活态度。苗族舞蹈的特点鲜明，地方艺术文化具有足够的吸引力。所以，在教学实践开展之前，需要让学生深入了解当地的文化特征，理解舞蹈动作表现出的动态美和精神意义，反映出民族文化的底蕴。

2 苗族舞蹈创新性应用的途径

2.1 注重美的创造

在专业的舞蹈教学之外，很多学校会注重舞蹈文化的渗透，例如在校园文化的渗透当中，会在某些节目当中加入民族舞蹈的相关内容，能够更好地传承民族传统文化。对于教育者来说，要做到的不仅仅是教授学生舞蹈技能，更应该注重启发学生的创造力，让他们能创造“美”，而不是单纯地进行模仿和复制。[2]

所以，在现代的教育当中，应该以提升欣赏水平为主要目的，并注重培养学生的艺术思维能力，让学生对于“美”有更深入的理解，并将美转化为艺术素养与艺术理念，以此为基础培养学生的舞蹈能力，提升艺术能力。在添加教学元素的工作中，需要将学生艺术认识与创造型人才的培养工作相结合。苗族舞蹈来源于民间艺术，并在长期的发展过程中进行创造与改进。所以，注重美的创造就需要进行创新性的发展，从艺术融合中感受苗族人民的生活范围，并感受其性格的优点，在舞蹈教学中加入民风元素，不脱离传统苗族舞蹈的基础性意义，这不仅是创造舞蹈的原则，也是保证其艺术风格不断传承下去的必要模式。

2.2 美学化的教学实践

人们对于美的追求是一种本能反应，在日常的舞蹈教学当中，也应该注重学生对艺术思维形象的理解，强调对于自由风格的艺术领悟能力，包括对音乐节奏的把握与艺术问题的思考。苗族舞蹈的特点鲜明、豪放大气，舞蹈的分支也有其差异性的特点。例如，芦笙舞就是苗族的著名舞蹈，它具有习俗性、表演性、礼仪性和祭祀性的特征，根据活动的内容与时间的差异，具有不同的活动特征与活动形式。随着社会的发展与时代的进步，人们对于艺术性的要求相对较高，需要以舞蹈的表演形式来进行教学实践，注重多元化的创新与发展。换言之，苗族舞蹈体现的不仅仅是舞蹈组合，同时还包含了民族传统文化发展的历程。学生在这种艺术信仰中所体现的艺术特征也需要在教学中呈现，在教学过程中表现其独特的美学特点。因此，苗族舞蹈是其精神文化的体现，是众多艺术文化的一种表现形式，在实际的教学实践中也应该体现其美学性的特征。[3]

2.3 注重艺术传承

在《中国民族民间舞蹈集成》中，对于苗族舞蹈也有众多的文字记载，除此之外，苗族的其他舞蹈元素在传承的过程中也需要对音乐进行深入理解。在音乐教学的过程中，舞蹈处于绝对的主导位置。此外，在舞蹈实践与艺术传承的过程中也需要充分掌握音乐元素，考虑到文化传承问题，保证在苗族舞蹈的学习过程中正确理解舞蹈和音乐之间的关系，并且通过苗族舞蹈和文化的进行深入研究，从艺术传承过渡到实际的舞蹈教学。

3 结语

在苗族舞蹈的教学过程中，苗族舞蹈所包含的文明会使教师注重对历史和人文的研究。在开展教学前，也应该引导学生了解少数民族舞蹈的创造背景与表现内容，更好地走近舞蹈、走近艺术、走近教学，将艺术素养融入教学体系，为培养更多具备较高艺术素养的学生打好基础。

参考文献：

[1] 涂元元.苗族舞蹈在普通高校舞蹈教学中的创新性探讨[J].大众文艺，2016（5）：231.

[2] 刘锦文.试分析舞蹈教学中的舞蹈艺术表演[J].中国民族博览，2015（18）：139-140.

[3] 李润润.苗族板凳舞在兴仁县第一中学的教学问题思考及对策研究[J].当代体育科技，2016，06（16）：85-86.

作者简介：李伟（1978—），男，吉林长春人，国家三级演员，讲师，研究方向：广西桂西北少数民族舞蹈。

舞蹈教学改革论文范文第6篇

[摘 要] 在当前素质教育改革深化、大力提倡学生发展综合素质的背景下，创新舞蹈教育的教学思路、提高舞蹈教学质量是中职学校专业教学中的关键环节。从概述中职舞蹈教学进行创新的重大意义入手，随后对现阶段中职舞蹈教学过程中的现存问题进行深入分析，最后探索提出创新中职舞蹈教育教学思路的对策路径。

[关 键 词] 中职舞蹈教学；创新教育；教学思路

随着新一轮素质教育教学改革在我国如火如荼地开展，过去以教师灌输知识为主的陈旧教学模式已经越来越无法适应教学革新的需求。在这种背景下，如何顺应当前新课改发展要求，如何针对中职舞蹈教学特点提出有效的创新策略，通过变革教育教学思路以取得实效，成为广大中职舞蹈教师十分关注的热点和难点问题之一。

一、创新中职舞蹈教育教学思路的重大意义

同本科院校相比，中职舞蹈教学对人才的培养存在诸多不同，主要着力于向社会输送沟通能力较强、专业素质过硬、技能实践能力较高的专业技术人才。而舞蹈作为一门可以增强学生体质、促进学生身体协调性、提升自身气质的艺术学科，主要特点为以情动人。因此，一个好的舞蹈老师除了能熟练地掌握专业技能外，也应紧紧围绕其与其他学科不同的特征进行中职学校舞蹈教学创新，以充分运用自己全面的知识和修养去指导、教导学生，这种教育教学思路的创新对提高舞蹈课教学效率、实现课堂教学最优化控制以及促使学生整体和谐的发展，都具有不可替代的重要意义。

二、现阶段中职舞蹈教育教学中的问题及成因分析

（一）缺乏对舞蹈教学的重视，难以激发学生情感共鸣

当前大部分中职学校的主要精力集中在扩大办学规模、提高专业学科建设水平方面，而舞蹈仍然处于课程体系中的副科地位，其人才培养和教学改进的必要性逐渐被忽略，教学计划的制定难以完善，资金人力投入不足，导致教师积极性也不高。教学课堂上，教师只负责教授动作要领，至于学生能从多大程度上接受和理解这些舞蹈，教师一般不关心，也不负责，导致舞蹈艺术启迪学生审美情趣的作用大打折扣，给舞蹈教学形成巨大负面影响。

（二）缺乏对教学理念的更新，难以提高学生学习兴趣

随着舞蹈艺术的飞跃发展，传统的教学理念和教学方式已经无法满足舞蹈教学的需求。由于教学资源的匮乏，对舞蹈理论知识的学习仍以板书教学为主，对经典舞曲的动作学习仍以大量重复性的机械训练为主，舞蹈教学中缺乏情感体验、实践性教学等重要环节。如此枯燥的教学理念及方式，极易导致学生产生厌学情绪，学习积极主动性难以提高，严重影响教学质量。

（三）缺乏对教学内容的调整，难以取得预期成效

近年来，伴随人民群众日益增长的物质文化需求，国标舞、拉丁舞等名目繁多的现代舞种获得了长足发展。然而，由于我国中职舞蹈教育专业尚处于刚刚起步阶段，课程内容也多按照我國民族舞等传统舞种的固有学习模式进行组织，教师按照这样陈旧的内容安排教学计划，培养出的学生无法适应时代发展的需求，无疑是中职舞蹈教学的一大损失。

三、创新中职舞蹈教育教学思路的策略探讨

（一）创新教学方式，激发学生学习兴趣

着力破解以大量重复机械训练为主的教学方式，增加多媒体教学等多种综合性教学方式。在让学生详细了解舞蹈艺术魅力的基础上，将教师需要教授的舞蹈动作或学生感兴趣的，尤其是腾空、旋转等较难模仿的技术动作，进行动作定格、回放或分解，便于学生看清每个技术细节，并分步进行模仿，帮助学生使学生更快、更全面地进行动作学习；同时可以利用多媒体播放《白毛女》《天鹅湖》等各种优秀的国内外舞剧，寓教于乐，使学生深刻领会和感悟舞蹈所表达的情感，轻松愉快的学习氛围也就此形成，从而大幅提高学生学习兴趣，易取得事半功倍的教学效果。

（二）创新教学内容，引导学生感情投入

舞蹈艺术是人类感情的升华，情真意切应是舞蹈教学的活动特色，学生对舞蹈抒发感情认知程度与教师向其输送的内容紧密相连，教师在教学过程中，不应片面强调舞蹈肢体动作教学，而应把舞蹈的情感教学放在重要位置，同时也应加强对舞蹈教学的语言引导，通过精心组织课堂教学的导语，深刻解读舞蹈中所包含的情感和舞蹈产生的背景，巧妙创设内容新颖的情境，学生产生仿佛身处音乐描述情景的感觉，情绪上更容易受到感染，情感上更容易产生共鸣，从而吸引学生的注意力，从中挖掘学生的情感之源，触动学生的心灵，实现教学的情感导入，有效提高教学成效。

（三）重视生活实践，助力学生艺术创作

“艺术来源于生活，高于生活。”舞蹈是一门同生活实践紧密结合的艺术形式，不同的舞蹈产生的历史背景不尽相同，因此抒发的感情也有很大差别，应切实提高资金支持，充实舞种学习，把舞蹈课程的教学内容和其展现的丰富多彩现实生活联系起来，创造各种有利的条件，引导、鼓励学生开展实践活动。例如结合文艺下乡、革命老区慰问演出等活动，鼓励学生根据当地风土人情、流行舞曲进行排练，或对自己已掌握的舞种进行创编、改编，从而有助于学生探索舞蹈动作发展规律、舞蹈的特点.从而创造出表现具有自我个性特点的舞蹈。

综上所述，中职舞蹈教育教学思路的创新，对学生与学校的长远发展都具有十分重大的意义。面对当前中职舞蹈教学中教师情感投入不足、教学方式及内容陈旧等诸多问题，应着力创新教学方式，激发学生学习兴趣，创新教学内容，引导学生感情投入重视生活实践，助力学生艺术创作等方面措施，切实提高学生艺术素养和审美水平，为国家舞蹈事业发展贡献自己应有的力量。

参考文献：

[1]谢易.关于中职学前教育专业舞蹈教学的创新研究[J].才智，2017（25）：133.

[2]王赛.中职舞蹈教学中的创新教育策略研究[J].戏剧之家，2016（14）：200.

[3]康丽云.论如何加强中职院校舞蹈教学中的创新教育[J].现代交际，2014（3）：183.