我国油画艺术论文范文第1篇
我们鼓励人们既把购买油画当作一种消费，也要把它当作一种投资行。作为消费，当你看着你喜欢的那些作品时的那种心灵的愉悦，那种灵魂的沟通融合，这是一种意境；而作为投资，正如上世界一位纽约正交所总裁所言：没有什么股票能超过大师的油画，因为它是艺术品!
随着我国人民生活水平的提高，家居环境的改善，以及投资理财意识的觉醒，艺术品的买卖、收藏、投资已开始走出富豪们的专属区域，快步走人中产阶层和广大民众的日常生活。正如国际经验早已证明的那样：当一个国家(地区)的人均GDP达到4000美元时，艺术品市场开始萌动；达到7000美元时，这个市场开始起步；达到10000～20000美元时，这个市场进入高速发展期，并逐步趋于成熟。所谓成熟有两点含义：一是指对艺术品的消费(如同对汽车、奢侈品的消费一样)已形成了市场，许多人仅仅是因为喜欢而“消费”艺术品；二是指对艺术品的收藏投资交易已经是一种普遍行为。艺术品作为一种特殊的商品形成巨大的交易量，形成了稳定的市场。上海2006年人均GDP已达到7500美元，按国际经验，上海的艺术品市场已进入发展期。这从各拍卖公司近2年的拍卖情况也可看出：作品已不再局限于大师名家范围，大量三四线中青年画家的画开始出现；买家也不仅仅是那些紧紧围绕名家作品的以投资增值为目的的投资者，大量因为家居需要及因为“喜欢”原因的买家开始出现。这表明中国的艺术品市场已开始走出“股票”型的畸态，开始真正植根于中产社会这一广阔的土壤。因此我们说，这才是艺术品市场真正的“开始发展”。
首先是一种消费行为
在近年的艺术品市场中，油画市场发展极快，已大幅超越国画等其他门类。这与它的审美特性及中国中产阶层的年轻特性是十分相符的。现代城市建筑从类型讲基本都是西洋式的，因此，它特別适应同样来自西洋的油画；另一方面，瓷器古玩类对专业及资金的要求甚高，这就使其注定只能是小众类的玩意儿。在这种情况下，油画作为一个西洋泊来艺术，在中国仅有100多年发展史的情况下却能如此快地走向大众，也确实是有其必然性的。
然而，随着油画热的升温，随着这一市场的发展，我们为什么买油画这一基本问题仍然困惑着众多买家。沪上几百家画廊及画家工作室，十几家拍卖行大多紧紧围绕着一个主题：“投资油画，增值发财。”我们不能说这一主题完全不对，但如果仅仅把油画当作股票来买，当作一种纯粹的投资行为，显然是对艺术的玷污，是对人类精神层面的降格，是对我们众多买家的误导。
我们认为：购买油画首先是一种消费行为。100多年前，在油画的老家，大批穷困潦倒的艺术家(这是我们现在对他们的尊称，其实那时他们只被称为画匠)每日作画，虽有一些个人喜好及精神寄托、宣泄的原因。更多的只是为了养家糊口，卖画的与卖菜的没有什么差別。而买画的几乎全是因为个人审美及家居装饰的需要，几乎没有什么人将其视为一种投资行为。可怜的梵高(我们现在称其为一代宗师)终其一生，绘画不止，却未能亲手卖出一幅画。而其死后卖出的第一幅画仅值500法郎。买这幅画的还是他的生前友好，也只是因为同情梵高的一生穷苦潦倒。正如那时还没有奢侈品市场一样，那时也没有油画市场，因为整个世界都贫困。
如果将购买油画先当作一种消费行为，我们就有基本理由说服自己买油画。追求时尚的女孩总有足够的理由说服自己哪怕节衣缩食也要买一个LV的手袋。对她们而言，购买及拥有的过程本身就是一种享受，这是一种精神层面的愉悦。因此，我们说，对奢侈的消费除了物质的享受外，更多的是心理层面，精神层面的。这是一种特殊的消费，是不能以值或不值来评判的。
同样，油画作为一种特殊的消费品也具备上述特性。当你看到陈逸飞的《黄昏中的圣马克教堂》这幅作品时，你会为大师创造出来的那种宁静所震撼；当你看着教堂圆顶上那黄昏的阳光投射下的缤纷时，你会为大师的天才而感动。我相信，任何一个女人在拥有她第一个LV手袋时会有这种感觉；任何一个男人在他拿到他第一辆汽车的钥匙时也会有这种感觉。从这个意义上讲，我们更能证明购买油画首先是一种消费行为，只是它更是精神层面的一种消费行为。2006年的上海春季艺术沙龙，法国画家丹尼斯创造了三天卖出27幅作品、作品均价6万元的纪录。而在2000年他第一次参加上海艺博会时，他的作品只能卖3000元。丹尼斯并不是什么大师，在法国他甚至连小有名气都称不上。但他的画充满激情，充满了阳光。因此他的画在世界各地都卖得很好。纽约时报这样评价他“他一辈子都成不了大师，但他是在用生命唱歌”。他是第一个到周庄写生油画的西方艺术家。在2006年上海春季艺术沙龙上，有一位别墅的女主人一次花了近40万元买下了丹尼斯的7幅画时，边上有人好心提醒她：“洋人的画不能买，今后不会涨的。”而这位女士只回答了三个字：“我喜欢。”这就是艺术品消费!一些画廊的经营者常喜欢说一个话题：中国人素质还没达到欣赏油画的程度。富人可以花十几万元买一个进口浴缸洗澡，却不肯掏3000元买一幅原创油画。他们为此摇头感叹。但反过来说，中国油画市场这种以增值赚钱的纯功利目的为主流的现状，不正是我们这些画廊的经营者十几年“苦心引导”的结果吗?他们在皱着眉头捏着鼻子喝着自己亲手酿造的苦酒的同时，难道不应该反思吗?
当然，我们决不否认名家的油画具备极高的投资价值。即便是三四线的画家的作品，也具备较强的增值潜力，因为所有的大师都来自于无名。从这个意义上讲，油画消费市场的发展成熟，也正是画家们赖以生存发展的基础，也正是出大师出于无名的基本条件。
投资价值也不容忽视
众所周知，油画作为一种艺术品是不能大规模生产的，这是因为创作它的画家本身是不能批量生产的，正如并不是所有艺术学院表演系的学生都能成为明星一样，也不是所有美院毕业的人都能成为画家。对油画而言，要产生大师级的名家除了个人的天分和勤奋外，至少还要具备两个基本条件：一是要有深厚的文化积累，只有拥有丰富的历史文化积累的民族和国家，才能孕育出真正的大师。当今世界，具备这一条件的只有两个地区。一个是油画的老家，受古希腊古罗马文化影响的欧洲(包括美国)，在文艺复兴的阳光下这块沃土人才辈出，另一个就是我们伟大的中国，没有五千年文化的传承，没有近千万平方公里的国土面积，是没有能力承载西洋文明之重的。这就是为什么中国油画起步虽晚，却拥有很多世界级大师的原因。
二是社会要富裕，经济要强盛，这是艺术家的阳光。只有当一个民族，一个国家的艺术品消费形成了广阔的市场，为众多画家提供了平台，才不会埋没本民族的大师，才能使他们走向世界。三年前，中央美院院长靳尚宜在谈到俄罗斯油画时说：那是一个充满艺术鉴赏力的民族，有柴可夫斯基，有托尔斯泰，有列宾，还有为新中国油画教育做出贡献的马克西莫夫。靳尚宜说：“当我知道我的老师马克西莫夫的一幅作品只能卖二三十万元，而我的作品却早已价过百万元时，我的心中只有悲哀。”现在俄罗斯已步入复兴之路，其艺术品价格也随之起飞。同样，当年陈逸飞创作《黄河颂》时，他从没想过这幅作品能创出4032万元的天价!当他住在18美元一个月租金的纽约某公寓的楼梯间内心茫然时，他也不知道会有今天的辉煌。其实，所有的中国大师今天的辉煌除了他们个人的天才和勤奋外。都离不开上述两个条件。中华民族五千年文化养育了他们，成为他们内心深处源源不断的力量和灵感；富裕起来的中国承载了他们，像阳光洒在沃土上一般使他们辉煌灿烂。这里面也有我们众多油画买家的贡献，所以我们说，艺术品消费实际是一种民族精神能量的积聚，是培养大师的摇篮。2006年3月，纽约索士比拍卖行总裁曾说过一段话：“2030年后的全球艺术品市场将是中国人唱主角，因为他们具备一切条件!”
因此，我们鼓励人们既把购买油画当作一种消费，也要把它当作一种投资行为。作为消费，当你看着大师们的那些作品的那种震撼的感觉，当你看着你所拥有的你喜欢的那些作品时的那种心灵的愉悦，那种灵魂的沟通融合，那种陶醉，这是一种意境!而作为投资，有这么一件事情值得记住：上世纪90年代道琼斯指数突破一万点时，纽约证交所敲钟庆贺。众多股民聚集在交易大厅。当股民问当时纽约证交所总裁哪种股票最具投资价值时，这位总裁环顾大厅，最后把目光落在大厅中央的一幅油画上。他指着那幅油画说道：“40年前，当我刚参加工作还是一名穿着红马甲的交易员时，当时的总裁以150美元的价格买下了这幅画，现在它值150万美元!没有什么股票能超过它，因为它是艺术品!”
我国油画艺术论文范文第2篇
摘 要：朱志荣的《中国艺术哲学》是我国“第一部”、“独立的”艺术哲学研究的专著。朱志荣的研究成果，不仅揭示了中国艺术哲学的特质——生命意识，而且创造性地提出中国艺术的独特审美方式：超感性的体悟方式。通过超感性的体悟方式，他将中国传统哲学与美学的生命意识与艺术品实现了内在沟通与融合。朱志荣为我们构筑的中国艺术哲学，为我们反省自己的传统艺术与文化提供了很好的视角。
关键词：朱志荣；《中国艺术哲学》；生命意识；超感性体悟
“艺术哲学”不是“哲学”，而是艺术的美学研究。自黑格尔从他的绝对理念出发，认为艺术是理念的生成演变，将艺术等同于美学，西方对于艺术的美学研究就成为一个传统。其中奠定这一基础，也是其理论典型之一的当属丹纳的《艺术哲学》。从美学的角度提炼艺术的品质与精神，更能体现出不同民族艺术的特质，中国艺术研究也需要这样的“艺术哲学”。
朱志荣的《中国艺术哲学》不仅是我国“第一部”艺术哲学研究的专著，而且也是“独立的”中国艺术哲学研究专著。查中国知网，以“中国艺术哲学”为研究对象的论文不足20篇；中国艺术研究专著也仅朱志荣的《中国艺术哲学》一部，可以说，朱志荣的《中国艺术哲学》在中国艺术哲学研究领域具有拓荒的意义。更重要的是，朱志荣的《中国艺术哲学》显示了非凡的独立理论体系，而不是简单的西方比附研究或是比较研究。中国艺术研究、美学研究的现代转型建立在与传统断裂的基础之上，基本上是取镜西方或是苏俄，因此，这种研究往往是一种比附研究或是比较研究。所谓比附，就是以西方理论为标准，再以中国艺术实践来印证；所谓比较，就是将中西方相同或相近的问题放在一起比较异同。比附研究失却了中国艺术与美学本身的价值，比较研究难以建立中国艺术与美学自己独立的理论体系。朱志荣的《中国艺术哲学》不是，“以西方艺术哲学为内在参照坐标”，而是把中国艺术哲学“当作独立系统的研究”，建立了“一套体现当代意识和民族特性的开放的理论系统”[1]2，即首先把中国艺术哲学当作一个独立的研究对象、一个独立自在的理论系统，它具有自身的特性、价值，从而建构中国艺术哲学理论体系，这样的研究与理论建构是真正不同于西方的、具有自身特性的“独立的”中国艺术哲学理论。
正是将中国艺术哲学研究作为独立的研究系统，朱志荣为我们系统地提炼了中国传统艺术哲学的特质，那就是中国艺术中生生不息的生命意识与生命精神。朱志荣教授指出，艺术在中国古代人的日常生活与精神生活中起着特别重要的作用，其本身就是一种重要的生存方式，他们往往将艺术作为人生精神价值的家园，把人生的艺术境界当作人生的至高境界去追求，这就是所谓的“人生艺术化”。朱志荣教授从横向与纵向两个角度分析了中国艺术的生命意识。从横向上来看，无论是作为创作与审美主体的人还是艺术品本身，都是中国传统文人艺术人生的成就，是审美主体生命与审美对象生命的融合。作为艺术实践结晶的艺术品，其本身就是有机的生命本体。从艺术创作过程来看，艺术品则是艺术家外师造化、中得心源的结晶，“体现了造化的生命精神和主体的精神生命”。艺术家外师造化、中得心源的创作过程，同时也是人生艺术境界的实现过程，因此，中国艺术的内在特质也无不是艺术家生命意识的体现，都是为了艺术人生的实现。从纵向上来看，艺术作品的生成演化过程，审美理想的变迁历程则是中国传统生命意识的生生演化过程。朱志荣教授认为，艺术品中所表现的内容是艺术创作主体情感对社会生活的一种折射，是以主体情感为中心的心理功能对审美对象之神的体验妙悟，并通过主体的情感态度而得以表现，是艺术家感物动情的结果与结晶。中国传统艺术的传承发展，是以文化为中介的生命意识传承演化的过程，其本身就是一种生命的流动方式。
更重要的是，朱志荣创造性地提出了中国艺术的独特审美方式：超感性的体悟方式。美学界、艺术界将审美方式与创作心态一般概括为为感性审美，但朱志荣认为，中国古代的审美方式，是一种基于感性、但又不滞于感性，而是指向其内在生命的超越感性的体验。什么是超感性体悟？他说：所谓超感性体悟，是指审美主体“基于感性生命，又不滞于感性生命本身，从而释形以凝心，以身心合一的整体生命去体悟对象，获得感性的欣悦，并最终与对象达到契合状态，以便觉天以尽性。通过这种体悟方式，艺术家以情感为动力，实现了物我交融，使主体的感性生命受到感发，并由艺术创作而实现心灵的自由。在人们的精神生活中，艺术是艺术家思考人生的基本途径，并且启示欣赏者思考”[2]4。所谓基于感性，指审美是以感性而不是理性为基础的，这种感性审美体验不会也不能上升到理性概括，而是在感发着情趣。但是，审美主体对自然、对社会生活的感受并不能滞于感性本身，还要让主体心灵与审美对象的内在精神相互贯通，使主体内在心灵与在审美对象中所体验到的而不是认识到的内在生命精神相契合，使审美对象的情调从属并且融汇在艺术家的内在生命意识中，获得生命的体验，从而扩充、提升审美主体的生命精神，提高审美主体的人格境界。也就是说，艺术家的艺术创造活动，本身是一种感性活动；但是，艺术家的艺术创造活动，始终以指向艺术家的人格境界生成为目标、为旨向，这正是中国艺术思维超越感性的地方。通过超感性的体悟方式，朱志荣教授将中国传统的生生不息的生命意识与艺术创作主体的艺术活动的结晶——艺术品之间的交融实现了内在沟通与融汇。朱志荣教授认为，审美主体与自然对象的审美交融是从两个维度展开的：一方面，只有主体投身于自然大化中，人道合于天道，才能真正审美主体的胸襟与气度；另一方面，在审美与创作过程中，正因人道合于天道，审美主体与创作主体既可以通过自我反省而体验到天道，亦可通过自然大化来寄寓自身情意，以物寄情，真正实现天道与人道的融合，在天道与人道的相反相成中成就了艺术主体的生命价值，这就是中国独特的艺术精神。
朱志荣教授本是中国古代美学研究出身，近来又一直从事中国古代审美意识研究，这使得他在从事中国艺术哲学研究时能将审美意识与诗学理论结合起来，形成双轨推进制。朱志荣教授近年来一直致力于中华美学的审美意识研究。他认为，要真正把握中华民族的艺术精神与审美情趣，必须追寻华夏美学的审美源头，他将其锁定在夏商周三代。这些年来，他不仅承担了国家级、省部级的《夏商周审美意识研究》，而且出版了《商代审美意识研究》、《夏商周审美意识研究》等一系列关于中国审美意识的研究成果。在他看来，商代是我国第一个有信史的时代，商代的文字、石器、铜器、玉器等，都是审美价值很高的艺术品，这也给我们留下了中国先人的审美意识与审美观念。商代在中国古代审美意识的历史变迁中起着承前启后的重要作用，夏以前从原始社会至夏代各种思想观念，包括审美观念，都在商代的各种器物中得以体现与保留，其审美意识对周代及至后世都产生了深远的影响。正是由于朱志荣教授对于中华审美意识与美学理论都比较娴熟，使得他能自由出没于文论、画论等基础理论与文学、书法、绘画、园林等各艺术实践之间。在《中国艺术哲学》一书中，我们既可以看到，朱志荣从《尚书》、《论语》、《老子》、《庄子》、《乐记》、《国语》、《文心雕龙》、《沧浪诗话》、《原诗》、《艺概》等诗论、画论中撷取营养，构筑中国艺术哲学理论体系；另一方面，他又游走在史前的玉石器、陶器、岩画和神话，以及音乐、书法、绘画、园林、诗词文学等种类艺术中，使得中国艺术精神的提炼真正奠定在艺术实践基础之上。这种艺术理论与艺术实践的双轨推进制，使得朱志荣的中国艺术哲学研究既有艺术实践的支撑而不高蹈，又有艺术精神的提炼而不胶实。
朱志荣教授为我们构筑的中国艺术哲学，为我们反省自己的传统艺术与文化、创造中国特色的文论提供了很好的视角与借鉴意义。中国传统文论如何实现现代转换，这已成为我国当代文论界的迫切声音，很多学者都急切地呼唤中国能在世界文论中发出自己的声音。“在当今的世界文论中，完全没有我们中国的声音。20世纪是文评理论风起云涌的时代，各种主张和主义，争妍斗丽，却没有一种是中国的”[2]234。中国特色的文论建设不能割断与中国传统文化与文论的联系，这已经成为学者们的共识。因此，中国传统的现代转型，其本质就是中国古代文论的现代化问题。“我们讲古代文论的现代转换，事实上就是讲如何把中国文论的传统现代化……把有价值的文化传统和文论传统与现代化结合起来，建设新时代的文化精神，形成新时代的文论思想，这也许可以称作是一次真正的文化革命和文论革命”[3]27—28。近些年来，随着西方越来越关注中国等东方古老的文明，这更加增添了我们传统文论现代转型的决心与信心。但是，中国现代艺术与文化的现代转型建立在与传统断裂的基础之上，形成了传统艺术的逆变，形成了中国传统艺术不同的风格，如何认识与建构现代艺术哲学将是一个巨大的挑战。朱志荣教授也指出：“中国古代艺术哲学的研究，要体现出当代意识。在研究过程中，我们要以当代人的旨趣，对中国古代艺术理论的传统进行消化和吸收，使之成为当代艺术理论的源头活水”。但当代意识体现在哪里，却没有现成的答案。中国现代艺术精神的把握必须应对当代的审美体验，“我们不但需要发掘传统文论中有价值的因素，同时还要不断总结文艺实践的新鲜经验，形成新的理论”。20世纪，本雅明用“震惊”之美来概括机械复制时代西方人们的审美体验，就是对当时人们审美体验的典型总结。中国传统的生命意识从封建社会发展到了当代，尤其是在上个世纪以来西方文化、现代市场化与科技文明、物质文明的冲击下发生了哪些变化，人类的生命意识发生了哪些嬗变，艺术该如何发展，这将是现代艺术哲学研究的任务。朱志荣教授曾经研究过王国维、邓以蛰等现代美学家与现代实践美学，我们期望他能够对中国现代艺术哲学作出反思与研究，将中国艺术哲学从古典向现代延伸，构筑真正完整意义上的“中国”艺术哲学。
参考文献：
[1]朱志荣.中国艺术哲学（第二版）[M].上海：华东师范大学出版社，2011.
[2]黄维梁.文心雕龙“六观”说和文学作品的评析[C]//中外文化与文论.成都：四川大学出版社，1996.
[3]杜书赢.面对传统：继承与超越[C]//中国古代文论的现代转换.西安：陕西师范大学出版社，1997.
（责任编辑：石 银）
我国油画艺术论文范文第3篇
摘要 近年来，纤维艺术的发展在国内非常迅速，中国纤维艺术的创作已进入了一个新的高潮，很多艺术家开始投入到纤维艺术的创作中，涌现出风格各异的纤维艺术作品，对材料技法等方面的独特释义表达出现代纤维艺术的多元性发展趋势。但由于国内现代纤维艺术起步较晚，与国际纤维艺术的发展观念和意识脱节，使现代纤维艺术的发展进程中会出现各种问题，笔者试图通过对现代纤维艺术的发展进程进行研究，以期对纤维艺术在国内的教育、创作和艺术品市场方面能够有良好的促进作用。
关键词：纤维艺术 材料 技法 发展进程 反思
纤维的运用在中国由来已久，我们古老的祖先认识并利用纤维的历史可以追溯到旧石器时代，纤维具有天然的亲和性和保暖性，与人类的生存息息相关，在为人类提供基本的温暖保障之外，还传达着愉悦视觉感受和触觉感受。千百年来，人类在不知不觉纤维材料造物的过程中将纤维织物造就成了一个承载体，承载了不同国家的历史、文化，承载了不同民族的信仰和希望，将不同民族的情感织进了各类纤维实用品和艺术品中，并且与物质、精神、生活、艺术的经纬交织中融为一体，随着经济改革开放的到来，中国的纤维艺术在原有平面织造的基础上也迎来了新的创作高潮，众多画家、工艺美术家、艺术院校的师生积极参与到纤维艺术的创作中，多方面的国际学术交流也使中国现代纤维艺术步入了世界纤维艺术的行列，中国的纤维艺术进入了空前的多元的创新与探索时代。现代中国的纤维艺术经历了从临摹为主追求绘画真实效果到主观能动的追求对纤维肌理、材质、空间及观念的结合以及对立体形态表现的过程，然而，在中国现代纤维艺术积极发展的过程中有很多问题是值得艺术家们思考的。
一 纤维艺术材料多样性而产生的艺术现状
纤维艺术的材料的丰富性和制作手法的多样性，使得现代纤维艺术取得了相当程度的发展，但是由于中国近现代的纤维艺术早期脱胎于本土的绘画艺术临摹和地毯工艺，后期受国外纤维艺术选材和创作手法影响，中间没有有效的衔接过程，致使很多纤维艺术作品的创作没有体现出作者想表达的初衷，再加上选材和创作手法选择的不协调，观众也无法从艺术作品中感受到作品想表达的深刻内涵，感受到的仅仅是视觉效果上的不同而已。
首先，不同纤维材料的选择与运用有利于表达艺术家的艺术思维和主题，但是从目前很多探索和实验性的纤维艺术作品来看，选择纤维材料的局面不容乐观，创作者虽然是从探索的目的出发来选择材料的，但是并没有将纤维材质本身的特点发挥出来，很多西方艺术家虽然选用多种不同纤维材料和多种表现形式来进行纤维艺术作品的创作和探索，但是其作品根源上并未脱离纤维“细”和“柔软”的特性，并且更多地选用天然纤维表达作品主题和内涵，这也是我们需要特别注意的，不能单纯为了表达作品的与众不同而抛开纤维材料所具有的最基本的特征。
其次，一些纤维艺术作品除了不注重纤维艺术作品所具有的本质性特征外，单纯着重精神和内涵表现，这作为欣赏性的艺术作品也无不可，但是任何艺术作品的最终归宿不能在展览后就收归仓库，这也背离了纤维艺术作品所具有的“温暖”和“柔软”特性，这些特征是其他艺术作品所不能体现和替代的，因此，纤维艺术作品的创作除了在着重表达画面内涵外更应该注重与实际环境的契合，以此来达到装饰空间、温暖空间视觉效果的目的。
再次，从创意入手，还原纤维艺术作品的手工性，但是保有纤维艺术手工性的艺术价值有一定的难度，尤其是现代装饰品市场上手工技艺的廉价性再次出现，市场上涌现大量廉价仿手工制品，从作品的选材到制作工艺和用途都毫无艺术性可言，只冠以纤维的名称进行极度市场化的翻版制作，失去了纤维艺术所具有的独特艺术语言和艺术魅力。
二 传统与现代纤维艺术材质多样性的结合
纤维历经千百年的变化，纤维材料大大丰富，用于纤维艺术创作的纤维材料从天然的棉纤维、麻纤维、丝纤维、毛纤维发展到现代的化学合成纤维、人造纤维，如锦纶、腈纶、氯纶、维纶、丙纶、涤纶等，甚至金属纤维也大量运用到纤维艺术的创作中，纤维艺术作品的创作形式和作品表现形式使艺术家的创作主旨表达得更为鲜明和充分。
纵观中国现代纤维艺术展览和各大双年展上的纤维艺术作品，对纤维艺术材料语言的探索基本分为两类，一类是坚持选用传统纤维材料并根据材料的特点探索新的编织或表现形式和手法，另一类是选用现代特质的新型纤维材料，并根据新材料的光泽度、柔软度、韧性程度及绝缘、防腐、阻燃等特性，开发与之相适应的编织技法或表现形式，虽然两者选用的纤维材料不同，但是由于制作手段上的交叉应用，使得纤维艺术材料的选用和作品的面貌极具装饰个性，但是我们需要认识到的是，中国现代纤维艺术的进程近年来受国外艺术家的选材和表现形式的影响，虽然在纤维艺术选材上有较大的突破，但是从根本上来讲，用于现代纤维艺术创作的材料并不都适合于作品主旨的表达，对于选材和编织工艺的结合还存在一定的盲目性。虽然纤维都具备如下特质，轻薄感、厚重感、粗糙感、细腻感、柔软感、坚硬感、疏松感、紧密感等，但是这些独特的艺术视觉或触觉的心理感受，并不能被每一位艺术家游刃有余得体现到艺术作品中，因此，虽然现代新材料的出现有利于现代纤维艺术的创作表现，但我们还是建议在现代新纤维材料运用的基础上适当保有传统编织和纤维艺术的根源，让两者能够充分地融合，才能在此基础上更好地表达纤维艺术所具有的种种特质，这也是其他艺术形式所不具备的。
三 民族元素和特征在纤维艺术中的体现
中国自古以来就是丝织大国，但是目前我们看到的各大纤维展览上，丝织材料和工艺几乎销声匿迹，大量新材料的选择和运用带有一定的盲目性，充分展现了我国织造技术特点艺术作品除了少量传统的簇绒工艺外，其他制作形式和材料的作品则很难见到，因此，突出表达纤维艺术作品的本土特征也是一个难点，而其他国家的艺术作品我们却能感受到很鲜明的民族特色，我们应该意识到在纤维艺术的发展过程中，保留继承和发扬传统的纤维艺术内涵和意趣，也是发展我国纤维艺术值得探讨的问题。
各国艺术家的材质选择和技法结合充分使人感受到本国纤维艺术的源流和历史，前苏联功勋艺术家基维堪达雷里，在艺术创作中一直使用古老的高比林技法来表现作品，如《山泉旁的歌声》通过高比林技法表现了格鲁吉亚高加索山民节日的欢乐场景，技法的怀旧性与民族性表现无疑；再如，日本著名纤维艺术家福本潮子的《夏夜》是用日本传统染色技艺来表现“海上生明月”的意境，也充分展现了具有日本传统特色和代表的染色工艺；又如，美国拼布，拼布历史在美国由来已久，艺术家充分运用此项技艺创作做艺术作品，充分表达作品的艺术内涵。美国是一个移民国家，纤维艺术家们有着各自的文化背景、生活经历和体验，体现在作品上的是一种文化的蜕变，是与美国现代文化的融合，美国艺术家的思维极其活跃、大胆，然而现代观念并不影响他们学习传统和从世界各民族的传统文化汇总汲取营养，创造性地运用到了自己的作品中，因此他们的成就必然是多元化的。
反观中国现代的纤维艺术作品对于中国传统元素和技艺表现者寥寥无几，而国外艺术家对此表现更为主观和生动，如挪威艺术家托娃·佩德森的作品《上海巨轮下水典礼》大胆运用了中国民间的传统喜庆色彩和图案，运用中国四五十年代最具生活代表性的图案，如牡丹、彩带、红日等图案烘托巨轮在海面上的喜庆场景，表达作者对中国文化的理解和赞美。而我们国内的艺术家在中国元素的运用上除了使用部分传统元素外，没有很好的和材料技法进行结合，画面效果无法使人产生强烈的共鸣。在国际国内纤维艺术大展上的中国元素体现也并不充分，除了早期梁绍基的《孙子兵法》以及施慧的《寿》作品均采用甲骨文的符号和象形文字组合画面，体现了中国古老的文字艺术和兵法理念的结合以及软雕的形式来表现作品外，近年来很难看到这样具有中国代表性元素的纤维艺术作品出现，因此，我们目前所欠缺的就是这种具有国家元素符号的表达，当然如果能够对不同地域的文化和特色进行体现，则更能充分体现我国五千年来的文明史和博大精深的织造技艺，如针对山东地区的孔子文化进行艺术表现，也可以选取具有代表性的元素来进行创作。再如，对苏杭地区的丝纤维材质进行侧重表现，则更能体现这一地域秀美的人文气息等。
四 纤维艺术创作与现代建筑空间的契合
纤维艺术作品由于本身材质所具有的诸多特点，可以在空间环境中营造自然、丰富、温暖的视觉效果，缓冲现代水泥空间的冷硬感丰富空间视觉效应，既起到装饰空间的作用，也可以起到划分空间布局的作用，还可以起到缓解空间中人们紧张情绪的作用。但是，在纤维艺术作品的设计中需要找到纤维艺术语言与实用空间的契合点，不要盲目追求艺术效果而忽略在现实空间中的实用性，使纤维艺术作品的材料选择、色彩搭配、技法运用和肌理表现等与环境空间相融合，运用得当可以烘托出良好的环境氛围，增加环境空间的亲切感，使人感受到温馨自然的良好效果。如果在纤维艺术作品的设计中能注重环保材质的选择、和无污染的制作工艺，则对纤维艺术作品的内涵提升起到良好的促进作用。当然在不同空间中如私人空间、公共空间等，运用不同材质和制作工艺来进行纤维艺术作品的创作，彰显不同空间的功能、文化等氛围的体现，也是设计者需要认真思考的。
五 现代纤维艺术作品走向问题和市场开发
中国现代纤维艺术作品形式越来越多元化，除传统形式的壁面装饰作品外，还有大量三维、四维作品以及运用现代声光电技术表现的艺术作品，当然我们对于纤维艺术作品探讨多元化表现方式和作品表达主题采用的多种有别于传统工艺形式无可厚非，但是我们应当充分考虑到纤维艺术作品在展览后的走向问题，和展览后的存放和配置问题。在强调环保和绿色设计的今天，大量平面、三维形式主题艺术作品相应有一定的装饰空间需求，但是大量探索性的和装置性的艺术作品在展览后大量闲置，这无疑是对纤维材料的一种浪费，而且在现代纤维艺术品市场还不够完善的状况下，我们还是该以绿色设计为前提和实用设计相结合，发挥纤维艺术作品最大的特性，使纤维艺术不脱离大众而成为不实用艺术或空置艺术。
另外，现代纤维艺术在国内的发展时间还比较短，虽然各大艺术院校的教育重视和各类艺术家和设计人员的参与，但是纤维艺术品的市场还不够完善，我们应该更注重纤维艺术作品的市场开发，拓宽设计面和应用范围，使现代纤维艺术品市场繁荣。
六 结语
现代纤维艺术该如何发展是每一位纤维艺术创作者所必须面对的现实，它与现代环境相辅相成，承载着现代人的生活观念和审美观念，现代纤维艺术形式的多样化、多元化对纤维艺术的发展是有益的，但是纤维材料的界定应该有相应的范围的，纤维艺术的表达形式也需要一定的界定，以保持纤维艺术天然手工的原本性。现代纤维艺术正走向除壁面装饰、空间装饰之外的当代艺术，这种状况对于纤维是艺术的发展和纤维艺术内涵的提升是否有所帮助都是我们需要值得思考的问题，但是国内众多艺术家也应该注意到创作、展览与实用间的关系，使纤维艺术的艺术生命和艺术魅力长久持续。
参考文献：
[1] 张怡庄、蓝素明：《纤维艺术史》，清华大学出版社，2006年版。
[2] 林乐成、王凯：《纤维艺术》，上海画报出版社，2006年版。
[3] 王凯：《创意与演进——纤维艺术新景观》，中国建筑工业出版社，2011年版。
作者简介：
谭海平，女，1979—，河北保定人，硕士，讲师，研究方向：纤维艺术，工作单位：河北农业大学艺术学院。
祖佳，男，1980—，河北保定人，硕士，助教，研究方向：绘画，工作单位：河北农业大学艺术学院。
我国油画艺术论文范文第4篇
摘要：自改革开放四十年来，思想观念的开放与创新一直是艺术创作进步发展的动力。纵观我国数字媒体艺术发展史，不难看出我国数字媒体艺术的创新发展形式多样化，具有极高的艺术理论和实践价值。
关键词：新时代 数字媒体艺术 创新发展
新时代背景下数字媒体艺术的发展越来越贴近我们的学习、工作以及生活的方方面面。数字媒体艺术为了满足人们不同的艺术需求，以多元化的艺术表达形式出现在我们的日常生活里，它以独特的艺术视角、创作理念、价值观念和审美品位影响着我们的艺术创作和发展。“二十世纪八九十年代，计算机信息图像技术传入我国，与此同时，我国的数字媒体艺术也顺势而上，得到空前的进步和繁荣。[1]
一、创新思维与数字媒体艺术之间的辩证关系
“创新思维是一种在尊重事物发展规律的前提下，敢于打破常规的思想和看法，是一种具有独特品质的思维方式。”[2]创新思维要求人们在数字媒体艺术创作的过程中敢于打破原有的思维定式，敢于运用多元化的艺术创作素材，敢于突破常规的艺术表达方式，释放思维的创造力。不断更新艺术创作的思维方式和观念。新时代背景下，数字媒体艺术随着人们物质生活和精神生活的提高发生着巨大的变化，数字媒体艺术的表达诠释着大众消费的艺术审美水平和审美价值。
二、新时代背景下数字媒体艺术的创新表达
（一）数字媒体艺术创作理念的创新
物质生活的改变决定着艺术创作的发展与创新。我国经济水平的高速发展必然促进数字媒体艺术的思想理念表达，新思想、新理念融汇着新技术和新手段。数字媒体艺术创作理念已经不同于以往的思路和想法。新时代背景下的数字媒体艺术发展创作理念强调创造性、个性化和独特性，以满足不同群体多元化的艺术需求。数字媒体艺术创作更是新思想、新观念和新技术高度融合的思想形式总和，以一种全新的艺术视角来诠释数字媒体艺术的发展和创新。
（二）数字媒体艺术创作方式的创新
数字媒体艺术的创作方式不是没有原则，不是无边无际的想象和创作，其创作方式是在已有的创作经验基础上，牢固把握艺术创作的发展规律，通过对艺术素材的综合分析，系统加工和再創造得出的具体艺术表达形式，在创作的工作中注重画面、艺术表达、艺术创作手段的创新，是有意识和无意识的完美融合，是虚拟与现实相结合的艺术产物，是调动感官刺激的艺术表现。其创作的核心在于：在常规中找到不同于以往的差异，在艺术表达的过程中重视在不同之中找到相同，在相同中找到差异，进而获取艺术创作的不同灵感和不同的艺术创作表达方式。
三、新时代背景下数字媒体艺术的创新发展
（一）新时代背景下数字媒体艺术普及化
传统的艺术作品内容形式表现手法单一、无趣，数字媒体艺术的高速发展，将动态数字技术、图片信息处理基础、声音图像技术等现代化科技元素融入艺术创作中。这样的艺术形式更容易为大众所吸引，更容易为大众所接受，现实与虚拟相互交融，艺术与科技相互交融，在科技和新型技术的推动下，数字媒体得到了前所未有的高速发展，多学科多领域的融合发展促进了数字媒体艺术的普及化。
（二）新时代背景下数字媒体艺术发展的多元化
“互联网信息技术的高速发展，使得人人都可以通过网络信息技术实现自己的数字媒体艺术表达，人们即是数字媒体艺术的鉴赏者，也可以通过计算机网络信息技术和媒体软硬件成为数字媒体艺术的创作者。人们广泛地接受数字媒体艺术，并广泛地创作媒体艺术。这就使得媒体艺术得到了高速的发展和创新，使得媒体艺术能够更加普遍地融入每个人的生活之中，促进了数字媒体的艺术多元化创作和表达，每个人都是数字媒体艺术的创作者，每个创作者所创作的数字媒体艺术作品都具有不同的艺术风格和独特性。” [3]这就告别了以往艺术创作内容形式的单一与枯燥，进而展现数字媒体艺术的独特价值和魅力，实现了数字媒体艺术的全方位多元化发展方向。
四、结语
新时代我国数字媒体艺术的发展也将伴随着科技的发展而不断创新发展，科学技术与数字媒体艺术创作也必将更加紧密地结合起来，数字媒体艺术也开始步入文化产业发展的中心，并在我国文化产业发展过程中迅速崛起，成为文化产业发展的中坚力量。新时代必将是科技进步的时代，是数字媒体融于科技信息的时代，是数字媒体艺术高速发展的时代。我们应客观面对新时代的机遇与挑战，不断创新发展数字媒体艺术的创作思想理念，不断更新数字媒体艺术创作的方法和手段，进而实现新时代背景下数字媒体艺术的创新发展与繁荣。
参考文献：
[1]杨岗.罗维亮技术—艺术思维[M].西安：西北大学出版社，2010：124.
[2]姚铭列.创新思维观念与应用技法训练[M].上海：上海交通大学出版社，2011：29.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006：247.
（作者简介：韩博杨，男，西安文理学院艺术学院2015级数字媒体专业本科在读，研究方向：数字媒体ui界面；王舟<指导老师>，男，西安文理学院，讲师，研究方向：思想政治教育）（责任编辑 刘冬杨）
我国油画艺术论文范文第5篇
摘要：我国的古典舞艺术吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术，并且结合西方芭蕾舞的训练体系，从而回归到中国舞蹈的本体，结合戏曲舞蹈艺术中的身体语言艺术，使得中国古典舞更加符合东方文化的艺术审美以及艺术特性。本文在我国古典舞艺术不断发展的背景之下，以古典舞艺术中的身体语言为研究对象，进而通过具体的分析，阐述了中国古典舞艺术中身体语言的审美特征，并且对中国古典舞规范训练体系的形成及其作品的演变趋势进行了研究，进而总结出我国古典舞身体语言的审美特征。
关键词：古典舞 身体语言 审美特征
我国在数千年的发展历程中形成了规范的古典舞，但是由于朝代更替以及历史变革等原因，我国的古典舞蹈艺术并没有完整保存下来，因此本文所论述的中国古典舞主要指新中国成立以后，我国老一辈艺术家在中国戏曲舞蹈艺术的基础上吸收中国武术动作，进而采取芭蕾舞训练体系，以此加以整合的中国古典舞。在本文中，主要论述了我国古典舞中身体语言方面的审美特征。从文化层面来看，我国的古典舞具有较强的民族性，并且可以成为我国舞蹈艺术的典型代表之一;而从审美层面来看，我国古典舞严谨、规范，并且具有较为固定的表现形式，充分展现了我国优秀传统文化的魅力。
一、我国古典舞身体语言规训体系
虽然在数千年的发展中，我国形成了较为深厚的戏曲舞蹈艺术，并且具有丰富的文化底蕴，但是我国古典舞身体语言规训体系的形成在新中国成立之后，古典舞身体语言规训体系对古典舞学科形成了具体的要求，并且可以利用独特的身体语言来展现我国的民族风格。我国的古典舞身体语言规训体系主要以戏曲艺术为土壤，提取戏曲艺术中的动作元素，并且加以拆分重组，在我国古典舞身体语言规训体系的形成过程中主要遵循三点规则：其一，摒弃惯用套路，选取具有代表性以及典型的动作元素，进而加强单一动作元素的研究;其二，去掉戏曲艺术中的配乐，选取合适的民族音乐进行配乐工作;其三，选取的动作元素需要具有较强的表现力，同时其动作形态需要具有代表性。在提取完上述动作元素之后，需要对这些单一的动作元素进行拆分重组，进而形成古典舞身体语言规训体系的基础。
完成规训体系的基础工作之后，需要加强对舞蹈人员的身体语言的训练，即对训练人员进行程式化训练。相较于中国传统舞蹈艺术，古典芭蕾舞在发展过程中形成了较为规范的规训体系，并且在培育芭蕾舞演员的过程中发挥了良好作用，因此我国古典舞规训体系研究人员结合我国古典舞的舞蹈特色，采取芭蕾舞规训模式，形成了适合我国古典舞身体语言训练的规训体系，其中，规训体系的程式化是其重要因素。因此，我国古典舞在发展过程中学习了西方芭蕾舞的规训体系及其方法，并且结合我国古典舞特有的民族性，形成了独特的舞蹈风格和舞动规律，从而具有属于我国古典舞自身的民族审美特点。
从舞蹈身体语言的分类角度来看，我国古典舞的身体语言属于次生舞蹈的身体语言，因此在对古典舞舞者进行训练的过程中，首先对其动作元素进行整理，对符合古典舞身体语言特征的动作元素进行筛选，进而对规训体系中的相关元素进行筛选，将两者结合，表现在舞蹈训练的过程中。因此，我国古典舞规训体系隶属于我国古典舞，并且有效推动了我国古典舞审美特征的形成和发展，展现了我国古典舞的文化内涵，同时将中国传统的文化观念融入其中，展现了我国古典舞独特的审美观念和审美特征。
二、我国古典舞身体语言的审美特征
世界上的不同国家具有不同的古典舞蹈，并且各国家的民族文化在古典舞蹈之中也有体现，因此，中国古典舞的身体语言的审美特征需要建立在我国传统文化之上。我国戏曲舞蹈艺术中蕴含的古典美学思想是我国早期古典舞创作的文化素材，并且成为了我国古典舞的核心元素。我国古典舞身体语言的审美特征主要表现在外形、动势、路线以及形神结合方面，本文在接下来的小节中对此进行了详细分析。
（一）外形的审美特征
我国古典舞身体语言的外形上的审美特征主要表现在圆曲之态和拧倾之态。圆曲之态中的圆主要表现了我国传统文化中的连绵不绝、循环往复，从而能够以圆的形态给人以优雅、流畅以及圆润的美感，而圆曲之态中的曲又能给人以起伏不断、柔和辗转的情境。从圆曲之态的起源来看，“圆曲”最早起源于我国的太极图，我国古典舞表现了太极图中“天人合一”“阴阳转换”的哲学思想以及文化符号。例如，中国古典舞中讲究“欲左先右”的动作，主要通过动作的回转来表现古典舞中的圆曲之态。此外，不论是戏曲舞蹈还是古典舞之中的兰花指都体现了圆曲之态的审美特征。兰花指实际来源于中国戏曲，并且在中国传统文化中，兰花生长于幽谷之中，象征高贵、优雅、纯洁，因此在我国古典舞之中，兰花指常用于女性舞者，直截了当地展现了具有中国民族特色的审美特征。
除了圆曲之态之外，在我国古典舞外形审美特征的表现之中，还有拧倾之态，主要是将舞蹈演员的头部、上身和下身倾向不同的平面，从而达到立体效果，在拧倾之态的表现过程中，需要做到“拧”带“倾”，同时需要注意“倾”随“拧”。其中，拧倾之态借鉴了中国武术动作，比如古典舞中的“燕子穿林”“青龙探爪”等动作都来源于我国的传统武术。拧倾之态的训练要点在于把控整个动作过程中的不同动作元素之间的衔接，因此对于圆曲之态而言具有更高的訓练难度，同时其审美价值也更高，审美特征也更加明显。
（二）动势的审美特征
动势的审美特征主要分为“气韵生动”和“腰法之力”。其中，“气韵生动”中的“气”指的是灵气、神气，而“韵”则是风韵、神韵，因此，做到“气韵生动”具有较高的难度，同时“气韵生动”也是一种极高的艺术境界，主要是做到“气韵合一”，将“气”展现于身体的灵动之中，展现在身韵之中，同时需要在表演的过程中将舞蹈的韵律展现出来，而“韵”的展现需要身韵协调。因此，我国古典舞中的“气韵生动”主要是内外结合，将内在的“气”与外在的“韵”融为一体，从而充分展现舞者的生命力与神韵。中国古典舞中的“气韵生动”主要是表现肢体的协调能力，同时展现出一种融会贯通的流动。因此，在中国古典舞节目中，具有“气”的作品可以充分展现作品的生命力，进而展现出舞者的精神面貌和精神世界，使得舞者达到“气韵合一”的境界。
在我国古典舞的身体语言表现中，动势的审美特征还表现在舞蹈动作的“腰法之力”中，通过动作分析可以看出，不论是戏曲还是武术，或者是中国古典舞，其身体语言的表现过程中最重要的身体部位是腰部，所有的发力、运力都需要腰部用力，因此，腰部的运用是舞蹈动作是否成功的关键。比如，中国古典舞身韵中的“提沉”动作，一提一沉都需要腰部发力完成动作，此外，“气沉丹田”中的“丹田”也在腰部附近，可见，在中国文化中，腰部是任何舞蹈表演者进行舞蹈表演的核心部位，因此“腰法之力”的展现对于中国古典舞审美特征的展现具有重要意义。
从上文论述中，可以发现，舞者对于腰部以及“腰法之力”的正确运用是古典舞身体语言表现的关键所在，腰部是古典舞身体语言的核心，因此正所谓“身法即腰法”，腰部的运动轨迹决定了其他动作的运动路径，腰部可以带动上半身以及下半身进行横向或者纵向运动，更是拧倾之态展现的核心所在，尤其在中国古典舞融入了中国传统戏曲艺术以及武术动作之后，更加体现了中国古典舞的独特审美特征和民族性。
（三）路线的审美特征
不同于西方现代舞蹈，古典舞讲究静中有动、动静结合，将静态的舞蹈姿势融入动态的动作之中，西方的芭蕾舞主要是让观众欣赏舞蹈的姿势美，而中国古典舞主要是让观众欣赏律动的美感，将不同的舞蹈姿势通过律动结合起来，从而形成“行云流水”的动作美感，充分表现中国古典舞之中的自由、洒脱、不羁、柔和、飘逸的特点。因此，中国古典舞的流动特征主要体现在不同舞蹈姿势的连接中，这就与前文所论述的“气”和“韵”的联系存在异曲同工之妙，在中国古典舞之中，“流动”以“气”为基础，而“气”需要“流动”来完成展现，因此“气”和“流动”是密切关联的，同时存在于中国的古典舞之中。比如，经典动作“云肩转腰”，需要通过“平圆”的运动路线进行贯穿，进而将基本身韵元素中的“冲、腆、靠、移、含”连接起来，同时具有更高的观赏价值。
除了“流动”的路线之外，中国古典舞中还有“圆动”的舞蹈线路，而“圆动”在舞蹈之中较为常见，比如常用的“圆场步”就是利用“圆动”的路线进行动作展示，在整个“圆动”过程中，脚的着地点、移动方向以及移动要素都有固定的要求。例如云手动作，云手动作来源于我国传统戏曲，并且不論在文戏还是武戏中都有着重要的应用。在我国古典舞的身韵中的云手动作需要根据舞蹈的具体要求而进行展示，从而展现身体语言的路线动作中的“圆动”特点。
（四）形神结合的审美特征
不同于西方芭蕾舞，我国古典舞更注重形神结合，其中，“形”指的是舞者的身体及其所表现的生命活力，而“神”则是舞者的精神，表现了舞者对生命的向往，而我国“形神结合”的艺术创作方式广泛存在于我国的文学、美术、舞蹈、戏曲中，因此我国的古典舞讲究精神回归本体，即“神”出于“形”，高于“形”，但是最终还需要依靠“形”的律动来实现。在我国古典舞的发展过程中，大多都注重“形神”结合的审美追求，通过“神”和“形”的有效结合，从而传达舞蹈的美感，使得观赏者感受到中国古典舞的魅力。例如中国古典舞中的“手眼练习”，达到以形传神的效果，虽然“形”散了，但是由于“神”不散，并且“形”最终需要回归到“神”之中，因此达到了虚实结合、意象交替的表演效果。
三、结语
作为我国舞蹈界的代表，中国古典舞的发展对于我国舞蹈文化的传承具有重要意义，并且我国古典舞的身体语言可以充分展现我国的民族审美特征，进而展现我国民族文化的影响力。因此，相关工作者需要吸收传统文化中的精粹，结合西方芭蕾舞的可取之处，进而结合我国社会主义文化建设的需要，形成属于我国的古典舞的身体语言，同时推动我国古典舞的发展。
参考文献：
[1]王新颖.中国古典舞的身体语言是民族文化精神的投射[J].大众文艺，2014，（11）：191.
[2]冯春.谈古典舞的身体语言——民族文化精神的投射[J].大众文艺，2015，（11）：144.
[3]卜晓蕊.浅析古典舞身韵的审美特征与课堂教学[J].音乐时空，2014，（01）：53-54.
我国油画艺术论文范文第6篇
摘 要：党中央倡导推进“双一流”建设的要求，是世界一流、中国特色。深刻认识世界一流的标准，理解当今世界发达国家高等教育发展的实际和路径，借鉴国际相关领域一流大学办学和成长经验，同时立足我国各地、各校实际，坚持中国特色办学，是比较全面、合适的选择。
关键词：“双一流”建设；特色发展；一流学科
对国际大学办学经验的观察和体会
美国作为当今世界高等教育发达国家，有四千多所各类高校，不仅有赫赫有名的综合类大学，而且也有许多小型的特色学校的特色专业，如多米尼克大学的儿童书籍编辑出版、信息管理；芝加哥艺术学院的艺术创作和鉴赏；帕森斯学院的艺术设计和服装设计；纽约时装学院的时装设计和时尚商业。这些学校都在自己擅长的学科专业领域取得了突出的成绩，成为该行业的世界一流高校或形成了独特的国际一流学科。
這些国际知名的小型特色高校有三个共同特点：一是学校规模不大且学科专业并不多；二是差异发展，各有擅长；三是特色明显，优势突出。分析这些高校的发展，我们还可以发现，这些高校和其他同行一样，处于一个相对宽松、公平的发展环境，没有被排除在某一层级之外，使其能够坚持办学特色、发挥比较优势，建设成若干世界一流学科、一流专业，从而也会成为一流大学。
百花齐放、特色发展是“双一流”建设的必由之路
2017年9月21日，教育部、财政部、国家发展改革委发出《关于公布世界一流大学和一流学科建设高校及建设学科名单的通知》，确定全国一流大学建设高校42所，一流学科建设高校95所。名单的公布，牵动了全国高校乃至全社会的关注，目前社会有关评价也一定程度上存在对于部分高校身份固化，影响更多高校百花齐放、共同追求国际一流目标的隐忧。结合当前中国高等教育发展布局和各类高校服务区域、服务行业而建设发展的实际，必须大力鼓励我国全体高校立足实际，抢抓发展机遇，以世界一流、中国特色乃至区域特色为要求，进一步明确办学定位，凝聚学科优势，全面提升学科专业和办学水平。
首先，在突出特色优势中建设一流学科。对于综合实力强的高校，如本次一流大学名单中的北京大学、清华大学等办学水平和综合实力强的高校，鼓励支持其建设一流大学。其次，对许多未进入“双一流”名单的高校，应该鼓励和支持其通过专心聚力，建设一个甚至若干个在世界上独树一帜、水平卓越的学科专业。最后，制定有效措施，为我国高校持续发展提供公平有序、机会均等的生长环境。随着我国经济社会文化生活的发展、产业创新和技术革命，任何高校与学科都会是一个快速发展变化的过程。因此，激励我国高校各自保持特色，在各自行业中发挥优势、作出贡献，加快提高水平，才是“双一流”建设取得实效的基本前提。
北京服装学院“双一流”建设的思考与实践
“双一流”建设，首先包含了“开放竞争”的高校管理和资源配置理念。这对于北京服装学院这样在服装服饰相关学科具有独特优势的高校，以及服务于服装服饰相关的特定领域、行业和国民生活需要的特色高校，是凝聚学科能力，创建一流的难得发展机遇。学校实事求是，切实立足自身作为行业性、专科性、特色大学的实际，布局“双一流”建设发展。
1.坚持始终立足实际、追求一流的发展目标
一是立足办学传统。学校是以服装服饰为特色、艺工融合的我国第一所服装大学。学校立足服务产业行业，从无到有，探索建立和逐步完善了具有中国特色的服装服饰学科专业建设，在中国高等教育发展中独树一帜，成绩独特、贡献独特。二是立足学科基础。在中国高等教育体系上，学校实际承担具有中国特色的服装服饰、时尚学科专业建设的主要责任，是中国服装服饰高等教育的重要力量。三是立足实践基础。学校逐步在服装服饰、产品设计、艺术设计上确立特色优势，全国领先、国际具有一定地位和影响力的办学实践，服务首都北京、服务纺织服装服饰产业和文化创意产业中的积极贡献，以及由此形成的良好社会声誉，是“双一流”建设的基本立足点。
2.从一流特色学科到一流服装时尚大学的路径选择
学校在制定“十三五”规划、谋划“双一流”建设工作中，始终立足办学实际和传统，提出了立足中国、立足时代、建设世界一流的服装服饰学科专业为己任的办学责任和使命。一是特色发展、科学明确的办学路径。始终强调世界一流与中国特色的辩证关系，立足实际，提出了“从建设中国特色、世界一流的服装服饰特色学科，到一流时尚大学”的建设思路。在此基础上，确立了学校未来的办学目标：建设与中国国际地位、中华民族伟大复兴需要相适应的，在服装时尚学科发展中发挥领军作用、具有世界时尚高等教育引领能力的国际一流时尚高校。二是坚持有所为有所不为。立足学校独特的学科传统和优势，确立了以服装服饰学科为核心的“一流学科建设”方向，以“一流学科推进一流大学发展”的建设思路，做到凝心聚力，务实推进。三是围绕一流学科，加强体制机制改革。为进一步凝聚学科优势，开展了院系机构和专业调整工作，大力加强材料科学与工程学院、服装设计与工程学院，整合新建了服饰设计与工程学院、时尚传播学院。围绕服装服饰、抓好服装服饰文化、艺术理论、设计理论、设计管理、服装服饰材料科学与工程、服装服饰设计与工程、产品设计、艺术与科技、时尚技术、时尚管理、时尚传播、时尚经济等以服装服饰为主的时尚高等教育学科（专业）生态链。同时，制定或完善相关制度予以保证。四是强化一流人才培养，采取一系列措施，提高人才培养质量。以高水平应用型人才培养为宗旨，大力推进实施创新创业教育，提出了“以创新创业教育促进一流人才培养”的工作要求，学校创新创业教育在首都高校中成绩较好，毕业生的创新能力、创业成绩得到社会肯定。2017年，学校创新创业教育被教育部评为第二批五十强学校。
3.在强化中国意识、中国特色中提高办学水平
推进“双一流”建设，世界一流是学术标准，是面向世界、在学科学术创新能力上走在同类学校前列，发挥引领作用。富有特色的“双一流”建设内涵，就是要大力强调学科建设增强“中国意识”，强化中国文化自信、学术自信和价值自信。一是中国特色，即要扎根中国大地，坚持社会主义的办学方向，坚持立德树人，坚持服务国家建设中作出一流贡献，在学术发展、科技创新上，在责任担当中坚持服务国家战略，主动服务社会经济发展，主动为“两个一百年”的奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦提供有力支撑。二是中国意识，即要坚持做中华民族文化传承创新的推动者，创造性地传承中华民族优秀传统文化，将中国价值融入办学全过程，切实承担知识发展、科技创新的责任，承担先进思想和优秀文化传播的生力军，培养具有国家情怀高素质人才的重要基地。
（作者系北京服装学院党委书记）
[责任编辑：卜 珺]
