文艺复兴风格装饰图案范文第1篇
运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。
“山西吉祥物”设计理念
将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。
装饰图案小结
对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图 、连续时间构图、超越时空法等。
文艺复兴风格装饰图案范文第2篇
摘要：通过剖析徽州雕刻藝术的艺术特色、造型图案和寓意故事，从而挖掘出徽雕艺术中所蕴藏的深刻的文化内涵。在依靠现代人的灵感、创意和想象力的基础上，并借助现代数字动画技术手段将徽雕艺术里深藏的徽文化向世人展现，这不仅是对传统文化资源的再提升，也为现代动画创作经验提供了借鉴和指导。
关键词：徽雕艺术 徽文化 动画创作 应用研究
一、徽雕艺术概述
在古徽州皖南地区，文化深厚，徽派建筑艺术尤为突出，伴随着建筑而存在的徽州雕刻艺术更是尤为著名。徽州雕刻因为其旺盛的生命力而具有悠久的历史，作为徽州一绝，被广泛的运用在徽派古建筑中。徽州三雕作品不计其数，砖雕、石雕、木雕，每件都可称之为艺术精品[1]，无不展现出徽州雕刻的艺术特征，手工雕刻的技艺超群，雕刻的题材也丰富多样，尤其是在刀功上显现出来，雕刻艺术家们仅仅通过手中的一把刀，向中外游客和研究者展现出徽雕技艺带着岁月古老的文化特色已达到“人工天不如，天工人可代”的艺术造诣。目前对于徽州雕刻的关注主要是在艺术领域的研究尤为突出，从徽雕的纹案、图样以及雕刻技艺这些方面进行研究，在这些雕刻纹案中蕴含了深厚的文化底蕴——徽文化。徽文化是中国传统文化中重要的组成部分，在徽州地区具有极其重要的作用，融合了各个文化元素为一体，是中华民族传统文化史上的一座里程碑。
二、徽雕艺术在动画创作中的应用
国产动画片作为我国儿童成长的重要产物，我国民族精神文化从中得以体现。优秀的动画片可以使青少年身心朝着健康的方向发展，并产生深远的影响。如今将传统文化艺术融入到现代动画创作中的例子并不少见，譬如，曾经誉满全球的中国动画片《大闹天宫》，从脚本的改编、动画角色和背景设计可以看出都来源于对中国传统文化的汲取，由此可见，我们需要将传统文化与现代动画技术进行联结，将传统文化通过动画形式表述，不但能够弘扬民族文化精神，还能为我国动画与民族审美艺术的无缝对接奠定较好的基础。尝试把徽雕艺术元素与动画创作进行融合，利用现代动画技术的表现形式来呈现和演绎徽雕艺术中所蕴含的徽文化，赋予静态的徽雕艺术动态的生命力，以动画艺术为表现载体来讲述徽雕艺术中的民俗寓意故事，并于现代动画艺术语言进行整合，归纳出符合动画长久发展的一套合理化创作手法。
（一）装饰图案
民间有“有图必有意，有意必吉祥”的说法，徽雕艺术是黄山地区劳动人民创造的一种民间艺术文化形式，徽雕艺术中所雕刻的图案有别于一般的装饰图案，主要表达的是一种吉祥观念，吉祥图案随处可见。在一些花卉类的雕刻图案中，梅兰竹菊“四君子”被寓意为做人要有品格、有道德和有气节。针对于徽雕艺术中如此众多的吉祥图案[2]，且这些图案都具有极高的视觉审美价值[3]。如动漫衍生产品设计，此作品的设计灵感就是来源于徽雕艺术作品里的代表作——“徽州石雕狮”的特点来设计的。石雕中的狮子的造型一般以石墩或石柱为载体而出现，有狮子滚绣球，大狮和小狮在一起翻腾对舞，即使它们姿态各异，但都有一个共同的地方，就是在眼睛细节之处的雕刻技艺上。徽雕工匠艺人把狮子的眼睛都刻画成为一字平眼，一字平眼令人自然而然的感觉到亲切和友善，给前来观赏它的人们带来一种和谐亲切之感。此外，狮子作为一种力量和权威的象征，表达飞黄腾达良好愿望。基于这些艺术文化特点，设计了以下作品，该作品名为“卡通狮”，它是根据“徽州石雕狮”的造型特点，不是直接的采用，而是间接应用，在“徽州石雕狮”原有的造型特点基础上去进行改良创新，并加以概括总结，主要是将徽派装饰图案从具体提炼的抽象的过程，把“徽州石雕狮”头大脸阔、大蒜鼻、慈眉善目的艺术特点，通过简化而抽象的处理方法，达到在外形上的夸张与变形。最初，设计师要设计好型体的主要大结构，在此基础上根据点、线、面的设计法则，采用渐变、重复、近似、发射等创作手法删除不必要的细节部分，设计出统一而富有变化的画面。整套“卡通狮”的动漫造型设计了“喜、怒、哀、乐”四种表情，作品具有活波、憨厚、健康和积极向上的形象，既符合现代人的审美特色，又显现出了本民族地域特色的装饰艺术效果。该作品的外观造型可被运用到动画片的角色造型设计中去，并根据该造型设计出动漫衍生产品，将其进行进一步的开发，如：儿童玩具、装饰品及旅游品等。这些徽派装饰图案，在经受了岁月的洗礼后，与现代动漫产品设计融为一体，传承了徽州地区文化的精神内涵，为动漫产品开辟了新的市场领域，带来了极好的开发前景，且达到了传统文化与现代技术的高度结合[4]。
（二）故事传说
徽州雕刻艺术是以反映人们的日常生活、宗教信仰、美好愿望的艺术形式，具有较强的广泛性和包容性。徽雕艺术众多的雕刻内容中除了具备以上所描述的起到美化生活和审美性作用的装饰吉祥图案外，徽雕作品里经常还会出现关于儒家思想题材的雕刻作品[6]，它与当时人们所受到的浓厚的儒家思想的影响具有密不可分的联系。因为文人骚客世世代代生活在徽州地区，都为儒家学说所浸润，代代相传，在徽派建筑中，无一不渗透出儒家思想。它让人们在进行审美欣赏的同时，潜移默化的感受到其中的教化作用，得到收益。它把审美的情感和道德伦理融合在一起，如孔融让梨、苏武牧羊等。在我们现在这个物质文化丰富，精神文化贫瘠的社会中，特别是对于现在的儿童和年青人来说，越来越少的人知道这些极具教育意义的故事，也没人去关注它。如今的动画片给受众主要传达的是娱乐性，针对于具有教育意义的动画片是少之甚少，因此，如果我们能把徽州雕刻中包蕴了纯净自然、真挚可爱的原始儒学伦理内涵且具有教育意义的题材拍成动画片[5]，将它的艺术价值、市场价值、社会价值和教育价值向众人展现出来，不但能给徽州雕刻艺术中的徽文化找到一个有效的传播途径，而且对徽雕艺术的传承和创新具有举足轻重的作用。
三、徽雕艺术在动画创作中应用的意义
（一）為动画创作提供素材
徽州雕刻艺术独特的艺术形式、丰富的雕刻题材所承载的大众审美需求给予了中国动画的发展以很大的启发。动画片的创作主体部分就是故事情节，一部优秀的动画片离不开精彩的故事情节，徽雕艺术中有许多民间传说、神话故事，如岳母刺字、卧冰求鲤、苏武牧羊、孔融让梨，这些儒家思想观念的故事不仅丰富和拓宽了徽州雕刻艺术的创作内容，给动画片提供了创作素材，也实现了自身的发展。
（二）丰富了动画角色
一部优秀的动画片中，人物的形象、性格以及背景的设计都是至关重要的，因为它影响着整个动画故事的叙事效果。为了使动画人物能够更加饱满、立体和丰富，在动画片中的人物角色人物塑造方面可参考徽雕艺术中的人物雕刻造型设计，取其精华，并运用现代审美的设计法则让人物更加的丰富、立体、饱满。通过动画师之手将其延伸成一个个精彩的动画片，使中国动画具有了独特的艺术魅力和儒家徽文化内涵同时，也为国产动画的发展开拓了新路径，谱写了新的篇章[7]。
四、结语
徽雕艺术历史悠久，它是一种实用性较强的艺术表现形式，又是一种经济形态，具备了多重价值，其最深刻之处就在于它本身的文化艺术价值具有保存价值。通过现代动画技术将徽雕艺术里所蕴含的文化价值向世人展现出来，这种传承手法并不是简单的将徽文化艺术进行生搬硬套，而是在本土化的基础上找寻具有风格鲜明、独特造型、感染力强并适用于动画创作的民族文化形象，作为动画设计的创意塑造。以此借助数字技术的手段对传统文化资源的再提升，也探讨了民族动画发展与中国传统文化的传承关系，并使徽文化精髓更好地融入到动画艺术创作中去。
参考文献：
[1]叶柏风，赵丕成.木雕——镂琢纤巧[M].上海：上海科技教育出版社，2006.
[2]王启敏.徽文化新论[M].黄山：黄山书社，2007.
[3]何帅.探索民间美术在动画中的应用[J].美术教育研究，2017，（02）：52.
[4]秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[5]陈孟昕.动画造型[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[6]刘建华，张善庆.论徽州雕刻的艺术风格[J].扬子大学学报，2014，（01）：123.
[7]孔曼璐.徽派装饰符号在动漫产品设计中的应用于研究[D].芜湖：安徽工程大学，2014年.
文艺复兴风格装饰图案范文第3篇
关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派
意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。 佛罗伦萨画派：
由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。 佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。 威尼斯画派：
受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。
在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。
三：达芬奇的艺术
在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇(1452--1519)，(演示)
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
《自画像》(演示)被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。
他的成就主要在以下几个方面： 1：绘画理论
他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描 (演示)被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。 2：油画技法
在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献(演示)。 先来看看《岩间圣母》(演示)
世界上最著名的肖像画《 蒙娜丽莎》(演示) 佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。(要是。。。) 目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的"神秘的微笑"。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
最近，又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被专家解开 ，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。
文艺复兴风格装饰图案范文第4篇
恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风
欧式田园风格：[1]重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格如中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。
主要分英式和法式和美式田园风格 英式田园：兴邦装饰设计师提出英式田园家具的家具特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。 法式田园：主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。
美式田园又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，田园风格在美学上推崇自然、结合自然，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 后现代
一、强调形态的隐喻、符号、文化和历史的装饰主义。往往有种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现，及历史的装饰性表现。
后现代装修风格
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场，有点偏于中庸之道，即夸张又含蓄。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。 新中式风格
新中式风格装修勾起怀旧思绪
中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫 1 灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。 欧式古典
欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露
欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
欧式古典风格 地中海
[2]享受碧海蓝天的清爽
地中海风格-小屋
地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。 风格特点：
(1)拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的感觉。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。
(2)地中海风格最明显的特征之一是家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。
2 (3)中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。
(4)美学特点：尤其多采用开放式自由空间。(来自谷居网) 东南亚
东南亚风格演绎旖旎自然的迷情 东南亚风格的装饰中，室内所用的
东南亚风格
材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源;木材、藤、竹成为室内装饰首选。 东南亚家具大多就地取材. 美式乡村
美式乡村风格恬淡质朴的浪漫 美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。
美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。 日式
日式风格装修 享受清酒般悠然
日式风格
3 日式风格是传承于日本早起的和式风格，与日本特有的木质建筑相得益彰。空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。 一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。[3] 时尚混搭
时尚混搭风盛行 工薪层所爱
时尚混搭风格
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。在这里兴邦装饰设计师建议混搭要适度，一旦超出混搭的房屋承受极限会显得室内整体感觉十分凌乱。 古典
古典风格(豪华富裕) 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主 们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要 装饰方式。 朴素
朴素风格(随心所欲)
朴素风格
20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始假求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然进大多数初次置业者装修的首选。 精致风格
精致风格(高贵庄重)
在经过近10年的摸索，随着国内居民生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。 自然风格
自然风格(艺术休闲) 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花 园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞 归真也就成为了人们所追求的目标之一。 轻快风格
轻快风格(豪爽大方) 5
轻快风格
20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等系列较为完整的设训体系住室八设计中形人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工扣饰面。 柔和风格
柔和风格(平稳独立) 在上世纪末本世纪初，种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种 风格比较强调种较为简单但R不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。中，简约主义和极简主义开始浮出水面
优雅风格 都市风格
都市风格(独立个性) 进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动 力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受 财力 所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用 明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。 清新风格
6 清新风格(轻淡写意)
清新风格
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱市配 着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。 中式风格 中式风格
中式风格
随着众多现代派主义的出现，国内已出现了股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成厂中式设计的最主要元素。但这些复占家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。 法式风格
法式风格源自法国文化，其特点为：
1、浪漫气息浓郁：法国人的浪漫不仅是表现在行为上，也表现在思想上。室内装饰的形状，线条都是富有一种柔美而有型的味道，色调也是浓郁而淡雅，这就是浪漫。
2、房屋的结构和布局上很明显的强调了轴线的对称，显现出恢宏的气势，使得整个室内有一股强烈的富贵气质，高雅奢华! 7
3、不仅是在结构和布局上宏伟，在细节处理上也运用了法式廊柱、雕花、线条等，装饰工艺非常的有讲究，而且精细!
4、造型多变，但是轮廓都比较清晰，夺目。[4] 巴洛克
巴洛克风格来自意大利的罗马，其风格主要是突出装饰的华丽与富贵，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。这是一种豪华的风格，同时也强调设计师的想象力。在古罗马
装修风格 巴洛克风格(5张) 的力求奢华恰恰满足了教皇、王公、贵族的享乐要求。[2] 编辑本段乡村风格 色彩
美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见。在色彩上的运用是淡雅、柔和、协调的色调，而装修设计得简单舒适也是乡村风格的明显标志，固然你可以将简单的这两种标志归入到你的装修设计方案中。美式乡村风格的家具在色彩上以原木自然色调为基础，白色、红色、绿色、褐色居室整体色彩氛围较为普遍。特殊是在墙面与家具以及陈设品的色彩选择上自然、怀旧、散发着质朴气息的色彩是美式乡村风格的典型特征，壁纸大多也都选择富有机理、质地天然的纸浆制品。
8 装修风格 乡村风格(5张) 布艺
美式乡村表达了美国人的随意、舒适的风格，将家变成释放压力、缓解疲劳的地方。在布料、沙发的皮质上，强调它的舒适度，感觉起来宽松柔软。布艺是乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调;上面往往描绘有色彩鲜艳、体形较大的花朵，而且，样式看上去很粗犷，充满一种自然和原始的感觉。各种繁复的花卉植物、靓丽的异域格调等图案也很受欢迎，体现了一种舒适和随意。 材料
复古地砖、原木、铸铁材质等都是美式乡村风格中常见的素材，经常被运用在空间装修设计硬体、家具材料及灯具装饰上。美式古典乡村风格带着浓浓的乡村气息，以享受为最高原则。美式家具的材质以白橡木、桃花心木、或樱桃木为主，线条简单。乡村风格绝大多数指的都是美式西部的乡村风格，以舒适机能为导向，兼具古典的造型与现代的线条、人体工学与装饰艺术的家具风格，充分显现出自然质朴的特性。 装饰品
重视细节是美式乡村风格最为显著的特点。因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。譬如，美式乡村风格中的细节就非常考究，小小一个雕刻花便有上百种造型，正是这些小玩意使美式更具风格。美式乡村风格是古典中略带一些随意，兼具古典和现代的元素及功能。因此，装饰品的运用便可充分表现出西部乡村的朴实、自然、随性的舒适风格，即简洁明快，温暖舒适之感。灯饰、野花盆栽、小麦草等都是乡村风格空间装修设计中常用的东西。精巧的物件系列带着浓郁的异国情调，怀旧的质地让它们看起来更具有一种沧桑感。 现代欧式风格设计要素
[3]“现代欧式风格”即“新古典主义风格”。用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 编辑本段欧式风格
“现代欧式风格”即“新古典主义风格”。现代欧式风格设计从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，让人感受盗传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。现代欧式风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品
装修风格 欧式风格(5张) 位。
1、“形散神聚”是现代欧式风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 编辑本段风格搭配
现代欧式风格搭配
1、简单的说欧式风格是从室内的家具布局形式，装饰纹样，空间分布形式上来体现的。一般的欧式风格都比较重视形式构图方面的美感，多采用对称，结构变换，重复组合等多种手法为使用者营造的是一种规整，宏大的结构感觉.例如室内家具的布置上多采用对称的摆布方式，墙壁装饰纹样上也爱采用铁艺中常用的对称的图样。[5] 编辑本段田园风格
清新自然的田园风格受到越来越多业主的喜爱和欢迎，特别是阳台，很多家庭都想往田园风来打造，但是往往效果差强人意，甚至有些做得不伦不类，其实不要小看阳台的田园风格装饰技巧，他也是一门学问，针对这些小技巧，你就能让你的阳台大变身，也变成一个充满田园气息的休闲之所了。
瓷砖未免有些过于硬质了，而木地板又很普通，对于田园风格来说，总会觉得缺少一些什么，那不如选择防腐木。防腐木可以防止微生物的侵蚀，而且可以防止虫蛀，也非常的耐水，从前的时候，防腐木一般都是用在别墅里或是洋房里的，他能够达到一种风情，更通自然的效果，已经越来越多的被阳台所使用，能够使阳台更显温馨，但是在铺设防腐木时，我们要注意他要与地面保持几毫米的空间，而且两块板之间也要留一些距离，这样可以让防腐木达到良好的通风效果，如果有东西掉进去，也能够直接捡起来，方便我们平时的清洁。
装修风格 田园风格(2张) 但是防腐木比起瓷砖来更加的脆弱一些，虽然他漂亮，可是却要更多的注意平时的保养，而且在施工的时候也要多加注意，一定要阴干后再施工，也不要在阴雨天里施工，切割时也要多注意。只有防腐木的装修达标，而且在安装好后多注意保养，才能够经久耐用，保持阳台的日久弥新。
除了防腐木外，我们对阳台的风格打造上，也要多加注意，比如窗帘，我们可以选择一些亮丽的糖果色窗帘，或是田园花色，也或者是一些素淡的窗帘，但是要想让田园风格更加的丰满，最主要是选择一些轻质的窗帘，不要选择那些看起来就比较厚重的窗帘，会让阳台显得过于沉重和沉闷，轻质的窗帘随风而动，盈盈起舞，让阳台更有田园之风。
田园风格的阳台，盆栽是免不了的。而在选择盆栽的花器时，我们不如多花一些心思，有效的利用阳台的空间，选择一些造型别致，而且能够更有利的利用到我们的空间的花盆，同时还可以选择一些吊盆、花槽等，不同的花盆不同的用途，我们不需要拘泥一格，但是一定要多花些心思，同时阳台空间有限，花盆最好是最大可能性的占据阳台，能够让更多的花最好的绽放。 在选择盆栽上，我们要选择一些比较容易生长的植物，这样更加便于我们的打理，不用担心风不能吹，雨不能淋，同时我们也要选择漂亮一些的花卉，能够赏心悦目。同时也要使用一些专业的花肥，能够让花开得最漂亮，同时也能得到更好的爱护。
除此之外，我们也不能任阳台上的花卉疯长，一定要及时的进行修理，为了让他更好的生长，享受到更多的阳光，同时也是为了让这些盆栽更加的美，能够为我们的田园风格的阳台更好的服务。[6] 编辑本段别墅风格
生活在繁华的城市之中，越来越多人向往城市之中的生活，因此很多人购买别墅，同时将别墅装修成自己向往的风格。别墅的装修是最好与艺术联系起来的，所以人们对别墅的装修要求也特别的高，看看别墅装修风格有哪些呢，每种风格都有哪些特点呢?了解别墅的装修风格，说不定会对你家的别墅装修有所启示，至少也能多增长一些知识。别墅装修风格有中式风格、欧式风格、现代风格、北美风格等，下面一一说明。
装修风格 别墅风格(5张) 首先说别墅的中式风格，这是很多别墅常用的风格，一般情况是下是采用的传统的园林式的风格来进行建筑的。中式风格有一个极长的发展过程，经过了两千多年的发展和进步，他有着丰富的文学和美学的涵养。中式风格由来已久，从先秦时代就已开始，到了唐宋之时，更是有越来越多的中式别墅开始盛行，到了明清之时，因为经济水平得到巨大的提升，中式风格的别墅更是达到了鼎盛的状态。中式风格一般较大，非常注意园林的发展，功能非常的齐全，而且形式多变，艺术感更强。
欧式风格也是别墅装修中的主流导向，而且看起来特别的漂亮，个性独特。欧式风格的别墅装修起源于欧洲的贵族风格，而且曾经一度在欧洲非常的盛行，欧洲的风格更加强调的是线条上更加多变之上，而且往往色彩丰富，以此达到更浪漫的风格。一般情况下，欧式风格的别墅所用的装修材料也特别的多，往往有大理石，漂亮而显得柔软的地毯，各式漂亮的挂画，线条丰富的衣柜，各种色彩的针织物。欧式风格中还有一种小众的洛可可风格，他往往更追求一种贴近生活之感，线条纤细。
很多的别墅也越来越多的采用现代风格，这是一种对时尚的追求，将别墅的空间布局与功能进行更完美的契合。现代别墅风格的装修最早是来自于德国，他在装修上没有过多的讲究，主要是以功能更加的齐全化，更加的适合我们的家居之用，而且将艺术感与实用性结合起来，更得现代年轻人的喜欢。 北美风格的别墅也越来越多的受到欢迎。北美风格的别墅起兴于美洲地区，他看起来更加的简洁，也显大气，充分的体现出了之性，看起来功能更加的齐全，而且装修起来也很随意，不用太费精力，能够达到自己理想的效果。随着美洲的地位越来越高，北美风格的别墅也越来越多的出现在各国，在中国更是受到了大热的欢迎。
无论是选择何种别墅的风格方式，首先是要自己所喜欢的，二是符合我们的生活习惯，这样住在其中才能够感受到舒心。除此之外，我们也要注意在装修别墅之时，要注意别墅的风水，即使是北美风格，欧式风格的别墅装修格局，也有风水方面的要求，这样才能让我们住在其中更顺风顺水，事业成功，身体健康，家庭幸福。[7] 编辑本段小技巧 家具
12 与硬装修上的欧式细节应该是相称的，譬如暗红色的大沙发、带有西方复古图案以及非常西化的造型，棕色实木边桌及餐桌椅有着精细的手雕图案，大的氛围和
[5]基调就这样定了下来。 墙纸
可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。北美风格中，条纹和碎花也是很常见的。[5] 灯具
亮闪闪的钢制材料灯具是大败笔，与欧风简直是水火难容，华丽细碎的水晶灯最好也不要。可以是一些外型线条柔和些或者光线柔和的灯，像铁艺枝灯是不差的
[5]选择，有一点造型、有一点朴拙。
现代简约装修风格 装饰画
欧式风格装修的房间应选用线条繁琐，看上去比较厚重的画框，才能与之匹配。而且并不排斥描金、雕花甚至看起来较为隆重的样子，相反，这恰恰是风格所在。[5] 配色
欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。同时，一些布艺的面料和质感很重要，亚麻和帆布的面料是不太合时宜的，丝质面料是会显得比较高贵的。[5] 地板
如果是复式的房子，一楼大厅的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得大气。
美式古典装修风格
如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板，若部分用地板，部分用地
[5]砖房间反而显得狭小。 地毯
欧式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。选择时最好是图案和色彩相对淡雅，过于花哨的地面也许会与欧式古典的宁静和谐相冲突。[5] 编辑本段作用
各种装修风格的确立后让设计师更容易把握设计的立足点，同时也让客户更容易表达自己对所需的装修效果的一种需求，促进了设计师与客户之间的沟通和交流 编辑本段流行色系 浪漫粉红
新的色彩稳重舒适，个性丰富，较之以往的红色少了几分夸张。这些粉色既不张扬也不会太过可爱，散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。冷色的影响较明显，同时出现新的珊瑚色调，用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。 温暖橙色
该色彩在红辣椒的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。传达出强大、活泼和绚丽的意境，表现得更为自信。皮革的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。 明亮黄色
温柔的中性色调有种强烈的包容感，给人安慰，让人放松。如同蜡烛微光和香槟酒般的优雅色彩，增添了温暖和魅力，营造出一种摇曳隐约的氛围。带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代，后者更阳光、更乐观、更愉悦。
传统装修风格 中性暖色
色泽更饱满，更具吸引力;颜色齐全，适合不同品味、不同使用场景。鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、蛇皮、皮毛和羽毛等，添加了强烈的动物感染力。绿色的影响带来了新的方向卡其色调柔和又放松，给人成熟而世故的视觉。 动感绿色
该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色，所形成的图象既传统又具有未来风格。它表现出水果蔬菜的水灵鲜活与可食用的特质，提醒着我们去感受大自然的慷慨。充满活力，果冻状亮晶晶的色彩表现出了科技和城市的影响力。 海洋蓝色
该组色彩由前几年的自然蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色美丽闪亮的釉面蓝是其代表。绿松石、宝石与珐琅的色彩清澈而真实，为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。乐观、闪亮的中色调展示了摩洛哥瓷砖和马赛克的美，蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。
浪漫中式风格 神秘紫色
15 这组色彩包含许多带红色色调的颜色，显得温暖而可靠。较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色，显得朦朦胧胧。它来源于现实生活每种色彩都有微妙之处，极易与室内各部分搭配。容易让人联想到灰渣和矿石一类的颜色，简朴却非常实用。 中性冷色
真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。该组色彩集中体现在从白色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中这些具有灵性的中性色彩，与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。弥漫的暖色与自然材料有着强大的联系，如油灰、石头和陶土，它们受到黄色影响，已不再显得那么冷冰冰了。 编辑本段选择
对初次买房的人来说选择一款和自己的生活方式贴切的装饰风格很重要。有的人没经验，看什么都喜欢，常常照搬他人的设计，其结果住进去发现很不方便。例如地中海风格很流行，有的人房子是一室一厅的公寓房，房子不高也不大，可在里面挂假大梁，砌拱门，生搬硬套的把地中海装进家。还有的人选择了现代简约，初看上去很清爽，结果一家人搬进去后，把日常东西一摆，看上去乱七八糟。
装修效果图
装修时怎样选择你喜欢的设计风格?
首选是找感觉，通过看书、翻阅图片、查资料，挑自己喜欢的风格，不拘泥于户型、面积、结构、经济承受能力，就像买衣服、买鞋一样，找出适合自己的风格。例如你在电视上看到了(或到过)阿尔卑斯山，很喜欢它，说明你喜欢阿尔卑斯山那种感觉，对此，北欧的设计风格应该很适合你。一句话，不论你从哪种方式来选择装修风格，感觉最重要，这是一个找感觉的阶段。
其次，从点到面的延升。例如：你非常喜欢某一款中式的桌子，一定要拥有它，说明你对中式的设计情有独钟，将这种感觉延升到配饰、家具、地板、墙体色彩、灯光、一点点延展，从点到面，从局部到整体，整个家居风格也就成型了。 第
三、家庭装修中，材料的选用非常重要，就如同一套得体的服装一样，合理的选择会起到锦上添花的作用。而用所选材料搭配出的装修风格尤如漂亮的衣服穿在适合的人身上，衣服漂亮，人更漂亮。设计师建议在装修前多逛逛建材市场，从材料中找找感觉。
第四、要完成一个个性化的家居设计，需要业主和设计师紧密配合。业主应和设计师多沟通，告诉设计师自己的兴趣、个性、职业、生活，通过与设计师的充分
16 交流，内心隐约的审美情趣会一点点的展现。装修过程中设计师会有重点地进行表达。家是你个人的天地，是个可以充分体现你个人喜怒哀乐和放松的地方，不要想着装修后炫耀他人，一定要真实的对待你自己，真正做到把房子变成家。 第五，根据资金、户型、面积、结构、时间来衡量装修风格。通常来说，现代简约风格相对省时省钱，中式风格通常来说比现代简约风格略高1.5倍左右，巴洛克、古典主义、古罗马、文艺复兴等欧式风格投入的时间较长、资金也很多。花园洋房、别墅等因面积和结构的原因资金和时间投入都相对要大一些。
一、绝对的环保装修材料是没有的，因此也就没有绝对的绿色家居环境。最好能尽量减少居室装修中材料的使用量，以降低空气中有害气体成分。提倡的功能主义的设计，旨在使消费者于简洁、实用中充分享受到家庭的温馨与舒适。
简约时尚装修风格
二、在装修设计时要考虑到资源的综合利用和节能问题，尽可能选用节能灯具，尽量利用自然光进行室内采光，这样会降低装修后的光污染。还要注意合理搭配装饰材料，充分考虑室内空间的承载量及通风量，提高室内空气质量。如有条件可以请专家对家装设计方案进行绿色预评估。即根据房屋的总面积与设计方案中各种装修材料影响空气质量物质的释放比例，通过科学的计算分析出设计方案在施工后的空气环境质量，并针对设计中可能引起居室空气污染超标的设计之处进行修正。
三、在施工时，严格执行绿色环保标准，选用无毒、少毒，无污染、少污染的绿色施工工艺，并且加强施工现场的管理，降低粉尘、噪音、废气、废水对环境的污染和破坏。
四、在室内装饰装修材料的选择上尽量选用不含甲醛的粘胶剂，不含纤维的石膏板材，不含甲醛的大芯板、贴面板等。
五、做好室内环境检测和治理工作是建立绿色家居的最后一关。消费者购买新房或装修新居后，不要急于入住，应该先找有资质的或权威的室内环境检测部门进行检测，如发现有污染超标之处，可根据居室、厨房、卫生间的不同污染物选用不同功能的空气净化装置，如空气净化器、吸油烟机、臭氧消毒器等，并且注意室内通风换气。 编辑本段名言
从第一位远古人用贝壳点缀洞穴的门口开始，人类就有了居家装饰的历史，一个人一生中至少有二分之一的时间在家里，因此对家的装饰风格代表着主人对美的看法，或梦想的生活方式。
17 地中海装修风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体.阳光而不失随愈与柔和质朴而温暖。其最大的特点就是采用淳朴、天然的材料地域和民族特点鲜明的色彩风格独具的饰品、家具.以及古老神秘的波斯情调勾勒出一种纯净、自由、亲切、淳朴而浪漫的自然风情。
装修效果图
托尔斯泰说过:神奇的爱。会使数学法则失去平衡。两个人分担一个痛苦，只有一个痛苦;两个人分享一个幸福却可以拥有两个幸福。因为爱迪生的分享光照亮了整个人类:因为梵高的分享，梵高的朋友更在《向日葵》里感知燃烧的友情。因为有设计师的分享.我们才知道原来家居时光也可以这么快乐。 编辑本段流行风格
1.(豪华富裕)
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕[8]的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身 份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结 合国内存在的材料为主要 装饰方式。
2.优雅风格(恬静温柔)
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
编辑本段消费群体
18 在饭店的装修中，需要注意的一个重要问题就是饭店的风格，不同的饭店装修风格吸引着不同的额消费群体，在这一点上是毋庸置疑的，在进行饭店装修的时候，一个装修前的设计是必须的。
饭店装修必须要请专业的装修公司进行设计，在饭店的风格上只有做到了在本区域的特立独行才能更好的吸引顾客，饭店装修档次也注定了消费群体的不同。很简单的例子，一盘清炒西兰花在大排档可以卖到10元。在街头小饭馆可以卖到15元，稍微上一点档次的饭店可能就是20元。在一些特色餐馆中就是30-50元不等，那么在5星级酒店的价格呢?
为什么饭店会有这么大的菜价差别?很大程度上就取决于饭店的装修上，装修的好坏也是一种服务好坏的评定。所以饭店装修要能打造出高雅格调。在装修考究的餐厅用餐，给顾客一个良好的环境本身就是一种视觉上的服务，这样服务的附加值就表现在菜价上，所以装修的费用完全可以在菜价上得到回收。
饭店的装修品味也决定了不同消费人群的光顾，不同消费人群的消费额度是完全不一样的，在利润上也是完全不一样的，而且好的用餐环境能够大大的吸引回头客的产生，在这一点上，饭店的装修起到了不可替代的作用。
顾客评定意甲饭店的豪华第一映像是很重要的，那么顾客第一映像是从何而来呢?装修!风格!品味!这是最终要的，也是每一个饭店业主需要去关注的![9]
编辑本段环境效应
关于装修风格的环境效益，介于我一直以来接触的办公室装修多于家装，就谈谈办公室装修风格的环境效应，本人认为适用于整个装修行业的。 办公室装修中不同的办公室装修风格会带来不同的环境效应，优秀完美的办公室装修风格不仅能呈现办公室良好的整体印象，带来全新的视觉感受，给人一种舒适的工作环境，同时这种办公室装修风格也会给公司带来良好的环境效应。下面就为大家一一讲解：
1、加强公司的实力感。办公室装修中通过设计、用料和规模，来体现一种实力的形象化。
2、加强公司的团结感。通过优化的平面办公室装修布
金色豪华装修效果
局，把各个装修空间进行合理设置，既体现其独立的一面，也体现团结的一面。
3、加强公司的正规感。这主要体现在办公室装修中大面积的用料上，例如，600Ⅹ600的块形天花和地毯，已经成为一种办公室装修的标识。
4、加强公司的文化感。这最主要是体现在办公室装修的设计元素上，办公室装修时将公司的形象设计反复出现，形成一个公司独有的设计元素。
5、加强公司的认同感。良好的办公室装修风格可以增加客户的认同感和员工的认同感。
6、加强公司的冲击感。这就是所谓的办公室装修完工后的第一印象，办公室装修风格将在未来很长的时间内影响到生意伙伴对一个公司的认可度，进行影响到合作的信任度。 编辑本段注意
首先，是过多的听从装修公司的意见，一般来说，装修公司的设计、施工的内容和项目越多，那么多整个装修所花费的资金也就较多，这样装修公司从其中获取的利润也就相应的增加。一些没有职业道德的装修公司就会利用业主的追求豪华的装修心里，在房屋装修中给业主推荐很多不必要的东西，这样就造成了过度装修，装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代 “消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”[10]是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。在这里珂居网小编建议大家在装修房屋时要有自己的主见，我们在装修新房时要遵从“删繁就简”的原则来进行装修。
文艺复兴风格装饰图案范文第5篇
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 欧式---欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
现代风格--现代设计风格要求尽量不去描摹古典的设计风格，它强调原创和自然。但由于装饰材料及家居用品的限制，后现代设计风格还没有完全脱离经典的影子。
现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。
田园风格--大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返璞归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。
地中海风格--它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间。给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。蓝与白，黄、蓝紫和绿，土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。 世界级别的设计风格
从世界历史发展来看，室内设计在某段特定时期、特定地域都会出现一类非常有代表意义的设计风格。这些风格都被部分应用在了现代中国居室设计中。
中国古典风格。它是以宫廷建筑为代表，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等。
古埃及风格。简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘。现在居室文化墙一般以此为准。
希腊古典风格。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。三种柱式常用于客厅的隔断中。
中东风格。它的特征是东西融合，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是中东风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
意大利风格。意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感。
巴洛克风格。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
洛可可风格。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”、“S”或涡旋形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
现代前卫风格演绎另类生活 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布臵，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单
一、居住理念单
一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。
专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。 崇尚时尚的现代简约风格
对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。
专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。 雅致风格 再现优雅与温馨
“如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚;如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。
雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。
专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。 新中式风格 勾起怀旧思绪
新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。
没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布臵更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。 专家解读：多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。新古典风格体现高贵
“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。不可否认，新古典是融合风格的典型代表，但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素，更不是两种风格及其产品的堆砌。试想，在浓郁的艺术氛围中，放臵一个线条简单、形态怪异的家具，其效果也会不伦不类，令人瞠目结舌。
专家解读：注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。一套好的新古典风格的家居作品，更多地取决于配线和材质的选择。 欧式古典风格 营造华丽
作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。
专家解读：古典风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍，所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。 表达休闲态度的美式乡村风格
一路拼搏之后的那份释然，让人们对大自然产生无限向往。回归与眷恋、淳朴与真诚，也正因为这种对生活的感悟，美式乡村风格给了我们享受另一种生活的可能。
美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。
专家解读：美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见;壁纸多为纯纸浆质地;家具颜色多仿旧漆，式样厚重;设计中多有地中海样式的拱。 披着神秘面纱的地中海风格
地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。
专家解读：色彩选择很重要，色彩多为蓝、白色调的纯正天然的色彩，如矿物质的色彩。材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，木头多原木，应尽量少用木夹板和贴木皮。
以下是本人对室内设计风格分类介绍、室内装修效果图分享、室内装修设计注意事项的整合，希望对大家有所帮助!
室内设计的风格分类主要可分为以下5种：
1、传统风格(复古)
传统风格的室内设计，是在室内布臵、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形” “神”的特征。
2、现代风格(平稳独立)
现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配臵效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法.鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系
3、后现代风格(轻淡写意)
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德〃奥尼斯 1934( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
4、自然风格(艺术化)
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理.巧于设臵室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
5、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布臵中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体〃色彩、材质等方面的总体和视觉效果。 2010室内装修效果美图欣赏：
现代风格(平稳独立)
古典风格(豪华富裕)
优雅风格(恬静温柔
室内设计注意事项
(一)室内设计与建筑设计
早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。
事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于室内功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，此空间的功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容，生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异;建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。
之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：
1.室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作 ，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。
2.室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。
3.室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。
对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握的。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。
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(二)装修与装饰
对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。
在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护，修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正的。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主本人审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面上的饰面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，室内风格、个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提到：“我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具(如壁柜等)，第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第
一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同时也指明了我国室内设计的发展方向。
当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并存 室内设计注意事项
(三)空间与场所
空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。
空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为在建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好地表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内空间具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布臵了布景、
道具、灯光等，这空间就会构成一个场所，那么这种场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的，场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。
建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。
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(四)个性与共性
个性与个性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中(包括室内设计与建筑设计作品)，都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟地指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其他地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。
对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法：
1.设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往
往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能的基本要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其他学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。
2.相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生产、生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个性、创造?所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技术。
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(五)理论与实践
室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产值巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位?能排到50位吗?对此我表示疑问。这里就有一个很重要的问题，即这一专业的独立性如何?一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育。室内设计没有形成体系的理论，我国的室内设计理论仍处在发展、健全
阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一，技法类、资料集阶段;第二，方法类阶段;第三：哲学层次阶段。我认为目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一第二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙汤的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等室内设计发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大的队伍来说，实在是太微乎其微了。
其次，对个人来说，室内设计是实践非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我们现在要不要学习理论?我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最后回学校再读两年书。因为你们需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的素养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低，各方面的知识在作品中能体现出来。
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(六)典雅与通俗
建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。特别是公共建筑，其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。
在我们这个社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。通常所说曲高和寡，这就说明了，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年以后，我再次光顾这个酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。因此我去询问酒店老板，他告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，觉得不气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”
这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文化(这或许就是雅文化)，有老板的经营文化、有顾客的消费文化(这或许是俗文化)，而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理、有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中如果能够做到“雅俗共赏”大概可称为上乘之作吧。
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(七)文化的地域性与世界性
文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。
改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。
俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断地创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但所画的画洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。
让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。
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(八)功能与形式
上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用，经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。
上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用?是应该形式先导还是功能先导?我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，很多人只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。
之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。
从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。这里，向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。简约的欧式装修，典雅，大方，白色的整体环境对老人和各行业的都很合适。古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、优雅风格、清新风格、现代简约风格、欧式古典风格、地中海风格、田园风格，以下是各风格的特点： 古典风格 (豪华富裕) 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。
朴素风格 (随心所欲) 这种风格仍然是大多数初次臵业者装修的首选。 精致风格 (高贵庄重) 大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具
自然风格 (艺术化) 人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。
轻快风格 (豪爽大方) 20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。
柔和风格 (平稳独立) 这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
优雅风格 (恬静温柔) 整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。 清新风格 (轻淡写意) 这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。 中式风格 (复古) 国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。
现代简约风格 现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。 欧式古典风格 欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。 室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件;为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。
地中海风格 地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位;其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有
着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。
田园风格 如今的现代人，生活水平不断提高，所以生活节奏不断加快，龙其是在一个生活忙碌、紧张的城市中，那么“家”无凝必然成了下班后的最佳经常休息、放松的场所。所以家的装饰设计风格也是不可忽视的。
田园风格的装饰可以让一个人在休息时无形进入一个安静、自然、清新、内心大脑舒畅的幻觉环境。这样可以让人一天的紧张、疲惫完全的得到放松。而且在就餐时也会让人的胃口食欲大增，或在看书时也可以使人大脑醒明亮。更多相关的知识及图片可登陆京广华艺公司网站查看。
如果你对装修方面的知识不太了解，并且也在为选择装修公司而头痛的话，建议你在选择装修公司时注意以下几点：
你选择一个家居装饰企业时，你有几个方面的工作要做，①看他们的工程样板判断出是否有综合的设计能力及施工能力。②对公司的办公环境做出综合的判断③到其公司的施工材料仓库地点去考察。是否有正规的材料仓库、材料是否随意市场购买、有无正规的材料合格验收制度，你签订的合同与实际材料是否相符。④如果你是高端客户，那你一定要考察好这家企业是不是高端装修定位，能不能做高档家居。
眼见为实嘛，建议你在当地多找几家正规的装修公司多比较一下，看看他们的工地，眼见为实，别人说的再好，对你不一定适用。装修是件既费心又麻烦的事，前期比较好的，后期会比较省心省事。至于质量嘛可以去看看，对于装修，首先你要自己先确定喜欢什么样的风格，装修预算是多少，自己心里有个初步的打算，再去找装修公司，要不在你找装修公司时再定这些东西，就会觉得没有了主意，设计师说什么都是好的，这样的话预算就有可能超出很多。以上几点是我从京广华艺公司网站里为你搜的一些，相关的你可以直接登陆他们公司里有些装修图片及知识查看 中国古典风格
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 古埃及风格
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 希腊古典风格
神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。
科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 古罗马风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。 哥特式风格
哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 伊斯兰风格
伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。 意大利风格
意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。 巴洛克风格
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 洛可可风格
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 新古典主义风格
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于
16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，
不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。 现代风格
现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 和式风格
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。 乡土风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。 构成风格
构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。 所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。 其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。 法国以浪漫为主体。德国以简约为主体...... 意大利的磅礴，英式的园林，古希腊的圆柱
其实所谓的风格不单单指装饰一类。更多的是指建筑本身的风格。某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格，以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作，全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示，其结果只能是“画虎不成反类犬。欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。
建筑往往代表着一座城市的文化背景，“建筑风格是一种文化的沉淀，如果对文化底蕴缺乏理解，就会形神俱伤” 巴厘岛风格特点 .A
开放空间与自然结合
巴厘岛的空间特色在于和自然的结合，因为气候的影响，巴厘岛没有冬天(巴厘岛纬度位于赤道以南8度，地属热带气候，一年只有两个季节，四至十一月为旱季，十二月至三月为雨季，全年平均温度约为摄氏28度。)所以除非死人隐秘空间，公共的空间多半是只用竹帘来挡光或避雨的开放式设计，并结合庭院或自然景观，将大自然带进室内。 B. 红色白泥墙的建筑
巴厘岛的房子都是约三层楼高，屋顶为斜顶式，屋瓦以自然的颜色为主，像是红色或橘色，然后在配上粗糙的白灰泥墙，这就是巴厘岛的风格特色。 C. 自然的建材试用
巴厘岛的风格或是新巴厘岛风格的室内外，在建材上的选择大多以陶砖、洗石子或石材为主相当富有自然的气息。 D. 庭院制造自然景观
重视自然的巴厘岛人，家家户户都一定有庭院，不管大小，都会在户外种上绿色的植物，制造自然景观，让人放松身心。 E. 传统木雕和石雕的结合
巴厘岛人很喜欢用简洁大方又有特色的木雕或石雕来布置居家，所以，选择一些适当的木雕、石雕，会为家里增添不少巴厘岛的风格! F. 以自然色彩作为空间主色
巴厘岛人偏爱土**，因为是土的颜色，代表着人对自然的尊敬，所以居家空间的壁面，若以土**调为主，就会很有巴厘岛的感觉。 G. 引进光源的大扇窗
采光良好是新巴厘岛风格的最大特色，引进光线的方法很多，在巴厘岛很多用大扇窗来带进光源，所以在空间布置上如果也有此设计，就会有更贴近自然的感觉。 H. 用水景来营造自然观
受宗教影响，水景是巴厘岛传统空间的必备元素，因为水代表着生生不息的力量，而进入新巴厘岛风格中，就成为了营造自然气息的重要元素。水景不一定要做大，也可以利用陶翁作个简单的水景，让空间充满水流声。 装饰小知识
1.用陶灯和巴厘岛特有的石雕来布置，会让空间更有异国情调。 2.在室外淋浴的设计，在巴厘岛相当流行;使用比一般尺寸还要大的莲蓬头来淋浴，不仅会更舒服，还兼具按摩功能。
3.用白纱布布置成蚊帐，原本平凡的卧室，就会变得很浪漫，让人很想躺在上面休息。
4.大片落地窗搭配半透明的白纱窗帘，家里柔和的自然光下，显得更舒服。
地中海风格特点
一“地中海风格”的建筑特色：
拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的**感。
此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
二“地中海风格”纯美的色彩组合：
西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。
地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。
三、“地中海风格”独特的装饰方式：
1、家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。
2、马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。
3、在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。
4、独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。
地中海风格三种典型的颜色搭配：
1、蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
2、黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
3、土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
韩式装修风格特点：
1、在空间布局上韩式风格体现出日式的倾向，讲究空间的层次感， 依据住宅使用人数和私密程度不同，使用屏风或木隔段作为分隔尺寸。 空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条 ，反映出现代人追求简单生活的居住要求，迎合了韩式家居追求内敛、质朴的设计风格。
2、韩式装修喜欢使用石材和大量木饰，地面还偏好仿古地砖，对各种仿旧工艺也有所追求，喜欢富有历史感的客厅风格。在卧室的设计上更加温馨，一般地面采用软木地板，不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。厨房一般是敞开式的，需要有容纳双开门冰箱的宽敞位臵和足够的操作台面。在装饰上也有很多讲究，如喜好仿古面的墙砖、橱具门板喜好用实木门扇或是白色模压门扇仿木纹色。
3、韩式装修偏爱带有现代感的、花朵图案的淡雅壁纸，它与线条柔美的白色家具很和谐。由于韩式家具在设计上具有融合性，因此，不太适合搭配使用过于繁复的欧式复古风格的壁纸。壁纸要有浅浅的底色，这样容易与整体环境统一融合。在色彩方面最主要的特征就是以暖色调为主：淡淡的桔黄、嫩粉、草绿、天蓝、浅紫清淡的、水质感觉的色彩，能让屋子透出绝对自然放松的气息。
4、年龄稍长的人偏爱传统风格的红木家具，年轻人则大都钟爱纯白色的家具，田园风格的手绘家具长期以来占据主导地位，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又时尚优雅。
文艺复兴风格装饰图案范文第6篇
摘 要：济源，位于河南省西北部，因济水所出得名，风景迷人，历史悠久，是中华民族神话传说的摇篮。作为道教宫观的阳台宫位于河南省济源市西部山区，其中的建筑构件多为明代艺术珍品，建筑装饰纹样内容丰富，造型别致，从构图、线条、雕刻手法等各方面都具有强烈的艺术美。
关键词：阳台宫；装饰纹样；艺术风格
有着“王者之山”之称的王屋山是一处以道教文化为特色的道教圣地，修建于唐开元十五年的阳台宫是王屋山道教三宫之一，位于王屋山华盖峰南麓，全称大阳台万寿宫，宫内布局严谨，南北高低错落着大罗三清殿、玉皇阁、长生殿（遗址），西边有道院，东边是廊坊，现存的大罗三清殿是目前河南省仅存的明代单檐歇山式木结构殿堂建筑，其面阔五间，进深四间，外雄内秀。
一 阳台宫建筑装饰纹样的内容
阳台宫内的建筑装饰纹样内容丰富，造型别致，手法生动，具有强烈的艺术美感。大多是以自然纹样为主，由象形图案组成，具象易懂、生动形象。
动物纹样：阳台宫内动物纹纹样的运用主要有两种，一种是以现实或想象中的动物形象为蓝本，运用写实手法真实再现动物形象，另一种是对具象动物形象进行加工概括、抽象变形，前者居多。
植物纹样：唐代国力强盛，文化繁荣，植物花卉纹样大量出现，在阳台宫建筑装饰纹样中占据了很大比例。植物纹样造型主要来源于大自然，或以简单的写实手法出现，或被进行了简化变形处理，或被和其他纹样揉捏综合到一起，题材主要有缠枝花、宝相花、莲花等，通过写实和抽象简化手法的运用，真实的反映了当时人们的审美情趣。
人物纹样：阳台宫中的人物装饰纹样主要可以归为两大类，一类是以简笔画形式出现的白描式人物纹样，另一类则是生动再现人物原形象的写实式人物纹样，后者较前者大量出现，每个人物身后都有一则寓言故事，一个道理，涵义深刻，耐人寻味。
龙凤纹样：龙是中华民族的象征，是皇权的代表，凤是吉祥如意的代表，从属于龙。阳台宫中出现的龙纹根据其形态可以分为很多种，行走的行龙，驾云的云龙，腾空的飞龙，盘蜷的团龙，呈正面头部的祥龙以及上升的龙、下降的龙，形态多变万化，龙纹样表现出繁复华丽，造型具有大气凝重的艺术特征。阳台宫中为数不多的几组凤纹可以按照其造型被分为两大类，一类是简笔画型的凤纹装饰，另一类就是略显繁复的凤纹装饰。
景物纹样：阳台宫内的自然景物纹样常常用来做陪衬性纹样，主要取材于现实生活中的自然现象或自然场景，多数用来补充主题形象之间的空白。比如云纹，很少单独出现，多穿插于主题形象之间，主要是一种辅助装饰纹样，起到填充空白、平衡画面的作用。
二 阳台宫建筑装饰的形式特征
首先，构图上，阳台宫建筑装饰纹样的构成形式丰富多样。以动物为主题的画面构图多采用图与底的关系处理来表现主题，既富有变化，又统一在一个画面中，体现了装饰图案变化统一的构成法则。以人物为主题的画面构图多采用满版型的构图方式，把主题人物放置于画面中央，且人物篇幅都略大。以龙凤纹样为主题的画面多采用对称式的构图方式，两只龙或凤一般多为上下不规则对称，给人一种平稳的感觉，这种形式符合了图案构成中对称与均衡的形式美法则。
其次，造型上，阳台宫建筑装饰的造型多以写实为主。在写实的前提下，对人物、动植物等的形象进行提炼概括，准确表达事物形象。
再次，线条上，阳台宫建筑装饰多采用虚实相结合的手法。对于画面主题部分的刻画，线条都比较轻松流畅，雕刻的层次分明，有棱有角。
最后，雕刻手法上，阳台宫的建筑装饰手法主要采用浮雕的创作手法。阳台宫众多建筑装饰中，外形塑造采用了概念化和程式化的处理手法，创作过程中不完全刻画出细节而更注重整体意境的表达，注重刻画形象的整体气势。
三 阳台宫建筑装饰的艺术特征
首先，阳台宫建筑装饰纹样具有形象之美。阳台宫建筑装饰纹样的内容不仅仅有神话故事、寓言传说、民间风俗等情节性的场景描写，还包含了龙、凤等吉祥图案的刻画，亦有大量花、鸟纹样的选用，题材内容丰富，无论是从人物造型的刻画，还是从人物所表现出来的精神内涵，都发扬了传统中华文化的美德。建筑装饰纹样所体现出来的，是明代比较成熟的纹样装饰风格和明代程式化的纹样创作手法，其中，以简笔画形式出现的人物植物以及龙凤造型，简单明了、生动形象。线条或粗狂或细腻，结构布局疏密得当，更好的表现了主题；虚实相间的手法运用和处理，都从不同角度表达了当时人们对装饰的愿望和对得道成仙吉祥如意的美好向往；同时，也孕含着创作者精湛的技术和高超的艺术修养。
其次，阳台宫建筑装饰纹样具有装饰之美。阳台宫的建筑装饰纹样首先是为了装饰美化建筑主体而存在的，阳台宫的建筑装饰纹样具备了装饰美化物品的艺术特征和艺术属性。她的纹样布局、雕刻手法等都具有浓厚的装饰效果，留给后人的不仅仅是一座见证历史的道教道观，更是当时我国工艺美术发展的见证。其大多采用踢地浅浮雕的手法，生动写意而又简洁朴实，有着独特的装饰美。另一角度上看，阳台宫的建筑装饰纹样也因其大多雕刻在石柱上这一特殊载体而产生特有的凹凸不平的肌理效果，建筑装饰纹样的内容和形式有机结合在一起，表现出了一种独特的装饰效果。
再次，阳台宫建筑装饰纹样具有意境之美。在阳台宫的建筑装饰纹样中，用仙鹤来代表长寿，用龙凤来代表统治者的威严和地位，用荷花来代表纯洁，用多种植物来寓意幸福美好，用道教典故来表达教义。阳台宫的建筑中除了以装饰作为主题以外，以孝道、爱国、友爱等为主题的艺术作品也大量出现，人们在修身养性，追求得道成仙的同时，没有忘记弘扬和继承民族传统美德，以寓言故事的形式告诫人们，要热爱祖国，孝敬长辈，兄弟团结。这些道理以艺术的形式出现在这里，直到今天仍然具有强烈的教育意义。
参考文献
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