发光的罗丹范文-盘古文库

发光的罗丹范文

来源：文库

作者：开心麻花

2025-09-19

发光的罗丹范文（精选5篇）

发光的罗丹第1篇

1 品鉴艺术可贵之处在于情感的表达

“虔诚的爱你们的前辈大师罢。”这是罗丹第一要嘱咐我们的话。他告诉我们, 传统给了我们钥匙, 但需要你懂的如何去开启眼前的门。罗丹早年的作品当中可以看到米开朗基罗的影子。他的作品“加莱义民”和“巴尔扎克像”, 这些都是我们现代看来如此的真实而又震撼, 在当时却被卖家拒绝, 因为太“真”。人们更希望雕塑出的人物能够超凡脱俗, 却不认为那些真实存在的东西是美的, 他们还不知道这“真”蕴含着作者的丰富的情感表达。在如今我们看来, 这样的无声无文的表达情感, 是比任何一种文字和语言都令我们感受到艺术的魅力。罗丹生活的时代发生着巨大的变化, 照相机技术的发明使当时的一些不太成熟的绘画者们认为绘画已经失去了意义, 他们非常的迷惘。罗丹却说:“照相说谎, 艺术写真。”这里的“真”不正是艺术品中包含的作者的情感吗?这种艺术的语言传达的信息是远比摄下的物影要生动的多。罗丹就是这样一位一只脚留在传统古典的世界练就了扎实的基本功, 另一只脚又勇敢的迈在了印象派兴起的艺术时代。他就是抱着这样一种对于前人崇敬和理解, 对当下创作的思考与寻找灵感的态度, 完成自己的艺术人生的。

2 对自然的崇拜以内在的“真”为“美”

“奉自然为你唯一的女神罢”。罗丹认为, 艺术源于生活, 源于自然, 源于真实世界中本就存在的事物。艺者的思维和灵感来源的地方就是自然, 艺术创作也应以自然为素材。任何艺术形式都应是真实的再现, 而这里的“真”, 并不是去单纯的去抄袭那些形态, 不然那就与照相技术无异了。那“真”是指什么呢?

在艺者的眼中, 自然界中的一切事物都是美的, 因为他们锐利的慧眼看到的是众生万物之核心, 如果能发现其本性, 就是透入外形, 触碰到它内在的“真”, 这“真”也即是美。

3 对青年艺者的告诫

其一, 摒弃浮躁, 耐心从之。在这个生活节奏逐渐加速的社会, 很多艺术工作者往往被纸醉金迷的生活所诱惑, 停留在在艺术道路的脚步停滞不前, 只是为了功利而“创作”, 将自己变成生产的机器, 就会丧失情感, 偏离艺术的真谛。罗丹的话语告诉年轻的艺者们, 艺术虽必注入情感, 但是不能仅凭那情操感受去创造。罗丹例举了雕塑和绘画艺术, 在技巧上一定要“深”入空间, 不能够像一般人那样想到一个形象只从平面上的边缘形状上去描绘, 要从整体的空间的角度寻找三次元轮廓。这并不简单, 所以正是苦工所在。“要有耐心啊”是罗丹对我们最恳切的忠告。

其二, 眼光独特, 发现不同的“美”。罗丹的作品充满了真实的情感, 他的作品《皮格马利翁及其雕像》和《坠落的天使》是我最为欣赏的, 我认为它们最能体现罗丹的独特艺术眼光了。皮格马利翁深情的望着还未完成的雕像, 堕落的天使中人像与石材仿佛融为一体, 起伏的人体曲线又是那样的简洁而又生动。罗丹带着我们认识新的艺术形式, 艺术领域是博大精深的, 拙劣的艺者只会愚蠢的模仿那些毫无意义的形, 就像罗丹面对意大利公墓的艺匠雕刻出的精致花纹, 他认为那些都不是艺术, 他们花费那样的精力做出来的纹样都是毫无意义的, 只踩着前人的脚印机械前行。作为艺者, 应在前辈大师们走过的道路上不断探索不断去发现自然中的美, 才能使艺术之路越走越宽, 带给人类更高的艺术欣赏层次, 熏陶人的情感, 洗涤人的心灵。

不管是雕塑家、画家还是现代科学技术下的电影、动漫等几乎所有的设计领域, 这些都是要被传达到大众身边的, 因而它们都要艺术纳入其中, 而这里的艺术也是要被探索的, 也是需要去创新的。只有具备了个性才能在纷繁中立足, 否则即使是再高的技术或是再多资本的投入, 也只能是一部没有内涵的空壳。只有不断的去探索新的“美”, 才能被人们所喜爱, 或许这喜爱是要等上一段艰难的时期, 这样的艰难将从你身边开始, 首先是你身边的朋友或许不认可你的作品, 但是只要你有坚持, 他们就会为你的坚持而重新思考。接下来就是你的作品开始发挥魅力的时刻了!那么新的“美”来自哪里?我们将抱着什么样的思想去寻找?罗丹为我们提供了指示:“最美的题材可能就在你身边, 便是你最熟知稔念的对象。”

4 艺术家要具有的真诚善良的品格

要做一名艺术家, 先要做起人来。这里是要求我们做一个有血有肉有思想有情感的人, 并且有着明确的人生观和价值观, 不要像那些迷途的拙劣的艺者, 他们带着别人的眼镜看世界, 他们创造出的东西只为适应一部分人的认可。柏斯格 (Pascal) 有言:“真善言辞的人, 蔑视巧鼓簧舌的人。”当你知道如何做一个真诚善良的人, 当你练就了技巧, 请记得一定要遵从自己的内心去创作。你的簇新将会赢得部分人的喜爱和欣赏, 因为他们是你的知音, 他们知道你想要表达的东西并深切的感受到了。而那些反对你的人却不能久久的坚持反对你, 因为他们不知道到底为何反对你。所以, 最终你是胜利的, 你拥有了自己簇新的价值。

5 总结

整篇嘱词罗丹围绕“真”字贯穿全文。即艺术创作要反映真实的情感, 灵感应来源于真实的自然界或是自己身边最真实存在的事物, 真诚的做人并热爱自己的工作, 把自己的最真实的感觉表达出来。浅读《罗丹艺术论·嘱词》, 罗丹的成就来源于他的信念与坚持, 他将自己毕生对艺术的感悟化作文字, 犹如迷雾中的一盏明灯, 指引着我们探索艺术的道路。

摘要：《罗丹艺术论》这本书是罗丹在垂暮之年所作, 他把他一生对艺术高峰人物的品鉴和自己对艺术的领悟写在这本书中。整篇嘱词罗丹围绕“真”字贯穿全文。即艺术创作要反映真实的情感, 灵感应来源于真实的自然界或是自己身边最真实存在的事物。

关键词：罗丹艺术论,真,美,艺术创作

参考文献

[1]王旻硕.艺术的真、善、美——浅析《罗丹艺术论》嘱词部分.艺术科技, 2015-12-15.

《罗丹的情人》：影评第2篇

这部近三个小时的电影，若不是阿佳妮精湛的演技和惊艳的容貌，我估计是没有什么耐心了。阿佳妮继《阿黛尔雨果的故事》之后，又演绎了一个为爱执着到癫狂然后就此沉沦的故事，最后的命运与归宿与阿黛尔不尽相同，让人惋惜和感叹。

阿佳妮所饰演的卡蜜儿，应当是使所有女人都羡慕的，有一个优秀的出身，良好的教育，还能做得一手形神兼备的雕塑；有一个偏爱她的父亲，一个疼爱她的弟弟，一个有着共同兴趣的姐姐。她是这样出色，让人惊艳，这一切在遇到罗丹这位雕塑大师之前都是近乎完美的，然而相遇之后，她的人生从此改写。出于崇拜，然后深深地爱慕，她的才华也被罗丹赏识，他们是心心相惜的，理所当然地在一起了。罗丹在卡蜜儿的身上看到了自己年轻时模样，也在她的身上再一次找回了灵感，而卡蜜儿则是百分百真心地爱着这个才华横溢的男人，为他日夜雕塑，献上一切美好的东西，包括身体、才华、时间、精力，几乎是将整个自己都献给了罗丹。这种美好而宁静的生活持续了短暂的一段时间后，因为一次怀孕，卡蜜儿逼婚不成，最后和罗丹分道扬镳，开始了自己的作品，此后的数十年，她也仅仅是沉浸在失去爱情的痛苦中，所有的雕塑都是带着痛苦和悲伤。在这之间，卡蜜儿企图和罗丹和好，两人在作品上的意见不同，再次决裂，而这一次则是更为彻底，卡蜜儿的痴情换来的仅仅是罗丹的一句辱骂，她受不起这样的侮辱，再也无法承受罗丹的误解，最终她完全沉沦，精神恍惚，还被遣送到了疯人院，终日疯疯癫癫，年华老去，才华消逝，一段不被理解的爱情，在她心里则是成为了一座牢笼，严严实实地将她锁住、困住。

作为罗丹的学生兼情人，卡蜜儿是如此优秀，这样一个美丽动人的女子，她本应该可以要求更多的，也许是一车的财富，也许是一辈子的忠诚，然而她所要求的仅仅是罗丹的一份承诺和保障她肚子里孩子的一份誓言，这样简单的要求，她也得不到回应，面对罗丹无法给与自己一份安定的生活，卡蜜儿愤然离去，她是无比伤心和难过的，她是这样全然地爱着罗丹，甘愿为他奉献自己生命中最美好的东西，也甘愿付出一切，这些都得不到罗丹完全的爱，她的黯然神伤和默默落泪以及打胎，这些都是罗丹所不了解的。

在罗丹的眼里，卡蜜儿是他心爱的女人，但一定不是可以共处一生的女子，她也仅仅是他灵感的源泉，而这个来源，他也许可以轻易地在另一个女人身上找到。罗丹所追求的只是艺术品，对他而言，雕塑便是一切，而失去了卡蜜儿的爱，还是可以拥有无数少女的仰慕和爱意。也许他的心里，从此空荡荡的，好像缺了一块，但是这些比起卡蜜儿的伤心欲绝和万分痛苦，则是皮毛罢了。我很理解卡蜜儿的伤心和愤怒，也能懂她的黯然神伤，当一个女子将自己最美好的东西都献给了一个男人，最后竟然是被这个男的变相地抛弃，连一份承诺都给不了的男人，如何能够全心全意爱她呢？卡蜜儿就算是懂得了这个道理，仍然是痴心不悔，为他雕刻出杰出的作品，做他的模特，成为他的情人，就是这样的彻底的付出，后来连一条退路都没有，正是卡蜜儿无所顾忌、全心全意的爱将她自己的生活和人生都沦陷在这段感情中，最终被伤害。

虽然我很佩服罗丹的创作精神，也为他的作品倾倒，但是他作为一个男人，是不负责任的，他企图在年轻貌美又才华横溢的卡蜜儿身上找回灵感和创作的感觉，也渴望自己能够和卡蜜儿热情洋溢一回，甚至是能够重新体会青春的美好，他是自私的。作为一个天才的雕塑家，因为过于倾注作品和艺术，甚至不惜通过各种手段获取灵感，当他发现这个年轻又有天分的女子身上有很多感染他的东西，他一往无前将魔爪伸向了她，让她乖乖地为他创作，并且还不知廉耻地占有她。他所谓的爱，也许只是利益熏心的结果，也仅仅是因为卡蜜儿身上的一种灵气吸引着她，而非真心地爱这个美丽的女子。因为老男人总是会喜欢一些嫩嫩的女子，而卡蜜儿的自动上门，罗丹岂有不收之理？

这段忘年之恋，卡蜜儿的神魂颠倒和最终的沉沦，罗丹的信誓旦旦却最终背叛，卡蜜儿应当看轻这段爱情的，只是她的执迷不悟，最终也将自己送进了情感的囚笼，失去了自由，失去了才华，失去了最美好的一切。

从罗丹得到的启示第3篇

于是，一个伟大的人给了我一个伟大的启示。那件仿佛微乎其微的事，竟成为我一生的关键。

有一晚，在比利时名作家魏尔哈仑家里，一位年长的画家慨叹着雕塑美术的衰落。我年轻而好饶舌，强烈地反对他的意见。“就在这城里，”我说，“不是住着一个与米开朗基罗媲美的雕刻家吗？罗丹的《沉思者》、《巴尔扎克》，不是同他用以雕塑他们的大理石一样永垂不朽吗？”

当我倾吐完了的时候，魏尔哈仑高兴地拍拍我的背。“我明天要去看罗丹，”他说，“来，一块儿去吧。凡是你这样赞美他的人都该去会他。”

我充满了喜悦，但第二天魏尔哈仑把我带到雕刻家那里的时候，我一句话也说不出。在老朋友畅谈之际，我觉得我似乎是一个多余的不速之客。

但是，最伟大的人是最亲切的。我们告别时，罗丹转向着我。“我想你也许愿意看看我的雕刻，”他说，“我恐怕这里简直什么也没有。可是礼拜天，你到麦东来同我一块吃饭吧。”

在罗丹朴素的别墅里，我们在一张小桌前坐下吃便饭。不久，他温和的眼睛发出的激励的凝视，他本身的淳朴，宽释了我的不安。

在他的工作室，有着大窗户的简朴的屋子，有完成的雕像，许许多多小塑样——一支胳膊，一支手，有的只是一支手指或者指节；他已动工而搁下的雕像，堆着草图的桌子：一生不断地追求与劳作的地方。

罗丹罩上了粗布工作衫，因而好像变成了一个工人。他在一个台架前停着。

“这是我的近作，’他说，把湿布揭开，现出一座女正身像，以粘土美好地塑成的。“这已完工了。”我想。

他退后一步，仔细看着。这身材魁梧、阔肩、白髯的老人。

但是在审视片刻之后，他低语着，“就在这肩上线条还是太粗。对不起……”

他拿起刮刀、木刀片轻轻滑过软和的粘土，给肌肉一种更柔美的光泽。他健壮的手动起来了；他的眼睛闪耀着。“还有那里……还有那里……”他又修改了——下，他走回去。

他把台架转过来，含糊地吐着奇异的喉音。时而，他的眼睛高兴得发亮；时而，他的双眉苦恼地蹙着。他捏好小块的粘土，粘在塑像身上，刮开一些。

这样过了半小时，一小时……他没有再向我说过一句话。他忘掉了一切，除了他要创造的更崇高的形体的意象。他专注于他的工作，犹如在创世的太初的上帝。

最后，带着舒叹，他扔下刮刀，一个男子把披肩披到他情人肩上那种温存关怀般地把湿布蒙在女正身像上。接着，他又转身要走，那身材魁梧的老人。在他快走到门口之前，他看见了我。他凝视着，就在那时他才记起，他显然对他的失礼而惊惶。“对不起，先生，我完全把你忘记了，可是你知道……”我握着他的手，感动地紧握着。也许他已领悟我所感受到的，因为在我们走出屋子时他微笑了，用手搀着我的肩头。

在麦东那天下午，我学到的比在学校所有的东西都多。从此，我知道凡人类的工作必须怎样做，假如那是好而又值得的。

再没有什么像亲见一个人全然忘记时间、地方与世界那样使我感动。那时，我参悟到一切艺术与伟业的奥妙——专心，完成或大或小的事业的全力集中，把易于弛散的意志贯注在一件事情上的本领。

于是，我察觉我至今在我自己的工作上所缺少的是什么——那能使人除了追求完整的意志之外把一切都忘掉的热忱，一个人一定要能够把他自己完全沉浸在他的工作里。没有——我现在才知道——别的秘诀。

赏析：

奥古斯迪·罗丹是法国著名的雕塑家，而且是一位伟大的老师，他的学生、助手，哪怕仅仅是有过交往的人，都在潜移默化地受着他的影响。本文的作者奥地利著名的小说家、传记作家茨威格就从罗丹身上得到了启示，从而找到了一切事业成功的秘诀。

这篇文章写的是1906年作者大学毕业后初到巴黎时，与当时最伟大的雕塑家罗丹会见的经历和感受。作者集中笔墨描绘了一位淳朴的艺术家专注于他的工作的动人情景。

罗丹的专注使作者“参悟到一切艺术与伟业的奥妙——专心。完成或大或小的事需要全力集中。”古人曾经说过“好之不如痴之，不痴不成才。”“书痴者文必工，艺痴者技必良。”说的就是这个道理。罗丹也曾经深有体会地说过：“伟大的人物常常因不断思考自己的作品而忽略日常生活。”

作者从罗丹专注工作中得到了启示，找到了自己创作的症结所在，我们也从这篇启示中得到启示：专注是成功的最好诠释。

发光的罗丹第4篇

罗丹是雕塑史上最为推崇自然的艺术家,他对自然有种欣喜若狂般的冲动和一往直前的激情。罗丹曾说过:“单凭灵感的工作,即使再聪明灵巧,总是力有未逮的。一个人无法脱离自然而创作。艺术家是自然造就的——当他理解了自然,并把它表现出来时——与其说艺术家是创造者,不如说是具有效仿自然才情的人。”在罗丹艺术创作中我们确实可以看到更多的是从自然当中截取的画面和事物,我们看到的事物是那么的一尘不染、那么的质朴无华、那么的生动活波。罗丹在创作作品时首先是“搜尽奇峰打草稿”,观照大自然中一切事物,扑捉住大自然最为动情的瞬息变化。罗丹的雕刻是倾注其毕生的情感的,他把对大自然的爱都刻在了石头、大理石或者是青铜上,罗丹在他艺术生涯的每一笔雕刻中都包涵着他对大自然最为纯洁敬仰和热爱之情,每一笔雕刻都是罗丹自己在与大自然进行艺术形式上的对话,每一笔雕刻都是罗丹在“物我两忘、心驰神往”的体现。

罗丹最为伟大的创举就是赋予了雕塑思想性,在罗丹之前我们能够看到的雕塑往往都是用来装饰庭院、宫室、教堂。它的社会任务、政治任务、装置任务已经高高盖过了艺术的自我表现,而罗丹对雕刻做了根本性的变革,这也就是罗丹为什么那么崇敬大自然的原因了,罗丹把雕塑变成表达思想的工具,个人抒情的工具,使其具有丰富的内涵。这样雕塑的艺术价值本位体就走到了前台。近几个世纪的传统雕塑价值体验一下子就被罗丹的具有前瞻的艺术眼光所打破了。而这种颠覆性的创举始终践行在罗丹的艺术生涯当中。

罗丹的雕塑作品首先是罗丹自身对大自然如爱人般的怜惜和敬仰之情的深深感悟,然后在其日益思索的探究过程中用自己手中的刻刀慢慢地、仔细地、用岁月这把锋利的刀一点一点、一刀一刀地隐隐显现在罗丹的手下,虽然我们很少能够看到他对大自然神工鬼斧的雕刻,但是在他对人体造型以及不同人体的细微变化、不同的姿态的巧妙展示时可以很明显的罗丹是多么中规中矩地克行自己对艺术的追求和操守。

罗丹的作品是属于他自己的,他自己曾说过:“雕刻首先应该是一座艺术品,有着丰富的内容,有着它的独立性,然后才是它的社会意义。”在罗丹看来,欣赏雕刻不需要审美意识,也就是说假如摆在我们面前有一座雕塑作品,在罗丹之前我们欣赏这座雕塑作品时很多时候都是被这座雕塑吸引得不仅仅是作品的雕刻手法如何的精湛、完美,还有雕塑作品背后所赋有的政治色彩或者是一些其他外在的东西,而雕塑本身的意义就在审美导向意识之前就被遗忘了,我们无法从雕塑本身内在的层面去思索一些与之相关的问题,言而总之就是要恢复雕塑作品的内在丰富的内涵。人的生老病死、喜怒哀乐等等都可以淋漓尽致地表现在雕塑作品当中,看看罗丹之前的雕塑如迪班科的《四使徒》;米开朗基罗的《大卫》、《美第奇家族陵墓的雕塑》、吕德的《马赛曲》、达鲁的《共和国的凯旋》等等,这些具有浓重的政治色彩已经充斥着我们的眼球,虽然这些雕塑作品都是上层的经典之作,但是艺术的道路从一开始就是从不排斥任何一种可行性的探索,而罗丹就是在传统之道的彼端重新走出一条艰辛而又意义重大的林荫道。作于1885年的《欧米埃尔》就很好的说明上述的问题,作品中女主人是一个上了年纪的丑妇人,她有着可怜缩水的乳房、干枯的臀部、干瘪消瘦的身躯,皮肤在骨架上松散地堆积着,肋骨在羊皮纸般的遮盖下凸显,丑陋枯萎的身体见证了时光和岁月在她身上敲打的痕迹。罗丹自己在完成这幅作品时说到:“因为展示在我们面前的是一个愚蠢灵魂的无尽悲痛,她迷恋这永恒的青春和美丽,在可耻、毫无优雅的肉体包围下显得无助。物质会腐烂,肉体会死亡,但是梦想和渴望却永恒不朽。”罗丹喜欢描述现实生活中原有的事物,他不会因为大众由于传统雕塑塑造的审美导向对他的作品不满和流言蜚语,通常在自然中被认为丑陋的事物在艺术中却能够变成纯粹的美,就像在克莱夫贝尔在其《艺术》一书强调“有意味的形式即是对艺术最好的阐释”一样。人性的丑陋、物质的腐烂、精神的萎靡、内心的空虚、前途的迷茫等等像一道金光一样照射在我们视网膜上,我们像个小孩一样不愿意相信我们的眼睛,我们不愿意去相信那些我们不愿意相信的东西,在一座雕像里面既然能够这样“一览无余”的表现内心的真实。

罗丹抛弃了雕塑纪念碑功能,塑造了大量非英雄、非神的形象,《欧米埃尔》老而丑的妓女、《夏娃》粗壮厚实的孕妇、《地狱之门》乃至本应该作为纪念碑但却充满了苦难形象。这些作品只能放在室内,让人们走进了去看、去感受,而不适合于广场上、阳光下。罗丹还把雕塑的展放位置进行一次伟大的革命,自从罗丹开始雕塑作品不一定要放置在博物馆、艺术馆里面。也就是“展示的位置自然化”,我想罗丹应该是这么去考虑的,既然雕塑作品是取之大自然,为什么摆置的位置一定要放置在博物馆或者是艺术馆之内呢?那样岂不是自欺欺人,南辕北辙了嘛。罗丹的这一思考就深深的影响到了后来的装置艺术以及极简艺术,一言以蔽之,罗丹的影响确实是难以用语言来描述的,语言在此已经显得很苍白无力。

摘要：纵观罗丹艺术生涯,是平凡而伟大的一生,平凡的是罗丹遵行古典主义对“美”的追求而塑造着他的每一座雕塑,伟大的是罗丹赋予了雕塑以全新的含义,雕塑自我就是其内在而不再是外在事物的附体。

关键词：雕塑本体论,内在含义,外在美

参考文献

[1]罗丹,著.罗丹艺术全集[M].林瑜,译.金城出版社,2011.

[2]罗丹,著.罗丹艺术论[M].葛赛尔抄录,傅雷译.河北教育出版社,2005.