动漫人才创造力培养（精选11篇）
动漫人才创造力培养 第1篇
关键词：动漫人才,职业技能,创新,能力
1. 培养职业技能是初级目标
培养什么人是指把受教育者培养成什么样的社会角色, 或者具有什么样知识和能力结构的人。就是培养受教育者在品德、智力、体质等方面全面发展, 成为有理想、有道德、有文化、有纪律的建设人才。
高等教育是培养善于观察、富有想像、思维敏捷的人;培养不断进取、敢为人先、勇于创新的人;培养能说能做、乐于实践、身心健康的人;培养实现自我、愿意协作、贡献社会的人。高校是帮助学生提高自我, 服务社会为目标的大家庭。
近几年, 大学生就业难已经成为不争的社会现实问题, 究其原因, 有学生择业观和用人单位用人观的问题, 但不是核心问题。核心问题是我们的学生的能力不能“致用以学”, 原因是学校教育与社会脱节, 许多企业明确打出不要应届毕业生的标语, 原因是刚刚毕业的大学生不能熟练的上岗, 而要企业再拿出一到两年的职业培训, 企业不愿意再付此成本。企业需要的是“来了就能干的人”。动漫行业更是如此:在众多的动漫企业中根本没有时间让你去实习。北京一家动画制作公司的老总对我说, “刚毕业的大学生来到我们公司干最简单的徒手拷贝描线的活, 一条线下来居然能与底图差5毫米, 这里一错全套工序都跟着错, 我们是做日本的外包业务, 工期非常紧, 我哪有时间再去让他练下去呀”这就是产业对学校教育的无奈。产业发展需要上规模, 一方面缺人, 一方面有人但不敢用, 这正是人才制约着动漫产业规模化发展的瓶颈所在。因此, 职业技能的培养要成为动漫人才培养的初级目标。
对于动漫专业职业技能的培养, 简而言之就是“来者能干”。这需要从以下几个方面下工夫:
(1) 充分了解业态发展动向。市场的需求总是在不断变化升级的, 企业对动漫制作人员的技术结构也是不断的发生变化, 这就要求我们教学也要能够灵活机动的对变化做出及时的调整。据了解日本大阪动画学院的教程每半年就做出一次修订, 前瞻性的培训学生的技术能力。总之, 社会在发展, 技术在进步, 变化是永恒的, 不变是暂时的。作为培养人才的专业机构学校, 教学的方向、教学的内容、教学的形式也应随之做出及时地变化。这种变化是遵循着市场导向来确定的。正所谓“变则通, 通则久”。
(2) 明确专业的培养方向。动漫行业有着较为明确的分工体系, 从表现形态可以粗略的分为二维动画 (平面) 、三维动画 (虚拟三维) 、偶动画 (实景三维) 和漫画插图;从行业细分可以分为建筑游历、三维影视、二维影视、网络游戏、手机游戏、出版物绘制等形态。而在具体的分类中又有着明确的分工, 如建筑游历动画, 包括三维建模, 材质渲染、动线规划、环境设计、后期编辑等, 不论是何种动画形态都需要专门人才来掌控。明确了产业需求方向, 我们就要从专业角度帮助学生分析、理解、创作、练习, 让他成为行家里手。
(3) 打好坚实的动漫专业基础。其实作为动画片制作这个行业已有百年的历史, 虽然表现形式随着时尚流行因素而不断的变化着, 但是作为动漫自身的规律而言没有什么质的变化, 正所谓万变不离其宗, 而专业的基础正是源于此处。在高校的专业课程设置上, 动漫的基础课程如动画造型设计、运动规律、镜头语言、场景设计等科目一定要抓实, 这是不论何种动画表现形式都不可回避的基本功。
2. 动漫创新型人才是高级目标
上一节我们就动漫专业的职业技能培养问题做了阐述, 可以说有了足够的专业技能和明确的方向, 学生的就业就基本不成问题。那么, 前文提到技术总是在日新月异的发生着变化, 学生未来的成长如何能跟随产业的发展而不断的提升, 使大学教育成为他们终身受益的摇篮, 就需要我们在学生的创新能力的培养上下大气力。大学教育不是单纯的技术培训, 否则就成了技师学校, 她要在兼顾技能的同时培养学生的综合素质, 使他们具有良好的学习能力、创新能力、团队协作意识和锲而不舍的执著毅力。只有这样, 才能在未来不断风云变幻的竞争状态中立于不败之地, 这是我们又要给学生打下的另一项基本功。如果说职业技能教育是知识培养的话, 创新型人才培养就是素质的培养。这种创新型人才培养主要从以下几个方面入手:
(1) 创新力课程设置和引入所有课程。创新包括了创造和改良, 是个体或群体生生不息的转变过程, 以及知、情、意三者前所未有的表现。其表现的结果使自己、团体或该创造的领域进入另一更高层的转变时代。创新能力是成为复合型人才的必备条件, 创新能力源于具备创新的思维, 正所谓思路决定出路。创新是有规律可循的, 创新思维亦有其基本的规律, 把这种规律经验传授给学生就是“授之以渔”, 将来面对挑战他们能够应对自如, 他具备了打鱼的能力, 给他一张网他们自己将鱼捕来, 比你给他多少鱼都有意义。我们将先进的创新思维模式导入到教学的所有课程中, 包括动漫教学的基础课程。另外, 要单独开设创造心理学的课程, 使学生全面的掌握创新能力的方法论系统。
(2) 塑造创造性人格。教书育人, 长期以来我们做的较多是教书, 在育人方面更多强调的是德育, 在培养学生的创造力方面做的还远远不够, 我认为通过大学教育让学生具备创造性的人格, 是让其能够收益终生的培养。作为动漫专业的学生, 一生都具有超强的创造力, 更是需要培养人格素质。
美国心理学家吉尔福特 (JPGuilford) 经过大量实验研究提出, 具有创造性的人格特征有以下几点:
(1) 具有高度的自觉性和独立性。
(2) 具有旺盛的求知欲。
(3) 具有强烈的好奇心, 对事物有深究的动机。
(4) 知识面广, 善于观察。
(5) 工作中讲求条理性、准确性、严谨性。
(6) 具有一定的文艺天赋。
(7) 意志坚定, 能排除外界的干扰, 长时间专注于某个感兴趣的问题中。
(3) 创新能力的培养。创新力是一种新颖的、独特的解决问题的能力, 是人根据一定的目的和要求产生动机, 进而积极能动地进行创造性思维活动, 并产生具有一定社会价值的新观念、新理论、新产品和新工艺的能力。大学生对学习的“好奇”和“置疑”, 从某种角度来说, 是创新能力培养的良好开端, 结合个体的专业知识积累, 敏锐地感受、发现生活中所存在的问题, 深究其质, 并探索可能形成的最佳解决方法。也就是说, 大学生需要建立一种新观点或新事物的构架能力。不仅要具备本学科扎实的基础理论和专业知识, 还要具备广泛的相近学科知识、相关学科的前沿知识, 以形成合理的知识结构;同时, 在交流表达能力、自我提高能力、合作能力等方面也要具有超凡特点。
(4) 情商能力与逆商能力的培养。情商是指一个人与人沟通交流的商情指数, 我们经常发现在学校学习成绩优异的学生在工作岗位上表现平平, 不是他的知识或智商不足, 而是因为缺乏与沟通交流协作的能力, 俗话说“不合群”。在今天专业化分工越来越细, 协作越来越密切的情况下, 一个人是不可能单独存在的, 如果不能具备良好的情商, 不能与周边的人团结协作, 将一事无成。尤其对于动画制作这个行业, 离开了分工协作, 整个流程将陷于瘫痪。
逆商是指人在困难、特别是逆境的情况下, 如何能够树立信心, 排除内心的恐惧而战胜困难勇往直前地朝着目标奋斗的商情指数。我们的学生绝大部分是独生子女了, 对于挫折他们经历的太少, 一旦遇到困难特别是事业上的挫折, 容易气馁, 丧失斗志和信心。一个行业的发展、一个事业的发展、一个人生的发展都不会是一帆风顺的, 当困难来临时我们的学生能否保持顽强的斗志, 保持自己的信念, 善于自我排解, 自我激励, 运用创新能力去迎接挑战, 百折不挠, 迎接峰回路转、柳暗花明的新境界是学校教育的重要内容。
因此, 我们不能把教育仅仅当作是传授知识, 还要把育人当作我们的重要职责。
(5) 再学习能力的培养。一个学生大学毕业后, 随着时代的变化仅有学校的知识和能力是不够的, 还要与时俱进不断学习新知识, 提升新能力。这就需要形成良好的再学习能力, 再学习能力不仅仅是指走进课堂的学习, 更重要的自学能力。不断学习行业知识和技能, 再学习是一个更加综合的学习过程, 向书本学, 向行业内的高手学, 向其他学科学等等。
李嘉诚是享誉国际的华人首富, 他在学校学习的时间并不长, 但是他把社会、市场当作了大学堂。从李嘉诚个人的成功史来看, 与他具有超凡的再学习能力是分不开的:李嘉诚12岁丧父, 14岁开始当学徒谋生, 它本是广东潮州人, 来到英国人管理的香港, 他发现香港人的日常会话主要是粤语和英语, 如果语言不通, 将寸步难行, 他便开始学习粤语和英语, 尤其是英语在他日后的一系列创业生涯中发挥了巨大的作用。当学徒时他不断向周围的师傅学技术, 向周围的客户学为人处世, 他18岁成为销售经理, 20岁创办长江塑胶厂。在企业一度因为产品附加值低, 在价格战中难以生存的时候, 他没有选择放弃而是选择学习, 李嘉诚有阅读专业杂志的习惯, 他在一本塑胶杂志上看到未来塑胶花具有巨大的市场潜力, 而这项技术当时只有欧洲掌握, 他就只身一人来到欧洲凭借过硬的英语口语基础, 到一家塑胶花生产厂当工人, 三个月后他把所有的技术学成回香港, 开始了他塑胶花大王的创业传奇。
动漫产业人才培养论文 第2篇
一、河南动漫产业人才现状及原因
(一)动漫人才结构不合理
河南现有的动漫从业人员大多为单一制作型，原创人才与经营、管理人才奇缺，人才结构不合理。原创能力是高端人才的重要标志，由于这些高端创意人才奇缺，导致我省动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏，产业链不够完善。一些动漫企业因为找不到合适的人才，常常出现策划、编剧、后期制作、销售等都由一个人“包办”的现象。
(二)人才流失严重
河南的工资水平相对较低，而动漫从业人员劳资差距大，河南动漫从业人员工资与北京、上海、深圳等一些城市相比差别更大，导致本土人才很多选择去外省发展。河南高校开设动漫专业不少,但培养出的动漫专业学生从事本行业的只占30%左右，很大一部分还选择去北京、上海等发达城市发展动漫事业
1.河南动漫产业起步较晚，尚未形成良好的培养机制河南是一个文化资源丰富的大省，也不缺乏勤奋智慧的人，但为什么高端人才奇缺。从郑州大学、郑州轻工业学院、河南科技学院、安阳师范学院等9所本科院校动漫专业开设课程来看，“河南省高校动漫专业的课程设置分为两种情况，一种是技术操作性课程占了课程体系中的一大部分，课程体系中缺少动漫相关理论课程或专业基础课程的设置;另一种情况就是理论课程偏多，技术操作性课程占比例不合适。”同时，学生生源大多是美术生，缺少一些对计算机有天赋能力的人。总的来讲，这种培养机制更多的重理论、轻实践，培养周期长，学生本身的知识结构不足以支撑动漫产业的快速发展。
2.现有的人才激励措施不足自起，河南先后出台了《关于促进动漫产业发展的意见》、《河南省扶持动漫产业发展专项资金管理使用办法(试行)》、《河南省“十二五”时期动漫产业发展规划》等一系引导性和扶持性政策，肯定了河南发展动漫产业的意义，明确了河南省动漫产业的发展思路、主要目标、重点任务和保障措施，但具体的人才激励措施方面不够具体、不够重视。
3.是忽视对人才的继续培训很多企业在用人的同时，受短期利益的驱动，不愿意花费资金用于继续培训员工，而忽视了这种在职培训与日积月累的丰富经验的结合会产生更大的效益。在河南的一个人才市场上，招收动漫人才的企业大多要有经验的人，对于刚毕业的学生几乎是拒绝的。事实上，大多企业缺少对具有原创力的创业者在起步阶段的扶持这样的战略眼光。
二、河南动漫产业人才战略
河南省动漫人才战略应立足于本省的动漫资源现状，从实际出发，又要放眼于未来，抓住机遇，建立一支能够满足动漫产业发展需要、高素质的创新人才队伍。
(一)完善人才培养体系
河南动漫人才数量的增加与素质的提高，起点必须放在自我培养的基础上，人才培养方面应从以下几个方面做起：
1.培养方式多元化传统的院校培养不能满足动漫人才的缺口，因此首先要在培养方式上实现多元化，以学校教育为主的同时充分利用社会资源。以“院校和社会培训机构相结合、在校教育和继续教育相结合”的原则，把动漫教育贯穿到基础教育、职业教育、高等教育中，以高等教育为主;整合河南省内高校资源，打造涵盖动漫技术研发、人才培养、项目制作为一体的合作平台。同时通过专项培训、参观学习、项目合作等提升动漫从业人员的工作能力。
2.人文教育与技能教育相结合传统的动漫教育在内容上重视技能操作，而忽视人文教育，这与强调创意能力的动漫人才是违背的。河南动漫教育要把培养动漫人才放在文化产业背景下，提高动漫专业的人文教育。人文教育所追求的目标是求真、向善、至美，满足人与社会需要的终极关怀，动漫从业人员的人文素养与高超的技能结合在一起才能转化为优秀的作品。日本动漫宫崎峻等动画大师的电影之所以立于不败之地，与他们作品中的人文关怀是分不开的.。
3.以动漫产业市场为导向，树立动漫教育市场意识动漫教育要以市场为导向，注重产、学、研结合，人才培养目标要明确。《动漫周刊》主编钟路明先生说：“我们每年需要都参加全国高校的招聘，没有一年能够让我满意的。所有的传媒人才来到我们这儿，我都要一手一脚地培养。问题在哪里?问题在院校教育里面。”业界专家则认为许多动漫企业缺乏原创转到OEM去了，一些有原创思维的人被动地做加工流水线，无奈转行。教育、企业与人才的矛盾也是教育与市场的矛盾，因此河南动漫要从根源上解除矛盾，根据市场的实际需求制定人才培养方案，从而培养不同的动漫人才类型，同时注重高端人才培养和实用人才培养相结合。
4.动漫教育坚持文化传承与创新思维的结合“动漫不仅是是一种技术或艺术的外在形式，而且需要深刻的思想文化内涵给予支撑，民族化、本土化动画形象的开发与塑造更容易被公众接受。”这就要求我们在培养动漫人才的民族化、国际化、时代化意识，坚持文化传承与创新思维的结合。
(二)积极人才引进
在人才引进方面，河南要积极引进高层人才，对优秀动漫人才的引进做出倾斜式安排，突破常规引进优秀动漫人才，并在生活、工作方面给予扶持。具体来说可以从以下几方面入手，一是户籍配套政策配套，优先安排动漫人才的户籍或居住证申请;二是物质补贴，主要从动漫人才购买住房上给予适当补贴;三是子女入学政策，帮助动漫人才解决子女入学的实际问题。同时，有效做好人才激励工作，可以借鉴省外优秀经验，对成绩显著、贡献突出、产生巨大经济效益和社会效益的优秀动漫人才给予鼓励和奖励，营造尊重知识、尊重人才的良好氛围。
(三)良好的城市环境
动漫人才创造力培养 第3篇
记者：李院长您好!请简单介绍一下四川大学锦江学院影视动漫学院好吗?
李院长：好的。四川大学锦江学院是经同家教育部批准、由百年名校四川大学举办的独立学院，是一所按照新机制、新模式运行的全日制普通本科高等学校。影视动漫学院是我校在原有影视动漫专业方向办学经验基础上新组建的一个教学单位，专门培养影视动漫行业所需的影视动漫商业产品创意、设计、创作、制作等方面的高素质应用型人才。影视动漫学院采用校企深度合作、产学研全面融合的人才培养模式，该模式是应用型人才培养的最佳途径，是学校贯彻落实《国家中长期教育改革与发展规划纲要》的新举措，是创新人才培养模式的具体实践。目前，学院开设三个专业：艺术设计专业(影视动漫艺术创作方向)、广播电视编导专业(影视动漫编导方向、影视动漫制作方向)、软件工程专业(影观动漫技术方向)。
记者：据我们了解，贵校选择了四川艺森文化传播公司作为合作伙伴，这是基于何种考虑?
李院长：四川艺森文化传播公司是一家专门从事影视动漫产品生产、经营的新兴公司。这家公司經济基础雄厚，技术实力强大，具有校企合作的坚实基础。公司的高层领导思维敏锐、眼光远大、开拓创新、锐意进取，是校企长期合作的先导。公司成员和谐团结、素质优秀、技术高超、经验丰富，是校企长期合作的保证。公司与中央电视台有牢固的长期的影视动漫产品生产发行的合作关系，与杭州影视动漫公司等有广泛的合作关系，是校企长期合作的纽带。因此，我们与四川艺森文化传播公司深度合作，共谋发展。
记者：请您谈谈影视动漫学院下设各专业方向的培养目标。
李院长：影视动漫艺术创作方向：主要培养影视动漫前期设计的高级技术人才，掌握较强的美术、影视、动漫等基本理论，具有影视动漫的台本设计、原画设计、影视动漫设计、影视动漫前期创作、影视动漫制作等方面能力。
影视动漫编导方向、影视动漫制作方向：主要培养影视动漫中期编导的高级技术人才，掌握影视动漫前期策划、剧本创作、导演、剪辑等方面的专业知识，具有影视动漫编导、策划、剧本创作、制片等方面能力。
影视动漫技术方向：主要培养影视动漫后期制作的高级技术人才，掌握影视动漫软件设计、开发、应用的基本理论和技术，具有影视动漫软件设计开发、三维电脑影视动漫创作、影视动漫后期制作等方面能力。
记者：贵校的师资力量配备如何?
李院长：在校企深度融合、产学研全面合作的理念和模式中，学校是教学的主体，为各专业提供优秀的通识课，基础课和专业基础课的教师。企业是专业实验实习实训的基地，为各专业提供专业课、专业实验实习实训和产品设计、制作的具有丰富产业经验的教师和专业技术人员。教师都是业内最有实力的教授、专家和高中级专业技术人才。
记者：我们知道影视动漫学院着力于实现学生“零距离”就业，那什么是“零距离”就业?
李院长：所谓“零距离”就业是指学生毕业后不需经过岗位培训，就可以直接胜任相关专业工作，这正是我院人才培养特色所在。我们的学生在校四年的学习中，有近两年时间是在企业里学习、实验、实训和实习。这是一个从基础到高级，从理论到实践，从入门到成熟的过程。两年行业工作经验、个人作品以及参与电视台的项目制作，这些是传统教育模式培养的学生所无法达到的。他们踏出校门的那一刻，已经具备过硬的知识和能力。就业靠实力!学生能够创作自己的产品、能够参与电视台项目的制作，这就说明实力了。他们受到行业的欢迎是毋庸置疑的。
记者：这些专业对报考的学生有什么要求?
李院长：影视动漫艺术创作方向、影视动漫编导方向、影视动漫制作方向属广播电视编导专业，属于艾学门类(艺术学科)，招收艺术类考生，毕业生授子文学学士学位；影视动漫技术方向属软件工程专业，是工科专业，招收理科考生，毕业生授予工学学士学位。需要说明的是，影视动漫技术专业方向的学生，要求学生具有较好的逻辑思维能力、较好的数学功底、较强的计算机科学、计算机编程和计算机应用的爱好和兴趣。影视动漫艺术创作、影视动漫编导、影视动漫制作这三个专业方向招收的是艺术类的考生，我们将按照艺术类考生的标准来招考，也就是说考生须参加相应艺术考试和文化考试，要求学生具备一定的艺术素质和修养，较好的想象力，以及对编导和影祝动漫的爱好和兴趣。
记者：影视动漫学院下设各专业学生的就业去向是什么?
李院长：影视动漫学院各个专业的毕业生可在影现动漫公司、影观公司、电视台、广告公司及其他企事业单位从事影视动漫、漫画、影视剧三维设计与制作、剧本创作、台本创作、制片统筹、导演、影视动漫软件设计开发、影视动漫及多媒体制作等相关工作，也可以考研或出国深造，就业方向很广阔。因为，随着电脑应用的普及，市场对这一块的需求是巨大的、多样的，不仅局限在影视动漫制作公司、广告公司、游戏开发这些领域，也可进入其他关联行业。
记者：再次感谢李院长在百忙之中接受我们的专访，也衷心希望四川大学锦江学院影视动漫学院成为广大热爱影视动漫艺术学子的选择。
河南动漫人才培养策略分析 第4篇
一、高校培养——在教学队伍合理化建设
作为人口大省、高考大省, 河南的高校应该成为人才的储备库, 为河南的年轻人提供实现他们人生理想的途径和机会。一是适当降低高校引进人才的门槛。目前河南、尤其是郑州的高校引进人以博士、副教授、学科带头人为基本趋势, 但是作为以技术为基本支撑的动画专业, 真正进入博士、甚至硕士阶段学习的人才是相当少的, 这就造成了供需的基本矛盾。学校从发展全局考虑, 通过引进高水平的人才为硕博士点申请、高级别的科研项目积累人才, 但也必须针对不同专业的特殊情况进行差异选择;二是提供给教师进修、深造的机会。高校的动画毕业生最被用人单位诟病的就是“手上没活”, 大学四年甚至没有将基本的软件操作熟练, 更缺乏创新意识和个性表达, 这与教师知识更新的滞后是有密切关系的。尽管高校教师已经力图通过教学、科研来进行自我督促、更新知识体系, 但除了少数有机会长期生存于产业环境中的人之外, 大部分的老师仍生活在象牙塔中, 不能完全掌握发展变化极快的技术手段。因此必须鼓励教师定期进入企业、或者更专业的机构进行学习, 从而不断提高自身的专业水平;三是优化师资年龄机构。相较于其他发展历史悠久的专业和系别, 动画专业师资队伍的一个重要特点就是年轻化, 集中于25-40岁之间。这些教师相对年轻、思维活跃、精力充沛, 因此在教学过程中能及时更新观念、与学生沟通, 同时这个年龄层的教师也面临更为复杂的社会问题, 结婚、生子、继续深造、经济压力等等, 也会使他们精力分散, 有时候不能全身心投入教育和科研工作。年轻的教学队伍符合这一专业的特性和规律, 但需要更有教学、科研经验的、更有责任心的长者引领, 而不是紧靠少量的教学经验交流、或者定期举办的知识讲座就能够实现的, 这在某种程度上也是一种言传身教;四是横向联合人才。动漫产业需要经济、管理、法律、人文、社会、心理、艺术各个门类的学科来支撑, 因而其师资结构也必须是复合型的, 无论是教学还是科研过程, 仅仅靠本专业内部的师资是很难培养全方位的动漫人才的, 比如动漫行业现在最缺乏的高水平的策划、营销、编剧类人才, 就至少需要传播学、文学、管理学、市场营销方面的师资力量才有可能培养出来, 然而这些专业高水平的老师又未必了解动漫行业, 因此设立动漫专业的学校必须针对这一行业的“跨行业”特性, 制定考评机制、鼓励其他专业的老师开设与动漫相关的教学、科研方向, 提供横向联合的机会。
二、高校培养——教学体系改革
通过教学体系改革实现高校动漫人才培养的升级, 是与人才队伍建设并举的重要途径。一是课程体系的合理化配置。河南开设动漫专业的高校由于发展历史、重点、环境不同, 也都有一些特色的支撑, 比如郑州轻工业学院的动漫专业依托于设计学的强势专业资源, 注重启发学生在设计上的创新性思维;中原工学院的动画系与设计、摄影同属于艺术学院, 该校还有文学、新闻传播等有一定积累的文科院系, 因此动画专业在进行技术训练的同时, 强调人文、艺术基础的培养。虽然各个学校特点不同、所依托资源不同, 但就一个专业的学科设置而言, 必须是合理化、科学化、经过反复论证、有标准可依的。如江苏省内的动漫专业课程设置, 就是由省联合各个动漫园校组织专业协调委员会着急各个学校动漫专业的老师, 经过研究、论证、到企业调研、向专家请教、最终制定了比较合完善、合理的动漫人才培养方案和课程标准。1就目前的动漫课程体系而言, 至少应该包括艺术理论类基础课程、美术、设计类课程、动画基础理论类、制作类课程、影视编导类课程、制片管理类课程、以及其他的选修课, 各个学校可以根据师资情况调整比例, 但都要有所涉及;二是特色培养。体系化的大学培养一方面成就了学生在某一学科的基本综合素养, 但是也使人才同质化现象十分严重, 学生什么都会一点, 但什么都不精, 这就给其就业造成了很大困难。对与动漫企业流程化的特点而言, 需要能够迅速适应某一环节的工作人员, 而不愿意再花费时间与之磨合、发现其擅长的领域, 所以“因材施教”显得尤为重要。必须通过合理的课程设置发现学生在某一方面的特长, 进一步强化兴趣, 启发其钻研精神, 提供他们展示才华的平台;三是推行工作室模式。各个动画专业都在大力推行“校企合作”的模式, 以尽早实现学生和市场的对接, 但真正实施会面临种种的困难。学生如何分配学习和工作上的精力、难以真正融入企业环境、不能完整跟进项目等等, 都影响了校企合作的实际效果。因而以工作室为依托, 让学生在高校内部、主攻学业的情况下, 以项目合作的方式接触、深入市场, 则是更为合理、有效的途径。
三、培训机构——增强人文素养、完善校企合作
动漫人才是需要具备非凡的创意、影视基础理论、美术造型功底、动画技术、软件技术、综合人文素养等方面的才能, 才能在这个行业内经由反复打磨成为高手。目前培训机构培养的动漫从业者在动画技术、软件技术上往往能够超越高校毕业生, 且他们有针对性地选择某一环节进行深入学习, 在进入企业后很快适应具体岗位, 找到适合自己的位置。这也是与我国前几年的动漫环境相适应的, 动漫企业急于上马各种并不成熟的动漫项目, 以产量来维持企业的基本生存, 大量经由动漫学校培训、具备基本技术能力的人得以进入这一行业, 并成为了许多企业的元老。比如我省华豫兄弟动漫集团的核心团队就是由其创办的培训学校里的精英组成。然而就如同国产动漫产业面临瓶颈和转型期一样, 这部分人才也必须进行自我提升, 才能满足未来动漫市场的需要。他们已经通过不断的实践达到了过硬的技术水平, 需要增强的是审美的能力以及综合人文素质的培养。正是在这个层面上, 企业应该更主动地深化校企合作的模式。不仅让学生走入企业, 也让企业的精英们借助于学校资源丰富、提高自身素养。由于企业核心团队的工作人员很难有时间和精力进入高校进行系统学习, 可以通过小型项目模式, 与高校的动漫工作室进行合作, 且把重点放在前期的研发、策划阶段。同时有选择地将高校的人文、艺术类基础课程引入培训课程中, 丰富目前的课程设置, 在培养技术型人才的基础上, 逐渐提升其审美思维的能力和水平。
四、引进人才——团队建设和制度保障
目前河南动漫企业一般性的技术人才已经不是产业发展的短板, 高端人才的匮乏是困扰企业发展的最大问题, 从大集团到小企业都是如此。企业往往通过各种交流、合作机会吸引、争取到了较为满意的人才, 但在工作了一段时间之后, 很可能因为工作环境、待遇、其他原因离开, 对企业来说得不偿失。建立一支让人有归属感的团队、尽可能提供相应的制度保障是解决这一问题的关键。
具有甄别能力的企业管理者、独特的、有品质的企业文化往往决定了企业核心团队的素养与风貌, 也是吸引外来人才的重要砝码。必须打造一个强有力的、高水平的团队, 才能让新进入人员在迅速融入的同时, 感受到强有力的支撑和互补, 从而重新定位自己。如果没有团队合作, 即使个人能力再强, 也往往会陷入力不从心的境地, 从而丧失对企业的信心。如果说团队建设是精神支撑的话, 制度保障目的就是解除引进人才生活上的后顾之忧。如我省的动漫企业都处于较为偏远的高新区和惠济区, 如何解决他们的住房、租房、子女上学、医疗保险等切实问题, 不仅仅是企业应该提前思考的, 更是作为行业的管理和引导者的政府应该纳入产业发展规划中的, 否则就只能是本省人才外流、引进人才得而复失。
在2012年杭州动漫节举行期间, 举办了“中国动漫产业八年:反思与奋进”的高峰论坛, 讨论了中国动画产业目前面临的许多问题, 北京电影学院动画系副教授曹小卉有这样的总结:中国导演很多, 可是缺大师。我们的动漫导演作品没有自己独特的想法, 我们自己的内功还不够, 知识结构有问题, 没有高度与深度, 所以我们在学校里面教育, 强调的不仅仅是技能, 而是艺术气质的培养, 否则是不可能成为大师的。2曹老师主要针对的是高校教育, 但在当前中国的动漫环境中, 是任何一种动漫教育体系都应该注重的。因为大多数的动漫企业还处于将生存放在第一位的原始积累阶段, 通过持续高速运转的商业模式才能维持运营, 不可能苦苦等待高校培养的“大师”出现, 只有通过三种培育模式的互补、共同成长, 才可能达到动漫人才的培养目标.
注释
11 .盘剑主编.《中国动漫产业发展报告 (2010-2011) 》, 中国社会科学出版社, 2012年4月版, 第249页.
培养动漫人才的五个重要因素范文 第5篇
现在的青少年，大都喜欢日本动画片，所看所谈，多是《柯南》、《死神》、《海贼王》、《死亡笔记》……国产动画片虽然也取得可喜成绩，但相较而言，还是单薄许多。尽管政府开始重视动画产业，也出台了一系列有利于中国动画产业发展的政策和措施，但业内人士认为，因为相关法律、技术、运营模式等因素的制约，国产动漫的前行速度还是滞缓。当然，随着相应条件和配置的完善，中国动画行业的发展还是会进入高速期的，只是，当时机成熟的那一刻，动画设计制作的人才储备是否能达到相应需求量?
动画的制作者最终还是人，而人才的缺口却在逐年拉大，使得动画制作流程中出现断层。那么现在，我们需要干什么?众多动画培训学校又该怎么做? 回答是，相关培训机构应该全方位培养动漫人才，并加快动漫人才产业链的形成。
这一点武汉清美CG学院起到了表率作用，该校不仅是人才培养终端，而且是真正的学习的平台，不仅重视传授动漫的理论和专业技术，还将知识、技能与工作角色三者有机整合起来，开发出一套完整的动漫影视从业人员培训认证课程体系。所以，武汉清美CG学院培养出来的动漫人才懂技术、会创新、艺术表现力强，并能很快投入到项目运作中去。
该校王教授谈到，武汉清美CG学院在培训动漫人才时，特别注重五个关键节点，唯此才将人才的培训落到了实处。其实，这五个关键点同样可作为整个动漫教育的向标。
简而言之就是，一，要帮助学员打下扎实的美术基础，特别是原画的精熟;二，要懂得电影动画的视觉语言，比如如何用分镜头表达主题等;三，要懂专业软件制作，Maya，3Dmax，flash，photoshop，ae等软件一定要会，特效等后期操作就依赖于它们;四，需要具备编剧能力，简单说就是编故事的能力，这也是很培训机构的软肋所在;五，要懂一点音乐、音效和配音，熟悉相关设备，不一定要会认五线谱，只要知道什么音乐表达什么情感，什么时候需要音乐。
现在是动漫产业发展的大好机会，我们要加快步伐，为中国动漫产业发展贡献动力。如果在动漫培训中能够做到五个关键点，就肯定能培养出具有国际化视野、较高人文艺术素养、以及较强的创新开发能力的动漫应用型人才。
再谈动漫产业人才培养 第6篇
在一些成功案例的助推下, 在希望借助发展文化产业推动国民生产总值的美好愿景下, 政府投入了大量的资金, 不同等级的的文化产业园相继建立。环境优美、硬件高端的, 配套设施完善吸引了大批从业者入驻, 可实际效果却差强人意, 从最近的相关新闻报道中不难发现, 当初漫天飞的开园、招商引资等活动的新闻不见了, 热热闹闹过后是一切归于沉寂。不由让人去沉思, 是政策出了问题还是硬件环境不好, 更是动漫产业本身不合时宜?反复思索后, 我们认为问题出在“人”上, 或者说是我们忽略了“创意”的重要性。创意是动漫产业的核心, 动漫作品制作的技术人才的培养是不困难, 是可以批量化培养的, 创意型人才却是很难培养的, 更不可以批量化, 是一个漫长的过程。所以, 我们可以用中国速度建设设施齐备的硬件环境, 却不能快速培养大批创意型动漫人才, 动漫产业的黯然失色的现状就不足为怪了。
培养推动我国动漫产业发展的各种人才是制约当前我国动漫产业发展的首要因素, 构建科学合理、可持续发展的人才培养机制是值得全社会探讨和研究下去的。
一、动漫人才培养现状
我国动漫人才培养规模随着动漫产业快速发展呈现出爆发态势, 据有关数据显示截至2007年10月, 国内约有447所大学设立了动漫专业, 在校学生46.6万人, 国内约有5470多家动漫企业1。每年有近万名毕业生进入动漫产业, 如此众多数量的动漫从业者还没有把社会动漫培训机构输送的人数计算进来, 这么庞大的人才基数, 为何很多动漫企业却总在抱怨招不到人呢?反观我国的动漫人才培养, 不难发现其存在的问题, 人才培养不平衡, 重技能轻创意, 制约了我国动漫产业的提升与发展。
1. 办学盲目化
自1998年中国高等教育大众化以来, 扩招和教育产业化一直被诟病。中国教育体制本身僵化制约了应对社会紧缺人才的培养速度, 而同时高等教育机构的产业化化与市场化又追求招生规模化的特点。面对动漫产业蓬勃发展对人才的旺盛需求, 全国掀起了一股开设动漫相关专业的高潮, 这本是一件对动漫产业发展很有意义的事情, 但办学盲目化却很严重。动漫人才的培养对师资、硬件都是有着很高的要求, 尤其要考虑我国动漫发展的区域性特点。在毕业生就业的良好的区域环境, 比如北京、长三角、珠三角地区的动漫产业已经具有一定规模, 对动漫人才需求量较大, 能满足其区域的培养的动漫人员就业。如果本地区的动漫产业较弱或没有, 进行动漫专业的办学就有一定追风和盲目了。在不具备办学条件的情况下, 盲目的开设动漫教育, 培养出来的学生满足不了用人单位的要求, 不但造成了教育资源的浪费, 更影响到动漫产业的提升与发展。我国的动漫产业在近几年得到了快速发展, 相应而言动漫教育的师资就是稀缺资源, 具有动漫从业经验的教师在高等院校执教的数量较小, 师资基本集中在美术基础、动画、3D软件等具有技术指标的基础技术方面, 高校的师资引进机制的僵化, 把一些没有高学历高职称却有着丰富创作经验的动漫从业者排除在外, 更加造成动漫教育的师资匮乏。办学盲目化的现象, 也让本就师资匮乏的教育资源不能优化集中, 势必影响了动漫教育的人才培养。
2. 培养模式单一, 缺少层次
动漫教育经过摸索式发展, 为我国动漫产业输送了大量的急需人才, 但我们的人才培养模式却停留在原有水平, 具体表现为高端创新人才培养不足, 技能型人才培养集中的特点。动漫产业作为创新型文化产业之一, 在经过了国外代工的粗犷式发展后储备了大量的技能型人才, 当前的发展重点突出表现在“原创”性作品开发上, 国产动画的的巨大缺口以及中国动画的伟大复兴对动漫人才提出了较高的要求。策划创意人才、编剧、管理、市场推广等相关人才尤其缺乏。国内的开设动漫专业的相关院校极少培养该领域的人才, 企业与学校教育的脱钩, 使得这一问题严重。本科院校与高职高专在实际人才培养上, 存在交叉重合现象。在动漫产业发展初期, 这一问题并不会突出, 因为动漫企业对技能型人才的巨大缺口会消弱这一现象。但是当动漫产业对人才提出更高要求的时候, 大量的优秀的、掌握着熟练软件操作技能的毕业生已不能满足企业的需求了, 这种模式单一的动漫人才培养带来了企业高端人才需求缺口的扩大和大批动漫专业毕业生就业困难的矛盾。转变动漫人才培养的思路, 探索多层次培养格局是目前我国高等院校必须去完成的课题。
3. 人才流动渠道封闭
动漫产业在全国的分散, 动漫人才标准的不统一等因素制约了动漫人才的流动, 相对于其他行业, 各地方政府都都有相应的人才引进配套鼓励措施, 新兴的动漫产业在这方面没有被重视。同时动漫产业自身注重从业者技能的特点, 也影响到其他行业人员的进入, 动漫产业对人才吸收相对有些封闭, 动漫产业发展的不成熟尤其制约了创意人才的进入。
二、转变动漫人才培养的几个建议
首先, 政府作为经济发展的引领者, 在政策法规等扶持上应予以宏观指导, 借助市场发展规律, 促进动漫产业的完善, 构建以文化发展为基础的, 以传承中国民族文化为核心的文化创意的动漫产业的良性发展空间, 推动动漫创意人才的评价、发掘、培养的建设。
1. 建立更为科学的动漫创意人才评价体系
选拔动漫创意人才有别于选拔干部、评选劳模或先进工作者。目前, 动漫创意人才推荐选拔的评价指标、程序、环节等, 不尽符合选拔动漫人才的需要。动漫产业在中国还是一个新兴的产业, 以资历、学历、社会贡献等为因素的评价会把大量的人才排除在外, 既是人才的浪费又是制约动漫产业发展的阻力, 因此, 要尽快建立既包含明晰的硬指标, 又符合动漫艺术特点、真正有利于优秀动漫创意人才脱颖而出的评价体系和评审制度。
2. 着力营造动漫创意人才建设、成长的良好环境
要将动漫创意人才列为各级地方政府的重点人才工程建设中的人才类别, 在各综合类人才评选中, 保持动漫创意人才与自然科学、高新科技人才均衡的入选比例, 培养和选拔一批政治素质好、业务水平高、创新能力强的中青年拔尖动漫创意人才, 并作为高层次人才予以培养。建立不唯资历重实力的破格晋级制度, 建立动漫创意人才政府最高奖项, 出版推介动漫创意人才、作品的品牌学术期刊等措施, 为动漫人才的建设与成长提供一个良好的社会文化环境, 提高社会对动漫认才的可度和动漫人才自身价值的认可度。
3. 制定引进动漫创意拔尖人才的政策措施, 设立动漫人才工程专项资金
加快制定和完善引进拔尖动漫创意人才的计划、政策措施及奖励机制, 明确动漫创意人才引进工作的牵头部门, 确保动漫创意拔尖人才引进工作落到实处。政府要设立动漫人才队伍建设的专项资金, 对动漫人才培养、奖励、项目资助等进行统筹, 为动漫优秀人才培养和引进提供组织和资金保障。
4. 加强动漫创意人才教育和培训工作
首先, 整合动漫教育资源, 打造动漫高等教育品牌, 集中力量培养一流科班动漫艺术人才。实施动漫专业技术人员继续教育工程, 制定动漫创意人才继续教育规划, 完善继续教育基地、证书和继续教育高级研修班管理办法, 满足动漫艺术技术人员提升学历层次和综合知识素养的需求, 改善动漫人才队伍结构。
其次, 以高等院校为代表的动漫人才培养单位, 应该转变动漫人才的认识, 注重与用人单位的“产、学、研”互动交流。当前的动漫人才培养是粗放式模式, 应该进行细化, 应该在技能型人才和创意型人才细化的基础上, 注重硕士研究生、博士研究生等高层次人才的文化创意型人才的培养, 为动漫产业发展提供人才动力, 促进动漫教育的发展, 形成良性的校企合作共同发展的双赢。在国家提出职业技能型和学术研型人才分类培养的大背景下, 动漫教育应该以此为契机, 转变办学思路, 从当前动漫产业的实际情况出发, 制定不同人才的培养方案, 满足社会对不同人才的需求。
最后, 动漫产业本身也应该注重对创意型人才的储备。以替国外代工起步的动漫产业, 以掌握动漫制作技能为主要标准的人才评价标准已经不再适应当前中国动漫产业发展了。原创性、彰显中华民族文化特性的动漫作品是中国动漫发展并走向世界的唯一出路, 没有创意型人才的参与, 只会出现模仿抄袭等毫无新意的作品, 即使数量再多也难以被中国大众认可, 更不用说走出国门了。动漫产业在经过十多年的发展, 我们的制作水品已经与世界接轨, 但在走自己特色的道路上蹒跚, 也应该意识到创意人才的短缺, 不拘一格的吸收培养高端创意人才, 是动漫产业需要一直坚持的用人原则。
小结
人才永远是最具竞争力的资源, 人才对中国动漫产业的发展更是根本的存在。在我们掌握了达到世界动漫制作技术水平的技术和人员时, 做出能够彰显中华民族文化的动漫作品成为了我们的使命和责任, 能够理解、驾驭中华民族文化进行动漫创意并制作的人才成为了紧缺人才。建立完善的人才培养, 不拘一格的人才引进机制, 正是为中国动漫产业良性发展走向世界有力保障。
注释
我国动漫人才培养现状与对策 第7篇
随着社会信息化程度的加强, 人们对于娱乐的需求也在不断地发生着变化, 并正在由生产型主导社会向消费娱乐型主导社会过渡, 动漫产业在我国的经济发展中扮演着越来越重要的角色。尤其近几年国家相继出台了大力发展动漫产业的相关政策, 使得动漫产业成为了当今中国炙手可热的朝阳产业。据统计, 2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部, 比2009年增长28%。全国23个国家动画产业基地自主制作完成国产动画片269部, 约17万分钟, 约占全国总产量22万分钟的78.3%。新开播了4个专业的卡通卫视频道, 即北京卡酷卡通、湖南金鹰卡通、上海炫动卡通和广东嘉佳卡通。国内动漫产业发展迅速, 上海、长沙、广州、深圳、杭州等78个动漫 (动画) 产业基地 (园区) 已初步形成。北京、上海、深圳、杭州、成都等地都将动漫游戏产业作为新兴支柱产业给予大力扶持。如深圳提出建设“创意设计之都”和“全球创意城市”的目标, 推动动漫产业、建筑设计、工业设计等文化产业迅速发展;上海以游戏企业为龙头, 四大基地全面推进, 引领长三角文化创意发展;杭州以动漫为特色, 以民营经济为主体发展大文化产业;成都以手机游戏为重点, 引入著名企业集群打造“西部娱乐硅谷”。动漫产业基地的建立进一步推动了中国动漫产业的迅猛发展。
二我国动漫人才培养的瓶颈
动漫产业的迅猛发展, 对于动漫人才的要求也越来越高, 而学校培养人才的模式大多仍停留于传统的灌输式培养, 导致培养的动漫人才在毕业后很难符合当前动漫人才的需求。
1. 缺乏创造力的培养, 原创精神匮乏
创造力是推动产业发展的不竭动力, 而目前中国动漫产业的整个大环境严重缺乏原创性, 很多高职院校不注重学生创造力的培养, 而是过多地强调技能性和理论知识的培养, 导致所培养的人才智慧机械性地套用以往的模式, 缺乏原创力及原创精神。在做市场分析时, 我们了解到中国青少年最喜爱的动漫作品中, 日本、韩国动漫作品占60%, 欧美动漫作品占29%, 中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已接近发达国家水平, 但能够达到具有国际影响力的品牌作品却少之甚少。导致这种现象的出现, 归根结底是学校在人才培养上缺乏必要的重视。
2. 师资力量薄弱
目前, 国内很多高校关注到中国动漫产业的迅猛发展, 必然需要大量的动漫人才, 而纷纷开设了动漫的相关专业, 其实有很多学校不具备这方面的条件, 因为我国本身动漫专业的发展就较短, 动漫人才紧缺, 尤其是高级人才更是凤毛麟角, 因此, 很多高校处于动漫专业教师严重缺乏的现象, 师资结构的不合理严重影响到教学效果和教学质量。
3. 教学资源落后
当今动漫制作技术早已进入数字时代, 对于软件和硬件设备更新较快。而高校作为纯粹的教学科研单位自身没有赢利的能力, 全靠行政投入, 因此软件和硬件的建设相对滞后, 设备更新的周期也很长。而学生长期在这种环境下生活学习, 必然出现学生所学知识与时代发展相脱节的现象, 这样的教学环境也是导致当前动漫人才紧缺、教育培养障碍的一个主要因素。
三动漫人才培养的完善对策
1. 深化对动漫产业的研究, 丰富相关教材的编写
就目前高校动漫专业学生使用的教材和书籍来看, 多数内容仅限于动漫产品设计的方法, 与动漫前期创作、动漫传播以及动漫衍生产品的开发与营销方面的书籍少之又少, 这种状况不利于高等院校专业人才的培养, 也不利于整个动漫产业的发展。因此, 相关部门应给予高度重视, 组织相关专家对动漫产业进行深入的研究, 结合动漫产业发展的实际及时地更新教材内容, 让所授理论更加贴近实践与动漫产业发展的需求, 提高学生的学习效果。
2. 多样教学方法, 倡导学生为主体创新
目前, 动漫专业在大部分学校仍采用教师讲课的教学方式教学, 教师做指导、学生制作、进而再由教师进行点评。从知识获取方面来看, 这种教学方式是成功的。但是不利于学生主体的发展, 尤其在创新思维能力培养方面。因此, 教师应转变自己的教学方法, 尝试多种教学方法结合运用, 多留给学生自由发挥的空间。例如:上Flash课例时, 在学习了Flash的操作使用后, 老师可先让学生自己制作一部2D短片, 至于其他方面不做过多要求, 留给学生充分的想象和发挥空间, 这样学生制作的作品各式各样, 不但在创作过程中自身潜在的创造力被挖掘出来, 而其学习兴趣也得到了激发, 学生自我主动地去探索、去学, 这样的学习效果必然事半功倍。
3. 校企结合走“产学研”联合培养的路线
加强与动漫企业的互动, 充分发挥企业和院校各自的优势, 以企业为实践的操作基地, 着重培养学生的实践动手能力;另外, 也可解决学校资源匮乏的问题以及为企业培养对口专业的人才的问题。教学方面, 引入企业中资历经验丰富的工程师, 进行讲学交流, 提高学生的理论知识面, 做到产、学、研相结合, 培养一批面向动漫产业的多层次、实用型、复合交叉型的创新型人才。
4. 学校高度重视, 加大投资力度
动漫专业对于设备的硬件与软件要求较高, 因此, 要想培养出过硬的学生人才, 必须加强学生学习环境的建设, 加大投资力度并引进新的相关设备和最新软件, 着重把培养学生的实践能力放在首位, 提高人才的质量, 进而提高学校的知名度。
综上所述, 随着动漫产业的蓬勃发展, 高校动漫专业的发展前景一片光明, 但是目前的高校动漫专业教学中仍存在诸多问题, 不利于动漫人才的培养, 我们要给予高度的重视, 加大投资培养力度, 转变教学方法, 紧跟时代发展的步伐, 为培养高质量动漫人才而不断地探索改进。
摘要：动漫产业俗称朝阳产业, 从2001年至今, 发展形势迅猛, 全国动画和数字艺术专业的本专院校400多所, 培养了一大批动漫人才, 极大地推动了我国动漫产业的发展。鉴于此, 很多高校开设了动漫相关专业, 但是, 由于资金、人员设置等多方面原因的匮乏, 导致动漫人才的培养与产业发展相脱节的现象严重, 那么, 如何更好地培养高质量的动漫人才, 也就成为了当前教育中热议的话题之一。
关键词：动漫人才,现状,对策
参考文献
[1]赵永新.动漫衍生产品营销[M].北京:机械工业出版社, 2009[1]赵永新.动漫衍生产品营销[M].北京:机械工业出版社, 2009
动漫人才创造力培养 第8篇
关键词：动漫教学改革,面向市场,教学方向细化
让我们先来看看高校中动漫专业现在普遍的人才培养方式, 根据我们考察的十几所开办动漫专业多年的高校情况来看。现时采用的三至四年的人才培养方案多是大同小异。第一年开设公共课和美术基础课;第二年开始学习动画相关软件, 如Photoshop、3DS MAX等;第三年开设动画相关专业课程 (如运动规律) 和影视后期的相关软件 (如AE、premier等软件) ;第四年为实习期, 若是专科院校则把中间两年的课程压缩为一年进行授课, 其他则都大抵相同。这种培养方式下的学生在毕业后大多都会成为动画公司中的“全才”, 能力特点为“笼统掌握、方向不精”。是最不受动画公司欢迎的招聘对象之一。通常情况下, 这样的学生还是需要一段时间的“二次培训”才能顺利上岗。这多出来的“二次培训”不仅增加了学生的教学成本, 也是对高校教学的一种讽刺。
从以上情形看, 针对现有的动漫学生就业市场进行高校动漫教学改革就成为高校动漫专业教学人员迫在眉睫的一件事。
1 本文所指的高校动漫教学对象
动漫专业学生就业方向不一而同, 有相当一部分动漫专业是依托于美术类院校或者综合类高校的美术系当中, 这样的学生可从事动画插画或者艺术类动漫绘画等相关工作, 但根据调查, 这样的动漫专业只占少数。我在这里谈到的是面向动画公司动画生产流程的专门人才, 也是动漫专业毕业生的大多数学生的问题。
2 明确教学目标是动漫改革的首要任务
动漫专业教学改革的突破口在哪里, 我认为首先要明确教学目标。
高校动漫教学到底需要培养什么样的动画制作人才, 动画公司整天都在喊着的人才缺口到底缺在哪里。必须从这两者当中找到准确的契合点才能找到我们的培养目标, 才能做到真正的面向市场培养合格人才。
动画公司为了提高动画片在单位时间内的产量, 生产流程中的分工是非常细致的, 最需要的是能够从事动画制作生产线上的某一方面有专长的人员, 而不是对整个动画流程都略知一二、专项普通的员工。而高校培养模式中, 学校为了保证学生的就业面, 采用流程工作普遍学习的方式。这本身就与企业市场需求背道而驰。如果在开始时就没有明确学生未来的培养目标, 面向市场培养高级人才也只是一句空话而已。
3 如何面向市场制定有针对性的人才培养方案
3.1 明确学习方向, 深化学习深度
学生的就业指导课应该贯穿在整个学习过程中, 现在高校中动漫教学的主要诟病之一就是学生对自己的就业定位不够准确。教学科目不能及时整合为流程是导致这一现象的主要原因。很多学生经常是到了毕业才能够仔细了解动画生产线的主要流程。这点在动漫教学中很容易受到忽视。
学生在短时间内了解动画生产流程可对其尽快确定就业方向起到积极的作用。并应尽快完成普及型基础课后进行方向性深入学习。比如, 二维动画可分为原画、LAY OUT人员、人物及场景设定、动画人员;三维动画课分为建模、骨骼、动作等细化岗位。学生可根据自身特长进行方向性深化学习。这个时期应该是高校动漫教学的重点, 至少应该占学生在校学习时间的半数以上。只有保障这个阶段方向的教学质量和深度, 才能真正做到动漫专业的高就业率。
3.2 整合教学科目
动漫作为一个特殊的专业, 需要学生有很好的综合运用能力。而不是单纯脱节地进行科目学习。很多动漫专业在高校中是挂靠在艺术系中, 这样做的优点是学生美感的培养有很强的优势, 有较好的美术功底。缺点是在动漫教学中往往流于“艺术化”, 艺术系各科目相对较独立, 其课程整合性及对学生综合运用能力的要求相对松弛。而动画制作是一门需要大量时间进行整合训练的学科, 其各科目的建立都与最后的动画作品息息相关。这就大大增加了教学难度。动漫教学科目的整合需要一个默契的教学团队, 并且在教学过程中, 要求教师要及时地进行整体调整。
3.3 项目贯穿整体教学
动漫专业教学有着综合运用、终极目标单一、注重实践操作、学习方向细化等特点, 非常适合现在先进的“项目制教学”的先进理念。学生可通过项目制教学的方式对学习过的科目乃至各个知识点进行逐条梳理, 反复运用直到熟练掌握。利用项目进行教学的同时也是一个对动画流程的仿真实习过程。每个项目都是对工作岗位的一次实际演练。通常这种教学方式不能过分要求时间, 此方式主要目的目的仍然是教学为主, 也是一个对学生查缺补漏的过程。
3.4 实习过程项目制管理
实习环节是项目制教学的一个深化环节, 学生通过这个环节可有效拉近与就业单位的用人要求, 也是诸多环节中最容易出成绩的一段。此教学环节要视各高校情况而定, 一般情况下动漫专业的实习期间最少要半年才能取得效果。学生在此阶段可自行找相应动画公司进行实习。或者由学校开辟条件建立仿真实习环境。以实际工作岗位要求来对学生综合应用能力进行进一步训练。
4 结束结
动漫人才创造力培养 第9篇
目前,我国的动漫产业发展快速,动漫教育的规模也在逐年加大,但是在动漫产业发展过程中不断暴露出来的问题也日益凸显,其中动漫人才严重缺乏,动漫教育与动漫产业相脱节,动漫产品缺乏创意,动漫企业亏损严重等问题制约着中国动漫产业的发展。就动漫教育而言,动漫教育中的人才定位不明确,课程设置不合理,教师资源严重不足,重技术轻能力,动漫教育明显滞后于产业的发展,严重制约了动漫产业的发展。而动漫企业和动漫教育的发展都只是动漫产业链上单个环节的纵向发展,本文将探讨如何按照动漫产业链条需要横向培养我国动漫产业急需的各种专业人才,高等院校特别是中高等职业学院应该如何开展动漫专业人才培养教育教学活动。
1 动漫产业链条分析
动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发——生产——出版——演出——播出——销售”的营销行为。其直接产品:包含动漫图书、杂志报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等;其间接产品:包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
目前,全球动漫产业已经形成了一个庞大的消费市场和产业经济集群,形成了以美、日、韩占领主导地位的动漫市场格局。国外成熟的动漫产业链条是“动漫生产——动画片播出——衍生产品开发——衍生产品销售——收益——再生产”。动漫产业链是由上游企业负责动画资源的整合和动漫产品创意,制片方制作出创意短片,并与投资商、产品销售代理商、形象授权销售开发商等共同探讨产品的整体运作方案,达成协议后,在投入资金、生产、发行销售、媒体播映、音像/印刷市场出售、其他企业购买形象权进行衍生产品制造、出售等活动,是一个牵动很多行业和大笔资产长时间科学运营的过程。其基本环节可以分为:上游是生产过程包括原创、设计与制作过程,中游是负责传播,包括宣传、传播和销售过程,下游是相关衍生产品再开发过程,包括音像制品、形象授权、衍生产品的开发与制作。
2 中国动漫教育现状分析
由于我国教育体制原因导致人才培养方面的问题以及动漫教育与动漫行业之间缺乏沟通与合作等原因,我国的动漫产业作为一种新兴的商业运行模式还没有形成一个完整的产业链。动漫产业是一个知识、技术、劳动密集型的产业,因此从事动漫创作的人才不仅既要懂艺术又懂技术,还必须具有营销、策划和法律等诸多方面地知识,也就是说动漫市场不仅需要动漫创作人才还需要具有相关知识的动漫经营人才。而长时间以来,我国国内的情况是动漫人才主要集中在中期制作环节从事动漫加工作业,所产生的直接后果是缺乏前期编剧、导演、造型、美术设计的高端人才以及懂得市场需求的策划者、制片人和市场营销人才,才会导致我国的动漫产量极高,精品极少,大多数地动漫企业都破产边缘上挣扎。
中国开始动漫教育时间并不长,而且国内绝大多数院校开设动漫教育不是适应市场的动漫需求,而纯粹是为了响应政策号召开设的,师资队伍多是由并非相关专业出身的教师组建。动漫相关专业地建设发展并没有跟在同一政策促动下发展的动漫产业进行有效的链接。在教育质量无保证的前提下提出许多不切实际宏伟的目标,要建设一流的动漫专业,培养动漫专家。大多数院校所开设的动画专业在课程设置上没有明确培养定位,刻意追求理念而不是从产业需求角度出发,使得学生的专业技能不过硬,导致他们就业竞争力减弱。于是就出现劳力市场是供过于求的假象,一方面动漫专业毕业生很多,另一方面动漫企业又找不到有过硬技能人才的窘境,影响了整个人才供应链。我国绝大多数高等院校及职业院校的专业设置都存在着和产业脱节的问题。
3 动漫教育的定位与分类
3.1 准确定位人才培养目标
高等学校专业培养应该更多的定位在高级动漫专业人员,具备电脑技术、原创及经营管理等能力的专业人员,而职业院校及社会培训机构应该将专业定位既要掌握基础动漫原理和技术,具备动漫产品绘制能力的生产一线的“动漫绘制员”和播映及营销动漫产品及衍生品一线“制造员”与“营销员”,这既是传统教育人才培养的空白,也是新兴产业市场崛起的迫切需求。
3.2 合理设置专业课程
合理地专业课程设置,可以使学生的培养质量得到有效保证。一般情况下是有了产业的需要,才会有相应的学院专业教育。以动漫产业链条上游环节为例,动漫公司的岗位设置一般技术岗位有:原画创作师,动画制作师,角色建模师、美术师,客户服务人员等等。现实情况是一般像原画创作这样的岗位要求招收既有一定地美术和文学功底,又能进行创新设计的学生,动画制作岗位一般要求懂设计软件,有美术基础的学生。客户服务岗位会招些活动策划能力强,口才好的学生。众多动漫专业的毕业生就业状况就很不乐观,因为没有在学校里得到有针对性的技能训练,很多岗位都不能胜任,像原画设计岗位,很多公司宁愿招收不太懂得动漫制作理论知识但是美术基础好的绘画专业或其他设计能力强的美术学生也不愿意招动漫专业的学生,像设计岗位一般都会招收美术院校毕业的动漫设计专业学生,没有什么设计基础的其他学院动漫专业的学生则被拒之门外。根本的原因就是动漫专业的课程设置没有按产业需求来培养学生,没有达成学生的技能训练目标。
高校要精心专业课程,特别是一些应产业发展需要而诞生的新专业,需要与产业需求紧密结合,在课程设置上需要和企业人员进行充分讨论论证,在师资上要配备专业教师或企业行业中的有实际经验人员。在以培养学生技能的基础上结合自身学校的实际提供附加教育,如综合院校可提供其他的素质教育课程和提升职业发展潜质的课程,职业院校更要以提高职业技能为主要目标进行专业课程设置。
3.3 动漫教育应该常态发展
在国家的政策鼓励和号召下,在很短的时间内,我国迅速产生了一个庞大的动漫教育网络。其中不仅包括大专院校,和众多商业培训机构。但是,在这样一个教育体系中,很多教育机构没有将受教育者能力和素质提高作为开设动漫教育的主要目标,而是在其他的原因和动机下才开设的动漫教育活动。在这种盲目追求数量和表面功绩的影响下,许多受教育者也变得浮躁起来,追求高新的计算机技能,忽略传统的美术和其他人文素养的提高,在行业企业中形成了很坏的负面效果。因此,教育提供者要树立正确的态度。
3.3.1 任何行业和产业的发展都必须经过一个从量变到质变地发展过程,是不可能只靠人为的热情所能够改变进程的,我们国家的动漫行业必须经历自然的阶段稳健持续的发展才能逐步达到美日韩等国家先进的发展高度,同样,对于动漫教育也是一样,我们必须经历一个从无到有再到不断完善的发展过程,不是只靠照搬某些国家的展业和课程设置就能达到美日韩国家的发展高度;
3.3.2 动漫家不是高校教育能迅速培养出来的最终产品,而是与受教育者自身的资质和努力及整个社会浓厚的动漫氛围等因素共同作用的结果。只有各类动漫教育机构有了这样的心态,整个动漫产业才能健康有效地发展。
4 动漫类专业教育教学改革
4.1 动漫专业应有一定的计划性和目标性
在动漫专业的教学中,要明确培养目标,为实现目标要有一定计划性,根据实际情况来确定培养层次及就业领域,制定动漫专业教学的中长期规划,并制定相应的人才培养方案,建立建设实习基地,搞好教材建设工作,为市场输送合格的动漫从业人员。
4.2 改革创新教育模式,引入动漫工作室制度
不断改革创新教育模式,提高学生实践能力。动漫这种艺术创作行为是个体无法实施,而必须以团队的形式进行整体创作。动漫专业学习也不是仅仅掌握几个软件就能够从事动漫设计工作,而是需要了解许多相关知识。
引入工作室制度,创造真实的企业从业环境。引入工作室制度一方面可以让学生既了解真实的动漫创作的流程和岗位和能力要求,又能让学生结合自身发展需要确定自己发展方向,加强专业技能训练。另一方面利用科研和教学相结合,将研究课题引入到教学过程中,实现以专业教师和企业专职人员带头,专业教师和广大学生共同参与创作,营造真实的从业环境,激发学生的学习兴趣。这种教学模式从市场的实际需求出发,解决了动漫设计教育目前存在的教师师资不足和与动漫教育与产业相脱节的现实问题。
4.3 创建校企联合办学模式,共建实验实训基地
创建校企合作办学模式,将动漫产业链中的优秀企业引入到学校,共同参与动漫专业的专业和课程设置。让企业和学生进行近距离交流,企业的真实项目走进学生的课堂。学校办学与市场经济挂钩,充分发挥企业与学校的优势互补,共同创建实验实训基地。以校企联合模式办学,学校既可以为企业定向输送和培养动漫人才,又可以为学生创造实习机会,使动漫教学从理论走向实际,缩短学生能力和素养和行业需求之间的差距,促进教学师资队伍和学生能力的提高,改变动漫教育、市场经济和科学技术之间相脱节的现状。
总之,要达到为动漫产业发展培育出大量的高质量人才,解决当前所面临的动漫教育问题,必须进行转变和创新,要按照市场需求和动漫产业发展趋势,充分发挥动漫企业、科研院所、协会、高等教育和职业教育等机构的积极性,改革人才培养模式,准确制定教育目标,合理进行专业和课程设置,引入工作室机制,走与企业联合办学的路子,造就更多实用型、复合型的“精品”人才。
摘要：动漫企业的核心竞争力的提高、动漫产业链的完善都离不开大量的高质量、多层次的动漫人才的有力支撑。如何按照动漫产业链条需要,横向培养我国动漫产业急需的各种专业人才,高等院校特别是中高等职业学院应该如何开展动漫专业人才培养教育教学活动是我国动漫专业教育的目的,也是广大教育工作者致力探索的方向。
关键词：产业链,动漫教育,教育现状,教学改革
参考文献
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动漫人才创造力培养 第10篇
关键词:CDIO工程教育模式;威客选材;倒序育才;自助成才
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1674-7712 (2012) 12-0181-01
CDIO工程教育模式是引入工程周期,将杜威《民主主义与教育》一书的核心理念“做中学”融入到职业教育中,针对当前职业教育面临的“企业与教育脱节”、“行业与教育脱节”等问题,主要解决高等教育特别是高职教育中存在的供需矛盾。CDIO是指构思(Conceive)、设计(Design)、实现(Implement)、、运作(Operate)。近年来迅速成为职业教育教学改革实施的热点,国内外知名院校纷纷对此研究,提出并采用适应自身发展特点的培养模式以及具体的运行方案,取得了较为丰硕的研究成果。国外以美国麻省理工学院和瑞典皇家工学院等四所知名大学为代表、国内以汕头大学、大连东软信息学院为代表,总结出适合自己学院专业发展的人才培养模式。如果把我国见诸报道的高职院校各种人才培养模式汇集起来,可能不下20种。但总体来说,都是符合我国高职教育人才培养模式中强调的工学结合(校企合作)。
CDIO是“在做中学习”和“基于项目教育和学习”(Project based education and learning)的集中概括与抽象表达,这与鹤璧职业技术学院软件学院人才培养模式改革的原则不谋而合。CDIO作为一种源自国外的工程教育模式,来到中国以后,可能会有不同程度的变样,如何保障鹤壁职业技术学院动漫专业和CDIO的结合更为重要,如何结合,怎样结合,与那个课程结合尤为重要,这是我们研究的重要目的,因此,本课题的研究即CDIO与人才培养模式的创新工作,具有一定的理论意义和实践价值。
鹤壁职业技术学院软件学院采用二年制学制,如何让学生在较短的时间里学到知识、学会做人、学会做事,初步具有行业能力,毕业就可以直接得到用人单位的认可,而不需要再进行岗前培训、甚至是社会上的培训机构“再回炉”,这就使得我们必须改变观念,采取有效变革。经过深入调查和分析总结,结合我院动漫设计与制作专业实际,提出了基于WRS-CDIO公司机制下的动漫人才培养模式。“WRS-CDIO”中的“W”是威客选材(witkey)、“R”是倒序育才(reverse)、“S”是自助成才(self-taught)。按照这种理念来组织安排教学。
“威客选材”体现了CDIO工程理念下的观念转变,利用工程的思想来构思我们的人才培养体系,从源头抓起,解决理论与实践脱节、知识产生不了价值的问题。首先,软件学院的教师们都积极参与因特网威客的悬赏公告,或指派教师外出学习,或直接到企业顶岗,或借助行业企业专家等多种方式,汇集而来的素材,特别是我院教师通过自己努力,凭借自己的智慧而设计出来的作品---那些已经卖给商家的部分中有典型的成功作品作为案例教学或任务教学中素材为依托,及时调整教学内容。同时,把现在正在网上悬赏公告中相关作品作为课后作业而留给学生,然后让所有的学生都参与设计中来,提高学生的积极性。
“倒序育才”体现了CDIO工程理念下的教学设计,按照市场的要求重新整合我们的课程,使之层次化、模块化。实施“倒序育才”的第一步是选好项目。根据人才市场需求和人才培养目标选项目,通达课程项目化带动教学。选择合作项目一方面是与一些知名软件公司合作,另一方面是和师资水平设施相对成熟的软件学院联合(如郑州大学软件学院、河南省高等专科学院软件学院,上海第二工业大学等)。通过参与软件开发,例如小型动画项目的制作,学生充分体会到在“做中学,学中做”的教学方法。第二步就是选择合适的教学方法。“倒序育才”中的“倒序”模式是教学成功的关键。让学习生活充满生机。对于培养学生自学能力和社会适应能力有着深远的意义。
“自助成才”体现了CDIO工程理念下的教学实施过程,学生对学习的主动性自发性提高了,就需要一定的实训实习场地,我们软件学院就开展了实施工作室制度,给学生主动积极学习提供操作的空间。学生以自我为主体,自学、互学、互促、提高。这就类似于我国传统作坊的“学徒模式,师傅带徒弟”在实践中学习。培养学生各自的兴趣点、发现自己擅长的优势所在,这种工作室制度基于软件动画产业的细化,毕竟当前动漫产业分工日益明确,任何人都只是整个项目过程中的一个模块,一个组成部分。2012年4月在郑州轻工业学院举行的中国大学生计算机设计大赛河南赛区比赛,我院动漫设计与制作专业团队参赛作品《飞》喜获一等奖。参赛队员为该专业10级学生张慧娜、赵巧丽、吴龙辉,指导教师朱冰老师。该项赛事代表我省本、专科高校计算机专业学生综合素质和设计能力最高水平的大赛。
“体现价值”表明CDIO工程理念下的人才培养模式运行结果的评价和反馈,学以致用,学有所成,充分体会到学习的成就感和自豪感,为学生的综合素质提升和对口就业奠定坚实的基础。通过丰富的实选案例和综合性的学期项目并行实施,采用公司管理运作机制,将综合知识应用能力、职业适应发展能力与学生创新性工作能力渗透到课程模块和课外实践中,使学生可持续发展。
当前,我院动漫专业教学体系以WRS-CDIO为主线,建立了“基本技能层次、专业基础技能层次和专业岗位创新能力”三层次理论教学,将动漫专业所学课程共划分为六模块。即计算机文化基础模块(计算机应用基础、大学英语等);美学基础实验模块(素描基础、色彩基础、速写等)、动漫基础设计实践模块(图像处理技术PHOTOSHOP、二维动画制作FLASH等)、动漫设计应用实践模块(网页设计、LOGO制作、广告创意等)、动漫项目实训模块(MAYA建模、MAYA材质渲染、MAYA灯光、后期合成等)、综合创新创业实践模块(PRIMIERE、AE等)以实践创新能力和创业能力培养为核心的实验教学体系。
参考文献:
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[基金项目]河南省社科联基金项目SKL-2012-1996
动漫人才创造力培养 第11篇
素质是指人在先天生理基础上, 受后天环境教育影响, 通过个体自身的认识和社会的实践, 养成的比较稳定的身心发展的基本品质。随着科学发展的越来越快, 科学研究的理论越来越深, 科学成果的应用越来越难控制, 社会对人才素质的要求越来越高。高素质可以使人的知识和能力更好地发挥作用, 促进知识和能力进一步扩展和增强。
在高校, 素质的培养应该贯穿到各个课程的教学与活动中去, 素质要通过每一堂课, 每一次活动来潜移默化地培养, 不是几句教导就能培养出来的。素质是全方位的, 它不能用单纯的知识来替代, 知识只是素质的一部分。素质的高低关系着我们将要为社会培养何种人才的问题。动漫行业是一个需要团队合作的模式来开展工作, 一个人即使具有较好的技术水平, 但没有良好的沟通能力和合作能力, 也不能胜任动画师的职业要求。另外, 行业的发展不会是一帆风顺的, 还需要人在逆境下锲而不舍、艰苦奋斗的精神, 通常称为人的逆商指数。可以试想我们的学生如果遇到一点挫折就垂头丧气, 进而跳槽甚至放弃他的动漫专业, 那么对于其本人还是社会都是一种极大的浪费。只要我们培养出来的学生具备了良好的素质, 毕业后, 才能在社会上真正立足, 不管胜任何种岗位, 都会游刃有余地、自主地学习掌握工作所需要的新知识、新技术, 而不会被层出不穷的新技术、新产品所迷惑。他们也决不会因为在学校里没有学过, 就不知道该如何下手为好, 也不会人云亦云, 没有创新。
2、科学精神
科学, 是求真。是研究、认识与掌握客观世界及其规律。科学深深影响着人的思维, 影响着人的灵性。人的思维一定要符合客观规律, 人的行为才可能成功。
科学方法是学业成功的前提。方法可以保证行为是正确的, 实施是成功的。方法体现着知识, 体现着思维, 离开了知识和思维的方法是不存在的。学业的成败最终体现在方法实施的过程中。
科学精神是求真的精神, 这是科学的精髓。迷之者挫, 逆之者亡。这是我国目前所急需的。不欺人, 不欺己, 不蔽上, 不蒙下, 不搞“数字化”游戏, 认认真真, 完成好自己的学业。凡是精神都是人文的, 科学精神也是人文的, 也就是求真的人文精神。
动漫人才在进行动漫艺术创作的过程中, 无论是剧本的编写, 还是角色、场景的创作等, 创作者都必须走进生活, 体验生活。以科学的精神, 用科学的方法去认识、研究生活, 了解、掌握生活中客观事物的特征与规律, 并在此基础上表现和创作自己熟悉或感兴趣的生活及情感内容。动漫艺术创作内容, 都是建立在对客观事物认识的基础上, 用动漫艺术的创作语言, 进行提炼、加工铸成, 决不是凭空捏造的莫明其妙的东西。
3、人文教育
人文, 是求善。首先是寻求人性, 是人的精神世界的需要, 是满足个人与社会需要的终极关怀。在今天的人才培养中, 特别急需人文教育, 尤其是对高级人才, 更是如此。
人文, 不但直接关系到人性, 关系到做人;而且深刻影响着灵性, 影响着创造力, 影响着做事。科学研究早已表明:人的左脑主要同逻辑思维直接有关, 而右脑主要同形象思维、知觉、顿悟、灵感有关, 而且右脑的记忆量是左脑的百万倍以上。逻辑思维保证思维的正确性, 而形象思维、知觉、顿悟、灵感, 却是原创性思维的主要源泉。爱因斯坦以他切身的体验深刻指出:科学研究中真正可贵的因素是直觉;他又指出, 物理给我以知识, 艺术给我以想象力, 知识是有限的, 而艺术开阔的想象力是无限的。彭加勒指出:逻辑是证明的工具, 直觉是发现的工具。原始性创造, 包括突破性的发现与发明, 都依赖于直觉, 都依赖于右脑。而右脑的思维主要同文学艺术活动有关, 即同人文思维有关。
国务院学位委员会举行的第十九次会议上, 李岚清同志在讲话中强调了要高度重视学科的交叉, 特别是文理科的交叉。他明确指出:一个人要成功伟大的事业, 没有足够人文底蕴是绝对不行的。科技的发展向我们显示出:在人才培养中, 科学文化、科学教育与人文文化, 人文教育的交融是教育发展的必然趋势。况且, 从《美国研究生教育的现状及发展趋势》文章中, 我们看到:二十一世纪美国现代化高等教育发展的必然趋势也是科技与人文的结合。
2002年3月13日, 《中国教育报》的头版头条报道《改进德育工作, 实做人基础》, 采访了“两会”代表的报道。这篇报道写道:“1998年, 当七十五名诺贝尔获得者聚集一堂的时候, 有记者问获奖者:您在那所大学、那个实验室学到了您认为最重要的东西?’一位白发苍苍的学者沉思片刻回答道:在幼儿园。’在幼儿园学到什么重要的东西呢?把自己的东西分一半给小伙伴, 不是自己的东西不拿, 做错事要表示歉意等等。其实, 我们很多教育家很早就强调过这样的一个观点, 我们首先是人, 然后才是各领域的专业工作者, 各行各业的人才。”
所以教育的本质, 首先是教会学生做人。但现在高校的人才培养情况, 是在解决一个人做事方面的培养力度较大, 重视做事的专业能力的培养, 看重学生通过考试、竞赛获得的这个“牌”、那个“牌”。我们的教育在培养下一代基本的道德规范方面所做的工作远远不够。
人才的培养, 首先是教会学生做人, 教会学生要有人格。人格是做人的基本规格, 即要有基本的道德规范。如果一个人扭曲了人格, 丧失了人性, 这样的人才培养得越多, 业务学得越好, 能力练得越强, 后果就越坏。荀子曰:“君子之学也, 以美其身;小人之学也, 以为禽犊”。动漫人才培养呼唤“以人为本”。
参考文献
