平面专业范文（精选12篇）
平面专业 第1篇
每个教师对艺术、对美的理解都不同, 因此, 他们的设计理念完全不同、包含的意义也不同, 因此教师的教学方法、指导方向对学生的影响很大, 平面设计课程的最重要的目的就是通过学生对艺术的设计, 来表达自己内心的想法, 传递一类信息, 不拘于固定的模式, 显示思维的灵跃。
一些教师讲课时研究理论过于肤浅, 很多教师认为学生不愿意学理论, 自己讲了也没人听, 讲课几乎就是略讲理论或不讲理论, 认为艺术是活的不必讲固定的东西, 只要动手能做出来作品就可以了, 但是本文认为, 平面设计虽然是一种实践性很强的课程, 然而可以这样讲所有得实践都需要理论去指导、无论是理科、工科、人文还是艺术, 它是千百年来艺术家最艺术的一种理解、一种概括, 又不学的道理吗?那不是站在巨人肩膀上吗?只是我们不必拘泥于那种种框架, 自己深入思考每一个理论的真谛, 结合自己的创意将前人的理论, 以另一种形式更好的展现出来。
平面设计课程的教学实践中, 有的老师过分注重实践过程, 认为这就是一门实践课, 只注意学生们的作品的美观, 也就是视觉效果, 而忽视了它是一个设计的过程, 这个问题很严重, 从小学到大学的美术课上都可以发现这种问题, 小学的美术课就是临摹课, 很多学校都是让孩子临摹画画, 然后看他画的好坏与否给予评分, 这是一个严重的误区, 美术课、平面设计课, 是一种设计课程, 开发学生想象力的课程, 单凭作品的视觉效果给分只能限制住学生的思维, 让他们把重点放到了制作方面而忽视了最重要的方面。这种方法培养出来的学生, 他们是达不到设计家的水平, 他们的设计思想很容易就得到禁锢。
2如何提高平面设计的教学效果
(1) 创新课内实践环节
在平面设计课程当中, 最常用的实践设计就是一个logo的设计, 这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力, 根据自己对事物的理解, 内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化, 这个过程很难抄袭、很难借鉴最大限度的开发了学生的想象力和创造力, 只能通过学生查阅各种材料, 加深学生对设计对象的深层理解, 同时涉猎很多艺术知识, 还要站在观赏者的角度上去看艺术作品, 是一个极其综合的艺术表现, 此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析, 以后也能加强自己的分析。
(2) 创新校外实践环节
对于这种设计课的实践环节, 学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习, 可以带学生们去设计公司参观, 具体观察一个设计成品的制作流程, 增加感性认识, 提高学生的设计兴趣, 让他们知道他们以后工作的特点和需要, 能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来, 让学生知道自己能做什么、爱做什么, 该做什么, 然后为之去努力, 去奋斗, 同时也让学生正视平面设计的难度, 踏下心来一笔一笔的进行设计, 一点一点地积累设计体会和经验。
(3) 树立现代设计观念
理念决定一切, 一个学校的教学理念是一个学校的灵魂, 什么样的理念教学, 就会产生什么样的学生, 就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。
"设计", 英文表达方法叫做"design", 它包含了设计、图案、构思、纲要的概念, 而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即:一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神, 既然选择了美术设计专业, 从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师, 必须以现代的设计理念来武装自己, 时刻记住设计的概念, 统观自己所有的需要修的课程, 明确课程目的, 设计学习方法, 解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。
(4) 学生的个性培养
设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求, 在平面设计教学中对理论性知识传授之后, 就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维, 挖掘每个学生的特色, 使每个作品都带有鲜明的特点, 尊重学生每个认真创作的作品, 以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品, 这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生, 才能真正成为设计家, 才能容易被社会接纳。
(5) 提高学生的观察能力
平面设计当中观察是一个重要的环节, 是一个重要的经验的积累。闭门造车的教训不能再历史重演, 学生不了解社会新的变化、不了解人与人之间的关系、不了解目前企业的发展的情况和企业发展文化, 就发展不了自己, 因此要鼓励学生对周围的一切都仔细观察, 积累生活经验, 学校也要为他们举行各种设计活动及比赛, 丰富他们的生活, 激起他们的设计兴趣, 生活中到处都是设计, 到处都是学问, 大家一起讨论每一个作品的优缺点, 取之长, 补己短。
参考文献
[1]况燧媛.浅谈平面设计教学[J].达县师范高等专科学校学报 (社会科学版) , 2005 (1) .
[2]田荣牌, 李秀.平面设计实验课的教学设计[J].实验技术与管理, 2006 (8) .
平面设计专业简历 第2篇
户口所在： 阳江 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
培训认证： 未参加 身 高： 156 cm
诚信徽章： 未申请 体 重： 40 kg
人才测评： 未测评
我的特长：
求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 行政专员/助理：助理，文秘/文员：文员，高级秘书：秘书
工作年限： 0 职 称： 初级
求职类型： 实习可到职日期： 随时
月薪要求： 1000--1500 希望工作地区： 广州,花都区,阳江
工作经历
志愿者经历
教育背景
毕业院校： 广东省肇庆信息中等职业学校
最高学历： 中专 获得学位: 中专 毕业日期： 20xx-07
专 业 一： 印刷管理及商务 专 业 二：平面设计
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
20xx-06 20xx-07 民业 印刷管理及商务 - -
语言能力
外语： 英语 一般 粤语水平： 良好
其它外语能力：
国语水平： 良好
工作能力及其他专长
熟悉运用office、CcrelDRAW、Photoshop等软件，熟悉印刷工艺整个流程。
详细个人自传
浅谈平面设计专业课堂教学 第3篇
关键词：平面设计 课堂教学 课堂设计
课堂教学是技工学校工作的中心，是实施学校素质教育的主阵地，课堂教学效果直接影响到技工教育质量。笔者结合自身工作经验就平面设计专业教学进行了探讨。
一、课堂教学应遵循三个原则
1.由浅入深、循序渐进的原则
技校生的计算机操作能力一般较差，因此，在教学中应由浅入深，由易到难，循序渐进。要在有限的学时内让学生快速精通平面设计软件的使用，必须从基础工具、小实例练习的讲解入手，每完成一个小实例都使学生感到更加自信和快乐，变被动的接受为主动的探究。
2.寓新于旧、以旧引新的原则
教学中应注意知识的连贯性，层层深入，以旧引新。例如：平面设计里面利用剪辑组制作图案文字，首先要了解清楚背景图层和其他图层之间的关系，只有了解图层与图层之间的关系，才能将漂亮的图案显示到上层文字的内容当中。
3.由具体到抽象、由特殊到一般的原则
平面设计中的一些抽象概念对学生而言晦涩难懂，而一些具体的图像、数据却较容易被学生接受。在教学中应对症下药，选择合适的具体实例进行教学，从而化抽象为具体。例如：利用平面设计软件工具中的标尺制作图书封面，而制作时要在封面上下左右距边缘三毫米处各拖出一条参考线，即出血线（装订裁切时的边缘区域），实践中同学们根据自己制作书籍的大小，加上出血线，亲自设计制作，概念在实践中被接受消化。
二、抓好课堂设计
1.精心设计教学方法
平面设计课堂教学教师不能照本宣科，既要善于运用启发式的教学方法激发学生的求知欲，还要善于运用生活中的现实例子举例说明问题。在讲完一个问题后，点出容易混淆之处，让学生去辨别、去归纳、去整理、去排除。只有精心设计每节课的教学，才能抓住重点，排解难点，充分发挥一节课的作用。
2.精心设计板书
字体工整、条理清晰、简单明了的板书，可以引导学生深刻理解教材，掌握本节课的重点、难点。要精心设计板书，力求达到学生看板书、知重点、心里懂、嘴能说、手会写的效果。
3.精心设计提问
如何恰到好处地通过提问将学生的思想推向新的高度？提问也是门学问，可直接问、设问、反问等。而解决问题的关键在于所提的问题，问题必须让学生感到有趣味、有感悟、有深度、有延伸。哪些问题问哪些学生，教师在备课中就应该考虑好。
4.精心设计课堂练习和作业
平面设计是一门操作性很强的专业课，所以课堂练习题的设计就尤为重要，直接影响到整节课的效果。笔者经常选择针对性强、有实际意义、有代表性且能体现综合知识的实例，让学生去操作，起到了事半功倍的效果。
对于课下作业的布置，教师按照学生的接受情况分层次进行安排，让每一个学生都能得到提高。
三、课堂教学中应注意培养学生解决问题的能力
教不是重点，教会学生会学才是教育的意义。教师要培养学生分析实例和解决问题、处理问题的能力，为今后工作打下良好的基础。
1.教给学生解决问题的方法
传授知识固然重要，但能把打开知识宝库的金钥匙交给学生，让学生去驾驭飞翔的翅膀，自己去寻找财富更为重要。因此，每次讲解实例、分析实例时，笔者都是先请学生分析制作流程和所用到的工具，利用所学过的知识进行推理。例如平面设计中的抠图，“钢笔工具”“通道”“抽出滤镜”都可以用，同学们通过实例的练习和总结，明白了针对不同的图像来选择恰当抠图工具的技巧。
2.帮助学生总结规律性的知识
学生的学习是一个从感性到理性认知的过程，教师的讲解、学生的实践练习，可以使学生在思想上产生第一次飞跃，了解知识、掌握知识。第二次飞跃需要教师引导学生总结知识的规律性，把握知识的要领。例如：选区的运算当中，“矩形选框工具”“套索工具”“魔棒工具”等工具属性栏都有新选区，添加到选区，从选区中减去，与选区交叉。因此，这几个工具只要掌握其中一种，其他都类似。通过总结使学生在实例操作得到答案，同时掌握了学习的主动权。
3.加强灵活运用各种工具的训练
平面设计中的各种工具是完成作品设计的有效武器，合理、灵活运用工具，不仅可以节省时间，还可以优化作品效果。因此，在教学中教师要让学生清楚每个工具的各种用途，灵活运用，为制作各种效果图打下良好的基础。
上好一节计算机专业课程并不是一件容易的事情，教师须有高度的责任感，再加上丰富的经验、引人入胜的教学艺术、灵活多样的教学方法，才能得心应手地驾驭整个课堂，带领学生到达知识的彼岸。
广告设计专业平面构成教学思考 第4篇
一、让学生充分认识平面构成是通向广告设计的桥梁
设计专业的学生对平面构成课程不重视似乎是通病, 高职院校的学生尤其突出, 因为高职院校更强调技能培训, 而有的教师与学生对“技能”的解读都有失偏颇, 导致学生更重视电脑软件课程的学习, 忽视平面构成的学习。这样的学生和电脑短期培训班出来的学生没什么两样, 充其量只是熟练的电脑操作员罢了。广告设计专业所开设的招贴设计、标志设计、包装设计等核心课程的学习与前导课程“平面构成”的掌握有着直接的关系。从学生的一些设计作品质量的优劣, 水平的高低, 尤其是毕业生的作品上看, 许多影响作品质量的问题, 都与平面构成没有解决好有关, 没有充分认识平面构成的学习和掌握对设计产生的影响。
针对这种情况, 在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系, 避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课程常常作为设计基础课在大学一年级新生中开设, 考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练, 而对于平面构成的知识涉及甚少, 单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系, 因此在课堂讲授时就需要有意识地把专业设计融入到平面构成的理论当中, 这样既加强了前后课程的联系, 让学生对后续课程有了感性认识, 避免学习的盲目性, 又可以让学生更好地理解平面构成中晦涩的理论, 让学生充分认识平面构成是通向广告设计的桥梁。
近年来, 笔者作了一些尝试, 就是在一开始就让学生认识到平面构成对设计的作用, 在每个单元都会讲到这部分内容在设计中的运用, 比如讲到点线面时, 会调出收集的大量的标志素材让学生有一个感性的认识, 然后师生共同分析点、线、面的构成在标志设计中的运用。也会把完整的设计作品从平面构成的角度来诠释, 以一张设计完成的招贴或一张书籍装帧设计为例, 从平面构成的视角来理解作品, 将具体的内容用点、线、面取代。如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列, 大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容, 分析画面的构成和设计语言。同时, 在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析, 帮助他们更好地理解平面构成在广告设计实践中的灵活运用。学习平面构成的最终目的是在设计实践中应用, 学期末的一个大作业“排版练习”更是针对所学知识, 进行一次“真实”的拍摄与排版练习, 这对他们更好地理解基础与设计的关系是非常有益的。这一练习也可以促使学生从主题选择, 拍摄与组织图片, 撰写文字, 版式编排等方面作一次综合的锻炼。
二、变抽象为生动, 激发学生的学习兴趣
平面构成的内容都是现实设计的经验总结, 是认识和掌握平面设计的基础, 尤其对一些抽象规律的学习是必不可少的, 非常重要的。平面构成对于广告设计, 甚至一切平面设计中形态的组织和分解以及形态的空间安排等一些关键性问题具有深远的指导意义。平面构成内容的抽象性是这门基础课的形式特点, 是任何其他基础学科所无法替代的。容易使学生在学习的过程中产生枯燥、乏味的感觉。形态, 从点线面到点线面, 从几何图形到几何图形, 这种抽象的机械变化使学生看不到这些从抽象到抽象的形式规律背后的真正意义及其与实用设计的密切联系, 学习兴趣索然, 即使是学生学了, 也是知其然不知其所以然, 只知道是平面设计的基础, 却不知道如何去运用, 只是机械盲目地重复几十年不变的程式化练习, 从教学效果来看, 学生的作业, 特别是内容更抽象的作业, 一眼看去, 大多千篇一律, 仔细看来, 也是大同小异, 要不是作业上写了名字, 连学生自己也很难辨认出哪些是自己做的作业。因此, 学生在学习中就不重视, 认为这些训练是一些毫无意义、机械单调的、重复性的劳动, 产生了一定的消极认识。那么, 怎样使这门较抽象的基础课的教学也能变得生动、有趣, 从而调动学生的积极性、主动性, 达到掌握这门课程规律的教学目的, 的确需要动一些脑筋。
(一) 平面构成的原理和规律的练习与具有一定实用设计意向的内容相结合
在学习的过程中, 使学生深入地了解抽象的原理和规律与实际应用设计的密切联系。在对规律的学习中, 提高了学生对规律的应用范围和应用程度;同时, 在实用设计中加深对原理和规律的认识和掌握。
例如, 用大小相同的点做平衡规律练习, 要求学生把十个点变成具有点的性质的具体形象, 要求形象简练, 点状性质明显, 且方向感不强。用这样的形象去做平衡练习, 就要求学生首先要认真地了解和掌握平衡的基本规律。同时找与实用设计的联系, 去发现适应于表现的事物和形式。学生在学习中增强了主动意识, 有的联想到了夜空中的满天星斗, 有的想到了池塘里的浮萍、满地洒落的硬币、草丛中的花朵等等。在练习设计中不仅掌握了规律, 提高了应用能力, 而且还提高了审美水平。生活中形象并非都是美的, 也不是都适合于某种表现形式的。这就要求学生在设计中, 在选择上要有取舍, 不断地提炼和分析, 寻找恰当的表现形象。
又如:形态的变异练习, 即大量的相同与少量的不同异质的对比练习, 要求形象自定, 一反过去单纯抽象的练习, 但所用形象之间必须有明确的对比关系。在一张形状大小对比的练习中, 有的学生联想到了芭蕾舞鞋和芭蕾舞演员, 有的想到了牵牛花和小号。
(二) 鼓励学生大胆解放思想, 敢于创新
在讲述各种原理的发展过程中, 使学生深入理解和认识任何一种理论和规律都不是一成不变的, 是不断地发展的, 要求学生在设计实践中创造性应用, 创造性地发展。要敢于向传统的原理、规则以及条条框框进行挑战, 勤于思考、敢于怀疑常人所接受的问题, 以及一些被忽视的问题, 形成一种良好的开放性的思维习惯。对课堂的作业要求, 指导学生在思想上不仅仅停留在这些要求上, 更要超越这些要求的范围, 向着更宽、更深的方向去思考。学生可以考虑与作业要求有关系的, 也可以考虑与要求无关系, 甚至相反的、相矛盾的方面。例如:在特异变化规律作业上, 一般的学生在作业中仅仅想到诸如枫叶和芭蕉叶、眼睛与眼镜的对比等等, 这可以说也达到了训练要求;但一些善于思考的学生就越超作业的要求, 如一个学生画了一个铁丝网, 中间的铁丝化作一只和平鸽, 还有一个学生用线表现了一个乘车场景, 公交车上非常拥挤, 所有人物都是背影和拉着吊环的手, 其中一个人是正面, 戴一副夸张的眼镜, 用明暗关系表现, 让人印象深刻。这些作品构思巧妙, 既达到作业的要求, 又超越了要求的水平, 成为一个完整的设计。
处理好练习要求与发挥学生的积极性、主动性的关系, 课堂作业的要求, 反映了教学的教学思想和目的, 对学生训练具有一定的指导性和严肃性, 但要注意到, 这些要求要有一定的余地, 使之更适合于学生个性和爱好的发挥。基础课教学也同样要给学生们一个展示自己才能和个性的空间, 因为那里包含了学生们最有希望, 最有创造性的东西。因此, 我们在课堂辅导中, 要善于发现和挖掘学生作业中的新想法和新形式, 积极肯定, 努力引导, 使其朝着正确的道路发展。在审查构思草图时, 要采取认真、谨慎的态度, 爱护和尊重学生的创造精神, 不以个人的偏爱好做标准, 而是帮助学生去分析, 找出利弊, 努力发掘一些连学生本人都忽略的新东西。即使这些东西不符合作业的要求, 也要鼓励学生充分发挥, 启发其思路, 将其引向一定的教学目标, 使学生鲜明的个性和课程的要求完美地结合起来。
三、突破表现手段, 与时代发展同步
在平面构成的教学中, 对传统手绘批判较多, 主要是认为传统的手绘作业首先要在纸上用铅笔打稿, 然后用鸭嘴笔勾边, 再用毛笔填黑色水粉颜料, 若出一点差错, 又得使用描笔修改, 使学生没有将大量的时间和精力用于推敲、构思作品内容上, 不利于培养学生的创新思维, 甚至抑制了创造力的发挥。笔者认为还是要根据课程的安排使用不同的表现手法, 比如我院的广告专业在教学计划调整之前, 平面构成这门课程开设的时间是大一上学期, 学生还没有学习Photoshop、Corel D raw等电脑软件课程, 作业主要还是通过手绘完成, 在实际中不能完全否定传统的手绘作业, 虽然传统的手绘作业耗时费力, 但可以锻炼学生的耐心和毅力, 而且这些练习也只是学习的过程而非最终目的, 还有一些方法是笔者在教学中鼓励学生运用的, 那就是剪贴和数码相机的运用, 平时让学生拍摄、收集不同的图片及废弃的画报、D M单等, 通过对图、文剪贴、组合的方式, 快速、直接地了解版式中的点、线、面的要素, 对平面构成的学习有事半功倍的效果。教学计划调整之后, 我院广告专业的平面构成课程和Photoshop、Corel D raw等软件课程同时开设在大一下学期, 此时可用Photoshop、Corel D raw等电脑软件代替其中一部分手绘技术训练, 不仅速度快、质量好, 且可反复修改, 从而把时间和精力集中于构思和创意上。另外, 如果我们在基础构成教学中, 就要求学生利用电脑进行设计, 将十分有利于学生电脑软件应用水平的提高, 为以后的专业设计课程培养良好的电脑技巧打下基础。在表现手段上, 电脑和手绘没有高下之分, 它们仅是工具和表现手段而已, 在课程中应强调从手绘、剪贴到电脑、数码相机等现代传媒手段与技术的掌握和应用, 使学生的学习能够从实际需求出发, 与时代同步发展。
四、结语
在平面构成教学中, 力求从启发创新思维, 培养手绘、剪贴等制作能力, 以及使用电脑、数码相机等工具的能力等三方面去训练学生, 不断平衡观念与技术两个方面的问题, 达到平面构成为广告设计服务的目的。
摘要：通过对广告设计专业特点的分析, 强调基础课程——平面构成的目的就是培养学生的排版能力、创意能力, 揭示传统平面构成教学中出现的三种弊端, 针对弊端提出了行之有效的三条教学改革措施。
关键词：广告设计,平面构成,创新,弊端,改革
参考文献
[1]刘书堂, 周大光.平面构成法新解[M].北京理工大学出版社, 2002.
[2][韩]郑美京.二维设计基础[M].东方出版中心, 2008.
平面专业调研报告 第5篇
——社会调研报告
这次的暑假调研我们选择了3家平面设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面的公司考察一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，调研的内容是学习习近平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）以及平面设计专业学生的培养方向。
在调研过程中，我深深地感受到作为设计师如果缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品往往会与市场经济脱节；而作为管理者如果缺乏设计基础和审美能力，一味追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，便会造成设计的庸俗化。
所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要学生去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，了解社会对平面专业人才的需求与毕业生的发展前景，这也是我们这次调研的目的。
一、平面设计专业人才的社会需求分析和需求预测
随着全球经济一体化进程的加快，世界各国已经越来越深刻地认识到，要想在未来经济竞争中占有一席之地，要想使综合国力增强，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展高等职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。
二、平面设计专业毕业生的发展前景
1、平面设计广告业的发展前景
从竞争的角度看，广告业未来发展前景还是不错的，现在企业对广告宣传特别重视，选择的媒体也从单一走向多元。这也是企业之间竞争带来的一种附加效应。从行业角度看，在中国，广告行业的发展非常快，行业细分的趋势，企业原来都有自己的广告部，但是从管理和专业性都跟不上时代发展及市场要求，因此，他们必须找更专业的公司去做好广告设计。从经济发展看，在国外，广告公司的生存空间是非常大的，特别是一些创意能力强的广告公司。中国的市场经济相对落后一点，所以，通过发达国家可以看到发展中国家未来的趋势，广告行业确实有广泛的发展空间。
特别是大中小企业的宣传意识和企业文化有了很大进步和提升。这样提供具有专业和创意的平面广告设计。给平面设计广告公司提供了大量的业务：企业画册、公司年报、公司请柬、招标投标书、标志及企业形象设计、品牌设计、招商函、招商画册、产品手册、说明书、手提袋、招贴、海报、X型展架、展板、条幅、易拉宝、宣传页（册）、台历、包装、不干胶、杂志、报刊、各种贺卡、酒单、胸卡、名片、表格单据、电脑刻绘、打字、写真、标牌、便签、信纸信封VI系统,汽车广告、车厢广告,网站制作等。制作各种彩色条幅、各式锦旗、绶带、灯箱牌匾、PVC、铜牌、铜字、铁字，不锈钢宣传栏。
2、室内设计的发展前景：
室内设计专业人才就业前景非常广阔。2008北京奥运会、2010上海世博会、2010广州亚运会等世界关注的盛事都将在中国上演，这对我国城市建设标准提出了更高的要求。与此同时，相关行业的跨国公司和国际机构总部也都看好这一商机，大量涌入中国。我国的室内设计行业已进入平缓增长而竞争空前的阶段。
“衣食住行”是人们生活的基本要求。随着我国经济持续稳定的发展，人民生活水平日益提高，房地产业已成为我国优先发展的支柱产业，“买房、买好房、装修房”已成为百姓日常生活的中心话题。近年来，伴随着房地产业的迅猛发展，装饰业持续升温，室内设计及装饰渐已成为新兴的热门行业。因此，如何抓住机遇，为社会培养出高质量的装饰业应用型人才，成为目前图形图像方向专业的当务之急。
通过这次的调研，我们了解到了团队合作非常重要，所以在开学后的一体化教学改革中的班级小组合作，也成为一个课堂环节的重点去落实，一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。
通过这次调研，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次调研主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，调研单位的同事们也给了我很多他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来学生从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。而作为一名教师，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。这样才可以为以后的工作奠定基础。
平面专业 第6篇
一、激发学生创新热情，营造良好课堂氛围
在平面设计专业课堂教学中，教师要善于营造自信的课堂氛围，激发学生创造的欲望。例如：笔者给学生布置一个题目《广播操比赛的招贴广告》，先提问学生：“如果你想做好这次比赛招贴广告，会怎样做呢？”大家思考几分钟后纷纷发表自己的意见。有的学生说要主题新颖，有的说要别具一格、色彩亮丽等，大家都说到了创意。笔者继续引导：“想象一下咱们去商场或者逛街的时候，有没有遇到非常吸引人的招贴，为什么会被吸引，是因为创意、色彩，还是别致的图案？”笔者让学生思考后画出大概思路。然后利用多媒体打开一些知名设计师做出的创意，让大家一起欣赏和分析，再对比自己的思路，看看自己可从哪些方面做出改进。这样，学生的灵感被激发出来，充分发挥自己的想象在电脑上制图。此时，教师可巡回指导，发现好的创意要给予表扬鼓励，对于思路还不是很清晰的学生，要找来好的案例给他们讲解，使其明确思路。这次作业学生都完成得非常好，大部分作品都喷绘出来张贴在校园里，这使他们在体会到成就感的同时也提高了创作热情。
二、注重学生个性发展，培养创新兴趣
平面设计专业教师在教学过程中要特别关注学生的个性和差异，课堂上要尊重学生的人格，鼓励学生畅所欲言，让学生当课堂的主人，使学生的个性得以充分张扬，也为学生营造一个宽松、自由的氛围，使其创造能力得以发展。例如：有些学生的创作倾向于色彩艳丽、图案夸张，那么就要鼓励他们按自己的兴趣和爱好，多创作出有个性的作品；对于思路尚没有打开的学生，也应加以鼓励，让他们多欣赏优秀作品，善于观察和收集生活中美的创意。
三、加强自主实践操作，提高创新能力
自主实践学习就是让学生通过所学的知识在实践中发现问题，通过实践操作与合作交流等活动获得技能，激发学习兴趣和提高创新能力。因此，在平面设计课堂实践教学中，教师的指令性操作应尽量少些，学生的自主探索性操作应多些，让学生在自主实践中操作，在操作中探索，在探索中感知。例如：在图文广告课中，教师首先让学生欣赏作品，然后，让学生通过讨论说出自己对作品的第一印象，最后再引导学生观察作品，（如作品画面的结构属于哪种类型，色彩与主题表达的关系，以及文字在画面中的位置摆放）。利用这种引导观察的方法，加强学生自主实践操作和思考，不仅能够激发学生学习兴趣，还能增强其创新能力。
四、营造创新空间，激发创新灵感
在平面设计教学中，教师应让学生尽可能多地接触社会情境，这样他们发现问题的能力才会更强，设计的方案才会更具有想象力。在教学中教师可多介绍一些国内外的优秀设计案例，让学生去分析，训练学生的创造性思维，挖掘学生的创造才能。学校应多与社会联系，找一些真实的案例，如商业性设计，布置给学生，这对学生也是一个挑战。在学生创作的过程中，教师可多启发、引导他们，要善于为学生营造良好的创新空间，鼓励学生展开想象的翅膀，深化学生创新的情感，使学生敢想、敢说、敢做、敢创新。
总之，创新能力的培养是平面设计教学的重要任务。在课堂教学中实施创新教育，必须坚持以“学生思维活动”和“学生创造意识”为中心，充分调动学生参与教学的积极性，正确引导学生去想象、探索、发现。
平面专业 第7篇
一、基础课程的教学与专业课程缺乏良好的衔接
通过对调查我们发现, 在平面设计基础课程的教学过程中, 很多的教师没有把握好基础课程的特点, 在教学过程当中存在很多的盲目性和随意性, 导致学生对基础课程的认识不足, 对专业课程的学习缺乏必要的根基。例如, 平面构成作为平面设计专业的基础课程, 旨在为以后专业课程的学习奠定基础。然而在对学生平面构成训练的教学过程当中, 教师的要求却停留在对“点、线、面”形式上的训练, 并没有达到预期的教学效果。因此, 如何有效的将平面设计中的基础课程由于专业课程合理对接, 也成了目前平面设计教学中亟待解决的重要问题。
二、平面设计专业专业核心课程和基础课程对接研究
在整个平面设计课程体系当中, 素描、色彩、三大构成、版式设计等都属于基础课程体型, 而广告设计、VI设计、网页设计、包装设计、书籍设计等都属于专业核心课程。就整体而言, 平面设计专业主要集中在形式美的原则上展开的, 各大高校平面设计专业课程的设置也紧紧围绕着这一主题而展开。因此, 把握好基础课程的特点, 紧紧围绕专业课程的设置, 在教学过程当中加强基础课程与专业核心课程的衔接尤为重要。
1. 素描, 色彩贯穿着整个平面设计专业
素描是造型设计的基础, 色彩是完成色彩搭配的重要前提。而在平面设计当中不仅需要造型能力的支撑, 而且还要需要色彩搭配完善。因此, 在整个教学培养过程当中, 不仅要培养学生基本的造型能力, 还要让学生了解和掌握色彩的基本知识和色彩搭配的基本要领, 只有这样学生在进行设计创意的时候才能准确的表达自己的设计意图。
2. 平面构成对平面设计造型的对接
对于设计初学者而言, 要想成为一名出色的设计师, 基本的素养就是要塑造良好的形式美感, 在能做到“好看”的前提之下再去表达自己的设计意图, 才是可以经得住市场检验的。而要想使自己的作品形式美感比较出色, 就必须要有具备平面构成的能力来完成造型设计。例如对于标志设计而言, 不仅要讲究主体图形各元素之间的构成, 也要讲究图形和文字之间的构成。再譬如说, 对于书籍当中的版面而言, 不仅要讲究文字与文字之间的构成, 也要讲究图形和文字之间的构成。
3. 色彩构成对平面设计中色彩搭配的对接
色彩在平面设计当中占据着举足轻重的地位, 色彩构成也是一门重要学科, 为色彩搭配提供了必要的理论基础和参考依据。而现在很多的高校在色彩构成的教学上, 过于偏重对色彩理论的认知, 教学方式过于模式化, 对设计没有起到真真的指导作用。导致教学效果并不明显。因此, 在色彩构成的教学上面, 不仅要让学生掌握色彩的基本知识, 同时理清楚色彩搭配的基本原理和方法, 并对优秀的一些色彩搭配进行总结, 为学生以后的设计实践提供必要的参考。
4. 立体构成对书籍, 包装和展厅形态设计的对接
立体构成在平面设计专业中对书籍、包装、展厅等立体形态的塑造有着的重要作用。然而在国内很多高校平面设计教学实践当中, 老师的授课过于模式化, 没有强调专业的特点, 对学生立体造型的训练也没有围绕专业课程的设置而展开。因此立体构成的课程开展并没有真正达到开展该门课程的教学目标。立体构成作为平面设计专业课程体系当中的基础课程, 在开展之际学生对平面设计专业知识并不了解, 因此就需要老师结合以后的专业课程体系进行良好的引导和训练。例如可以通过材质的探究开展书籍形态设计, 包装形态设计等与专业课程相关的训练。
5. 版式设计与平面设计专科课程的对接
版式设计作为一门基础学科在平面设计当中所占的比重较大, 无论是海报、书籍, 还是包装设计等都与版式有着紧密的联系。因此解决了版式的问题, 基本可以说是掌握了平面设计的基本方法。然而在很多高校当中, 对版式设计的教学也是蜻蜓点水, 浅尝辄止。导致学生对版式的驾驭能力严重不足。因此, 在对版式设计的教学实践环节, 应该适当的引导学生做一些与专业课程相关的训练。
三、小结
总而言之, 加强基础课程与专业课程在教学上的联系性, 完成基础课程与专业课程合理的对接, 加强课程教学的系统性, 才能使学生在对平面设计专业课程的学习当中不至于盲目的, 被动的接受老师讲授的内容和安排的训练。这样不仅可以培养学生良好的学习自信心, 而且对学生专业能力的培养也比较系统化, 科学化。
参考文献
[1]许凡, 阳献东.服装设计专业基础课程与专业课程合理对接研究.湖南工程学院学报.2010 (4)
中职平面设计专业校企合作模式探析 第8篇
关键词：校企合作,模式,成效
随着市场经济的发展和企业对产品推广要求的提高, 平面设计被越来越广泛地渗透到广告、影楼、装潢等多个领域, 这个专业不仅市场广阔, 而且具有符合年轻人个性展示的特征, 所以有专家估算, 未来十年内平面设计师这个职业会供不应求。但由于中职学校平面设计专业人才培养模式陈旧, 学生的动手实践能力很少, 与企业相互融合的机率太小, 培养的学生远远无法满足企业的需求。因此, 改革中职学校人才培养模式, 更加注重学生理论学习与实践的零距离对接及学生与企业的无缝对接, 努力探索校企合作的新方法、新模式已势在必行。
一、校企合作的意义
校企合作是实现产学研结合的重要手段。对学校而言, 通过校企合作可以有效引进企业的管理和生产理念, 使教学内容更符合企业要求, 快速提高教学质量和学生的成才周期。另外, 在合作中学校可以适当挑选今后的行业合作伙伴, 在建立实习基地等“初级层面”的合作关系外, 还将逐步推广到合作改革现有人才培养模式等其它形式, 更快的加速与企业的融合, 也有利于促进就业。
对企业而言, 校企合作有利于企业实施人才战略, 符合企业培养人才的内在需求。企业在与学校对接过程中很容易直接获得优秀人才等资料, 也具有优先选取实习和就业学生的权力, 在更容易获得实惠与利益, 也反过来提高了企业参与教育培养人才的积极性。
对学生而言, 校企合作符合学生职业生涯发展的需要, 促进解决学生就业, 能够提高学生的就业竞争力。同时, 顶岗实习等模式还可以为学生增加一定的经济收入, 激励学生更好地帖近企业。
二、校企合作模式
我校于2010年设立计算机平面设计专业。本专业秉承“以服务为宗旨, 以就业为导向”的职业教育办学理念, 积极走校企合作的道路, 特别是近两年, 学校创建国家级示范校以后, 加大校企合作力度, 积极探索合作模式, 并取得初步成效。
校企业合作模式一:工学交替
实施方式大致采取了如下两种:A、工读交替。学生在学校上理论课和部分技能操作课, 间或把学生领到企业去见习一段时间, 既把理论与实践相结合, 加深学生对理论知识的理解, 也使学生对工作环境和生产环节增加感观认识。B、工余上课制。学生在企业被全日雇佣, 顶岗劳动, 利用工余时间由企业培训人员或是学校老师为其讲授知识, 通过讲课、讨论等方式把学习和劳动的内容联系起来, 努力践行“理实一体”的实际操作, 提升技能的成熟周期。
校企业合作模式二:学校引进企业模式
实施方式有两种:A、最直接的成果就是, 我校在校内开办了设计公司。根据企业典型工作任务, 依托典型工作案例, 以工作岗位所需专业技能要求及职业资格认证为指针, 将其转化为学习项目, 并通过若干个学习项目完成教学目标。学生在公司内学习和实践, 为走向更广阔的企业空间奠定基础。B、实施“集团化办学”, 与多家设计类企业开展广泛深入的校企合作, 将企业的优秀资源引进课堂和实训室, 聘请专业人员进校授课。另外, 还通过企业引进一些商业项目, 也就是将企业的一部分生产线建在校园内, 这样就可以在校内实行"理论学习"和"顶岗实训"相结合的办学模式。这种模式不仅可以解决企业场地不足或人员不足的问题, 同时也能帮助学校强化实习和实训, 真正做到企业与学校资源共享, 获得"产学研"相结合的多赢途径。
校企合作模式三:校企互动模式
这个模式的初衷是企业参与学校的教学计划制定, 指派专业人员参与学校的专业教学, 并由企业提供实习基地、设备和原料, 进行加工生产。但是大多数学校和企业还不能做到全部实现。
我校实施过程中, 聘请吉林省平面设计师协会会长王兴洮作为专业带头人, 整体策划该专业发展。首先协助王经理所在的企业将人力资源开发计划与学校的教学大纲对接, 也鼓励企业将员工的相关培训委托给学校进行, 使企业人力资源开发和学校教学环节紧密结合, 也降低了双方的培训成本。其次, 通过校企双方的互聘, 使学生在教学中获得技能训练和提高, 同时也在一定程度上为企业生产产品、为企业创造了一部分先行价值。既解决了实训材料费紧缺的矛盾, 又练就了学生过硬的本领, 真正实现在育人中创收、在创收中育人。第三, 学生在企业学习专业技术, 提升了专业操作能力;企业的技术人才也在带教过程中实现了教学相长, 促进了自我提高, 双方互惠互利;另外, 在校企合作中, 合作企业将企业文化一理念传输给教师和学生, 扩大了企业品牌与无形资产的影响, 也在一定程度上造就了企业的潜在合作伙伴和客户群体, 起到隐形宣传的作用。
校企合作模式四:"订单"模式
“订单”模式的最大好处就是学生入学就有工作, 毕业就是就业, 实现了招生与招工同步、教学与生产同步、实习与就业同步。学生的教育由企业与学校共同完成, 培训和考试的内容来源于企业的需要, 开设的课程也是企业所需。学生毕业生, 企业根据需要对其进行短期培训后, 经公司组织考核合格就可按合同直接上岗。这种合作针对性强, 突出了职业技能培训的灵活性和开放性, 培养出来学生适应性强, 就业率高, 就业稳定性好, 因而很受中职学校及家长的青睐。不足之处就是, 学校较被动, 完全受企业的牵制, 缺少主动权。
三、校企合作的成效
校企合作是中职学校教育成功的有效途径和保障。只有充分发挥学校和企业各自的优势, 并在法律基础上统一协调, 才能共同完成好职业教育的任务。因此, 在校企合作过程中, 企业与学校应做到以诚信为基础, 以互惠为核心, 以提升合作层次, 丰富合作内涵为目标, 使校企合作之路持久、健康、高效地走下去。
中职平面设计专业教学改革探讨 第9篇
一、中职平面设计专业发展现状
笔者调查了目前中职平面设计专业发展存在四方面因素。第一, 现阶段很多中等职业学校的入学门槛比较低, 一般的初中和往届毕业生都有机会就读中等学校, 所以总体生源比较差, 基础参差不齐。相当多的学生对学习, 特别是课堂学习和繁难的书本理论知识不感兴趣或者感到厌烦。按以往教学模式, 不仅教学效率低, 也会挫伤学生的学习兴趣。第二, 目前中职校很多平面设计专业的教师是从计算机专业转行过来, 缺乏一定的艺术专业涵养、课题及作品实际操作经验。第三, 有些中职校由于资金缺乏等原因, 除了基本的机房外, 没有平面设计专业实训室, 激光打印机、数码喷绘机、冷裱机、刻字机、扫描仪等设备不齐, 这给学生的实训带来一定的影响。第四, 学校校企合作, 工学结合的考核评价和企业人员参与评价的机制不能有效实施, 学生实习完后, 出现的问题不能得到很好的反馈与改进。鉴于以上几点, 中职平面设计专业课程改革迫在眉睫。
二、确定培养目标, 制订完善的教学计划, 构建新的教学体系, 使教学更具有针对性
笔者进行了大量走访, 目前在广告、装饰公司、出版社、影视动画、印刷厂等单位需要大量的图像处理及平面设计人员。对于中职阶段平面设计培养目标是: 使学生熟练掌握计算机平面设计技术的基础理论和专业技能, 具备一定的平面广告设计能力, 培养出图像处理和平面设计中、高级技术型人才。按照企业的实际需求, 进行对原来教学课程不断整合、完善, 制订出具有科学与实际性的教学计划, 打破以往“学习———实践”的教学体系, 构建一个从“学习———实践———学习”的一个循环性的教学新体系。在教学过程中, 注重发挥教师的主导作用, 突出学生的主体地位, 形成一个教师与学生、学生与学生之间的信息交流的立体网络, 激发学生学习与参与的积极性。
三、平面设计课程教学改革策略
平面设计专业是技术与艺术双并重的一门学科, 通过对教学模式、教学体系、课程设计的改进, 在有限的学时内让学生掌握平面设计的技能, 培养学习兴趣, 让学生从被动学习变为主动学习, 笔者从以下几方面提出一些建议。
1. 学习兴趣是学生学习的最主要动力, 也是最好的老师
古代教育家孔子曾说过: “知之者不如好之者, 好之者不如乐之者”。因此, 在教学过程中, 要让学生轻松、愉快、主动、有效地学习, 关键条件是培养学生的学习兴趣。平面设计课程教学改革必须从艺术设计和技能操作的实际出发, 引入一些实际应用作品讲解, 培养他们对平面设计的兴趣。在新生入学时, 邀请校企合作的公司, 包括与校方有业务往来的单位, 如学校企划公司、设计与印制宣传招生简章的公司等, 到校进行平面行业特点与所需人才介绍, 让学生对自己的专业有一个明确的方向。组织学生参观一些大的广告、网站、印刷公司, 让学生认识平面设计这个专业在社会上实际的地位与应用。在平常的教学过程中, 邀请一些公司平面设计专业技术骨干到校开展技术讲座, 与学生进行互动, 激发学生掌握平面设计的理论内涵和基本操作技能的兴趣。
2. 灵活多样的教学方法使学生增强专业学习的信心
一节课是否成功主要取决于方法, 心理学一般认为“听觉 + 视觉 + 说 + 做”的学习方法, 可以让这个学生, 对这节课的学习效果达到90% 。笔者认为, 德国教学法中的行为导向教学———项目法、小组练习法, 头脑风暴法、辩论法, 在平面设计专业中是很好的教学方法, 它们同样在这门学科中适用。教师可采用全班讨论、同桌活动、小组互动、采访介绍等方法组织课堂教学活动, 使学生时时感到有新意, 使每个同学都能参与到教学中来, 要让学生认识到自己是课堂的主人。例如, 在平面设计软件课程 ( 如photo- shop、coreldraw) 中, 可以很好地引用项目教学法, 教师引导学生设计包装袋 ( 例如学生生活中的零食包装: 糖果、花生等) , 让学生小组合作, 完成项目设计, 以此培养学生的专业能力、小组合作能力、团队精神、沟通交际能力、社会能力等。让学生在完成项目的同时, 增强学习的信心。
3. 模块化中的分层次与阶梯式教学
依托学生的个性, 因材施教, 这是从古代到现代教学所崇尚的一个教育理念, 也是对目前中职生学习瓶颈的一个突破。实行宽基础、活模块, 对学生进行模块化中的分层次与阶梯式教学 ( 见下表格) 。
每个模块既是独立又是相连的, 每个学生能力与个性都不同, 有的学生计算机使用能力强, 有的美术能力强, 有的整体能力较强, 因材施教, 让学生按自身优势, 重点掌握好切合自己能力的模块, 教师依照学生能力与学习过程表现的情况, 引导学生进入下一个模块的学习。
4. 课堂教学的时间与时效性
平面设计专业的设计课程一般都在电脑室进行, 笔者在教学一线岗位上工作多年, 也有着和大多数在机房上课的教师一样的苦恼, 学生一进电脑室, 就爱玩电脑游戏。而现在的中职生自制能力普遍较差, 有部分特别爱玩游戏的学生痴迷于游戏世界里, 学习完全不顾。在讲究课堂时效性的今天, 笔者觉得, 课堂的45分钟里, 如果有的学生只要花30 ~ 35分钟就要可以掌握, 剩下的10来分钟学生自己安排, 不是不可以, 这就是我们今天所推崇的课堂时效性。教师可以对学生进行分层教学, 不同层次的学生完成不同学习的任务, 学生在完成学习任务时, 教师可以把剩余的时间奖励给学生自己掌握。但每节课不能剩余太多时间, 大概10分钟左右。让学生感觉自己的学习任务完成得很好, 想玩游戏的心理又得到满足, 增加了专业学习的自信, 加大了他们的专业学习兴趣。
5. 平面设计专业课程实用化改革
传统的平面设计专业课程内容细分, 与企业的最终产品相距甚远, 这种系统的学习已不能适应中职校的实际需求, 现对专业课程进行实用化改革。
以前的学生每个平面设计软件都有学, 学得多, 但不精。改革后, 要求学生会使用多门设计软件, 但要精通1 ~ 2门设计软件 ( 如Photoshop或coreldraw) 。在课程改革中调整了教学计划, 设计软件课程进行了2个学期学习, 目的让学生精通掌握一门设计软件。在此基础上, 引入实际项目 ( 商业产品设计等) 到课堂, 聘请公司技术员担任技术顾问, 让学生在项目制作过程中, 完成“市场调查———产品设计———商业运用”的过程, 将所学专业知识真正应用到社会生产中, 全面提高专业素质。
平面设计作品往往有涉及印刷, 印刷会产生变色、偏色, 可打破以往课堂教学模式, 把课堂开设到印刷厂去, 将课堂所学与实际所用很好的相结合。
在专业课程的改革中, 还有很重要的一点, 就是综合国家职业资格考试“图形图像制作”认证。
6. 加强相关理论、关联性课程教学, 提高个人综合能力, 提高自学能力
按目前中职生现状, 让60% ~70%学生掌握专业已是理想值。30% ~ 40% 的学生对自己本专业学习并不感兴趣, 他们因为一些外在因素, 而选择了这个专业, 所以在中职教育阶段中, 注重技能培养之外, 教师还要加强培养学生的综合素质, 加强关联性学科教学, 对学生进行衍生学科兴趣的培养, 让部分对专业学习不感兴趣的同学未来能胜任相关行业的工作, 例如平面广告营销等, 笔者觉得可以从以下几方面加强:
首先, 在专业课全程过程中, 课堂教学中加入德育教育, 加强学生的劳动纪律观念培养, 让学生在学会做事之前先学会做人。
其次, 平面设计专业涉及到新闻传播、社会学、心理学、营销学等, 多方位学习能力的培养是很重要的, 它能影响到学生未来的从业与个人职业发展。大家都知道阿里巴巴的创始人马云, 他并不是计算机专业毕业的, 但他完成了英语到网络再到物流行业的完美转身。
最后, 多开展一些营销学、心理学讲座, 这对学生未来从业或与他人交流是具有极大的帮助的。
7. 加强校企合作
一方面, 积极开展校企合作的办学模式, 实现专业与行业企业的多元对接, 通过实施“按需施教”订单人才培养, 把企业的工作室开设到学校, 引进企业带设备、技术、人员和项目进驻学校。顶岗实习, 进行专业对口, 并启动企业参评制。邀请企业负责人到校与学生、老师座谈, 这样有便于我们更能了解学生到企业所出现的问题, 对我们教师在未来教育教学上所需的改进与努力的方向提供了一个更好的参考。
另一方面, 依托企业合作学校, 开展教师到企业顶岗实习活动, 促进教师与专业最新技术的接触。
总之, 在中职阶段平面设计专业教学的改革上, 只有明确了培养目标, 制订好与现阶段相适应的教学计划与大纲, 加大师资培训力度, 推进与时俱进的教学方法, 重视学生创新素养与实践操作能力的培养, 我们的学生一定能得到社会和企业的认可。
摘要：近几年来, 随着社会的发展和中职学生整体素质的变化, 以往的平面设计专业教学, 存在很多问题, 严重制约了学生以后的职业发展。中职平面设计专业要适应现代社会的发展, 需要努力打破束缚学生思维发展的旧教学模式, 进行课程教学改革, 给学生发展提供更大的空间, 培养学生的创新素养和实践操作能力。平面设计专业是技术与艺术双并重的一门学科, 通过对教学模式、教学体系、课程设计的改进, 在有限的学时内让学生掌握平面设计的技能, 培养学习兴趣, 让学生从被动学习变为主动学习。
关键词：发展现状,培养目标,教学改革,主动学习
参考文献
[1]李鹏.浅析高职广告设计课程教学改革[J].中国外资, 2008, (12) .
[2]孙城.对新学期职业教育发展方向的思考[J].
中专平面设计专业课程改革研究 第10篇
中专学校的生源质量比较差, 部分中专学生的知识基础较弱, 学习态度上也存在问题, 心态上比较自卑, 学习积极性上不够主动。中专学生的特性, 决定了中专的课程教学存在许多问题。
(1) 教学内容缺乏针对性。中职学生的课程教学是以就业为前提的, 中专学校的平面设计专业的培养目标是, 培养能够直接将知识运用到企业生产实践、满足企业平面设计需求的具有较高的艺术设计美感、较强的实践动手能力的专业应用型人才。然而, 目前的中专平面设计教材与各大高校的教材并没有明显的区别, 教学内容尤其缺乏针对性, 没有突出应用型人才培养需求, 这显然与中专教学的目标不匹配。因此, 中职学生在学习的时候, 往往抓不到重点, 感觉什么都学, 什么都没学会, 设计作品时遇到很大问题。并且教材在案例上存在极大缺陷, 空有理论, 案例较少, 学生很难将理论应用于实践。这导致中专学生要么设计不出作品, 要么设计的作品无法真正被启用投入到市场中去。
(2) 教学方法不够新颖。随着科学技术的不断发展, 计算机已经渗透到人们的日常生活。因此, 中专课程教学也应该改变教师一口气讲到底的传统模式, 由以往的纯理论教学转向计算机多媒体辅助教学。多媒体教学使得教学内容更形象直观, 同时也更生动有趣, 能激发学生的学习兴趣。目前虽然很多学校已逐渐应用多媒体教学, 应用计算机软件学习平面设计, 但是所采取的教学方式普遍是教师先演示、学生后模仿的单一模式。这种教学方式虽然能使学生很快掌握某种绘图工具如何使用, 但是却无法具体运用到设计作品中去。并且教师在演示的过程中如果演示过快或者声音过小、吐字不清, 学生甚至无法学会使用平面设计绘图软件。
(3) 考核内容过于形式。针对平面设计专业的学生来说, 课程考核是衡量学习效果的重要标准之一, 考核的结果应该能真实反映学生的成绩。然而, 目前针对中专的平面设计课程考核往往偏向于作业式的考核, 考核缺乏灵活性。在这种考核中, 教师将作业布置给学生, 学生通过上交作品的方式来完成考核, 类似家庭作业。该方式缺乏教师监督环节, 学生往往没有自觉性, 态度不认真, 甚至有的学生去网上抄袭一篇, 敷衍了事。这种现象显然违背了中职平面设计专业培养人才的初衷, 也导致学生失去了独自思考、创新思维的能力。同时, 衡量学生优劣的标准是考核成绩的高低, 这也导致学生过分追求分数的高低, 而忘了设计的本质。长此以往, 最终导致学生的创新思维能力完全丧失。
二、中专平面设计课程教学改革
(1) 知识结构合理选择。中专平面设计教学改革, 要从中职教育的特质出发, 选择适合中职学生的教学内容, 选取的知识结构要合理。比如, 可以删掉或者过滤掉平面设计教材里面理论性特别强的教学内容, 这些内容对中专学生来说往往很难掌握。在学科基本知识的基础上, 考虑增加案例教学, 加大实践教学数量, 将软件与设计相结合, 提高学生在设计上的综合能力。总之, 要对知识架构进行调整, 一方面保留原本教学大纲的必备基础知识, 另一方面对实践教学内容大幅增加, 激发学生的创造性思维, 培养中专学生独立创作的能力。
(2) 多种教学方法结合。在原有优秀教学方法的基础上, 考虑加入项目情景教学法, 改良中专教育传统教学模式。项目情景教学法在很大程度上激发了学生的学习兴趣, 同时也提高了学生的团队合作意识, 为教学方法改革注入了新的活力。项目教学法的具体内容是教师为学生分配设计小组, 学生通过团队设计完成实际项目, 这可以培养团队意识, 提高实践能力, 增强学习效果。此外, 在中专教学中, 也可适当加入关联性教学, 增加应用视觉文化艺术教育理念, 提升学生美学鉴赏能力的同时, 完善学生的人文素质教育。
(3) 考核方式创新改革。考核是对教学质量的检测, 它往往真实反映着学生是否真正学到了知识技能。传统的考核过分追求分数的高低, 忽略平面设计教学中学生的实际设计能力高低。因此, 针对平面设计课程的考核, 教师要减少作业式的考核, 避免学生抄袭网上作品这类恶劣情况发生, 同时要加大教学过程考核的力度。学生的课堂表现、平时的考勤、上课的纪律也可以计入到过程考核中, 比如给学生考勤设置一定的分数, 缺勤严重者分数不及格。上课纪律不佳者, 也给予相应的扣分处理。通过这些方式, 让学生认真学习专业课程、真正学到过硬的专业技能, 同时这种考核方式也突出素质教育的重要意义, 对培养有真才实学的专业人才来说非常重要。
三、结束语
经济的持续发展和人们观念的不断更新, 促进平面设计教育的发展。中专教育应响应国家号召, 紧随社会的发展脚步, 对平面设计专业进行大力改革, 争取做到与时代变化同步, 培养出高素质的设计人才。
摘要：分析中专平面设计存在的教学内容缺乏针对性、教学方法不够新颖、考核内容过于形式等问题, 从知识结构合理选择、多种教学方法结合、考核方式创新改革等方面, 提出平面设计课程教学的改革措施。
关键词：中专学校,平面设计,教学现状,课程改革
参考文献
[1]姚秋波.中职平面设计专业教与学的思考[J].黑龙江生态工程职业学院学报, 2013 (03) .
[2]江河.“翻转课堂”在中职平面设计专业课程中的探索[J].中国信息技术教育, 2014 (12) .
平面专业 第11篇
关键词：高职;平面设计;校本教材;实效性
《教育部关于“十二五”职业教育教材建设的若干意见》中指出，教材内容与职业标准对接不紧密，职教特色不鲜明，教材呈现形式单一等已成为职校教材中比较突出的问题。随着目前各类教材的逐日增多，是否选择了合适的教材已成为困扰当今教师尤其是青年教师的主要问题。教师所选教材的利用率底、学科交叉性低、学生所学技能单一等问题促成了教师依据专业特色进行校本教材编写的迫切性和必要性。
一、校本教材编写的必要性
1.现有教材的弊端。北京京北职业技术学院（以下简称我院）自成立电视制片与舞台影视技术专业（以下统称影视专业）以来，平面设计课程已成为其专业的核心课程。课程的开设必然涉及到教材的选用，虽然目前冠以高职平面设计课程的教材不可计数，但很难找到一本能彰显影视专业特色、体现学科交叉性的教材。现有的高职类平面设计教材中学科知识与所要从事的职业之间缺乏联系，多数教材只是一种普遍引导性的材料，无法呈现其岗位适应性，也没有融入职业资格技能鉴定标准的内容，更没有提及对学生职业核心能力的培养。为了全面培养学生的平面设计技能及职业素养，教师在选用教材的同时仍然需要参考多本书籍，这就导致了所选教材的内容利用率较低，学生对教材上没有的内容只能参考教师的教案或记笔记，这无疑增加了学生的脑力、体力负担，也浪费了学生宝贵的学习和实践练习的时间，从而降低了课堂教学实效性。
2.教材与学院实际情况的脱节。目前，平面设计课程在我院的会展策划与管理专业、舞台影视技术等多个专业中均有开设，每个专业的平面设计课程教学大纲不尽相同，但其教学内容却又基本一致，这与学院各系部的将各专业在稳步发展中做好做精的发展精神有所冲突。因此，在结合学院实际发展、保证教育教学质量的前提下，开发编写出能够彰显专业特色的校本教材，不仅有利于学生职业能力的培养及学习质量的提高，更有利于学院进行教学管理，也有利于实现学院的办学宗旨，从而较好地解决生源质量和培养目标之间的矛盾。
3.教师团队的协作精神不强。当前的社会发展十分强调团队合作意识。教师如果没有合作精神，单凭自己的知识或技能是远远不够的，只有谋求协作和合作，才能具有更好的实现教育教学目标的能力。而目前我院很多不同专业间开设相同课程的任课教师之间的交流不足、教学内容选择随意、教材选订的主观性等问题均普遍存在。如何提高教师团队间的合作交流意识已成我院乃至很多院校迫切需要解决的问题。就我院影视专业平面设计课程来说，目前已有多位教师教授不同年级间的这门课程，每位教师在选用教材、确定教学内容等方面均存在很大的主观性，专业相同、课程相同但教材与教学内容不同等因素影响着教师之间的交流，更无需提及如何更好地发挥团队力量提高教学质量。
4.教育科研能力与教育教学能力的关系。教育科研作为学院教育教学工作的重要组成部分，是学院办学水平的具体体现，也是学院可持续发展的重要增长点。教师的教育科研能力在很大程度上影响着学院的办学水平。目前，高职院校的教师有能力也应该成为校本教材开发的主体。工作在教学一线的教师有必要根据本校的教育宗旨、办学特色因人、因地而异地编写校本教材。比如我院担任影视专业平面设计课程教学工作的教师就可以集思广益，编写出具有专业特色的校本教材，这不仅有利于教师在边教、边学、边研究的过程中提高专业知识和技能水平，更有利于增强教学团队间教师的合作交流，从而进一步提高课堂教学的实效性。
二、调研分析
1.教学实际情况。自我院影视专业成立以来，平面设计课程已成为其专业核心课之一，其课程教学计划及教学目标基本由任课教师独立制订，缺少了企业的实际岗位技能需求信息。另一方面，随着生源质量的下降，学生学习的基础也越来越差，这样就导致了教师的授课难度增大，往往教学内容的选取很大程度上取决于学生的学习情境，由此，职业教育专业课理论和实践课内容跟不上经济与科技的发展，教师所选取的教材内容和教学形式也较为陈旧，这必然导致师生乃至校方对专业课教材质量的运用实效性结果评价较低。
2.教材运用情况。虽然不少职业院校学校也在根据学院特色及专业特点不断更换教材，但就其内容而言，难以契合高职多数专业学生的学习需要，所选教材大部分脱离专业实际，教材内容“全”而不“精”，具体到各地区、各行业、各学校就是缺乏灵活性、针对性和实用性，校本教材开发迫在眉睫。笔者走访调查发现，很多学校开发了校本教材被，它们更加适应学校的教学安排、课程特色和教师的教学风格，更容易被本校学生吸收。在编写校本教材前，通常对相应行业的人才需求状况、企业的人才需求以及院校的培养目标等进行专业调研，从而确定专业定位及其专业面向的岗位群和课程改革的方向，这样的校本教材才更加有利于学生使用，才能从本质上解决教育教学实效性的问题。
三、校本教材编写的指导思想
影视专业平面设计校本教材编写的指导思想是：从专业兴趣出发，以实践技能为核心，以提高专业技术水平及职业核心能力为目的，充分结合学院的办学理念，着眼于激发学生的学习兴趣、凸显出本校丰富的历史文化底蕴，编写出具有学院专业特色的校本教材。在教材的编写中，要将优秀师生的个人作品或典型的具有代表性的案例纳入教材，从而使学生对教材嚼之有味，学之有得，思之有获。要通过分析职业岗位的能力，确定校本教材的知识教学目标、能力培养目标和思想教育目标，在项目实现的过程中实现教育教学目标。
四、编写思路及目标
1.编写思路。校本教材的开发和利用是创建特色学校的必由之路。为促进区域经济发展以及实现学院影视专业人才培养的目标，通过对部分已毕业学生及企业对平面设计方面的技能需求情况进行分析统计，确定平面设计校本教材的编写大纲，保证教材内容的专业适应性。教材的编写从职业导向出发，保证高职教材的科学性。结合高职学生的认知水平和心理特性确立教材的案例及编写风格，教材的编写由专业教师和学生共同参与合作完成，如教材的语言风格等。
2.目标。平面设计教材的编写重点从三个方面进行定位，首先注重培养学生的专业基本技能，即学生能学到什么;其次培养学生的专业学习能力，即学生怎么学;然后是学生职业核心能力的全面培养，即为什么要学。教材的编写旨在让学生对所学专业有个宏观的认识，培养学生从事职业岗位所需的知识、能力和素养等。通过教材的编写及运用，引导学生对未来要从事的职业有超前的认知和职业规划，引导学生思考目前所学的专业及课程与以后要从事的职业之间有着怎样的联系，从而使学生具有明确的学习目标，这样，学生在进行专业知识的学习时将会具有更加明确的指向性，学习的动力才能更足。
五、结论
高质量的教材是培养高质量优秀人才的基本保证，教师对教材的选用应从学院专业培养目标出发。对学院而言，校本教材的编写不仅可以促进专业特色建设，而且也能使学院师资队伍建设、学生职业核心能力培养等方面各有所获。因此，高职校本教材开发必须与学院专业相结合、与行业实践相结合，分专业进行相关教材编写，这样才能充分体现职业院校教材的特色，才能较好地满足学生专业发展的需求。
参考文献：
[1]刑锐.论高职英语校本教材开发的必要性[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013（11）.
[2]张捷.刍议当前我国高职体育教材存在的问题及建设探究[J].体育时空，2013（9）.
平面设计专业的教学改革与研究 第12篇
一、我国平面设计教学现状及存在的问题
平面设计专业在我国高等教育学科建设时间较早, 由最早的中央美术学院、中国美术学院逐渐扩展到各类综合院校的艺术学院, 覆盖高校广, 社会影响大。随着经济的发展和新媒体的日新月异, 平面设计已不单单是平面广告和印刷工艺, 而是涉及到商品包装、品牌LOGO设计、网站封面、产品展示、视频制作等多个方面, 并不断延伸。在社会主义市场经济的环境下, 我国高校平面设计专业的教学并不能满足社会对平面设计人才的需求, 平面设计专业教学存在一些棘手问题亟待解决。
当前平面设计产业对高校平面设计专业的教学并不是很了解, 过于强调精英教育观念, 不注重学生的人文教育, 而这些问题同时困扰着教学工作人员, 使专业教学不能很好适应社会需求, 主要表现在三个方面:首先, 专业课程传授知识接受效果差, 平面设计专业同学一般通过美术联考进入大学, 设计专业的课程安排的不合理使学生掌握知识和技能程度并不理想;其次, 专业毕业生能力良莠不齐, 各院校对平面设计专业同学的毕业要求高低不同, 很大一部分同学在读完大学四年课程后甚至读完研究生课程后并没有取得学校要求的毕业能力要求, 专业技能掌握不好, 只是获得一张毕业文凭;再次, 毕业后的学生就业岗位与所学专业不对口, 能够在毕业后从事本科专业工作的大学生寥寥无几, 专业与岗位的不对口已是当前高校教育的通病。
二、平面设计专业教学改革方案
随着时代的进步、科学的发展, 人们的物质生活和精神生活的需求越来越高。平面设计作为视觉艺术形式, 在人们生活的应用中越来越显得十分广泛和重要。为了适应经济社会快速发展形势的需要, 高校平面设计专业教学改革势在必行。
(一) 平面设计教学课程改革
我国高校平面设计专业课程一般包括: (1) 设计构成相关课程; (2) 广告设计; (3) 计算机平面设计软件掌握; (4) 书籍装帧; (5) 包装设计; (6) 企业品牌VI设计等。专业课程的安排合理, 是人才培养的重要环节, 课程讲授的效果更离不开课堂教学质量, 要创新课堂形式, 提高课程质量。在专业知识讲授中, 要设立课堂教授、实训制作、创意设计、课外自学等多个环节考试, 通过各个环节检查课堂教学质量。在课堂理论知识传授的同时注重学生的动手能力提高, 注重平面设计艺术素养的提升, 注重计算机应用软件如Photoshop、Coreldaw、Page Maker等操作能力的提升。
平面设计专业课堂要注重“课堂文化”建设, 所谓“课堂文化”是指在讲授知识的同时, 营造良好的课堂氛围和专业知识的强烈渴求意愿, 课堂文化在知识传授中具有更加深远的意义。老师可以组织同学亲自动手打造魅力教室, 让课堂平面作业布置教师墙壁, 创意设计工艺品装饰学生的工作室, 增强学生的专业幸福感, 营造良好的学习氛围, 并通过创造学、中国传统文化、民间美术等相关课程的设立丰富学生的艺术修养, 提升作品的人文修养。
(二) 平面设计教学管理改革
针对平面设计专业的特点进行“分段式教学”模式改革。以我国量大美院为例, 他们都进行了“分段式教学”的改革, “分段式教学”是指学习一年的设计基础后, 学生可根据自身的爱好特长选择专业, 在设计基础学习阶段中, 学生需要掌握艺术及设计的规律方法, 理解艺术与设计知识之间的互通性。然后进入“分段式教学”的第二个阶段, 又称之为教研室教学, 教研室教学强调培养学生的艺术设计整合能力, 以及综合应用能力。引导学生在学习的过程中, 运用美学理论及各种互动媒体进行设计学习, 使学生在不同的领域实践中, 体会美学设计理论, 发挥自身的潜力, 以形成学生本专业学习的风格和特色。
除此之外, 课堂教学要与市场实战相结合, 建设实践教学体系, 成立平面设计工作室, 例如中央美术学院的导师负责工作室制, 学生在大三开始工作室学习, 研究领域多为视觉传达及城市公共形象的设计等。在工作室设计学习期间, 注重设计的人文精神体现、设计的创新价值体现、艺术与设计的互通作用、设计的功能性, 前沿性等。学生可从其中了解艺术设计的本质特征及属性, 增强设计概念, 明晰人性化的设计思路, 从而在真正意义上实现生活与设计、设计与艺术的交融。
参考文献
[1] (英) 巴尼特著, 蓝劲松主译.高等教育理念[M].北京:北京大学出版社.2012-1.
