平面构成元素范文（精选12篇）

平面构成元素 第1篇

德国包豪斯运动时期, 康定斯基在他所著的《点、线、面》中对点、线、面元素进行了系统的分析, 他认为“点、线、面元素所构建的美必须是有目的的激荡人类的灵魂这一原则为基础的”。平面构成是指, 将不同的基本形按照一定的法则, 在二度空间平面上形成全新的图形。平面构成是设计专业类的基础专业训练, 其目的是着重培养设计师的设计创造能力和形象思维能力, 在训练中暂且不考虑了造价、功能、材料等关系, 而集中在造型能力地训练上, 将空间单纯的形式美仅仅通过抽象形态来体现出来。

1.1 点

点是平面构成元素的最基本要素。点在视觉的表现上, 具有位置、大小、形状和面积等视觉要素。点在视觉上越小, 点的趋势感就越强烈;反之, 点在视觉上越大, 点的感觉就越小, 越趋向面的感觉。点在平面构成中有吸引和集中视线的功能, 点与点的连续就会产生线的感党, 大小不同的点排列就会产生深度感, 点的上下左右综合排列就会产生面的感觉, 点与点之间聚集状还会有虚面的效果。点在密集时会因为所连续的程度、大小的变化、排列的形式呈现出不同的情感。比如点按照大小顺序排列时会产生方向进深感;同等大小的点按照等距离排列, 会呈现出安定均衡感;点按照大小不同并且等距离排列就会产生跳动不规则感。点在密集排列时所产生的动势、自由、时空、韵律、均衡等特点, 就是点的形态特征。

1.2 线

点的移动轨迹就形成了线, 面与面的连接处也形成了线。在平面构成中, 线除了具有粗细和宽窄外, 还有长度和方向之分。线的不同形态特征, 会表现出不同的视觉语言。垂直线体现庄重、权威、祟高、纪念的内心感受;水平线体现开阔平稳、安全、永久和稳定的内心感受;斜线是介于水平线与垂直线之间的形态, 具有动态和不安定感, 方向性强的特点, 呈现出速度、冲击的力度感, 有青春的活力;曲线具有柔软、圆润、虚幻性和流动感, 常给人营造出优雅而丰富的享受氛围。

1.3 面

面是由线密集并围合排列而成的视觉形态, 或者是由无数的点按矩阵排列而得到的视觉形态。面具有大小、长度和宽度之分, 但无厚度。面的不同形状会给人以不同的心理感受, 呈现出不同的视觉效果, 但都会给人以延伸和力度感, 其中曲面还会体现出紧张感和动感。面因其特有的轮廓更容易形成具体的轮廓形。创造形的同时多数都会涉及面的设计, 形是人们感知事物的基础。面的设计一般通过面分割和组合来实现, 由此会产生各种的变化效果。

2 平面构成元素在室内设计中的应用分析

在室内空间设计中, 所有的空间造型形式都可概括到利用平面构成中的点、线、面等要素以一定的法则来进行设计呈现, 室内空间中所体现的情感内涵和文化风格也是通过平面构成中点、线、面来进行诠释。点、线、面可以通过独立或者组合、变异、排列等方式构成室内空间中各种类型的界面, 并通过构成的形式感来满足人们精神层面所需要的美感。我们将从平面构成的角度来看待空间中的点、线、面, 并分析它们作为室内空间造型元素的应用。

2.1 室内设计中点的应用分析

室内造型设计中平面构成元素的点的应用一般分为装饰性和功能性。在室内空间设计中, 各种形式的点确实是无处不在, 点能集中视线、突出重点, 在室内空间设计中既起到精准定位的作用, 同时点能确定各自的形态造型, 也能决定相互间距离位置。如:北京人民大会堂室内空间的吊顶设计, 吊顶中心的五角星是整个吊顶设计的画龙点睛之笔, 五角星的造型是最引人注目的中心点, 灯光形成的五角星就是一个中心点从这个中心点辐射出无数的小点 (小星星) , 设计师巧妙的运用这种点的构成方法, 无疑具有强烈的向心力, 成为人们视觉的中心点, 突出了团结凝聚的美。室内空间设计中的点不仅有实体的点还包括虚形的点, 它是一种心理上暗示存在的点。虚形的点给人们的视觉感觉既有清晰的形, 又是模糊的影, 设计师正是通过虚形点的合理设计, 解构室内空间之间的结构关系, 以此来达到更多惊喜的空间设计感。

2.2 室内设计中线的应用分析

室内造型设计中平面构成元素线存在于室内空间的分界面或者实体的轮廓、分割、转折、交界处。钱的不同粗细、类型和排列组合, 会使人们产生不同的设计心理感受。室内造型设计中平面构成元素线的出现, 起到了室内空间界面和实体表面的界定, 以及具有区别不同空间的作用。在室内空间设计时设计师需要处理好空间整体与线之间的关系, 并合理地运用各种类型的线形态, 达到层次丰富的室内空间设计。如:浦东机场航站楼的设计, 就是在线在室内空间上运用的典范。浦东机场航站楼的室内走廊空间设计, 整个走廊空间基本上被直线条的灯管所包围, 这里线成为设计师重要的造型语言, 密集型排列地直线灯管给观者视觉的方向感和空间的延伸感。整个浦东机场航站楼的室内空间感觉就是以线的构成方式包围着, 弧线穿插在直线中, 整个空间变化丰富, 线的巧妙运用, 营造出了国际大都市现代的室内空间氛围。

2.3 室内设计中面的应用分析

室内空间整体是以面为背景, 在室内空间设计元素中, 面是最活跃最广泛的构成要素, 面的不同设计搭配可以直接改变室内空间的关系, 产生出奇的视觉效果。

面分为两种, 一种是客观存在的面, 如物体和墙面的表面;另一种是由视觉感觉产生并不有实体的虚面。如百页窗帘的叶片与叶片之间是等距的间隔, 光线穿透百叶窗的叶片之间, 这样形成的面具有分割空间感, 营造了一个通透流动的空间, 从里向外能清晰可见室外的景, 将室外的景借到室内空间, 加强了室内与外界的联系。

按照空间构成的视觉效果来划分, 面又分为视觉中心面和次面。在室内空间中占据绝对重要比例的大面积墙面, 这是设计师所重视的视觉中心面。我们在室内空间的墙面设计时, 首先确定室内空间整体风格的基调和效果, 视觉中心面即大面积的墙面的质感与材质起主导作用, 设计时可以使用大面积的涂料或墙纸进行墙面处理, 局部细节点缀文化石、装饰画或镜面。室内空间中的地面和天花板是次面, 在色彩处理时不能超过墙面, 容易造成视觉上的反客为主的紊乱。整体室内空间的中心面和次面应突出重点、相辅相成、层次分明。

室内空间设计中处理好的实体面与虚面、视觉中心面与次面的关系, 再加上色彩、灯光等其他造型手段和渲染技巧, 可使空间更加丰富充实, 达到很好的视觉效果。如:娱乐场所KTV包房走廊的设计, 整个走廊墙面可以采用凹凸不同的曲面构成元素, 表面采用光亮质感的材质, 使得KTV室内空间充满律动与变化, 产生一种强烈的视觉冲击力, 符合娱乐场所的视觉及心理定位。

3 室内设计语言中运用平面构成元素的要点

3.1 注重形式的综合性

室内空间中的各个空间和实体形状都是由基本元素点、线、面按照一定规律相互分割和组合而形成的。如文章前面所提及的室内空间的各种界面的线, 主要有直线、曲线、分格线、随表面凹凸变化而产生的线。在一个空间内存在大量的水平线, 整个空间将给人带来舒展、轻松的心理感受;而以垂直线为主的空间则给人带来积极向上的氛围。室内空间设计平面构成元素中的点、线、面, 应该注重之间的综合性, 反之孤立地处理点、线、面之间的联系, 必然影响整体空间效果的实现。

3.2 注重风格的统一性

空间风格的统一, 是室内空间设计中的最基本原则。室内空间中的设计语言都是由点、线、面构成的, 而空间整体风格和设计的情感内涵正是通过视觉所能感知到的点、线、面来表现的。不同风格的空间设计, 在点、线、面的处理时一定采取与风格一致的构成形式。

3.3 注重背景的陪衬性

大背景作为室内空间整体环境的一部分, 主要起到烘托作用, 要避免喧宾夺主的突出处理。设计师在室内空间设计时可以运用淡雅、简约、明朗等风格处理背景;但在某些特殊场合, 需要营造一些符合主题的特殊氛围时, 可以通过强化构成形式感来达到夸张背景的效果, 加强背景在整体效果占的比重。

4 结语

平面构成元素的分析和解读为室内设计语言提供了专业知识支撑, 平面构成元素的艺术形式能提高空间的视觉冲击力效果, 增加空间视觉的美感及舒适度。通过解读平面构成元素在室内设计语言中的作用, 为设计人员在室内空间设计中提供新鲜的设计创作要素和视角。

作者简介:张翔 (1975年11月生) , 女, 江苏南通人, 南通开放大学副教授, 研究方向:艺术设计。

摘要：室内空间可经分割由三维立体空间转化为二维平面的表现形式, 平面构成是设计专业的基础, 二维空间产生点、线、面构架, 从平面构成点、线、面的元素分析及要点解读室内设计语言, 有利于形成独特的室内设计语言, 满足人们对室内空间在生理和心理方面的需求, 营造理想的生活工作空间。

平面构成元素 第2篇

1.实验目的

通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。2.材料和工具

卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等

3.试验时间和分配

12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时间。4.实验步骤

1)准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。

2)开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。

3)深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。

4)修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。5.实验成果

通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。

4月10日

色彩构成设计5月20日

1.实验目的

通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好准备。2.材料和工具

水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时间和分配

6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤

1)准备材料和工具阶段。5.实验成果

立体构成设计6月20日

1.实验目的

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。2.材料和工具

3.试验时间和分配 4.实验步骤 5.实验成果 块的特征：

块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。

平面构成元素 第3篇

标志图形作为一种象征符号与传播符号，给人以明确的记忆和启示，不易太过于复杂和繁琐。标志设计又分为具象表达与抽象表达两种，它必须以精炼的形象传达定的信息和内涵。而平面构成中的三大元素被大量的应用在标志设计中，发挥着象征与传播的作用。

点在标志设计中的应用

点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到

定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。

1.等点图形

平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。（图一）中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了定的动态感。

2.差点图形

平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的。字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。（图二）

线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。（图三）

《同首歌，走进新农村》标志设计，采用流畅的不规则曲线作为基本元素对中文字“农”进行字体设计。在保留了文字本身的间架结构的同时，自由的曲线欢畅淋漓，再加上丰富多彩的色彩注入，好似农民朋友相聚在一起，欢歌笑语、载歌载舞的情景，一片生机。（图四）

平面构成中的面，是相对于点、线而言的，它的面积比点更大，是线的移动轨迹，具有稳定扎实的感觉。在标志设计中谈到的面一般可分为两组，一种是规则的面，比如：圆形、方形、角形等，另种是由曲线、直线围成复杂的面，融入了圆、方、角等多种因素，变化丰富，形状各异，可以满足不同行业或领域具象的表达。广东省博物馆标志设计，以“博”字为主体设计，在保留文字结构与笔画的同时，用大小各异的规则的四边形相互拼接而成。既展现了博物馆的体态感，又与博物馆建筑本身的外立面在形式上形成视觉方面的统一。（图五）

平面构成元素 第4篇

一、平面构成造型元素的性质

在平面构成中, 点、线、面是构成视觉空间的基本元素, 也是平面构成的造型元素, 更是表现视觉形象的基本设计语言, 它表现的既有外在的形式美感, 也有内在的社会、文化积淀。20世纪以蒙德里安和康定斯基为代表的艺术家逐渐崭露头角。在这新的时代里, 通过将点、线、面三种最基本的造型元素按照一定的规律进行排列、组合, 最终以一种变化无穷的图形带给人们不同的、特殊的视觉感受。与绘画和其他形式的艺术创作不同, 它实际上是一种具有规律性、秩序性、抽象性的点、线、面组合设计, 运用点的分布、线的节奏变化、面的组合, 在对比下形成不同的空间及组合变化, 表现情感、韵律和力量, 这种设计来源于生活用之于生活。在现代设计艺术里, 掌握好点、线、面这些造型元素, 就等于掌握好了艺术设计的造型基础, 进而有利于更充分、更准确地表达情感, 创作出震撼人心灵的设计作品。

二、平面构成造型元素的形式感及情感表达

人们在长期的实践和认识过程中发现, 点、线、面的形态是一切造型的根本, 也是所有物质形态的表现, 具有独特的形式感和情感表达。可以说, 形象的千变万化, 就是点、线、面的变化, 它可以表达不同性格和内涵, 将现实与想象、理念与审美统一于简单的集合形体中。这种独特的视觉效果和审美价值, 通过一定的组合形式, 将情感表达依附于构成形式之中, 向人们传达出特定的内涵和信息。

(一) 点

在几何学定义里点是不具备大小、长短、宽窄的。而作为一个视觉形象, 在平面构成中, 点不仅是自然形态, 也是人文形态, 它是一个相对的概念, 存在于对比中, 是一个通过与其他对象来相比较下的相对的概念, 正如浩瀚星空中的繁星、地图上的城市、繁茂大树上的叶片、短小有力的笔触, 等等。点的形式感是可以随心所欲, 多种多样的, 最基本的形态就是以圆点、方点、三角点及不规则自由随意的点形态存在的。一般理想的点是小的圆点, 越小的点, 点的形式感越强烈, 相反越大的点越有向面发展的趋势, 在一定的大小变化下点就会转化为其他的造型元素。所以, 点在一些慢慢地变化中会显现出一些独特有趣的情感表现。当单一的点处在画面中心时, 人们的视觉中心会不自觉的集中在这个点上, 这时视觉中心的点能起到点“睛”的作用, 产生聚集视线的效果, 给人安定、舒适、静止的感觉;当点的位置略高于中心位置时, 画面会变得活跃, 产生向下跌落的感觉;当点接近画面上方时则会产生浮动性和不稳定性;当点接近画面上下左右方向的任何一侧, 画面都会呈现出严重的不平衡感, 带来不安的气氛;当点位于画面底部时, 会让人感觉沉重, 情绪低落的感受。此外, 两个以上的点会产生动感;大小不同的点会让画面具有空间感;连续的点会产生节奏、韵律及方向感等。这些运用到现代设计中, 点就成为了最活跃的元素, 简洁有力的点让形象具有概括性;散点的形式在画面中常作为活跃气氛的角色存在;提示或强调作用的点, 表示开始与结束, 可作为提示图形出现在画面里;有序排列的矩形点阵形成强烈的虚实对比, 使画面富有层次;运用现代印刷技术、材料、肌理等手法形成特殊的点会产生极具特色的表现效果, 让人出其不意。

(二) 线

线是点移动的轨迹, 在数学定义中线只有位置没有宽度和厚度的。相反, 在平面构成中线既要有长度也要有宽度和厚度。线的形式感十分丰富, 可以是直、曲、弯、折、规则与不规则的。这些形式各异的形态可以从中国画中对于线条运用的“十八描”技法中感受, 游丝描、琴弦描、铁线描、钉头鼠尾描等创造了线形极具变化与魅力的精彩表现。而线是最有表情和表现力的, 力量和情感的变化都可以通过线来表达, 所以, 线作为造型艺术中不可缺少的元素, 了解不同的线形体现出的情感特征十分重要。平面构成中线的长短、曲直、转折都能体现出空间的质感、性格、动态, 如直线常常用来表现男性的性格特征, 具有顽强、坚毅、利落、明确的情感感受, 而直线也包含了垂直线, 代表上升与下落;水平线, 代表安稳、平缓;斜线, 代表动态、活力与朝气;折线, 呈现出像刀锋一样的锐利感。与之相反, 曲线则是女性性格特征的最好表现, 给人以丰满、柔美、优雅的感受。其中, 包含几何曲线, 它给人规律性强, 具有对称和秩序的美感;自由曲线则显得自由奔放, 个性十足;螺旋线具有向内和向外运动的视觉力量, 给人神秘感。在现代设计作品中, 线形不是固定单独存在的, 它常用群体的组织形式以粗细、长短、疏密、虚实相结合的对比手法或是用各种肌理形式创造质感的手段, 增强画面的视觉效果, 表现出线条或流畅、或柔美、或刚毅、或含蓄的形式语言, 充分体现了线条艺术的魅力。

(三) 面

面和点、线之间有着十分密切的关系。几何学中, 面是点和线移动的轨迹, 它有长度、阔度但无厚度, 具有位置及方向性。点的扩大、聚合, 线的移动都可以成为面。在平面设计中, 面对设计的整体效果起到了主导作用, 因为面在画面中占了较大的比例, 所以它的大小、位置、形状、情感表现就显得十分重要与关键。在面的几何形态中, 面具有一定的情感体现, 整体体现简洁、明确、秩序之美感。如正方形是最稳定的图形;三角形由于尖锐的角和斜线具有运动感, 是不稳定图形;圆形弯曲的边缘和单一的支点暗示着旋转运动, 成为最不稳定的图形。面的自由形则是不规则形的构成, 富于变化、潇洒自如、轻松愉快, 处理好了具有很大的魅力, 相反则会给人零乱的感受。面的偶发形是一种自然的难以预料的形态, 是意外具有超凡的吸引力, 能产生奇异的效果。此外, 调子、色彩、肌理、外轮廓也是形成面的情感表现因素, 面的温和或坚强, 秀美或粗糙, 虚或实等的感受都由此决定。在现代设计中, 可以根据面的这些特性在不同的场合进行变化和处理:第一, 面的明暗与色彩对比。通过黑白灰或色彩关系的强烈对比, 让画面响亮明了, 主次分明, 更好的体现面的轮廓特征;第二, 面的虚实处理。虚的面在画面中有被削弱、次要的感受, 实的面则给人感受厚重突出, 强调重点;第三, 面的大小和疏密变化。大小面或疏密的互相穿插, 变化丰富, 形成不同格调的画面结构和总体特征;第四, 面的质感混合。利用各种不同媒介或技术处理的图像混合在画面中, 创作出质感丰富的作品, 给人们带来更多的刺激和视觉感受。

三、结语

最后, 我们通过研究、学习、探讨平面构成造型元素的形式感及情感表现, 抓住灵感的火花, 发挥创新思维, 发现它们的新特征, 有效利用点、线、面这些最基本的造型元素, 找到更多的表达形式, 不断地进行转换、变化、组合, 最后得以再生, 在创新中找到一条设计的新思路。

摘要：一切视觉艺术形式都是由点、线、面组合构成的, 具有独特的形式感和情感表达, 且赋予设计作品独特的个性。本文旨在探讨如何掌握平面构成造型元素——点、线、面所特有的个性和组合形式, 将其运用在现代设计中, 更好地丰富画面, 表达情感, 表达作品, 让这小小的造型元素真正地发挥出它的巨大光芒。

关键词：平面构成,造型元素,形式感,情感表达

参考文献

[1]滕雪梅, 华乐功, 潘强, 李燕.平面构成教学与应用[M].北京:高等教育出版社, 2011.

[2]毛溪.平面构成[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.

平面构成教案 第5篇

第一部分

课程的性质、地位和任务

一、课程性质、地位

本课程是艺术设计专业的必修基础课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程。通过平面构成的学习，提高学生对构成形态的观察力、直觉判断力和创意力，开拓学生独创性的思维能力，并基本掌握运用逻辑思维的方法创造图形。

二、课程任务

通过本课程的学习，使学生对构成设计概念及理论有较深的理解，熟悉艺术设计的要素与技法，掌握形式美的法则及构成设计所需的形态语言，提高学生较强的设计意识、构思能力、激发想象力、掌握设计要领。在形与形构成方式的研究中，加强学生在平面设计中对形体的合理组合以及美感的理解，培养学生敏锐的洞察力、拓展其思维与技法，发展其空间塑造与想象能力，激发创新能力，在实践中使学生的个性不断完善。

第二部分

课程的教学目的和基本要求

一、教学目的

通过从逻辑思维到形象思維的构思活动及设计实践练习，注重抽象手法的训练及表现，增强学生对外界事物的感受力、想象力与创造力，并科学地上升到理性境界，艺术地再现生活，从而为今后的专业设计生活提供了内容丰富的素材，为培养学生的审美情趣、抽象思维和形象思维方式、感知意识和创新能力打下了了良好的基础。

二、基本要求

1.要具有形态美感形式的素质；

2.要求学生具有图形的判断力和审美能力； 3.要有严格的学习态度； 4.要有创新的想象能力。

第三部分

理论教学内容 第一章

平面构成概述

教学目的和要求：使学生系统地掌握平面构成的基本概念、性质、地位，及学习习近平面构成的目的。

教学重点：平面构成的概念

教学难点：如何理解构成处于基础绘画到设计的过渡阶段，两者之间的相同与不同点。

授课类型：理论课 教学方式：讲授 教学内容：

第一节平面构成的概念

一、构成的含义

人类所有的发明创造行为其本身就是对已知要素的重构，大到宏观宇宙世界，小到微观原子世界，都可以有自己的组合关系、结构关系。我们进行这种分解与组合关系的联系，就是要利用各种可能形，从不同角度做组合排列，从而产生新的造型。早在新石器时代，原始人就用一块石头和一根棍组合，形成了斧头、铲子、刀子等器物。现代社会汽车的发明、火车的出现也都是多种机械的组合，显现出各种新的功能。

 构成首先是一种造型的概念。所谓构成就是数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。

 同时，构成更多的是哲学和科学的含义：“对象世界诸要素的分解与组合，使新的功能显现。”

 构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象的排列方法，可以说是一种研究形象构成的科学。

 实际上平面构成、色彩构成、立体构成，被称为三大构成，是构成的主要内容。

二、平面构成的含义

平面构成是设计中最基本的训练，是在平面上按一定的原理设计、策划多种视觉形式。

 学习构成不是目的，而是形成目的的手法，是一种思维方式的训练、分析和实验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念，使我们有更多的想象能力和创造性，开拓设计思路。在这种创造观念指导下进行的设计过程，是一种更偏于理性的、逻辑的活动，因此它所创造的画面形式多数偏向于数学的美、秩序的美。

第二节平面构成的发展

一、现代设计产生的背景

现代设计开始于工业革命以后。构成属于现代设计范畴，来源于俄国的构成主义运动。

 俄国的构成主义运动

这是发生在俄国十月革命前后的前卫艺术和设计运动。俄国构成派引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性。在构成主义的影响下俄国的平面设计领域也出现了构成派的形式特征。

在一些海报和书籍装帧设计上采用了前卫的拼帖手法，设计的版式高低错落、字体大小参差，强调抽象的几何形构成、黑白对比，字体采用无装饰线体。此运动对当时的西方现代艺术和设计的发展以及艺术新形式的探索，起到了推波助澜的作用。

构成主义艺术早在1913年随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生。我们看见，在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。这些“真实空间中的直实材料”，在这里成为绘画浮雕的构成要素。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。

1919年，李西茨基以概念为基础，把几何形体结合在一起，创造出一种

独特的抽象画图式，即所谓的“普朗恩”(Proun)，意思是“为了新艺术”。李西茨基将其解释为“一种绘画与建筑之间的中介”。在李西茨基的画面上，那些具有体积感的几何形体，似乎漂浮在某种虚幻空间中，显得毫无份量。《构成99》又称为《普朗恩99》，它充分反映了构成主义的画风特点。画面上，一个立方体悬浮在一片网状透视线上方。一道宽宽的长条状深色块，垂直地贯穿在画面中央。色块顶端和底部各有一个半圆形，一黑一白上下呼应着。一道弧线跃过立方块，将两个半圆形连接。线状物、网状物和几何形体精心组构出一个带有三维错觉的空间形体结构。

《Trekhgomoe啤酒的广告画》作于1923年，画面上没有微妙复杂的图案描绘，也没有五彩缤纷的颜色铺洒，但简洁的图案和简单的颜色却能非常有效地向人们传递出它所要传递的信息：啤酒，有售!仿佛大街上的喊叫声，直接、迅速、有力地捕捉住了人们的注意力。 荷兰的“风格派”运动

受画家蒙德里安的影响，在1917年—1931年之间形成了“风格派” 的一个集体。风格派的共同特点是绝对抽象原则，即用基本形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则。风格派在平面设计上的特点是完全蒙德里安式德纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同、颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度理性的抽象化特点。

二、包豪斯确立了构成的设计基础地位

平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲起。1919年4月1日在德国魏玛成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。

 包豪斯经历了两个主要发展阶段:

1、魏玛时期(1919一1924)

2、德绍时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bau-haus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术 4

与技术的统一”，并提出集体创作为核心的设计理念。

“构成”这门课正是这个学院首先开设的。包豪斯学院奠定了较为科学的现代设计教学体系。包豪斯融合了俄国的构成主义运动、荷兰的风格派运动等最先进的艺术与设计思想，加以发展和完善，成为设计教育的发源地。

 早期包豪斯学院的学生作品

《不同形态的对比构成》

图中的背景是一个模糊的空间圆形，边界的不确定表明空间的不可捉摸性，以此拓宽了视觉中的空间。在中间偏右的上方垂下一根粗的长条，与后面的模糊空间形成对比，产生了新的空间层次。由于它的形态边缘是清晰的，形态是直线的，就对原来不够确定的空间带来明确性，使两种形体之间也有了一定的距离。由于粗直线处于画面的上方，有一半处于圆形的外面，这给本来具有一定重力感的粗直线带来稳定感。为了进一步加强直线的稳定性，设计师在画面的右上方加了一条细的水平线，跨过粗直线，形成对比。除了稳定性也给画面上方的形态增加了平衡。作品对各自形态之间的画面占有率作了适当的安排，使画面产生简洁的对比效果。

《白和黑的图形色块》

一个黑的圆形和一个白的圆形处在同一个平面中，白色的张力显得特别明显，它显示了明度对形体的张力有制约作用。而右下角带有黑圈的白圆是一个手绘的视觉效果，后面的背景色与黑圈内的颜色并没有什么两样，图形对空间的张力作用就基本消失了。这一作品成功的显示出：无论是圆形还是直线，都可以通过与周围环境的明度对比来体现其在空间的作用。其次，也可以看出，粗糙的手 5

绘线条与机械线条在空间中的作用也有一定的差异性，模糊的形体与清晰的形体会产生不同的空间作用。

第三节

平面构成的特点

平面构成有两个方面的特点：

 第一：它以真觉为基础。平面构成不是简单的摹仿具体的物象形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线和面进行分解、组合、变化，反映出客观现实所具有的运动规律。

 第二：它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反映和视觉效果重新设计，构成空间深度并突出它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的图形效果。平面构成与我们传统几何图案的连续纹样有所区别。几何图案的连续纹样是在非常有规律的反复中求变化，给人感觉是平面上产生一种规整统一，而平面构成突破了几何图案中的平面时空，增强了画面的运动感和空间深度，在平面的纸上产生了一种空间起伏的视觉效果，这就是平面构成所追求的三元立体空间和错视效果。在构成中以数量的等级增长，位置的远近聚散，方向的转折等变化，在结构上整体或局部的运用重复、渐变、变异、放射、密集、对比等方法分解组合，构成有组织、有次序的运动。通过视觉语言对人的心理状态和生理状态产生影响，比如紧张，松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等心态，并得以表现。

第四节

平面构成的分类

根据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态，抽象形态。因此平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成二大类。

一、自然形态的构成

自然形态的构成是以自然本体形象为基础的构成形式，这种构成方法保持原有形象的基本特征，通过对形象整体或局部的分割、组合、排列重新构成一个新的图形。

二、抽象形态的构成

 抽象形态的构成是以几何形为基础的构成，即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。其构成方法是以几何形态为基本元素按照一定的规律进行组合排列。

 抽象形态的构成是平面构成中最基础的内容之一。抽象构成基本上是运用点、线、面等几何作为元素，并将它们进行有规律性的组合和非规律性的组合。有规律性的组合组成的效果具有节奏感、运动感、进深感、整体化一的视觉效果。重复、近似、渐变等构成形式都属于规律性的组合。非规律性的组合比较自由，能够给人视觉上造成一种张力和运动感，能增加视觉上的醒目。清晰度及富有吸引力的视觉效果。对比、结集、肌理、变异等构成形式均是非规律性的组合。

 抽象形态的构成的形式主要是运用空间与形，形与形的重复变化，并运用光、色的运动规律设计出繁多的、眩目、单纯的、明快的、纯朴的、简洁的、收缩的、扩张的等形式。

第二章平面构成的基本元素

教学目的和要求：通过本章学习, 全面认识平面构成的基本要素——点、线、面，学习点、线、面的构成形式，掌握三要素在平面设计中的应用。

教学重点：平面构成三个基本要素的视觉特征 教学难点：点、线、面在平面设计中的构成形式 授课类型：理论课

练习课 教学方式：讲授

指导 教学内容：

第一节 点的特征及应用

一、点的概念

 几何学上的定义，点只具有位置，而不具有大小的面积，是零次元的最小空

间单位。例如：两条线交叉形成了点，线段有两个端点；

 设计学上的观点，必须要以视觉表现为前提，因此点是一种具有空间位置的视觉单位。

 点并无一定的大小和形状，只要与周围其他形态要素共同比较时，具有凝聚视觉的作用，都可以成为点。点的判断完全取决于它所存在的空间相互关系上。点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。点的不同形态呈现了多样的视觉特征；点不一定是具体的黑点，也可以虚点存在；因点的大小变化而使空间形态呈现出变化；在黑与白的交错下，同样大小的点使空间形式呈现出多样的变化。

二、点的性质和作用

 点是力的中心。单一的点造成视线的集中。点在画面空间中，具有张力作用。

 两点之间在心理上产生吸引和连接的效果  三点平均散开，其张力作用为一个三角形

 点的视错：点所处的位置，随其色彩、密度和环境条件等变化，而产生远近、大小等变化的错觉。

 点的线化——点的排列产生虚线的效果  点的面化——由不同的点构成的图形

三、点的构成形式

 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式；  将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉；

 以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感；  把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉；

 将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉；  不规则点的视觉效果。

四、点是设计中最活跃的因素

 点在标志中的应用（点是设计的最小单位，也是设计的最基本的元素）

 点在招贴中的应用

第二节 线的特征及应用

一、线的概念

几何学上的定义:点的移动轨迹，面的运动起点，具有位置及长度，而无宽度和厚度，同时也是面的界限或交叉；

设计学上的观点，线以长度的表现为主要特征，只要将线的粗细限定在必要范围内，且与其视觉要素比较是仍能显出充分的连续性，皆可称为线。

二、线的分类及视觉特征

1、直线(当点的移动方向一定时)象征男性，简单明了，直率的性格表现出一种力的美感，冷淡而坚强的表现力；

 粗直线表现力强、钝重和粗笨

细直线表现秀气、敏锐和轻盈 锯状直线表现焦虑、不安定

 积极的线，独立存在的线表现出向前突出，近的感觉

消极的线表现出向后退，远的感觉 隐藏的线，视觉上不存在

 线与方向：归纳为垂直（上升下落的运动紧张感；严肃．高尚．强直）、水平（广阔．平静．安定）、倾斜（飞跃．冲刺．向上）三种基本形式。

2、曲线（当点的移动方向多变时）

具有速度感，动力弹力的感觉；柔软、幽雅的情调。

 几何曲线是有一定规律的曲线，它是女性的象征，具有直线的简单明了和曲线的柔软运动的双重性。

 圆周具有对称和秩序上的美感，通过有组织的变化，视觉效果更加活泼。 自由曲线是没有一定规律的曲线，富有自由、幽雅的女性美。自由曲线的美表现在其自然的伸展，并具有圆润及弹性。

三、线的错视

线所处的位置，随其色彩、方向和环境条件等变化，而产生长短、粗细等变化的错觉。

四、线是最富表现力的视觉形态

第三节 面的特征及应用

一、面的概念

几何学上的定义，面是线的移动轨迹同时也是立体的界限或交叉；

设计学上的观点，面是一种形，也是长度和宽度并同构成的二次空间。任何点的扩大和聚集，线的宽度增加或围合都形成了面。

二、面的分类及视觉特征

 直线形(方形.三角形.菱形为基本)最能强调垂直线与水平线的效果，具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感。 几何曲线形(圆.椭圆)比直线形柔软，具有数理性的秩序感，生命的韵律和纯朴的视觉特征。 自由曲线形(不具有几何秩序的曲线形)具有很强的造型特征和鲜明的个性，幽雅、魅力、柔软，是女性特征的代表，富有人性化。

 偶然形(自然或人为偶然形成的形态)它是不能随心所欲而产生的，也是无法控制的图形，具有一种不可重复的意外性和生动感。

三、面的错视

线所处的位置，随其色彩、方向和环境条件等变化，而产生长短、粗细等变化的错觉。

四、面在设计中的应用

第三章平面构成的基本形式

教学目的和要求：通过本章学习，了解构成的基本形式，并掌握其构成手法。教学重点：平面构成的基本形式 教学难点：矛盾空间 授课类型：理论课

练习课

教学方式：讲授

指导 教学内容：

第一节 形态之间的关系

一、基本元素的关系

 基本形：构成图形的元素单位。一个点、一条线、一块面都可以成为基本元素。

 基本形是由基本元素：点、线、面，经过各种组合而形成的。我们用最简单的形——圆来解释形态的组合关系。

分离、相遇、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合

二、骨格

构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。

三、平面构成的基本形式

 重复构成  渐变构成  发射构成  特异构成

第二节 重复构成

一、重复构成的概念

相同或相近的形态连续地、有规律的、反复出现叫做重复。重复的构成形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一、富有立体感的视觉效果。

二、重复构成的形式

1、基本形的重复构成

在设计中连续不断的使用同一的元素，称为重复基本型。应用形式上主要是基本形的排列方向和黑白关系

2、骨格的重复构成

重复的骨骼没有形的变化，只有疏密的变化。

三、重复构成的类型

四、近似构成

骨骼不变，单位形微变。单位形的应用形式变化，有时也叫近似构成。

五、密集构成

重复构成的一种特殊形式，没有明显的骨格，利用大量形式相同或者近似的元素群集在一张画面上。

第三节 特异构成

一、特异构成的概念

是建立在重复的基础之上，某个形态突破了骨骼和形态规律，产生了突变，这种整体的有规律的形态群中，有部分突破和变化的构成叫特异构成。

特异是相对的，是在保证一整体规律的情况下，小部分与整体秩序不和，但又与规律不失联系，特异的程度可大可小。

二、特异构成的形式

1、大小特异：基本形在大小的特殊性，能强化基本形的形象，使形象更加突出鲜明，也是最容易使用的一种特异形式。

2、形状特异：基本形在形象上的特异，能增强形象的趣味性，使形象更加丰富，并形成衬托关系。特异形在数量上要少一些，甚至只有一个，这样才能形成焦点，达到强烈的效果。

3、色彩特异：基本形在色彩上的特异，能丰富画面的层次，使黑白灰的关系更加清晰、明快，可以从填黑、勾线、空白等表现手法中得到色彩的特异。

4、骨格特异：规律性的骨格之中部分骨格单位在形状大小、方向、位置等方面发生变动。

另外特异还可以像哈哈镜一样，采用压缩、拉长、扭曲形象等等手段来设计画面，会有意想不到的效果。

二、特异构成在设计中的应用

第四节 渐变构成

一、渐变构成的概念

基本形或骨格逐渐地、有规律地循序变动，能使人产生节奏感和韵律感。渐变是一种符合发展规律的自然现象。

二、渐变构成的形式

1、形态变化和过渡形态形成渐变；

1）单形渐变：大小、方向、位置、色彩、图底的渐变。

 大小渐变：基本形由大变小或由小变大，给人以空间深度感。

 方向渐变：基本形的排列方向渐变会使画面产生起伏变化，增强立体感觉和空间感觉。

 位置渐变：基本形与基本形之间的距离渐次的变密或变疏。 色彩渐变：基本形的色彩由明到暗渐次变化

2、骨骼按一定的角度，或一定的路径发生有规律的变化。1）骨格渐变：单方向渐变、多方向渐变

2）路径渐变：渐变的路径即为渐变的方向，分为直线、折线、曲线和发射等。

第五节 发射构成

一、发射构成的概念

发射是一种特殊的重复，是基本形或骨格单位围绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。自然界中水花四溅、盛开的花朵、光芒四射、爆炸的辐射等现象，都属于发射形式。

发射也可以说是特殊的渐变，具有渐变的特殊视觉效果。它有两个特征：其一发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央；其二发射有一条深邃的空间、光学的动感，使所有的图形向中心集中或由中心向四周扩散。

渐变的形式是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、空间距离、方向、位置、层次、色彩的深浅、明暗、声音的强弱层次都可以达到渐变的效果。

二、发射构成的形式

发射的形式主要由发射的骨骼决定，然后就是具体的形态应用在骨骼上，简单的点、线、面、字体或者具象的各种形态，都可以形成发射构成。

1、发射骨格的构造因素

发射骨格的构造因素有两个方面：

 发射点：即发射中心，焦点所在。一幅发射构成作品，它的发射点可以是一个也可以是多个，可以在画面内也可以在画面外。

 发射线：即骨格线，它可以是直线也可以是曲线。

2、发射骨格的种类

 离心式：基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面中心，有向外运动感，是应用较多的一种发射形式。

 多心式：基本形以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。

第四章 丰富构成语言的方法

教学目的和要求：通过本章学习, 了解材料、肌理、质感与设计的关系，掌握构成方法及形式美法则。

教学重点：形式美法则 教学难点：无

授课类型：理论课

练习课 教学方式：讲授

指导 教学内容：

第一节 材料、肌理和质感

一、材料、肌理和质感

1、材料

生活中纯粹的平面图形是不存在的，任何形态都是附着在材料上，通过肌理和质感把不同材料的组织结构细节展现出来，或者人为地再现某种材料的结构和纹路。

2、肌理

肌理是指物体表面地纹理。“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地、质感。不同的质有不同的物质属性，因而就有其不同的肌理形态，例如：干和湿；平滑和粗糙；光亮和不光亮；软和硬等等，这些肌理形态，会使人产生多种感觉。

3、质感

由材料的本质属性所显示的表面效果，是通过视觉和触觉直接感受的。质感更偏重于对材料和质量的真实感受，如丝绸和钢铁分别给人柔软光滑和冰凉坚硬的感觉。

二、材料与肌理创造

1、自然材料：自然界是一个取之不尽的材料库，同时每种材料在不同的状态下有着各种变化的形态。

2.人工材料：自然材料经过加工和处理，形成了丰富的人工材料和物品。现代人不但在自然材料中感知无穷无尽的天然肌理美，还在现实生活中感受不断涌现的新型材料的人工肌理美。

三、肌理的种类

1、肌理有平面性的视觉肌理和有起伏变化的触觉肌理。

 视觉肌理主要完成视觉上的功能，不直接接触而只用眼睛就能充分感受。

 触觉肌理是用手抚摸有凹凸感觉的肌理，由物体的表面组织构造决定的。

光滑的肌理给人以细腻、滑润的手感； 坚硬的肌理形态给人刺痛的感觉；

木质的肌理给人纯朴、亲切的感觉，使人恬静。

2、以形态面貌的可视性分为显肌理和隐肌理。

 显肌理又称为可视肌理，能用肉眼直接观察到肌理并接受肌理所传达的信息，如木纹肌理、石板肌理、布纹肌理等。

 隐肌理并非看不到肌理，只是由于物质的结构微小，肉眼不容易很清楚的将纹理辩识出来，如纸、金属、玻璃等肌理。有的隐肌理只有通过显微镜下才能显现出来。

四、常见的肌理制作方法

1、拓印法

将物质表面的真实肌理通过各种方法转移到画面上来，其原理同版画，碑帖拓印的制作方法。拓印法有以下几种方法：

1）将具有触觉的肌理材料剪成或拼成形状，做为原版。将准备好的画纸放在原版上，用带有颜色的滚筒或刷子在纸上加压后，将原版上的肌理拓印在画面上。

2）浮色拓印法

将墨或颜料滴在在水面，在颜色还没有完全混合在一起时，将吸水的纸张铺在上面，将浮色贴在纸上晾干即可。

2、自流法

将颜色滴在较光滑的纸上，使其自由流淌或用气吹，形成自然的肌理。其形态自然，活泼生动。

3、压印法

利用树皮、叶、米粒、木刻等自然材料，在上面涂抹颜色后，压印在画面上，即可创造出随心所欲的肌理。

4、喷洒法

5、拼贴法

五、材料和肌理构成在设计中的应用

肌理是具有可识别性的。

它会通过视觉产生联想，通过联想产生对艺术形态语言性的认知，从而在任何类型的设计实践中发挥其视觉、触觉上的创造作用，以丰富各类形态的表情、扩大形态的视觉。

肌理在画面结构中的存在有四种情况：

1、作为一种物质材料的视觉和意义存在，能直接体现物质

2、在画面与结构中用材料的形式再现物质表面的肌理形态。

3、塑造某种肌理附着在形态的表皮，为形态服务，并使肌理处于只要的表现形态，成为一种装饰手段。

4、用肌理的形式构成画面，成为直接的审美对象。

我们常用绘画的方法逼真地再现物体不同的质感特征，使其成为画面肌理的组成部分。现代设计更注重画面肌理的整体组织，用各种方式营造不同的气氛，构成画面质地的表情特征，影响人们的情绪。有的作品更直接以肌理构成做抽象的表现设计。

第二节 构图与分割

一、构图与分割

把整个画面空间根据需要进行划分，安排适当的内容，这就是构图和分割。构图与分割不仅对画面元素的安排起作用，还决定了整个画面的精神，以及观者对画面的感受。

1、构图

构图相对于分割来说，更讲究其艺术性和表现性。与绘画的关系更为密切。一幅作品中的构图选择往往是艺术家个性和意念的表达方式的一部分。构图可以分为：

 水平构图：平稳安定  垂直构图：积极向上  倾斜构图：富有动感  中心构图：直截了当

2、分割

 等形分割：各部分形态相同、面积相同  等量分割：形态不一定相同，面积比例相同  数列分割：带来视觉上的和谐与美感  自由分割：用形式美法则调整画面

第三节 矛盾空间

一、空间的概念

空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间，对于物体而言，就是它在空间中实际占据的位置，这种空间也叫物理空间。而我们在平面构成中所谈到的空间形式，是就人的视觉感觉而言的，它具有平面性、幻觉性和矛盾性，即平面构成中的空间只是一种假象，三度空间是二度空间的错觉，其本质上还是平面的。

二、平面上形成空间的元素

 重叠：一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生一前一后的感觉，这也就是平面的深度感。

 大小变化：由于透视的原因，物体在人们的视觉中会产生近大远小、近清楚远模糊这种变化，平面形象的大小变化愈大，就越会产生一种空间

深度感。

 倾斜变化：由于基本形的倾斜或排列的变化，在人们的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人以一种深度感。

 投影效果：由于投影本身就是空间感的一种反应，所以投影的效果也能形成一种视觉上的空间感。

 弯曲变化：弯曲本身就具有起伏变化，因此平面形象的弯曲，就会产生有深度的幻觉，从而造成空间感。

 透视效果：在真实世界中，一般情况下，人的眼睛只能看到物体的三个面，而且是愈在前面者愈大，愈在后者愈小，所以透视关系会造成空间感

 面的连接：在平面设计中，面的连接、面的弯曲、面的旋转都可以形成体，面体是空间中的实体，因此，能够形成体的面都具有视觉上的空间感。

三、矛盾空间

 矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉，形成的在实际空间中无法存在的空间形式。

 在平面构成中有时故意违背透视原理，有意地制造出矛盾的空间。这是因为这种空间存在不合理性，而有时还不容易找出矛盾所在，这样就会增加观者的兴趣，引人遐想。

四、矛盾空间的构成方法

 公用面：是将两个不同视点的立体形以一个公用面紧紧地联系在一起，以此构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构，有一种透视变化的灵活性。

 矛盾连接：利用直线、曲线、折线在平面中空间方向的不定性，使形体矛盾连接起来。

第四节 形式美法则

一、统一与变化



统一是性质相同或类似的形态并置在一起，造成一致的或具有一致趋势 18 的感觉。统一的手法可以借助均衡、调和、秩序等形式法则。



在统一之中求变化，在变化之中求统一。

二、对称与均衡



对称和均衡都是达到画面平衡的手法。



对称达到的平衡方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。 均衡是一种动态中的平衡。如杠杆原理，画面中的面积、形态不一定相

等但元素彼此的位置和对比关系的力量相互平衡。

三、对比与调和



对比是差异的强调。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。如大小、明暗、黑白、强弱、粗细、浓淡、动静、远近、软硬、曲直、高低、锐钝、轻重等等。



调和是指适合、舒适、安定、统一，是对近似性的强调，是两个或两个

以上的要素相互具有共性。

1、对比

由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质方面的不同，形成了视觉性的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比。一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。

2、调和

为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的调和与统一。调和有两种状态：



大对比，小调和。即总体是对比的格局，局部调和； 

大调和，小对比。即总体上调和，局部存在对比。

四、节奏与韵律

节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、拍子、强弱处理等体现的。而对应于构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的，形态轮廓和空间组织总的看来起伏变化、流畅但不平铺直叙就是韵律。

五、夸张与简化

夸张的方法有：形态和体量的夸张，数量的夸张；色彩的夸张；细节的夸张；效果和作用的夸张等。

平面构成教学后感 第6篇

学生的学习兴趣和创造意识被激发后,课程开始进入练习阶段,他们准备好工具开始动手操作,第一部分先训练他们分解图形与组合图形的部分,这是本课的一个难点,在卡纸上分解的形要求有形状及大小的变化,或具有点、线、面结合的关系,然后将分解的全部单元格重新组合构成图形。画画的兴趣被激发后使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了,变化单元格时,学生们反复思考着,不再是单纯的具象物体,虽然这些形象都是他们在生活中常常接触的、熟悉的人和事物。所以,第一次鼓励学生的作业质量,给他们带来了学习的动力,为以后的学习增添了浓厚的兴趣。

每结束一次《平面构成》教学,我都组织学生举办一次作品展。这样不仅能提高同学们学习的热情,更能让他们在愉快、轻松的教学过程中获得丰富的知识。在教学过程中,我结合设计专业的特征,使整个教学紧密联系在一起,为学生以后的课程打下良好的基础。

首先,我们应该利用现代多媒体的教学方式与学生进行交流学习。将传统教学法与先进的多媒体工具相结合,从而节省大量制作时间,并且增强了学生的学习兴趣。多媒体课件很容易吸引学生的注意力,因此我们所做的课件应该具有完整性和系统性。课件的内容必须丰富,不仅包括了书本上的理论知识:点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成完美的画面,教师还要从生活中搜集相关的素材。其中穿插的图片应选择与教学内容相关的,并易于让学生接受的,从而补充说明教学内容中难以理解的部分。课件表现的手法需多样化,由于不同的学生理解能力不同,表现手法上就需要满足不同水平学生的需求。只有制作出一个精美的课件才能上好一堂生动的教学演示课,才能吸引同学们的目光,激起他们创作的欲望。所以教师的软件应用能力必须不断地提高,不断地进行知识更新。我们还可以将这种传统的以教为主的教学模式转化为以讨论和制作为主的互动的教学方法.从而培养大量创新性的设计人才。

其次是教师讲授来源于生活,这样便于学生接受。传统的平面构成教学模式偏重于对课本内容的讲授以及对学生基本技能的训练,不注重与设计专业的主修课程相联系,造成学生对构成的认识不够透彻,对形式法则的表现力和创新力度不够。现在很多高校的教科书规模小,图文少,实践性不强,大多数平面构成的教材内容都是讲述平面构成的格式和骨骼格、形态、法则等,不能充分的说明某些问题,对学生很难有吸引力,局限了学生的眼界,激发不了学生学习的兴趣和动力,并容易对理论产生误解,对概念模糊不清晰。学生很多作业都是模仿教材上的图形,缺乏自己的主观创造性思维。甚至有些学生认为学习这门课没什么作用,只是应付一下作业。怎样来提升他们的兴趣呢?那么老师需要对教材上的内容与实际相结合,用现实中的美好范例来启发他们。平面构成和平面设计是紧密联系在一起的,因此在课堂讲授时需要有意识的把设计融入到平面构成的理论当中,譬如以一张设计作品为例,从平面构成的点、线、面如何构成画面的内容进行具体的分析,这样便能让学生对这门课程有了新的认识,更快的理解平面构成中相对的理论,这样对教学具有良好的效果。在做练习的过程中要求学生通过观察,画出现实中的任何物体。多次的实践证明学生的进步很大。同时教师也需要多学习和研究,收集国内外一些优秀的设计作品作为范例,只有运用这些常见的事物才能深入透彻地说明每一点,才能让他们产生兴趣,从而激发他们学习的欲望。

学好平面构成,离不开动手能力和思维创新能力的培养。但过于偏重于手工制作练习,忽视学生感性思维的发展,影响了教学的质量。为此,应当引入相关的设计主题让学生提出问题进行讨论式教学,以培养学生的创新能力,拓宽学生的视野和思考的能力,培養其广泛的学习兴趣。我们按照常规的教学方法往往是第一节课老师把理论全部阐述一遍,然后布置一系列作业让学生做,这样务必会造成学生按照老师、课本的模式照搬照抄,仿同做公式题。实际上,我们的艺术生思想非常活跃,他们有自己独特的想法,每一个人的创造能力都不同,作为老师,应该因材施教,启发他们属于自己的创造性思维。老师还要鼓励学生多动手,提高他们的手绘能力,养成严谨的学习作风,作图要工整、细致、干净、利落。利用的工具也可以多样化,不同的笔和不同的纸张会产生不一样的效果,一旦学生觉得自己的作品富有特色,他们便会尝试着去做更多的作品,激发自己的想象能力。一件好的设计作品离不开巧妙的构思,也离不开细致的描绘,所以两者是相辅相成的。

我们还可以引导学生在群体学习过程中启发自己的思想创新意识。给学生们一个充分发挥自己才能和个性的空间在课堂练习中,要善于发现和他们的作业中的新的风格和思想。要积极地引导他们向着正确的方向发展。课堂教学是面向不同层次的学生,课堂中学生是主体,教师占主导作用,在演示讲授过程中不同的学生提出问题的内容和形式各异,因此,在审查学生的作业时,要认真、严谨的对待,尽量挖掘他们独特的创作意图,不能以自己的审美爱好去衡量一个学生得创作好与坏,而是更应该帮助他们分析内在的创作思想,即便这些作业不符合自己的作业要求,也要鼓励他们去发挥创造更加丰富的设计作品,达到教学的最终目的。这样便能激起其余学生的想象能力。群体共同学习,在练习当中也能对别人和自己提出不同的建议和意见,因此,他们之间可以相互启发,相互促进。

最后教师通过加强学生对平面构成的理性思维认识,来提高其设计思维能力 。设计是构成的延续,在教学过程中可以要求学生做一些不同类型的练习,从而培养设计思维的能力。这种练习紧紧围绕点、线、面按照一定的形式美法则来丰富画面。例如我们运用一种形式去勾勒画面,使其艺术化,最终就能得到一幅完整的构成设计作品,这样便能为将来的设计课程打下良好的基础。

平面构成元素 第7篇

经过平面构成基本理论训练的人都应该知道, “点、线、面”是构成视觉空间的基本元素, 也是平面构成上的主要语言。任何的平面设计作品实际上就是如何经营好“点、线、面”的综合关系。图书封面上的内容与形式最终都可以简化到“点、线、面”来概括理解。

在平面设计师眼里, 世上万物都可以归纳为“点、线、面”:一个字母、一个页码、可以理解为一个“点”;一行文字, 一行空白, 均可理解为一条“线”;数行文字与一片空白, 均可理解为“面”。它们相互依存, 相互作用, 组合出各种各样的形态, 构建成一个个千变万化的全新版面。

在了解基本的平面构成元素知识后, 我们还需要大量的工作实践来丰富与积累自己的设计经验, 如果一切都需要依靠自己的工作实践总结来寻求进步, 那么这将是一个非常漫长的积累过程, 所以经验积累过程中最直接有效的学习办法就是大量研究和分析别人的成功设计作品实例, 最好是设计者能亲自讲解与分析自己的创作思路和过程, 这样可以极大地方便别人评价作品水平和借鉴作品的创作经验与教训。

下面笔者就直接通过一些自己的实例作品结合基本构成元素来进行创作分析。

一、“点”在版面上的构成

“点”的定义就是注意力集中的焦点。可以同时是向内收缩和向外辐射的, 它是有形状、方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列组合带给人们不同的心理感应。当版面中有一点时, 它能吸引人的视线, 成为视线的焦点。

在商业设计工作环境中, 图书封面往往非常讲究设计风格要服务和从属于图书主题对象, 一个成熟的设计师设计不同的图书类型往往风格会大不相同, 否则图书设计将很容易陷入到套路模式化和个人风格主义化的两个极端。 (例图)

图1实例设计分析:《白莲洞文化》的书籍装帧是由一个硬壳封套和硬壳精装书组成。

这本书的封面设计给人最直观的视觉感受就是大面积的留白, 然后将标题和图形进行高效率的集中化结合处理, 形成了“白底黑点”视觉效果。

白底是“面”图形是“点”, 这样非常简约和含蓄的设计风格非常适合学术性图书的基本审美要求, 也体现了图书设计者追求雅致与高尚的创作风格。

图1是《白莲洞文化》一书的封底, 图2是硬壳封套的封底, 白莲洞文化是中石器时代的典型代表, 图1中圆形图案是中石器时代人类生活的重要工具重石的剪影图案, 整个封底是珍珠白色, 在这里重石的剪影就是一点, 它聚集了整个画面的焦点, 也点出了书的内容要点, 同时它也与硬壳封套的封底白莲洞内景图相呼应。硬壳封套封底采用黑色底只有内景图透出的白莲洞内景在画面上形成一个视觉焦点, 透过这个点我们可以看到远古人类的生活的点滴即封底的重石图案。

图二实例设计分析:

《广西红树林主要病虫害及其天敌》采用了红树林的一张图经过特效处理后放在封面的中心, 即吸引了视觉焦点也平衡了整画面。书名和它下面的介绍性文字形成一个块面, 下面的色块和两行文字形成另一个块面。这张图或是说这个点就是一个平衡点。整个封面给人的感觉就是稳定。

二、线在版面中的构成

线游离于点与面之间, 具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。线最本质的特点是在构图中其中一个连接和关联的区域。这种连接可能是看不见的, 是两点在空间上连接的延伸效果;也可能是一个可见的具体的事物, 在起点和终点间来回移动。与点不同, 线是活动的、有方向性的, 是动态而不是静态的。点是关注的焦点。而线起着不同的作用。它或许是划分空间、连接空间或物体, 或是划分隔离界线, 包围、约束及交叉。线分直线和曲线, 每一种线都有它独特的个性与情感存在, 将各种不同的线运用到版面中去, 就会获得各种不同的效果, 设计者能善于运用它, 就等于拥有了一个最得力的工具。

图3实例设计分析:

《电视技术通览》整个框架是由英文大写字母TV变形构成的, 这些粗直线相交转折引导着人们的视线指向书名, 从近到远延伸的电影胶片式的图形就是一条蜿蜒的曲线中和了它后面硬朗的粗线条所形成的视觉冲击, 同时把人们的视线带到了点题的图案电视。使整个画面协调。

图4实例设计分析:

这本教师参考用书给人的感觉就是简洁明快, 应用点、线条规律的排列形成一种秩序美, 这种以理性的、简洁的几何形态构成的图形, 是现代版面构成最主要的特点, 它体现了一种节奏美和抽象美。这个封面同时也是点、线、面的综合应用的一个典型实例。封面上只有一张图, 剩下的都是在排版软件中画出来的线条和圆点。初学者很喜欢在绘图软件中玩各种很炫的特效, 恨不得在一张画面中把所有的滤镜、肌理都用上, 这样反而喧宾夺主人们反而不知道你要表达的是什么。用最简单方法反而能最直接表达设计者的思想和本书所要传递的信息。

三、面在版面上的构成

面在空间上占有的面积最多, 因而在视觉上要比点、线来的强烈、实在、具有鲜明的个性特征。简单来说, 面即是点, 是更大的点, 其外轮廓明晰且更能引起观众的关注。面可分几何形和自由形两大类, 每一类都有各自正式的和表现性的特点, 能对信息传递有直接影响。如果一个面是有规则的、有角的或有轮廓鲜明的边线, 那么这个面就是几何形。如果一面是不加修饰的、不规则的、没有边角的, 或者其肌理是自然形状的, 那么这个面就是自由形的。

图5实例设计分析:

这个封面设计运用了同类色组合成整体色调的形式, 这是平面构成中色彩构成学的基本设计方法之一。

图书封面的色彩也是依托在“面”上的因素, 不同色相的色彩对比关系最终也是要通过色块的对比面积关系体现出来。

在图形组合形式上, 这个封面设计采用不同大小的色块即“面”在版面中做各种各样的分割, 象拼图一样看似杂乱实则按照黄金分割率的原理进行有序地排列, 不同大小的面统一在一起又会组成更大的“面”, 这就符合平面构成里关于“点、线、面”图形元素关系存在能够互相转化的基本原理。

四、点、线、面的综合运用实例

实例设计分析:

这是一套耕地地力评价丛书。因为是丛书就要考虑整套书的风格。这个设计只用几条细线结合书名就给人以沃野千里、阡陌纵横的感觉。

在现实社会中, 设计风格方面我们有时不能过于追求理想化的前卫思想, 虽然设计者也知道如果采用复杂多变的弧形线来分割封面构成会带来很强的现代感, 但是我们的设计是实用设计, 需要考虑图书的最终使用者需要等诸多方面的综合社会因素, 因此这也许就是为什么商业实用设计很难体现完美的艺术设计原则的原因。

这个设计最值得指出的是应用字母来做装饰, 文字的图形化设计是平面构成的的一个重要方面, 美术编辑在设计图书封面时往往会把文字当作图形来理解和设计, 这一方面要求要把封面文字标题进行整体的图形化搭配组合, 另外一方面要充分利用不同类型字体的笔划差别进行图形化装饰处理。

平面设计是一门很深的设计学问, 需要我们在充分理解理论的基础上接合实践来不断学习, 理论是设计工作的指导, 实践经验是设计工作进步的阶梯, 当然还需要我们不断地进行设计工作总结和学习先进设计理论念来提高设计者的综合设计水平。

平面构成元素 第8篇

高校设计专业有很多设计基础课, 如《设计基础》、《三大构成》等课程, 这些理论体系庞杂繁复, 晦涩难懂。学习完开始从事具体设计制作时却感到无处下手:字号多少, 字体如何, 什么颜色, 比例多少, 背景的应用, 设计理论难以用在实践当中, 设计作品多依靠制作时的第一感觉, 过段时间再看这些作品时, 发现破绽很多。笔者和学生交流过, 很多学生也是这种感觉。故笔者就使用一种方法简化平面设计基础理论, 使学生在平面设计学习初期可以用这种方法理解平面设计元素如何构成, 在学习中少走弯路。

这种简化平面设计理论的方法笔者把他称为“3理论”。

“3理论”是如何简化平面设计理论的呢?我们都知道, 在平面设计基础教学中, 《平面构成》是所有院校都会开设的。平面构成是设计教学的基础, 任何设计从业人员都会学习这门课程, 把它当做设计工作的理论依据。且在绝大多数的《平面构成》教材都会把一种元素构成方式当做重点讲解的部分, 这种元素构成方式就是“对比”, 而本文中的“3”理论就来源与此。

本文列举了三张平面广告作品: (本文为研究所用, 分别为1.观致汽车2.中国银行logo3、mini汽车) 。如图示所看, 这三副作品都是图文元素都具备的各类平面广告作品, 虽然形式内容各不相同, 但这三副作品有共同的特点:一、美观, 不论是色彩、图样、文字都很漂亮, 能给人美的享受;二、层次感好, 作品饱满, 虽有留白但是感觉丰满, 细细品味仍有可回味之处。三, 现代感强, 虽其中有表现中国文化的内容, 但并不庸俗, 也无陈旧之感。

如果只用语言来描述这些作品并无不可, 但是作为设计专业的学生这些词汇就显的空洞和不切实际了。因为没有实际的标准去量化这些标准, 我们在工作中经常听到“大气”, “高端”等看似很有道理但却比较虚的词语, 所以我们需要一种直观的方法来解释这些作品是如何体现这些效果的。

笔者用圆圈标出的部分, 恰好都是三部分, 也就是本文所说的“3”。当我们把其中一副作品中的圆圈中的部分再次分解, 使用方形标注, 仍然会分成三部分 (LOGO因形式简单, 不再分解) 。我们可以清晰的看出, 这三部分都有明显的界限, 或是大小的对比, 空间的对比, 字号的对比, 字体的对比, 以及位置的对比等等。

所以, 对比是这种元素构成方法的核心。笔者来具体解释一下这种方法:

一、为什么是对比, 又为什么是“3”部分, 而不是其他构成方式, 和构成部分呢?

(一) 人的眼睛是“挑剔”的

人的眼睛喜欢看不一样的事物, 喜欢看丰富的色彩。虽然有“整齐划一”如军队列步的“统一美”, 但是从长远和宏观看, 人都喜欢在有限的空间和有限的承受范围内看到尽可能多的元素。

(二) 不同元素组合的基本原理是对比

虽然在构成理论中有诸如节奏, 近似, 渐变, 特异等多种构成形式。但我们从另一个角度上讲这些构成形式都可以用对比来解释。如节奏就是元素大小和位置的对比, 近似是细节对比, 特异其实就是外形的对比等等。甚至构成方式都可以用对比来解释。因为有了对比, 本文中眼睛喜欢的丰富的世界才可以体现。更重要的是:因为有了对比, 设计作品中 (实验性作品如刺激人感官的作品不在此列) 元素的组合才显的更为和谐, 观者看起来才能更加赏心悦目, 没有极端或者乏味之感。

3是个巧妙的数字。古人形容“多”经常用“3”这个数字代替, 而不是确指多少。如成语“三人成虎”指的就是人多但以三做代指。如果只有一组或者两组元素, 就显得单调, 但是如果是四组五组或者更多, 则显得繁琐和凌乱。只有3这个数字即显的丰富又不显得过多, 恰恰在人眼睛承受的范围内, 所以, 仔细研究好的设计作品, 大多设计师把元素划为三组。但注意, 3不是特指某种元素, 只是对一组元素的统称 (有时也指单个元素) , 就如上面所列图样的标题文字、附文、配图三部分。

二、如何利用好对比

有些学生没有深刻理解对比。造成了两个结果。一种是设计稿不耐看, 乍一看, 挺漂亮, 多看两眼, 则乏善可陈。另一种是设计稿杂乱无章, 观者不知道哪里是重点。要用好这种方法, 也要注意几点:

(一) 细节的深化

设计作品是远观近看的艺术。好的作品不只是一眼看上去美观, 仔细看每一部分也有继续往下分解的细节。而分解的部分又是以3做为基础继续对比。分解的层级越多, 可琢磨的地方越多, 作品越成熟、厚重, 韵味越足, 成功的可能性越大。分析优秀设计师的作品, 无一不是作品细节丰富的作品。而很多学生只注意第一层的元素对比, 再往下就没有了, 这就造成了作品不耐看。这也从另一方面解释了什么是“简单”, 什么是“简洁”。

(二) 注意层次和视觉引导

设计作品忌讳无意义的对比。设计作品是有主次的, 作品中的元素除了传达信息以外, 还有引导观者合理理解信息的作用, 为了使观者更容易而且喜欢吸取作品中的信息, 设计者必须循序渐进的让信息跑出来, 而不是一次性的对比。很多画面繁琐的作品, 就是设计师想一股脑把元素堆积到画面上而且无端对比, 造成观者对作品产生反感, 反而没起到正面作用。如要做到这一点, 其实并不难, 只要做的时候注意元素搭配的层级, 如上述作品一样, 先对标题, 附文, 配图进行对比, 形成了“大--中--小”, “深--淡--浅”等视觉顺序, 大框架制作完后, 再依次对标题进行再分解, 而且再对比时一定不要影响上一层的对比, 即对比只在这一层中 (比如不能比上一层大, 颜色对比不能比上一层强烈等) , 逐渐调整, 层次感自然会出现, 作品也会解决层次不够丰富的问题。

三、根本是知识的广泛

很多学生都只注重了设计理论本身, 但笔者认为广泛的知识才是这种方法最根本的支撑。在学习中很多学生也注意到了上面那些。但是知识积累太少, 不知在细节如何对比和变化。所以我们看到很多学生作品中变化单一, 对比乏味的情况, 甚至很多学生只会用一两种对比变化, 做什么作品都是一种形式的现象。所以, 多积累知识, 多了解世界万物, 自然在对比中会多出很多选择。

除了平面设计外, 很多设计门类, 比如工业设计, 家居设计, 建筑设计等等, 都多多少少会用到这种对比的方法, 如苹果手机的背部设计, 中部的苹果logo和下方的两排铭文刚好组成了“大, 中, 小”再有形状、颜色、字体, 字距的对比后, 形成了后部简洁且信息丰富的设计。其他例子, 在这里再不列举。

平面构成课程教学思考 第9篇

艺术设计专业通过开设这门课程, 可加深学生对形与形之间关系的理解, 培养学生组织形、创造形的能力, 激发学生的发散性思维。在教学中要结合平面构成课程自身的特点, 以达到所需的教学目的。

1 素材的多样化

平面构成是所要表达的是共性的设计语言, 其目的是在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放, 以激发学习者的创造力。在欧美称为基础课程 (Basic Course) .无论在国内或是国外, 只要是开设视觉传达设计 (如广告、包装等) 、环境设计、建筑设计、产品造型设计、甚至雕塑、绘画等纯艺术专业的大学, 都要开设此课程。因此, 课程几乎囊括所有视觉传达范畴。在讲授理论辅以范例的同时, 应力求范例的多样化, 丰富性, 让学生从抽象的形回归到具体的事物, 在从不同事物的列举中找出共性, 回归抽象。

(1) 抽象绘画与平面构成。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义, 他们都主张放弃传统的写实, 以抽象的形式表现, 到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展, 形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系, 奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。因此除平面构成的相关知识点以外, 应多补充西方现代绘画流派的相关内容, 特别是部分相关的现代抽象绘画, 并其代表人物的绘画观点及绘画作品对平面构成的影响的内容。例如俄国构成主义流派的波波娃和马列维奇;法国欧普艺术的赖利;意大利未来主义流派的杜桑和马拉等。

(2) 传统图案与平面构成。图案与平面构成的不同在于平面构成摒弃实用性目的, 塑造纯粹形式感。而图案则与实用功能挂钩, 有一定的制约性。平面构成内容和形式都相对开放而多元, 素材方面, 涉及宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭, 虽然也讲究形式感, 具有一定的抽象因素, 但却是建立在具象基础之上的。在教学过程中既要区别二者课程之间的侧重点, 有不能完全割裂二者课程之间的联系。从经典的传统图案中抽提视觉符号, 融入现代理念和技术, 既有文化内涵, 又富有现代感。比如中国古代传统彩陶纹样以及苏州园林花窗格形式, 这些优秀的经典传统图案案例依然可以成为平面构成的丰厚营养。

(3) 其他学科与平面构成。平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展, 20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论, 人们更为关注事物内部的结构, 这种由宏观认识到微观认识的深化, 也影响了造型艺术规律的发展。平面构成构筑于现代科技美学基础之上, 它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就, 带来新鲜的观念要素, 应用于艺术设计诸多领域, 成为现代艺术设计基础的必经的途径。因此平面构成课程应该融入这些学科的知识。

比如利用数学知识的数理结构打散再组合概念。树立敢于破坏规则、规律的观念, 打破原有的组合规律, 破坏其排列关系, 进行再重组。使图形既有内在的数列构造因素, 又富于变化, 从中发现新的形式组合效果。数理分割概念:按照一定的数列因素、模数因素进行形的分割的造型手法, 构成具有数理美、秩序美的图形, 造型思维方法, 逻辑推理思维方法的演绎, 在数理中寻求创意。 (1) 等差数列:是加法关系, 数列相隔的差级是相同的数字。例:1、3、5、7、9数列, 中间相隔均是2。特点:尤似渐变的规律。 (2) 等比数列:是乘法关系, 数列中每一个数均乘上相同的数字, 例:5、10、20、40数列, 乘以2获得。极数变化大, 倍数关系。 (3) 费波纳齐数数列:A+A=B A+B=C B+C=D C+D=E级数变化适中。 (4) 模数分割:模数的单位形:正方形;黄金矩形;叠席矩形;三角形等。着重强调分割形的内存数理结构关系, 使形的扩展有一定的模数依据。 (5) 自创数列:把多组不同数列关系的分割形组合在同一作品中, 自主调节其相互间的面积关系, 组织关系, 使其形成新的组合效果。既有内在的数列结构关系, 又有自由支配形成的分割的灵活性。

再比如利用形态与心理的关系来做平面创意。人是如何认识形态的, 这与人感知色彩的道理一样, 是精神物理的反应过程:物理学生理学心理;客观物体经瞳孔到达视网膜反应于大脑皮层形成知觉意识与行动。当眼睛捕捉下部形态的过程 (指a-b过程) , 这时人们的感觉是同一性的。而b-c过程是人感受形态, 理解形态的过程, 则是因人而异的, 这与人的主观感情、过去的经验、对事物的判断是有关联的。

再比如利用错视觉与形态的关系来做创意。典型的就是产生于法国1960年代的欧普艺术, 是精心计算的「视觉的艺术」, 使用明亮的色彩, 造成刺眼的颤动效果, 达到视觉上的亢奋。欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。世界著名建筑大师贝聿铭, 被人称为“光线魔术师”, 在巴黎为卢浮宫建造了玻璃金字塔, 利用不同空间光线的明暗对比, 仿佛能让周围的线条流动起来, 妙不可言。这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感, 使他设计的建筑作品自成一格, 在创新与审美两方面尤其突出。“掌握光线魔术、产生视觉错觉。”错视觉与光线的利用和把握也是平面构成的创意源泉。

2 重视理论引导, 培养创造思维

平面构成应该重视创新, 而创新需要深厚的理论基础和宽广的知识面。重视理论传授这一重要环节, 真正理解平面构成的发展历程和形式规律的理论探讨, 从构成原理形成的初衷去探寻其原委入手, 实现调动学生艺术潜力和创新意识的目的。比如分析艺术大师杜桑、巴拉在未来派时期的作品可以感受速度感, 强调方向的一致性, 一定的重复节奏性。分析艺术大师蒙德里安作品、日本建筑师高松伸作品可以感受到机械冷漠感, 强调安定性、用垂直水平构架关系组织作品;而欧普艺术家赖利、瓦萨雷作品体现出动态的韵律感:以曲线的重复组合为主造型, 既要有动态又富于优美的旋律。艺术大师克利作品静态安详感, 以水平线为主要构架关系, 强调含蓄、内涵。分析大师的作品能更好的理解形式规律的综合应用及具体的情感表达, 在此基础上开导启发学生思考, 将更能激发学生创造力。

再比如让学生理解黑白灰的分割, 可以带学生到图书馆临摹分析建筑、室内、平面设计图书中有关造型的分割关系, 黑白灰的处理手法, 让学生在演习基础造型方法的练习中明确设计与基础的关系。在学生基本掌握和理解了形式法则之后, 与图形的创意设计相结合起来, 进行一些有主题性的构成。比如设立具有代表性的主题构成作业。从“材料+工具+感知+技巧+经验”的基础上进行思维培养。

3 调整评价体系

课程的评价不只是教师给个分数了事, 还应该建立适合的评价方法, 建立定量与定性相结合的多维度评价模式, 在动态中把握学生情况。在评述作业时, 可结合讨论式、自我总结、互评、点评、综合评述等方式, 从创意目的、构图、灵感来源、表现效果多方面阐述作品优缺点。既让学生可以进行头脑风暴, 激发创意潜力, 有可以增强合作, 活跃课堂气氛。

基础课程的教学重视学生一般能力的获得, 其内容组织宽泛, 教学过程没有具体的专业限制, 是开放型的;平面构成作为艺术设计专业基础课程之一, 所要培养的是学生对二维空间形态语言的把握与创造。因此, 在教学过程中, 应该从教学素材, 创意力培养及评价体系多方面入手, 以达到预期的教学目的。

参考文献

[1]李霞, 刘杉.对平面构成课程教学的思考与建议[J].辽宁美术出版社, 2011.08.

[2]郑军德.平面构成课程的现状与反思[J].北京:清华大学出版社, 2003.12.

[3]原研哉.设计中的设计[M].广西师范大学出版社, 2010.09.

浅谈平面构成教学 第10篇

一、通过对平面构成广泛应用的认识,了解学习它的作用和意义

平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、时装设计、视觉传达等领域。它的产生不是偶然的,而是历史的必然,是时代、环境共同促成的。平面构成是随着现代工业、现代生活的发展而出现的一门现代艺术,是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要作用。那么,学生要想熟练地驾驭它,只有通过大量的实践练习才能提高平面设计的水平。对于具象形要善于从各个角度去观察、研究,从其构造及形态关系上加以变化,使之个性化。对于混乱、复杂的平面形态要进行归纳,提取具有个性特点的点、线、面元素,整合出有秩序、均衡的画面。

二、掌握平面构成形式美的原理、表现形式

平面构成是依照了美的形式法则、构成规律等对平面形态进行分析与研究。平面设计是各设计专业不可或缺的基础课程。抽象形态是对自然形态的概括和夸张,用抽象形态表现自然界的事物更能产生简练、明快的现代感。抽象形态不受客观的形和色的约束,有着自己的艺术发挥天地,从装饰的角度去欣赏会赋予它新的内容。当然,具象的形态也是平面构成的一种形式,这种形式的构成就是从具体的事物中抽出具有特征的点、线、面来组织几何形,这些几何形具有一定的思想内容和一定的形式美法则。平面构成的表现形式如重复、近似构成表现了一种整齐感、秩序感,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成不受具象形态的限制,对抽象思维的发展起着重要的作用,表现手段应该是自由的,不能单纯地采用机械式的平涂技法,可以采用活泼多样的、充满情趣的手工技法,否则在教学过程中会对学生的表现手段及风格造成单一化、平庸化的影响。欣赏平面构成作品的主要目的是从中吸取精髓,陶冶性情,学习已经成熟的平面构成的表现技法和基本技能,反复验证形式美原理,真正掌握各种表现形式,这样才能在自己的创作中进行无痕迹的应用。

三、细心敏锐地观察和体验生活是学好平面构成永不过时的诀窍

随着“眼球经济”意识的深入,人们对平面构成创作的艺术效果要求越来越高。在创作的思维过程中,自始至终伴随的是一种理性的情感体验,这种特殊的情感就是一种美感。平面构成创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征,为此学生要广泛地接触各种艺术形式。也许给学生灵感的是一段音乐、一个电影镜头、秋天的一片红叶、城市生活的某个一掠而过的场景这种源于生活、源于自然的具象展现的是一种生动的感性之美,能给人视觉上强烈的艺术享受。

平面设计的构成艺术规律探析 第11篇

关键词：平面设计；构成；艺术规律

1 平面设计中构成艺术规律的表现

构成理论并不是现在社会才总结出来的，而是经过了长时间的演变和实践发展起来的，在这个过程中，俄国的抽象思潮、构成思潮，以及荷兰等相关流派的主张和思想都对构成理论的发展产生了重要影响。[1]

1.1 构成艺术的起源与发展

从起源来看，“构成”这个词主要是从德国翻译过来的，借用了包豪斯的相关作品。构成，主要是指将视觉因素进行重新地组合，从而重新对其进行创造和提高，并对原有的因素进行排列重组。作为构成主义的一个概念，构成开始形成于20世纪初期，主要依托于俄国的塔特林对构成主义的研究，根据他的看法，可以明显地看出关于结构主义的初步形态。后来，在包豪斯的努力之下，结构主义逐渐得到完善和发展，同时通过广泛的研究和深化之后，较多地被直接运用与平面设计中。

1.2 构成艺术对各国设计的影响

之后，一些国家也逐渐沿用了包豪斯的观点，美国就是代表。其中，关于欧普艺术的相关观点，就是直接从包豪斯的论点中进行继承的。20世纪初期，美国相继对包豪斯的作品进行了展示，当时就引起了巨大的关注。[2]与此同时，包豪斯的观点也受到日本设计界的关注，40年代的时候，一些日本学者开始研究相关的理论，如线的渐变等理论的研究大大地丰富了思潮；30年代的时候，中国也开始接受和传播包豪斯的相关理论和观点，但是受限于当时中国的社会发展现实，人们并没有引起足够的重视。直到改革开放之后，中国经济开始快速发展之后，包豪斯相关的设计思想才开始重新被重视，并且也促进了中国现代设计的发展。

构成艺术有着自己独特的思考方式，同时，这些方式也决定了必须结合时代发展的具体情况来研究，同时还必须融合多学科的学术成果，不能抛开一切来谈构成，而应该将多种对立的元素进行统一，从而深化艺术发展。

1.3 构成规律在平面设计中的分类

构成的分类可以从色彩、时间以及空间来进行划分，同时每个角度又可以进行细分。比如平面和立体是空间的两个维度。通常情况下，平面设计中主要使用的是平面和色彩两个维度，立体使用得较少。平面构成作为平面设计的主要支撑点，意义重大，关系着整体结构、形态以及布局。色彩层面的构成，主要是指通过色彩的构成理论，把色彩的理性知识与感性现实进行融合，从而将色彩的范围和深度进行扩展，达到较为科学的审美。最终，使用科学的色彩理论来指导色彩的使用。立体构成，主要是指运用科学的方法将相关的元素进行立体的表达。

2 构成艺术规律对平面设计的影响

对于平面设计来说，构成艺术规律在其结构、布局等多个方面，进行理性与感性的综合，从而为平面设计的视觉审美和实际操作奠定良好的基础。从这些角度来说，构成艺术主要是通过在功能、价值以及应用三个方面，对平面设计产生影响的。[3]

2.1 构成艺术规律在平面设计中的功能表现

平面构成的相关研究是在二维空间展开的，简单地从视觉角度入手进行相关的审美分析。从另外一方面来说，平面构成对于设计而言就是理性的铺垫，主要体现为设计的思维培养。因此，平面构成一般都是比较单纯的表现方式，同时又有着较强的概括能力。简单地说，平面构成就是从简单的原型出发，通过对自身各种属性的关注展开对设计相关的研究，并且通过研究之后概括出规律和理论，为后期的工作开展奠定基础。

色彩构成也并非是简單的构成，根据相关的原理可以划分为“对比、调和、调性以及采集”等类别。色彩之间的对比，主要是指色彩之间的差异和冲突，如果从属性角度入手，还可以细分成几个详细的类别，如色相、明度以及纯度的变化都是划分的角度。而对于立体构成的相关研究来说，应该把点、线、面作为首要考虑对象，除此之外，还需要对造型的材料进行研究探讨。

2.2 构成艺术规律在平面设计中的价值表现

平面设计主要采纳平面构成理论的思维方式和方法论，同时，对于平面设计来说，平面构成理论在构成以及层次等方面，是以一个有机整体的形式存在的，而平面构成的相关理论也主要是一个完整的过程。如果从抽象的角度来展开思维，就能从最佳的状态来进行视觉的研究和探索。换句话说，如果以简单而抽象的“形”来进行设计，则可以减少外在形象的影响和作用。[4]

对于一些专业的设计师而言，色彩构成理论主要是在色彩设计方面给予相关的支撑和指导。艺术设计的外在表现形式主要是通过各种各样的色彩来表示的，而色彩又能直接的冲击人的视觉，给人的心理造成影响。

色彩非常重要，那么在设计中色彩构成规律中，色彩调和也是较为重要的环节，主要体现了几个色彩的有序组合，而调和就是运用相关的规律将这些组合的色彩进行排列，从而重新构成新的色彩，并影响新的组织结构。要想调和出富有感染力的颜色，就必须深刻地理解色彩的实质。

立体构成主要是运用在工业造型中，如我们日常生活中使用的化妆品、食品或者一些艺术品的包装等，都是使用结构进行重关设计的。立体构成由于自身的特殊性，导致其更加能够满足工业设计的需求。

2.3 构成艺术规律在平面设计中的应用表现

展示设计是一个综合的过程，既要考虑平面，也不能忽视整个空间的构成，同时还要考虑完整的材质、灯光和人力等投入，从定性方面来看，这既可以划分为空间设计，也可以划分为平面设计。因此，面对展示设计进行分析时，应该结合多个角度进行全面研究。

对于现代广告设计来说，色彩是视觉冲击和艺术感染力的主要影响因素，因此，一个好的广告设计作品应该具备较好的视觉传达能力。商品的包装设计由于视觉传达的需要而越发显得重要，尤其是在商品与顾客的沟通方面发挥着较为明显的作用。因此，很多时候包装的设计质量就直接关系着整个市场的销售情况，而色彩无疑是整个商品生命力的表现。

3 结束语

作为设计的核心，构成能够有效地将各个因素进行统一和综合，从而让设计更加具有艺术感染力。构成艺术规律作为平面设计的思维方式和方法论，对整个平面设计具有重要的指导作用。因此，加大对平面设计的构成规律的研究具有非常重要的现实意义，有利于平面设计发展更加合理化与科学化。

参考文献：

[1] 王汉洲.风景写生构图的认识与把握[J].文艺评论，2010（5）.

[2] 孙贺峰，纪光耀.浅谈油画静物构图中的形式美[J].青年文学家，2009（17）.

[3] 黎大志，吕不.数码摄影基础教程[M].苏州大学出版社，2013.

书法抽象元素构成的分析 第12篇

从哲学范畴看, “抽象”是与“具体”相对的概念, 指从认识上把事物的规定、属性、关系从复杂的整体中抽取出来的过程和结果。在某种程度上可以认为一切艺术不无抽象, 因为艺术中的抽象性是画面不可缺少的因素, 即使在具象中也必然包含着抽象的思考、提炼和表达, 即便是美国的超级现实主义艺术也不例外。中国古人感受抽象形式和精神的敏锐程度, 丝毫不亚于西方抽象艺术家, 而且历史极为悠久。其中书法处在最高层面, 中国书法在笔墨点画的狭窄通道中极尽了对抽象形式的精神感受力。

一、基本构成点、线、面

优秀的书法作品是点、线、面的交响曲。书法的最基本元素是线, 而线条造型是东方艺术的传统, 也是东方艺术人文精神最突出的表现。线条造型具有其独到的长处, 首先, 线条具有很大的宽容性和伸缩性, 它既可以表现出对象的相对真实关系, 又可以强调人的主观情感。从技术层面看, 线条会随着墨色、纸张、受阻力度及书写者的功力和他想采用的书写风格来选择某种质感加以体现。线条的美感是西方艺术家理解东方造型的关键所在, 你越是深入就越会体会到其中的奥秘。很多抽象画家正是通过对东西方造型手法比较后, 对线的认识从表面深入到内在美的本质。他们认为“艺术中的线可以使人看到精神性, 线是人类生命的象征”。

书法中的点是线的原型, 点的要点是配合线的运用。《笔阵图》中说:“下笔点画波撇屈曲, 皆须尽一身之力送之。”点画是再现笔力的一个要素。在书法的发展过程中, 线始终占据着主导地位。点和面只是线的辅助形式。在书法中的所谓面, 只是线的放宽加粗而产生的视觉面感以及章法布局所带来的整体的面的效应, 这和西方人在艺术理念上是有着根本区别的。

二、书法作品的空间结构

美的笔画、线条是书法的基础, 但它们仅仅是基础而不是书法的全部。书法艺术的空间结构形式, 由结字结构、章法布局组成。从理论上说, 各要素是各自独立的, 自有规范, 而在实际的艺术创作活动中, 它们又彼此交相关联。

1. 字内空间的安排结字结构

书法笔画线条的组合形式, 点线运动的方式, 对书法个体“语素”的视觉效果影响很大。汉字组件的摆放是一门高深的学问。传统书学所说的“结字”, 我们今天一般所称之“结构”或“造型”, 其中心内容即为“组件摆放”。书法笔画、线条的形式组合使“结构”获得了一种独立视觉艺术语言的意义。笔画和线条以长、宽、高及由此而形成的形状、厚度来表现力量, 展示艺术家情感, 而“结构”则以其点画之间的张力关系, 一种空间的“叙述语”, 这样的纸面上的书法形式, 和心理的作为思维基础的抽象汉字形象不断形成一种“距离”对照。汉字书法抽象心理形式的存在是书法创作、欣赏的基础, 抽象汉字的独立性和完整性构成了汉字观念中的形象感, 它对一切书法活动都具有约束力和影响力。在连绵草书的欣赏过程中, 不辨读汉字的欣赏 (纯粹感受线条运动节奏、力度) 和寻求读懂诗文的欣赏, 其力量感受是不一样的。

2. 字间及行间空间的安排章法布局

章法指作品的总体布局, 含义范围比结构广泛。章法要求上下左右有顾盼, 总体分布有秩序, 布局不能没有法度或刻意安排。如黄庭坚的行草书, 行与行之间、笔与笔之间在对应中求一致, 连绵的笔画之中多以断点相分割, 连中有断。

章法布局是一种整体的空间语言, 协助或强化单个艺术形象对艺术家审美理想和内在情感的表现, 最后完成书法艺术形式的塑造。古典书法主要在点与线上下工夫, 章法再精心安排还是会受很严格的规则限制。如果把草书书法的线条抒情方式比作“热”抽象的话, 那么它的章法布局就是非常理性的“冷”抽象。而现代书法则在章法布局上有了新的突破强调了面的概念, 让人的视点充分聚焦在整体之上, 让视觉充分集中, 使书写的东西体现出更强的魅力。特别是日本“少字数派”书法, 在书法的空间结构上有了很大的突破。余白和空间的讲究, 是少字数书法的一大特色。

3. 对节奏的把握

在表现手法上, 书法与音乐实有异曲同工之妙, 它们都是通过节奏和旋律来传达情感。音乐是通过音阶造成不同的节奏和旋律来表达作曲家的情感的, 而书法是运用线的律动来造成类似乐感的节奏和旋律。

行草的线条更是变化莫测, 意态万千, 更能发挥线条极富节奏和旋律的表现力。一幅草书的线条本身质感和它分割空间所造成的节律会产生各种美感, 如粗犷豪放、含蓄蕴藉、恬静沉稳、苍劲古拙、飞动流畅等等之美。一言以蔽之, 书法艺术的美是由节奏和旋律构成的。这种种节奏和旋律带来的不同的力感表现, 就造成了线条质感、量感的差别以及作品风格、情趣、韵味等的差别。书法的妙处就在于它以静的姿态表现出了动的节律, 它是视觉音乐。

三、色调语言运用

一般的概念, 书法是黑白二色所组合而成的交响曲, 但事实上“墨分五色”, 剔除黑色, 其余均可以将其概括为不同的“灰色”, 这其中包括飞白、掺水的淡墨色等。

墨韵的变化在草书书法中尤甚。我们说墨韵是一种色调语言, 因为书法艺术物质构成的这一要素, 是以墨色在特定空间、运动形式中的变化来构成其艺术语言特色的。根据古代绘画理论, 有焦墨、渴墨、浓墨、灰墨、淡墨。书法中, 绝大多数的书法家习使浓墨, 但也有些人好用焦墨或淡墨。如清代著名书家王文治, 史传就好以淡墨作书, 在书史上有“淡墨探花”之称;而清代另一位大书家刘墉好用浓墨, 则被称为“浓墨宰相”。浓墨作书, 笔画饱满酣畅, 整体书法形象神完气足;淡墨书法, 笔画清雅灵秀, 宛如蝉翼, 墨的洇渍重叠纹理判然。一般地说, 视知觉对色彩的感受, 生理与心理的反应都是颜色从重到轻, 这是人类视知觉对色彩产生反应的普遍规律。所以书法中, 墨色的选择主要在浓墨;间以渴墨、焦墨甚至灰墨, 这样的作品也常见。由墨色焦、渴、浓、灰的变化, 自然构成一个墨泽色彩变化的回旋之流, 从而丰富书法形象对力、节奏的表现与传达。

墨韵变化的一条主线是浓淡, 另一条主线是“润、枯”, 枯到一定程度, 就出现了飞白。草书作品富于多变的运笔速度和提按变化, 使润枯变化更加丰富, 加大了笔墨效果的层次化、多样化。“迅疾”运笔之“超逸”与“迟重”运笔所获之“赏会”, 它们在笔情墨韵境界的构成上是不同的, 前者是如急奔和冲撞, 后者似清潭、明月。大自然的无穷意蕴, 一切均付指肘腕运作之间。

四、行为过程和时间特征

雕塑和一般意义上的绘画是空间艺术而不具备时间特征, 音乐具备时间特征而没有空间性。书法是少数同时具有时间性和空间性的艺术, 不可逆转的时间特征是书法的一大特色。

正因为书法是比较纯粹的线条艺术, 所以才具备时间的特性, 理解时间的特征能使我们从一个新角度去欣赏书法艺术。书体的时间艺术特色是由字的笔顺也即写字时的笔画前进方向及笔画的先后顺序造成的, 这种明显的时间艺术特征, 当然极受由激情和灵感催动的书家的欢迎, 并借助笔墨线条来记录他们在那一时间的精神心电图。“颠张醉素”, 人们欣赏的不仅仅是张旭和怀素高超的书写技巧, 其书写过程中呈现的精神状态也是大家津津乐道的。

中国书法艺术的行为性和西方抽象表现主义有着不谋而合之处。作为中国文化和人文精神的积淀, 中国书法凝聚了千年人文历史的一种情绪和气氛, “点画之间皆有意, 自有言所不尽得其妙者”。

现在中国书法受到很多西方人的喜爱, 他们甚至认为书法艺术是最抽象的艺术。虽然大多数西方人并不认识汉字, 但这并不会成为欣赏和理解的障碍, 因为他们从点画的抽象美, 能够感受到作品的气息和作者的情怀。近现代以来, 中国、日本的不少书法家以及一些西方画家对书法构成研究上作了很多理论总结和实践性的尝试, 使中国书法艺术更快地走向世界。从抽象元素角度剖析书法艺术, 它的积极意义在于能使我们更全面地理解传统的书法, 它不仅是我们欣赏书法艺术一个新的视点, 也是现代书法创作的一个重要资源。

摘要：书法艺术作为中华文明的一朵奇葩, 是一门具有高度抽象特征的艺术, 在点画纵横之间, 传达着引人入胜的张力。本文主要从书法的抽象元素入手, 就书法作品的构成、色调、行为特征等方面进行分析, 为我们欣赏、创作书法作品提供一定的借鉴。

关键词：书法艺术,线条,抽象元素

参考文献

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[2]丁文隽.书法通论[M].北京:人民美术出版社, 2005.

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