琵琶教学的传承与创新（精选7篇）
琵琶教学的传承与创新 第1篇
说到琵琶的技术据史料记载可以追溯到我国唐代, 在那个时期就出现了康昆仑与段善本在街头赛琵琶的经典故事。在琵琶技术不断的演变, 单一的技术已经不能满足琵琶整体的发展。在宋代 (尤其是明代) , 琵琶这种中华乐器受到新生的知识阶层市民的喜爱, 它的演奏风格从浓郁大气的北方弦索向淡雅委婉的南方丝竹渐变。具有北方弦索风格的乐曲其特征主要表现在武套大曲中, 如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《将军令》等;而具有江南丝竹特色的乐曲其特征则表现在文套大曲, 如《塞上曲》、《月儿高》、《浔阳月夜》等。有许多有胆识、有才华、有历史责任感的琵琶演奏家们在汲取传统技术的基础上又不满足于琵琶当时技术的现状, 不拘泥于传统技法的条条框框, 不断创新并为现代琵琶技法做出了突出的贡献。笔者在以下文章里主要谈谈他们中的两位著名的琵琶演奏家、作曲家、教育家刘天华先生和刘德海先生。
上世纪初, 随着西方音乐传入并很快渗透到中国本土音乐当中, 以著名音乐家, 教育家刘天华为代表的一场新音乐文化改革运动正如火如荼展开。刘天华先生创作了十五首琵琶练习曲和《歌舞引》、《虚籟》、《改进操》。他力图在音乐艺术上贯彻“以西为师”的方针来实现“改进国乐”的目的, 所以在这三首琵琶乐曲中充分展示创新的琵琶技术。在《歌舞引》这首乐曲中基本上每段的最后的音都与下一段开始的音形成首尾呼应的形式, 使乐曲在整体上一气呵成。在演奏上除了右手快速勾搭的使用外, 还要注意左手打音等演奏技法的运用;在创作手法上, 刘天华一方面采用了中国传统音乐所使用的变奏的方式, 一方面也使用了西洋作曲所使用的再现的创作方法, 在充分突出了中国传统音乐的线性旋律特征的同时又具有西方音乐节奏变化幅度明确等特点。《改进操》这首乐曲是刘天华极具代表性的作品之一, 在此曲中刘天华大胆地采用西方音乐元素和我国民族音乐元素相结合的方法进行创作。比如西方复音和声的实验性使用、在乐曲引子部分运用模仿古琴演奏的技法、在乐曲中有进行曲风格的节奏的使用、以及乐曲的进行曲风格等都是此曲的创作特点。《虚籁》又名《今夕》、《长夜吟》, 创作于1929年, 是一首至今仍广为弹奏的琵琶曲。这首乐曲在演奏上大量借鉴、模仿了古琴绰、注的演奏技法的同时, 也充分运用了运用了包括“吟”、“打”、“带”、“泛音”等琵琶左手演奏技法进行创作。同时, 刘天华还在乐曲中运用模仿了北京当时流行的包括大鼓、三弦等民间音乐元素进行创作, 使这首乐曲在拥有较深的民族音乐成分特征同时, 具有很浓郁的地方音乐特征。在演奏技术上整首乐曲在演奏上要求清晰、松弛, 对音色要求也较高。尤其是对左手技法演奏上有很高的要求。在左手演奏带起、打音、绰、注等技法时, 由虚音与实音交替演奏, 一方面要求左手演奏的每一个音都要清晰、有力度, 另一方面右手要配合得恰到好处, 在音量上不能过于强劲、生硬和突出, 超出左手技法的演奏音量:在演奏音色控制上不能过于急躁也不能过于轻桃, 整体上要合乎音乐发展所要求的比例, 否则会导致音量与音色的比例失调, 使音乐丧失流畅性, 从而不能确切的表达乐曲内容。在右手演奏时, 不论是弹挑还是轮指, 声音都要求悠远、连贯, 不能过于尖锐。半轮演奏不能操之过急, 要缓缓而出;长轮要均匀、流畅、有张力, 又具有歌唱性。在乐曲创作当中, 刘天华先生对传统演奏技法集百家精华为我所用, 例如:1.绰、注都是由古琴演奏方法演变过来的琵琶左手的演奏技法。绰, 是指左手某手指由较低音位绰至本音, 标记为“绰”;注, 与绰相反, 即左手某指由较高音位的音注至本音, 标记为“注”。由此还衍生了虚绰和虚注两种演奏方法。刘天华在其创作的琵琶曲《虚籁》和《改进操》中, 都使用了这种演奏技法, 极大丰富了琵琶的音乐表现力。2.泛音是琵琶演奏中一种常见的演奏方法。刘天华在创作中关于泛音被作为主要创作手法, 在传统音乐里泛音多为装饰效果出现而在《歌舞引》、《改进操》里泛音常常作为主要旋律出现在乐谱当中。3.勾搭是传统琵琶演奏所使用的一种演奏技法。在李芳园所著《华氏琵琶谱》中记载:“勾搭也, 大指先将别弦一勾然后食指于本弦上一弹一勾共得三声或二声或一声, 按曲而行。”在《梅庵琵琶谱》中记载:“勾搭也, 大指先将别弦一勾然后食指于本弦上一勾一弹一勾共得四声, 亦有大指勾食指勾共得二声。所谓“勾”, 是指用右手大指向内“勾”出发音;“搭”是指用右手食指向内“勾”回而发音 (亦为“勾”) , 也就是“反弹” (现代称谓) 。这种演奏法在传统琵琶曲演奏中有所运用, 如在崇明派传统曲目《瀛洲古调》的《小月儿高》中就有所使用。由于刘天华曾师从沈肇州先生学习演奏琵琶, 因此在他的琵琶演奏和创作中有着很深的崇明派琵琶演奏风格的烙印。就拿“勾搭”这种演奏技法来讲, 它本来也是崇明派常用演奏技法之一, 刘天华在其创作中就大量运用了这种演奏技法, 从而使这种演奏技法成为了他创作的主要特点之一。
刘德海先生是活跃在我国民族乐坛中杰出的琵琶演奏大师, 他热情、大气、新颖独特的演奏风格影响了整个琵琶界以及民族器乐表演领域。在演奏的同时, 他还涉及创作、教学、理论和民乐指挥等颇域, 均取得了巨大成就。尤其在琵琶创作方面, 几十年来, 他创作:改编了几十首独具特色、颇具影响力的琵琶曲。在20世纪80年代他所创作的《人生篇》中, 刘德海先生绞尽脑汁创新了很多的琵琶新技法。这些技法有的灵感来自传统音乐元素;有的来自西方音乐元素;还有的是他发明创造的, 这些突出表现了先生求新求变的高尚精神境界。《人生篇》包括《老童》、《天鹅》、《春蚕》、《童年》和《秦俑》这五首乐曲。在创作背景、艺术构思、表现手法、演奏技巧及创作理念等方而, 既独立成篇, 又有一定的内在联系, 是这一时期琵琶音乐创作的标志。这五首作品中不仅大量运用了传统演奏技法, 如弹挑、轮指、扫弦等, 而且在此基础上创造性运用了快速弹挑、极高泛音、快速泛音等, 特别是开发了“反正弹”技术, 研发出新音色、新的音响, 从而极大可能性的提高了琵琶的音乐表现动力, 开创了琵琶音乐创作和琵琶演奏又一先河。
作为琵琶演奏大师, 刘德海先生谙熟琵琶各种技法, 演奏上已达到炉火纯青的程度, 但他并不满足, 仍然十分注重演奏技巧在乐曲中的运用与创新。从20世纪50、60年代起, 他就开始突破传统演奏的束缚, 大胆进行革新。首先他借鉴月琴的弹奏方法, 结合琵琶的特点, 创造了“摇指”这一新的琵琶演奏技法。“摇指”的频率比“滚奏”、“轮指”快, 力度变化幅度大, 音色细腻厚实, 无杂音, 丰富了琵琶歌唱性旋律的表现方法, 后在许多乐曲创作中广泛采用。其次, 他借鉴大提琴的演奏方法, 创造性地把左手拇指解放出来, 这样可以演奏比较复杂的和弦, 大大发展并丰富了琵琶的表现手法, 使琵琶的力度和音色的不同变化更为明撇和突出。此外, 他还创造了“三指摭分”、“人工泛音”等多种新技法, 开拓了琵琶演奏技术的新领域。例如:1、前文已提到, “人生篇”最具特色的新音响就是由“反正弹”技法的各种组合制造的。“反正弹”是刘德海先生挖掘传统, 并借鉴吉他的演奏方法而创造的一种新的琵琶技法。从食指的反正弹到中指、无名指、大指的反正弹共得八个点, 在这八个点中又有许多组合变化。它体现了刘德海立足传统、兼收并蓄的创新精神。他认为“正反兼有, 以正弹为主, 此乃传统之法。正弹虽美, 纯美则不美矣。有正无反, 其声单薄苍白。今发展其反弹:正中存反, 如平静湖面溅起晶莹水珠:反中存正, 如荒漠中一泓清泉, 醇厚甘甜。声音以阴阳、刚柔并济, 相映生辉, 组成完美之音色群。”刘德海创造的“反弹”技法, 致力于开发右手每个手指的功能, 与“正弹”组成了千变万化、色彩各异的效果, 大大丰富了琵琶的演奏技术, 能够更加形象、贴切地表达音乐的内涵。2.在《人生篇》五首乐曲中, 刘德海先生大量运用了有别于传统的摭分。在琵琶许多的传统乐曲中摭分大多数旋律在食指衬音在大指, 而在《天鹅》、《春蚕》、《老童》这三首乐曲里的摭分旋律大部分都在四弦的大指弹奏的低音声部上, 一弦多为衬音。在摭分的节奏上, 刘德海先生大胆运用了不规则的节奏和不太规矩的重音加强了乐曲的音乐生动性和流动性。甚至在《春蚕》这首乐曲当中的摭分速度已经接近快速弹挑的速度, 这对右手大指的小关节是一个技术极限的挑战。这种独具匠心的创作手法获得了广大琵琶演奏者的一致好评。3.泛音的运用。在《人生篇》中有传统的自然泛音, 也有人工泛音, 假泛音、八度人工泛音 (双音八度效果) 、相把位的强泛音等等。《天鹅》中的自然泛音给人高贵、正直、飘逸的感觉。人工泛音是刘德海先生在六十年代创作出来的新技法, 它的优点是不受自然泛音音列的局限, 在任何一个实音的高八度音位都可以得到泛音的音响效果。假泛音是用右手小指顶住弦根, 食指触弦时小指即刻离弦。在《秦俑》这首乐曲中, 作曲家把假泛音和自然泛音进行强烈的反差对比, 丰富了音乐的想象空间。人工八度泛音也叫复合泛音, 就是一个是高八度的泛音, 一个是低八度的实音, 两个声音重合在一起, 音响效果极具特色。相把位的强泛音是在二相下、二三相之中、三相上下、四相下和六相下都有泛音点。在以往的琵琶传统乐曲中相把位的泛音是不太常用的, 但在《秦俑》这首乐曲大量使用相把位强泛音, 为我们呈现出一幅震撼人心的古代战场的画卷。
开拓与创新是我们每一个音乐工作者肩上的重要使命。而在开拓与创新的崎岖道路上传统的变异性是主要的动力。如果传统不能适应新的形势和发展, 那也就是糟粕。反之, 可以随着新的形势和发展而发展的传统便是精华。所以, 刘德海先生认为:“传统只是相对凝固的, 是流变的, 并在不断重铸的过程中向前发展。绝对凝固不变的音乐传统艺术几乎是不存在的。”所以我们高师的琵琶教师应该教育以后即将成为“人类灵魂工程师”的大学生们要重视继承传统, 但不能被传统的框架所束缚;要继承传统, 但不能没有自己的追求;要继承传统, 但不能永远只做传统的“复印机”。只有用当今的思维模式和审美观点来赋予传统作品, 才能被80、90年代的大学生们所理解和接受, 才能使琵琶传统音乐技术发挥她持久的魅力。
摘要：琵琶这件外来乐器通过与中华音乐文化几千年的融合已经演变成我国主要的民族乐器之一。它的演奏技法分为左手技法和右手技法, 所以比较复杂。在中西方音乐大汇合的时期, 刘天华和刘德海先生在这个领域做出了突出的贡献。我们从事琵琶教学的教师们也应该向前辈们学习如何继承与创新琵琶的演奏技法。
关键词：琵琶技法,传承,发展
参考文献
[1].刘育和编, 《刘天华全集》, 人民音乐出版社, 1997年5月北京第1版;
[2].李光华执行主编, 《刘德海琵琶艺术国际研讨会文集》, 中央音乐学院出版社2005年11月第1版;
[3].叶绪然, 《琵琶教学札记摘要》, 《中国琵琶文化论坛》2008年1月;
琵琶教学的传承与创新 第2篇
随着计算机技术的普及和发展,越来越多的高职院校重视信息化技术的教学,要求在校学生必须获得与之相关的计算机等级考试证书,在信息化技术被重视的同时,很多人似乎忘记了珠算的存在与传承的重要性。很多高职院校、中职院校的财经类专业将珠算从基础课转为选修课,社会中的鉴定工作减少,有些地方已不存在,珠算类比赛被取代。笔者拟从人们对珠算文化理解偏颇的角度出发,着重研究珠算在中国文化传承中究竟起着什么样的作用，高职院校财经专业开设珠算课程有何意义,如何在文化传承与创新视域下重视高职院校珠算课程的教育与教学。
一、珠算在文化传承中的重要性
珠算在中国文化传承中的地位和作用珠算在中国文化传承中有着重要意义,在中国文化传承中有着一定的地位和作用。
(一)珠算是我国非物质文化遗产2008年6月14曰，国务院公布了第二批国家级非物质文化遗产名录,其中包括珠算等共计510项。
珠算被誉为中国的“第五大发明”它以算盘为工具，以算理算法为理论体系,运用口诀、通过手指拨珠进行数学加、减、乘、除等运算。它是我国古代劳动人民创造的一种简便的计算工具,是中国古代的重大发明，伴随中国人经历了1800多年的漫长岁月，它以简便的计算工具和独特的数理内涵，被誉为“世界上最古老的计算机”。这一伟大创造,对我国社会经济的发展作出了重大贡献。
(二)珠算也是人类非物质文化遗产2013年12月4曰，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第八届会议在阿塞拜疆首都巴库通过决议,正式将中国珠算项目列入教科文组织人类非物质文化遗产名录。得知这一消息,作为一名
在高职院校从事珠算知识普及教学的教师,我感到欢欣和鼓舞。申遗成功意味着珠算得到了世界的认可，珠算文化作为我国的传统文化,在信息化时代有了新的价值取向。
二、开设珠算课程的教育意义
高职院校财经专业开设珠算课程的意义珠算课程既是一门综合科学技术基础课,又是一门专项计算技能课,开设珠算课是大学生加强专业与非专业知识与技能的必修课程,所以高职院校财经专业开设珠算课程具有重要意义。
(一)培养学生的爱国主义和民族精神中国珠算列入人类非物质文化遗产名录,是珠算文化历史积淀的结果，是珠算人孜孜不倦、坚持不懈的结果,是中国人对世界文化的一大贡献,对激发中华民族的自豪感,增强民众对民族文化的保护意识产生了积极影响。
高职院校开展珠算教学活动，既是教学、技能培养和就业的需要,还能以此活动为载体，传承与弘扬珠算文化,培养学生爱国主义和民族精神，增强学生的责任感和使命感,激发学习动力。高职院校等有关部门当责无旁贷，将继承传统文化、弘扬民族精神的当代中国文化创新成果传播出去。
(二)发挥珠算教育在育人中的作用珠算课程是一门技术性、操作性、实用性很强的课程,主要包括珠算加减、珠算乘除等训练模块,通过技能训练，以动手操作为基础，调动手、眼、脑协同参与，这种多元化的综合训练，不但能使学生提高技能学习的信心、积极性,而且可以集中注意力，使学生动作协调、连贯,做事认真严谨,反应敏捷,快速高效,准确无误,培养韧性和持久性。调査反馈结果显示,珠算技能训练不但是培养学生职业素质的好途径,而且也是学生养成良好职业行为习惯的好方法。
(三)传承与弘扬珠算文化是继承和发扬中华优秀传统文化的体现
珠算教育事业,在人民掌握政权之后，才有了长足的发展。中华人民共和国成立以来,我国的教育部门从1950年起在学校广开珠算课,财经、商业院校和一般中等专业院校也都开设珠算课程。但是，由于珠算教师缺乏专业训练，或缺乏珠算教师，一般教学效果都不够理想。80年代职业教育大发展,凡开设财会、统计及管理专业的学校均开设了珠算课,这些学校为了使毕业生受到用人单位的欢迎,狠抓学生基础知识和基本技能的训练,包括珠算在内。同时,为适应社会对珠算的迫切需求,广泛开展了多渠道、多形式、不拘形式的珠算教育，专门教授珠算的珠算培训中心、训练班也应运而生。
然而，近些年来，随着计算机的出现和电算化的普及,珠算的价值受到质疑,珠算的理论及文化内涵被忽略和淡化,珠算运算技能逐渐被替代。珠算课程在各高职院校财经类专业教学中处于可有可无地位，有些学校把珠算课程列为选修课,甚至不列入教学计划之中社会中的`珠算鉴定工作也越来越少,有些地方甚至不复存在;珠算比赛活动被珠心算所取代,参与对象是儿童,而面向社会或高职院校的珠算比赛基本被冷却。很多人认为,在信息化时代,珠算的计算功能完全被计算机所取代,算盘在现实生活中的使用频率也越来越少,认为珠算没有存在的必要。产生这些想法的原因归根结底只有一个,那就是大部分人只看到了珠算的计算功能,认为它只是一个简单的计算工具,不了解珠算不可替代的多种功能和作用，没有从珠算教育和文化传承角度重新认识珠算存在的意义。
三、文化传承与创新视域下高职院校珠算课程的教学探索
(一)充分认识珠算独特的优势珠算具有自身独特的优势,珠算和计算机原理一致,算法程序相当，方法技巧相似,在当今信息化时代仍不失其先进性。珠算独特的优势主要体现在珠算技能可以提高运算速度。珠算使抽象的数字计算在算盘上得到形象的再现，如果训练得当，它的运算速度可以远远超过计算机,速度快,准确高效,灵活方便。除此之外,珠算还具有启智、益智等功能。
(二)改革珠算课程的教学手段和方法
1.选用合适的珠算教学方法。珠算教学有两种教学方式:一是注入式,二是启发式。所谓注入式,就是教师上课时按教材内容逐章逐节讲解、举例、演算,最后布置作业下课。整个过程是教师讲、学生听，这种“满堂灌”的教学方法对任何课程都不适宜，尤其是珠算教学。另一种是启发式教学,教师有计划、有步骤地引导学生独立进行分析，运用比较、分类、概括、具体化、系统化等思维活动,生动活泼地学习。例如：教师
在讲授乘法定位时，先在教学算盘上演算125x40=5000,演算后，算盘上只有一档有一个上珠靠梁，空挡表示零,于是提出问题：积数有几个零?怎样才能避免多写零或漏写零?这样就引导学生的思维活动集中到所提问题上。之后再讲定位方法和定位的重要性,就能收到较好的教学效果。
抓紧基本功训练。任何一门技术都有其基本功内容,珠算也不例外。要想学好一门技术,必须从抓基本功锻炼着手。珠算的基本功主要有：旨法、口诀、记数、看数、运算等内容。
精讲多练。所谓精讲,就是教师以简练而又生动的讲授把教材内容阐述清楚。在讲授过程中，要注意言简意赅,突出重点和难点,配备相应的练习题，准备一些课堂的小比赛，让学生形成你追我赶的学习气氛,激发学习动力,培养学习兴趣。
(三)定期组织珠算技能鉴定与比赛,加大表彰和宣传力度,弘扬中华优秀传统文化
珠算的科学和实用价值以及由此形成的知识系得到了国际社会的普遍认同和高度评价。当前,在不断探索实践和科学实验的基础上,珠算又被赋予了新的功能，为发展素质教育、培养人才开拓了一条新的有效途径。
站在传承、弘扬与发展的角度，各高职院校要树立大珠算观,通过珠算的宣传,借助财政部、教育部、人力资源和社会保障部的相关要求,恢复珠算课程和普及珠算教学，加大珠算师资培训，既继承和发扬了中华优秀传统文化,又扩大了财经类专业必修课的学习、训练和鉴定，切实提高了学生的珠算综合应用能力，培养了学生的责任心和职业意识,养成了良好的行为习惯，实现了学历证书与职业资格证书、职业教育与终身教育、专业技能与职业技能的对接，为将来的就业奠定了良好的基础。
教学内容的经典传承与开拓创新 第3篇
《变色龙》一文属于文学作品，应该选择鉴赏、解读这样的阅读方式；它属于文学作品中的小说，这种文体的特殊性体现在以刻画人物为中心。通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活。于是小说中的人物、故事情节、环境(自然环境和社会环境)自然成了教学内容；从文章教学功能的角度来看，这是一篇经典，属于定篇，我们的教学内容就是课文本身。
2010年浙江省优质课展评中，王老师执教的《变色龙》紧紧抓住浓缩了故事情节的“变”字，以解读的阅读方式引领学生读出作者笔下主人公的形象以及众生相，在此基础上再借助环境描写引领学生读出19世纪80年代俄国社会的病态。从李海林老师的较为宏观的角度来看，王老师教学内容的定位是准确的。可能在早期的新课程改革中，不少一线教师在未完全领会改革精神的情况下一味求新、一味追求人文性，矫枉过正，导致在一段时间里教学内容失去了体式与教学功能的区别，课堂低效化，但随着改革的深入，教学内容的确定有了经典传承。
那么，王老师的教学内容是否精准呢?除了关注教材，我们还要关注学生。不然，“学生是学习和发展的主体”就成了一句空话。新课程改革发展到今天，无论是王荣生教授的以“学的活动”为基点的课堂教学，还是上海的语文变革——质疑教学，都把改革的深入点落到了学生的主体地位上。从微观的角度考虑，我们必须关注学生关于《变色龙》一文的学情。对于一般的初三学生来说，通过故事情节解读主人公奥楚蔑洛夫的人物形象，再借助环境描写解读当时的俄国社会，不会有多大的难度；对于温州实验中学和绣山中学的学生来说，这样的解读更不成问题。因此，我肤浅地认为，王老师如果能更多地加入鉴赏这一阅读方式。可能更加契合学生的学情。
由此，又一个问题产生了：鉴赏点如何选择?我觉得鉴赏点必须是文本的特质，也就是文本所具备的比较特殊的言语形式。言语形式小到一个标点、一个字、一个词……大到整个写作思路，无不体现作者的“怎么说”。语文教学重在文本怎么说，从怎么说中读出说什么，或是在明白说什么之后再去关注怎么说。可能因为《变色龙》是译文，所以此文的教学普遍存在没有贴着文本的言语形式来教学的问题，大多抓住“变”以及细节描写泛泛而教。但是，即便是译文，当它以中文的面貌出现时，译者定然尽可能地还原，它的整体风貌还是在的，细读课文，我们不难发现，在对奥楚蔑洛夫的一处语言描写中对小狗有一次人称的变换，由第三人称变换到第二人称——“哎呀，天!他是惦记他的兄弟了……可我还不知道呢!这么说，这是他老人家的狗?高兴得很……把它带走吧。这小狗还不赖，怪伶俐的，一口就咬破了这家伙的手指头!哈哈哈……得了，你干什么发抖呀?呜呜……呜呜……这坏蛋生气了……好一条小狗……”这种转变带来的亲切感活现了主人公的谄媚。显然，这段文字还有许多省略号，通观全文，我们又可以发现每当主人公发现狗是将军家的时候，言语中有许多省略号的运用；每当主人公发现狗不是将军家的时候，语言中的省略号消失了。为什么?对上要陪着小心，陪着谨慎，想着怎么讨好；对下可以肆无忌惮地辱骂欺压，一个媚上欺下、畏惧权贵的警官形象凸显出来了。我们还可以发现，这段文字中的一个句子——可我还不知道呢!上文也出现过。这是简单的重复吗?还有两次写军大衣，三次说赫留金的手指头，三次问狗的主人，三次骂狗是“野狗”，更有不断重复且程度越来越深的对小狗赞美和对赫的辱骂，这些重复的形成过程正是小说意义增值的过程。人物畏惧权贵、媚上欺下等本质在各种重复的呈现或深化中表现得淋漓尽致，无从掩饰，无处遁逃!人称的变换、省略号的有无、重复的呈现或深化这些如此独特的言语形式没能成为解读或鉴赏的落脚点，那不遗憾吗?所以，“教什么”不但需要经典传承，还需要开拓创新。
琵琶演奏技法的传承与创新研究 第4篇
一、琵琶演奏技法的传承
(一) 琵琶在我国的发展史
琵琶又被称为“弹拨乐器之王”迄今为止已有两千多年的历史, 可单独演奏, 也可以作为伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。在我国秦朝时期, 最初的琵琶开始出现, 其原形是一种圆形的、带有长柄的乐器, 为横抱弹奏, 分为前弹和后挑两种弹奏方法, 人们称之为“批把”, 后为了与当时的琴、瑟等乐器实现书写统一, 而改称为琵琶。到南北朝时期, 丝绸之路促进了我国与西域文化的交流, 我国新疆由西域传进一种梨形、四条弦乐器。古人将这种乐器与琵琶结合在一起, 产生了一种新式的竖抱式的弹奏乐器, 拨奏方法也从拨子拨奏改为五指弹奏。琵琶弹奏在北朝盛行一时, 并在公元六世纪前期逐渐向南方长江流域一带传播, 这也是现代四相十三品及六相二十四品两种琵琶的最初原形。在北齐到唐代, 琵琶在我国得到了广泛传播, 唐代诗人岑参写下了“凉州七里十万户, 胡人半解弹琵琶”的诗句, 体现了唐朝琵琶演奏的盛行。盛唐歌舞艺术的的辉煌与曲项琵琶这一乐器的演奏技法是分不开的。从敦煌壁画中极具美学欣赏价值的横抱琵琶壁画图象到云冈石窟的石画中都能感受到琵琶在中华音乐文化历史上的重要地位。
(二) 琵琶演奏技法的传承史
琵琶在我国的传承经历了漫长的历史, 而有据可循的琵琶演奏技法传承最早可追溯到唐朝。公元七世纪至九世纪, 中国的古诗词中对琵琶的的演奏有着丰富的记载, 从宫廷乐队到民间表演都有琵琶演奏的踪迹。最为大家所熟知的要数唐代诗人白居易所作的《琵琶行》:“千呼万唤始出来, 尤抱琵琶半遮面”, “轻拢慢捻抹复挑, 初为《霓裳》后《六幺》”诗篇中对琵琶演奏的技法与音效进行了生动的描述。其次还有为后人所熟知的著名琵琶演奏家曹保及其子曹才、其孙曹纲, 许多文人墨客对其琵琶演奏技法的高超作诗赞颂。而来自西域的裴神符作为宫廷乐师, 首创了琵琶手指弹法, 其演奏技法受到了唐太宗的高度赞扬。由此可以看出琵琶演奏技法在唐朝出现了一个发展的高峰。现代仍可从许多文献记载以及古诗词中看到描述琵琶演奏技法的优秀篇章, 为后世留下了宝贵的艺术财富。明清时期是我国古代音乐发展中普及面最广, 发展最繁荣的阶段。在各种宫廷仪仗以及民间婚丧与民俗活动中, 琵琶演奏都得到了普遍的应用。如《十面埋伏》、《阳春白雪》等乐曲, 其琵琶演奏技法的展现高超, 是中华民族音乐中的宝贵财富。在现代琵琶演奏技法上, 以刘天华与刘德海先生为代表的现代琵琶演奏家与作曲家, 在吸收传统琵琶演奏技法的基础上, 大胆创新, 为现代琵琶技法的发展与进步做出了极大的贡献。
二、琵琶演奏技法的创新
(一) 琵琶演奏技法的发展与进步
近代我国琵琶艺术也得到了迅猛的发展, 尤其是在上世纪五十年代至七十年代间产生了多种流派。每个流派都有其独特的演奏手法与极具代表性的演奏曲目。最为大众所熟悉的为平湖派右手技巧演奏的李芳园, 以及沈肇州代表崇明派的左手“吟揉”多样化, 右手使用“下出轮”等。二十世纪中期, 受现代作曲的影响, 琵琶创作技法也发生了较大的变化, 琵琶作品创作与演奏技法也实现了极大的进步。最为显著的特点在于这一时期义甲 (假指甲) 开始受到广泛的应用, “扇形轮”也逐渐被“拳型轮”所取化, 成为琵琶演奏技术创新的主要表现。
(二) 琵琶演奏技法的创新
琵琶演奏技法的不断创新在一定程度上促进了当代琵琶艺术的发展。通过演奏家在表演和创作过程中不断的探讨及创新, 在追求演奏技巧纯熟的同时, 通过一次次探索不断发现新的艺术表现, 从而使得琵琶演奏艺术生机勃勃, 一直保持着长青的生命力。
作为近代优秀的琵琶演奏艺术家与作曲家, 刘天华先生与刘德海先生在我国民族乐坛的地位是无可取代的。刘德海先生的琵琶创作最初是将一些民间广为传唱的音乐作品以及戏曲作品与外国的小曲相结合, 到后期将近现代音乐与古代音乐以及西方音乐相互融合组成作品, 这种不拘一格的琵琶作品创作下呈现出的音乐作品, 展现出了极具风格特色的琵琶艺术。在此基础上, 刘德海先生还创新了“反弹”这一琵琶弹奏技法, 与此同时, 还开创了多种崭新的琵琶演奏技巧。例如“山口拨弦”, “大指琶音”等。这些琵琶弹奏技法的创新为近代琵琶演奏带来了五彩缤纷的艺术效果, 为琵琶创作与琵琶演奏技法的创新打开了更宽阔的发展空间。
创新的琵琶演奏技法与传统琵琶演奏技法相比较, 两者各有千秋, 但创新的琵琶演奏技法在演奏上使乐曲的表现更加饱满与丰富。《春蚕》是刘德海极具代表性的作品之一, 在这首曲中首次出“反面弹”运用, 是在传统琵琶技法“摭分”基础上的创新。其中“摭”的单独使用是从“摭分”中延伸出来, 呈现出一个干涩的演奏效果。在《春蚕》中还运用了右手反弹的演奏技法, 左手加入打音, 使得整首乐曲在音色上表现的层次分明, 意境丰富。在《老童》的演奏技法中, 刘德海通过借鉴吉他的弹奏方法, 通过“反正弹”的演奏技法, 使音色表现出刚柔并济的情感体验。又如在《一指禅》演奏中, 通过左手打带和右手挑扣的演奏技法创新, 整首曲子的音色给人以纯净愉悦的感受。
三、结语
创新是时代发展的趋势, 在音乐的传承与发展过程中也不例外。琵琶演奏技法的传承是历史发展长河中留下的宝贵财富, 但传统是流动的, 需要不断的创新与发展。需要我们通过现代的思维模式与审美观念对琵琶演奏技法传承进行不断创新, 去其糟粕, 取其精华, 赋予传统新的生命力, 使琵琶艺术展现其持久的魅力。
参考文献
[1]宋薇.刘德海式琵琶新语汇——新思维新演绎[J].电影画刊, 2012, 05.
[2]王鲲.琵琶演奏技法的传承与创新[J].大众文艺, 2010, 01:52-53.
传统戏曲的传承与创新 第5篇
蔡毅强
传统文化的传承与创新，最具代表性的就是戏曲。
传统文化中的戏曲
传统文化中最为经典的莫过于《经史子集》。经，指的是四书五经；史，指的是二十四史、资治通鉴；子，指的是老子、孟子那些；集，指的是汉乐府、小说。以前主要是通过口头传颂，文字来传播。中华传统文化主要通过文字、语言、舞蹈呈现与传播。中华民族拥有五千年的传统文化，五千多年前的字，现在还在传颂，不得不感慨中华文化的博大精深。中华民族的戏曲，正是结合了剧本、服饰、唱腔等传统文化的元素。“戏曲是以故事、人物、情节为核心，重新组织运用了歌唱、道白和动作等。”中国艺术研究院王宁宁说。
在早些年，精神文化生活相对匮乏的年代，当时各地农村都有自己的戏班子来固定排一些戏，表演给当地的农民，这些农民自己也唱。于是，从早期临时的民俗戏剧表演到之后有固定场所的演出，久而久之各地就形成了固定的戏班子为当地农民演出。单纯靠口口相传非常难得，在传承的过程中，各个地方形成了自己独特的唱腔，逐渐发展成为各种地方戏。这是传统文化中早期戏曲的呈现、传播与生存。自元明清以来，传统诗乐舞一体的乐舞形态又进一步变化，演绎成为戏曲形式。明清时人们认为，戏曲是“古歌舞之变”，明代人认为周代《韶》《武》之乐是传播圣人事迹的一本戏曲。
谈及传统文化中的戏曲，首先会想到京剧，想到梅兰芳先生的京剧与昆曲。但在当下，提及京剧与昆曲的现状，会发现当年梅兰芳先生最爱的昆曲的传播力度远不及他的京剧。
提到现状就不得不提到京剧与昆曲的起源。
京剧非常年轻，它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲的优点和特长逐渐演变而形成的。至今有200多年的历史。清中期（乾隆末，嘉庆初）四大徽班入京，得到了当年清政府的支持。当时，宫里纷纷学唱，形成了一股热潮。最早进京的徽班是“三庆班”，随后又有“四喜”、“春台”、“和春”诸班陆续进入北京，徽戏也就在北京扎下了根。“四大徽班”进京后，又融合了汉调、昆曲、秦腔等地方戏的唱腔和表演，逐渐发展成了今天大家耳熟能详的京剧。
昆曲起源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，有“中国戏曲之母”的雅称。很多地方剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，像晋剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧、蒲剧、上党戏、湘剧、和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆曲多方面的影响。昆曲唱腔柔美，载歌载舞，无声不歌，无动不舞。但曲高和寡的“百戏之祖”——昆曲渐渐淡出了大家的视线，“痛追年少乐，不许俗人知。”唐寅的诗句，恰恰了表达昆曲的态度。到了20世纪中叶，这个古老而优雅的艺术形式濒临了最大的困境。1956年，由政府出资组织编排了昆曲《十五贯》。起初主要是演给官员看，随着演出的进行，慢慢唤起一部分人对昆曲的注意，周恩来讲一出戏救活了一个剧种，就是指《十五贯》这出戏，若是当年没有这出戏，昆曲命运难测。众多老一辈戏曲艺术家大多是从昆曲开始学起的，他们在昆曲的基础上形成了自己的风格，梅兰芳先生也是如此。在梅兰芳先生那个年代里，京剧以其更丰富的表现方式以及更直观的感染力受到更多人的喜爱，这也就是大多数人听过梅兰芳先生的京剧多于昆曲的原因。
传统戏曲的创新
社会主义新文化建设同样需要思想创造，文化大发展大繁荣首先需要繁荣的是哲学社会科学。当下，不断有古典戏剧融入当代新元素，笔者为此登门拜访了著名媒体人，海航集团艺术总监、海航新华文化传媒有限公司总裁——杨浪。当谈到在古典戏剧中融入现代元素是否逐渐成为戏剧流行的新趋势时，杨浪说：“戏剧一直在创新，古典戏曲也是如此。”
梅兰芳先生就是一位勇于创新的艺术家。30年代梅先生赴美国演出，就作出了一个很大胆的改变，他表演的“圆盘舞”让当时的美国人十分惊奇。梅先生在戏台中央放置了一个电机带动的转动的大圆盘，自己则站在转动的圆盘上逆向跳舞，这是80多年前的美国前所未有的演出，在座的观众无不被梅兰芳先生的优美唱腔、柔美身段以及大胆创新所吸引。
中国的戏曲一路走来，无时不刻不在改变，在新的文化中继承优秀的部分，并且予以弘扬。在古典戏剧中融入新的元素是有“度”的，这个“度”便是不能改变传统戏剧的“魂”。“我与一些国家大剧院的老艺术家谈过，其中有林兆华导演，大家一致认为，戏可以改，但是不能失了传统戏曲的原貌，唱腔不能变，身段不能变，这也正是京戏的‘魂’。京剧回到老的传统戏这一套传统不能变的，传承瑰宝。甭管苏白、京白、韵白，因为语言是当中反映生活的语言。”杨浪说。所以，现在的戏曲中也渐渐有网络语言的植入。
目前传统的戏曲主要集中在国有院团演出，比较熟悉的像梅兰芳大剧院、国家大剧院、长安大戏院等等，老的艺术家以优美的唱腔，精湛的技艺吸引了众多酷爱戏曲的戏迷票友们的注意力。通过在这些剧院与正乙祠戏楼看戏，对比可以看出，往往这些国有剧院的观众都是年龄偏大，年轻人占的比例相对较少。而年轻人则喜爱有年轻人特色的东西，正乙祠戏楼的戏恰恰就是在保持传统艺术精髓的前提下，做了适合当下观众欣赏的改变，推出了新观念京剧。新观念京剧恰是相对传统京剧而存在的概念，是根据京剧自身的艺术特点，运用全新表现手法诠
释京剧本质形态的艺术形式，旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到更多的审美认同和情感交托。“我敢说，虽然正乙祠戏楼中没有名‘角’，但是排出的戏受到了咱们票友以及更多年轻人的认可。也算是用咱们自己的方式将梅先生的京剧、昆曲带给了更多观众。同时也用自己的方式抓住了当下的流行趋势，适应了更多观众的需求。”杨浪说。
戏曲文化的现状
“2012年北京市演出市场统计与分析”中戏剧类观众仅为57.9万人，其中京剧类观众40.6万人，地方戏类观众17.3万人，仅占2012年全市113家营业性演出场所观众总人数1100万人的5.26%。可见现代人新的审美体系受到了众多因素的影响。
戏曲类观众少，与剧场限制因素有关。同时，戏曲与相声、二人转等演出形式不同，观众数量有限。现在观众大多被好奇心吸引，演员中不乏“一脱成名”者，这当然吸引观众的眼球，但是传统文化中的戏曲从来就是一腔一调讲究“把式”。“越是受众少，越是曲高和寡，越是要做精，越是要做细，越要做尖端。”杨浪说。
正乙祠戏楼是300多年的老戏楼，不过才200多个座位。梅兰芳大剧院不过才2000多个座位，长安大戏院也是2000多个座位，北大的剧场也只有2000多个座位，国家大剧院把所有的场子的座位加起来不过才6000多个。中国传统的戏曲，限于场地要求，没法像电影那样通过院线在同一时期场场放映，咱们的戏曲，都是通过每位艺术家、每个“角”亲身演绎出来，而亲身到现场欣赏的，不得不受到剧场的座位限制。
2013年我们迎来了新一届两会、新的国家领导人，建设文化强国的基本方针，政府报告中和代表委员参政议政中不断提到文化“走出去”如何走、艺术应百花齐放、高雅艺术如何走进百姓等议题。
京剧作为中国的国粹，更需要有新发展、培养新观众。可能大家会觉得现在在年轻人中间不流行了，年轻人不喜欢戏曲。但毕竟中华民族的戏曲是流传了几百年的东西，仍然有为数不少的年轻人喜欢、热爱这门古老的艺术。“现代人精神压力较大，年轻人往往欣赏重金属的节奏性强的音乐，所以大多数年轻人追流行音乐去了，这个没有错，流行音乐我也喜欢，接受一个多元的文化要比单一的只接受一种文化要好。”杨浪说，“但是，咱们的国粹，咱们的戏曲始终会有人喜欢，会有人传承。现在在地方，都有自己的戏曲学校，近几年都升为戏曲学院了，专门教授地方戏，都是些老艺术家，自己唱不动了，到高校里去教学生了。他们的学生，渐渐地活跃在舞台上，继续弘扬咱们的传统文化。”所以说，观众比例少，并不奇怪，接下来戏曲类观众依然会少。但是，咱们的文化，咱们的传统，始终都在被传承着。当然，这与咱们的国策有关系，尤其是十八大之后，文化强国成为了一项重要国策，传统文化更加得到了弘扬，成为了文化软实力。
传统戏曲有了新观众
看过梅兰芳大剧院的昆曲《西厢记》、正乙祠戏楼的京剧《梅兰芳华》和《凤戏游龙》，仔细对比，不难发现传统京剧、昆曲与新观念京剧、昆曲受众并不一样。而当代的新观众更加倾向于新观念戏剧。杨浪说：“正乙祠里一定要原汁原味的重现梅大师传统的唱腔、身段、服饰。”
梅葆玖先生非常喜欢正乙祠戏楼里的戏，当然不仅是因为正乙祠戏楼是当年梅兰芳先生驻场演出的地方，而且是个300多年的老戏园子，是北京唯一保留至今基本完好无损的纯木质戏楼。有学者称它为“中华戏楼文化史上的活化石”，的确纯木质的正乙祠戏楼适合古香古色的演出。“你提到的《凤戏游龙》，《梅兰芳华》，这是两个非常有代表性的新观念京剧。《梅兰芳华》正是原汁原味的还原了当年梅兰芳大师的经典选段，一招一式都是当年梅兰芳先生的样子，中间加入了‘念白’贯穿所有剧情；《凤戏游龙》则是将传统京剧《梅妃》和《游龙戏凤》结合在一起，通过故事情节和表现手法的重新设置，讲述了一对唐朝的抱憾恋人在明朝重新相会的续缘故事，颇有‘穿越’的意思。”（杨浪）
梅葆玖先生来到正乙祠戏楼，第一眼就说：“这就是我父亲的（京剧演出舞台上缎面绣花的那个大帘子）”。其实正乙祠戏楼正是将梅兰芳先生最喜爱的戏服、场景一比一地重现出来。演员们穿着梅先生当年的戏服，唱着梅先生当年的曲子，再加上戏曲开场前那段无声的短片，声光电结合，既秉承了传统的服饰、唱腔、舞蹈、身段，又融入了的现代元素，从而吸引了大批年轻人以及外国人来欣赏京剧、昆曲，能让初次接触到京剧昆曲的人很快接受梅兰芳先生的戏。杨浪说：“接下来我们还要在正乙祠戏楼做昆曲版的《梅兰芳华》，要让更多人了解到咱们中国传统的昆曲。”
政府工作报告要求将文化传承列入政府工作的考核中，传承与弘扬传统文化得到了全社会的认识与重视。从梅兰芳先生的京剧与昆曲中能够看到中华民族优秀的传统文化不断地在创新中传承与弘扬。“文化强国”的内涵正是提升国民文化素质，旨在塑造良好的民族和国家形象，形成强劲的文化创造力、吸引力、渗透力与影响力。
琵琶教学的传承与创新 第6篇
摘 要 对于高中体育教学工作而言，武术教学不仅能够引导学生掌握必要的基本规范动作要领，还能达到强身健体的效果，能切实满足现阶段对高中生“健康教育”的需求，并且对我国传统武术的继承与传承发挥着非常重要的作用。本文根据笔者多年的工作经验，就高中体育教学中传统武术的传承与创新问题进行了深入探讨。
关键词 高中体育教学 传统武术 传承 创新
一、高中体育教学开展体育教学工作的必要性
在高中体育教学工作过程中，引入传统武术教学具有以下作用：（一）能切实满足学生的心理需求。对于高中体育的体能训练而言，是一项非常重要的内容。而学生对于武术的接触与认识相对较少，多是通过仅有的影视资料来获取，而倘若在高中体育教学过程中插入传统武术，能有效激发起学生的学习好奇心。（二）能提升学生动作协调一致性。学生动作协调度一致性是学生身体发展的一项必备技能，同时也是提升学生综合身体素质的重要措施。学生在一些武术动作及套路的练习过程中，不仅能学习到强身健体的方法，还能在一定程度上提升他们的动作协调一致性。（三）能培养学生良好的精神意志。学生在练习武术过程中不仅能掌握一定的基本技能，还能够培养起他们坚强的意志与宽容待人的良好精神，对促进学生身心修养的提升发挥着非常重要的作用。（四）能强化学生的自我保护。武术动作的学习与练习能有效增强学生的体质，尤其对女生而言，能提升她们的身体素质，有利于她们的自我保护，对学生身心健康的发展发挥着不可替代的作用。
二、高中体育传统武术教学过程中所面临的挑战
对于现阶高中体育传统武术教学而言，面临着一系列的挑战，具体包括以下几个方面：（一）学校传统观念存在偏差。部分学校混淆了传统武术与“打斗”的概念，无意识中对传统武术有着一种野蛮的印象。部分学校认为在学校开展武术活动，会扰乱学校正常运营秩序，给学生以及学校公共财物造成了安全隐患，这是学校管理人员普遍关注的问题，同时也是武术科目没有在高中体育教学过程中得到广泛开展的关键因素之一。（二）师资力量不足。对于高中体育教师的专项而言，多集中在球类与田径体育项目上。然而从事体育专业的教师资源相对匮乏，在很大程度上限制了武术教学质量的提升。（三）教师教学方法有待完善。在现阶段的高中体育武术教学过程中，部分教师只是按照教材要求，引导学生练习较为简单的长拳、五步拳以及太极拳等套路，不注重针对学生自身需求，加强对教学方法的创新与完善，以致使学生缺乏学习兴趣的同时，使学生的学习质量停滞不前。（四）教师认知水平有待提升。多数体育教师在日常的教学工作过程中，多将精力集中于武术套路的传授，而忽视了学生武德素养的培养，使学生没有领会到学习传统中华武术的文化精髓。
三、高中体育教学中传统武术的传承与创新
（一）加强宣传，提升对传统武术队认识
传统武术作为我国的国粹，博大而精深。为此，我们应在将其传承并发扬光大的同时，充分利用其教育功能，在使学生强身健体的同时，培养他们高尚的品德。为此，作为教育工作者，首先应加强自身学习，增强对于武术文化的认知，提升自身素养。在此过程中，还应加强教育与宣传工作，增强领导、学生对武术文化的认识，只有在人们对武术文化认识有所提升到前提下，才能切实在高中校园中开展武术教学工作。
（二）抓住学习动机，激发学生学习兴趣
高中生正处于身心快速发展时期，并且有着极强的好奇心。对于武术教学内容而言，不仅有形式多样的拳法套路，还有枪、剑、刀、棍的器械练习，并且能有效提升学生的爆发力、身体柔韧性、灵活性，能切实满足学生处于青少年时期对于探索、好胜、防身等心理需求。为此，教师应充分利用武术的这一特点，激发学生的学习兴趣。
（三）转挑战为机遇，强化武术教学
对于现阶段的高中体育教学工作而言，面临着较为严峻的挑战。但对于教师而言，应转挑战为机遇，充分利用武术教学不受场地限制、受天气影响因素小等特点，提升教学效果。同时，武术教学对器材的需求相对比较简单，而拳术类几乎用不到器材，部分学校就可克服学校条件较差特点，开展武术教学工作，能在充分利用现有教学资源的前提下，满足日常体育教学的目的。
（四）优化教学方法，强化传统武术创新
1.直观表象性教学法。该种教学方法的使用能通过教师标准的示范动作，给学生以最为直观的技术动作印象，并使他们更好地了解到动作的含义。然而当一些示范动作不能够充分显示出动作的过程、结构以及关键细节时，应充分借助图像、多媒体影像资料等具有较强直观性与形象性的材料，再借助外力的帮助，使他们通过触觉与肌肉的感觉明确时间与空间的关系，从而发挥出良好的教学效果。对于不同的教学内容而言，教师应精心设计，不断完善并创新教学方法，在提升学生学习兴趣的同时，培养起良好的锻炼身体的好习惯。
2.完整与分解教学方法的使用。在具体点教学过程中还应引入完整与分析教学方法，教学初期，通过完整教学方法引导学生建立起完整的动作表象与生动的技术印象。在学习结束之后，为了方便学生切实掌握动作要领，增强教学效果，可引入分解教学方法，能有效提升教学效果。如对于结构与方向较为复杂、攻防因素较多、富于顿挫的动作而言，引入分解教学方法能使全学生切实感受到武术动作的韵律感与节奏感。
3.合理开展武术比赛，提升学生竞争意识。在高中体育武术教学过程中，合理开展武术比赛一方面能检验教学效果，培养学生面对强敌勇于拼搏的精神；另一方面，能促使学生不断向新的奋斗目标，不断提升自身的竞争能力。
参考文献：
[1] 张立鹏.新课改下的“启发式教学”在高中太极拳课堂的应用[J].新课程：中学.2009（8）：85.
“金华煲”的传承与创新 第7篇
一、原料特色与创新
历史上，金华素有“浙江第二粮仓”之美誉。到现代，金华是浙江农产品基地，生态农业和养殖业极为发达，为金华煲提供了丰富的、新鲜环保的、富有特色的烹饪原料，如金华火腿、金华麻鸭、金华两头乌和金华寿生酒、浦江豆腐皮、磐安香菇、永康灰鹅、兰溪的豆制品、武义的高山蔬菜等。同时，近年来也出现了像“鹅肥肝”、“白玉蜗牛”等既是世界名菜，又是金华地方特色菜的时令原料。虽然有如此上等原料可以保证金华煲的原汁原味特色，但如果固守不变，金华煲终究会渐成“老土”，因此在原料特色与正宗上应有所创新。
首先，建立原料基地保证源头，依托农业龙头企业，建立规模化金华煲原料基地，提供风味独特、绿色健康的原材料，如金华两头乌、土鸡、土鲫鱼、野菜等。煲协会可采用让各煲庄公开承诺的办法，规范金华煲用料，请消费者监督。其次，选料讲究，保证金华煲的正宗性，如金华老鸭煲要选饲养3年的老鸭，鱼煲得选2 kg以上的青鱼，牛肉千张煲需选黄牛的牛肚邦和罗埠千张。再次，推行“特特组合”，使特产与特色原料优化组合，如金银蹄煲、火踵笋干老鸭煲、火胴北山萝卜煲等地方名煲皆选用了特产金华火腿与老鸭、北山萝卜等特色原料有机组合。最后，引进外界新原料，选取附近地区的特色原料，让其他地方菜系中的精华融入金华煲，为新金华煲输入新鲜血液。
创新金华煲时利用本地特色原料，既可降低成本、增强市场竞争力，又可以使它具有浓厚的地方风味，打造地方饮食品牌。
二、技艺传承与创新
金华煲以善用火候与调味技艺见长。制作金华煲的厨师善于根据原料特性选择恰当火力和控制时间，如胴骨煲用小火长时间炖制，炖出猪胴骨的鲜香，又如黑鱼煲使用旺火保持黑鱼片滑嫩爽口。金华煲调味时以香、鲜、醇、滋补为常见，金华煲的味来源于原料本身之味、外来添加剂之味以及加热炖制后散发的香味。金华煲除了食物自身的美味外，还辅以一定量的中草药作调味料，才煲出了如今的具有鲜明金华特色的金华煲。金华煲采用20多种香料和十多种中草药调味，不仅汤味浓郁，鲜而不腻，更有滋补养生，美容健体的功效。金华煲的调味料主要由小茴香、甘草、党参、人参、当归、豆蔻等组成，对人体具有一定的滋补养身功效。
金华煲的技艺创新在保持传统特色前提下，需在原料加工技艺上精细化，调味力求简洁。金华煲所选的原料基本是以原形为主，但为了增强口感、丰富口味，缩短加热时间，把动物性原料加工成茸滑，如牛肉滑、墨鱼滑、虾滑等。其烹调方法随原料改变可多种选择，如可用氽、涮等方法。
在调味技艺上既要改良传统金华煲口味，以适应人们追求新口味的要求，同时也要采用新的口味和应用各类复合调味品来创新金华煲品种。继承和改良传统金华煲口味时，必须结合中国传统中医理论和古老饮食文化，学习和吸收粤、港煲汤经验，融南北珍馐与天然名贵草本药材于一体，以三更老火秘制成汤，使食客在尽享口福之际得到固本强体、祛疾延年之效。另外，创新新口味或复合味，金华煲一般以咸鲜为主，口味单一，选择性较窄，在创新中多采用广式复合调料或西点西餐中的调味料，使制作的金华煲口味多样化、美味化，金华煲口味创新变得简洁而多样。
三、文化挖掘与创新
金华煲文化源远流长，内涵丰富，有帝王鼎镬之说。因而利用古代文献资料、人文景观及美丽传说创新金华煲品种。如浦江吴氏《中馈录》和明末清初美食家兰溪人李渔《闲情偶寄》中记载了许多金华一带的美点佳肴，如果加以重新整理，无疑为我们改革创新特色金华煲提供了良好资料。野猪肚是养胃的良方，据《本草纲目》上记载：野猪肚对胃出血、胃炎等有特殊疗效，如果加上红枣、西洋参、桂圆、杞子等配料用文火炖烂，治胃病相当灵验。以野猪肚为主料，辅以枸杞和山药，炖出的汤汁呈乳白色。这一道菜就是典型的药膳，至今仍为广大金华百姓所推崇。
再说，金华是历史文化名城，既有迷人的自然风光，又有众多的人文景观和美丽传说，这也为金华煲的创新提供了素材。如金华黄大仙、八咏风情和历史名人宗泽、朱丹溪等所包含的文化内容，以煲为载体，用各种原料为介质，弘扬金华餐饮文化，创新金华煲。如大仙太极煲、神仙炖鸡、火胴膳鱼煲等。利用婺菜所传承的饮食文化，创新成金华名煲。婺菜在清代时深受徽菜的影响，特别是徽菜的擅长烧炖、讲究火功、以火腿佐味、注重原汁原味等对婺菜影响深远，从而我们重新挖掘出当年在金华流行的徽州名馔，如“火腿炖鞭笋”、“腊肉炖河蚌”等。
最后，运用金华民间曲艺为金华煲营销上进行创新，如婺剧、金华道情、浦江乱弹、义乌拨浪鼓等形式。在金华煲经营场所演艺各种民间艺术，让消费者一边美滋滋地享受着金华煲的美味，一边欣赏着金华特色曲艺，创新出金华煲的大“和”之美。
总之，要充分挖掘金华煲的文化内涵，因为内涵越深，其生命力就会越长。金华火腿文化节、国际茶花节、黄大仙旅游节、桂花节等现代节庆活动又为金华煲提供了良好的平台。因此对金华煲还要进行调查摸底，包括每个金华煲的历史背景、人文故事、制作要求，形成金华煲总汇。争取每个煲庄都创新出富有个性、具有代表性的金华煲。
四、应时需求与创新
现代饮食需求是吃好、吃健康，而不只是停留在美味需求层面。然而，传统的金华煲大都以“大鱼大肉”作为底料，其主料多为肉、鱼等食物，食用时先后放入较多的蔬菜。蔬菜含大量维生素及叶绿素，其性多偏寒凉，不仅能消除油腻，补充冬季人体维生素的不足，还有清凉、解毒、去火的作用。然而蔬菜不宜久煮，否则不具消火作用。大部分金华煲可以适量放些豆腐，豆腐是含有石膏的一种豆制品。在煲内适当放入豆腐，不仅能补充多种微量元素的摄入，而且还可发挥石膏清热泻火、止渴的作用。金银蹄煲是金华较有特色的传统金华煲品种，但随着人们对营养的认识、口味的变化，在食用时颇感油腻。为此可先将处理干净的火（月+童）和新鲜蹄膀分别炖制七八成熟，撇去多余的油腻，然后再将它们并入一锅炖制，并且加入玉兰片、千张和小青菜等素菜原料来丰富金银蹄煲的营养。
除此之外，金华煲在制法上导入“药膳”以适应一些特殊人群的需求。金华煲在制法上类似于广州的老火靓汤，其原理源于中医药理。在中药的配药中，讲究用动物的器官做药引，有以形补形，吃什么补什么之说。它们在文火的煎熬中慢慢地与水相溶，成为煲汤。所以，现在煲庄的胴骨、排骨、老鸭、土鸡都得预煲，一般要熬2 h以上，客人来了之后才分装。这样做口感较好，鲜味浓郁，而且其中肉类的蛋白质、多糖纤维等营养成分和骨头里的钙质能较好地与水相溶，煲出的汤汁营养价值符合消费者的需求。
应食品卫生安全需求进行创新，以前金华煲用煤饼炉作为加热设备，在炉子上面放一个大砂锅，边烧边食用，经营场所大多是沿街露天摆放，不卫生也不雅观。后来发展为卡式炉或煤气灶加热，在环境卫生方面有很大的改进，但到了炎热的夏季每桌旁边还放着煤气罐，让食煲者都有些安全顾虑，望而却步。因此，金华煲的加热设备和盛装器皿也要进行改进与创新，如可以改为电磁炉，既卫生又安全，调节火力大小又方便操作。
在宏观上，市政府牵头整治路边街头金华煲的脏、乱、差、散的局面，将散落金华煲摊点集中经营、管理，提升了金华煲的品位，营造好金华煲用餐的环境氛围。
五、旁帮之长与创新
“取其所长而弥己不足”，是学习过程的进步。金华煲也该如此，在保持金华煲风格特色的基础上，借鉴旁帮菜点制作的优秀经验，给金华煲赋以新的内容，推到更高的档次。如福州宾馆的“佛跳墙”，从原料上便拔得头筹，汤更无可比拟，汤中没有油盐味精，全都是山珍海味的滋味，香味扑鼻，汤浓色褐，厚而不腻，口味无穷。
千岛湖、阳澄湖、太湖、西湖等淡水湖周边的酒家饭馆，都充分利用自然条件，将所需的水产原料预养几天，保证了菜点的新鲜度。如金华煲中的鱼煲，煲庄需配有鱼池，同样是把鱼煲的“鲜”字做到极致。鱼煲选用刚从池中捞出的鱼为原料，现杀后切成片加入其他佐料炖制而成，鱼肉吃起来较其他烧法滑软、顺口。
对于旁帮菜点之长不应简单地照搬照抄，而是实施“拿来主义”，有机融合，对关键工艺和原料搭配进行研究、提高、创新，开发出金华煲的新原料、新风味、新造型和新模式。
