批评模式范文（精选12篇）
批评模式 第1篇
翻译是人类古老的跨文化交流活动, 翻译活动的发展必然会引起人们对其的思考的评价。起初这种评价或许仅仅是不成系统的只言片语, 但随着实践水平, 以及对理论认识水平的逐步提高, 这种评价便具有了一定的系统性和理论性, 这便是翻译批评。然而评价总有一种“为我”性, 评价者很难完全站在价值主体的立场去考虑目的与需要, 往往会不自觉地把自己的目的与需要作为参照标准。翻译批评亦如此, 每个时代都有不同的需求, 不同的评价者出于不同的目的对同一译作也会从不同的角度评价, 因而批评标准通常缺乏稳定性。本文结合中西翻译批评理论, 从时代发展、译者、读者、批评者等角度出发, 探讨我国翻译批评标准的传统模式与现代思路。
二、中国翻译批评标准的传统模式
中国传统的翻译批评标准尤其注重译文与原文的对等, 强调在翻译过程中后者对前者的忠实。这种思想由来已久, 东晋道安描述他的译作时就曾说:“众咸称善, 斯真实言也。遂案本而传, 不令有损言游字;实改倒句, 余尽实录也。”在此, 道安强调的是原作的重要性, 即译作要以原作为根本。这一认识在中国传统翻译思想中得到了延续和继承。到后来, 无论是严复的“信、达、雅”、傅雷的“神似”论, 还是钱钟书的“化境”观都或多或少地继承并表达了这种思想因素, 要求译文对于原文的忠实, 尤其是在精神实质上相一致。罗新璋曾将我国自成体系的理论标准概括为八个字:“案本”、“求信”、“神似”、“化境”。这种概括是基本符合中国翻译批评发展的脉络, 同时也彰显了传统批评标准中译作要以原作为根本的倾向。
或许, 正是传统标准的这种“原作为指”的倾向让其出现了思维定势, 主要表现为简单化。比如, 在标准问题上总有意无意地总是寻找一个最高的、唯一的正确标准为终极追求;总是以套模式的方法来评价翻译技巧的使用。这种简单化的表现至今仍然存在, 如近年刚出版的翻译技巧类教材里, 尽管理论内容不少, 还是有不少这方面的例子。一是在上下文不明的情况下, 一个句子仍是只有一种译法, 不考虑其他的可能性, 许多例句因此而缺乏说服力;二是在一些问题上理解褊狭, 如谈翻译语言的再创造, 以一篇英译汉短文中的小标题为例, 说“四字格”的译法才显示其魅力和风采, 如直译, 标题应有的精美感便荡然无存;然而仔细看文章, 原文只是一般的说明性散文, 语言平实, 并不夸张, 从小标题下的内容来看, 有些译为“四字格”的小标题也显得分量过重, 如“Air the details”和“Give a nod to fate”这两个小标题, 照编者来看, 要分别译为“一五一十道个明白”和“力所不及惟有认命”, 而不是更能体现原文简介的语言的特色, 更贴近文章内容的“说明详细情况”和“认命”。至于原因, 书中也没特别说明, 只不过想“高于原作”而已, 然而译者都知道, “高于原作”恐怕也是有一定适用范围的。可见, 在翻译标准问题上思维方式的简单化、绝对化还是有市场的。此外, 也有译者提出批评标准“观念陈旧”的问题。在此, 对翻译理论浅尝辄止也是一个重要的原因。理论思考缺乏, 就只能生搬硬套技巧了。不过有趣的是, 许多声望极高的翻译界前辈们的观念倒并不像有些今人这般陈旧。译者们若在“信、达、雅”后便不敢再越雷池一步, 那么连“神似”、“化境”都不可能出现了, 想必严复本人也不见得喜欢这种局面。
三、中国翻译批评标准的现代思路
现代的翻译批评标准应将译者摆在重要的位置。目前的多数翻译批评文章中很少出现译者的名字, 即使部分多译本比较类的批评文章中提到了译者的名字, 也只是用来区别不同的译法, 而对于译者的背景、翻译观、动机等则很少涉及。这种现象并不奇怪, 因为很多人都认为翻译批评的对象就是文本, 其实这是一种很片面的认识。许钧明确指出:“翻译批评不仅仅限于对译文本身的评价, 译者对原著的选择, 译者的价值取向与翻译道德、态度等都属于批评的范畴。”译者是翻译的主体, 主体因素对翻译结果产生巨大的影响, 因此, 脱离译者来探讨译作就容易导致批评的片面性, 而且经常会引起被批评者的反感, 从而影响到批评的效果。Berman就提出, 批评家在从事批评前首先要寻找翻译主体, 确定译者身份, 然后从翻译立场、翻译方案、翻译视界三个方面探讨译者的主体因素 (孙致礼, 1999:261-264) 。德国翻译理论家Reiss (2004:107) 在其著作《翻译批评潜力与制约》中特别强调译者主体性对翻译批评的制约, 译者的“个性、所处历史时间和空间、对涉及语言的熟悉程度以及教育水平都构成了制约译者阐释的主观因素”。因此, 在某些场合, 特别是译者采用意译时, “翻译批评应当承认属于个人范畴的尺度, 这种尺度应当对翻译批评的普通范畴构成补充或者替代它们” (Reiss, 2004:113) 。译者的主体因素决定了翻译批评家不应作出绝对的判断, 而只能在充分考虑到译者个性的基础上作出较为客观的判断。
现代翻译批评标准还应更多地考虑读者的认可问题。自上世纪80年代以来, 随着西方翻译理论在国内的影响逐渐扩大, 中国传统翻译的理论研究方面也逐渐出现了新的思维方式和研究视角。其中影响较大的观点是奈达 (Nida) 的“功能对等”理论。在奈达看来, 就翻译而言, 忠实于原文并不是唯一的标准, 重要的是能让译文读者获得如原文读者一样的感受。奈达的贡献在于他把读者纳入了翻译批评研究的视野, 使翻译批评家们认识到翻译研究中读者的因素也是不容忽视的。杨晓荣在他的新著中谈到:“对文学作品来说, 如果说专家评论关系到译作作为翻译作品的价值, 那么读者评价所关系到的就是译作作为文学作品的价值。”从这个意义上来看, 读者的接受程度可以决定译作的生存价值。就翻译过程而言, 读者的态度也能通过译者之手决定着译作作为一种文化产品的生存状态。可见读者认可在翻译批评中具有不容忽视的重要地位。
下面是一句台词, 现有各种汉语译文, 请看对比:
If you dare to play the fox with me, I’ll shoot you at once.
1) 你要是敢耍我, 我就赏你一颗枪子儿!
2) 如果你有什么狡猾的行为, 我马上射死你!
3) 汝敢戏吾, 格杀勿论!
4) 你这小兔崽子要是敢耍什么花招, 老子立马要了你的小命!
第二种译法很做作, 第三种译法太过正式, 第四种译法又太过粗俗, 相比之下, 第一种译法则较为适中。但这“做作”、“正式”、“粗俗”、“适中”的感觉都是评论者的主观印象, 无客观依据。此时读者的认可度就可以发挥作用, 在此类翻译优劣的评定上起到举足轻重的作用。其实读者也是凭借自己的主观来感受译作的, 所以评论者可以把读者的主观感受作为这句台词翻译的评价标准。不难理解的是对拥有不同知识背景或不同语言取向的读者来说, 这几种译法都是可行的, 因为人们在日常生活中所应用的语言也是形形色色的。因此, 第三种译法固然正式, 但却显示出说话人的干练, 对喜爱文言文表达方式的人来说这种译法是可取的。第二种译法让我们读起来很不自然, 但如果留意港台电影的对白, 我们就会发现他们确实是这样交流的, 所以对他们而言, 这样的译文就很自然。第四种译法虽不雅, 但却最能体现说话者的人物性格特点, 因而对于可以接受这类语言的人来说, 译文亦是恰如其分的。
现代的翻译批评标准也应当考虑统一性与多样性的有机结合。一般来说, 合目的性与合规律性的统一是一切实践活动的最高准则, 但我们又无法把这样高度抽象的律条作为翻译批评的标准, 因为它的运用太广, 过于抽象。不过人们仍希望有个统一性的标准, 所以在教条于“忠实、等值、等效、神似、化境”等批评标准的态度受到批判后, 人们仍不甘心, 始终在有意识无意识地寻找一个统一的批评标准。然而, 在不断探索后, 人们开始认识到统一标准是很难实现的, 因而转向多样性思考。但有时要提出具体的多样性的标准也是十分困难的, 因为主体需要是多种多样的, 所以也无法实现统一标准。所以, 对于当代中国的翻译批评界而言, 我们必须采取与原来取向中绝对性、封闭性、顶线式的标准不同的方式, 即采用开放性、宽容性并兼顾统一性与多样性的标准。
四、结语
事物是不断运动发展前进的, 翻译批评标准也是如此。在近二十年翻译界不断探索的启迪下, 翻译批评标准的新视角、新思路事实上已是不少研究者的共识。这些新思想, 无论是国外的还是国内的, 与传统都有着千丝万缕的联系, 是对传统积极继承、努力开拓的结果。本文即以我国翻译批评标准的研究为切入点, 试图将这些新的观点融入对我国传统翻译论的深入理解之中, 以充实我们对当代翻译批评标准的认识。这不仅对我国翻译理论建设, 而且对翻译批评、翻译实践与翻译教学都有意义。
参考文献
[1]Nida, E.A.&Taber, C.R.The Theory and Practice of Translation[M].Leiden:Brill, 1982.
[2]Reiss, Katharina.Translation Criticism——The Po-tentials and Limitations[M].上海:上海教育出版社, 2004.
[3]吕俊, 侯向群.翻译学——一个构建主义的视角[M].上海:上海外语教育出版社, 2006:238.
[4]许渊冲.翻译的艺术[M].北京:中国对外翻译出版公司, 1984.
[5]罗新璋.翻译论集[C].北京:商务印书馆, 1984.
批评与自我批评 第2篇
批评与自我批评范文一：
今天中午在会上，听到龙老师在讲到党内讨论、批评和自我批评时让我感受颇多。以前知道批评和自我批评是我党的优良传统，是我党区别于其他任何政党的显著标志。但是从来没有亲身感受这一过程。所以回来就坐下来认真思考了一下，并且查阅了一些质料。以便更深层次的去学习他的精髓。得到一些感受，在这里与同志们一起分享。
如果说我们的生活中存在多面“镜子”，我认为走进组织让我的生活中又多了一面“镜子”。他可以照到我们的腐朽思想、自身错误。让我们去消除自身的缺点和不足。从而增强党员党性锻炼、促进党的团结和同志进步。也保持了党的先进性纯洁度。实事求是地开展批评与自我批评，是每个党员讲政治的重要表现。
始终保持***的先进性需要党员同志不断开展批评与自我批评。只有开展正常的批评自我批评，在党内才能够形成又有集中又有民主，又有纪律又有自由，又有个人心情舒畅、生动活泼的政治局面。党的先进性是具体的、历史的，是无产阶级政党发展的必然要求。我们党把批评与自我批评作为能动地改造主观世界的方法，找到了自我调整、自我完善的正确形式，决定了我们党在政治上、组织上、作风上的优势和先进性。批评与自我批评对广大党员来讲实际是个党性修养问题。通过批评与自我批评，不断提高其觉悟和思想境界，自觉抵制各种腐朽没落思想的侵蚀，胸襟坦诚，是衡量每个党员的党性观念、品德修养、人品修养的重要标尺。在开展批评与自我批评，我认为应从以下三个方面做起：
首先，坚持正确的立场。这是原则性的问题。一个公产党员的政治立场一定要坚定，对问题进行实事求是的科学分析，是什么问题就是什么问题，既不夸大也不缩小，也不能捕风捉影，强加于人。
其次，树立正确的态度。坚持高标准、严要求，讲究方式方法，把科学性和严肃性结合起来。自我批评要在学习、提高和听取群众意见的基础上，从自我剖析入手，用一分为二的观点正视自己的缺点和不足，找准和抓住自己在党性党风方面存在的突出问题，从世界观、人生观上查找深刻的思想根源。金无足赤，人无完人。一个人无论知识多么渊博，工作经验如何丰富，工作中总会有不尽如人意的地方，正视自己，请别人剖析自己，总结自己，才能避免工作、生活中少走弯路，提高效率，做到事半功倍。同时有宽阔的胸怀，要豁达大度，虚心接受意见，做到闻过则喜，有则改之，无则加勉。坚持真理是党性观念、觉悟程度的综合反映，是健康人格的外在表现，是思想道德上的高境界。批评别人要出于公心，坚持一切从工作出发，一切从党的事业出发，敢于说短亮丑，承担责任，做到原则问题不让步，非原则问题不纠缠，着眼于提高认识，共同进步，真正达到团结-批评-团结的目的。
最后，在开展批评与自我批评的过程中注意学习。其实开展批评与自我批评的目的就是学习、充实、完善自己。要具备与工作相适应的素质、品行，需坚持不懈地学习。接受正确思想、理论指导越多，知识越多，思想水平和党性修养才会越高，才会有开阔的视野，坦荡的胸襟。这对我们以后的工作学习也会有很大的帮助。加强学习，丰富头脑，净化心灵，就一定能正确对待和开展好批评与自我批评，以党个体的纯洁性保证我们党整体的生命力。
批评与自我批评范文二：
在深入学习实践科学发展观活动中，举办批评与自我批评的民主生活会是一项重要内容。开展批评与自我批评，是我们党在长期革命和建设实践中形成的优良作风，是增强党的生机与活力的一大法宝。对个人来讲，是重要的反思自我，提高自我的机会。通过学习讨论、座谈有深入科室了解等多种形式，自我排查与推进科学发展、率先发展、跨越发展、更好更快地发展不相适当的地方和问题，并初步拟出改进措施。
一、存在问题及原因分析
一是思想解放程度不够。存在着理想信念方面，存在党员意识、宗旨意识、忧患意识淡薄问题。思想思维方式方面受条条框框束缚太多，按部就班，遇到实际问题时不敢闯，不敢试，破解发展难题的办法不多；在困难和矛盾面前，缺乏开放性、发散性思维，思想解放仍停留在口头上，真正在用解放思想的思维方法解决问题、服务患者实践活动还有待于进一步深入。
二是把握机遇能力不强。突出表现在思维层次低，运用现代理论知识分析和处理问题能力差，更缺乏战略性思维眼光，反应不敏锐，把握机遇能力差，应对医患关系，护患关系，医疗质量，医德医风等具体问题，以及在人才建设，学科带头人缺少有效的措施和办法。
三是改革创新意识不浓，主动性工作能力不强。存在深入基层不够，工作不深入、了解不够，解决问题不及时问题。表现在开展工作墨守陈规，执行政策经验化、教条化，缺乏灵活性，不善于结合医院及自身工作实际创造性地工作。对实习生、研究生、进修生的工作、生活关心不够，他们对学习等活动积极性不高。
四是学习知识钻研业务精神缺乏。随着职务的变迁及业务职称资格的获得，自己对医疗业务的钻研有所松懈。一些科室的医务人员同样存在类似情况，表现在学习氛围不浓，还未能达到学习型医院要求，学风不浓，玩风太盛仍然是困扰医务人员特别是青年医务人员快速成长的主要因素。甚至个别科主任仍甘于现状，固步自封，无形之中成为了科室业务发展的制约因素。
五是近年来手术科室医疗、科研、教学等方面发生了很大的变化，各专科的发展也很快，各项医疗指标也达到了较高的水平。但由于医疗工作量大，医疗纠纷日渐增多，医疗安全问题日益凸显。
二、改进措施
1、加强学习，切实解决认识不足、办法不多的问题。将学习贯穿到解放思想、更新观念、拓宽思路、改进方式、提升服务的各个方面；坚持统筹兼顾，正确处理好开展深入学习实践科学发展观活动与做好当前各项工作的关系。把开展学习实践活动作为推动自己工作的重要动力，努力做到两不误、两促进。
2、加强作风建设。把工作重点放在如何正确处理医患关系、护患关系和医疗技术服务等方面的探索与改进，努力加强在严格执行首问负责制、限时办结制和责任追究制行政管理，千方百计提高行政效率，切实做好新技术、新业务的技术管理工作，争取在减少医疗纠纷、保障医疗安全方面有新的突破，做到让服务对象满意、让群众满意、让领导满意。
3、努力促进加快学科建设的步伐，坚持以人为本，重视人才。充分的发挥现有骨干主观能动性，充分调动年轻医务人员的努力学习及工作的积极性，加强科室团队协作精神、奉献精神和甘当人梯的精神。提高医疗质量，更好地为群众服务。
我将以这次活动为契机，解放思想，以更新的理念思考与探索，廉洁行医，努力创造性地做好本职工作。
批评与自我批评范文三：
胡锦涛同志在贵州考察工作时指出：“开展先进性教育活动，关键是要取得实效。”同时指出：“能不能在解决一些党员和党组织存在的突出问题和影响改革发展稳定、涉及群众切身利益的实际问题上有新进展，能不能把改革发展稳定的各项工作推向前进，是衡量这次先进性教育有没有取得实效的一个重要标准。要达到这个要求，前提是要找准问题，明确整改方向。”而要找准问题，则要“自觉运用批评与自我批评的思想武器”。
人非圣贤，孰能无过。一个人在其成长过程中，或多或少、或大或小，都可能犯这样那样的错误。毛泽东同志曾经说过：“有问题就要想法子解决，这才是共产党员的真精神。”然而，在一些单位“批评难”的现象已是屡见不鲜。批评上级，怕“穿小鞋”，影响进步；批语同级怕伤感情，影响相互关系；批评下级怕丢选票，影响工作开展；批评自己怕丢面子，影响自己形象。于是，“批评与自我批评”就变成了“表扬与自我表扬”，“你好我好大家好”，相互吹捧，互不得罪。这种“批评难”的现象不解决，问题就找不出来，就解决不了，取得先进性教育的实效也就无从谈起。开展好批评与自我批评，笔者认为应注意如下问题：
首先，作为批评者，一要自身过硬。要想纠正别人存在的问题，自己首先要过硬。如果自身形象不佳，批评别人就不能理直气壮，受批评者也不能心服口服。
二要摸准情况。批评作为思想交锋，尤其要把握情况的准确性。如果只看结果，不查原因，看到问题，胡批一顿，效果自然不佳。
三要出以公心。开展批评难免会得罪人，但只要无私就能无畏。
四要尊重别人。批评要做到以理服人，不能简单粗暴，以势压人，对有过失的同志开展批评切忌讽刺、挖苦，否则会令其产生对抗心理，难以达到批评的目的。
其次，作为受批评者，一要提高接受批评的能力和心理承受能力，不能拒绝批评、不服批评；
二要端正心态，宽容大度，本着“有则改之，无则加勉”的原则，虚心自受批评；
三要提高认识，他人的批评是对自己的一种关心爱护，是对自己成长进步负责表现，要善待他人的批评。
批评与自我批评范文四：
为了打造团结协作、奋发向上的团队，建设良好的企业文化，本着“有则改之，无则加勉”的原则，以“相互促进，共同提高”为目的，公司决定在全公司范围内开展“批评与自我批评”活动，以力求通过这样的活动来查找自身所存在的不足以便及时改正缺点、发扬优点，为今后更好地开展工作打下了良好的思想基础。下面我谈一谈批评与自我批评的必要性以及要注意的事项。
1、就公司目前的情况而言，克服因循守旧、固步自封、不思进取、不求创新、无视组织纪律性的缺点急需要解放和端正每个人的思想，解放和端正思想的关键在于敢于自我批评，只有敢于对自身主动展开严肃的、诚实的、彻底的批评，阻挡我们前进的旧思想、旧观念才会逐步从我们的心里和大脑中消失。
2、自我批评是自我反思、自我归罪、自我总结和自我提升的过程。人无完人，孰能无过？所以，犯错误在所难免，也不可怕；可怕的是，我们不知道自己犯了错误，知道后不思悔改甚至一味地加以掩饰。犯了错误就要努力地去改正错误，我们自己应该正视而不是回避，应该改正而不是放任。这是避免犯同类错误的根本途径；也是完善自身，净化灵魂，提高修养的有效途径。
3、如果自己犯了错，别人指出来或自己发现了，却死不认错，自认为是对的，那么自己的不足就永远得不到弥补，甚至越来越多，越来越严重，这样还能完善自己吗？不能！
4、如果犯了错，发现之后却没有勇气改正，这就是懦弱和虚伪，这样的灵魂还能得到净化吗？不能！
5、如果犯了错，别人给你指出来，你非但不承认反而嗔怪批评你的人，这就是狭隘、自私和自高自大，这样，个人修养还能提高吗？不能！
所以，犯了错必须首先自我批评。自我批评也是批评他人的前提和基础。
1、若不愿做自我批评或自我批评发挥不了应有的作用，那么就必须使用批评这个武器了，让他人用眼、用嘴、用心来发现自己的错误，来批评指正自己，来帮助自己、完善自己。人人都有两双眼睛，一双是长在自己头上的，一双是长在他人头上的。因为并不是所有人都喜欢照镜子——反思，所以不能很好地发现自己。这时就需要而且应当需要他人的眼睛来发现和审视自己，批评自己。我想，没有人会无缘无故批评你，指责你，或对你恶言恶语，或对你挑三拣四。所以，肯定是自己做错了或做得不好，才会给他人找到可以批驳你的地方。
2、人们看别人的缺点很容易，看自己却非常难，不是不愿意看，而是根本就看不到。当自己的眼睛看到别人不足的时候，自己应感到诚惶诚恐，因为自己在别人的眼中也如此。别人看不到自己的问题，自己也同样看不到自己的问题，想想，多么可怕！这就像自己的脊背上有一片树叶，别人看得很清楚，而自己却一无所知。
3、他人的批评是对自己最好的监督，失去这种监督，人就可能骄傲自满。他人的批评是自己进步的助推器，失去这种助推器，人就可能变慵懒而停滞不前。所以，我们要乐于并善于接受他人的批评。
总之，我们要处理好批评和自我批评的关系，利用好这两件法宝。这样，我们才能成长得更好，发展得更快！
1、要把批评和自我批评活动开展起来、开展得好，关键是领导要带好头。各系统各部门的管理人员都要做到严于律己，要敢于实事求是地指出其他同事的缺点和错误，与人为善地帮助同事进步，同时亮出自己的缺点和问题，诚心诚意地听取批评意见，只有这样，员工才会消除顾虑，敞开心扉，真心实意地给领导提意见，员工才会以领导干部为榜样，认真查摆自己的问题，找准、查实存在的缺点和问题，弄清产生问题的根源，消除思想上的障碍，取得行动上的改进，确保在工作中不出偏差，不走过场，取得实实在在的成效。
2、开展批评和自我批评必须紧密联系自己在自身修养和工作作风方面的实际，恰如其分地分析造成问题的原因，要从世界观、人生观、价值观上深入剖析造成问题的主观原因并认真改正。
3、开展批评与自我批评必须把握正确的出发点和落脚点，要以提高员工素质为出发点和落脚点，要以增进团结为出发点和落脚点，要以推动天佳的发展为出发点和落脚点。严格要求，实事求是；与人为善，治病救人；知无不言，言无不尽。通过批评和自我批评找准领导之间、部门之间、普通员工之间存在的影响团结、影响工作、影响发展的问题；通过批评和自我批评，在提高认识、统一思想的基础上达到新的团结；通过开展批评和自我批评引导和鼓励员工增强大局意识，讲原则、讲真话、讲实话，为天佳的发展做出更大贡献。
4、开展批评与自我批评，首先要襟怀坦白，勇于自我解剖。人非圣贤，孰能无过？有缺点甚至有错误并不可怕，可怕的是没有勇气承认和改正自己的缺点和错误。各管理人员，特别是高层管理人员，必须以对天佳事业高度负责的态度，正确对待自己，正确对待同事，正确对待问题。要通过不同形式的会议，以坦诚的心态，敞开思想、亮明缺点、暴露短处，像鲁迅那样“解剖自己严于解剖别人”，出了问题要勇于负责，多从自身找原因，从主观上查问题，从世界观、价值观上挖根源，触及灵魂，论其危害，使自己受教育，别人受警示，这才是我们天佳人应有的品质。
5、开展批评与自我批评，要丢掉“怕”字，敢于开展批评。批评是提醒，是警示，是良药。无私才能无畏。坚持原则，敢于批评工作中错误的思想和言行，是每一个天佳人必备的优良品质和负责态度。而淡化批评，无原则地保持一团和气，甚至热衷于拉拉扯扯、互相捧场，搞小团体，就会损害公司利益，最终也会害了自己，坐失受教育、受帮助、提升自我的机会。
6、开展批评与自我批评，更要虚怀若谷，自觉接受批评。闻过则喜，纳谏从流，是所有天佳人在推进公司事业发展的战略过程中应有的修养和品德。对待意见、建议和批评，中高层管理人员要放下架子，丢掉面子，不计个人得失，不计亲疏恩怨，诚心诚意地接受批评。诚心诚意不仅要表现在有则改之、无则加勉的态度上，更重要的是对照这些批评意见，深刻剖析自己，注意从批评中得到启迪和警醒，吸取教训，提高自己，从而达到改进工作方式方法、促进公司健康持续发展的目的。
7、开展自我批评要杜绝几种现象：
把自我批评变成自我表扬，说是在自我批评，其实是在自我表扬，这成绩那贡献，就是不讲缺点；
名为自我批评，其实是在自我开脱，对存在的问题，不实实在在认认真真地反省，而是一味地抱怨客观条件不好，惟独不承认自己水平不高，工作能力有限，纵使自己有不少的错，造成的损失已不小，还是百般辩解，不肯认帐；
看似自我批评，实为自我逃避，“机智”地亮出一些无关实质的小缺点、小错误，而对自己存在的实质性问题避而不谈，这是不诚实、不严格、对工作和事业不负责任的表现。
自我批评的最终目的是把过去不对、不好、不合理的思想观念和行为甩掉，如果不能、不愿、不敢把自身的问题晾在阳光下，那所谓的自我批评就只能是空口号、空架子，也就没有必要去做这种无关痛痒、白花精力的事了。
8、开展批评要杜绝的几种现象：
有些批评是完全正确、被批评者是错误的，但被批评者不知道反省，始终认为自己是对的，这叫不思己过；
有些批评是错误的，被批评者不与其计较，这叫不思人过；
有些批评是、捕风捉影、无中生有；有些批评是无理取闹、攻击诽谤；
有些批评是先吐为快、发泄怨气；
如此等等，不一而足。
但不管属于什么情况，为了避免自己愚蠢和麻木、浅薄和骄傲，我们对别人的批评都要怀有感激之情。要知道，在日常生活和工作中，正面批评的人实在太少了，所以要更加珍惜别人的批评！
批评与自我批评范文五：
批评与自我批评是以毛泽东为首的中国共产党人在马列主义关于无产阶级政党理论基础上总结中国中国共产党在革命建设中的实践经验的基础上形成和发展起来的．作为我党的优良作风，批评与自我批评有着丰富的内容，包括基本的原则、态度、方法、形式等。可以说，批评与自我批评是以毛泽东为首的中国共产党人对马列主义建党学说作出了创造性的发展。
批评的“批评” 第3篇
对批评家来说，碧山词研究，似乎是个难题——王沂孙姓氏不见于史乘，诗文尽佚，生卒年无考；偏偏他的交游，能够让人知道的，也只是词社中和他一起唱和的几个人。在这里，排比史料、考订史实的功夫，已经不大用得上。批评家面对的，几乎只有六十五首碧山词。如此，事情倒又变得简单了：他的词，就是他的全部。
词到了文人手里，这艳冶的、娇媚的又是充满生气的文字，渐渐渗入了书卷气。虽然仍是写感受、写感觉，却有了铺陈与安排的匠心。仍然是情欲，仍然是渴望，却一点一点淡化作忧郁与惆怅。说忧郁，也许还嫌太有重量，似乎更多的是惆怅——它没有实实在在的分量，却是由“轻”和“空”而生出一种无法排遣的沉重。
自从出了苏、辛，词中就有了变调。美丽的惆怅不再独擅胜场；怒发冲冠，慷慨纵横，词的旋律中有了壮美。但“婉约”仍被认为是正声，并且，“婉约”到南渡，“婉约”到宋亡，惆怅一变为悲凉，悲凉而一至于凄婉与幽咽了。
后人不能想象、或者说是不能容忍，在亡国之前与之后，王孙公子与文人墨客，还能够在词的世界里继续“婉约”。这“婉约”，究竟也不同于先前，于是人们发现“婉约”中的“深刻”——在幽幽低吟的咏物词中，原来有“本事”，原来有黍离麦秀的哀痛。这一“发现”或曰发掘，至少有两个意义：其一，它为已经精致到近乎成为纯艺术品的词，找到了蕴藏其中的社会意义；其二，原来“反映社会现实”的作品，也可以有“变调”，也可以是“靡靡之音”。
所谓以风花雪月之词，寓黍离麦秀之思，不妨说就是能够把美丽做成凄凉。“婉约”词到了王沂孙的“思笔双绝”，差不多成了绝唱。
他用文字，建造了一个超越文字本身的境界。他以他特有的思、笔，营造出一种气氛，并在这气氛中，传达一己的情绪。“争如一朵，幽人独对，水边竹际？把酒花前，剩拼醉了，醒来还醉”(《水龙吟·牡丹》)，两个“醉”的中间，他藏了无限悲凉的、排遣不去的清醒。“病翼惊秋，枯形阅世，消得残阳几度”(《齐天乐·蝉》)，他用“惊秋”、“阅世”、“消得”，唤起颓败、衰亡着的生命，完成生的最后的悲哀。即便是黍离麦秀之感吧，即便是亡国之音哀以思吧，这在碧山词中，似乎也只是一个背景。比如前引咏蝉中的“一襟余恨宫魂断”，“为谁娇鬓尚如许”，如果不联想“南宋诸后妃陵墓经过发掘后尸骨被弃于草野之悲惨”，如果不联想“孟后陵曾得一髻，其上尚有短金钗云云”，是否就不见其佳呢？恐怕不是的。因此我以为，他吟唱的，仍是世事无常、生命无常这古今相通的悲慨。
他有本领写出一种凄艳的美丽，他更有本领写出这美丽的消亡。这才是生命的本质，这才是令人长久感动的命运的无常。它小到每一个生命的个体，它大到由无数生命个体组成的大千世界。他又能用委曲，吞咽，沉郁的思、笔，把感伤与凄凉雕琢得玲珑剔透。他影响于读者的，有时竟不是同样的感伤，而是对感伤的欣赏。因为他把悲哀美化了，变成了艺术。
碧山词在清代才获得了它的最高评价。它超越时空的限制而终于不朽，原因当然不止一个，但重要的一点在于，它有着近乎完美的形式，及形式与内容近乎完美的结合。它达到了一种形式所能达到的极致，而又标志着一个阶段的结束。
《碧山词研究》先谈“王沂孙词审美意象形态之特色”，再谈“王沂孙词意象形态特色之成因”；为谈这“成因”之一，又用了几乎是历史教科书中整整一章的篇幅来谈它的大背景。传统的词论自然尽可能多地称引，更“兼采泰西理论以为用”。又附有“王沂孙生平事迹补辨”和诸家汇评。“花外集笺注”部分，有详尽的注解，并附各家评议。
我喜欢碧山词，对碧山词研究也分外有兴趣。这本书读罢，受益匪浅，前述便是由此引发的一点点感想。却又因此而不免有苛求。以碧山词的典重与雅驯，研究者的文字就不免让人生出一点点遗憾。比如这样的题目——“王沂孙词意象形态特色之三：即情造境的景物意绪氛围意象形态特色”；比如这样的语言——“……二者的联系，则体现在刺激引发词人创作的现实史事、时代环境等创作缘起的性质，与审美情感特定情绪性质指向的同一性程度上”，“……本书的研究形式，……必须是在把握王沂孙词意象形态特色的前提下，因其‘体’得其‘用’，把握其意象形态与‘寄托’——审美情感的关系，把握其意象形态和现实的关系，并由此进而把握决定王沂孙词意象形态特色和词作风格的审美中介——词人特定的心境状态、审美价值取向和审美感知一表现方式——的形成原因和作用”——读来不惟拗口，且大费索解。并且，对西方文艺理论的运用，也觉未能融化无痕，有时甚至很勉强，勉强得像是硬拉来作陪衬。这种语言上的障碍，不免对理解与欣赏造成“间离效果”。不知在古典文学研究中，这种作法，是不是很通行。或者，是我太缺少理论的训练，尤其缺少西方语言文体的训练，但文学批评，总可以和它的研究对象具有同样的魅力吧？古典文学的批评，是否也可以在接受西方文学理论的同时，不失去自己原有的美丽？
当然，这里的一点儿感想和期望，远不具备批评的分量。题目中嵌了这两个字，不过凑对儿而已。所以，后者是加了引号的。
IP娱乐工业化开发模式批评刍议 第4篇
IP, 即Intellectual Property, 直译是知识产权, 它可以是一个故事, 一种形象, 一种流行文化, 但更多指适合多次改编开发的影视文学、游戏动漫等。1近几年来, IP资源凭借原有的人气基础, 为制作公司省去了大量的时间和宣传成本, 创造了高收益。IP开发一夜之间从蓝海进入红海市场。据统计, 在2015年台网共同热播的前30部电视剧中, 47% 改编自IP。2016年第一季度宣布立项的电视剧中, 更是有近九成源自IP改编。[1]IP俨然已经成为各大电视台和视频网站等吸引广告招商的一大筹码。
二、当编剧原创遇上IP开发——快餐时代的娱乐工业
依靠IP积累的知名度和影响力, 甚至能完成对IP开发的全产业链的贯通, 创造出传统剧本远不能及的利润。在资本和利益的驱动下, IP不按照自身的需要产生, 而是按照其交换价值被创造、开发。利润的需要强加在IP产品的精神价值上, 整个行业陷入了对IP资源的疯狂购买和开发之中, 原本需要编剧精雕细琢的文化创意行业俨然已变成了快餐时代里的娱乐工业。
(一) 盲目的数据崇拜:幼稚化的审美和社会价值观
为了获取最大利益, IP开发者会针对不同消费者设计不同的内容。网络平台中的消费者信息反馈和数据被引入其中, 甚至可以影响小说和剧本的创作。万达影视在对IP进行转化时也会利用万达院线的优势资源, 通过大数据分析目标观众的需求, 不断改进, 从而将内容开发到极致。消费者的需求参差不齐, 有高雅和低俗之别, 低层次的需求不应该优先得到满足, 人类需要优质文化来实现自身的提升。但通俗易懂或能带来强烈感官刺激的事物往往能使消费者从日常生活中得到解脱。在竞争过程中, 物质产品会往物美价廉的方向发展, 精神产品的自然倾向也是降低格调。[2]影视制作者盲目崇拜消费者的反馈和数据, 一切以消费者的需求马首是瞻, 自降格调, 甚至肢解与变异传统文化艺术, 用低俗化来博取眼球。在IP剧已经“霸占屏幕”时, 每一个观众都很难幸免, 低格调和低龄化的产品正在加剧大众审美和社会价值观的低俗化、幼稚化, 更会直接影响辨别能力尚弱的少年儿童形成系统、成熟的审美和社会价值观。
(二) 过度逐利化:堪忧的创作环境
随着IP概念被热炒, 资本看到了IP的巨大开发和利润空间, 只要是能过得去的IP都想收至麾下。资本大量向IP的倾斜造成了整个创作环境的恶化。阿里影业副总裁在天津的某个公开论坛表示, 阿里影业不会再请专业编剧, 而是和IP的贴吧吧主或者无数的同人小说作者合作。这一定程度上反映了编剧们现在的境遇:投资方宁可找现成的大IP来赚钱, 也不愿耐心等待、培育一个原创的作品, 原创力的生存空间遭到大IP的挤压。为了获得资金支持, 有的编剧甚至被迫担当“后妈”的角色, 负责将小说改编成剧本。网络小说故事情节越完整, 对编剧创作工作的禁锢就越强。而对于网络原创小说的作者来说, 为了在短期内获得市场提供的巨大利润, 其创作活动不得不被消费者和资本的需求牵着鼻子走, 逐渐丧失了创作的独立性。在如此过度逐利的创作环境中, 小说和剧本创作者被彻底卷入商业化运营。在短时间内写出受市场欢迎、能马上带来回报的作品, 成为首要追求。像曹雪芹这样“字字看来都是血, 十年辛苦不寻常”的苦心进行艺术文学创作的人只会越来越少, 《红楼梦》这样的经典也再难出现。
(三) 标准化:失焦的注意力和丧失中的批判意识
IP的开发, 从小说创作改编到演员阵容选择到剧目制作, 甚至是整个营销流程, 都趋于固定的模式, 缺少独特的内容与风格, 而是按照一定的标准、程序批量生产, 机械复制。无论题材是仙侠、宫廷、职场还是悬疑都形成了固定的模式, 情节趋同, 剧目制作场景追求绚丽、养眼。对导演而言, 实现消费者体验的舒适化和投资回报的最大化是最重要的。人气和颜值代替演技成为选演员首要考虑的因素。演员花大量的时间营销自己而不是增进演技。市场推广则采用人海战术, 线下举办粉丝见面会, 以人际传播的方式聚拢粉丝。与传统电视剧相比, IP剧更依赖于网络这一传播渠道来进行有针对性的营销, 演员、导演、制片公司、电视台, 甚至是IP自带的粉丝都自发参与到营销中。而整个营销都把焦点放在IP剧的形式上:原IP的点击率、演员阵容、制作团队和投资等。剧情、内涵和价值观被自动弱化。这些议程设置会让观众的注意力失焦, 对作品深层次内容的关注和探讨减少。观众的注意力从内容转移到形式上, 内容空虚、雷同化的IP作品大行其道, 正在以“放松、娱乐”这种最容易虏获消费者“芳心”的方式一步步麻痹大众, 让大众默认“金牌制片团队斥巨资打造的由高颜值的小鲜肉和小花旦参演的人气IP电视剧”的固化模式, 并自觉拥护这一模式。
三、结语
可见, IP的开发不仅对影视行业的发展起着重要作用, 还对大众审美情趣和价值观的培养, 以及社会的发展都有重要的影响。在IP开发已成为当下潮流的背景下, 无论形式再怎么丰富, IP开发的核心依旧是内容。只有提供良好的创作环境, 厘清“娱乐化”和“大众化”之间的差异, 摆脱对数据的盲目崇拜, 培育优秀的文化创作人才, 打造优质的原创内容, 负起培养大众审美情趣、伦理道德和社会价值观的责任, 才是IP影视文化健康持续发展的王道。
参考文献
[1]“互联网+”激活中国电视剧红利2016有望成品质大年[DB/OL].解放网 (上海) , 2016-02-03.
批评与自我批评 第5篇
教育事业的飞速发展，全民素质的整体提高，国际、国内的新形势和深化教育改革、全面推进素质教育的新任务，对教师职业道德建设提出了更高的要求。身为全面推进素质教育的主力军中的一员，只有转变教育思想和观念，不断更新知识，提高教育教学水平，具备良好的职业道德，才能堪称人类灵魂的工程师，才能为人师表，才能做学生的良师益友。当前，有些教师的行为严重损害了人民教师的形象，降低了教师在人民心目中的地位，给教育事业带来了不良的影响。通过学习，我认识到，花大力气加强中小学教师职业道德建设，纠正行业不正之风，端正校风、教风、学风，重塑教师往日良好形象，正我师德，铸我师魂，是当前摆在我们每个教育工作者面前的一项重大的政治任务，是势在必行的一大举措。反思自己在近段时间内的表现，主要存在一下几个问题：
1、政治思想意识不够强。
对党的思想路线、方针政策的贯彻和执行，缺乏应有的政治敏锐性和洞察力，不具有一种时不我待的使命感和危机感。不善于运用马列主义、毛泽东思想和邓小平理论来武装自己的头脑，没有培养自己从政治的角度来观察、分析问题，认识事物只停留在表面，未看本质，对事物的理解不深刻、不全面。
2、宗旨观念不够牢固。
我有时对待学生和自己的同事不能始终保持热情的态度，尤其当手头工作稍多,稍忙时，存有“事不关己，高高挂起”的思想，以至自己为学生服务、为同事服务的公仆意识淡化，没切实做到为群众所想，为群众所急。总觉得自己是一个基层的预备党员，也干不了什么大事,没有深刻理解全心全意为人民服务”的宗旨.以至于为群众服务意识的淡薄.“一切为了群众，一切依靠群众，从群众中来到群众中去”的实质表明坚持任何时候都要以群众满意不满意作为自己得失的衡量标准，而我却忽略了群众的想法，这是工作中缺乏耐心的根本原因。“一切为了群众”是要求我们真正做到全心全意为人民服务，拿出百分之百的热情对待每一个学生，每一位同事,做到树立党员一面旗的良好形象.3、业务知识不够钻研。
对待工作不够主动、积极，只满足于完成领导交给的任务，在工作中遇到难题，不善于思考，动脑筋，常常等待领导的指示，说一步走一步。对业务知识的掌握不够重视，缺乏一种敬业精神，认为自己已有的一些业务知识可以适应目前的工作了，在工作中遇到繁琐、复杂的事情，会抱有可拖就拖的心态，对问题采取逃避的方法，认为“船到桥头自然直”，不是自己力求寻找对策，而是等待办法自己出现，虽然感到有潜在的压力和紧迫感，但缺乏自信心，三、改进措施：
1、进一步加强政治思想观念，增强公仆意识。
加强政治理论学习，不断用马克思、恩格斯、列宁、毛泽东关于人民公仆的理论改造自己的世界观、人生观；重要的实践在于认清职责，立足本职，老老实实、本本分分为群众做实实在在的事情，真正把本职当作党赋予每个党员的任务和使命，按照党员的先进性要求来实践。
2、加强自我改造，提高综合素质。文化修养是人们为掌握和运用文化艺术及一般知识所进行的努力学习，以及所达到的一定素养或水平。我们要努力刻苦地学习科学文化知识和专业知识，使自己成为工作中的内行专家.目前对我而言，最大的问题是要加强业务学习，学习有利于提高我们的知识水平，增强做好工作的本领。只有狠下决心，提高对学习业务知识重要性和迫切性的认识，自觉、刻苦地钻研业务，务实基础，灵活运用合理的方法和措施，热爱本职工作，干一行爱一行，虚心好学，遇到问题多看多问多想，多向周围的同志请教。
3、剖析自己，虚心接受，更快进步。
我知进行自我批评，需要一些勇气和信心，但它是对自己高度负责的一种表现，剖析自己的过程是正确认识自己、深刻认识问题的过程，是自重、自省、自警、自励的具体行动，也是对自己的实际考验。我也知道正确认识自己特别是正确认识自己的缺点错误是很不容易的。我觉得我不能就滞留于现状，我要做到真正剖析自己，要为自己定好位。我不能把自己降低为普通老百姓，不能仅仅按老百姓的标准来要求自己，而必须牢牢把握“党员就是一面旗帜”这个定义。正确地对待群众提出的各种意见，从群众意见中看清自己平常没有察觉或没有引起重视的缺点和不足，虚心接受群众的意见和建议，解决问题，只有这样，我才能使自己更快地进步。
批评百度，人们在批评什么？ 第6篇
最普遍的批评，是对互联网企业抛弃道德底线的齿冷。血友吧、糖尿病吧、癫痫吧等热门疾病贴吧毕竟有“人命关天”的底线在，若将其出售给野鸡医院或来路不明的NGO（非政府组织），不啻于将贴吧变成了早年“广告买药”的电台，或者“贴满小广告的电线杆”。央视评论一再相劝，“眼睛盯着现金，就会忘却社会责任，在市场竞争中迷失自己”“百度不要为五斗米折腰”——这已经是同类评论中比较温和的措辞。
道德批评之外的也有法律问题，权利问题。南都社论更关注百度贴吧被卖带出的个人数据安全问题。“百度在设计贴吧平台时所留的一手，即要求所有贴吧建立者、发言者无条件让渡自己的内容版权给百度官方，这会让百度获得合同意义上的贴吧内容所有权。”“百度先是贩卖贴吧，继而又表示要引入权威医疗社会组织，前后态度看似180度大转弯，实际上始终握紧了对贴吧的所有权。”
还有一种批评涉及搜索企业的生态和由此带来的价值方向——卖吧是百度“竞价排名”做法的顺势延伸，是其多年来“野蛮生长”和“豪强做派”的自然表达，只不过，此次已经达到了用户耐受性的极点。
更细致和专业的批评还有很多，这里概述难以穷尽。但若细究起来，其实都有着共同的基本面，即，百度是现有规则不固定的市场环境塑造的企业，是法治规则、商业伦理弱小而官方影响强大的环境造就的典型之一，其在业内的地位的上升，又反向加剧了这种规则的不固定性。它被批评的成长史，以及在卖吧一事上透露的诸多特点，也只是中国式企业的生存哲学在互联网上的延伸。
因为规则不固定，企业就要有和官方、和意识形态“合拍”的意识，而若能在这上面顺势而为，就可以对竞争对手产生强大的压力。在谷歌退出大陆市场之后，百度即使不能称作事实上的垄断，也进入了少有竞争的舒适期。而垄断和无竞争，几乎无一例外会带来迅速暴富的欲望、订立和取消规则的任意性、对用户体验的蔑视以及创新能力的乏力。在这一点上，传统和现代企业没有区别，线上线下企业没有区别。
似乎可以这样说，百度贴吧被卖源自网络“领主”重新订立法令的意图，后又因一场网民的起义而翻转。即便有明显的是非，建立和推翻规则上的角力仍不可免，这大概是现有环境会一直出现的獨特景观。
（摘自《光明网》2016年1月
13日）
【素材运用】社会拥有规则，企业更要有底线，如果不顾道德良知，不考虑信誉责任，不仅要受到道德的批评，还会承担一定的法律责任。多年来，百度的“野蛮生长”和“豪强做派”，在很大程度上损害了企业的形象，如果再不得到及时纠正，会让整个市场对其失去信任。
【适用话题】规则与底线；社会信用；竞争环境；法律观念
批评模式 第7篇
下面是林徽因《你是人间的四月天》的原作及赵彦春教授的英译版。
1文本类型分析
赖斯认为, 一般意义上的翻译, 文本的类型决定翻译方法, 是影响译者采取某种翻译方法的主要因素。赖斯将文本类型分为四种, 分别是重内容的信息型文本 (content-focused/infor-mative type) , 重形式的表达型 (form-focused/expressive type) , 重呼吁的说服型文本 (appeal-focused/operative type) 以及视听文本 (audio-medial type) 。根据赖斯的文本类型说, 诗歌属于重形式的文本, 作者不仅通过文字内容, 更通过语言形式来表达自己的情感。作者往往将内容和形式有机结合, 通过形式表达更多的内容 (they express more than they state) 。通过形式来达到特殊的美学效果。重形式的表达型文本的这种特点就要求译者在保留原文内容的基础上, 尽可能多地保留原作的形式。因此在翻译中, 赖斯将这类型的文本定义为重原文的文本 (source lan-guage -oriented text) 。
赖斯认为此类型文本的翻译译者宜采取直译的翻译方法, 尽量保留原文的语言形式。纵观原文, 作者使用了大量的比喻, 动词的巧妙使用更增加了全诗的灵动感。为凸显诗中的某些意象以及歌颂对象, 作者使用了不同于常规的句型结构和欧化的表达方式, 是作者情感无声地流露, 使得整首诗歌与众不同。
2语言因素分析
赖斯将语言因素具体划分为四个部分, 分别为语义要素 (semantic elements) ——译文中的词汇意义是否与原文对等;词汇要素 (lexical elements) ——译文中的词汇是否充分表达了原文词汇所要表达的意义;语法要素 (grammatical elements) ——译文语法是否正确, 风格要素 (stylistic elements) ——译文是否再现了原文的语言风格, 是否体现了作家的写作特点。下面本文从标题和各小结的翻译对译文进行赏析。
2.1标题的翻译
你是人间的四月天 —— 一句爱的赞颂
You Are This World’s April Day — An Eulogy of Love
对于“人间”二字, 笔者认为并没有实际的意义, 是为了句子的平衡, 读起来顺畅, 出于同样的目的, 译文也将“人间”译了出来。关于这首诗的创作意图, 大概有两种观点:一种认为该诗是一首情诗, 是林徽因为已在天国的徐志摩而作;另一种观点认为这是一首亲子诗, 是林徽因为纪念儿子的诞生而作, 是一首生命的赞歌。笔者更认同后一种观点, 从本诗的基调来看, 全诗欢悦而灵动, 意象优美, 充满了对生命的赞美, 这与悼念亡人的诗是截然不同的。因此, 笔者赞同另一种译法“ode to love” (引自黄新渠教授之译) 。
2.2第一小节英译赏析
林徽因在诗中多用第二人称“你”, 能够拉近作者与读者的距离, 亲切感倍增, 可以引起读者的注意。译文中增添了 “your”, 读来更加连贯, 体现了原作的写作风格。不足之处在于“giggle”及“spirit”的使用。“Giggle”为可数名词, 应该用复数;原文中“轻灵”本为武术术语, 指动作轻巧灵活, 引申为一种轻松、飘逸的心境。英语“happy spirits”的意思与轻灵的意思颇为接近。Happy spirits在字典中的释义为“the way someone feels at a particular time, for example if they are happy”。因此, 能够充分表达原文“轻灵”的意思。“wind from all around”读来朗朗上口, 节奏感较强, 体现了诗歌的音乐美。“your spirit in the brilliance of spring dances a roundelay”, “roundelay”是古英语, 而且押韵, 体现了作者用词的考究, 将原文的意象和意境原汁原味地还原到了译文中。
2.3第二小节英译赏析
“黄昏吹着风的软”, 作者采用了拟人的手法, 描绘出春天黄昏时刻的惬意, 使整幅画面动了起来。译文中用“breathes”一词活灵活现地再现了原文中的意境;虽然原文中是“吹”, 表面看起来译文改变了原文的意思, 但这并不影响原文意义的表达, 这种替换可以说是一种等效替换手段。“星子在无意中闪”作者也用了拟人的手法, 描绘出春季夜晚的宁静。译文巧妙地做了词性转换, 将“无意中闪”译成“twinkle an unconsciousray”, 不仅表达出了原文的内容和修辞手法, 而且最后一个单词也押韵。但笔者并不认同“flowers gay”的译法。这样做虽然押韵, 但这一小节诗人描写的是春天黄昏及夜晚时刻的景象, 似乎不符合这一时刻的景象。
2.4第三小节英译赏析
此小节赵译的对照文本与林徽因《你是人间的四月天》原文有些许出入, 因此译文不免与原诗歌有些差别, 但内容几乎一致。原文中“那轻, 那娉婷”中的“那”为修饰性副词, 译文用 “so”起到了很好的修饰作用, 与原文等效。“lithe”在词典中的释义为“having a body that moves easily and gracefully”, 该词为古英语, 符合原文的意思, 而且体现出了诗歌营造的动态美。译文中“fay”, 一般意义上指“a fairy”, 诗歌中并无这层意思。整首诗中, 作者多次重复使用“你是”二字, 它是这首诗歌的一个突出特点, 因此笔者认为译文将“你是天真, 庄严”译成 “In your innocent and grave way”欠妥。另外, “grave”在词典中的释义为“looking or sounding quiet or serious, especially because something important or worrying has happened”, 笔者认为该词与原诗明快的基调不相符合, 而“sublime”在字典中的一个释义为“something so good or beautiful that it affects you deeply”。相比而言, sublime在感情基调和意思方面更为贴切。
2.5第四小节英译赏析
笔者认为译文中“Yellow like a gosling”及“Tender as the greenness of”这样的表达颇令人困惑。另外, “spout”含有new的意思, 无需在译文中重复体现。春天万物复苏, 译者就“新鲜初放芽的绿, 你是;”的译文中加入了“burgeoning”一词, 将原文中蕴含但未表达的意思显现了出来, 而且更增添了译文的节奏感。“水光浮动着你梦中期待的白莲”, 结合整句话的意思, 诗中应该是波光粼粼的水面上浮动着梦中期待的白莲。译文“in the light of water”意思与原文有出入。
2.6第五小节英译赏析
笔者认为“你是一树一树的花开”中, 作者将歌颂的对象比喻成无数盛开的花朵, 其中通过重复“一树”来体现繁花似锦, 增强诗歌的美学效果和感染力, 译文“tree after tree”并不是原文的等效翻译。如前所述, “花开”并不表示花开这个状态或动作, 因此并不赞同将其译成“flowers blooming”, 译者倾向于 “you are the blooming flowers over the trees”的译法 (引自黄新渠教授之译) 。笔者认为“梁间”译成“between the beams”稍好一些, 赵译“on the beam”的不足之处主要有两点, 一是意思上与原文有出入, 而且“on the beam”体现的是燕子停在梁上的静态, 没有体现出燕子萦绕在梁间的动态美。
3结语
文章从文本类型及语言要素两个方面对赵彦春教授的英译本《你是人间的四月天》进行了较为详细的分析和鉴赏。赵译比较忠实地再现了原文的内容和风格, 译本保持了原诗各诗句的句序, 选词上较为考究, 大量选用了英语诗歌中常用的词汇, 注重诗歌的韵律。译者完整地再现了原诗中的各种意象, 动词的使用非常到位, 将原诗中的音乐美和绘画美很好地再现了出来, 同时译文对将林徽因当时的情感也处理得很到位。本首诗的英译版本相对较多, 但更为喜欢赵译, 读来受益匪浅。 由于笔者资历尚浅, 文中不免出现诸多纰漏和谬误, 望提出宝贵意见。
参考文献
[1]Reiss Katharina.Translation Criticism:The Potentials andLimitations[M].America.American Bible Society, 2000.
[2]梁从诫.林徽因文集 (文学卷) :A集[C].天津:百花文艺出版社, 1999.
[3]薄刚.领略《你是人间四月天》[J].齐齐哈尔大学学报, 2010 (1) .
[4]陈敏娇.《你是人间的四月天》的语言艺术[J].文学教育, 2012.
[5]朱沛杰.从修辞翻译看《荷塘月色》的三个译本[J].海外英语, 2011.
[6]蓝棣之.作为修辞的抒情[J].清华大学学报, 2005.
[7]赵彦春.赵彦春英译林徽因.《你是人间的四月天》[OL].[2016-03-03].http://blog.sina.com.cn/u/1770030527.
批评何在?批评何为? 第8篇
批评和批判的最简单的区别是,批评是学术的,批判是政治的。从20世纪50年代以来,直至80年代,批评和批判、学术和政治,有时候难以区分,有时候混杂在一起。所以,被批评者看到批评往往会紧张,学界和公众看到批评也会神经过敏。批评可能致人于死地,批判也可能使人一鸣惊人。这就是一个时代。
关于批评对于文艺发展的促进作用,以及批评的一般原理,大家心知肚明,有许多大部头的著作都深入浅出地阐述了其中的道理。可是,批评家在运用批评、社会在对待批评的时候,很难在原理之外表现出常态,有时候也偏离教科书的说教。经过20世纪50年代以来的政治化批评的时代之后,那时候的人们很难想象会进入今天的社会,一切变化都出于人们的想象,或者说,即使是天才的想象也难以预料今天的现实。
今天商业化时代的美术批评,商业化已经在所难免。商业化时代的美术已经脱离了此前的轨道,批评失去了它往日的崇高和尊严,像“人人都是艺术家”一样,“人人都是批评家”也成为历史的必然。在这样一个时代中,再来谈批评的原理、批评的标准、批评的责任等等,就显得有点不合时宜,很多人会在暗中窃笑。当代美术批评已经很难发挥它应有的功能,或者说,人们在新的约定俗成中已经忘记了它的功能。批评在商业社会中的转型,因为它确实存在的特殊性,走在了时代的前列。几乎是一夜之间,批评就成了商业的一种手段,成为实现商业目的的最常规的推销手法。面对这种变化,许多反应迟钝的人对于批评专业伦理的丧失,都是在痛心疾首的状态下回首往日批评的盛世,并在痛心疾首之余发出与痛心疾首相应的恶评。这一切只是在说明人们爱之深、恨之切。
批评作为美术专业中的一项理论工作,过去很长一段时间内是被边缘化的,所谓的“画画不成搞理论,理论不成搞行政”,非常准确地说明了过去历史中的一种状况。因此,在那个批评享受尊严的时代,批评家屈指可数,有名的批评家更是寥寥无几。除了极个别的著名批评家之外,绝大多数批评家是不太被人瞧得起的,他们往往是在行政的指挥下从事奉命批评,表现出计划经济时代的批评特色。实际上,那个时期的批评的尊严只是空中楼阁,批评职业就像今天煤矿工人那样有着巨大的风险,成者为王,败者为寇,可是,任何一个时代或任何一种职业,王者有限,寇者遍地。
现在的情况不同了,批评家扬眉吐气。批评可以不依赖于体制,也可以不屑于体制内的媒体,甚至可以挑战体制。批评家在社会中的独立性越来越明显,特别是批评家兼策展人,更提升了批评家的社会地位和影响力,所以,在这个时代中,尽管艺术家很牛,可是,见到批评家也要略表敬意,可能他们的内心并不把批评家放在眼里,然而,表面文章还得做做,该付的车马费要付,该送的画还得送。所以,在这个时代中,批评家的经济地位虽然没有能够得到正比的提升,一流的批评家不能和一流的美术家相比,然而,这种社会地位的提升却增加了批评家的自信心,因为话语权的把握,不是用钱能够衡量的这时候会表现出钱不是万能的因为还有一些批评家比较倔,有点不识抬举。
商业化时代的美术批评谈不上在学术上的贡献,可是,对美术家社会地位的确立,对美术作品的价格和美术家的身价则有着重要的影响,起到了不可估量的助推作用。美术批评成为当代美术作品价格标签中的一个不可忽略的指数,是其价格的一个重要构成,而批评中的对作品的诠释则成为其艺术表现的一个重要部分。所以,策展人绝大多数是批评家,少部分不是批评家的策展人,则是美术家中的先进分子,他们同样承担着批评家的职能。画画成了搞理论,理论成了搞行政,由此,水涨船高,画价则节节攀升。这一新时代的景观,虽然美术家不是以进入行政为最终取向,可是,在画画取得成就之外,发表理论上的高见,能够进一步促进美术创作上的成就和社会影响,典型的个案有很多。如果将这些名家在理论或批评上的工作除去,那么与之相关的社会影响可能难以想象。
无痕的批评——班主任的批评艺术 第9篇
批评是思想教育的一种重要手段, 正确运用这一手段, 可以帮助学生认识并改正错误。班主任所面对的是天真活泼但心理承受能力脆弱的学生, 要使批评达到一定的效果, 就要同他们心灵相融, 感情相通, 这就必须分析和研究被批评学生的心理状况和特点, 掌握批评的艺术。
一、变批评为表扬
这种批评方式不会伤及学生的自尊心, 因此, 也不会引发学生的抵触情绪。这种批评“润物细无声”。这种批评虽然无痕却有着惊心的力量, 于无声处听惊雷, 在心与心愉悦和谐的感应中, 学生的内心醒悟了;在心与心的碰撞中, 学生的灵魂净化了。
如:有一次, 我发现学生张佳超抄袭作文, 当时火冒三丈, 想找他狠狠训斥一顿。但我静下心来仔细一想, 训斥他一顿并不能达到教育他的目的, 反而会使他更加厌恶写作文, 这不是事与愿违了吗?于是, 我在孩子承认了抄袭后, 出乎意料地表扬了该生, 指出了他的三个优点:“第一, 你要求上进, 想得到一个好成绩, 这一点很可贵;第二, 你有较强的鉴别能力, 能看出这是一篇好文章;第三, 你做事认真, 通篇竞抄得一字不差, 而且字也写得很工整。”孩子听了, 如释重负。接着, 我又让他重写一篇作文, 并要求他在抄来的那篇好文章后面续写上读后感。另外, 还建议他用一本新的作文本, 把原来的作文本作为“抄文本”。从此, 这个学生改正了错误, 不但认真写每篇作文, 而且那本“抄文本”中积累的优秀作文也派上了大用场, 语文成绩有了明显提高。
二、化批评为激励
对于那些缺乏上进心、破罐子破摔的学生, 批评可能起不了任何作用, 作为班主任的我们, 就必须通过激励性的语言, 让学生对学习过程充满信心, 只有自信、愉快地投入到课堂学习, 学生的创造力才能得到最大限度的挖掘。
如:有一天, 在小组讨论的时候, 我发现陈岱旭同学不时低下头在玩什么。走近一看, 原来他手里拿着一个饮料瓶, 瓶里装了一些沙, 沙子上面有几只蚂蚁正爬来爬去, 在玩蚂蚁呢。看到这一幕, 我真想狠狠批评他一顿, 但是这样一来, 也许这节课就泡汤了。因为这个孩子非常倔, 哪怕他做错了事, 老师批评他, 他总是与老师顶嘴。想到这儿, 我灵机一动, 这个学生的作文能力不是很差吗?我为何不借此机会给他布置一篇写蚂蚁的日记呢?因为兴趣是最好的老师。这时, 讨论也结束了。当着全班同学的面, 我先表扬了陈岱旭同学:“陈岱旭同学真是一个善于观察的孩子, 他为了写好小蚂蚁, 连上课都忘了, 还在专心致志地观察, 相信明天早上他一定能交上一篇好作文。”听了我的话, 本以为会挨一顿批评的他, 马上坐直了身体, 小脸蛋上满是兴奋。接着, 我话锋一转:“不过, 为了观察蚂蚁而影响了上课, 这是很不好的, 要合理安排时间。”听到这, 陈岱旭脸红了, 我明白他认识到自己的错误了。接下来继续上课, 陈岱旭一直都很专心。
第二天早上, 我刚走进教室, 陈岱旭就迫不及待地把日记交到我的手里。打开他的日记本, 我发现书写明显进步了, 虽然他的字算不上好, 但显然认真了。再读内容, 也比以前进步了, 不通顺的句子少了很多, 而且还运用了一些恰当的修辞方法。我马上动手为他批改日记, 并且在日记本上写了激励性的评语, 还当着全班同学的面表扬了他的进步, 我可以看得出来, 他脸上满是自信。后来, 他的违纪现象越来越少, 学习也有了进步。
三、寓批评于幽默
苏联著名教育家斯维特洛夫说过:“教育家最主要的, 也是第一位的助手是幽默。”幽默是语言批评方式的一种软着陆, 它以笑声代替批评, 以诙谐化解尴尬。它可以将教师的教育意图直接传达给学生, 实现师生之间的心灵沟通;它可以让学生笑着接受教育, 还能让他们从老师幽默的语言中明白:老师是在教育我们, 但是却没有因我们的错误而生气。在教育过程中, 班主任若能艺术地运用幽默, 会化解很多尴尬, 更能滋润学生的心灵, 放松学生的心情, 给学生一种亲切感, 让学生喜欢你, 进而喜欢你的课、听你的话, 令教育效果事半功倍。
如:有一次, 两位男生又闹矛盾了, 已经打起来了。而且都自认为自己没有错, 一副委屈而又霸气的样子, 站在那里, 恨不得把对方吃了。像这样的情况绝对不可以以暴制暴。分析了情况之后, 发现只不过是他打了他一下, 他还手了一下, 于是“大战”就开始了。瞅了瞅两人, 打得满脸通红, 汗都流下来了。我很郑重地说:“两位辛苦了!”两人一愣。“看看, 打得满头大汗的, 那还不辛苦?”刚才两眼还喷射着愤怒火花的两人忍不住扑哧笑了。先缓和了气氛, 再慢慢理清原因就好办了一些。给两人分析了原因和过程之后, 又添了一句:“我们前两天还上了《小英雄雨来》, 你们俩的战斗和那里面扁鼻子军官与雨来的战斗激烈程度差不多了。不过那是敌我矛盾, 你们嘛, 自己人打自己人, 有些浪费了。同学内部矛盾, 就用不着这么激烈了吧。”他们俩相互瞅了一眼, 咯咯地笑了。
批评模式 第10篇
感悟式批评是中国古代就存在的, 基本精神一直延续至今。沈德潜曾说过:“读诗者心平气和, 涵咏浸渍, 则意味自出”。“涵咏”是指作者对诗歌意象整体上的体味, 是读者反复潜沉的结果。钟嵘的《诗品》、皎然与司空图的诗评, 到严羽的《沧浪诗话》, 王国维的《人间词话》, 大量的诗话、词话大多都是以形象具体、传递美感的方式来传达批评家的心得。因此, 感悟式批评走向现当代, 也批判性地借鉴吸收了来自中国古代的批评方式。既然“感悟”二字是具有中国特色的美学范畴, 因此可以体会其深刻含义:“感”即是主体的心灵世界因外物的触动而萌发了对美的独特感受, “悟”是指审美过程中由不明事理到豁然贯通的一个飞跃过程。下面, 将通过几个具有相似性却又有自己特定指向的批评方式的比较分析, 概括感悟式批评的独有特征。
(一) 感悟式批评与印象式批评。
关于感悟式批评与印象式批评, 中国学术界并未做严格意义上的区分。但严格来看, 印象式批评的概念主要是在西方印象主义文艺思潮的影响下产生的。十九世纪末, 法国作家法郎士明确提出了印象式批评的基本理论。这一理论与西方现象学有关, 指的是将对象本身留给我们最直观的感受谈出来。而感悟式批评多像前文所言, 与中国古代的批评、思维方式是可以形成对接的。在中国古代文论中, 很多的文体方式如骈体文等, 很难用西方的理论方式进行表达, 因此感悟式批评获得了它的生命力, 实现了较为持续的、较为长时间的发展。
(二) 感悟式批评与审美批评。
感悟式批评与审美批评内涵是有交叉的, 但又不全然相同。交叉点于两者对于美感的重视、情感性的探索。感悟式批评的范围会大的多, 也就是说, 感悟式批评可以进行审美。审美批评直观地拒绝理性理解, 康德提出:“审美是无功利的”, 理性并无法传达审美的神韵。因此看到, 审美批评更多去关照人物主体性。注重形式、语言、结构、叙事。发掘想象力, 实现自由的文学虚构。而感悟式批评家更注重将个人的东西带入到审美对象中去, 实现主观化的认知与表现。
(三) 感悟式批评与酷评。
“酷评”是随着20世纪90年代商业浪潮的发展而得到出现与进展的。与感悟式批评相比较, “酷评”与感悟式批评同样都充分发挥了批评者的主体能动性, 重视了主体的力量。但由于“酷评”是伴随着经济的发展而进一步向前走的, 因此我们不难看到, 在极其鲜明地表现着批评者的个性特点的同时, 脱离了批评客体, 这是对文化与文学的一种不尊重。而感悟式批评虽强调主体性, 但却承认客体的决定性作用。他们在写作实践中是有责任意识的, 并不一味放任自身的主体意识, 而是严肃认真的对待作品批评实践。“酷评”不同于感悟式批评还在于其自身的独特社会因素。一是酷评往往是评论家与媒体的一种商业性操作, 其肯定或否定某一观点也许不是作家的自身体验, 二是酷评往往与利益相关, 批评者、批评家的关系不同, 地方利益的介入, 从而导致表达的并非自己真实的审美体验与想法, 影响到批评的纯洁性问题。
根据上述比较分析, 可以概括出感悟式批评有以下几点特色:一是就感悟批评的呈现对象而言, 批评者并不完全将作品作为表达内容, 而是在批评过程中多强调批评家自身的东西。有学者指出:感悟式批评就是表达批评家自身, 就是一种二度创作。在批评实践中, 衍生出的是批评家的个人体验。二是就批评的意识而言, 感悟式批评最突出的特征就是其批评的主观性。它允许作家在作品中谈论自己。而将作品作为一个表达起始点, 谈论作家自身的经历、经验, 批评家的所感、所想。或由作品生发开来, 去谈些另外的东西, 来随心的与读者进行交流。三是从语言、形式上说, 感悟式批评运用一种散文化语言, 追求形象化表达, 诗意化的语言更使其具有艺术化散文的独有特性。结构上“散”, 体现为文无定体, 排比、比喻等方式的运用, 也使批评文章具有较强的可读性。四是批评文本本身具有很强的文学性。语言的渗透力, 文字的美感与纯洁性, 使有些作品可以当做文学作品来读, 获得审美享受。
二、感悟式批评的文本分析
我国古代文论话语的感悟性、整体审美性的特点首先在现代批评家中得到了继承。产生了如沈从文、李健吾、李长之、李广田、汪曾祺等一批继承着古典感悟批评特色的创作者和评论者。其中李健吾是感悟式批评最有代表性的批评家之一。下面以李健吾在《咀华集》中对林徽因的《九十九度中》的批评为例进行分析。
李健吾认为, 文学批评与文学创作一样也是一种艺术创造, 需要的是批评家要有个人的气质与才情。因此批评对象的存在变得不重要, 重要的是作者要通过它来传达自己的独特感受, 高度重视了批评家的“自我”, 并进一步认为, “自我”的存在是完整无缺的, 是决定批评对象成败得失的重要标准所在。与此同时, 李健吾指出, 文学批评更应该从扫除一切成见入手, 追求公正, 用一种人道主义情怀来看待问题的发生与缘起。因为个性与公正间具有一定的矛盾性, 因此李健吾为两者找到了一个沟通理解的桥梁, 即“人性”。在这篇批评文本中, 李健吾开始并未谈及林徽因的作品, 他就内容和形式的一体性发表了看法:“形式和内容不可析离, 犹如皮与肉之不可揭开”, 进一步指出:“一部作品的现代性, 不仅仅在材料, 而大半在观察”, 选择和技巧, 最后讲到了林徽因的《九十九度中》:“九十九度中正是人性的一个横切面”。批评家在文章中多次强调了自身的东西, 体现出自己的独特思想, 有较强的主观性表现。在李健吾的批评文章中, 内涵的理性化与语言运用的诗意化是并行不悖的。如在文章一开始:“我不明白内容和形式怎样分开, 一件将军的铠甲只是铠甲, 并不是将军;剥掉铠甲, 将军照样呼吸。杀掉将军, 铠甲依旧存在。”到“形式是基本的, 决定的。辞藻, 用得其当, 增加美丽;否则过犹不及, 傅粉涂红, 名曰典雅, 其实村俗。”铠甲和将军的关系来形容内容与形式之间的联系, 具体形象, 四字短语的运用, 很有文学性和较强的可读性, 虽散却有核心思路的贯穿, 甚至可以当作一篇文学作品来读, 获得审美享受。
时间走到当代, 感悟式批评在李洱、谢有顺、丁帆、王一川、雷达等评论家的手中得到进一步发展。但也不得不看到, 九十年代文学评论学术化的要求使具有感悟式色彩的文学批评面临着严峻的挑战, 趋于条理化、学术化, 这不得不说是学术界的一种遗憾。下面将就评论家雷达早期的感悟式批评文章———《模式与活力———贾平凹之谜》做一下分析。
雷达是一个有自己明确批评观的评论家。他强调批评的主体性, 进入作品的艺术世界, 在主观体验中获得进入作品的方式。散文随笔体的使用, 形象抒情式的语言, 构成雷达感悟式批评文章的主要特点。但是也应看到, 雷达与李健吾有一定的相似之处, 批评不是漫无边际的, 而是注重将自我印象的条理化, 从而实现意义的本质属性。在《模式与活力———贾平凹之谜》的第二段中, 雷达写到:“他写得最自如的作品, 有如火焰般颤动, 流水般变形, 绸缎般柔软。”这样的话语是很难在理性充斥的批评文本中读到的。作者在一开头就奠定了本文的情感基调, 文学性成为文章的一大特色。接下来, 雷达在文章中将贾平凹的小说概括为三个阶段:“他已经历了至少三个明显的创作阶段:以《满月儿》为代表的阶段、以《二月杏》为代表的阶段和从《小月前本》发端至今以描绘商州地域社会变革波澜为主的新阶段。”这三个阶段的概括体现了个人印象的条理化, 见别人所未见, 发别人所未发, 洞见到了作家的独特存在性。不得不说雷达是一个有很强的艺术敏感性的人物, 他看到了女性对于贾平凹模式形成的重要意义:“我认为贾平凹迄今为止的创作甚至可以用三个女性形象来作为象征。在第一阶段里, 他的作品就象一个野气未脱, 天真烂漫, 拈花微笑, 沉画于美好梦想的商洛深山中的少女。这个象征在《山地笔记》等集子中几乎随处可遇, 贾平凹当时的创作就是为‘她’而唱的……”。脱离繁华、具有美感的话语让人心神为之震荡, 这样的比喻也是雷达的独特性所在。接下来与张贤亮在模式上的对比, 也有具体的形象直观性。文章分析具有透彻性, 认为贾平凹的作品有较多内容借鉴了我国古典小说美学传统, 并认为:“假若我们仅仅把这归之于他的叙述方式的民族特色, 那还是表面的, 关键在于他的叙述中不断闪现的白描入骨、摄取神韵的味道, 这才属于‘东方的味’。也许更值得注目的, 是他的小说重建了‘故事性’的威信。”大胆地表达自己的看法, 主体性因素也是值得关注的。雷达并不是一味融入主题体验, 他所作的是更深入的观察与体悟:“贾平凹的近作中人物关系的设置和结构生活的方法毕竟太相近了, 虽然他在尽可能地翻出新意, 但这终究是一种障碍, 生活的潮水和艺术的冲动继续上涨, 就会或迟或早冲决固有模式的堤坝。对子贾平凹来说, 能否突破固有模式, 已是迫在眉睫的问题了。”
三、感悟式批评存在的问题与反思
感悟式批评以其文学性、对主体性的关注见长, 但是, 我们都知道, 某一现象过度发展, 将会带来弊端。感悟式批评也不例外。
第一, 感悟式批评以作品为由头, 来谈作品以外的东西, 谈自己的所思所想。这种方式若未把握好度, 文章可长可短, 会影响到学术的规范性, 是否称其为评论文章可能要做另行考虑。另外, 这种方式未把握好度还会给读者带来一头雾水, 不知所言之物。最糟糕的情况是评论文章既不反应作品, 也不反映评论家的主体性, 这就走到一个死胡同中去了。第二, 感悟式批评中, 过多注重个人主体性张扬, 而产生了否定文学作品客观性的倾向, 这势必会将批评引向失却批评对象从而也失却批评自身的危险境地。因此, 感悟式批评是不能代替理论化分析的。若有价值判断的介入, 评论家会就喜欢或者是不喜欢做出态度表决, 而不会去谈些不痛不痒的作家, 也不会因评论需要而谈作家。第三, 感悟式批评排斥理性因素, 在情感抒发过程中是缺乏理性节制的。因此, 往往会停留在艺术表达的表面, 难以深入系统的研究作品来把握作品的内在规律, 特别是对反映社会面较广或反映历史内涵的大部头作品做全面的分析。第四, 感悟式批评并不容易把握, 它对评论家提出了较高的要求, 他们需要具有较高的文化鉴赏力, 好的批评文本需要靠感悟力来支撑。若无以上能力, 也许谈论半天, 都是游离于文本的, 根本未曾进入文本中去。靠直觉、靠悟性来达到理论分析所能达到的效果, 带着一种能够出神入化的境界, 并不是每个人都能做到的。
在当今文学批评建设中, 虽然随着批评的学理化和学术规范化, 感悟式批评边缘化, 但我们不得不承认, 感悟式批评仍有其存在的价值与意义。一是由于感悟式批评强调批评者的主体意识, 鼓励批评家的个性与风格发展, 因此在这个多样化时代中, 可以与社会历史批评、审美批评等批评方式相结合, 融会贯通, 取得和谐效果。二是西方崇尚科学性的文学批评思潮和流派涌入, 批评的理性一面将会被进一步抬高, 而批评的个体化和感性的一面就会被弱化。感悟式批评会在一定程度上对这一倾向做出弥补。
总的说来, 感悟式批评虽处于20世纪90年代的文学界的夹缝中, 步履维艰, 但在这个功利性的时代, 感悟式批评却给学术界带来缕缕清风, 它以自己的生命力顽强地对抗着主流的强大声音, 相信在未来的学术界, 感悟式批评会为批评界学者重视与加以整理, 为文学批评的发展贡献自己的一份力量。
参考文献
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[2]王先霈, 胡亚敏.文学批评原理[M].武汉:华中师范大学出版社, 2010
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文艺批评重镇需要“新批评” 第11篇
正如《人民日报》评论文章指出的那样，如今，我们看到的大量批评，除了无原则的廉价吹捧，便是“抽象否定、具体肯定”的高头讲章、空泛议论。这种两头讨好的评论，最核心的问题是不会得罪人。但文艺批评假如建立在“不得罪人”的基础上，那岂不成了“文艺表扬”？《文学报•新批评》的可贵之处就是“逆势而行，频频开炮”，著名的文学艺术家首当其冲，一律“不能幸免”。由于批评家的文章“靶标精准”、庖丁解牛、说理透彻，让读者充分领略了“批评”的要义：对作家作品的一味吹捧，无益于中国文学的长足进步；恰恰是犀利无情的解剖，能让作家有所敬畏和警醒，从而看到标杆，努力攀登。因此，有人将《文学报•新批评》誉之为对中国文坛的一种“拯救”，似不为过。
批评家的存在，是文化生态的重要部分。批评家的职责，就是用犀利的目光评头论足对症下药。假如批评家沦落为“表扬家”，文学艺术家表面上很“感激”，心里未必看得起，批评家也就失去了尊严。而要形成良性的批评氛围，必须先形成共识：“批评”不是对人格的诋毁，不是对作品的乱骂；而是艺术领域的条分缕析，是专业范畴的解剖评点。“批评”的缺位和缺席，将使人们失去评判标准，失去标高指向。有作家说，“现在作家和批评家走得太近了”——诚哉斯言。两者保持适度的距离，是健康文化生态的必要保证。
不能不说的是，长期以来，批评的“不在场”，与整个社会的价值观迷失休戚相关。拜金主义对文艺批评界的严重渗透和腐蚀，使得很多作家和批评家都丧失了文学理想和文学理念。当“说好说坏都无所谓，何不卖个人情”成为一种“很自然的心理”，当“无耻地去吹捧一部烂作品，却没有精神上的负担”——岂能指望通过批评家引领我们的阅读？我们没有少见这样的情形：一阵强烈的吹捧狂风把某作家的某书炒得“洛阳纸贵”，让人以为看到了“文学的高峰”，但细看之下却是“文学的低洼”。这样的“批评”，会严重损坏读者的评判眼光和阅读趣味，也会让批评家陷于不仁不义境地，失去信誉。因为对于读者而言，批评家的批评应该是一个有信誉的专家意见。
《文学报•新批评》用持续不断的“有信誉的专家意见”塑造了自己的良好形象，为中国的文艺批评提供了正面的范例，这是对中国文坛的贡献，也是对上海这个“批评重镇”的贡献。上海的文艺批评家群体在全国范围内可谓首屈一指，但呈现的能量有所不匹配，但愿《文学报•新批评》成为一种推动力，使得这座“批评重镇”得以名副其实。
沈从文文学批评及文体批评探讨 第12篇
一、沈从文的文学批评
沈从文的文学创作风格别具一格, 在现代文学史上有着巨大反响, 同时也写下了独具特色的文学批评。沈从文的文学批评理念可以体现在以下两个层面:
(一) 追求静观的审美心态
鲁迅先生说“我们曾经在文艺批评史上见过没有一定圈子的批评家吗? 都有的, 或者是美的圈子, 或者是其他的圈, 或者是前进的圈, 没有一定的圈子的批评家, 那才是怪汉子呢。”鲁迅先生所说的圈子就是指对文学作品的批评标准。沈从文和其他批评家一样, 有自己的文学批评标准。沈从文在进行文学作品批评的时候比较重视静观的审美心态, 以一种静观的心态来批评他人的文学作品, 这是批评家理性评价态度的体现。沈从文将静观应用于文学批评中在某种程度上是对老子“虚静”文化心理的继承, 让“虚静”更具有现代化意识。沈从文认为, 以静观的状态进行文学创作可以达到自己所期望的完全的形式。静观的审美心态要求注重理性, 要求客服外在的束缚, 并去除浮躁气息, 在理性的状态下展示作品的独特风格, 各种素材只有经过作者的理性过滤后才能成为作品。如今很多作家一味攫取读者兴味, 随意抄袭, 结果作品内容千篇一律, 这是极不理性的表现。在评价闻一多的《死水》时, 沈从文写到:“以清明的眼对一切人生景物凝眸, 不为爱欲所炫目, 不为污秽所恶心, 同时, 也不为尘俗卑猥的一片生活厌烦而有所逃遁;永远是那么看, 那么透明的看, 细小处, 幽僻处, 在诗人的眼中, 皆闪耀一种光明”, 认为其是一本理知的静观的诗。以理性的态度批评打破了作家迷信的幻想。
(二) 追求文学的自由生命
沈从文曾引起了文坛瞩目的“京海论争”, 他当时发表的《文学者态度》对文坛恶习进行了抨击, 他认为“海派”文学有严重的商业竞卖倾向, 对海派文学与商业的合流表示深恶痛绝。沈从文认为, 文学应该有独立的品格, 文学创作应该是自由的, 同时也是自由的体现, 决不能附庸于商业, 更不能成为凑趣的玩物。自由是文学的本质, 一旦与商业和政治结合, 文学就会失去这一宝贵的本质。由此可见, 沈从文对维持文学独立自由态度之坚决。然而, 沈从文的文学批评并不是完全否定功利, 他认为文学创作应该有一批不会混合到商业纠纷中的、注重文学功利主义的文学创作者。沈从文所说的功利不是实用功利, 而是借助文学的审美功能评价社会、指弊社会, 表达对社会现象的爱憎和意见, 例如鲁迅先生的《阿Q正传》就是对黑暗社会制度的控诉。从沈从文的批评理念可以看出, 文学不仅是艺术美的展示, 更应该是心灵自由的表现, 同时也是永生的一种形式, 通过文学可以实现民族品德的重构。
二、沈从文的文体批评
近年来文学界对沈从文的文学批评特色进行了大量研究, 有学者将沈从文的文学批评称为“感悟式”批评, 有人称为“印象式”批评, 也有人称之为“情感式”批评, 这主要是认识和研究的侧重点不同。沈从文的文学批评特色很大程度上取决于他自己的文体性格, 批评风格受限于文体的具体传述方式。对文学文体的研究主要体现在句子、语词、修辞等方面。沈从文的文学批评非常关注文体的表现, 其批评作品中可以发现, 他的文学批评文学气息浓重, 这在词汇、句式以及修辞的选择和应用上都有所体现, 文中不乏““委婉、诗意葱茏、琐碎纤细”等词, 而专业的批评词汇很难见到, 这也是区别与其他文学批评的关键所在。例如再对徐志摩散文的评价中写道:“使散文具诗的精灵, 融化美与丑劣句子, 使想象徘徊于星光与污泥之间”。对文学词汇大量应用模糊了文学和批评两个领域的边界, 通过对两者的交叉融汇让批评文本显得更加丰富多彩, 更加有律动感。文学性批评文体中, 比较常见的是对长句的使用, 而沈从文多是采用短句进行概括性的评论, 以寥寥数语表现出舒缓的、极有韧性的调子, 以此勾勒出作家的特征。
另外, 对比喻、排比等文学色彩修辞手法的使用是沈从文批评文体的有一个亮点。例如在评论徐志摩的《无题》中写到“回复了清明的理性, , 如暴风雨的过去, 太空明朗的月色, 虫声与水声的合奏”。沈从文的批评文字通过应用修辞手法使文体更具有艺术魅力, 从中流露出一股声色光影的美感, 也因为如此, 沈从文本又被称为“文体家”, 他非常注重文体的表现, 并将各种文体实践到文字批评作品中。
三、结论
以上是对沈从文文学批评及文体批评的相关探讨, 沈从文的文学批评理念体现在两个层面, 追求静观的审美心态以及追求文学的自由生命, 而且其文体批评也别具一格, 文学气息较重, 注重文体的表现, 注重文字的形象和文字的优美, 力求以最恰当的文字将最美好的形式呈现出来。
摘要：沈从文不仅是一名文学创作巨人, 同时也是一位极有影响力的、特立独行的文学批评家。沈从文不仅文学创作独具特色, 文学批评也风格独异, 所以近年来其文文学批评及文体批评成为文学界的研究热点。本文就沈从文文学批评及文体批评进行简单探讨。
关键词：沈从文,文学批评,文体批评
参考文献
[1]张勇.论沈从文文学批评的视域[D].银川:宁夏大学, 2012.
[2]程晓红.沈从文文学批评思想研究[D].扬州:扬州大学, 2011.
[3]莫华清.论沈从文文学批评[D].长沙:湖南师范大学, 2012.
