欧美浪漫主义文学（精选6篇）

欧美浪漫主义文学 第1篇

20世纪欧美现实主义文学

【思想特点】

（一）社会主义思想不同程度地影响了20世纪现实主义作家，使其对现实有了更加深刻的认识

（二）借鉴19世纪现实主义文学经验，力图全面反映一个时代的社会生活

（三）越来越多地反映无产阶级的生活和斗争

（四）认识到战争的灾难性后果，战争和反法西斯更为一个重要主题

【艺术特点】

（一）频频出现“长河小说”

（二）受现代主义思潮影响，更倾向于开掘人物的心灵世界，创作明显表现出内倾性、主观化特征，心理描写手法更丰富

（三）越来越淡化情节，越来越淡化塑造典型人物

英国现实主义文学

劳伦斯，成就最突出，《虹》

高尔斯华绥，《福尔赛世家》三部曲，《现代喜剧》三部曲

毛姆，自传性小说《人性的枷锁》，探索人生意义小说《刀锋》

格林，《沉静的美国人》

奥威尔，《一九八四》《动物庄园》

戈尔丁，《蝇王》

【“愤怒的青年”】艾米斯，代表，《幸运的吉姆》；奥斯本《愤怒的回顾》；布莱恩《顶层的房间》

60年代，英国创作了一批【实验小说】福尔斯《法国中尉的女人》；最著名莱辛，《野草在唱歌》《暴力的孩子们》《金色笔记》；艾米斯《伦敦旷野》

女侦探小说家克里斯蒂《东方快车谋杀案》《尼罗河惨案》；罗琳《哈利·波特》 戏剧家萧伯纳《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》

法国现实主义文学

法朗士，短篇《克兰克比尔》，长篇《企鹅岛》《诸神渴了》

罗曼·罗兰，开创了“长河小说”，《约翰·克利斯朵夫》

杜伽尔，长河小说《蒂博一家》

莫里亚克：《爱的荒漠》、《盘缠在一起的毒蛇》（后又译为《蝮蛇结》）

塞利纳，《长夜行/茫茫黑夜漫游》

圣埃克絮佩里，《小王子》《夜航》

女作家萨冈，《你好，忧愁》

杜拉斯，《情人》

移民作家，米兰昆德拉，《生命不能承受之轻》

德国文学

亨利希·曼：揭露批判德国帝国主义的三部曲：《臣仆》、《穷人》、《首脑》

托马斯·曼：代表作：《布登勃洛克一家》副标题“一个家族的没落”，直接点出了“崩溃”的主题。

黑塞（德国当代著名的作家、1946年获诺贝尔文学奖）：代表作《荒原狼》 雷马克：擅长写战争题材，《西线无战事》《凯旋门》

布莱希特：创立了“布莱希特体系”。

伯尔（1972年获诺贝尔文学奖）：主要作品《一声不吭》

奥地利作家，茨威格，《一个陌生女人的来信》《一个女人一生中的二十四小时》，著名小说《象棋的故事》：以反法西斯为主题。

耶利内克，《女钢琴师》

美国现实主义文学

海明威，《太阳照常升起》《老人与海》《永别了，武器》

菲茨杰拉德，玛格丽特·米切尔，《飘》

德莱赛，《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》《美国悲剧》

辛克莱，《屠场》，“揭露黑幕运动”第一部小说

刘易斯《巴比特》

斯坦贝克《愤怒的葡萄》

塞林格《麦田里的守望者》

黑人小说：艾里森《隐身人》；莫里森《最蓝的眼睛》《所罗门之歌》《宝贝儿》；艾丽丝·沃克《紫颜色》

移民作家：纳博科夫《洛丽塔》；赛珍珠，三部曲《大地》《儿子们》《分家》

戏剧：威廉斯《欲望号街车》；米勒《推销员之死》

捷克作家，哈谢克，《好兵帅克》

意大利作家，卡尔维诺，《分成两半的子爵》《寒冬夜行》

 劳伦斯

长篇小说

第一时期：《白孔雀》《逾矩的罪人》 成名作《儿子与情人》

第二时期：姐妹篇《虹》《恋爱中的女人》 《迷失的少女》

第三时期：《亚伦的杖藜》《袋鼠》《羽蛇》 《查特莱夫人的情人》

短篇小说：《菊馨》《普鲁士军官》《狐》

诗歌：《情歌》《新诗》《鸟兽花草》《最后的诗》

【《虹》艺术上的传统与现代两重性。】

《虹》艺术地实践了多重复合式叙事方法，具体表现在三个方面。

1.运用内视角的强化与外视角的集约之间的复合式叙述。

2.在传统的“全知全能”式的作者叙述中注入了大量的心理分析和展示心理的意象呈现。

3.在传统式常规叙述中包含了非小说的成分。

为什么说劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家？

在艺术上，劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家。他的小说对生活的描写，一方面，真实地再现现代资本主义社会中人的外部生活和物质形态，另一方面，又观照人性、人的自然本能和精神状态，努力展露在自然本能驱使下人物的心理与情绪状态，具有现代小说的那种心理探索的内倾性特征。

小说在情节结构上既有传统小说的情节性、故事性，却又不完全具有传统小说情节的节奏感、完整性和清晰度，而出现了情节淡化和暗示性等现代小说的特征。

劳伦斯喜欢用象征手法表现人的心理情绪，在劳伦斯笔下那丰富而复杂的象征物中，有的具有传统象征的那种明确而稳定的喻意，如《恰特里夫人的情人》中，小树林象征自然，格拉比庄园象征工业社会。这类象征是直指式的，言能尽意、言在其中，能指和所指的关系是单一明确的。而另一类象征是非直指式的，象征物除了具有基本稳定、明确的象征意义外，又蕴含了深刻而含蓄模糊的心理、情绪和形而上的抽象意义，如黑夜、雪地、彩虹、凤凰等。

在这类象征描写中，劳伦斯的主要目的，是用自然物象和景致来暗示人的某种心灵隐秘，借以沟通物我之间的交流，表达人的心灵在自然力启迪下的某种顿悟、反响和心态、情绪与意识的细微变化。这类象征具有传统文学不曾赋予的美学特征。

 罗曼·罗兰

《名人传》：《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》

《约翰·克利斯朵夫》，成名作，音乐小说，“长河小说”

约翰•克利斯朵夫的形象。

约翰•克利斯朵夫是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。

（1）克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。

（2）个性倔强坦率，又有点鲁莽，他逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。

（3）奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。

【思想内容】

小说描写了一个音乐家的一生，主人公到过德国、法国、意大利、瑞士。当时，欧洲的主要工业国家已发展到垄断资本主义，社会矛盾日益加剧，人们的精神面貌也发生了重大变化。小说首先通过主人公的经历去反映这种状况。

其次，小说描写了资产阶级的文化和精神的堕落。

第三，小说描写了战争笼罩着欧洲上空的严重威胁。

【艺术特点】

《约翰·克利斯朵夫》是一部独具特色的“音乐小说”，它最显著的艺术特点在于具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。音乐和小说结合在一起，产生了巨大的魅力。

从结构上看，《约翰·克利斯朵夫》的各卷有如交响乐的几个乐章一样，分成序曲、发展部、高潮和结尾，气势浩荡，浑然一体。

再者，小说着重描绘人物的心理状态和心理感受，既反映了主人公的音乐才赋，同时又表现了他倔强的个性。

罗曼·罗兰遵循现实主义塑造典型的方法。

这部小说的艺术风格是朴素中隐含着绮丽，流畅中蕴含着精粹。

托马斯·曼

德国作家，《布登勃洛克一家》副标题“一个没落的家族”

布莱希特

德国作家，《大地妈妈和她的孩子们》副标题“30年战争纪事”

菲茨杰拉德

美国作家，“迷惘的一代”，《了不起的盖茨比》《人间天堂》《夜色温柔》“20年代富人的分析家”

海明威

第一部长篇小说：《太阳照常升起》 主人公杰克·巴恩斯

“迷惘的一代”杰出成就：《永别了，武器》 主人公乔丹

创作道路上新起点的标志：《丧钟为谁而鸣》

【创作特色】

主题： 【迷惘的一代】

“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家，并非一个文学实体，既无组织又无纲领。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•沃尔夫等。塑造形象：【硬汉形象】

海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。

风格：【冰山原则】

是指美国作家海明威独特的叙事艺术。

①1932年，海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

②简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。

分析《老人与海》的叙事艺术。

频繁转换叙事情境；

追求纯客观的叙述效果，不带任何主观色彩；

采用“重复”叙述，增加叙述频率；

语言干净、朴素、简练、直白，却有极强的表现力。

《老人与海》象征意义

1.海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了英雄与环境这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上桑提亚哥赢得了胜利。

2.桑提亚哥的生活信条和“硬汉子”的精神是“一个人并不是生来就给打败的。你尽可以把他消灭，可就是打不败他。”也是这一形象留给读者的最深刻的启发。

欧美浪漫主义文学 第2篇

在欧美文学史上，出现动物形象的作品数不胜数，但是他们所传达的内容却并非一致，不同的时代，动物形象所传达的意义是不同的。文学作品中的为何会出现动物形象，为什么历经了几千年，动物题材的小说仍具有不可小视的魅力呢？我们将以欧美现代主义文学作品为例，追溯动物形象出现的始源，探求动物形象在欧洲的历史性演变过程，从古希腊神话、伊索寓言、中世纪文学、古典主义文学、浪漫主义文学、现实主义文学等方面加以研究，来浅析一下文学作品中动物形象的魅力所在。通过对不同文学时代背景下的动物形象的解析，我们以此为参考，来探寻欧美现代主义文学作品中的动物形象所阐释的特殊含义，及其与众不同的魅力所在。

一

在欧洲文学史中各具魅力的动物形象

以天赋的理性和人本主义精神著称的古希腊人，创造了迄今为止仍令世人感叹的希腊神话。而在古希腊神话中出现的动物形象大多具有神的性质。比如，在阿卡狄亚的目卡翁山，当地人崇拜的宙斯，其形象是一位接受人祭的又有降雨功能的狼神，阿卡狄亚人崇拜的谷物女神德墨忒耳，其形象为马头女神，雅典娜的形象与蛇有关，赫拉是阿尔哥斯当地的母牛神，[1]由此我们不难看出，希腊神话尽管动物形象颇多，但他们都是神的变形，都具有神的性质。

《伊索寓言》是世界文学史上流传最广的寓言故事集之一，《伊索寓言》大部分是动物寓言，少部分以神或人为主。往往客观的叙述一个故事，最后以一句话画龙点睛的揭示蕴含的道理。《伊索寓言》中的《狼和小羊》采用绝妙的讽刺笔法，揭漏了当时统治者的残暴和蛮横；《农夫和蛇》的故事告诫人们，对恶人千万不能心慈手软。[2]《伊索寓言》中还有不少故事借动物形象讽刺人类缺点，像《蚯蚓和狐狸》嘲笑吹牛皮说大话，《蚂蚁和蝉》讽刺好逸恶劳，这些故事源于生活又高于生活，带着浓郁的生活气息，闪露着哲理性的光芒，这正是《伊索寓言》的魅力所在———借动物形象嘲讽人类缺点。

到了中世纪，文学的代表则以《圣经》为主，《圣经》是西方世界流传最广、影响最深、发行量最大、拥有读者最多的一本书。在《圣经》中的动物形象大多通过圣经中的故事表现出来。例如在《羚羊与殃鸡》中，殃鸡的形象为万能的上帝。殃鸡有能力治病救人，也有能力致人于死地，就像圣经中的上帝一样，他能创世纪用泥土捏造出人类，也能用一场洪水淹没他所创造的万物众生。而殃鸡创造“殃鸡人”的场所“天塘”，同圣经中的“天堂”谐音，从而强化了殃鸡上帝的角色。[3]《圣经》中的动物形象具有指喻功能，通过一系列的动物形象，映射人间生活。

而后的古典主义文学，由于受当时的社会和文艺复兴的影响，古典主义文学具有主张民族统一、反对封建割据、歌颂“贤明”君主的特征，古典主义文学作家对于国内封建割据的混乱局面深恶痛绝，通过文学作品讽刺社会、揭露贵族丑恶罪行，便成为古典主义文学的一个政治性最为明显的特征。

在英国浪漫主义诗人的作品中，诗歌的意象表现得极其丰富，其中最常见的意象是“鸟雀”，浪漫主义诗人采用“鸟雀”意象，来展示人与自然心意相通的和谐。浪漫主义之所以多用鸟类为题材，是为了表现其对自由浪漫的向往。

现实主义文学作品中，也有不少动物小说，比如说杰克伦敦的《野性的呼唤》、《海狼》，现实主义文学作品中的动物形象，着重强调的是那种富有抗争的精神，适者生存的道理。现实主义文学以理性为出发点，认为文学是生活的反映，重生活的发现，重有形的物质世界，这是现实主义文学作品中动物形象的主要功能与魅力所在。

现代主义文学相对而言，则是以人本主义和生命哲学为基础，因此，便要用直觉去把握。在现代主义文学作品中出现的动物形象的作品数不胜数，是在前几个文学流派的基础上的演变，作品中的动物形象，大多被赋予了人的特性，如卡夫卡《变形记》中的格里高尔，尤金•奥尼尔《毛猿》，在强调自我意识之时，使客体具有了一定的主观性，而主体无力控制客体、控制生活，是生活控制了人，主体由中心走向边缘，因此孤独与异化成为现代主义文学的重要主题，但迷失的自我仍怀着不灭的希望苦苦地寻求。

二

现代主义文学中出现动物异化形象的背景分析

现代主义文学是资本主义垄断时代的产物。1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。黑暗的现实、痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。人与人、人与社会、人与自然等，均失去和谐存在的必然性；人们面对的是一个动荡不安的社会环境；文明的发展形成与人相对立的状态；以理性主义为基础的西方价值观受到怀疑等。19世纪末至20世纪初，一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。由于受当时社会的种种的因素的影响，人们不能直抒己见，便将自己的想法通过文学作品抒发出来，动物便成为人们主要的工具。作家通过文学作品、通过动物形象，反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。[4]基于这样的背景，现代主义文学便应运而生。现代主义的优秀文学作品探索人的心灵，为揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。

三

具体文本分析

下面我们主要借助欧美现代主义文学的三部作品为例，来浅析一下现代主义文学作品中的动物形象的独有魅力，首先我们看一些美洲文坛。

在美洲文坛里，我们以美国作家尤金•奥尼尔的《毛猿》为例，尤金•奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人和最重要代表，是美国戏剧史上具有划时代意义的表现主义大师。他与莎士比亚、肖伯纳并称为英语戏剧界的三大剧作家，他也是迄今为止唯一一位获得诺贝尔文学奖的美国剧作家，《毛猿》是奥尼尔的代表作，《毛猿》完成于1921年12月，当时的美国科技发达、经济繁荣，但人类作为物质财富的创造者，无论是资产阶级还是工人阶级，都越来越明显的成为物质财富的牺牲品，沦为机器的奴隶。现代资本主义社会为了获取高额利润而将人机器化、动物化、程序化，劳动者已经完全异化为动物，劳动者的精神已经完全被粉碎，劳动者的尊严也荡然无存。《毛猿》的主题就是探索人类的归属问题，主人公扬克是油轮的司炉工人，自认是超人，自信是这艘油轮的驱动力，但社会迫使他陷入困境，自信心不断受到打击，被绅士小姐们视为怪物，资本家的女儿米尔德里德，也把他看作毛猿，然后他就不停地寻找自己的归宿，他到世界产业工人联合会去，主张用暴力清除资本家的财产，产联的干部怕他搞无政府主义的恐怖手段，不敢吸收他入会，把他撵了出去。无论是资产阶级，还是无产阶级，都不是他的归属所在，最终都以失败告终。最后他走投无路的时候到了动物园，看见大猩猩，认为大猩猩才是自己的知心朋友，并像猩猩倾诉心中的不平，打开笼门放猩猩出来，而猩猩出来拥抱了他，但问题是猩猩的力气太大，竟然把扬克给夹死了。他最后说：“先生们、太太们，瞧瞧这个独一无二的地道的野毛猿吧。”[5]而猩猩对他的话茫然无知，把扬克扔进了笼子又关上了笼门，就这样，扬克最后在动物园的猩猩笼子里找到了自己归宿！

剧本表明，在冷酷无情的资本主义社会，像扬克这样的工人，只能忍受非人的待遇，要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。人类的悲剧的根源往往在于不能清楚的认识自己并拒绝正视现实，在现代社会的巨大压力下，人类产生了各种各样的变态心理，人心充满了各种可怕的冲动和不可预知的下意识，在这个人类似乎比任何时候都更能控制自己的时代里，反而越发的不能控制自己了。[6]扬克就是这样的一个典型，当他生活在自己的幻觉中的时候，总感觉到自己是一个强者，是世界的主人，而且这种幻觉也成了他的精神支柱，使得他在平时都显得生机勃勃，并滋生出一种盲目而偏执的自信，这也就是扬克孤独的根源之所在，面对米尔德里德的惊呼，扬克的自信心受到了挑战，他开始寻找答案，但是他又始终不愿意接受现实提供的答案，仍然坚信我就是力量，我就是一切，直到最后，他虽然想退回到动物的层面上，将自己认同为猩猩的同类，也仍然想落得一个好汉的结局。自信地要与猩猩握手，结果颈断骨折，然而即使在这一刻，扬克的自信心仍然没有完全丧失，而是告诫自己，“死也要在战斗中死去”，这种偏执的自信，使得他一步步走向死亡。奥尼尔说：“扬克不能前进，于是只有后退，这就是他与大猩猩握手的意义，不过他同样不能后退以求得归宿，因为猩猩杀死了他。”扬克的孤独不仅在于没有亲人挚友，更重要的是一种内心的灵魂的孤独，是完全丧失了信仰和信心、没有归宿的那种孤独。扬克是生活在困境中不知所措的现代人的代表，他不合时宜，没有目标也没有归属，就如同一个在陌生的土地上的匆匆过客。在奥尼尔看来，现代人的这种悲剧不可避免，资本主义无法解决，社会主义也无法解决，剩下的就只有死亡！这种困惑，这种迷惘，这种不可避免的偏执自信，但又得不到周围环境认同的、这种没有归属感的、最后死于自己寻找的知音的悲哀，正在慢慢地向我们走来！

《毛猿》就是一部由于人在社会中被异化，以“寻找自我”为主题的剧作，使人们体会出在现代文明社会中，失去精神归属的人们痛苦而扭曲的心灵，无可奈何的扬克，只好自我异化为毛猿，借动物来抒发自己内心的无奈。扬克象征着不断进取的人类精神，他是全剧的核心人物。邮轮、警狱、动物园的铁笼都是现代资本主义社会的象征，扬克辗转奋斗于其中。他由自信到迷惘，由迷惘到抗争直至绝望与死亡。他的抗争先是在邮轮，继而在监狱，最后死于关猩猩的铁笼。全剧借这一基本情节隐喻了人类为摆脱苦难，寻找自身位置与价值，探索人生归属的过程，象征性地表现了现代人难以摆脱异己力量的悲剧命运。

接下来我们看看欧洲文坛。

在欧洲现代主义文学作品中，卡夫卡是现代主义文学的开山祖师，《变形记》是他的代表作品之一，是卡氏艺术上的最高成就，是西方现代派文学的奠基之作，在西方现代小说史上占有重要地位，对后来的现代主义发展产生了深远的影响，可以说二战后的欧洲兴起的“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”和美国的“黑色幽默”小说都受到了卡夫卡的启发。

《变形记》的主人公格里高尔是个小人物。父亲破产，母亲生病，妹妹上学，沉重的家庭负担和父亲的债务，压得格里高尔喘不过气来。他拼命干活，目的是还清父债，改善家庭生活。在公司，他受老板的气，指望还清父债后辞职。可以说，对父母他是个孝子，对妹妹他是个好哥哥，对公司他是个好职员。然而，一天早晨醒来，格里高尔突然发现自己变成了一个大甲虫，小说由此分为三大部分：第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，他惊慌、忧郁，他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。他清醒地想到起床，赶车上班去。父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。他忍辱负重，还不忘顺从父亲。第二部分，格里高尔变了，格里高尔失业在家，养成了甲虫的生活习性，只能爬来爬去，却保留了人的意识。他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，还想着给妹妹实现“美梦”。他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。[7]可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度； 第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”，终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，最终平静地死去。从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。他死后，父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物，人的理解和接受的心理。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。

此时，我们不禁发问：为什么格里高尔会在一夜之间变成了一只甲虫？卡夫卡在《变形记》中，将主人公转化成动物的原因又是什么呢？

卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为动物。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形使他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃使他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。

在这里，出现了一个新名词：异化，《变形记》之所以在欧洲现代主义文学史上拥有如此重要的地位，是因为它第一次深刻的描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象，作者卡夫卡之所以将人在一夜之间异化成动物，是因为他深刻的剖析了人类的死穴，紧紧的抓住了社会现象的本质。20世纪以来，随着大工业的发展，科技的进步、生活节奏的加快，资本主义世界里，人们之间的生存竞争日趋白热化，然后正是在这种狭隘的空间里，过细的社会分工，高轻度、高重复的工作，又使许多劳动者的精神畸形乃至崩溃。由金钱、机器、生产方式等构成的“物”逐渐操纵了“人”，把“人”变成了“物”的奴隶，使“人”也最终变成了“物”，或者说使人最终异化成物性。从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，然而在资本主义的大工业社会里，人的原始概念早已被工业化的机器轰鸣声淹没。人们生疏了对自由的追求、对他人的呵护、对生命的反省、对精神信仰的执着，一旦失去了谋生的技能、资本和机会，就无异于一只甲虫。作者卡夫卡通过小说把这种普遍的社会现象，用象征手法升华为生活的哲理，把这种常见的现象典型化，鞭辟入里的揭露了个体人被物化了人性后的可悲。没有永恒的人性，只有永恒的利益。《变形记》的变形即是一种间离性的陌生化技巧，作者想借以揭示人与人之间，包括伦常之间，表面亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质，之所以亲亲热热，因为互相有共同的利害关系维系着，一旦割断这种关系，那种亲热的外观马上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”可谓一针见血。从社会学角度看，《变形记》揭示的是异化的社会现实，人变成甲虫自然是异化，但更可怕的更深层的异化是由此发生的家庭关系以及其它各种社会关系的畸变。

在欧洲文坛，现代主义文学中的又一代表人物是罗马的尤金·尤涅斯库，他的小说《犀牛》写的是一个人变兽的怪诞过程。《犀牛》的剧情发生在法国外省的一个小城，在一座小城里，人们过着平庸无聊的生活，突然一头犀牛闯入，它不但搅乱了这里的一切，而且竟引起了一场变异的灾难：全城的居民一个个陆续都变成了犀牛，并趋之若鹜，以变为美，成为个人意志无法阻挡的大潮。只有平凡的校对员贝兰吉持着不肯变，要求他的女友苔丝和他一起繁衍后代，以“拯救人类”。但苔丝搞不清究竟是“变”有理还是“不变”有理，究竟是“犀牛”该被拯救，还是自己该被拯救，因而最终离他而去。孤独的贝兰吉陷入了极大地困惑，他开始感到“自己很丑”而“犀牛很美”，开始为自己未能和大家一起变异而后悔不已。他最后发出的“决不投降”的誓言，只不过是自觉无法变异后的无奈。这出戏，既以极端的夸张渲染了“恶”的膨胀、“恶”的无孔不入，又尖锐地指出了“唯一值得重视的是每个人内心深处存在的犀牛”，[8]形象地揭示出这种群体盲目的从众心理的可怕与可悲。

《犀牛》给我们展现了人变兽的恐怖图景，对变异的过程进行了较为细致的表现，人在极短的时间内由人变成了兽，全城的人在一天之内几乎全变成了犀牛，从表面上看，这是极其荒诞的。然而，透过这荒诞的外形，我们看到的却又是极端的真实。《犀牛》把人类社会中普遍存在的问题——异化，演绎得淋漓尽致。

由此，我们发现，欧美现代主义文学作品中出现的动物形象区别于其它时期动物形象的根源在于，他深刻的揭示了人们内心的孤独感与陌生感，紧紧抓住社会现象的本质，透视资本主义社会利益至上的现实，以及由此引发的人们的孤独、彷徨；它还阐释了当时社会的一个普遍存在的问题——异化，处于黑暗现实中痛苦生存的人类，对资本主义失去信心又无力更改，人们处于孤独、颓废、绝望之中，于是人们便将对社会的不满跃然纸上，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。

此外，欧美现代主义文学作品中出现的动物形象区别于其它时期动物形象的又一因素在于，现代主义作家通过自身具体形象感知外部世界。他们拥有对社会、对客体认识的绝对自信，认为社会是可以和能够被认识和预见的。文学关注社会现实，关注人类历史进程，也关注人在社会中的生存状态，这种外显的写作状态使社会现实及人物事件变得透明化、易于把握。现实主义典型的创作方法“典型环境中的典型人物”，使客体具有自身的规定性而易于把握。现代主义的题旨则由社会层面进入哲学层面，开始由有形而下的物质世界找寻转向有形向上的精神世界探索。亚里士多德认为文学具有三种模仿方式：按照生活本来的样子去模仿，按照生活应有的样子去模仿，按照人们心目中的想象的样子去模仿。现代主义的创作方法便如第三种，是闭上眼睛看到了影子中的世界，它是按照生活的理想化原则去表现作者主观情感的浪漫主义，它意在传达超越生活本身的、作者主观感受世界中的现实。[9]超越现实主义对于客体规定性的把握，反而更真实地切近社会现象和人性的本身状态，因而具有更强烈的内在关照性。现代主义文学虽不苛求故事情节的明晰、人物环境的具体典型、社会生活画面的丰富性，但求哲理的丰富和寓意的深邃。他们的作品以似是而非的状态，平淡中透露奇特，拙朴中显露深沉，对于社会人生的把握更深入、更接近真实。

学界一般认为，异化是人类社会，尤其是现代西方资本主义社会普遍存在的社会问题。所谓“异化”就是事物离开或丧失了自己的本质，走向其反面；从人类方面说，人被“异化”了就是人丧失了人的本性或天性，人因此由人变成了非人。[10]动物的异化多数是由环境造成的，而且动物的异化是极其缓慢的过程；动物的异化有时也是“进化”。人的异化其根源主要是来自社会，在较短的时间内，被异化者由于受到某种社会因素的刺激，而显示出与他人或常人的严重的相异之处；这时，他们便表现出异化倾向。在现代主义作家笔下，这种“异化”表现在以下四个方面。

一是人与社会之间的异化。个人与社会的正常关系本来是部分与整体之间的相辅相成的关系，但异化了的人表现出全面反对社会的倾向；他们往往站在社会的对立面，以局外人、流亡者的身份对社会进行全面的攻击。社会与个人关系的异化主要是社会对个体的人的异化，人在强大的社会面前显得渺小无力，个性丧失，这是社会对人的异化。在卡夫卡的小说中，人类社会的基本形式在深层意义上都是与人相对立的力量的象征，它们像一个强大而又无形的魔掌，掌握着个人的命运，并以不容辩驳的野蛮而强大的力量挫伤人的意志，扭曲人的人格，扼杀人的生机，最后把人逼上绝路，造成人的彻底毁灭。

作为一个人，面对社会强大的异己力量，他们都丧失了作为人的尊严、人的自我，而异化为一个非人。《变形记》以甲虫突变的视觉形象让我们震撼于社会异化力量的强大。这股社会异化力量的具体组成成分，或者说根源在哪里，小说并没有明确指出，但它明确地告诉我们，格里高尔之所以接受这份累人的差事，拼命工作并忍受老板的侮辱，是因为父亲破了产，他要满足妹妹上音乐学院的愿望并让全家重新过上幸福生活。由此可见，劳动、责任、法律、自由、权利、尊严、义务、欲望、生存及其它诸多莫名的外物，一方面像结实的绳索结成的网，死死地捆住了格里高尔，使他不能动弹，艰于呼吸，失去人的自由权利和自然状态，喘息着走向死亡；另一方面，这些外物又像一根无形的皮鞭，驱赶着格里高

[11]尔进行着超极限、无休止的劳动。人生活在这样的环境中．即使拼命挣扎反抗，也是徒劳的，而这正是卡夫卡要为我们指明的人的生活状态，格里高尔正是在这张网中，正是在这根皮鞭的驱赶逼迫下，可怜而悲惨地异化成了甲虫，无声无息地离开了这个世界。

二是人与人之间的异化。被异化了的人往往表现出极端冷漠、残酷、自我中心等倾向。他们认为，个人与个人的关系的异化就是他人对个人的异化，表现为人与人之间的对立关系。人与人之间根本不能理解或沟通，因为每个人都是以自己为中心来考虑问题，“他人就是自己的地狱”（萨特）。非理性主义的本体论哲学认为，人是受欲望驱使的，生命的本能是利己的，这就从人性的本质上指出了人与人之间互相残害的关系，卡夫卡认识并表现了资本主义社会人丧失同原有的行为准则后，完全根据与他人的利害关系来调整自己行为的现象，展现出一幅幅人与人之间冷漠甚至充满敌意的可怕画面。

在人异化的社会里，人与人的任何关系都不可能不发生异化。人们丧失了利益的一致性，唯利是图，个人利益高于一切，人与人的关系物化了，在这种非人关系的控制和支配下，人与人之间失去了本来的友善互助关系，轻则疏远冷漠、互不理解，重则视为仇敌，人与人相对时只感到陌生、孤独和不信任。人与人的这种关系不可避免地要体现在家庭中，父子关系即是典型的例子，现代家庭的主要标志是父权。强悍、甚至蛮横的父亲是卡夫卡作品中经常出现的典型形象。父权是卡夫卡的人物来到世上后所面对的一个异己力量，父亲的绝对权威与儿子的惟命是从形成力量的对比。父子关系如此，夫妇关系也同父子关系一样毫无平等可言。在《变形记》中，格里高尔的母亲操持家务，相夫教子，在任何情况下都极力维护丈夫的权威。她没有自己的思想和主见，唯唯诺诺，唯夫是从，在家庭中处于丈夫附庸的地位。夫妻关系在卡夫卡所描写的婚姻中几乎可以说是清一色的夫尊妻卑。为了维护男权主义，妇女长期以来被迫处于愚昧和压制状态，种种有形和无形的束缚，使妇女固有的人性和力量得不到施展的机会，她们常常被异化为男人的附庸，捧挤出社会之外。[12]此外，《变形记》也深刻揭示了资本主义社会人与人之问冷酷无情的、赤裸裸的金钱关系，这是资本主义社会人际关系的真实写照。

三是人与自然之间的异化。这里的自然既包括大自然，也包括物质世界。浪漫主义诗人是热情歌颂大自然的，他们视自然为人类的同胞，而现代主义作家则对自然和物质界持敌视态度。现代主义作家多数认为人类与物质世界是对立的。人造了机器，机器却会毁灭人类；人造了武器，武器却给人类带来灾难。

四是人与自我之间的异化。个人与自我的关系的异化主要是指人在他人与社会压抑下人的个性的异化、自我的消失。现代主义作家怀疑自我的稳定性与可靠性。由于物质的丰富，人在物质世界面前越来越显得渺小，所以，丧失自我的悲哀，寻找自我的失败，成了现代主义文学表现的重要主题。[13]《变形记》通过描写格里高尔的人格分裂来表现人的自我异化。格里高尔讨厌这折磨人的职业，他讨厌傲慢的老板，但为了养家糊口，保住这个职位，不敢对老板说一句不满的话，甚至在他变形后，秘书主任找他上班时，他还极力讨好他。异化劳动和生活的重压造成了格里高尔人格的分裂、人性的扭曲、人的自我异化，造成了与自己本质的疏远和自身统一性的瓦解等。在失去了个性、自由和独立自主性之后，他像木偶或机器一样，只是被动地接受外界，在自我否定中感到人格上的凌辱和摧残。由于看不到出路，他时时感到苦闷、孤独、彷徨、焦虑、绝望，格里高尔后来变成了一只巨大的甲虫，正是这种人格分裂的结果，使他变形后终于完成了灵与肉的彻底分裂。透过卡夫卡荒诞小说的异化世界，我们从反面窥到了实现另一个世界的必要性，也使我们从这种非人的状态中激起对人性彻底解放和充分展开的强烈愿望。

对异化主题的表现，并不是现代主义或荒诞派戏剧最突出的贡献。他们最大贡献在于用一种特别的方式将这一主题极端地表现出来。同样表现社会问题，十八、十九世纪的现实主义作家们强调的是用真实的方式，自然主义作家则是把文学真实推到了自然科学的真实的程度。当我们解读尤涅斯库的作品时常常会问：人为什么会变成动物？人为什么会变成犀牛？为什么有那么多的人都变成了犀牛？为什么是一下子全变成了犀牛而不是按自然界的进化原则缓慢地“演变”？

人再变，都不会变成兽；人再异化，也不至于变成犀牛。但在尤涅斯库看来，只能通过这种巨变，才能把人性的变异生动地图解出来。

变形必然会给人以荒诞的感觉，然而透过这种荒诞我们却又能窥见可怕的真实。安德斯在谈到卡夫卡的创作时认为，像卡夫卡那种对现实作极端变形处理的手法，似乎违背了真实，但是他们的目的是要获得对真实的更精确的感知，并认为，“这样的实验可以更深入地探究到现实的深处”。[14]马克思也在他的著作里谈到过异化问题，但那是哲学家在用思辨的语言讨论异化，而文学必须采用形象语言。既然我们说异化就是人性的位移，就是人丧失了他作为人的某种属性，而成了非人；那么，作家们在作品中把人变成兽或者虫便是很自然的一种处理方式。

此外，尤涅斯库在《犀牛》中不仅极其生动地表现了异化问题，同时还提出一个更发人深省的问题，那就是当所有的人都异化了的时候，没有异化的人是不是一个异者？当所有的人都还是人的时候，当一些人变成了犀牛，大多数人还是人的时候，变成犀牛是不自然的，是异化；可是，当几乎所有的人都沦为犀牛，究竟是做人显得自然呢，还是做兽显得更自然呢。《犀牛》中的人物狄达尔说：“还有什么比一头犀牛更为自然呢。”这似乎表明，当所有的人都异化了的时候，拒绝异化本身也是异化。

总之，由于资本主义的出现，人的群体关系化，个人从家长化的专制及等级制中摆脱出来，却付出了放弃群体联系这个代价。人们的相互关系失去道德义务感和情感特征，从而变成单一的经济利益来维持，所有的人际关系都基于利益关系。这是一个一切人反对一切人，他人成为自己地狱的社会。面对这一残酷的社会现实，人们不仅怀疑资本主义制度的合理性，而且萌生了反抗情绪，对“自由、平等、博爱”的信仰产生动摇，对自文艺复兴以来的以理性原则为核心的人道主义，对希伯来基督教文化体系产生了怀疑。人们在人欲横流，唯利是图的社会中看到了人的不完美，人的本性并不是总是趣善，同时也是趋恶的。人们从文化哲理的层次上看，给人带来苦难的现实环境本身也是人自己造成的；人本能实现自身价值的终极原因正在于人本身。[15]在这种情况下，西方人的心灵悲观主义情绪和危机意识也由此产生。因此，一种更深重的恐惧、焦虑、痛苦甚至绝望的悲观主义情绪，吞没了西方世界，现代主义文学的出现是必然的。

结语 世纪欧美现代主义文学作品中的动物形象，给人们提供了关于动物、关于人与动物关系方面的许多思考。这种动物形象有两个显要特征：一是动物不在本体的意义上被审视，作家的思考并不聚焦于动物自身，作者主要也不是关注动物与人的真实关系；二是动物的形态特征为典型的兽形人格，形象虽仍以动物的外形外观出现，但物种的内在规定性被根本冲破；作家塑造它们时，不受事物客观形态的束缚，夸张、拟人等手法的运用无所拘限。[16]作者通过描写动物的一举一动，表面上看来是描写动物的遭遇，实则是通过动物，来表达自己内心的感受及对社会的不满，现代主义文学作品反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。现代主义文学普遍关注人类的生存状态，他们强调以反思的方法来寻找主体价值，找回迷失中的自我，他们用更独特的目光向人的前途张望。因此孤独与异化成为现代主义文学的重要主题，但迷失的自我仍怀着不灭的希望苦苦地寻求。现代主义文学中的优秀的动物形象的文学作品，为探索人的心灵、揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。动物小说的魅力是永存的！

注释：

[1]魏庆征译.世界古代神话[M].北京.北京华夏出版社.1989：68.[2]伊索.伊索寓言[M].北京:世纪图书出版社.2009：142.[3]玛格丽特·阿特伍德.羚羊与殃鸡[M].韦清琦译.南京:译林出版社.2004：12.[4]陈焜.西方现代主义文学研究[M].北京:北京大学出版社.1971：178.[5]尤金﹒奥尼尔.奥尼尔剧作选[M].上海:上海文艺出版社.1982：56.[6]熊沐清.孤独、绝望的现代人——论奥尼尔毛猿的主题[M].四川:四川外语出版社.1995：73.[7]孙坤荣.卡夫卡短篇小说选[M].北京:外国文学出版社.1987：84.[8]尤金﹒尤奈斯库(萧曼译).犀牛[M].北京:外国文学出版社.1983：69.[9]张首映.二十世纪西方文论史[M].北京:北京大学出版社.1999：92.[10]黄晋凯.变异的悲喜剧[J].外国文学评论.2005（3）：16.[11]袁嘉.读卡夫卡变形记——对人的生存的深邃透视[J].外国文学评论.2008（2）：49.[12]叶廷芳.西方现代艺术的探险者——论卡夫卡的艺术特色[J].文艺研究.1982（1）：71.[13]张沁文.荒原上的城堡——西方现代主义文学研究[M].西安:陕西人民出版社.1998：89.[14]索绍武.亦幻亦真好精彩——卡夫卡的变形记的艺术特色分析[J].兰州大学学报.2000（3）：37.[15]袁可嘉等选编.外国现代派文学作品选[M].上海文艺出版社.1985：75.[16]朱宝荣.20世纪欧美小说动物形象新变[J].文学评论.2003（2）：95.参考文献：

浅析圣经对欧美文学主题的影响 第3篇

在解读欧美文学作品时, 我们会发现其中出现的西方文化的内在精神, 是很多作者一而再、再而三地以各种不同形式, 不同的叙事手法, 不同的情节, 重复强调的。而这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀基督教精神有着共同的思考模式。

1 圣经对欧美文化主题影响的表现形式

1.1 善与恶

这一主题在哥德小说中得到了充分的体现。《圣经》和基督教传说是哥德小说的重要源泉。《圣经》里面有许多极为恐怖的场面, 而基督教传说也一直在极力渲染地狱的恐怖。这方面最突出的当数《启示录》里面描写了人使同撒旦的战争, 地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒, 以及其它关于世界末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势, 具有很高的文学成就, 对西方文学产生了重人影响。从弥尔顿的《失乐园》到今人的许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者一度受到它的启示。哥德小说中的许多典型人物类型, 比如魔鬼、恶棍英雄、流浪的犹太人等, 都能在《圣经》中找到他们的原型 (撒旦、该隐等) , 而兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特小说中的通常主题, 都无不在《圣经》中反复出现。至于哥德小说里最突出、最普遍、最持久的主题:善与恶之间水恒的冲突, 那就更是一部《圣经》从头到尾的主线。知识理性带来人类文明发展的可能, 却也使堕落邪恶与人类历史共生, 因此善与恶的非逻辑性的矛盾冲突, 就成为西方文学中的水恒主题。

1.2 罪与赎

欧美文学作品中, 有大量的作品是在描述罪与罪的后果的承担。罪与赎的主题, 很显然是跟西方文化隐含近两千年的宗教情怀有关。因为罪与救赎是基督教信仰最重要的主题。正因为罪与罪的后果, 促使上帝展开救赎的工作, 所以罪与救赎, 是互相依附的。因此文学作品表达罪时, 也都涵盖救赎的渴望。英国著名的女作家夏洛蒂勃朗特的代表作品《简爱》亦不可避免地受到这些影响, 在罗切斯特身上, 体现了一个富有宗教意寓的命运。罗切斯特早年婚姻不幸, 使之放荡形骸, 玩世不恭, 像一个迷途的羔羊, 脑子里充满异教的精神。当他第一次与简爱相遇, 便扭伤了脚, 在简爱的帮助下才走上了妇途。这象征着罗切斯特以前的迷失, 预示着他必然要在简爱的帮助下获得救赎。第一次火灾, 是一个对罗切斯特执迷不悟的警告, 这是针对他企图隐去已婚事实的警告, 当他一意孤行, 无视上帝的威严, 妄图违犯戒律时, 他受到了严酷无情的惩罚, 第一次大火吞没了他的家产, 使之伤残, 历经考验和磨难。罗切斯特火中再生, 对上帝充满了敬畏。此时, 基督教中上帝救赎与施恩的意志再一次出现, 让历尽磨难而赎罪获救的新人重逢结成幸福家庭。许多英国文学作品将基督精神赋予了那些沉溺于罪恶中的灵魂, 使他们在罪恶中挣扎, 不断的弃恶从善, 最终达到灵魂的救赎。

1.3 死亡与再生

自耶稣基督在十字架上受死之后, “死亡”在西方文学中有了全新的含义, 如何将人从在死中救赎出来, 成了西方文学探讨的一个恒久主题。西方文学表现出的相信上帝能使人从死中再生的观念基于基督教“要与基督同死同生”这样一个信条。我们从受到基督精神浸润的英国文学中到处可见对死亡的歌唱, 如济兹在《夜莺颂》里打发对死亡的向往:“我暗中倾听:唉, 有好多次/我差点儿爱上了安闲的死神, /我在构诗时多次轻唤起他的名字, /要把我宁静的气息带进空中”。欧美文学史是认识、探索人类生存处境的历史, 是记录人类精神追求与精神困境的历史, 而基督教对其的影响一直贯穿始终。在当今的许多欧美文学作品中, 基督教对题材、主题精神的影响体现也比比皆是。未来的文学发展方向没人能预测, 但是可以肯定的是, 《圣经》自从出现的那一刻起, 就已经成为文学历史中不可或缺的一个组成部分。

2 圣经对欧美各种体裁文学主题的影响

欧美文学一向以希伯来文学和希腊文学为其渊源。希伯来文学思潮在欧美文学国土上占有半壁江山。希腊文学以《荷马史诗》和沙弗克尔的悲剧为主要代表作品;希伯来文学则以圣经为唯一的代表作品。许多欧美第一流的作品, 无论是诗歌、小说、戏剧或散文, 它们的思想脱胎于圣经, 它们的感情来源于圣经, 它们引证或借用了许多圣经中的语句或典故。读者若没有一些圣经的知识, 就不可能深刻理解领会作者的创作意图, 难以领会欣赏这些作品的精意和艺术特点。

2.1 对欧美文学中诗歌、戏剧的影响

但丁的《神曲》, 歌德的《浮士德》, 弥尔顿的《失乐园》和《复乐园》, 这些世界著名诗章, 都是从圣经中汲取主题和题材, 字里行间处处都交织着圣经的人物及典故。德国歌德 (1749-1832) 的《浮士德》, 被称为欧洲古典文学四大名著之一, 它是一部一万二千余行的诗剧。浮士德在德国民间传说中是一个追求世俗享受而把灵魂出卖给魔鬼的术士。歌德借用这个题材, 把浮士德塑造成一位先进知识分子的典型形象。作品写他一生从书房, 市民社会的小世界走向政治、历史的大世界的过程, 其中经历了求知生活, 爱情生活, 政治生活, 艺术生活和改造大自然五个阶段。由于他有永不满足、不断追求探索的精神, 最后找到了人生真理的答案, 并被天使接到天堂, 会见了他理想中的爱人和圣母马利亚。《浮士德》的主题是:人不该满足现状, 沉迷于享受现世的幸福, 而应追求真理, 追求更高的理想, 战胜魔鬼的各种引诱试探, 为人类为社会从事有益的活动, 这就必能在精神上获得最终的安慰。很明显, 这个主题是和圣经内容密切关联的。

2.2 对欧美文学中小说的影响

不知你们读过本仁约翰 (英国小说家, 1628-1688) 的小说《天路历程》没有?这书自1678年出版以来, 到目前为止已经有了两万种左右不同语文的译本, 拥有仅次于圣经的广大读者。这部作品完全是从圣经的题材中孕育出来的。它叙述一位基督徒怎样从将亡城出来, 奔往天堂的曲折坎坷的经历, 战胜了许多艰难险阻, 粉碎魔鬼的种种阴谋诡计, 克服自己内心的傍徨软弱, 终于到达天城, 得享永生。这部寓言体小说, 从头到尾, 完全是穿插圣经的内容而组成的。例如, 他给书中人物所起的名字, 即与他们本人性格相符, 又可从圣经找到他们的出处, 对读者教育意义很大, 宣传圣经真理的用心极为明显。

正面的人物:基督徒, 美徒, 恩助, 谨守, 诚实, 儆醒, 仁慈, 智仁勇等。反面的人物:固执, 易迁, 狂妄, 自欺, 耻善, 钓誉, 傲慢, 巧言, 懦志, 趋时等。虚华市的司法官员:审判官恶善, 陪审员盲心, 弃善, 匿恶, 嗜欲, 恣肆, 急悍, 高傲, 嫉妒, 说谎等。

照耀在俄国小说史上的两大巨星托尔斯泰 (1828-1910) 和陀斯退盖夫斯基 (1821-1881) , 他们的著名作品《复活》和《罪与罚》, 从书名看, 可以说是明显宣传基督教义的作品。它们的主题不外乎“爱”, “宽恕”, “跟邻人和好”, “悔改归主”等福音书上主耶稣所宣传并身体力行的种种美德。

2.3 对欧美文学散文的影响

这里得先说明, “文学的散文”, 不是指一切不是韵文的散文, 乃是指文学的散文, 当以小品文为主, 包括论文, 随笔, 杂谈, 日记, 书信等短篇杂文。有文学价值的长篇论文, 也可包括在内。古代希伯来文学中有极美丽的小品文, 旧约圣经的《传道书》就是若干篇极有情趣的哲学散文。普通哲学书往往摆起庄严的面孔进行冗长枯燥的道教, 容易使读者厌倦反感。《传道书》却以抒情诗的笔法来写, 叫人爱读, 回味无穷。例如《传道书》11:9-12:1, 这段话的中心是说:“少年时, 应当记念主”, 但说起来很有波澜, 开头针对少年人的心理特点, 喜欢追求快乐, 表示理解和支持, 使听者听得顺耳, 引为知音;然后笔锋一转, 提出劝告, 说明原因, 提出正确的观点, 情真语切, 娓娓动人, 有强大的说服力。旧约的“智慧书”在古代文学的散文中占有很高的地位。

弗兰西斯培根 (1561-1626) 是英国哲学家, 马克思称他是“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”, “知识就是力量”, 是他提出的名言。他也是散文大师, 他的论文范围很广, 关于基督教的有《宗教默思录》, 推陈出新, 开人眼界。文笔特色是字句洗练, 清新隽永, 很有点旧约智慧书的韵味。

任何人, 包括对圣经怀有偏见的人, 也不得不承认圣经对欧美文学, 不管哪种文学体裁, 不论哪一种流派的作家, 其影响是极其广泛巨大的。我们说圣经是文学的源泉, 是推动文学发展的动力, 对欧美文学来说, 是完全符合客观实际, 毫不夸大的。

摘要：《圣经》的许多篇章目本身就是优美的文学作品, 圣经有积极的情调, 又富于宗教的感化力。它让人认识任何事物、任何时候都兼有黑暗和光明两方面。在同一页经文里, 甚至在一句话中, 光辉和阴影相共, 失望与希望并存。基督教的叙事还直接构成了一些文学作品的主题, 而基督教的善与恶、罪与赎等概念对许多作家的思想有着深刻的影响。不同的叙事手法, 不同的情节, 重复的强调, 这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀-基督教精神有着共同的思考模式。本文将从圣经对欧美文学主题的表现形式及对不同体裁文学作品的影响谈起。

关键词：基督教,圣经,欧美文学,表现形式

参考文献

[1]陈嘉.英国文学史[M].北京:商务印书馆出版, 1986, (10) .

[2]李志峰.《简爱》作者宗教意识的体现[J].空谷, 2005, (2) .

欧美浪漫主义文学 第4篇

论著既精且专，所研究的范围涵盖了世界文学史上从十九世纪到二十世纪欧美国家特别是法国文学中的重要发展阶段，书中既有对于大的文学思潮如现实主义、现代主义与后现代主义等的理论探讨，又有对于重要作家笛福、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、莫里哀、莫里亚克、萨特等人作品的分析，有史有论，含英咀华，多姿多彩，是近年来欧美文学研究也是整个世界文学研究中一部既扎实又有分量的学术著作。弥足珍贵的是，作者显示了感悟艺术作品美学品味的能力与思辨能力的有机结合。书中所提出与探讨的一些重要问题对于当代学术研究都是有创新意义的，作者都能提出自己的独特见解，如后现代主义理论中的“消解”与“解构”、后现代小说的叙事艺术特性等。从中可以看出，作者在长期教学与研究实践中所具有的努力探索，注重创新的学术品质。

世界文学研究的学科在中国历史并不太长，但却是一个充满争议而又在争议中迅速发展的学科。

仅从这个学科的命名来看，就可谓变化多端。起初有称为“欧美文学”或是“西方文学”的，以后把东方文学纳入，称之为“外国文学”，稍后，又变成了“世界文学”。近年来，随着比较文学的发展，教育部从二十世纪九十年代中期以后，将“比较文学与世界文学专业”定为中国语言文学一级学科之下的二级学科。这尚且不算在外文系开设的各语种的文学研究，如英国语言文学、法国语言文学、德国语言文学、俄国语言文学、日本语言文学等，这些学科虽然与中文系的欧美文学等不同，但彼此之间有千丝万缕的联系。同时，在比较文学与世界文学学科中，又具体划分了欧美文学或西方文学、东方文学等不同专业方向。这就使得这个学科的规范变得相当宽泛，也因此招人物议。

古人尝言：“其正者，正其所实也。正其所实，正其名也”。世界文学的名称多变正反映出这个学科曲折的历史发展过程。它的发展大约可以分为三个阶段：第一阶段是二十世纪初期，外国文学与文艺思想大量涌人中国，兴起了早期的外国文学研究，其中欧美文学研究是最重要的研究方向。第二个阶段是二十世纪中期，特别是五十年代，中国高等院校受到前苏联文学的较大影响，俄国人的“外国文学”教学思想进入中国，俄苏文学占据了独特的地位。第三个时期是二十世纪八十年代以后，比较文学兴起，与世界文学合流，逐渐形成“比较文学与世界文学”这个具有中国特色的学术规范。

第一阶段(1900-1949年)的发展表现出世纪之初中国的文学研究随着社会变革所经历的巨大转折，中国的高等教育也是这个时期起步的。1900年原东吴大学成立，教席黄摩西开设的中国文学史课程中，已经有对于欧美文学的比较，但这种比较是简单的、初步的。此后到1949年之前，北京大学、清华大学、武汉大学、山西大学等国内多所大学开设了欧美文学与比较文学课程，北京大学周作人的“欧洲文学史”课程与其教材《欧洲文学史》(1918年)、梁实秋的英文学课程、吴宓的比较文学课程与相关教材都对于这个学科的学科建设有重要影响。

未可否认的是，这一阶段是荜路椎轮，开启山林，属于发展的初级阶段，虽然执教者大多是留学欧美、才华出众的学者，但学科教学与研究还只是早期的水平，以对于外国文学名著与杰出作家的介绍为主，没有系统的文学史理论体系，作家作品研究方面也没有系统理论。这都与当时的中国高等院校实际有关，作品翻译与理论研究的落后是主要原因。另外，对于东方文学如印度、波斯、阿拉伯国家等的研究也相对缺乏。值得一提的是，在延安等地有一些文艺理论家和作家进行了俄罗斯与苏联文学的研究，为下一阶段的发展作了准备。

第二阶段(1950~1978)是中国的世界文学研究发展史上的一个关键时期，虽然这个时期中由于各方面的原因，世界文学是受到冲击最大的学科之一，但它仍然发展起来。

首先是俄苏文学的迅速崛起，二十世纪五十年代中，由于中国与苏联的特殊关系，俄苏文学成了外国文学教学中的最重要内容之一，苏联学者编写的各种论著，如布罗茨基主编的《俄国文学史》、苏联科学院高尔基研究所主编的《英国文学史》等著作对于中国影响很大，这种局面一直持续到八十年代。这一阶段对于中国的世界文学发展可以说是复杂的，俄苏文学占有过大比重的问题逐渐得到调整，俄罗斯属于欧洲国家，俄苏文学虽然对于中国文学有过特殊的影响，但是俄罗斯文学仍应作为欧美文学的一个部分，这是无可怀疑的。这一合流也加强了外国文学研究的力量。

从整体上来说，世界文学成为除中国之外其他国家文学研究的总体文学研究，它奠定了中国的高等院校中“外国文学史”这一课程成为一门基础课程的地位，在大多数高等院校特别是师范大学中，中文系的外国文学史与古代文学、现代文学、文艺理论成为文学系列课程的主体，这——格局至今仍未根本改变。

另外，理论化与体系化成为世界文学学科的最重要贡献，这与马克思主义文艺理论的研究有直接联系，苏联学者所提出的文学史观念如文学与政治经济发展的关系，西方文学与东方文学关系，作家作品的艺术性与思想性的关系，文学思潮与流派如现实主义、浪漫主义、现代主义等，文学批评的标准等重要理论问题都在这——时期提出，这些问题经过多次的讨论，逐渐形成了具有中国特色的文学史理论体系。

在五六十年代，中国的世界文学学科可以说是发展到一个新水平，特别是冯至的《德国文学简史》、杨周翰等主编的《欧洲文学史》等论著与教材，在各高校教学与研究中得到普遍采用，提高了教学与研究水平。

第三阶段(1978年之后)中，世界文学学科的发展繁荣昌盛，出现前所未有的盛况。主要是思想观念的解放，使得世界文学成为文学研究甚至社会科学与人文科学领域最具活跃的学科。现当代西方各种文学与学术思想在中国的介绍极为迅速，大有超前之势。如后现代主义文化等问题早就由弗里德里奇·詹姆逊等人介绍到中国，其代表作在中国出版之早是远在其它国家之前的。笔者在美国大学里讲课时曾经引用过的拉康等人的理论，同系的美国教授与学生都大感新奇，“忽闻海外有仙山，山在虚无飘渺间”，其实并非美国没有人研究，而是关注外国新理论的程度远不如中国。

当然，对于世界文学学科产生最大影响是的比较文学学科的兴起。比较文学虽然在中国早就有吴宓等人的提倡，但毕竟没有能在多数院校成为主要课程。八十年代之后，比较文学在中国再度兴盛，各校纷纷开设比较文学课程，而且多数是与世界文学一同开设的。九十年代中期，教育部决定将比较文学与世界文学合为一个专业。从此，比较文学与世界文学的教学与研究紧密结合在一起，互相促进。

世界文学研究中另一个重要变化是东方文学的兴起，东方文学在世界文学课程系列中独立成为一门课程。高校世界文学史教学中一般分为西方文学(欧美文学)与东方文学两大部分，构成了比较完整的学科体系。

笔者所感叹的是，世界文学的研究仍是任重道远。二十世纪是西方文学理论最活跃的时期，文学史观念也发生了相当大的变化，如女性主义、后殖民主义、少数族裔文学等思潮都对于文学史编写有直接影响。笔者认为，以新观念新材料来编写新的世界文学史，重新评价文学事实、阐释文学思想是一个重要任务。

新的文学史编写中，推陈出新是最主要的宗旨，这是无可怀疑的。但是笔者认为更为重要的是，要加大对于文学原著的分析与批评理论的介绍。加拿大著名文学理论家弗莱(Nothrop Frye)曾经有一句名言：作品无言，而批评有声。所以他主张把文学理论与批评作为文学史研究的基础，而把文学作品作为研究的对象与材料，从而建立起一门系统的文学批评。我们在研究文学吏各种现象时，不妨将这种系统现念运用于具体实践之中，在这方面，像沈永赋先生这种既有理论观念又有文本分析的研究方法，是值得提倡的。

欧美文学名著 第5篇

“在海中我不承认有什么主子，在海中我完全是自由的。[4]”这是鹦鹉螺号艇长尼摩的肺腑之言。尼摩艇长是个极其神秘而又复杂的人物。他看似是个暴躁的人，但遇事却极其镇静，他身世不明，逃避人类，蛰居海底，而又隐隐约约和陆地上的某些人有一种特殊联系；他貌似冷酷无情，但 当自己的艇员被海浪，被章鱼卷走时，他会悄然的落泪，而且他还可以把财富送给受到压迫的可怜人；他拥有让人难以置信的智慧和能力，他运建造的鹦鹉螺号不仅异常坚固，而且结构巧妙，能够利用海洋来提供能源。而最后随之故事的深入，尼摩船长的身份被逐步揭开，原来他是一个在反抗殖民主义斗争的烈火中成长起来的民族志士。他搜集海底金银财宝，支援被压迫民族的正义斗争。当祖国沦为殖民地后，他带领少数志同道合的人潜入海底，用反抗的行动和不满的言论，支持和唤醒被压迫民族反抗殖民统治的斗争。

作者凡尔纳 正是通过尼摩船长之口谴责了殖民主义者在印度次大陆的野蛮的扩张行为，他 塑造的尼摩船长是处在资本主义上升阶段，有着人文主义和民主思想的典型的人物形象。在当时的历史条件下，他代表着新兴的资产阶级的利益。透过他的个性，可以看到处在上升阶段的资产阶级的代表人物那种自强不息的进取精神。

欧美文学经典作业 第6篇

摘要：《简爱》与《呼啸山庄》的作者夏洛蒂·勃朗特和艾米丽·勃朗特是两姐妹，她们所处的时代是动荡的，因此她们的生活也充满了悲惨的经历，然而她们分别用自己独特的眼光来诠释那个时代，并且用她们自己塑造的角色“简爱”和“希斯克利夫”来体现她们的反抗与斗争。所以要理解主人公简爱与希斯克利夫的不同的性格和人生追求也应从那个时代背景里寻找一点痕迹。关键词：简爱 希斯克利夫 性格 追求 对比

一、《简爱》简介

主人公简爱出生在一个贫寒的牧师家庭，很小的时候就已经父母双亡，过着寄人篱下的生活。在舅妈家里她遭遇的是嫌弃、表姐的蔑视、表兄的侮辱与毒打，以及势力的佣人们的为虎作伥，然而这些并没有让她屈服，她小小的身躯里蕴藏着巨大的能量，勇敢地与她们进行反抗与斗争直到被逐出盖茨黑德。

随后她又进入了罗沃德寄宿学校，在那里她并没有得到解放而过上新的生活，相反，她得到的是更加非人的待遇。学校的施主罗克赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她，而且把她置于耻辱台上示众。但她从同样受辱的海伦那里获得了一种内在力量，变得格外刚强。她没有在屈辱中沉沦，而是不断奋发进取，结果不但学习上飞速进步，而且也取得了师生们的理解。

后来她进入桑菲尔德庄园做了一名家庭教师，在那里她遇见了罗切斯特。罗切斯特是桑菲尔德庄园的主人，他热情奔放、敢作敢为、敢爱敢恨，而简爱虽然柔弱矮小，却性格独立，自有主见，对谁都敢于说不。简爱认为他们在精神上是平等的，她对罗切斯特说“难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了？„„我的心灵跟你一样充实！„„我不是根据习俗、常规，甚至也不是以血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等—本来就如此！”这些对罗切斯特的震撼很大，同时也对她肃然起敬，并深深地爱上了她。

但是就在他们准备结婚的时候，简爱知道了罗切斯特已经有妻子后，毫不犹豫地离他而去，她的爱情不含杂质，她向往自由，所以尽管圣约翰是她离开桑菲尔德后危难中的救命恩人，品行端正，很有抱负，又拼命追求她，但由于“仅以这样的身份依附他，我常常会感到痛苦，我的肉体将会置于紧紧的枷锁之中„„”“„„做他的妻子„„永远受到束缚„„这简直难以忍受”，于是他毅然决然地拒绝了圣约翰。最后，当她得知罗切斯特在大火中为拯救发疯的妻子而不幸双目失明，躯体严重残疾，丧失独立生活能力，同时又妻亡财毁，她还是选择了回到罗切斯特的身边，从此过着幸福的生活。

1、简爱的性格特点

1.1 自尊自主，叛逆反抗

“我是自己的主人”。

“我关心我自己。越孤单，越没有朋友，越没有人帮助，我越要自重”。“我被他打倒，头还在痛，血还在流；约翰粗暴地打了我，没有人责备他；而我，为了叫他以后不再干出这种荒唐的暴行，却受到了众人的许多责难”。

“不公平！„„不公平啊！”

“在那一个悲惨的下午，我的灵魂是多么惶恐不安啊，我整个脑海里是多么混乱啊，我的心有多么的反抗啊，然而，这一精神上的搏斗，是在怎么样的黑暗、怎么样的愚昧中进行的啊，我无法回答内心的这个不断提出的问题：为什么我这样受苦；而如今，隔了„„我不愿说隔了多少年„„我却看得明明白白了”。

这些都表明了简爱自尊自主、叛逆反抗的性格，无论是在舅妈家，还是在寄宿学校，她所遭受的都不是同龄人所能承受的，可是她做到了，她像一颗顶风冒雪的小树，不屈不挠地成长起来。当她发现罗切斯特已经结婚，而且结发妻子就在家中，她毫不犹豫地离开了，不顾罗切斯特的再三挽留和恳求，因为她自尊自主，不愿做金钱的奴隶，不愿做他人的附庸，她永远是独立的。

1.2追求精神上的自由与平等

进入桑菲尔德庄园后，面对罗切斯特—这个庄园的主人，简爱没有丝毫畏惧，虽然她们身份悬殊，但简爱认为他们在精神上是平等的，正如她所说的“你以为，因为我穷，低贱，不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错了！„„我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样！„„就如我们站在上帝跟前是平等的„„因为我们是平等的！”她深爱着罗切斯特，不惧怕外界的阻挠，勇敢地向他表明心声。在简爱心中，爱情是不分贵贱的，是两个人灵魂的交流，是不受任何外物限制的，同时也是自由的，不含任何杂质的。

1.3乐观坚强，奋发进取

简爱小小的身躯里蕴藏着巨大的能量，无论生活多么困苦，她始终没有放弃生存下去的念头，永远是那么积极向上，她以顽强的意志来面对生活的磨难，最终来到桑菲尔德庄园，成为一名家庭教师。虽然作为一名家庭教师在当时看来并不是光鲜亮丽的，但至少她可以自食其力，不依靠任何人。

2、简爱的人生追求

《简爱》主要阐述了主人公简爱对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求，她对人间自由幸福的渴望，是因为她的童年经受了太多太多的苦难，她渴望家人的关爱，渴望亲情的呵护，渴望幸福的生活。她对更高精神境界的追求是与当时社会环境相关联的，贫穷的人是没有社会地位的，是不被人们尊重的，她无法摆脱这一社会现实，也无法扭转这样的局面，她只能从精神上寻找尊重和平等。

二、《呼啸山庄》简介

《呼啸山庄》主要讲述了凯瑟琳与希斯克利夫悲惨的爱情故事。希斯克利夫是一名吉普赛弃儿，被好心的厄恩肖先生带回了呼啸山庄，与凯瑟琳和辛德雷生

活在一起。辛德雷对希斯克利夫十分粗暴，嫌弃他、厌恶他，而凯瑟琳却和希斯克利夫成为了好朋友，并在不知不觉中产生了深厚的感情。但是由于凯瑟琳对上流社会生活的向往，她还是选择了画眉山庄的埃德加，背叛了希斯克利夫。希斯克利夫在绝望与悲愤中离开了呼啸山庄。当他小有成就，重新回到呼啸山庄后便开始了他疯狂的报复之路。凯瑟琳在情感的折磨中伤痕累累，她内心深爱着希斯克利夫，却又割舍不下上流社会的生活，最终在痛苦中死去，在临死前她还远远地望着她们小时候常去的那片长满石楠花的山崖。

1、希斯克利夫的性格特点

希斯克利夫是个极端的人，他爱的全心全意，恨的也彻彻底底。他报复凯瑟琳的方式是极其残忍的，但是这也恰恰说明了，他爱凯瑟琳已经刻骨铭心，就像凯瑟琳所说“他比我更想我自己，我就是希斯克利夫，希斯克利夫就是我„„

2、希斯克利夫的形象

全文着重刻画了希斯克利夫的形象。他是恶势力的压迫者。这主要体现在辛德雷对他的残忍做法，他害怕希斯克利夫争夺他的财产，极力地打压他，把他当佣人使唤。他还是爱情的受害者，他以为凯瑟琳永远是他的皇后，那片石楠花丛和所谓的“城堡”就可以代表一切，然而凯瑟琳无法坚守这份只有贫寒的爱情，她向往的是衣食无忧，被众人瞩目的生活，于是她选择了埃德加，这对希斯克利夫的打击是毁灭性的，以致使他成为一个复仇的魔鬼。他与埃德加的妹妹伊莎贝拉结婚，以此来报复凯瑟琳，在精神上折磨她，并将这种仇恨延续到下一代身上。小凯瑟琳，小林顿，还有哈里顿都是他复仇路上的受害者，然而最终当小凯瑟琳与哈里顿产生了真挚的感情，他仿佛看到了当初的自己和凯瑟琳，他的内心被再一次触动，他放弃了复仇，成为了人性的回归者。在那片他们曾经的石楠花丛和“城堡”里再次找回了自我。

三、《简爱》与《呼啸山庄》对比

1、关于作者

《简爱》的作者夏洛蒂﹒勃朗特成长在一个经济困顿、多灾多难的家庭，居住在一个远离尘嚣的穷乡僻壤，多难的生活使她早熟，善于洞察世情，独特的经验为创作提供了充足的源泉。《呼啸山庄》的作者艾米丽﹒勃朗特，也就是夏洛蒂的妹妹却有着与姐姐不一样的性格，她外表沉静，内心刚强，外表如冰，内心似火，意志坚强，宁折不弯。但另一方面，艾米丽有偏于沉郁、孤傲，藏而不露，自自我遏制，这种性格有使得她不善交往，不愿合群。她渴望爱，但又得不到爱，不被理解，遭到冷落。

2、写作背景

夏洛蒂与艾米丽两姐妹生活的三十年间正是英国社会动荡的时代，资本主义正迅速发展并越来越暴露出它内在的缺陷，劳资之间矛盾尖锐化，失业工人的贫困，大量的童工被残酷地折磨至死。这些生活背景都是作者创作作品的源泉，她们将内心的反抗、不满等等全部赋予了小说中的人物，简爱的不屈不挠，追求

自由平等的性格以及希斯克利夫的扭曲的性格都被当时的环境烙上了深深的印记。在那样的环境中去看希斯克利夫，我们会觉得他的复仇是可以被理解的，他的性格的扭曲是社会发展的扭曲造成的。而简爱身上所表现出的追求自由、平等和维护人的尊严的信念和举动，其实反映了工业革命后新兴的资产阶级的要求。当时，贵族阶级凭借出身和世袭的财产而居于社会阶梯的顶端。虽然随着工业的迅速发展，整个英国正由农业国向工业国过渡，贵族阶级的地位岌岌可危，但贵族们仍借用等级观念的法宝来维护自己的社会地位。经济上日益强大的资产阶级，要确立其相应的政治地位，就必须冲破旧有的等级观念，证明“上帝面前人人平等”。

3、写作手法

《简爱》这部小说中反复引用了圣经、神话、史诗、古典名著、历史典故、莎士比亚的著作。这些典籍的引用，一方面有助于塑造人物的形象，另一方面也大大的增加了小说的文化厚度，丰富了它内在的意蕴，使其更具经典的价值。它的另一大特点就是富有激情和诗意，简爱与罗切斯特都用诗的话语来表达各自的心情，显得浪漫而富有魅力。

《呼啸山庄》在结构十分奇巧，不仅采用了倒叙的写作手法，增加了文章的悬念，而且从多角度叙事，使得故事层次分明，丝丝入扣，互为补充，互为引证。作者本人不参与评论，以一个旁观者的口吻叙述这件事，给读者留下了充分的想象空间。其次手法也比较独特，尤其是细节描写和语言运用，不论是景色、器物还是人物外表，描写都极为鲜明精细，所用的语言质朴、生动、明快、流畅、不事雕琢、但又遒劲、凝练、简洁，从而使作品打打地加强了真实感人的生活气息，渲染了强烈浓厚的思想感情，丰富了奇特超凡的主观想象。

4、总结