欧洲浪漫主义文学（精选6篇）
欧洲浪漫主义文学 第1篇
（1）欧洲浪漫主义文学产生的社会背景、主要特点
1789年爆发了震撼欧洲的法国大革命。这次革命推翻了统治法国一千多年的封建专制制度，开辟了欧洲资本主义发展的新时期，对19世纪的文学进程也产生了巨大影响。法国大革命胜利后确立的资本主义社会秩序，不像启蒙思想家描绘的那样美妙，资产阶级的“自由、平等、博爱”口号也没有实现，因而引起人们的失望和强烈不满，于是反映人们对现实不满、进而追求新的理想的浪漫主义潮流应运而生。浪漫主义文学的主要特点是：第一，反对崇尚理性，强调歌颂人的本能感情。第二，反对古典主义文学形式主义的束缚，在创作中采用夸张手法，富于幻想和传奇色彩。到19世纪30年代，浪漫主义发展到顶峰。（2）欧洲浪漫主义文学家和代表作
雨果是法国浪漫主义文学最杰出的代表，他创作出数量惊人的诗歌、戏剧、小说、文艺理论著作。1831年，他完成了著名的浪漫主义长篇小说《巴黎圣母院》。它以离奇、紧张的故事情节，鲜明夸张的人物、绚烂多彩的场面和浓郁的抒情气氛而成为浪漫主义小说的代表作。1862年，雨果又完成著名的长篇小说《悲惨世界》。小说的中心人物是冉阿让，小说的情节始于1815年滑铁卢战役，终于1832年法国六月起义，展现了一幅19世纪上半期法国社会生活的广阔画卷。《悲惨世界》以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会的残酷现实，但作者在探索社会问题出路时，更多地宣扬的是仁慈和宽恕、博爱和感化。
拜伦和雪莱是英国浪漫主义文学的杰出代表。拜伦最重要的作品《唐璜》是一部诗体长篇小说，通过游记方式记述贵族青年唐璜在希腊、俄国和英国等地游历的冒险及爱情遭遇，广泛地反映了欧洲的社会生活，抨击了封建势力，讽刺了资产阶级的虚伪狡诈，热情地呼唤人民起来革命。他的诗歌洋溢着追求民主和民族解放的精神，饱含高昂的战斗激情。雪莱在政治上支持爱尔兰民族独立，赞赏法国大革命。他的诗歌音调优美，节奏明快，想象丰富。《西风颂》和《致云雀》等举世闻名。其诗剧《解放了的普罗米修斯》，以希腊罗马神话为题材，描绘了为人类“盗火”的英雄普罗米修斯坚强不屈、最后依靠自然的力量获得解放的故事，寄托了诗人对一个充满爱的光辉的理想社会的向往，表现了诗人的空想社会主义思想。
德国浪漫主义文学家的主要代表是海涅。其早期的作品具有鲜明的浪漫主义风格，例如《诗集》、《旅行记》等。他的代表作是政治抒情长诗《德国──一个冬天的童话》，该诗描写了当时德国的现实，涉及社会各个层面，同时，作者又不时地在现实与幻想的梦境间跳跃，幻想与现实如水乳交融，折射出作者对美好理想的热望和追求。
（2）浪漫主义
浪漫主义产生于18世纪末19世纪初。它是欧洲资产阶级革命高潮年代的产物，在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序不满的历史条件下产生的。由于作家的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义形成两大对立的派别：积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义作家批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，寄理想于未来，有的作家则赞成空想社会主义。消极浪漫主义者留恋过去，美化中世纪，幻想从古老的封建社会中寻找精神上的安慰和寄托。在教材中介绍的都是积极浪漫主义作家。浪漫主义的积极、消极之分，主要是根据作家和作品的政治态度和社会理想区分的，但作为同一文学思潮，又具有共同的基本特征，如注重抒情，善于运用大胆的想像和夸张的手法，执意塑造非凡的人物，等等。
（3）雪莱
雪莱（1792—1822）是英国诗人。生于贵族家庭，曾在牛津大学学习，因宣传无神论思想而被开除。政治上支持爱尔兰民族独立，赞扬法国大革命。他的诗音调优美，节奏明快，想像丰富。《西风颂》、《致云雀》等举世闻名。诗剧《解放了的普罗米修斯》是一部积极浪漫主义的典型作品。剧中主人公普罗米修斯因反抗天神朱庇特对人类的专制残暴，被铁链锁在高加索岩石上，身受百般摧残，却绝不向暴君屈服，最后终于依靠大自然的力量获得解放。雪莱通过这一象征性的艺术形象，歌颂了坚贞不屈的反抗精神，表达了对未来美好世界的向往。雨果 雨果（1802—1882）是法国作家，浪漫主义文学运动的领袖。在诗歌、戏剧、小说、文艺理论等方面均有建树。1830年，雨果的剧本《爱尔那尼》的成功演出，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。1831年，雨果发表小说《巴黎圣母院》，揭露中世纪教会的黑暗和罪恶，同时宣扬仁慈与爱情创造奇迹的人道主义思想。1861～1869年创作长篇小说《悲惨世界》。这是一部杰出的世界文学名著，它从人道主义思想出发，描写了下层劳动人民的悲惨遭遇，揭露了资本主义社会的法律为维护有产者的利益、与人民为敌的本质。《巴黎圣母院》
《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一。小说创作于1830年7月，1831年出版。主要故事情节是：在巴黎圣母院前欢度宗教节日之际，美丽纯洁的吉卜赛姑娘爱斯梅哈尔达带着一头会耍杂技的小羊正在进行精彩的表演。巴黎圣母院的副主教克罗德对她起了邪念，指使敲钟人加西莫多绑架她，但国王护卫队队长法比斯救了她。从此，少女爱上了法比斯，把他当作理想的情人。克罗德忌恨在心，他在爱斯梅哈尔达与法比斯幽会时，刺伤了法比斯，却嫁祸于爱斯梅哈尔达，使她被判处死刑。行刑之日，加西莫多将她救出，把她安置在圣母院的顶楼。克罗德想得到她，遭到拒绝后，他将她交给了官兵，在圣母院顶楼看着她被绞死。加西莫多在愤怒中将克罗德推下顶楼，然后找到了爱斯梅哈尔达的尸体，死在她的身边。爱斯梅哈尔达是作品中的女主人公，是欧洲文学史中不朽的女性形象之一。她美丽善良正直，宁死不屈。加西莫多是作品中另外一位备受奴役与摧残的底层人物。他奇丑无比，驼背、跛足、独眼，后来又因巴黎圣母院巨大的钟声震破了耳膜，成了聋子，好像天底下所有的不幸都集中到了他的身上。他淳朴率直，正义勇敢，知恩图报，爱憎分明。《巴黎圣母院》是一部浪漫主义小说的典范。为了营造突兀离奇的艺术氛围，产生强烈的艺术效果，作者运用丰富的想像，采用夸张的手法，描绘了一幅色彩浓烈的社会图景。《悲惨世界》 《悲惨世界》（1862）是雨果的长篇小说代表作之一。全书共分五部，讲述苦役犯冉•阿让非同寻常的人生历程。冉•阿让原是个修剪树枝的工人，由于偷了一块面包而服了19年苦役。刑满后他被米里哀主教感化，成了一个乐善好施的人。他化名马德兰，勤劳致富，并被推为市长。但由于他的苦役犯身份暴露，加之警官沙威作梗，再次被捕入狱。逃出来后，他从无赖德纳第处救出已故女工芳汀的孤女珂赛特，隐居巴黎，继续行善，但仍不断遭到沙威的追缉。1832年他参加共和起义战斗，在街垒战中释放了俘虏沙威，抢救了负伤战士马吕斯。后来，他成全了珂赛特和马吕斯的婚姻，这对青年夫妇却因误会而疏远了他。临终前，误会消除，他躺在青年夫妇怀里安然去世。《悲惨世界》是一部以史诗笔法写成的现实主义杰作。它从滑铁卢战役揭开序幕，着笔于波旁王朝时期和七月王朝初期的社会生活，战场、贫民窟、修道院、法庭、监狱、新兴的工业城市、巴黎大学生聚集的拉丁区、硝烟弥漫的街垒等等，展示了一幅蔚然壮观的19世纪初期法国社会历史画面。在所有的描写中，现实主义和浪漫主义巧妙地结合在一起，从而构成了艺术上的最大特色。
（4）（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
（5）浪漫主义美术
浪漫主义，一般是指18～19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。浪漫主义思潮产生于法国资产阶级民主革命时期，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩，激动人心的艺术魅力。它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。
（6）德拉克洛瓦及其主要作品
德拉克洛瓦（1798—1863），法国画家。他的作品充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。成名作《但丁的小舟》（又名《但丁与维吉尔》）在1822年沙龙展出后，立即轰动巴黎艺术界。这幅取材于但丁《神曲》表现善与恶矛盾的作品，以其情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对人类灾难的真实描绘和大胆的构图，使他成为浪漫主义的中心人物。代表作有《希奥岛的屠杀》《自由领导着人民》等。《希奥岛的屠杀》于19世纪20年代，希腊人民为反抗土耳其统治而进行的一场“独立战争”中的一幕。1822年，土耳其侵略军在希奥岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。画面上的右侧倒毙在血泊中的年轻母亲，是他数度易稿、精心构思的一个形象。母亲身上匍匐着一个尚不能站立的婴儿，正在拼命地吮吸着母亲的奶水。画家选这个最令人发指的残忍情节，是出于最强烈的抗议，左侧一对平民夫妇，已处在绝望的境地。他们无家可归，身边仅有之物也被匪徒抢夺一空。后边那个骑在马上，骄横地拉起马的缰绳的土耳其士兵，正准备用鞭子抽赶这些无辜者。在他的马背上，还拖着一个声嘶力竭求救的少女。坐在地上的人们，有的已无力再度挣扎。最左角的一个临死前的年轻妇女，正搂着自己亲爱的孩子告别，孩子的脸上现出惊恐的神色。背景是一块不毛之地的平原，远处还有烧杀抢掠，人民的哭喊声似乎隐约可闻，景状之凄惨震撼了大地。画家为了加重这幕悲剧的色彩对比性，有些形象是以半裸的人体形式来表现的。此画作于1824年，有421.5×352厘米大，现藏巴黎卢浮宫。
哥雅与《枪杀马德里市民》 哥雅（1746—1828），西班牙画家。1808年拿破仑军队入侵西班牙，人民奋起反抗。哥雅满怀激情地创作了《枪杀马德里市民》（1814年）等作品，如他所言“用自己的画笔使反抗欧洲暴君的这次伟大而英勇的光荣起义永垂不朽”。这幅作品也成为美术史上反抗民族压迫，控诉侵略战争的力作之一。《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。
欧洲浪漫主义文学 第2篇
古希腊文学，重点：荷马史诗，希腊悲剧，柏拉图《对话录》，亚里士多德《诗学》，他们是欧洲文学传统中最根本的理论和实践的基础。
中世纪欧洲文学，重点，法国。法兰西文学吸收了日耳曼民族文学和凯尔特民族文学的精华。《罗兰之歌》亚瑟王的故事《玫瑰传奇》《列那狐传奇》
中世纪过渡到文艺复兴，重点《神曲》
文艺复兴：英国代表，莎士比亚的戏剧和诗歌。法国拉伯雷《巨人传》反应文艺复兴时期人文主义精神和教育改革要求，西班牙《堂吉诃德》最早的一部欧洲现代小说
启蒙运动时期，法国文学，法：雨果，德：莱辛，歌德，席勒，英：华兹华斯，拜伦，雪莱，欧洲近代史的积极意义，斯本格勒（Oswald Spengler）《西方的衰落》西方历史分为三个时期：
一、古代，阿波罗精神（the Apollonian Soul），二、中世纪，“东方贤人精神”（the Magian Soul），三、近代，“浮士德精神”（the Faustain Soul）。歌德晚年将浪漫主义和古典主义融合在一起，是他以前欧洲文学传统的集大成者。
欧洲文学传统中最突出的特点就是作品的思想性和艺术性的统一。第一章，古希腊文学 第一节，概述
欧洲古代文学主要指公元前9世纪到前1世纪产生在欧洲本土上的文学，最具代表性的是希罗。
古希腊文学产生的历史文化背景：一是欧洲本土的上古文化，二是埃及、亚细亚文化。上古文化：克里特—迈锡尼文化（前30-12世纪），即爱琴文化
前30世纪后期，克里特岛进入青铜时代，前16世纪中叶全盛，线形文字A，前14世纪毁灭，火山地震
迈锡尼，前20世纪中叶，亚该亚人所创，他们与前20南迁，征服土著，线形文字B，前12-11世纪，北方多里安人（多利斯人）南下摧毁之。
前11-8世纪，荷马时代/英雄时代，欧洲上古文化从此让位于古希腊文化 第二节，希腊神话
两部分：神的故事，英雄传说
神的故事：关于开天辟地、神的产生、神的谱系、天上的改朝换代、人类的起源和神的日常活动。万物都是神的身影，万事取决于神的意志。古希腊人常在神话中嘲笑神的邪恶，指责神的不公正。荷马史诗：“神给可怜的人以恐惧和痛苦，神自己则幸福而无忧地生活着。”
英雄传说：对于远古的历史、社会生活和人与自然做斗争等事件的回忆。英雄传说以不同的家族为中心形成了许多系统：赫拉克勒斯的12件大功，忒修斯的为民除害，伊阿宋取金羊毛，特洛伊战争等。
神话中包括一部分关于生产知识的传说。
神话是古希腊文学的土壤，此后的诗歌、悲剧等都以神话和英雄传说为题材。第三节，荷马史诗
荷马年代无定论，约前10至前8、9之间。
荷马是盲人的说法相当流行，因为古希腊卖唱者“行吟诗人”多半是盲人。
两个时期：口头流传时期，文字流传时期。史诗最初形成在前12-9前后，前6世纪，僭主庇西特拉图命人用文字记录下来，前3-2世纪，由亚历山德里亚学者编订，每部各分为20卷。
产生过程：小歌说，核心说，统一说
小歌说：荷马史诗是由若干各自成篇的“小歌”连缀而成，并非荷马个人成果。[德]沃尔夫：荷马史诗中有若干前后矛盾、重复之处，很像是若干民间口头创作的短歌集合体。
核心说：承认荷马史诗的基础很可能由若干短诗构成，但又进一步指出荷马及其门徒并未停留在这一基础之上，而是由此将短篇有机地建构，加工成长篇巨制。集体创作+和人修改补充。
统一说：荷马的两部史诗具有统一的艺术结构，只可能出自一人手笔。因此作者就是荷马。
《伊利亚特》较早，24卷，15693行，背景：阿喀琉斯父母婚礼，不和女神厄里斯，特洛伊王子帕里斯，阿弗洛狄忒，斯巴达国王墨涅拉俄斯，海伦，迈锡尼王阿伽门农，十万大军战舰千艘，特洛伊王子赫克托耳，帕里斯之弟，战争第十年，阿喀琉斯拒绝参战，是为楔子，讲述51天。帕忒洛克罗斯，普里阿摩斯（老国王），葬礼。
《奥德赛》波塞冬，第十年，斯刻里亚岛，艾菲克斯人，阿尔喀诺俄斯，忘忧果之乡，独眼巨人库克罗普斯，爱奥里亚，风神之袋，变猪女巫岛，冥界，塞壬妖女岛，太阳神岛，神女卡吕浦索，奥吉吉亚岛，七年，宙斯雅典娜等天神，四天造小船，斯刻里亚岛，求婚者，佩涅洛佩。
荷马史诗的主题是歌颂希腊全民的光荣史迹，赞美勇敢正义无私勤劳等美德，讴歌乐观主义精神，肯定人与生活的价值。许多英雄人物同时是劳动能手，劳动不是卑贱之事。荷马史诗把人的命运归于神的意志，充满了浓厚的宿命论思想，人的斗争常常是神的斗争的缩影。荷马史诗极为生动丰富地展现了古希腊英雄们的战斗生活及种种历史场面。反映了政治军事制度，反映经济生活、社会生活，阶级、私有制和奴隶劳动制。为父系家长制社会提供了丰富例证。荷马史诗是古希腊人生活的百科全书，体现了古希腊人对天文、地理、历史、宗教、社会、哲学、艺术、神话一切知识。
荷马史诗不做价值判断，是一种对人本身的歌颂。人物形象主次分明，详略有度，褒贬客观，毁誉得当，栩栩如生。
阿喀琉斯，两次发怒。“阿喀琉斯的愤怒是我的主题” 赫克托耳，成熟的悲剧英雄：1.预知特洛伊及其整个民族、家庭的毁灭，依然肩负大任，抗争命运。2.富于正义感，却为了民族利益违心地义不容辞地战斗。强烈的责任感和刚柔相济的善良人性。
奥德修斯，荷马史诗及整个欧洲文学的中心形象。聪明的领导者，劳动能手，勇敢的战士，受人爱戴的奴隶主，好丈夫。
荷马史诗的结构：重点突出，繁简分明。开场颇具匠心（《伊利亚特》以矛盾开场，有戏剧性）。细节描写方面非常出色。语言艺术为人称道（善用比喻，不用连接词的排比，固定形容词绰号，现实主义浪漫主义交相辉映）。
缺点：失实描写，文风枝蔓，渲染过重，陈词滥调（古典作品难以避免的现象）。第四节：古希腊诗歌和伊索寓言
赫希俄德，前8末7初，祖籍小亚细亚，荷马之后第一为伟大的诗人。教谕诗《农作与时日》《神谱》。与其前辈大相异趣，但还是属于传统派。
《农作与时日》828行，六音步诗行。弟弟珀耳塞斯。具有史诗的体裁，可以看做道德格言集和农业历书。两种竞争：自食其力勤劳刻苦/奸诈或暴力。劝告弟弟做事要公正，不要从事充斥于市场和法庭的那种竞争。神话故事：普罗米修斯盗天火，潘多拉打开装满邪恶的罐子，诸神本和凡人同根。人类发展史是一部在道德上不断堕落的历史，黄金白银青铜黑铁。古希腊文学中第一个动物寓言：鹰教训夜莺不要愚蠢地和强者竞争。全诗以相当篇幅咏唱农夫的年历，较详细记载了种种宗教祭日和从事不同工作时的黄道吉日。《农作与时日》是古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，风格清新自然，平易简洁；后来成为古罗马诗人维吉尔《农事诗》范本。古希腊抒情诗：双行体诗，讽刺诗，琴歌，牧歌。琴歌分为独唱琴歌、合唱琴歌。双行体（芦管诗体）抒情诗中最早的诗体。最早的诗人，卡里诺斯（前7上半叶，以弗利所人）。最擅长者，西摩尼得斯（前6中叶-前5中叶）。前7下半叶的提耳泰俄斯（政治）、明涅尔摩斯（爱情）、梭伦（前640-558）
讽刺诗，源于民间的口头嘲讽。阿尔喀罗科斯，最著名，尖锐有力。前6世纪之后，讽刺诗一蹶不振，逐渐衰落。
琴歌，龟壳琴伴奏。独唱琴歌，各节音步节奏相同。合唱：首节次节末节。独唱琴歌著名诗人：萨福（女），阿尔凯奥斯，阿那克里翁
萨福（前612-？），莱斯博斯岛，古希腊最杰出的抒情女诗人，在民主派反对贵族的政治斗争中曾被迫流亡国外，后来在故乡办音乐学校，教授音乐、诗歌。九卷诗，两卷比较完整。大都描写爱情，词句艳丽无比，情调感伤，感情真挚。《致阿克纳托里亚》。同性恋。1703诗作于罗马、君士坦丁堡公开焚毁，罪名是有伤风化。诗国女荷马，柏拉图称之为“名列第十的缪斯”。因失恋而跳岩自杀。
阿尔凯奥斯（前620？-570？）莱斯博斯岛，米蒂利尼城贵族，萨福之友，卷入政治斗争，被放逐，戎马一生。作品多为应酬答和诗、政治诗、战争诗、饮酒诗、情诗。饮酒诗最具体色，最有名，称“轮唱体”，后成为一种固定的诗体。其诗总体上洋溢着乐观的战斗精神和年轻人的朝气，不时流露出忧国忧民，缅怀故土的情思。行文流畅，自然优雅，音调和谐，他和萨福使古希腊抒情诗达到登峰造极的地步。
阿那克里翁（前550？-465？）忒俄斯岛，声名不佳。传世六卷诗，歌唱醇酒、爱情，被后世模仿，称“阿那克里翁体”
合唱琴歌题材较为广泛：颂神歌、日神颂、酒神颂、酒歌、少女歌、婚歌、葬歌、赞美歌和胜利歌（颂扬竞技活动中胜利者）
品达罗斯（前518-前442/438），17卷，4卷胜利歌（共计45首诗）。早期成名作《皮托竞技胜利者颂》第10首（前498）。品达罗斯的诗富丽堂皇，辞藻华丽，形式完美，影响后世。17世纪古典主义时期被奉为“崇高的诗歌”的典范，影响弥尔顿、歌德等人。
牧歌主要兴盛于亚历山德里亚时期。史诗体、双行体。忒奥克里托斯，最有名。前3世纪上半期的比翁、中期的摩斯科斯曾模仿过。
《伊索寓言》前6上半叶伊索所作，现在的伊索寓言是前4-公元2世纪收集整理的，其中2世纪古希腊作家巴布里乌斯用格律诗改写120余则伊索寓言很有名。动物寓言，短小生动。狮子与老鼠，狐狸与仙鹤，兔子与乌龟，狐狸和葡萄，披着羊皮的狼，牧羊人和狼。
第五节古希腊戏剧
公元前5世纪初，希波战争胜利，战后雅典控制提洛海上同盟，古希腊文学迎来黄金时代。前5世纪登峰造极，前4世纪衰落。
古希腊悲剧，狄奥尼索斯，山羊之歌。
古希腊悲剧的变化：首先，在演出形式方面，古希腊悲剧脱胎于民间歌舞，因此最初的歌舞气氛特别浓厚，尤其是合唱歌队，在悲剧中占有重要地位。其次，演出者的角色作用变化。最初酒神颂歌队提问，作者口占作答。前534年，特斯庇斯首次采用一个演员与歌队对话，并使他轮流扮演几个角色。“戏剧之父”。
古希腊悲剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，反映的事件和情调都很严肃。亚里士多德认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常的命运的恐惧，由此使感情得到净化（宣泄陶冶升华）。严格地说，希腊戏剧所产生的悲剧效果不是悲，二十一中具有人生哲理意义的困惑与恐惧之情，一种对戏剧中人物遭受苦难的深刻同情。命运变幻莫测、报应屡试不爽，神秘主义因素。布局简单、人物精炼、性格鲜明、语言质朴、风格雅致，诗人具有具足轻重的地位。埃斯库罗斯（前525-前456）古希腊最伟大的悲剧作家。第一个采用故事连贯的“三联剧”，有内在联系又独立成篇，唯一流传的三联剧《俄瑞斯忒斯》（血亲复仇代之以法律）。使用具有异域风格和恐怖的服装和面具，创造舞台效果。“悲剧之父”。七部传世之作：《俄瑞斯忒斯》三联剧《阿伽门农》《奠酒人》《复仇女神》，《乞援人》（血亲通婚制的瓦解），《波斯人》（反应希波战争，现存其唯一以现实为题材的悲剧），《七将攻忒拜》（内容与形式高度完美结合，第一演员第二演员合唱队的关系显出一种必然性的命运关系，古希腊悲剧中唯一做此种艺术处理的剧本），《（被缚的）普罗米修斯》（影响最大，主题崇高，风格雄伟庄严）。他是古希腊悲剧的真正创始者。增加了第二演员，戏剧性增强。歌队的重要地位：一推动情节发展，二自始至终保持浓厚的抒情气氛。诗句庄严、雄浑，夸张；语言优美，词汇丰富，比喻奇特，偶尔堆砌。直到19世纪才受到广泛重视。
索福克勒斯（前496-前406）雅典奴隶民主国家全盛时期。“生前完满，身后无憾。”肯定民主，反对僭主。120-130部剧作，仅流传7部。《埃阿斯》《安提涅戈》《俄狄浦斯王》《厄勒克特拉》《特刺喀斯少女》《菲罗克特忒斯》《俄狄浦斯在科罗诺斯》。《俄狄浦斯王》《安提涅戈》两部最有名，前者高超的结构技巧。“命运悲剧”继埃斯库罗斯之后，彻底把合唱颂歌变成戏剧，侧重写人而非写神，个性遭遇，对照手法，性格鲜明，安排情节，演员增至3人。结构复杂、严密、自然，布局紧凑、完美。前431年，伯罗奔尼撒战争，成为思想的社会背景。
欧里庇得斯（前485-前406）雅典奴隶主民主国家危机时期。三大悲剧作家中反映现实生活最真实最具体的一位。信奉民主，晚年反对战争，反对雅典对联邦的暴政。80-90部戏剧，18部流传下来：《伊翁》《海伦》《赫卡柏》《美狄亚》《圆目巨人》《阿尔刻提斯》《希波吕托斯》《俄瑞斯忒斯》《厄勒克特拉》《安德洛玛克》《酒神的伴侣》《请愿的妇女》《腓尼基妇女》《特洛伊妇女》《疯狂的赫拉克勒斯》《赫拉克勒斯的儿女》《伊菲格涅亚在陶里斯》《伊菲格涅亚在奥利斯》。对政治现实的怀疑否定。《特洛伊妇女》欧洲文学史上第一部反映侵略战争后果的作品。海神：“你们这凡间的人真是愚蠢，你们毁了别人的都城，神的庙宇和死者安眠的坟墓，你们种下了荒凉，日后收获的也就是毁灭啊！”欧里庇得斯另一主题是家庭问题，主要是妇女问题。18个剧本中，12个一妇女为主要人物，其中以《特洛伊妇女》《美狄亚》《希波吕托斯》妇女形象塑造最成功。美狄亚：“在一切有理智、有灵性的生物当中，我们女子算是最不幸的。”《美狄亚》动人的悲剧，情节集中，美狄亚具有典型化特征。接受了诡辩派的怀疑主义，攻击神，描写的不是英雄而是现实的人。他使悲剧接近了生活。创作手法两大贡献：写实手法和心理分析。歌队失去重要性。有的悲剧大团圆结局，有的甚至带有浪漫情调与闹剧气氛。不大注重戏剧结构，有两点遭到指责：1.“开场白”有一个剧中人先说明剧情2.往往用“解救天神”来解决临近剧终的矛盾。
第二章，古罗马文学 第一节，概述
王政时期，前753-前510。共和时期，前510-前27。屋大维执政，前27-14。罗马和平时期，前27-193。公元2世纪，早期基督教流传。395，罗马分裂。746，西罗马灭亡。
前3世纪，安德罗尼库斯（前280-前204）希腊俘虏奴隶，将《奥德赛》译成拉丁文，成为第一个罗马诗人，并编译了希腊悲、喜剧。恩尼乌斯（前239-前169），也改编希腊戏剧。
共和国中期，米南德式引人发笑的讽刺世俗的轻松戏剧发达起来。代表作家普劳图斯，泰伦斯，反映罗马现实，墨守希腊陈规。
共和国末期（西塞罗时期）。加图首开演说文创作先河，西塞罗把古代雄辩术推到高峰，凯撒散文。诗人有卢克莱修、卡图鲁斯。屋大维时期，“麦凯纳斯文学集团”，维吉尔、贺拉斯、奥维德。李维（前59-前17），大散文家。奥古斯都时期，缺乏前一时期的哲学探索精神和政治辩论热情，文学风格不及前一时期遒劲豪放，单技巧却更趋成熟。
共和国末期与屋大维时期合称古罗马文学黄金时代。屋大维死后二百年为白银时代。宫廷趣味日趋浓重，2世纪前半叶达到高潮。悲剧作家塞内加，寓言诗人菲德鲁斯，讽刺诗人马希尔、朱文纳尔，传记文学家塔西佗、普鲁塔克，希腊语散文家琉善。文艺理论作品《论崇高》作者相传为朗吉努斯。
帝国末期文学创作进一步衰落。著名宗教作家基洛尼姆斯（340-420）、奥古斯丁等。帝国东迁后，形成拜占庭文化，混合希腊传统、基督教和亚洲文化。教会排挤世俗文化，4世纪焚毁亚历山德里亚图书馆。
第二节古罗马戏剧
“黄金时代”成绩寥寥，“白银时代”有所发展。早期喜剧：普劳图斯、泰伦斯，晚期悲剧：塞内加。
普劳图斯（提图斯·玛丘斯·普劳图斯，前254-前184），语言俏皮，风格粗犷。用序幕、尾声解释题材来源、作者情况等，用对话表现手法代替了古希腊的歌队，接近近代喜剧。《吹牛的军人》《孪生兄弟》（莎士比亚《错误的喜剧》取材于此）《俘虏》《一坛金子》（莫里哀《悭吝人》取材于此）《商人》《驴》《蝗虫》。
泰伦斯（普布留斯·泰伦提乌斯·阿非尔，前190-前159）生于迦太基的奴隶六部喜剧《婆母》《两兄弟》《佛尔缪》《安德洛斯的妇女》《自责者》《阉奴》，前三部占有重要位置。站在贵族立场，认为穷人不干坏事是因为没钱，富人有钱，所以免不了要干荒唐事，应该原谅。
塞内加（鲁齐乌斯·安奈乌斯·塞内加，前4-65），罗马最重要的悲剧家。做过一任元老，公元41年因为同情共和理想被流放科西嘉岛八年，期间致力于斯多葛派哲学（劝导人们用内心的宁静克服生活中的痛苦）研究，表现了帝国时期罗马贵族的柔弱与悲观。其作品充满了悲怆的绝望情绪和令人畏惧的恐怖场面，作者注重表现人物内心的痛苦，常常采用鬼魂和巫术渲染悲剧气氛。塞内加的剧作不仅诗的格律严格，而且模仿一些希腊剧，把剧情的时间限制在24小时之内，把地点限制在一个地方。影响了后来英法古典戏剧家倡导的“三一律”。《变瓜记》《特洛伊妇女》（诗体写成，不分幕，宣扬斯多葛派哲学，女人们虽然命运悲惨，但却是精神上的胜利者）。
第三节古罗马散文
后三头：屋大维、安东尼、雷必达。
古罗马散文发源于加图（前234-前149）的演说文，繁荣于黄金时代。
西塞罗（马尔库斯·图留斯·西塞罗，前106-前43）主张元老派的“贤人政治”，恢复共和政体。哲学上的折中主义，综合希腊田园学派、斯多葛学派、伊壁鸠鲁学派，并加以通俗化，对希腊哲学在欧非亚的传播做出贡献。主要成就是演说词和书信。900封信，58篇演说词（法庭演说、政治演说）。其演说注重材料程式组织，句法考究，词汇丰富，段落对称，音调铿锵，称为“西塞罗句法”。善于通过设问、驳对等手段调动感情，增加说服力和鼓动力。演说主要是打动听众情绪而非诉诸理性判断。西塞罗使拉丁散文达到极高艺术水平，确立了拉丁文“准确、流畅、清新、雄浑”的原则，成为欧洲散文的楷模。凯撒：“你的功绩高于军事将领，扩大知识领域比之于扩大罗马帝国的版图，在意义上更为可贵。”
凯撒（盖尤斯·裘里斯·凯撒，前102？-前44）《高卢战记》七卷《内战记》三卷。凝练简洁朴实无华，是与西塞罗判然有别的另一种拉丁文散文典范。
琉善（鲁齐阿努斯，125-200）约80篇，希腊语，《诸神的对话》《死者的对话》《伯列格林努斯之死》《一个真实的故事》。讽刺宗教、哲学流派、希腊诸神。欧洲古代文学最后一位重要作家。风格轻快，机智，引用古希腊，雕琢。
第四节，古罗马史诗
古罗马文学成就最高的是诗歌。
卢克莱修（提图斯·卢克莱提乌斯·喀鲁斯，前99-前55）共和国末期。《物性论》六卷，每卷千余行，1473年出土。“无物能由无中生，无物能归于无”，宇宙一切皆由原子构成，基本的唯物论观点。史诗，哲理诗。词语新颖，比喻生动，规模宏大，风格崇高。
维吉尔（普布留斯·维吉留斯·马罗，前70-前19）“麦凯纳斯文学集团”。30多岁《牧歌》一举成名，打开了通往奥古斯都周围上层社会的大门。前26左右，受奥古斯都建议，为罗马创作史诗。《农事诗》。
《埃涅阿斯纪》最后杰作，12卷，近万行，成于诗人最后的11年。歌颂罗马祖先建国的功绩和罗马的光荣，埃涅阿斯的儿子尤鲁斯是凯撒和屋大维的祖先，确定新统治者出身“神统”，“遵命文学”。从《埃涅阿斯纪》开始，欧洲文学出现了所谓爱情与责任相冲突的主题。流露出哀伤的情绪，同情失败者。
模仿荷马史诗，但有不同：1.情调不同，前者乐观勇武蓬勃向上乃至凶狠，后者严肃哀婉悲天悯人乃至多愁善感；2.创作方式和形式特点，后者是世界文学史上第一部“文人史诗”，六步音英雄体，流畅简练，音节响亮；3.前者注重英雄毛冒险本身，后者重在写英雄的使命感、责任感，是“遵命文学”典范；4.前者人物形象生动鲜明，个性显著，后者缺乏个性和生气。5.语言特色，艺术手法，前者语言朴实，后者辞藻华丽，前者富戏剧性，有叙事技巧，后者平铺直叙，略显呆板，但首创运用梦幻、象征、暗示、讽刺等手法，重视心理刻画。
包罗万象，注重细节，修辞韵律，影响巨大。《神曲》中地狱和炼狱的向导。斯宾塞《仙后》弥尔顿《失乐园》模仿他。
近代欧洲文学的四大吝啬鬼形象 第3篇
迂腐守旧、愚蠢落后的泼留希金
果戈理针对十九世纪俄国农奴制下的社会现实, 塑造了泼留希金这样贪婪、迂腐、守旧、灭绝人性的吝啬鬼形象, 从这堆没有灵魂的行尸走肉中, 使人看清了农奴制的腐朽性和反动性, 觉察到农奴制必然崩溃的历史命运。果戈理笔下的这尊形象, 就是俄国农奴制的一份罪证。
泼留希金的迂腐气是独特的。乍看起来, 泼留希金的装束、打扮形似乞丐, 外表上显露出来的是寒酸、穷困。在路上, 凡是看见一块旧鞋底, 一块破布, 一个铁钉, 一角碎瓦。他都要拾了去。在家里, 地上的一张纸片, 一小段封信蜡, 一支鹅毛笔, 也要统统的捡起来。但实际上他是拥有累累财产的豪富地主。这两者如此的不一致, 却被作者巧妙的统一起来, 并用以作为解剖泼留希金卑劣内心世界的一把钥匙。因为, 他的装穷不是目的, 而是便于猎取更多财产的手段。果戈理正是从穷富的鲜明对照之中, 由表及里的揭穿了泼留希金用假穷来掩盖真富的花招, 突出其贪婪的个性特点。
果戈理没有停留于平面的对比上描写泼留希金, 而是更注意在前后变化的发展之中揭示他的个性特征。作者指出, 泼留希金“曾经有过一个勤俭的一家之主的时候”, 他“聪明的节省和持家的方法”, 遐迩闻名, 吸引了不少来访者。然而, 他又是一个极端利己主义者, 吝啬的细胞遍及全身, 使他六亲不认, 只收不出, 以致当大女儿带着孩子回家探望, 买了茶点和睡衣孝敬父亲, 盼望能得到一些接济时, 他礼物一一照收, 可就是一毛不拔, 分文不给。由此可见, 泼留希金吝啬到了何种地步!
同时, 泼留希金既是无耻的吝啬鬼、积财狂, 又是巨大的浪费者、毁财迷。一方面他爱财如命, 贪得无厌, 财物堆积如山, 几代也用不完, 吃不光。然仍不忘残酷压榨农奴, 强令他们纳地租, 缴土产, 织布匹, 以便不断地统统收进他的仓库。另一方面, 又让大量的财物在仓库里“霉烂, 变灰”自行腐烂掉, 白白浪费光。作者正是在这一尖锐的矛盾中, 进一步渲染了泼留希金的贪财欲, 既强调了地主阶级寄生、剥削的本质, 又突出了泼留希金另一方面的个性特点:愚蠢、落后。
以上的描写, 或互相对照, 彼此映衬;或尖锐对立, 巧妙转化;或紧密交融, 高度统一而最后凝聚到一点:泼留希金是腐朽而反动的寄生虫, 贪婪而吝啬的“死魂灵” (他虽生犹死, 灵魂泯灭) 。
凶狠毒辣极富报复心的夏洛克
与泼留希金不同, 夏洛克不迂腐, 遇事机警敏捷, 精于工计, 巧于甜言蜜语, 是一个精明而贪婪的高利贷者, 他采用封建社会遗留下来的那种放印子钱的方式进行剥削, 要使本钱“像母羊生小羊一样的快快生利息”所以他独特的个性就是手段的凶狠毒辣和极强的复仇心。他不给仆人吃饱饭, 把本来是胖胖的仆人榨得骨瘦如柴;他虽然也爱女儿, 但更爱金钱, 他不让女儿跨出房门, 目的是要她死死地为他看管钱财。由于安东尼奥借钱给人不取利息, 使他蒙受巨额的损失, 因而与安东尼奥结下深仇宿怨。当他得知安东尼奥要为朋友的婚事向他借钱时, 就认为报复的时机到了。他口蜜腹剑, 事先做好圈套, 利用契约欺骗安东尼奥, 致使其在法庭上面临着被割肉致死的困境。此时的夏洛克凶相毕露, 他拒绝了公爵关于应该怜悯、慈悲的劝告;拒绝了安东尼奥朋友许诺的三倍的金钱;不顾人们的唾骂、斥责, 一味坚持“照约处罚”, 成了“世间一头最顽固的狗”。人们不禁要问:为什么夏洛克一反常态?为什么贪财的夏洛克也会拒绝金钱?其实这是他强烈的复仇行为的反映。复仇, 正是为了获得更多的金钱。夏洛克知道, 他同安东尼奥的斗争是不可调和的, 有我没有你, 有你没有我。如果能够谋杀安东尼奥, 整个威尼斯城就是夏洛克的天下, 还用愁金钱不滚滚流进来吗?所以他死心塌地的要践约, 要复仇。夏洛克这一独特的个性特点, 体现了他唯利是图的本性。
为塑造好这个复仇的高利贷的典型形象, 作者一方面通过激烈的矛盾冲突, 更重要的是通过“情节的生动性和丰富性”来突出其个性特征的。我们只要稍看一下夏洛克同女扮男装的鲍西亚唇枪舌剑的那场戏, 就可以体会到了。这场戏写得多彩多姿, 跌宕起伏, 令人猜不着, 摸不透, 引人入胜。最后夏洛克陷入绝境, 落得人财两空的结局, 既出乎于众人的意料之外, 仔细想想, 又在情理之中。
嗜财多疑的阿巴公
阿巴公处在法国资本主义发展时期, 也是靠高利贷积聚财富的吝啬鬼。但他的气质与夏洛克又有不同, 阿巴公的性格更为畸形和单一。在他身上, 凝聚着世上罕见的多疑癖。阿巴公家盈万贯, 却始终没有片刻的安宁。他处处戒备, 时时提防, 猜疑周围的人会来偷他的钱箱子。他疑心男仆是奸细, 将男仆赶出门外。男仆被赶出门时, 他又怀疑仆人的手里、袋里或许会偷去什么东西, 定要抓回搜身盘问。偶尔, 阿巴公听见门外一声狗叫, 他马上一愣, 怀疑是否有人看中了他的钱财。谁要是说一声阿巴公有钱, 谁就成了他的仇敌, 他猜想此人总有一天会上门拿刀子抹他的脖子。在阿巴公的眼下, 不仅家里、社会上的每一个人都是他怀疑的贼, 就是猫儿、狗儿、马儿, 也是他提防戒备的对象。这里, 莫里哀真是把守财奴的多疑怪癖描绘得淋漓尽致了。
在刻划阿巴公的多疑怪癖性格时, 作者运用了言行恶习反复叠化的艺术手法, 予以一而再, 再而三的渲染。阿巴公一上场, 便对仆抄身, 接着逼女嫁老, 要儿娶寡, 与子争风, 直至钱箱被窃, 痛哭欲绝, 钱箱复得其乐无穷。在这种种滑稽可笑的行动中, 钱, 是贯穿剧情发展的一条线, 又是阿巴公身上的一根筋, 只要一碰到它, 人就活, 戏就来, 他时哭, 时笑, 时闹, 喜怒哀乐, 爱憎好恶, 概由金钱调度与支配。同时语言的讽刺性和动作的夸张性, 也是作者刻划人物性格的重要手段。如当他发现宝贝似的钱箱子失窃时, 他呼天抢地, 狂奔乱闯, 形似猴子, 声如疯子, 不仅怀疑家里的人个个都是贼, 甚至还怀疑台下的观众也是偷他钱箱子的贼。作者就这样将其嗜财多疑的本质揭露得透彻无遗。
狡黠刁钻的葛朗台
与阿巴公相比, 葛朗台头脑就清醒的多, 他老于世故。工于心计, 善于谋划, 囤积居奇, 是个投机钻营的行家里手。他不像泼留希金那样让财物白白的霉烂掉, 也不会像阿巴公那样将银钱埋到花园的地底下, 他深知货币在交换流通中能求得资本的增值。他机巧、狡猾, 为了获利, 不惜装出最无能的姿态, 在遇到买卖上的难题, 同对手谈判时, 葛朗台总是冷冷的听别人说, 窥探对方的隐秘, 待到要他说话时, 假装结结巴巴, 弄得对方头昏脑胀, 在口齿不清、理路不明中, 巧使小计, 使对方上当。“我不知道, 我不能够, 我不愿意, 慢慢瞧吧”四句口诀, 成为他应付难题的灵丹妙药。凭借这狡黠的一手, 他仅用四百路易的贿赂开场, 做上葡萄酒买卖, 购置田产, 一跃而成为家有一千七百万的富商。凭借这狡黠的法术, 他迫使妻子冻饿致死, 赶走侄儿查理, 埋葬了欧也妮的爱情, 也剥夺了女儿的财产继承权。在金钱魔力的诱惑下, 葛朗台时喜, 时忧, 时而憎, 时而爱, 时而如虎, 时而如羊, 变化多端, 但万变不离其宗, 都是为了占有金子。
在葛朗台身上, 巴尔扎克发掘了资产阶级吝啬狡黠的恶习, 使人们看到一个尔虞我诈的旧世界。巴尔扎克对现实的批判决不停留在暴露个人道德缺陷的深度上, 他能进一步揭示产生这些缺陷的根源, 触及到人们之间的金钱关系。因此, 巴尔扎克的笔下的人物显得格外浑厚扎实, 它所提供给我们的认识作用也就更为深刻有力。这是巴尔扎克现实主义的重大胜利, 也是他超越前辈或同代作家的可贵之处。
欧洲吝啬鬼画廊, 是世界艺术宝库中的一份珍贵遗产, 也是洞察历史的一面镜子, 它的社会意义和认识价值是深邃隽永的。
摘要：近代欧洲文学中的四个吝啬鬼, 年龄相仿, 脾气相似有共性, 又有各自鲜明的个性特征。体现在他们身上的共性是都家财万贯, 但都极度的贪婪与吝啬。他们卑劣苟且, 爱财如命, 情薄如纸, 六亲不认, 精神空虚, 处境孤立, 毫无气节情操可言, 思想闭塞, 心灵渺小, 铁石心肠, 对大众的不幸无动于衷。因此, 不论在现实生活中, 还是在艺术作品里, 吝啬鬼的所作所为, 只能成为众人揶揄嬉谑的笑料。丑恶本质是金钱至上, 从头到脚散发着金钱的铜臭味。
欧洲浪漫主义文学 第4篇
关键词：欧洲女性主义；《呼啸山庄》；18、19世纪
作者简介：王一晗，女，1992年3月出生，山东威海人，单位为中国传媒大学，研究方向：广播电视、艺术管理。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-06-0-02
一、欧洲中世纪对女性的歧视与压迫
自从进入父系社会开始，女性的地位就比男性更加低一层次。在中世纪的欧洲也是这样，基督教和罗马父权制文化传统相妥协，女性开始受到越来越多的限制。中世纪早期，亚里士多德说过一句话被欧洲男性奉为宗旨：男性表现的是命令，而女性表现的是服从。女人是一个不受欢迎的角色，灵魂具有较低的理性，代表人类性欲的那部分，这是中世纪基督教会对女性的基本观点。女性一直是在一种不利于她们生存的环境中生存。
有知识的教会人士对女性的贬低态度也深深影响了以后的时代：首先，他们认为女性是恶的，是性引诱者。他们认为女性只会让男人受辱，使男人离开对精神的追求，女性是魔鬼的门户，每个女人都是被引诱了的夏娃。中世纪的后期，一些学者开始反击厌女主义者对妇女的攻击，但他们对妇女的态度仍旧没有摆脱以前的思想，他们认为对妇女的最高奖赏词语就是“她像一个男人一样”，对妇女的评判标准与男性也很不同。并且此时欧洲掀起了猎巫运动，其理论根据就是女性本质的卑劣和品德的败坏。
正因为如此，在中世纪，妇女一直都处于男人的监护之下，结婚之前是有父亲监护，结婚之后由丈夫来监护，在婚姻中也往往没有自主权，像财物一样被男人交换。在罗马法中，作为家长的父亲的权威是如此的强大，以致掌握着对包括妻子和儿女在内的家庭所有成员的生杀大权。而在日耳曼法律中，男性对女性的伤害，如抢劫、强奸等，往往是以罚款来赔偿的。宗教法对妇女也没有太多的恩赐，妇女在法庭上没有上诉权，民法不采纳妇女的话，因为她们是虚弱的。宗教法甚至允许妻子挨打，妻子挨打是如此普遍，以致15世纪的一位教士提出抗议说，男人对待自己的妻子至少应该具有像他对待鸡、猪一样多的仁慈。女性根本无法维护自己的尊严，经济的不独立导致女性社会地位的地下，社会舆论的引导，工作、职务、地位、职能的地下。社会认为女性不应该接受教育，除非她想投身宗教，否则受教育会使妇女忽视家务造成夫妇不和。
正因为妇女不平等地位的长期压迫和新文化的冲击，18、19世纪女性主义开始觉醒，并且开始了一条漫长的追求平等独立的道路。
二、18、19世纪女性主义的论调
18世纪出现了自由主义女性主义思想，所追求的重点是对女性的平等教育，玛丽·沃尔斯通克拉夫就是在这个时代开始写作的。她的《女权辩护》一书中，我们可以看到，赋予是如何让18世纪已婚的资产阶级女性变成受害者。她认为这些女性屈从于丈夫的威压，牺牲了健康、自由和美德。她否认妇女天生就比男人更喜爱寻欢作乐和施乐于人，她论证说，要是把男人限制在妇女发现自己被锁入的同样的笼子里，他们也会演变出同样的性格——即“情绪化”，沃尔斯通克拉夫特用“情绪化”这个说法时，倾向于把它和情感脆弱、极端自恋和过分的自我沉浸联系在一起。她对于感性的评价一般来说是负面的，但是，她对理性确是极端推崇的。她推崇的理性却往往以牺牲感情为代价的。她要求妇女成为自主的、能自己做出决定的人，这一观点贯穿全书。虽然沃尔斯通克拉夫特的分析有种种局限性，她的确还是呈现了一种女性在身体和精神上自强的气质，女人不是激情、丈夫或者孩子的奴隶。对她来说，如果自我实现只是一味迎合欲望、转移对家庭的责任，而不是发挥自我控制的能力，那么，理想的妇女对这种自我实现是没什么兴趣的，她的观点也是传统上，女性主义的开端。
19世纪的自由主义女性思想把关注点更多的投注在追求平等的政治权利和经济机会上。工业革命产生的逆转作用，让女性认识到自己的能力。代表人物是哈丽雅特·泰勒，由于她所属的阶级和她的身份，她更加集中思考如婚姻与结婚这些问题也就可以理解了。她认为，妇女和男人一样，她们的首要责任是“谋生”。她坚持认为，男人和女人之间智力成就的差距仅仅是因为，男人得到了更完备的教育，在社会上处于更有利的地位。但是与此同时，她的论调也受制于她本阶级的局限性，她仍然带有她阶级局限性，她是改良主义者，而不是革命者，虽然她鼓励已婚并且有孩子的妇女以及单身妇女到家庭外去工作，这的确挑战了家庭内部传统的劳动分工，但她没有考虑到，只有当丈夫们和他们的妻子们一起带孩子、平等的分担家务责任，夫妻双方才能同样在家庭之外全职工作。
19世纪自由主义女性主义的行动也得以展开，在法国大革命，美国内战，印度独立战争中，女性都以其包容的态度，不懈的追求权利不懈的追求平等。
三、18、19世纪文学作品中女性主义的表现
尽管法国大革命促使英国的中产阶级妇女思考自己屈从的地位， 并设法摆脱这种状态， 英国的女权主义运动直到19 世纪后半叶才有组织地展开。女权主义者追求自身独立， 与男性平等， 缔结以相互吸引、纯洁相爱为基础的婚姻。以《呼啸山庄》为例，艾米莉没有像同时代的女作家那样借主人公之口大声疾呼女性的恋爱自由和婚姻自主， 而是用主人公的行动并在情节的发展中表达自己对女权主义观念的赞同。《呼啸山庄》的女主人公凯瑟琳·思肖与家中的养子希思克利夫一起长大， 并在共同反抗哥哥亨德利的暴政中建立了感情，成为两小无猜的恋人。亨德利无情地折磨希思克利夫，后来， 情况发生了变化， 凯瑟琳作为一个普通的女子没能抵挡画眉田庄对她的诱惑， 她渐渐看不起举止粗野， 身无分文的童年伙伴， 转而喜欢有钱而且有教养的少爷埃德加·林顿， 并与之订了婚。凯瑟琳在婚姻上的选择导致了希思克利夫离家出走。三年后， 当希思克利夫返回家乡， 她感情的天秤便毫不犹豫地倒向了旧日情人， 最后终因无法承受激烈的内心冲突而死。在这一系列感情移位又恢复的过程中， 我们注意到无论凯瑟琳是对是错， 她始终处于支配地位， 她对希思克利夫真切地关心和倾情， 对林顿的轻蔑和敷衍， 都是以她为中心在进行。艾米莉将凯瑟琳描绘成一个对爱情有追求的人， 或多或少地体现了女权主义的先驱夏勒·福瑞尔在爱情问题上的观点： 既然社会传统允许男人爱其所爱， 那么女人也应该享有按自己愿望发展的恋爱自由。艾米莉生活在19 世纪上半叶， 那时女权主义还处于发展初期， 她所持有的观点具有相当的局限性， 她的恋爱自由的思想是朴素的愿望。但她描写的女性处境较之18 世纪前的英国已有了很大的进步。
在今天女权主义已走向成熟的时代， 再用现代的观点来分析，艾米莉可能已算不上是一个女权主义者。而在19 世纪，《呼啸山庄》仍然是部女性作家的优秀作品， 它从深层次上表现了女性追求爱情的努力和艰辛， 社会习俗对她们的影响， 以及大团圆不可能实现的悲剧性结局。凯瑟琳不完全是旧文化旧道德的牺牲品， 但她对爱情的激烈追求， 或多或少地表现了19 世纪妇女萌发的人性意识。
尽管艾米莉是一个有争议的作家， 她的女权主义倾向在《呼啸山庄》中却表现得非常明显。作品中女主人公凯瑟琳与希思克利夫之间的灵魂一致， 生死相恋， 表现了艾米莉希望女性能恋爱自由， 婚姻自主， 而主人公的悲剧性结局却展示女性面临的情感困境和社会习俗的障碍。艾米莉以别具一格的艺术力量和精神力量将资产阶级传统的道德标准颠覆， 她不愧为是19 世纪女权主义萌芽初期的优秀作家。
四、小结
女性主义的发展是缓慢并且逐渐反复的，但是，一代又一代的先驱，用革命，用精神证明，两性平等的时代终将到来。
女性主义的发展也为世界精神文明发展史增添了浓墨重彩的一笔。
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萨克雷：《名利场》，杨必译，人民文学出版社，1978 年
简·奥斯丁：《傲慢与偏见》，王科一译，上海译文出版社，1996 年版
﹡夏洛蒂·勃朗特：《简爱》，祝庆英译，上海译文出版社，1980 年
﹡艾米莉·勃朗特：《呼啸山庄》，方平译，上海译文出版社，1995 年
﹡哈代：《德伯家的苔丝》，张谷若译，人民文学出版社，1984 年
劳伦斯：《儿子与情人》，陈良廷、刘文澜译，外国文学出版社，1987 年
艾略特：《情歌·荒原·四重奏》，汤永宽译，上海译文出版社，1994 年
德国
席勒：《阴谋与爱情》，廖辅叔译，人民文学出版社，1978 年
﹡歌德：《浮士德》，载《歌德文集》（第2卷）杨武能译，河北教育出版社，《少年维特之烦恼》，杨武能译，人民文学出版社，1997 年
托马斯·曼：《布登勃洛克一家》，傅惟慈译，人民文学出版社，1978 年
挪威
﹡易卜生：《玩偶之家》，载《易卜生文集》，人民文学出版社，1995 年
俄苏
普希金：《叶甫盖尼·奥涅金》，冯春译，上海译文出版社，1982 年
《普希金抒情诗选》，刘湛秋译，湖南人民出版社，1984 年
﹡果戈理：《钦差大臣》，芳信译，上海文艺出版社，1981 年
《死魂灵》，满涛译，人民文学出版社，1983 年
莱蒙托夫：《当代英雄》，翟松年译，作家出版社，1857 年 年1999
﹡屠格涅夫：《父与子》，巴金译，人民文学出版社，1979 年
《屠格涅夫中短篇小说选》黄伟经译，贵州人民出版社，1986 年
车尔尼雪夫斯基：《怎么办？》，蒋路译，人民文学出版社，1982 年
﹡陀思妥耶夫斯基：《罪与罚》，岳麟译 , 上海译文出版社，1996 年
﹡列夫·托尔斯泰：《安娜·卡列尼娜》，周扬译，人民文学出版社，1981 年
《复活》，汝龙译，人民文学出版社，1982 年
《战争与和平》，高植译，上海译文出版社，1981 年
﹡契诃夫：《套中人》、《小公务员之死》、《变色龙》、《万卡》，载《契诃夫小说选》，汝龙译，人民文学出版社，1978 年
高尔基：《母亲》夏衍译，人民文学出版社，1956 年
《童年》，刘辽逸译，载《高尔基文集》第 15 卷，人民文学出版社，1983 年
尼·奥斯特洛夫斯基：《钢铁是怎样炼成的》，梅益译，人民文学出版社，1983 年 阿·托尔斯泰：《苦难的历程》，朱雯译，人民文学出版社，1957 年
﹡肖洛霍夫：《静静的顿河》，金人译，人民文学出版社，1980 年
艾特玛托夫：《一日长于百年》，张会森译，新华出版社，1982 年
布尔加科夫：《大师和玛格丽特》，钱诚译，外国文学出版社，1987 年
阿斯塔菲耶夫：《鱼王》，夏仲翼等译，上海译文出版社，1982 年
美国
惠特曼：《草叶集》，楚图南译，人民文学出版社，1978 年
麦尔维尔：《白鲸》，曹庸译，上海译文出版社，1990 年
斯托夫人：《汤姆大伯的小屋》，黄继忠译，上海译文出版社，1982 年
霍桑：《红字》，胡允恒译，人民文学出版社，1991 年
﹡马克·吐温：《哈克贝里·费恩历险记》，张友松等译，人民文学出版社，1978 年
《汤姆·索亚历险记》，姜若华译，春风文艺出版社，2004 年
《爱默生选集》，张爱玲译，哈尔滨出版社，2003 年
﹡梭罗：《瓦尔登湖》，徐迟译，上海译文出版社，1997 年
欧·亨利：《警察与赞美诗》、《最后一片藤叶》、《麦琪的礼物》，王仲年译，载《欧·亨利短篇小说选》，人民文学出版社，1961 年
《爱伦·坡短篇小说集》，陈良廷等译，外国文学出版社，1982 年
杰克·伦敦：《马丁·伊登》，吴劳译，上海译文出版社，1981 年
德莱塞：《美国的悲剧》，许汝祉译，外国文学出版社，1988 年
﹡海明威：《老人与海》，吴芳译，上海译文出版社，1987 年
《永别了，武器！》，林疑今译，三联书店，1995 年
《丧钟为谁而鸣》，德玮、增瑚译，地质出版社，1982 年
塞林格：《麦田里的守望者》，施咸荣译，译林出版社，2000 年
福克纳：《喧哗与骚动》，李文俊译，上海译文出版社，1984 年
约瑟夫·海勒：《第二十二条军规》，程爱民等译，译林出版社，1997 年
捷克
米兰·昆德拉：《不能承受的生命之轻》，许钧译，上海译文出版社，2003 年
奥地利
《茨威格小说集》，高中南译，百花文艺出版社，1982 年 ﹡卡夫卡：《变形记》，叶廷芳主编：《卡夫卡小说集》，河北教育出版社，2005年 爱尔兰
﹡贝克特：《等待戈多》，施咸荣译，上海文艺出版社，1984 年 ﹡乔伊斯：《尤利西斯》，萧乾、文洁若译，译林出版社，1994 年 拉丁美洲
﹡[阿根廷]博尔赫斯：《交叉小径的花园》，载《博尔赫斯全集》，林一安主编，多人参与翻译，浙江文艺出版社，1999 年
欧洲文学史四大名著 第6篇
《神曲》是欧洲文艺复兴时期的伟大的意大利诗人但丁的作品。全诗分为《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分。地狱是罪恶之徒受苦刑的地方，炼狱是忏悔场所，天堂是享受幸福之处。但丁不是按教会标准，而是根据自己的爱憎来贬恶扬善，充分体现了作者的人文主义思想。
《浮士德》中的主人公浮士德是一个追求丰富知识、美好事物、具有崇高理想的.人物。浮士德一生经历了书斋、爱情、宫廷、美的梦幻等阶段，每个阶段都以悲剧结束，反映了德意志资产阶级同封建制度不可调和的矛盾。《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后资产阶级精神生活的一部发展史。
《哈姆雷特》，又名《王子复仇记》，也是文艺复兴时期英国最杰出的诗人和戏剧家莎士比亚的作品。《哈姆雷特》描写了丹麦国王的弟弟谋杀了兄长，自己当了国王，并娶了原来的王后为妻。王子哈姆雷特知情后，决心为父报仇。这时国王也想除掉哈姆雷特，设计让哈姆雷特与人比剑，他准备了毒酒，还在比剑对手的剑上凃上毒药。结果王后误饮毒酒，哈姆雷特中了剑毒，但他临死前刺死了国王。
