欧阳修采桑子解析-盘古文库

欧阳修采桑子解析

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来源：火烈鸟

作者：开心麻花

2025-09-19

欧阳修采桑子解析（精选7篇）

欧阳修采桑子解析第1篇

采桑子

晚霞夕照西湖好，花坞苹汀。

十顷波平，野岸无人舟自横。

西南月上浮云散，轩槛凉生。

莲芰香清，水面风来酒面醒。

注释

⑴采桑子：词牌名，又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。

⑵朱轮：古制，太守所乘之车，以朱漆涂轮。作者曾任颖州知州故以太守自比。

⑶富贵浮云：即富贵于我如浮云的意思。

⑷二十春：作者由离任颖州到退休归颖，正好二十个年头。

⑸辽东鹤：晋陶潜《搜神后记》：“丁令威，本辽东人，学道于灵虚山。后化鹤归辽，集城门华表柱。时有少年，举弓欲射之。鹤乃飞，徘徊空中而言曰：有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非，何不学仙冢累累。’遂高上冲天。今辽东诸丁云其先世有升仙者，但不知名字耳。”喻久别重归而叹世事变迁，或喻人去世，或指鹤。唐杜甫《卜居》：“归羡辽东鹤，吟同楚执硅。”。

⑹城郭人民：比喻人事沧桑。

⑺触目：目光所及。

白话译文

我平生因为喜爱西湖的风光美妙，所以到这里任最高地方长官(朱轮为古代贵官所乘的车)，可富贵像浮云一样地过去了，不知不觉已过了二十个春天。

这次归来，就像离家千年才化鹤归来的仙人丁令威，无论是城郭、人民等等，一切都是过去所未见。有谁还能认得当年的旧主人曾任当地长官的我啊!

创作背景

宋仁宗皇祐元年(1049年)，欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。迩来俯仰二十年间思颍之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”(《思颍诗后序》)。并与梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。宋英宗治平四年(1067年)，欧阳修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。乃发旧稿，得自南京以后诗十余篇，皆思颖之作，以见予拳拳于颖者非一日也” (《思颍诗后序》)。数年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。几次游览后，创作了《采桑子》十首。

欧阳修采桑子解析第2篇

这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。

上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。

下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的`西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。

从《采桑子》看欧阳修的精神世界第3篇

一、纵情山水

《采桑子》一共十首词, 都是歌咏颍州西湖的。欧阳修因政坛失意被贬官到颍州, 从此与这篇水域有了不解之缘。西湖者, 水也。仁者乐山, 智者乐水。水能够让人的身心保持一种清明祥和的状态。从《采桑子》中我们可以看到这样的西湖:

“轻舟短棹西湖好, 绿水逶迤。芳草长堤。隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑, 不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。”这首词是作者晚年《采桑子》组词中的一首。它以轻松的笔调, 描写泛舟西湖时所见的美丽景色。这里的水, 不是惊涛骇浪, 而是“水面玻璃滑”, 游人不会感觉船在移动, 只是看到船桨微移, 水面形成细小的波纹, 惊起了两岸对水鸟, 才发现船在移动。词的下片以静写动, 最后一句以动衬静, 突出了西湖对静谧。这里的西湖到处会听到柔美的芦笙, 芳草长堤相掩映, 为我们展示了一幅清新活泼的风景画, 让人流连忘返。

再看其它一些《采桑子》

“春深雨过西湖好, 百卉争妍。”

“群芳过后西湖好, 狼籍残红。”

“何人解赏西湖好, 佳景无时。”

“清明上巳西湖好, 满目繁华。”

……

在词人看来, 无论是烟雨蒙蒙, 百花争艳的西湖, 还是湖面如镜映衬白云的西湖;无论是暮春时节百花凋零的西湖, 还是清明前后满目繁华的西湖, 都对它充满了无限热爱和眷恋。一碧万顷的湖水, 春夏秋冬四时之景, 亭台楼阁不计其数, 把颍州西湖装点得分外妖娆。那么欧阳修为什么会钟情于西湖, 钟情于水呢?

《孔子家语·三恕》:“孔子观于东流之水, 子贡问曰:‘君子所见大水必观焉, 何也?’孔子对曰:‘其不息, 且遍与诸生而不为也。夫水似乎德, 其流也则卑下, 倨邑必循其理, 此似义;浩浩乎无屈尽之期, 此似道;流行赴百仞之嵠而不惧, 此似勇;至量必平之, 此似法;盛而不求概, 此似正;绰约微达, 此似察;发源必东, 此似志;以出以入, 万物就以化洁, 此似善化也。水之德有若此, 是故君子见, 必观焉。’”欧阳修喜欢水不仅仅是西湖风景秀丽, 更主要的是通过对水的深入观察和体验, 对生命进行思考。欧阳修深受儒家思想影响, 无论贬官还是退隐到颍州的欧阳修心里时刻关心着民生疾苦, 用儒家的道德规范要求自己。在游玩中, “试图沟通水之美与人类道德精神的内在联系, 以探求水的社会意义和价值, 并由此推衍出儒家立身处世的道理和准则。”1水的很多特征, “德”、“义”、“道”、“勇”、“法”、“正”、“察”、“志”、“善”, 与儒家对道德规范很相似, 所以历代的文人墨客包括欧阳修在内都很喜欢亲近水, 用水做桥梁企图达到儒家的典范。

二、纵情美酒

欧阳修喜欢饮酒, 自号醉翁, 在滁州时曾修醉翁亭, “与客来饮于此, 饮少辄醉, 而年又最高, 故自号曰醉翁也。” (《醉翁亭记》) 《采桑子》中就有不少词句直接谈酒或说醉:

“画船载酒西湖好, 急管繁弦。

玉盏催传。稳泛平波任醉眠。

行云却在行舟下, 空水澄鲜。

俯仰留连。疑是湖中别有天。”

欣赏西湖美景, 自然要有美酒相伴。一叶扁舟, 一壶美酒, 伴着优美动听的音乐, 西湖美景尽收眼底。主人词人和朋友推杯换盏, 一醉方休, 心头的郁结之气也就一扫而光。

“十年前是尊前客, 月白风清。

忧患凋零, 老去光阴速可惊。

鬓华虽改心无改, 试把金觥。

旧曲重听, 犹似当年醉里声。”

此词是作者宋神宗熙宁四年退居颍州后所作。开篇回忆十年前的一段生活。当时词人被政坛失意, 相继在滁州、扬州等地为官。直到仁宗嘉祐中, 才顺利回到京城。这些年的滋味只有词人自己知道, “尊前客”, 这些年的委屈和不平词人只能靠一杯杯就来消磨。十年后, 人生又是一番变化, 好友梅尧臣、苏舜钦相继去世, 自己也是体弱多病, 官场再受弹劾, 种种不幸, 接踵而至, 所以说“忧患凋零”。但词人并没有因为这些遭遇就此颓废, 而是“心无改”。“试把金觥”, 金觥, 大酒杯。《诗·周南·卷耳》:“我姑酌彼兕觥, 维以不永伤”, 喝酒本来是借酒消愁, 但“把”字, 显出豪迈的气概。末尾词人手持酒杯, 聆听旧曲, 似乎陶醉在往日的豪情里。

此外, 词人在《采桑子》中多次提及“酒”和“醉”:

“飞盖相追。贪向花间醉玉卮。”

“游人日暮相将去, 醒醉喧哗。”

“荷花开后西湖好, 载酒来时。”

“莲芰香清。水面风来酒面醒。”

在词人其它作品中, “文章太守, 挥毫万字, 一饮千钟。行乐直须年少, 尊前看取衰翁。” (《朝中措》) , “好酒能消光景, 春风不染髭须。为公一醉花前倒, 红袖莫来扶。” (《圣无忧》) 其它词中也多次提到酒。欧阳修为何如此偏爱美酒?中国文人历来就有饮酒赋诗的传统, 文人嗜酒现象也是屡见不鲜。“画船载酒西湖好”、“稳泛平波任醉眠”, 在酒的世界中, 欧阳修找到了一个可以安身立命、不受限制的自由天地。欧阳修性格开朗, 虽然命运坎坷, 但始终充满豪情壮志, 酒就成了他彰显风流潇洒的工具。喝酒能表现自己不同流俗的生活情趣, 表现自己的个性。阅读中国古代诗歌我们不难发现文人不会因为自己酗酒而感到内疚, 反倒是很自然地在诗文中表现出来。喝酒能让欧阳修忘记现实减轻痛苦, 喝醉了, 处于半昏迷半清醒的状态, 一切忧愁就可以忘掉。借酒消愁也就还成了欧阳修自我解脱的最好方式。“鬓华虽改心无改, 试把金觥。旧曲重听, 犹似当年醉里声”, 饮酒能让人感到人生的变幻无常和生命的短促, 从而珍惜眼前的时光, 及时行乐。正如所言:“酒也助长了人喜怒哀乐的情绪, 是感情的增添剂和发泄的通道”。[2]

三、原因分析

(一) 、宋代文人共有的复杂心态

宋太祖杯酒释兵权, 巩固了自己的政权。以后的统治者为了防止晚唐五代藩镇割据的局面重演, 削兵权, 重用文官, 文人地位也大大提高, 物质生活也很优越。像欧阳修就是朝廷大员, 出入庙堂, 用儒家道德典范要求自己。而当他们闲暇下来, 陶醉在山水风光中的时候, 又会以风流才子自居, 有时候竟然像一位隐士, 或多或少有中隐逸情结。前代东方朔的“避世于朝廷间”和白居易的“中隐”对宋代的士大夫影响很大, 他们特殊的隐逸方式为宋人做了铺垫, 渴望心灵的自由。欧阳修始终心怀家国天下, 但当理想受到挫折的时候, 自然就会想到避难场所。“儒家所提倡的积极入世有时会在现实中遇到挫折, 甚至难以实现, 那么道家和道教避世法自然的人生理想可以作为一个补充, 其提倡的随顺自然常常可以成为调控心境的重要手段。若入世不行, 避世也不成, 佛教则可以发挥一定的作用。特别是中国佛教提倡的随缘任运、心不执著, 有时既可以给逆境中或欲求得不到满足的人以精神安慰 (有时是麻醉) , 也可以帮助人以出世的心态来超然处世, 化解入世与避世的矛盾对立, 使人不至于过分沉溺于世俗的物欲而不能自拔, 不至于为此生此世的不如意而过分地烦恼”3。因此他沉醉在西湖中, 忘却心中的忧愁, 在词中为自己开辟另一个世界, 展示自己心中的愁苦, 抒发不平之气。或是寄情山水, 及时行乐, 乐而忘忧。

(二) 、欧阳修本人的乐观旷达

欧阳修性格开朗乐观, 革新失败被贬到滁州, 庆历六年 (1046年) , 范仲淹写了《岳阳楼记》以自勉, 欧阳修在滁州也写了《醉翁亭记》。但两篇文章风格迥异, 《岳阳楼记》在写“忧”, “先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”, “进亦忧, 退亦忧”;《醉翁亭记》却是写“乐”, “山水之乐, 得之心而寓之酒也”, “其乐无穷也”, 足见欧阳修的豁达洒脱。到了晚年欧阳修心境颇为闲适。“晚年自号六一居士, 曰:吾《集古录》一千卷, 藏书一万卷, 有琴一张, 有棋一局, 而常置酒一壶, 吾老于其间, 是为六一。” (《三朝言行录》) 欧阳修一生遭遇坎坷, 在宋神宗熙宁四年六十五岁时告别政坛来到颍州安闲自在度过余生。

“群芳过后西湖好, 狼籍残红。

飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去, 始觉春空。

垂下帘栊。双燕归来细雨中。”

明明是暮春时节的西湖, 百花凋零, 但却丝毫没有衰败颓废之气, 无伤感之情, 笔调也是轻松愉快, 呈现一片清丽幽静的世界。开篇一“好”字就奠定了全词乐观积极的感情基调。

再者, 欧阳修作为北宋士大夫阶层的代表人物, 对唐五代的艳科词进行了改造, 以诗为词。唐五代词、柳永等词内容多表现花前月下, 极尽缠绵。欧阳修的词虽然有俚俗的一面, 但他的雅词已经具有了士大夫品格, 将士大夫的日常生活 (游赏西湖) 写进词中, 拓宽了词的内容, 用词抒发自己闲适平淡的心境。欧阳修在《采桑子》中抒豪放之情, 已经具有了豪放词的雏形, 对后来苏轼、辛弃疾豪放词派的形成影响颇深。欧阳修这一组《采桑子》是宋山水词的典型代表。词可以像诗一样描写湖光山色, 表现士大夫生活和心境情感。虽然表现上提及美酒、笙歌、花草, 但重点是心境地展露, 情感也更为甚至, 无怪刘熙载评价:“冯延已词, 晏同叔得其俊, 欧阳永叔得其深。”

参考文献

[1]百度古代文化吧:《孔子论水》, http://tieba.baidu.com/f kz=315113913

[2]许建平著:《山情逸魂——中国隐士心态史》, 北京东方出版社, 1999年, 第213页

欧阳修采桑子解析第4篇

关键词:《采桑子》化整为零平淡清新动静结合词史意义

中图分类号:I207.23 文献标识码:A

从43岁至颍州到65岁归颍定居,北宋文学家欧阳修在颍州居住的日子共有3年多,也因此对颍州产生了深厚的感情。晚年致仕后,他充分领略了颍州的山水风光,把西湖风物之美和对西湖的喜爱之情诉诸笔端,写下了组词《采桑子》十首,分别从不同角度描绘了西湖之美,表达了词人留连光景的喜悦心情。作为作者山水词的代表作,《采桑子》十首在艺术上颇具特色。

一化整为零的艺术构思

所谓化整为零的艺术构思,即在进行艺术构思时,按照时间顺序或空间顺序,将表现对象分成若干单元而分篇咏之。在作品中,这若干个单元相互独立、互不重复,但又有着密切的联系,共同构成一个有机的整体。《采桑子》十首就是词人化整为零的艺术构思的结果。

夏敬观评《六一词》曰:

“此颍州西湖词,公昔知颍,此晚年居颍州所作也,十词无一重复之意”。

欧阳修徜徉于西湖之滨,醉心于山水之间,把西湖异时之景行诸笔端;一首词就是一组镜头,构成了西湖美的一个侧面。这样,十首词就分别从不同的角度来描绘西湖之美,从而形成了作者和读者心目中的西湖整体和全貌。可见,欧阳修是有意把这十首词作为一个整体来写的。

十首《采桑子》有五首是以时间开头的,分别写不同时间、场景下的西湖美景。凡西湖之所见,西湖之所有,尽囊括于词人笔下,统一于作者刻意营造的意境之中,统摄于和谐宁静的基调之下。词人选择了“春深雨后”、“群芳过后”、“ 清明上巳”、“荷花开后”、“残阳夕照”这些时刻描写西湖之美。春深雨后的“百卉争妍”、清明上巳的 “满目繁华”之美自不待说,即便是群芳过后的“狼藉残红”,也给人以无限的美感。试看第一首和第三首:

“轻舟短棹西湖好,绿水逶迤。芳草长堤。隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑,不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。(其一)

画船载酒西湖好,急管繁弦。玉盏催传。稳泛平波任醉眠。行云却在行舟下,空水澄鲜。俯仰流连。疑是湖中别有天。(其三)”

前者描绘出了一幅令人神往的游春图景:泛舟湖中,触目所及,“绿水逶迤”“芳草长堤”,显示出春的生机;用琉璃类比水面,又显出湖面的平静与明净。所有的一切,包括“绿水”、“芳草”、“长堤”、“笙歌”、“沙禽”,还有游船,都融化在一个极其静谧的背景之中。后者同样是写泛舟湖中,以酒后微醉者的眼光来打量西湖美景。“行云却在行舟下”句,细致地写出了水天上下辉映的晶莹境界,写云的倒影用“却在”点明,接着以“空水澄鲜”进一步描绘水之清澈,最后以“疑是洞中别有天”出之,显得委婉含蓄。两词着眼点虽然相似,情感基调也一致,但所涉内容有较大差异,因此读者可以从不同的角度了解和认识西湖之美。

前九首写山水、花草、蜂蝶、云霞,从不同的角度描绘出了西湖美景的全貌,并统一于同一基调之下。第十首写人生感悟,则明显带有“总结”的性质。退居颍州,词人如愿离开了充满险恶是非的官场,在与西湖的亲近中,内心获得了真正的自由,一切都归于平淡,这也是词人在历尽繁华之后的人生感悟。此次归颍,“谁识当年旧主人”,既有人世沧桑之感,更含有要在此开始新的生活之意。这种生活感悟,显然是建立在前面所描绘的西湖胜景和获得的适意心态基础之上的。

现代系统论认为,整体大于部分之和。如我们单就其中某一首来看,显然只能窥见西湖美景之一隅。而把这十词联系起来,视其为一个整体,则能感受到作者笔下西湖美景之全貌,感受到作者构思之匠心。面对西湖,词人显然有太多的话要说,而作为小令,由于篇幅短小,含载的信息量较少,因而词人借鉴民间鼓子词的形式,创造性地运用“组词”的方式,化整为零,构思成词。

二动静结合的描写方式

古人在创作诗词时很注意运用“以动衬静”或“动静结合”的艺术手法,创造出美好的意境。欧阳修以灵动的笔触、动静结合的方式描绘了西湖的景色,给我们展现了一幅俊逸明秀的西湖美景图。

如第一首紧扣“西湖好”这一主旨来写,上片突出西湖风光之美:轻舟短棹,畅游西湖,湖面绿水逶迤、碧波荡漾,长堤上芳草繁茂、一片生机。在优美秀丽的景色中,笙乐隐隐,歌声处处,更令人心旷神怡。优美的风光与人物的愉悦心情融为一体,构成了明秀的意境。下片写湖水平滑明净,犹如琉璃,船行其上,平稳悠闲,稍稍碾出了道道涟漪,惊起了栖息于沙滩的水鸟;以动衬静,突出了水面的平静,也衬托了词人心态的平静。静态的湖水与动态的游船和沙禽相互映衬,构成了一幅生动的画面。再看第八首和第九首:

“天容水色西湖好,云物具鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜,一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。(其八)

残霞夕照西湖好,花坞苹汀。十倾波平。野岸无人舟自横。西南月上浮云散,轩槛凉生。莲芰香清。水面风来酒面醒。(其九)”

两首词侧重于静态景物描写:风清月白的夜幕下,西湖如一片晶莹的琼田;岸边小舟横放,放眼望去,宽阔的湖面波平如镜。美景迷人,吸引词人荡舟西湖,以致产生了“人在舟中便是仙”的错觉,将大自然难以形容的风态和人物悠闲飘逸的心境同时呈现了出来。词作的大背景是静态的,水面、鸥鹭、小舟是静止的,如果没有管弦声响、风吹水面的动景,这静景便会成为毫无生气的滞景、死景,有了人与物的活动,画面便活了起来。

这十首词,有些侧重于静态描写,静中有动,以动衬静;有些侧重于动态描写,动中有静,以静显动。词人用心感受西湖山水物情之美,表达自己独特的感受,在景物描写的方式上,表现出静与静结合的特点。

三平淡清新的艺术风格

一位伟大的艺术家,其风格往往是发展的和多样的;欧阳修就是这样一位作家。其词风格,主要有疏隽和深婉两种,《采桑子》组词,则又显示了另一种风格特征:淡雅清新。

“作诗无古今,唯造平淡难。”作词尤为如此。词为主情文学,有自己的文体特征。汪莘《方壶词自序》说:

“唐宋以来,词人多矣,其词主乎淫,谓不淫非词也。”

词为艳科,一般具有艳丽婉转形式特征与蕴籍风流的情感特征,要做到平淡自然实属不易。欧阳修词风就经历了一个由丽柔婉到平淡清新的转变过程。他早年的词作《南歌子》,为咏新嫁娘之词,题材和风格都袭晚唐五代传统。中期之词,多抒写人生感慨,如《朝中措》,借送别以抒情,表达了“挥毫万字,一饮千钟”的豪迈情怀。晚年词风走向平淡,《采桑子》组词即是代表作品。试看第四首:

群芳过后西湖好,狼藉残红,飞絮,垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去,始觉春空,垂下帘拢,双燕归来细雨中。

写暮春凭栏所见之景,虽然百花凋零,景色依然迷人。上片写群芳凋后,残红铺地,飞絮缭乱,一片春光衰残;下片言游春过后,笙歌散尽,游人归去,一湖暮色沉寂。微风之下,残花散乱、飞絮迷蒙、杨柳摇曳,景象迷离婉丽;但若细加品味,则能给人一种特别的审美享受。尽管“始觉春空”给人一种寂寥的感觉,但词人淡淡地以清旷自适出之,因此,虽有寂寥,但并不伤感。这种失落繁丽后的虚寂、幽寂、闲寂,是一种经历了人生诸多坎坷之后的淡定心态,是一种“豪华摇落见真淳”的人生的最高境界。词的收束,收得自然而有神韵,含不尽之意见于言外。再看下面两首:

“何人解赏西湖好,佳景无时,飞盖相追,贪向花间醉玉卮。谁知闲凭阑干处,芳草斜晖,水远烟微,一点沧洲白鹭飞。(其五)

荷花开后西湖好,载酒来时,不用旌旗,前后红幢绿盖随。画船撑入花深处,香泛金卮,烟雨微微,一片笙歌醉里归。(其七)”

或置身于画外,或身处于画中,词人在用心体会着西湖无所不在的美。虽然热闹繁华的西湖是美的,但我们可以看到词人更欣赏那种繁华过后的自然平淡之美。其五下片描写主人公静静地凭栏欣赏芳草斜晖、水远烟微、白鹭自在飞翔的场景,给人一种安详静谧的感受;其七的结句,“一片笙歌醉里归”,则完全可以想象到游湖醉归时词人内心复归平静的境况。

相对于晚唐五代丽的词风,《采桑子》十首的审美风格都极为平淡清新。由绚烂归于平淡,由丽转向清雅,这或许可作为欧阳修一生及其创作的总结。

每一种文学样式都有发生、发展、成熟的过程,词亦如此。文人词从萌芽到晚唐、五代,逐渐把题材限制在一个狭小的范围内,写作手法也少有变化。至北宋,新的形势对词的创作提出了变革要求,欧阳修正是适应这一要求而在词史上承前启后的作家。《采桑子》十首,是词人生活内容的真实反映和内心情感的真实表露,是在继承的基础上的创新之作,从内容、手法和风格上都实现了对传统的突破,具有独特的审美价值和较强的词史意义。

首先,《采桑子》组词在内容上突破了晚唐五代以来词作专以抒写浓重的忧伤情绪为主要内容的格局,以清丽明快之景入词,抒发词人对西湖胜景的喜爱之情和恬淡自适的生活情调,从而拓展了词的表现内容。在词作之前有一段《西湖念语》:

“西湖之胜概,擅东颍之佳名。虽美景良辰,固多于高会;而清风明月,幸属于闲人。并游或结于良朋,乘兴有时而独往。鸣蛙暂听,安问属官而属私?曲水临流,自可一觞而一咏。至欢然而会意,亦傍若于无人。”

作为组词的开场白,念语交代了欧阳修创作这一组词的背景与心态:历经患难之后退居西湖,置身于佳山胜水之间,一觞一咏而兴味无穷。从表现内容上看,组词尽管偶尔也流露出微微的惆怅,但总体上都是以清丽之景来写愉悦之情,而词人作为“闲人”对各种景物欢然欣赏,其深层的文化内涵是以“属私”之“自我”与“属官”之“他我”相抗衡,从而标举了文人士大夫人格独立的价值。从题材内容上看,《采桑子》十首突破了传统词作多以男欢女爱、离愁别绪为基本内容的创作倾向而趋向于雅,使词的表现内容得到了拓展。抒发真实情感,表现严肃的人生主题,是欧阳修这一组词作对后世词的创作能突破“艳科”篱藩所产生的重大启示。

其次,在宋代,欧阳修是最早将民歌鼓子词的联章体形式引入词的创作的文学家,为宋词的创作发展了一条新的途径。所谓联章体,是指由两首以上相同词牌的词联合组织在一起,歌咏同一类事物或性质相同的事物的词体形式。《采桑子》十首合咏西湖美景,构成一个整体,以有机的形式集中地表达了词人的思想情感,从而成为宋词联章体形式的创作典范。后来效仿者颇众,如赵令《商调蝶恋花》十二首,黄裳《渔家傲·咏月》七首、《蝶恋花·月词》十首,洪适《渔家傲引》十二首,李子正《减兰十梅》十首,王安中《安阳好》九首等,均为以联章体的形式来体物抒情的组词;这与欧阳修的影响是分不开的。

再次,《采桑子》十首中所体现出来的明丽轻快的情调与清新淡雅的风格,与晚唐五代以来或柔婉或丽的词风,形成了一种鲜明的对比,从而引领了宋词的一种新的风尚。虽然这些清新、淡雅的词在欧词中只占一小部分,但其所呈现出独特、趋新的风格特征,给词坛带来了一番新气象,对后世产生了深远的影响。后如毛滂、朱敦儒等创作的词作,在题材、情感表现和审美风格上,都与欧阳修的十首《采桑子》有较多的相似之处。

参考文献:

[1] 龙榆生:《唐宋名家词选》,上海古籍出版社,1980年版。

[2] 梅尧臣:《梅尧臣集编年校注》,上海古籍出版社,1980年版。

[3] 汪莘:《方壶存稿》,《宋集珍本丛刊》,线装书局,2004年版。

[4] 欧阳修,黄畲笺注:《欧阳修词笺注》,中华书局,1986年版。