欧美文学中的个人主义（精选6篇）

欧美文学中的个人主义 第1篇

评述欧美浪漫主义文学中的大自然

18世纪末，欧洲由封建社会向资本主义社会急剧过渡，上升的资产阶级与没落的封建贵族进行了激烈的、反复的搏斗，也正是在这样的时代背景下，孕育出了19世纪欧洲文学的主流思潮——浪漫主义文学。

在资本主义逐渐兴起的浪潮下，社会生活、社会关系也都在进行着一场深刻的变革，时代洪流下产生的浪漫主义此时无疑起到了稳定社会，启迪心智的作用。从根本上说，浪漫主义作家都不满于资本主义的发展，他们都具有愤世嫉俗和向往大自然的倾向，幻想回到人类社会最原始的生存状态下，利用自然的宁静来治疗工业文明带来的心灵创伤。在浪漫主义漫延欧洲大陆时，英国无疑成了浪漫主义文学最典型的代表，成就最高、影响最大。其中，最具影响力要数真正开创浪漫主义潮流的“湖畔派”三大诗人：华兹华斯、柯勒律治、骚塞，“湖畔派”诗人从起初歌颂法国大革命到产生的抵触情绪，蛰居到英国西北湖区，寄情山水，缅怀中世纪和宗法式农村生活。虽然，同为湖畔诗人，都以歌颂大自然为诗歌题材，但其风格却各有不同，其中最具有比较性的便是华兹华斯与柯勒律治，这对曾一起出版过英国浪漫主义奠基作《抒情歌谣集》的密友。

华兹华斯之所以选择以自然作为自己的诗歌题材，是有其自身的生活环境和复杂的哲学思想背景的。华兹华斯出生在英国坎伯兰郡的考克茅斯，这地方位于英格兰西北角的湖区内，以星罗棋布的湖泊和秀丽的山色而闻名。奇秀的湖光山色深深的影响了华兹华斯对于自然形象的想象和喜爱。而随后在豪克斯海德的求学经历更进一步滋养了他在自然中嬉戏游荡之情。除此之外，他也亲身经历了法国大革命的全程，曾在法国革命急流中生活了一年多，目睹了大革命的残酷、暴力，这些都是导致了他寄情于自然原因。同样，柯勒律治也有其复杂的人生经历，幼时倍受父母喜爱的柯勒律治在七岁时由于亲人的逝去而使性情变得优郁、孤僻。在孤儿学读书期间 ,柯勒律治只有从大量的古典作品中寻找心灵的慰藉。此时他对哲学思辨产生了极大的兴趣,也培养了他的思辨能力。法国革命的爆发激发了柯勒律治高涨的革命热情,他成为了激进青年团体的中心人物。而后他又仇视革命，也就选择把自己放任于自然之中。不一样的人生经历，一样的社会现实，殊途同归，使得两位本世纪最伟大的诗人选择了一样的精神寄托物——大自然，但各自在抒发情感时，却有很大不同。华兹华斯侧重情感的直呈,而柯勒律治则表现出理性的显现。

华兹华斯将大自然视为灵感的源泉，自然美景能给人力量和愉悦，具有疗效作用，使人的心灵净化和升华，强调的是客观世界对人的主观影响，主张寄情自然，揭示了人类天性与自然之美的关系，在这上面，华兹华斯认为，自然是客观存在，诗人的目的就是把自然之美呈现出来，不需要刻意修饰与创造，理应原汁原味地反映自然之美。因此，我们看华兹华斯的诗时，明显感受到语言的清新、朴素、自然、凝练，诗风的秀丽淡雅、自然流畅。如在华兹华斯名诗《水仙》中这样写到“我独自像一片白云在游荡，/飘浮在幽谷山岩上，/蓦然间当我回首一看，/一片片水仙花金光璀璨；/绿荫树下，翠湖岸边，/迎风弄影起舞蹁跹”。诗人清新、自然、欢快的自然语言在这里正表达了他渴望寻找归宿以安慰受伤的灵魂的心情, 可谓对大自然的描写达到了完美的境界。

英国诗人很多都是大自然的观察者、爱好者和崇拜者，然而向华兹华斯这样被赋予英国“桂冠诗人”称号，“大自然的歌手”等众多荣誉于一身的人，是很难有人能超越的。因为华兹华斯有一颗静观和吸收的心灵，他从自然中汲取欢乐、智慧与力量。领悟到自然是一个具有生命的有机整体这一朴素而深刻的道理，并将它通过诗歌传达给读者。华兹华斯的诗歌，不仅仅只是一幅幅反映英国北部的山川湖泊原汁原味的自然画卷，他眼中的“自然”，也是“人们的热情与自然的形式美永久的形式合而为一的”，换句话说，这种自然是极具作家个人主观色彩的自然，不是单纯客观的自然景观。它既具有人性化的特点，又体现出一种和谐统一的关系。这也正诗人独特之处的体现。

华兹华斯诗歌在对大自然的建构中，除对自然景物的客观呈现外，还有主观情绪的融入，那就是自然状态生活下的普通人，这也就是上面所说的人性化的体现，华兹华斯将自然状态下的人与鸟语花香的自然相接合，从而构筑了“天人合一”、人与自然和谐生活的画廊。那么，华兹华斯笔下的自然人具体是指哪些人呢？对于华兹华斯来说，对底层人民生活状态的关注和对童心的推崇无疑成了他首选的标准。诗人选择了表现与自然直接打交道的乡村生活作为自己的题材。这样一种题材的选择也使得诗人被冠上了“下等社会阶层社会生活的主要代表和代言人”。在华兹华斯看来，这些人的交际范围狭小而又没有变化，很少受到社会上虚荣心的影响，他们表达情感和思想都很单纯而不矫揉造作”，他们的纯洁、朴素也正印证了自然宁静、优雅。华兹华斯以人为描写对象的作品里，主人公一般多是儿童，儿童的天真、活泼、幻想、少不更事等等，在诗人看来童心的认识里没有死亡和随之而来的悲伤。如在诗歌《我们共七个》中，全诗同诗人与一个小女孩的对话构成，“可他们死啦,那两个死啦!/他们的灵魂在天国!/这些话说了也是白搭/小姑娘还是坚持回答/不,我们是七个!”，“七个”永远都是一个整体。尽管全诗笼罩在一层淡淡的哀情中，可是，小姑娘童心纯洁可爱的清新答案还是能让人为之心动。总之，华兹华斯的诗歌里充满了宁静、和谐和哲理。在他看来：大自然就是自己心灵与道德的护士、导航及侍卫；是心智纯洁与精神融通的源泉；是伟大的老师；是连接人类与上帝的云梯。

虽然，华兹华斯和柯勒律治同属湖畔诗派，并一起真正意义上开创了浪漫主义的文学思潮，但在歌颂大自然时，角度却十分不一样，带给读者的审美情感也各有不同。

华兹华斯是把个人的主观情感融入整个大自然之中，在自然美景中抒发情感，可见，此时的诗人完全被自然所左右，成了大自然下的被动者，而自然成了主动者，因此，这样的诗风更显得清新自然。而柯勒律治不同，他是把自己驾驭自然之上，自己成了大自然的主宰者，他用自己离奇的想象来塑造自然状态下的人、事、物，也就是用超自然的想象来歌颂超自然的美。因此，他的诗风就显得十分的诡异。

浪漫主义是一种依附于想象的艺术。正如柯勒律治曾说过：“想象是具有塑造形象的精灵，想象于朦胧隐约之中显得和创造相类似，这种类似我虽不完全承认，然而，正是我们对于创造的全部设想。” 很明显,柯勒律治所说的过程其实质就是一个想象被加工的创造过程，在这句话中我们也可以看出诗人所需的想象，必须是大胆而且是奇异的。这在他的《忽必烈汉》这首片断诗中便得到了很明显的验证，这首诗表面上读起来会断断续续,似乎所表现的内容也没有一个鲜明的主题。然而,片段并不等于残缺,相反这梦幻过程的“片”与“段”却让人更加注意到了其诗歌瑰奇的表现形式。读者也能从中感到他所刻画的这些缥缈神奇的幻觉比捉摸得住的东西更让人觉得真实和具有鉴赏价值。其实《忽必烈汗》是一首极富有音乐美、想象自由美且富有生命力的诗作。

柯勒律治是很强调理性意识的，在诗歌中个人情感的投入就可以看出。在《忽必烈汗》等诗中，柯勒律治的主观意识虽占据着诗歌的中心,但激情、梦幻、与想象相交融一泻千里,致使理性走向模糊，让我们觉得诗的理性色彩消失了，而感性色彩加浓了，这也正证明了柯律治的诗意境的奇特，诗风的诡异，导致了感性的想象战胜了理性的思考。

总之，华兹华斯将大自然视为灵感的源泉，自然给人力量和愉悦，使人的心灵净化和升华，柯勒律治则赋予自然神奇色彩。华兹华斯强调的是客观世界对人的主观影响，揭示了人与自然的和谐统一关系；柯勒律治则强调主体自我的作用，推崇心灵内在的创造性活动，具有超自然的色彩。正是由于两位各具艺术魅力的自然诗人，共同谱写了欧美浪漫主义文学中的自然情结。

欧美文学中的个人主义 第2篇

【思想特点】

（一）社会主义思想不同程度地影响了20世纪现实主义作家，使其对现实有了更加深刻的认识

（二）借鉴19世纪现实主义文学经验，力图全面反映一个时代的社会生活

（三）越来越多地反映无产阶级的生活和斗争

（四）认识到战争的灾难性后果，战争和反法西斯更为一个重要主题

【艺术特点】

（一）频频出现“长河小说”

（二）受现代主义思潮影响，更倾向于开掘人物的心灵世界，创作明显表现出内倾性、主观化特征，心理描写手法更丰富

（三）越来越淡化情节，越来越淡化塑造典型人物

英国现实主义文学

劳伦斯，成就最突出，《虹》

高尔斯华绥，《福尔赛世家》三部曲，《现代喜剧》三部曲

毛姆，自传性小说《人性的枷锁》，探索人生意义小说《刀锋》

格林，《沉静的美国人》

奥威尔，《一九八四》《动物庄园》

戈尔丁，《蝇王》

【“愤怒的青年”】艾米斯，代表，《幸运的吉姆》；奥斯本《愤怒的回顾》；布莱恩《顶层的房间》

60年代，英国创作了一批【实验小说】福尔斯《法国中尉的女人》；最著名莱辛，《野草在唱歌》《暴力的孩子们》《金色笔记》；艾米斯《伦敦旷野》

女侦探小说家克里斯蒂《东方快车谋杀案》《尼罗河惨案》；罗琳《哈利·波特》 戏剧家萧伯纳《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》

法国现实主义文学

法朗士，短篇《克兰克比尔》，长篇《企鹅岛》《诸神渴了》

罗曼·罗兰，开创了“长河小说”，《约翰·克利斯朵夫》

杜伽尔，长河小说《蒂博一家》

莫里亚克：《爱的荒漠》、《盘缠在一起的毒蛇》（后又译为《蝮蛇结》）

塞利纳，《长夜行/茫茫黑夜漫游》

圣埃克絮佩里，《小王子》《夜航》

女作家萨冈，《你好，忧愁》

杜拉斯，《情人》

移民作家，米兰昆德拉，《生命不能承受之轻》

德国文学

亨利希·曼：揭露批判德国帝国主义的三部曲：《臣仆》、《穷人》、《首脑》

托马斯·曼：代表作：《布登勃洛克一家》副标题“一个家族的没落”，直接点出了“崩溃”的主题。

黑塞（德国当代著名的作家、1946年获诺贝尔文学奖）：代表作《荒原狼》 雷马克：擅长写战争题材，《西线无战事》《凯旋门》

布莱希特：创立了“布莱希特体系”。

伯尔（1972年获诺贝尔文学奖）：主要作品《一声不吭》

奥地利作家，茨威格，《一个陌生女人的来信》《一个女人一生中的二十四小时》，著名小说《象棋的故事》：以反法西斯为主题。

耶利内克，《女钢琴师》

美国现实主义文学

海明威，《太阳照常升起》《老人与海》《永别了，武器》

菲茨杰拉德，玛格丽特·米切尔，《飘》

德莱赛，《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》《美国悲剧》

辛克莱，《屠场》，“揭露黑幕运动”第一部小说

刘易斯《巴比特》

斯坦贝克《愤怒的葡萄》

塞林格《麦田里的守望者》

黑人小说：艾里森《隐身人》；莫里森《最蓝的眼睛》《所罗门之歌》《宝贝儿》；艾丽丝·沃克《紫颜色》

移民作家：纳博科夫《洛丽塔》；赛珍珠，三部曲《大地》《儿子们》《分家》

戏剧：威廉斯《欲望号街车》；米勒《推销员之死》

捷克作家，哈谢克，《好兵帅克》

意大利作家，卡尔维诺，《分成两半的子爵》《寒冬夜行》

 劳伦斯

长篇小说

第一时期：《白孔雀》《逾矩的罪人》 成名作《儿子与情人》

第二时期：姐妹篇《虹》《恋爱中的女人》 《迷失的少女》

第三时期：《亚伦的杖藜》《袋鼠》《羽蛇》 《查特莱夫人的情人》

短篇小说：《菊馨》《普鲁士军官》《狐》

诗歌：《情歌》《新诗》《鸟兽花草》《最后的诗》

【《虹》艺术上的传统与现代两重性。】

《虹》艺术地实践了多重复合式叙事方法，具体表现在三个方面。

1.运用内视角的强化与外视角的集约之间的复合式叙述。

2.在传统的“全知全能”式的作者叙述中注入了大量的心理分析和展示心理的意象呈现。

3.在传统式常规叙述中包含了非小说的成分。

为什么说劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家？

在艺术上，劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家。他的小说对生活的描写，一方面，真实地再现现代资本主义社会中人的外部生活和物质形态，另一方面，又观照人性、人的自然本能和精神状态，努力展露在自然本能驱使下人物的心理与情绪状态，具有现代小说的那种心理探索的内倾性特征。

小说在情节结构上既有传统小说的情节性、故事性，却又不完全具有传统小说情节的节奏感、完整性和清晰度，而出现了情节淡化和暗示性等现代小说的特征。

劳伦斯喜欢用象征手法表现人的心理情绪，在劳伦斯笔下那丰富而复杂的象征物中，有的具有传统象征的那种明确而稳定的喻意，如《恰特里夫人的情人》中，小树林象征自然，格拉比庄园象征工业社会。这类象征是直指式的，言能尽意、言在其中，能指和所指的关系是单一明确的。而另一类象征是非直指式的，象征物除了具有基本稳定、明确的象征意义外，又蕴含了深刻而含蓄模糊的心理、情绪和形而上的抽象意义，如黑夜、雪地、彩虹、凤凰等。

在这类象征描写中，劳伦斯的主要目的，是用自然物象和景致来暗示人的某种心灵隐秘，借以沟通物我之间的交流，表达人的心灵在自然力启迪下的某种顿悟、反响和心态、情绪与意识的细微变化。这类象征具有传统文学不曾赋予的美学特征。

 罗曼·罗兰

《名人传》：《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》

《约翰·克利斯朵夫》，成名作，音乐小说，“长河小说”

约翰•克利斯朵夫的形象。

约翰•克利斯朵夫是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。

（1）克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。

（2）个性倔强坦率，又有点鲁莽，他逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。

（3）奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。

【思想内容】

小说描写了一个音乐家的一生，主人公到过德国、法国、意大利、瑞士。当时，欧洲的主要工业国家已发展到垄断资本主义，社会矛盾日益加剧，人们的精神面貌也发生了重大变化。小说首先通过主人公的经历去反映这种状况。

其次，小说描写了资产阶级的文化和精神的堕落。

第三，小说描写了战争笼罩着欧洲上空的严重威胁。

【艺术特点】

《约翰·克利斯朵夫》是一部独具特色的“音乐小说”，它最显著的艺术特点在于具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。音乐和小说结合在一起，产生了巨大的魅力。

从结构上看，《约翰·克利斯朵夫》的各卷有如交响乐的几个乐章一样，分成序曲、发展部、高潮和结尾，气势浩荡，浑然一体。

再者，小说着重描绘人物的心理状态和心理感受，既反映了主人公的音乐才赋，同时又表现了他倔强的个性。

罗曼·罗兰遵循现实主义塑造典型的方法。

这部小说的艺术风格是朴素中隐含着绮丽，流畅中蕴含着精粹。

托马斯·曼

德国作家，《布登勃洛克一家》副标题“一个没落的家族”

布莱希特

德国作家，《大地妈妈和她的孩子们》副标题“30年战争纪事”

菲茨杰拉德

美国作家，“迷惘的一代”，《了不起的盖茨比》《人间天堂》《夜色温柔》“20年代富人的分析家”

海明威

第一部长篇小说：《太阳照常升起》 主人公杰克·巴恩斯

“迷惘的一代”杰出成就：《永别了，武器》 主人公乔丹

创作道路上新起点的标志：《丧钟为谁而鸣》

【创作特色】

主题： 【迷惘的一代】

“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家，并非一个文学实体，既无组织又无纲领。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•沃尔夫等。塑造形象：【硬汉形象】

海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。

风格：【冰山原则】

是指美国作家海明威独特的叙事艺术。

①1932年，海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

②简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。

分析《老人与海》的叙事艺术。

频繁转换叙事情境；

追求纯客观的叙述效果，不带任何主观色彩；

采用“重复”叙述，增加叙述频率；

语言干净、朴素、简练、直白，却有极强的表现力。

《老人与海》象征意义

1.海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了英雄与环境这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上桑提亚哥赢得了胜利。

浅析圣经对欧美文学主题的影响 第3篇

在解读欧美文学作品时, 我们会发现其中出现的西方文化的内在精神, 是很多作者一而再、再而三地以各种不同形式, 不同的叙事手法, 不同的情节, 重复强调的。而这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀基督教精神有着共同的思考模式。

1 圣经对欧美文化主题影响的表现形式

1.1 善与恶

这一主题在哥德小说中得到了充分的体现。《圣经》和基督教传说是哥德小说的重要源泉。《圣经》里面有许多极为恐怖的场面, 而基督教传说也一直在极力渲染地狱的恐怖。这方面最突出的当数《启示录》里面描写了人使同撒旦的战争, 地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒, 以及其它关于世界末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势, 具有很高的文学成就, 对西方文学产生了重人影响。从弥尔顿的《失乐园》到今人的许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者一度受到它的启示。哥德小说中的许多典型人物类型, 比如魔鬼、恶棍英雄、流浪的犹太人等, 都能在《圣经》中找到他们的原型 (撒旦、该隐等) , 而兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特小说中的通常主题, 都无不在《圣经》中反复出现。至于哥德小说里最突出、最普遍、最持久的主题:善与恶之间水恒的冲突, 那就更是一部《圣经》从头到尾的主线。知识理性带来人类文明发展的可能, 却也使堕落邪恶与人类历史共生, 因此善与恶的非逻辑性的矛盾冲突, 就成为西方文学中的水恒主题。

1.2 罪与赎

欧美文学作品中, 有大量的作品是在描述罪与罪的后果的承担。罪与赎的主题, 很显然是跟西方文化隐含近两千年的宗教情怀有关。因为罪与救赎是基督教信仰最重要的主题。正因为罪与罪的后果, 促使上帝展开救赎的工作, 所以罪与救赎, 是互相依附的。因此文学作品表达罪时, 也都涵盖救赎的渴望。英国著名的女作家夏洛蒂勃朗特的代表作品《简爱》亦不可避免地受到这些影响, 在罗切斯特身上, 体现了一个富有宗教意寓的命运。罗切斯特早年婚姻不幸, 使之放荡形骸, 玩世不恭, 像一个迷途的羔羊, 脑子里充满异教的精神。当他第一次与简爱相遇, 便扭伤了脚, 在简爱的帮助下才走上了妇途。这象征着罗切斯特以前的迷失, 预示着他必然要在简爱的帮助下获得救赎。第一次火灾, 是一个对罗切斯特执迷不悟的警告, 这是针对他企图隐去已婚事实的警告, 当他一意孤行, 无视上帝的威严, 妄图违犯戒律时, 他受到了严酷无情的惩罚, 第一次大火吞没了他的家产, 使之伤残, 历经考验和磨难。罗切斯特火中再生, 对上帝充满了敬畏。此时, 基督教中上帝救赎与施恩的意志再一次出现, 让历尽磨难而赎罪获救的新人重逢结成幸福家庭。许多英国文学作品将基督精神赋予了那些沉溺于罪恶中的灵魂, 使他们在罪恶中挣扎, 不断的弃恶从善, 最终达到灵魂的救赎。

1.3 死亡与再生

自耶稣基督在十字架上受死之后, “死亡”在西方文学中有了全新的含义, 如何将人从在死中救赎出来, 成了西方文学探讨的一个恒久主题。西方文学表现出的相信上帝能使人从死中再生的观念基于基督教“要与基督同死同生”这样一个信条。我们从受到基督精神浸润的英国文学中到处可见对死亡的歌唱, 如济兹在《夜莺颂》里打发对死亡的向往:“我暗中倾听:唉, 有好多次/我差点儿爱上了安闲的死神, /我在构诗时多次轻唤起他的名字, /要把我宁静的气息带进空中”。欧美文学史是认识、探索人类生存处境的历史, 是记录人类精神追求与精神困境的历史, 而基督教对其的影响一直贯穿始终。在当今的许多欧美文学作品中, 基督教对题材、主题精神的影响体现也比比皆是。未来的文学发展方向没人能预测, 但是可以肯定的是, 《圣经》自从出现的那一刻起, 就已经成为文学历史中不可或缺的一个组成部分。

2 圣经对欧美各种体裁文学主题的影响

欧美文学一向以希伯来文学和希腊文学为其渊源。希伯来文学思潮在欧美文学国土上占有半壁江山。希腊文学以《荷马史诗》和沙弗克尔的悲剧为主要代表作品;希伯来文学则以圣经为唯一的代表作品。许多欧美第一流的作品, 无论是诗歌、小说、戏剧或散文, 它们的思想脱胎于圣经, 它们的感情来源于圣经, 它们引证或借用了许多圣经中的语句或典故。读者若没有一些圣经的知识, 就不可能深刻理解领会作者的创作意图, 难以领会欣赏这些作品的精意和艺术特点。

2.1 对欧美文学中诗歌、戏剧的影响

但丁的《神曲》, 歌德的《浮士德》, 弥尔顿的《失乐园》和《复乐园》, 这些世界著名诗章, 都是从圣经中汲取主题和题材, 字里行间处处都交织着圣经的人物及典故。德国歌德 (1749-1832) 的《浮士德》, 被称为欧洲古典文学四大名著之一, 它是一部一万二千余行的诗剧。浮士德在德国民间传说中是一个追求世俗享受而把灵魂出卖给魔鬼的术士。歌德借用这个题材, 把浮士德塑造成一位先进知识分子的典型形象。作品写他一生从书房, 市民社会的小世界走向政治、历史的大世界的过程, 其中经历了求知生活, 爱情生活, 政治生活, 艺术生活和改造大自然五个阶段。由于他有永不满足、不断追求探索的精神, 最后找到了人生真理的答案, 并被天使接到天堂, 会见了他理想中的爱人和圣母马利亚。《浮士德》的主题是:人不该满足现状, 沉迷于享受现世的幸福, 而应追求真理, 追求更高的理想, 战胜魔鬼的各种引诱试探, 为人类为社会从事有益的活动, 这就必能在精神上获得最终的安慰。很明显, 这个主题是和圣经内容密切关联的。

2.2 对欧美文学中小说的影响

不知你们读过本仁约翰 (英国小说家, 1628-1688) 的小说《天路历程》没有?这书自1678年出版以来, 到目前为止已经有了两万种左右不同语文的译本, 拥有仅次于圣经的广大读者。这部作品完全是从圣经的题材中孕育出来的。它叙述一位基督徒怎样从将亡城出来, 奔往天堂的曲折坎坷的经历, 战胜了许多艰难险阻, 粉碎魔鬼的种种阴谋诡计, 克服自己内心的傍徨软弱, 终于到达天城, 得享永生。这部寓言体小说, 从头到尾, 完全是穿插圣经的内容而组成的。例如, 他给书中人物所起的名字, 即与他们本人性格相符, 又可从圣经找到他们的出处, 对读者教育意义很大, 宣传圣经真理的用心极为明显。

正面的人物:基督徒, 美徒, 恩助, 谨守, 诚实, 儆醒, 仁慈, 智仁勇等。反面的人物:固执, 易迁, 狂妄, 自欺, 耻善, 钓誉, 傲慢, 巧言, 懦志, 趋时等。虚华市的司法官员:审判官恶善, 陪审员盲心, 弃善, 匿恶, 嗜欲, 恣肆, 急悍, 高傲, 嫉妒, 说谎等。

照耀在俄国小说史上的两大巨星托尔斯泰 (1828-1910) 和陀斯退盖夫斯基 (1821-1881) , 他们的著名作品《复活》和《罪与罚》, 从书名看, 可以说是明显宣传基督教义的作品。它们的主题不外乎“爱”, “宽恕”, “跟邻人和好”, “悔改归主”等福音书上主耶稣所宣传并身体力行的种种美德。

2.3 对欧美文学散文的影响

这里得先说明, “文学的散文”, 不是指一切不是韵文的散文, 乃是指文学的散文, 当以小品文为主, 包括论文, 随笔, 杂谈, 日记, 书信等短篇杂文。有文学价值的长篇论文, 也可包括在内。古代希伯来文学中有极美丽的小品文, 旧约圣经的《传道书》就是若干篇极有情趣的哲学散文。普通哲学书往往摆起庄严的面孔进行冗长枯燥的道教, 容易使读者厌倦反感。《传道书》却以抒情诗的笔法来写, 叫人爱读, 回味无穷。例如《传道书》11:9-12:1, 这段话的中心是说:“少年时, 应当记念主”, 但说起来很有波澜, 开头针对少年人的心理特点, 喜欢追求快乐, 表示理解和支持, 使听者听得顺耳, 引为知音;然后笔锋一转, 提出劝告, 说明原因, 提出正确的观点, 情真语切, 娓娓动人, 有强大的说服力。旧约的“智慧书”在古代文学的散文中占有很高的地位。

弗兰西斯培根 (1561-1626) 是英国哲学家, 马克思称他是“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”, “知识就是力量”, 是他提出的名言。他也是散文大师, 他的论文范围很广, 关于基督教的有《宗教默思录》, 推陈出新, 开人眼界。文笔特色是字句洗练, 清新隽永, 很有点旧约智慧书的韵味。

任何人, 包括对圣经怀有偏见的人, 也不得不承认圣经对欧美文学, 不管哪种文学体裁, 不论哪一种流派的作家, 其影响是极其广泛巨大的。我们说圣经是文学的源泉, 是推动文学发展的动力, 对欧美文学来说, 是完全符合客观实际, 毫不夸大的。

摘要：《圣经》的许多篇章目本身就是优美的文学作品, 圣经有积极的情调, 又富于宗教的感化力。它让人认识任何事物、任何时候都兼有黑暗和光明两方面。在同一页经文里, 甚至在一句话中, 光辉和阴影相共, 失望与希望并存。基督教的叙事还直接构成了一些文学作品的主题, 而基督教的善与恶、罪与赎等概念对许多作家的思想有着深刻的影响。不同的叙事手法, 不同的情节, 重复的强调, 这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀-基督教精神有着共同的思考模式。本文将从圣经对欧美文学主题的表现形式及对不同体裁文学作品的影响谈起。

关键词：基督教,圣经,欧美文学,表现形式

参考文献

[1]陈嘉.英国文学史[M].北京:商务印书馆出版, 1986, (10) .

[2]李志峰.《简爱》作者宗教意识的体现[J].空谷, 2005, (2) .

欧美文学中的个人主义 第4篇

论著既精且专，所研究的范围涵盖了世界文学史上从十九世纪到二十世纪欧美国家特别是法国文学中的重要发展阶段，书中既有对于大的文学思潮如现实主义、现代主义与后现代主义等的理论探讨，又有对于重要作家笛福、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、莫里哀、莫里亚克、萨特等人作品的分析，有史有论，含英咀华，多姿多彩，是近年来欧美文学研究也是整个世界文学研究中一部既扎实又有分量的学术著作。弥足珍贵的是，作者显示了感悟艺术作品美学品味的能力与思辨能力的有机结合。书中所提出与探讨的一些重要问题对于当代学术研究都是有创新意义的，作者都能提出自己的独特见解，如后现代主义理论中的“消解”与“解构”、后现代小说的叙事艺术特性等。从中可以看出，作者在长期教学与研究实践中所具有的努力探索，注重创新的学术品质。

世界文学研究的学科在中国历史并不太长，但却是一个充满争议而又在争议中迅速发展的学科。

仅从这个学科的命名来看，就可谓变化多端。起初有称为“欧美文学”或是“西方文学”的，以后把东方文学纳入，称之为“外国文学”，稍后，又变成了“世界文学”。近年来，随着比较文学的发展，教育部从二十世纪九十年代中期以后，将“比较文学与世界文学专业”定为中国语言文学一级学科之下的二级学科。这尚且不算在外文系开设的各语种的文学研究，如英国语言文学、法国语言文学、德国语言文学、俄国语言文学、日本语言文学等，这些学科虽然与中文系的欧美文学等不同，但彼此之间有千丝万缕的联系。同时，在比较文学与世界文学学科中，又具体划分了欧美文学或西方文学、东方文学等不同专业方向。这就使得这个学科的规范变得相当宽泛，也因此招人物议。

古人尝言：“其正者，正其所实也。正其所实，正其名也”。世界文学的名称多变正反映出这个学科曲折的历史发展过程。它的发展大约可以分为三个阶段：第一阶段是二十世纪初期，外国文学与文艺思想大量涌人中国，兴起了早期的外国文学研究，其中欧美文学研究是最重要的研究方向。第二个阶段是二十世纪中期，特别是五十年代，中国高等院校受到前苏联文学的较大影响，俄国人的“外国文学”教学思想进入中国，俄苏文学占据了独特的地位。第三个时期是二十世纪八十年代以后，比较文学兴起，与世界文学合流，逐渐形成“比较文学与世界文学”这个具有中国特色的学术规范。

第一阶段(1900-1949年)的发展表现出世纪之初中国的文学研究随着社会变革所经历的巨大转折，中国的高等教育也是这个时期起步的。1900年原东吴大学成立，教席黄摩西开设的中国文学史课程中，已经有对于欧美文学的比较，但这种比较是简单的、初步的。此后到1949年之前，北京大学、清华大学、武汉大学、山西大学等国内多所大学开设了欧美文学与比较文学课程，北京大学周作人的“欧洲文学史”课程与其教材《欧洲文学史》(1918年)、梁实秋的英文学课程、吴宓的比较文学课程与相关教材都对于这个学科的学科建设有重要影响。

未可否认的是，这一阶段是荜路椎轮，开启山林，属于发展的初级阶段，虽然执教者大多是留学欧美、才华出众的学者，但学科教学与研究还只是早期的水平，以对于外国文学名著与杰出作家的介绍为主，没有系统的文学史理论体系，作家作品研究方面也没有系统理论。这都与当时的中国高等院校实际有关，作品翻译与理论研究的落后是主要原因。另外，对于东方文学如印度、波斯、阿拉伯国家等的研究也相对缺乏。值得一提的是，在延安等地有一些文艺理论家和作家进行了俄罗斯与苏联文学的研究，为下一阶段的发展作了准备。

第二阶段(1950~1978)是中国的世界文学研究发展史上的一个关键时期，虽然这个时期中由于各方面的原因，世界文学是受到冲击最大的学科之一，但它仍然发展起来。

首先是俄苏文学的迅速崛起，二十世纪五十年代中，由于中国与苏联的特殊关系，俄苏文学成了外国文学教学中的最重要内容之一，苏联学者编写的各种论著，如布罗茨基主编的《俄国文学史》、苏联科学院高尔基研究所主编的《英国文学史》等著作对于中国影响很大，这种局面一直持续到八十年代。这一阶段对于中国的世界文学发展可以说是复杂的，俄苏文学占有过大比重的问题逐渐得到调整，俄罗斯属于欧洲国家，俄苏文学虽然对于中国文学有过特殊的影响，但是俄罗斯文学仍应作为欧美文学的一个部分，这是无可怀疑的。这一合流也加强了外国文学研究的力量。

从整体上来说，世界文学成为除中国之外其他国家文学研究的总体文学研究，它奠定了中国的高等院校中“外国文学史”这一课程成为一门基础课程的地位，在大多数高等院校特别是师范大学中，中文系的外国文学史与古代文学、现代文学、文艺理论成为文学系列课程的主体，这——格局至今仍未根本改变。

另外，理论化与体系化成为世界文学学科的最重要贡献，这与马克思主义文艺理论的研究有直接联系，苏联学者所提出的文学史观念如文学与政治经济发展的关系，西方文学与东方文学关系，作家作品的艺术性与思想性的关系，文学思潮与流派如现实主义、浪漫主义、现代主义等，文学批评的标准等重要理论问题都在这——时期提出，这些问题经过多次的讨论，逐渐形成了具有中国特色的文学史理论体系。

在五六十年代，中国的世界文学学科可以说是发展到一个新水平，特别是冯至的《德国文学简史》、杨周翰等主编的《欧洲文学史》等论著与教材，在各高校教学与研究中得到普遍采用，提高了教学与研究水平。

第三阶段(1978年之后)中，世界文学学科的发展繁荣昌盛，出现前所未有的盛况。主要是思想观念的解放，使得世界文学成为文学研究甚至社会科学与人文科学领域最具活跃的学科。现当代西方各种文学与学术思想在中国的介绍极为迅速，大有超前之势。如后现代主义文化等问题早就由弗里德里奇·詹姆逊等人介绍到中国，其代表作在中国出版之早是远在其它国家之前的。笔者在美国大学里讲课时曾经引用过的拉康等人的理论，同系的美国教授与学生都大感新奇，“忽闻海外有仙山，山在虚无飘渺间”，其实并非美国没有人研究，而是关注外国新理论的程度远不如中国。

当然，对于世界文学学科产生最大影响是的比较文学学科的兴起。比较文学虽然在中国早就有吴宓等人的提倡，但毕竟没有能在多数院校成为主要课程。八十年代之后，比较文学在中国再度兴盛，各校纷纷开设比较文学课程，而且多数是与世界文学一同开设的。九十年代中期，教育部决定将比较文学与世界文学合为一个专业。从此，比较文学与世界文学的教学与研究紧密结合在一起，互相促进。

世界文学研究中另一个重要变化是东方文学的兴起，东方文学在世界文学课程系列中独立成为一门课程。高校世界文学史教学中一般分为西方文学(欧美文学)与东方文学两大部分，构成了比较完整的学科体系。

笔者所感叹的是，世界文学的研究仍是任重道远。二十世纪是西方文学理论最活跃的时期，文学史观念也发生了相当大的变化，如女性主义、后殖民主义、少数族裔文学等思潮都对于文学史编写有直接影响。笔者认为，以新观念新材料来编写新的世界文学史，重新评价文学事实、阐释文学思想是一个重要任务。

新的文学史编写中，推陈出新是最主要的宗旨，这是无可怀疑的。但是笔者认为更为重要的是，要加大对于文学原著的分析与批评理论的介绍。加拿大著名文学理论家弗莱(Nothrop Frye)曾经有一句名言：作品无言，而批评有声。所以他主张把文学理论与批评作为文学史研究的基础，而把文学作品作为研究的对象与材料，从而建立起一门系统的文学批评。我们在研究文学吏各种现象时，不妨将这种系统现念运用于具体实践之中，在这方面，像沈永赋先生这种既有理论观念又有文本分析的研究方法，是值得提倡的。

欧美文学鉴赏 论文 第5篇

3112003925 陈裕发

我读了雨果写的《悲惨世界》，这部小说是以真实的事件作为基础：1801年，贫苦农民彼埃尔•莫因因为饥饿而偷了一块面包，被叛5年苦役，出狱后，随身带着一张黄牌身份证，到处找不着工作。此事，引起了雨果的关注。约在1828年时，他打算以彼埃尔•莫因为题材写一部小说。雨果从1845年动笔，1862年在盖纳岛流亡时完成。他以一种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切，终于写完全书，定名为《悲惨世界》。

《悲惨世界》的主人公冉阿让一生备受挫折，他的精神历程也是极其坎坷。他本是一个善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐变成了猛兽”，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终生悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的新起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。冉阿让从出身、经历、品德、习性各方面来说，都是一个劳动者。他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里的挣扎与奋斗的史诗。

雨果把世间一切的不幸成为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役的冉阿让、因贫困堕落为娼妓的芳汀、童年受苦的珂赛特，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威，沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是封建社会的原因造成的。

这部闻名遐迩的世界名著，它能把荒芜惨淡世界中人性的种种改变尽收眼底，让我不禁感叹人性的微妙，更让我为雨果这位文学巨匠写上佩服二字，不得不感叹当时阶级的社会对待穷人的残暴；也感叹当时法国触目惊心的社会现实；感叹人们你与我诈的阴险；更感叹那些平凡而又普通的人民，为了反抗社会的不公而做出的伟大牺牲，那些心中充满爱和希望的人。

作者雨果把法国底层人民的苦难，归之于法律和习俗所造成的社会压迫。整部小说的目的在于揭露这种社会压迫如何把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸。在《悲惨世界》这本书里，深刻体现了作者对底层劳动人民深切的同情，同时又对黑暗的社会现实的强烈的不甘和抗议。

欧美文学赏析 第6篇

一个女人悲剧的人生：

看《包法利夫人》有感

在看完这部作品后，我的第一感觉就是有些悲伤，一个女人这样悲剧的人生，放眼望去，又何止她一人呢。

爱玛服毒自杀了，包法利伤心过度去世了，小白尔特贫困潦倒进沙厂当童工了。一个本可以幸福美满让人羡慕的家庭就这样支离破碎着，给世人留下那么多遗憾，那么多感慨，但事情为什么就这样发生了，到底谁是罪魁祸首，是爱玛自己，是她不切实际，她对幻想的过分执着；是包法利，是他的愚蠢和对夫人的热爱与无知；是罗道尔弗的冷漠无情，不，都不是，他们都只是爱玛人生悲剧的催化剂罢了。

爱玛，集美貌和智慧并存，但命运的多桀，使她既没有财富，也没有显赫的家世。

一个在修道院里长大的女孩，遇到一个过着父母所设计的生活的已婚男人—，她生命中的第一个男人，便天真地以为爱神受到上帝的旨意降临。嫁给一个医生，是多么地幸福。她于是义无返顾，跟着一辆小马车，摇摇晃晃，驶到那个她梦想中的教堂。那年，他30岁，她，豆蔻年事。也许“人生正如一座坟墓”，一颗年青的心，却被装在一个宁静的城堡，终是不会满足。她开始疑惑人生的意义。

接着是鲁昂。她遇到了一个低靡的灵魂，总可能为哪怕一点火星点燃。于是跌入一个男人的诡计。她开端奔波于两个城市，乐此不疲。当她满怀盼望地想废弃一切与他共赴天涯的时候，一封信断绝了她的希望，爱情，或者幸福生活。他驾着马车，从她的门前分开，然后告知她，他现在正在某个不知名的小岛。她看着他，在窗帘后，黑色的夜里，照亮的只有她银色的泪光。她发现，本来，世界并没有她想象的美妙。

那年，她大概25岁。她失望了，生了一场大病，认为自己快要死去，于是微笑。

有一天，却在街上遇到了赖，这是上帝的恩赐，还是另一个不怀好意的玩笑？他们去巴黎，那个她梦想中的城市，他们在那里，一起陶醉于酒醉灯迷，花红柳绿。她变得更加漂亮，容光焕发，异常动听。小道，大路，他们漫步，奔驰，享受着阳光。她更加衷情于小绒帽，蓝色裙摆，颜色鲜泽的地毯，也许还有黄金镀的钥匙。然而当一切的盼望都归零时，当法庭的传票达到时，尊严还有什么用呢？不如瞬间老去。砒霜，并不美味，可是她吃了；生活，并不痛苦，可是她这样想了；自己，并不仅仅为自己而活，可是她这样做了。早知如此，爱玛，你为何又要苦苦追寻那虚幻的快活？为什么总记着自己儿时美妙的梦想，以及与现实宏大的反差？于是带着机密死去了，纵使围着一大群好心的人，她还是孤单的。时间忽地回到道特的花园，她坐在荆棘篱笆前面的长登上，天真地望着天空；鲁昂街上；他们家门口；拜而斗的院落；苹果树下，她头发的香味，绕着她清脆清洁的笑声。她穿着月光般洁白的缎袍，乌黑的头发散着，表情安详。夜色很温顺。

爱玛成为包法利夫人，正是她悲剧人生的起点，而这个悲剧，也注定是她的宿命。

长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从《包法利夫人》问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评

福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。

有时我会想，就算爱玛是个拥有无数财富的贵妇人，她也仍旧是个不幸的女人，她的梦想也不会因为她的财富而实现，这一切的一切，只因为爱玛是个永不知道满足的女人，只因她的浪漫梦想总会因为环境、现实情况的变化而不断的向前发展、膨胀。

而她的浪漫主义幻想与现实生活的碰撞，只会带来一个必然的结果，她的绝望、她的死。

与平庸烂俗的人相比，拥有梦想的人能享受的幸福是没有梦想的人所无法拥有的，但与满座现状的人相比，拥有过度的不切实际梦想的人，则是痛苦无比，甚至让人可怜叹息的，爱玛，即使如此，即使她嫁给了罗道尔弗或是莱昂，与她的生活轨迹、心灵的伤痕也还都是一样的，只是大同小异罢了，无论与谁在一起，她最初都是以一颗充满热情的心投身进去的，但到最后，她的热情总会燃烧完，连灰烬也变得冷了，她开始感到烦腻、空虚、彷徨，她脑中又出现那个完美的理想形象。

在写作手法上，作品还具有作为戏剧性的反面。（1）材料的反戏剧性：作为环境的外省乡镇、乡村婚礼、不为人知的通奸、日常生活中的种种厌烦、悲叹等等。

（2）小说结构的反戏剧性：福氏运用靠一系列图景或场面向前推进的创作方法，以代替巴式借用于司各特的那种由慢慢形成的情节、高潮和结局构成的框架，他使人想到的是时间的流逝，而非凝聚的强烈效果。结合小说片断及昆德拉的相关论点分析。

（3）场景的反戏剧性：非巴式的舞台化的集中、过滤，不避偶然，但又与自然主义不同。以小说中爱玛与罗道尔弗于农展会约会一场及与赖昂于教堂约会一场为例。

福楼拜式的介入，场景的处理和彼此的连缀都是为了达到使所描绘的现实易于理解这一目的，对事件的解释是从结合在一起的种种事件中产生出来的，而并非小说家的直接介入。

年幼的人，是很难喜欢《包法利夫人》的，它不太合乎浪漫的情怀。虽然它具备一切浪漫剧的条件：年轻美丽的女主角，不幸的婚姻，负心情人，毁灭的结局。可事实上，却没有期料中的那种伤情。尤其是在大量阅读各种西方小说的青春时代，《安娜·卡列尼娜》，《被污辱与被损害的》，《简爱》，《呼啸山庄》，《约翰·克利斯朵夫》，特别是俄国著名作家屠格涅夫的小说：《初恋》，《贵族之家》，《前夜》等，从中攫取的多是美丽的委婉的忧伤。青春时代，大都是崇尚感伤主义的。不幸和牺牲罩了幻想的光环，格外照耀着经验和认识都处于空虚的年轻时光。而《包法利夫人》却熄灭了光环，令人看见底下黯然的真相。爱玛的美貌、爱情、忧郁、希望和绝望，甚至于她的死，都是在缺乏同情和赞美的描写中，呈现眼前，更不要说别的了。这一切都不够热情和甜蜜，无法满足自恋的情结。即便是成年，再一次读《包法利夫人》，觉出了它的好，也不是为它醉心。相反，因你比年幼时清醒，于是便冷静了，它原是没有一点让人做梦的企图，你领受到的是更为真实的现实。所以，你是，折服，折服写实的残酷。

如同《包法利夫人》的副题“外省风俗”，包法利医生就是“外省风俗”的最好体现。他比爱玛更早登场，也更晚退场，是为爱玛的剧情演出序幕和尾声。这大约就是左拉所说的，“和谐的展开秩序”，命运的因素依着自然的规律渐次进入，逐步形成事端，又在事毕会留下影响。小说的开头便是幼年的包法利入学读书。这是一个老实、呆笨、心底淳厚、少见识但尽职守责的孩子，有多少乡村医生是用这样的坯子做成。他们巡游乡间，会的就那么几手，可却包治百病。有治不好的，也不见怪，因为有上帝召唤做后盾呢！而医生的品格就是见证。像爱玛这样一个乡下地主的女儿，与好名声的包法利医生结婚，已是她的福分。再不会有更加出奇制胜的机遇了，除非出现神话，比如辛德瑞拉的故事。而性格严谨的自然主义向来不制造神话，他们从不企图扭转“普通生活的平常进程”，于是他们便也无法扼止爱玛，这一个沉溺于自我幻觉的女人，一厢情愿地制造神话。当然，他们同样无法扼止生活的进程不断地击破她的臆造的神话。

虽然爱玛的梦想被毫无留情的彻底击碎了，但直到她生命的最后一刻，她也没有放弃过，她无力反抗，却用她那疯狂的、绝望的狞笑作为对生活的最后一次挑战，她，是可敬的。

爱玛的死是她个人的悲剧，更是那个时代的悲剧。