声乐系论文题目范文第1篇

【摘要】声乐演唱教学具有一定的艺术性质，在高校教学中进行声乐演唱教学，能提升学生对艺术感知的敏锐性。文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教学模式、优化评价模式和构建多元化教学体系等，对问题现状进行解决，以期使学生的综合性表演能力得到提升。

【关键词】高校声乐教学;演唱与表演;对策分析

引言

声乐主要以演唱和表演为主，教师在教学过程中，应以学生为主体对知识进行拓展式教育，提升学生对音乐领域的认知度。当部分高校在教学过程中，存在教学模式传统、评价方式单一、理论与实践不一致等问题，通过为学生构建多元化教学体系，可有效提升学生的演唱能力和舞台表演能力。

一、高校声乐演唱与表演教学中存在的问题

（一）教学模式传统

声乐教学以培养学生的音乐乐感为主，在正确的知识教导下，可提升学生的演唱与表演能力，在多途径的教导形式下，可拓展学生的知识面，将现场表演过程中发生的问题进行及时解决。部分高校在进行教学过程中，仍采用传统的教学模式，对知识进行说教式传授，未能对知识所涉及到的音乐意境进行讲解，导致学生对音乐知识理解不透彻，加大声乐教学的难度。

（二）评价方式单一

声乐教学的评价方式分为多个层面，以音乐意境、融入情况、表演形式和演唱方法为主，对学生进行综合性评价。但部分高校在对学生进行评价时，一般将学生的训练情况作为考核标准，未能依据学生日常表现进行评价，将导致学生的学习方法发生转变，过度重视结果而忽略过程，降低了学生对音乐的感知能力，不利于学生的声乐表演，使学生失去对声乐学习的兴趣。

（三）理论与实践不一致

声乐作为音乐魅力的一种表现形式，在理论知识的指导下，以音乐意境为背景，用歌声对音乐进行表达，使音乐具有旋律性和渲染性等。但部分高校的声乐教学课程中，多以理论知识教学为主，对演唱方法和表演形式进行理论性教导，并未对理论知识进行实践，导致学生的实践能力缺失。由于声乐教学的理论未能与实践相结合，导致学生表演形式僵硬和演唱方法较为单一，使声乐演唱内容缺乏韵律感，不利于学生的正常发展。

二、高校声乐演唱与表演教学优化对策分析

（一）创新教学模式

高校在进行声乐教学过程中，应将传统的教学模式进行改变，为学生构建立体化的教学模式。教师在课堂上应以学生为主体，对学生的接受知识的能力进行分析，并对在教学课堂上发现的问题进行归纳，并制定相应的解决方案，使学生对声乐知识进行深度了解。教师应对教学内容进行创新，部分声乐教材更新速度较慢，教师可通过互联网对教学内容进行及时更新，并将演唱技巧和表演形式进行内容优化，培养学生对音乐意境的理解。在利用多媒体进行教学时，可将有效将传统课程中的板书式教学内容，以立体化的方式展现在学生面前，将静态化学习方式转变为动态学习方式，可提升学生对知识的理解能力。教师可对声乐演唱与表演的资源进行整合，制定出教学视频通过多媒体进行播放，并在重要演唱环节进行重复性播放，为学生解析演唱者在表演过程中的动作意义，加深学生对表演的理解。教师在课堂上也可设定相应的表演环节，对学生的学习进度进行分析，通过制定相应的教学方案，满足学生当前的学习需求。教师应以身作则，将音乐知识进行行为展示，对学生进行细节教导，以协作形式和表现形式对学生的表演能力进行培养，以技巧形式和意境形式对学生演唱能力进行培养，使学生的声乐知识得到全面发展。同时高校可设定相应的专业课和小组课，对学生的学习能力进行分析，并依据声色和嗓音等对学生进行小组分类，将小组的人数设定为5人左右，并对其制定相应的教学目标，使学生之间进行相互监督。学生通过小组的学习方式，可对其它同学的唱法进行学习，以使自身的演唱能力得到提升。

（二）优化评价模式

教师在对学生进行声乐教学评价时，应从多角度对学生进行分析，并制定相应的教学目标，为学生制定多种课堂任务，学生可依据自身能力进行选择，教师可针对任务的选择人数来判断当前学生的学习状态。教师可通过学生的课堂表现能力和完成任务的情况，对学生进行综合性评价，并对学生在演唱和表演过程中存在的问题进行记录，在下一次考核时，将成绩进行比对，了解学生的进步情况。通过教师可将演唱意境和演唱技巧纳入评价环节，提升学生自主学习知识的能力。高校可对声乐评价系统进行优化，将学生纳入到评价系统中，使学生之间进行互相评价，包括在教学过程中和教学考核时，通過学生之间的相互评价，可使学生对演唱和表演方式进行分析，并与自身作比较，找出其他同学演唱和表演方式的优点和不足，发扬优点，将其与自身的演唱方式进行融合。同时学生之间通过不足之处的指正，可协助教师作出正确判断，保证教学评价的完整性和公平性。在声乐教学过程中，也应对学生的反馈信息进行采集，并设定相应的学生评价系统，依据当前高校的教学模式，定期对学生评价信息和教学意见进行采集，并通过匿名的评价方式，使学生对教师的评价更具真实性。高校声乐专业的管理人员应及时对信息进行分类统计，并对教师在教学过程中存在的问题进行归纳分析，保证教学的严谨性，对学生的意见进行采纳，了解学生当前的学习需求，并对教学内容和教学方式进行改革，以满足学生的发展需求。

（三）构建多元化教学体系

声乐课程的教学涉及知识较多，演唱方式复杂多变，以声带为主，在鼻腔、口腔和舌头的共同作用下，发出韵律性声音，声乐音域跨度较大，涉及唱法较多，对于初学者的难度较大。教师在进行教学过程中，应对教学内容进行优化， 以演唱方式为主，对声乐教学模式进行拓展，提升学生对音乐的认知能力，教师应对重要理论知识设置相应的实践环节，在不断的实践下，加深学生度理论知识的理解。教师对学生进行意境培养，提升学生对声乐领域的认知程度，教师可将外国文化进行融入，为学生构建多元化教学体系，提升学生的表演能力。高校应定期举办音乐会，使学生得到锻炼，并提升学生临场应变的能力，通过舞台经验的积累，可使学生的演唱能力和表演能力得到提升。高校应对教师进行定期培训，将先进的理论知识进行传输，组织教师团队，互相交流教学经验和表演技巧，在对学生进行教导时，以融合性教育思路，有效提升声乐教学质量。

三、结语

综上所述，文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教育模式、优化评价模式、构建多元化教学体系等，对学生进行正确指导，进而提升整体教学质量，使学生水平得到全面提升。

参考文献

[1]谢喜梅.高校声乐课程翻转课堂教学模式探索与实践[J].艺术评鉴，2017（2）：105-107.

[2]刘湘林.高校声乐歌剧教学问题及对策分析[J].艺海，2016（4）：97-98.

[3]韦耿薇.关于高校声乐教学现状及改革的思考[J].大众文艺，2019（6）：211-212.

作者简介：王华君（1970—），男，汉族，河北石家庄人，河北师范大学音乐学院讲师，本科，研究方向：声乐教学、歌剧、音乐剧研究。

声乐系论文题目范文第2篇

【关键词】声乐作品;声乐演唱;关系

声乐作品与声乐演唱作为声乐艺术的两大因素，缺一不可，相辅相成。当今音乐艺术已经融入到人们的生活当中，成为人们在学习生活当中不可缺少的一部分，这来源于声乐作品和声乐演唱的相互促进和发展。但是很多专家学者却从未停止对于两者之间关系的研究，若没有声乐演唱的表现，声乐作品将沦为一具躯壳，没有作品的传承，演唱艺术也将难以呈现。

一、声乐作品和声乐演唱的内在含义

声乐作品最早起源于古代的诗歌，随着时间不断推移，声乐和诗歌渐渐分离成为两种不同的文化形式。事实上，声乐与诗歌这两种文化形式有着异曲同工之妙。声乐和诗歌在文字内容上是没有本质区别的，属于同一种类，并且都具备传统语言艺术的韵味。当我们仔细分析声乐的歌词内容时，会发现他同诗歌的内容非常相似，追求的都是合辙押韵，声乐歌词读起来同诗歌一样朗朗上口，并且节奏感鲜明，这就是因为声乐作品本身属于的音乐形式。

声乐艺术的存在首先属于一种表演形式，通过人声音的演绎得到传播，声乐作品在创造过程中本身是没有生命力的，经过表演者的重新诠释，才能体现出作品的生命力和意境，赋予了作品本身独一无二的灵性。声乐艺术的目的是借由艺术家的表演技巧呈现出作品内在的意境与情感，追求的是艺术家同观众和作者这三者的情感交流，以达到情感共鸣、身临其境的目的。声乐艺术作为艺术形式的一种独特存在，能够直观表达出音乐作品内在的意义，给观众最直接的听觉享受，传达表演者和作者的情感。

二、声乐演唱和声乐作品的发展过程

在中国的传统艺术表演形式中，声乐艺术是其中一颗闪亮的星，随着文化数千年的发展，涌现出无数的优秀声乐作品，也形成了各不相同的演唱技巧，出现了许多优秀的声乐艺术表演艺术家，这与我国音乐文化的发展密不可分，成为了音乐文化之中非常重要的一部分。在这当中，声乐演唱和声乐作品在他们各自的发展道路上出现了各不相同的发展方式，相辅相成。

(一)声乐作品的发展过程

虽然东西方的文化不相同，但是东西方的声乐作品却存在许多相通之处，他们的存在都是来源于诗歌艺术。在西方的古典文学艺术中，非常有代表性的是《伊利亚特》、《奥德赛》，他们都是盲人文学艺术家的作品;而在东方的古典文学艺术中，《诗经》也是非常具有代表性的，《诗经》是由孔子收集和整理而成的。《诗经》出现于春秋战国时期，迄今为止已经有4000年的历史历，当时在我国的文化艺术中，诗词歌賦是一体的，共同发展和进步，随着时间的推移，逐渐出现了乐府和杂剧等等表演文化形式。

近些年以来，随着中西方文化融合与交流，世界上的声乐作品展现出多元化的发展道路，并且出现了中西合璧这一特点，在这一先进艺术理念下出现了许多优秀的艺术家，代表人物是李叔同、沈心工等，其中李叔同的作品《送别》得到了广泛的传唱，名扬中外，直到现在都是声乐艺术文化中的经典作品。此外歌剧艺术的进步和发展也是不可忽视的，作为我国声乐艺术发展的一部分，近年来歌剧作品体现出了极大的创作力，歌剧的快速发展为我国声乐艺术的发展奠定了坚实基础。

(二)声乐演唱的发展过程

我国声乐演唱艺术出现的时间很早，历史悠久，早在春秋时期就出现了声乐演唱艺术的雏形，当时就已经有了一些以唱歌为职业的民间艺术家和以教导演唱表演艺术为职业的声乐艺术教师。到了汉代汉武帝时期，乐府的出现在中国声乐表演艺术上具有划时代的意义，他是我国历史上第一个以歌舞歌唱表演为职业的艺术家团体，中国的古典声乐艺术表演在这一时代得到了快速发展，形成了独有的演唱技巧和形式。到了唐代，还设立了专门的教坊、梨园，这些艺术团体的出现极大带动了我国古典歌唱表演艺术的发展，歌唱表演的形式也逐渐由咏唱演变到了吟唱，声乐演唱艺术的形式发生了巨大变化，产生了质变。

近些年以来，随着西方音乐艺术开始与我国古典艺术交流融合，对我国歌唱表演艺术的形式产生了巨大影响，在此之后，一些享誉中外的留学欧美音乐家回到中国开始发展中西结合的独特声乐文化，并且创立了专业的音乐艺术类院校，从此西方的发声方式和表演形式在我国开始广泛传播。目前我国中西结合的演唱艺术形式得到了国际表演艺术家的认可，同时我国古典民族表演形式也走出了国门，走向了世界，声乐艺术的形式逐渐开始融合，在表演中不断进步和发展。

三、声乐作品与声乐演唱之间的关系

(一)声乐演唱以声乐作品的创作为载体

声乐作品是声乐演唱表演艺术的一种载体，一种基础存在形式，在声乐演唱艺术中至关重要。声乐演唱的表演第一步来源于声乐作品的创作，只有有了作品，再通过表演艺术家的诠释，才能够算作是完整的声乐表演艺术，才能将作者在创作作品时的感情表现出来，声乐作品正是因为有了这样的过程，才会不断地出现新鲜元素，引人入胜。自从声乐艺术从文学范畴内脱离出来以后，将古典文学语言艺术用歌唱的形式呈现出来，使得声乐作品更加有节奏感和美感，更加有音乐特性。除此之外，声乐作品大多都可以规划为文字形式，利用文字和符号的形式进行语言表达，使得这项音乐艺术能够在历史文化的长河中得到传播与发扬。声乐作品的存在对于声乐演唱来说是一种依托和传递形式，声乐作品从诞生开始，艺术家就应该首先去了解和揣摩原创作者在创作时的情绪，再通过自己的表演技巧来表现给观众，这就是声乐艺术，也是作者创作的目的。事实上，声乐表演的好与坏不仅仅关乎表演家个人技巧水平，还与作品本身的水平息息相关，为了使观众能够得到更高层次的享受，表演者在表演之前应当对作品有一个大致的了解，再根据自己的表演技巧二次创作，融入自己对于声乐艺术的理解，只有这样才能够使声乐作品和声乐演唱更加和谐，使最终表演能够更加优秀。

(二)声乐演唱是声乐作品的传播渠道

在声乐艺术中，最终的表演是由演唱艺术家来完成的，虽然声乐作品是声乐艺术的基础，但是声乐作品同样需要声乐演唱来传播，扩大影响力。只有声音和感情两者的正确结合才能演绎出最完美的音乐艺术，想要达到这个效果，需要的不仅仅是表演者所掌握的演唱技巧，还需要表演者有表现作品情感的能力，对歌曲情感的正确理解，并且能够将这种情感融入到音乐作品当中，演绎给观众，从而使观众能够在情绪上得到共鸣，展现出声乐艺术的独特魅力和价值。作品由作者创作出来之后，如果没有表演者对其进行演绎，便失去了存在的意义，无人知晓。只有经过了表演者的声乐演唱，才赋予了声乐作品灵性和生命力，声乐作品的魅力才得以绽放。因为每个表演艺术家的个人表演技巧不同，所以在不同的表演艺术家表演时，所呈现的情感也不尽相同。比如那首家喻户晓的《天路》，有许多的知名艺术家进行过演唱。这个作品是由知名艺术家印青、屈塬共同创作的，对于这首歌曲，最广为传唱的版本当然是由著名表演艺术家韩红表演的。韩红老师在表演这个作品时，能够融入自己的感情，将作品中的故事赋予了自己的感情，能够使观众感同身受，引起共鸣。除了韩红老师以外，泽旺多吉老师也曾经演唱过这首作品，由于泽旺多吉老师本身是藏族人，在他表演这首歌曲时，能够使观众体会到一些藏族人民那种质朴和豪放的感觉。综上所述，每首歌由不同表演艺术家表演时所呈现给观众的是不同的景象，也赋予了作品自己独特的理解和自己的情感。因此每当有新的声乐作品诞生时，制作方首先需要按照作品本身的情感和风格找到合适的表演艺术家，通过表演艺术家融入自己感情的表演才能实现声乐作品的广泛传播，呈现出声乐作品的多元化。

四、总结

声乐艺术的进步和发展关乎我国文化艺术的发展和进步，目前我国的文化发展呈现出多元化发展，百家争鸣这一现状是一种良性循环，也是声乐艺术发展的大势所趋。但是优秀的艺术家们永远不会停下钻研的脚步，关于声乐艺术发展的思考也不会停止，声乐的发展包括了作品的创作方面和表演艺术家的表演方面。声乐艺术这一独特的文化形式在发展中既需要优秀作品的不断诞生，也离不开优秀表演艺术家精彩的演绎，二者缺一不可。只有这两者和谐发展，共同进步，声乐艺术的发展才会更加稳定，不断为观众呈现出更加优秀的作品。

参考文献

[1]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院学报，2010(04)：154-156.

[2]劉洁.钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].大舞台，2013(09)：42-43.

[3]杨洛.声乐作品与声乐演唱的关系探讨[J].戏剧之家，2016(18)：93.

[4]沈思宇.声乐作品与声乐演唱的关系研究[J].音乐时空，2014(14)：123.

声乐系论文题目范文第3篇

摘要：影视作品中加入声乐艺术会增添自身的艺术感染力，其独唱、对唱、合唱三种表达方式的适当采用会有助于渲染影视作品的场景氛围、刻画人物内心世界、推动情节发展、概括主题思想。可以说，声乐艺术对于影视作品的传播效果起着非常重要的作用。

关键词：声乐艺术 影视作品 烘托氛围 概括主题

声乐艺术是一种结合语言与音调来传达情感的听觉艺术，其与生活实景画面构成了当前影视作品的主要部分。随着社会的发展，影视行业也在不断发展和成熟中，影视作品已经成为一种带有创新理念和时代文明的文化传播载体。影视作品需要声乐艺术来实现自身听觉与视觉的结合，声音和现实场景结合起来也使影视作品形象更加丰满和更具有传播力。与此同时，根据场景的不同选择符合该场景氛围的声乐艺术作品可以更好地表达场景主题。

一、影视作品中的声乐艺术及其特点

（一）影视作品中的声乐艺术

声乐艺术是一种融合生理学等多学科的音乐艺术，通过语言与声音音调的结合来传达情感，从而使听众得到音乐的洗礼而产生情感的共鸣。一切艺术都开始于情感，也将以传达情感为目的。影视作品作为一种文化传播载体，其情感的传达也需要声乐艺术来表现。因此，声乐艺术在影视作品中所起的作用是非常大的。要想打动观众，影视作品不仅需要有具有感染力的实景画面，也需要有渲染气氛、传达场景主题的声乐艺术。声乐艺术具有自身的审美价值和艺术风格，当被使用在影视作品中会使影视作品更加具有艺术魅力，同时给予观众更多的想象空间，使观众在观影的时候也得到听觉的享受和心灵的洗礼。

（二）影视作品中声乐艺术的特点

声乐艺术在影视作品中广泛使用并形成具有自身特点的影视声乐艺术。声乐艺术运用在在影视作品中时，既要考虑自身艺术需要还要求考虑情节需求，努力渲染氛围、营造影视作品风格。声乐艺术具有情感的传达力，在影视作品中更容易感染观众并引起情感共鸣。影视声乐艺术不再是单纯的声乐艺术，而是结合影视作品主题为其服务的声乐艺术，其与影视作品情节发展紧紧结合并形成统一整体。因此，对于不同的场景选择适合的声乐作品非常重要。

二、影视作品中声乐艺术的表现方式

在影视作品中声乐艺术的表现方式大致上可以分为三类：独唱、对唱、合唱。独唱具有将人物内心情感外化的作用，而对唱会使影视作品更具有观赏性并刻画人物内心，合唱则使观众更加融入影视作品的氛围而引起情感上的共鸣。独唱、对唱和合唱都能传达人物内心情感，但三种表现方式在风格、形式、演唱状态上有所不同，对于情感的感染力不同，艺术效果当然也有所不同，因此对于不同的场景所要传达的内心情感的不同选择合适的表现方式是十分重要的。

影视作品会有许多不同的场景，不同场景的感情和氛围也会不同，而合理选用不同的声乐艺术会让观众有不同的听觉享受，从而感受到不同的气氛，也使影视作品更具有欣赏价值。当然，声乐也会反映文化、经济、政治等因素，甚至不同地域也会有不同的声乐艺术。独唱、对唱、合唱等影视作品中声乐艺术不同表现方式的采用要符合情感需求，要适应文化、政治、地域等因素。

三、声乐艺术在影视作品中的作用

（一）听觉与视觉的立体结合，烘托艺术氛围

早前的影视作品为无声阶段，主要通过现实场景布置来传达影视作品的主题与情感，但缺乏声乐的配合会使影视作品显得稍许乏味。后来随着技术的发展，声音被加入到影视作品中并受到广泛欢迎。在影视作品中声乐艺术与现实场景的结合给观众带来了视觉与听觉的立体享受，给观众独特的观影效果。正如前所述，默片时代只有现实场景而对于传达影视作品主题情感显得乏力。而声乐艺术的加入对于艺术氛围的烘托起到了很大的作用，使场景的变换更加自然，使故事的发展更加紧凑，同时也对主题思想的传达有着推动作用。电影《倩女幽魂》开头舒缓而具有古典风格的声乐极易将观众带入唯美梦幻的氛围中。随着剧情的展开，声乐旋律也逐渐展开并达到高潮，给电影增加了独特的魅力。声乐的发展也预示着情节的进展，使观众欣赏到视觉与听觉的立体观影效果并融入影片所要传达的氛围中，影片结束后也给观众留下了极深的回忆。

（二）增添艺术感染力，推动情节发展

影视作品主要还是通过情节来将故事来龙去脉以及主题情感传达给观众，演员的演技、现实场景的布置和台词描述都是情节的重要组成部分。影视作品中情节的发展主要靠矛盾冲突，矛盾冲突塑造了人物形象，同时也推动了情节发展，但是声乐艺术在情节发展中显得尤为重要。声乐艺术烘托了故事情节发展的氛围，缺少声乐会使情节显得苍白单调，难以给观众身临其境的艺术感染力。举例来说，科幻电影中加入节奏感较强的声乐作品除了烘托影片激烈的氛围外更使故事情节发展更加流畅自然；爱情影视作品中配合诸如《爱如空气》之类的声乐作品会诠释男女主角内心情感并烘托爱情戏的忧伤甜蜜；喜剧影视作品中加入声乐作品会显得情节更加搞笑，推动情节发展，吸引观众注意力。对于不同类型的影视作品配合风格合适的声乐作品，在推动情节发展的同时能够增添艺术感染力。

（三）诠释人物内心，塑造人物形象

影视作品中矛盾冲突推动情节发展，但主题思想需要一主角的故事来传达。在描述主角经历的故事时最难刻画得是主角的内心世界，因为我们无法探知，只能通过其他方式来展现人物内心世界。声乐艺术以其自身的艺术特征可以烘托氛围并刻画出人物内心世界。内心情感毕竟很难探知，但喜怒哀乐都可以借助外物来展现出来。声乐艺术具有多样性，在人物不同的内心感受下配合不同的声乐作品，便于观众去领会主人公的内心情感，同时也使观众产生共鸣，增加对影视作品的认同感。喜剧电影《让子弹飞》中插曲特色十分鲜明，其中的口哨十分具有节奏感，形象地反映出麻匪内心的胆大妄为、快意恩仇。正是因为人物内心难以具体展示，所以声乐艺术等多种表演方式共同合作才能诠释人物内心，塑造人物形象。

（四）概括主题思想，传播影视文化

可以说，影视作品的主题曲就是对影视主题的高度概括，也是对影视思想情感的再度升华，更加便于传播影视文化。影视作品中主题曲一般都是独自创作，主要是为了更加契合主题，与故事情节、人物情感具有相符性，同时在影视作品之外也可以得到传唱，便于传播影视文化，增加影视作品给观众的影响力。举例来说，电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》形象地展示了剧中各个人物的性格特征，以雄厚的气势展现了那个时代的波澜壮阔，英雄人物的起伏也更加吸引观众的注意力，也使电视剧《三国演义》在多年之后还能起到传播影视文化的作用。声乐艺术概括了影视作品的主题思想，也起到了传播影视文化的作用。

四、结语

声乐艺术在影视作品中被广泛使用并成为其重要的表达方式，独唱、对唱、合唱三种表达方式的不同也给影视作品不同场景提供了选择空间。声乐艺术在影视作品中起到了非常大的作用，实现了听觉与视觉的立体结合，烘托了影视作品的艺术氛围；同时推动情节往前发展，增添了影视作品的艺术感染力；便于诠释人物内心世界，使人物形象更加丰满；主题曲可以高度概括影视作品的主题思想，有利于传播影视文化。声乐艺术与影视作品的结合可以说是双赢的，这对艺术的发展必将产生非常重大的影响。

基金项目：

本文为2015海南省高等学校教育教学改革研究项目，项目编号：No.Hnjg2015-54。

参考文献：

[1]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师专学报，2012，（03）.

[2]张琳.论影视作品中的声乐艺术[J].淮海工学院学报，2012，（21）.

[3]祝婷婷.声乐艺术在影视作品中的应用于文化传播[D].大连：辽宁师范大学，2011年.

[4]周梅.影视作品中声乐艺术的叙事作用[J].电影文学，2012，（17）.

声乐系论文题目范文第4篇

[摘要]声乐训练要以正确理论为指导，所以对理论的正确理解就显得尤为重要。只有充分理解了“放松”、“高位置”、“喉位”、“气息”以及“大结构”等声乐术语，声乐训练才能取得理想效果。

[关键词]放松　高位置　低喉位　深气息　大结构

声乐要成为一种艺术，必须具备“美”的因素。原本的声音所包含的“美”的成分是很少的，因而声乐艺术必须经过必要的科学训练。而声乐训练必须有正确理论来引导方向。经过数年严谨的声音训练和成功演唱经验，笔者总结出以下几条歌唱者应坚守的要点，以供广大同仁共享。

一、放松——声乐训练的首要条件

“放松”是指歌唱时使不该用力的肌肉彻底松弛下来，防止其因紧张而阻碍或参与发声，但并不是让正常的发声器官松懈下来。歌唱过程除呼吸器官及其肌肉群之外。其它任何肌肉和器官都应该保持放松状态。

在声乐练习中我们要特别注意放松舌头、围绕声带部位的肌肉、嘴部肌肉等肌肉，因为它们是声乐初学者最容易紧张的肌肉，而它们的紧张会直接影响发音的效果，甚至损害声带。同时，一些身体肌肉的紧张也应杜绝。

“放松”是紧张与放松的矛盾统一体。在歌唱发声的肌肉运动中，尽量使两者有机配合，该紧的地方要紧张积极地用力，该放松的地方要大胆地松弛下来。原苏联声乐家阿斯培隆德说过：“歌唱训练的过程是一个淘汰多余动作的过程”，这里的多余的动作可以理解为影响发声的不必要的肌肉紧张。

二、高位置——鼻腔共鸣的重要性

人体共鸣器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和窦等，歌唱时。共鸣的运用与声区的形成是密切相关的。我们把声音划分成高声区、中声区和低声区。头腔共鸣在三大声区中均存在，并非只存在于高声区。如果在中声区和低声区去掉头腔作用的话，共鸣是不均衡的，声音就会浑浊，缺乏明亮感，苍白无力。同时在低声区和中声区有“高位置”意识，能使三个声区音质统一起来。不会出现三大声区的断裂，从而避免了各个声区效果不同，为后面的高音解决奠定了坚实的基础。

在歌唱过程中，始终保持声音的“高位置”，能够获得良好的声音效果。它不仅能使三大声区贯通起来，而且能够轻松地解决高音问题。具体地说“高位置”是指高位置共鸣，保持“高位置”就是要保持住声音的高位置共鸣点。无论是在高声区、中声区还是低声区，都要确保它的存在，使它的作用贯穿于整个歌唱过程。

三、低喉位——保持相对稳定的喉头

“喉”是人体最重要的发声器官，其内部装着声带。喉头的活动直接影响声带张力的松紧变化。每个音高都有自己与众不同的张力、厚度和长度。为了能准确的获取音高并保持美妙的音色，歌唱者必须要弄清喉头在歌唱时应保持的位置以及其活动规律。

歌唱时喉位有三种情况：高喉位。低喉位和深喉位。高喉位声音效果往往挤卡、干涩。深喉位发出的声音往往空洞、阴暗缺少明亮集中的音色。只有放下喉头，抬起舌背部，喉咙才能得到最大的空间。使喉头放下，稍低于原始喉位，实际上是为了打开喉咙，从而充分加强共鸣作用。在这种积极状态下工作的声带就可以实现灵活改变音高的目的。

我们在讲话时，喉头是有规律地上升和下降的。但是歌唱发声与语言发声又是不同的，歌唱时要运用共鸣的原则。喉头直接关系到喉咽腔共鸣情况，而这个腔体的共鸣又要取决于喉头位置及其稳定性。所以喉头应该保持相对稳定。

四、深气息——正确的呼吸状态

建立正确的呼吸状态首先必须寻找一个正确的呼吸支点。所谓的呼吸支点。就是支持呼吸的部位，即存气和推气的位置。根据所采用的呼吸支点的不同呼吸可以分为三种类型：胸式呼吸，腹式呼吸和胸腹式呼吸。第一种呼吸方法把支点定位于胸部。只用胸腔的扩张和收缩运作进行呼吸，这种呼吸法吸气太浅，气息容量小，气息保持不住：第二种呼吸方法则将支点定位于腹部，主要靠隔肌上下运作来控制气息，这种呼吸法很容易将上下腹部的对抗破坏掉，迫使气息总方向改为向下，声带无法得到强有力的气息压力：第三种呼吸法是目前声乐界大多数人认可的呼吸方法，它将呼吸支点定位于上腹部，歌唱时收缩小腹，挺起胸廓，上腹部突起，并将气息存储于此处，从而形成小腹与上腹的对抗，小腹保持向上的推力，上腹则保持一种向下的抵抗力，这种对抗形成了强有力的气息支持，始终使气息源源不断又恰如其分的输出，以应发声之需。

深气息既是发声的动力，又是歌唱的基础和前提。要得到深气息，就必须把气息放下来，这是一个很重要的方法，具体地说就是利用换气的间隙来休息。如果在换气时迅速放松上下腹肌地对抗，使下腹肌迅速还原，就可让气息自动吸入。而非“保持对抗式”的“端着气”。

五、保持“大结构”唱歌——正确处理用气与用力的关系

用力与用气应该是矛盾的统一。二者统一于“结构”，结构是指人的发声状态，结构建造的优劣直接影响用力与用气的统一情况。发声的最佳状态应是一种放松的“大结构”：共鸣腔体处于积极作用状态，口腔肌肉松弛，喉咙打开，气息通畅，力与气相协调。

美声唱法的原则之一是“声音靠在气上”，气息永远是灵魂性因素。每个音高都需要不同的气流量。小气流与低声区相匹配，由于低声区是全声带低频振动，气息压力最小，所需力度也最少：中声区声带振动频率加快，气息压力也逐渐提高，气流量较低声区增大：到了高声区时，声带振动频率到了最快程度，随着音高继续增高，全声带振动无法达到高音所需频率。所以迫使声带减少振动范围。成为局部振动、边缘振动，这样所需气息压力是最大的。气流量也是最大的。由于要制止部分声带不参与振动，因而要增加额外力度，力度也就最大。

可见，每个音高都是力与气协调运作的结果，低声区要求气少力小，高声区要求气大力大，其中气是占主要地位的。

结语

声乐训练要以正确的理论为指导。对于构成声乐理论的要素——概念和术语。要有一个客观正确的理解。当然实践是认识的来源，歌唱实践是歌唱理论的前提和基础。声音是唱出来的，不练不唱永远出不来好的声音。只有多唱多练才能消化、吸收理论，造就一个有修养的歌喉，同时在学习旧理论的过程中。结合自己的演唱实践及个性又能挖掘出新理论，更好地引领我们的学习方向。

声乐系论文题目范文第5篇

关键词：声乐演唱 声乐作品 方石 《土家女儿会》

声乐演唱与声乐作品具有相互依存、不可分割的密切关系，一方面声乐演唱水平的不断提升，使得声乐作品创作的数量、质量不断增长，另一方面声乐作品艺术内涵的解读依赖声乐演唱水平的高低，因而两者之间相互影响、彼此依赖。

1.声乐演唱与声乐作品是相互依存、不可分割的整体

声乐艺术是凝聚语言、音乐、表演等文化范畴的精神财富，代表不同民族的审美品位和文化底蕴。我国传统的声乐艺术历史，是展现我国民族悠久的审美理念与文化内涵的载体。“从声乐艺术上看，它在不断进行文化传播的同时，其重要的组成部分声乐作品和声乐演唱就逐渐发展成为文化传播的载体。声乐作品是声乐演唱的重要文化载体，缺少声乐邹品的演唱，只能说是一种声音的表达，没有相应的内容感情，即使是再动听的旋律和声音也会给人一种空洞、没有生命的感觉，根本无法使观众产生兴趣”，通过运用演唱技巧与优美声音对声乐作品内容进行诠释，从而充分传递作品的文化意蕴。声乐作品与声乐演唱之间存在密不可分的关系，通过声乐演唱的二度创作获得永恒的艺术生命。

2.方石声乐作品《土家女儿会》的文化内涵与创作意蕴

2.1方石声乐作品《土家女儿会》的文化内涵

方石声乐作品《土家女儿会》是对独具湖北土家民族特色文化的深刻反映，针对当地民族节日“女儿会”进行细致刻画，以音乐演唱的方式衬托当地的文化意蕴。方石在音乐创作历程中，不由自主地接受了湖北民族文化资源的浸润，从而通过嫁接移植生动的女儿会场景，将别致的民间文化形态融入声乐作品的创作当中，既能传承土家民族的文化韵味，同时丰富了声乐作品的创作形式，两者之间起到交互的融洽效果。声乐作品中流露出土家女儿会热闹非凡的场景，青年男子追求爱情时的大胆心声，美妙女子羞涩腼腆的娇羞神态，以及对美好恋爱婚姻生活传神的描述，都透露土家女儿会动人别致的民族文化特色。

2.2方石声乐作品《土家女儿会》的创作意蕴

“如何使用民族音调，使其产生强大的吸引力，从而具有强大的生命力是摆在作曲家面前的一个新的课题。方石主动顺应时代的需要，在坚持传统民族风格的同时，积极探索民族音调时尚化的新路，他从民族音乐的选材，和声配器，演唱方式等方面开始探索，对土家女儿会进行大胆的求索和研究，从而创作声乐作品《土家女儿会》，这是讲民间通俗题材音乐话、时尚化的巧妙转变。透析《土家女儿会》中的词曲创作，以典型的土家族口语方言结合土腔土调的乐理音韵，从而展现原汁原味的民俗文化生命形态。在旋律行腔上具有明显的地域文化色彩，同时结合时尚的调式韵味，从而使得整部作品呈现出强大的生命力和生态性，是再现民俗文化内涵的艺术载体。

3.方石声乐作品《土家女儿会》的作品分析与艺术处理

3.1方石声乐作品《土家女儿会》的作品分析

“坚持时尚’的方石，同样关注着传统’。方石的歌曲创作，在熟练融合时尚因素’的同时，保持和发展了美声、民族等传统音调的基因，体现了致力于使传统走向现代’的价值取向”《土家女儿会》正是时尚与传统、语言与音乐结合的完美典范，通过对《土家女儿会》的音乐内容分析，全方位把握声乐作品的文化知识信息。通过对《土家女儿会》的音乐情感诠释，展示相应的民族音乐风格。

3.1.1音乐内容分析

《土家女儿会》是在特定的时代背景下诞生的民间音乐文化的结晶，具有强烈的时代的特征。主要分为前后两个乐段，前者描述女儿会的传奇色彩，以天上“鹊桥会”引入人间“女儿会”，点明女儿会的文化意义及寄托。后者主要描绘女儿会的热闹缤纷的场景，交待地点、时间、人物、事件，将具有厚重的文化底蕴的民俗，以娓娓几笔简单地勾勒出来，以正面描写和侧面衬托丰富女儿会的思想内涵，两个乐段都將乐曲表现归结于女儿会主题土家风俗有味，土家女儿高贵。女儿会的内容推进与作品的旋律、节奏、速度相一致，将情节发展与整首作品的曲式结构相映衬，从而完美地表现土家女儿会浓郁的民俗风情。

3.1.2音乐情感诠释

“声乐作品情感的恰当表达可以说是演唱作品的最终目的。词曲作者对于作品的创作赋予了歌曲要表达的情感，演唱者的演唱，就是要将这种情感通过歌声传达出来，带给观众。” “根据歌曲的曲谱，参考歌曲词曲作者的创作意图，创作的时代背景，演唱者能在头脑中勾勒出歌曲的情感轮廓。”《土家女儿会》融情与声为一体，激发听众的听觉感知，整体是自由温情地舒畅，感情色彩饱满明亮，特别是伴奏部分以原生态的土家族方言穿插其中，速度变快，节奏明显发生跳跃，将整首乐曲推向高潮，真实的反映女儿会的生动华丽的艺术场景，将作品的真实性和艺术性有效地统一，表现出欢快明丽的情感。

3.2方石声乐作品《土家女儿会》的艺术处理

“声乐演唱是一种情感交流活动，是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的。它不是简单地将作曲家的作品译成声音，而是在作曲家创作的基础上根据自己对作品的理解，用歌声对音乐作品进行再创作，它要求演唱者必须恰如其分地表达出符合作品要求的内在情感。因此，就演唱者而言，必须对作品进行艺术处理与表现，也就是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，光彩地展示给听众。”通过对声乐作品的艺术处理，既能恰当地处理作品的音色、力度、速度和情感，同时又能对演唱者提供有效地借鉴经验，增加作品演唱的现实意义。

4.从《土家女儿会》的演唱看声乐演唱与声乐作品的依存关系

“现代的民族声乐是对传统的戏曲、民歌、曲艺等演唱形式进行融合，并吸收借鉴了西洋美声唱法的发声原理而发展形成独树一帜，具有艺术性、民族性、时代性的新的民族演唱艺术。”《土家女儿会》作为一种凝聚民族艺术演唱样本，对传统民俗文化与时代演唱方式进行融合，发展成为精致的文化特色，充分体现声乐演唱与声乐作品的统一依存的关系。《土家女儿会》独特的文化内涵要求演唱者对土家民俗文化充分地了解，进而与作品之间形成强烈的契合。可见声乐作品对声乐演唱者具有较高的要求，演唱者不自觉地根据作品的内容与演唱要求，而获得音乐素养的提升。

参考文献：

[1] 刘绍敏.恩施土家女儿会侧记[J].关注，2009，（5），11-13.

[2] 郭静舒.论方石歌曲创作的艺术特色[J].音乐创作，2012，（9），106-108.

声乐系论文题目范文第6篇

关键词：音乐艺术;演唱心理;演唱技术;表演;方法;训练

声乐演唱者的临场表演由演唱者演唱技术与演唱心理两个元素组成。演唱心理是指演唱者在演唱过程中的心理活动。这种心理活动是建立在演唱者实践基础之上的认识活动，诸如演唱者演唱的欲望、动机;演唱者情绪的表现力与感染力;对音乐作品的记忆与想象;克服“杂念”以及演唱者的应变心理、临场状态等等。只有把演唱者良好的演唱心理与科学与正确的演唱技术相结合，才能够准确、完美地表达声乐作品的艺术内涵。

一、正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础

正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。它包括认真、严格地阅读作品;科学、准确地记忆作品;对作品整体的感受、分析、处理和克服技术难关这三个方面。

1、要认真、严格地阅读作品，科学、准确地记忆作品

所谓认真、严格地阅读作品就是必须遵照原作。它包括技法的运用是否科学、合理;所采取的表现方式是否符合乐曲风格的要求。阅读作品是认识一首乐曲的最初阶段，记忆作品的训练是培养演唱者具有良好的演唱习惯和清晰的演唱思维的必不可少的条件。认真、严格地阅读作品和科学、准确地记忆作品一样，贯穿学习和演唱的始终。当学生已经可以记忆演唱作品后，再让他们看谱练习，进而再仔细的分析、研究、推敲作品。因为学生在记忆作品的初级阶段一般都会把乐谱上记载的许多东西遗漏，如乐谱上各种符号等。采取这样的方法可以进一步地激发演唱者的演唱兴趣，让他们在学习过程中不断深入，生动、准确地理解音乐作品的内涵。

记忆作品的基本方法有：“视觉的记忆”、“听觉的记忆”、“运动神经的记忆”和“理智的记忆”等。

(1)视觉的记忆方法。视觉背谱的方法是一种依靠看谱记谱的背谱方法。舒曼说过：你必须练习看到乐谱就懂得音乐的进行和音乐所需要使用的技术、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量记忆演唱百部以上的歌剧作品。当他在演唱歌剧作品时眼前展现着一幅幅的乐谱的图案。我国著名声乐教育家周小燕先生就是用视觉记忆的方法背谱。

(2)听觉的记忆方法。科学研究发现：用听觉的方法来记忆是效率最高的一种记忆方法之一，听觉和视觉结合起来的方法次之，而只用视觉记忆的途径则是效率较低的一种方法。最出色的听觉记忆者歌唱家安德里亚波切利，是一位盲人，经过长期训练，他靠听觉能记忆很多歌唱作品，在当今的歌唱家中成就斐然;中国著名民间音乐家阿炳先生也是基本靠听觉来完成这些艺术活动的。

(3)运动神经的记忆方法。一般声乐演唱者学习一首作品总是需要一遍又一遍地重复，直到他们可能完全离开乐谱为止。他们在很大程度上依靠着运动神经的记忆。当一首演唱作品练熟后，我们完全可以凭运动神经的“迁移”惯性去进行声乐表演。但这种记忆信号易被破坏而中断，这种情况使不少人在台上受到惩罚。因此，只依靠运动神经的记忆，在演奏中是一件非常冒险的事。

(4)理智的记忆方法。理智的记忆方法就是人们在背谱时对演唱作品进行理性的分析，对动机、乐句、乐段、曲式结构、作品伴奏的和声、织体、调性、调式等等，都进行认真的分析，使记忆建立在清晰的理性分析基础上，将上述方法综合起来，使脑、心、耳、眼、手这些器官完全地配合，最后使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调，将声乐作品背下来，形成一个较完整的艺术概念，把精力更集中于音乐的表现与听觉上。当演唱者完全熟悉了作品后，眼睛便可以离开乐谱，从而专注于克服技术困难，达到表现音乐、表现艺术，最大程度地增强声乐作品的表现力，给听者于最大的感染力。

2、对声乐作品进行整体的分析、处理

首先，让演唱者认识作品的整体，看清作品的整个框架，勾划出作品的轮廓，初步理解作品总的构思、创作的时代背景、作品的音乐形象、各个主题的性质、作品的结构，弄清它们的相互联系，使学生对他所要学习和演唱的作品有一个总的概念和想象。然后就要在这个总的整体基础上不断地去加工各个细节，使每个细节都为加深和完善整体服务。所谓细节的加工包括音乐技术的处理与表达、作品内涵的理解与表现等各种要求。最后，把经过初步加工的细节组织起来，形成较完善的整体。在演唱者学习一个声乐作品的整个过程中，如此螺旋式反复若干次。在每一次反复中，对作品的理解和演奏都要较前一次更深化、更细致、更成熟、更有整体感和流畅性。处理一首声乐作品可以查阅文献，对照不同版本，听不同演唱的音响资料，结合自己对该作品的音乐形象的感受、理解和认识，对作品进行分析、处理和表演。

3、克服技术难关

如果说处理歌唱作品是学好一首乐曲的关键，那么攻技术难关是学好一首乐曲关键中的关键。在演唱时技术上的不完善，仅仅凭侥幸心理和一时的表演热情是不够的，技术难关是大量的、多种多样的，它因人而异。但技术难关是否能彻底攻克与演唱者表演的成败有着密切的关系。技术难关克服得是否彻底，直接影响艺术舞台上表演的质量。技术难关被攻克了，才能得心应手地创造艺术的佳境。

在每次上台演唱时，不仅要有百分之百的准备，而且要有百分之“二百”的信心。实际上那多余的“百分之百”是为了留有余地，为了发生意外时保持头脑冷静。每样技术都有准备，没有了思想负担，才能把所有的精力集中在音乐的表现上。

二、完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证

完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证。声乐演唱者临场表演成功的因素包括：强烈的表演欲望与自信心、丰富的表演经验的积累、做好临场演出前的充分准备，等。

1、演唱者的表演欲望和自信心

演唱者的演唱欲望和自信心、演唱的准备情况直接影响表演的效果。对演唱充满信心、欲望和充分的表演准备又是演唱效果良好的保障。此外还要丰富演唱者的审美经验、艺术素养的深度和广度，挖掘演唱者艺术创造的个性，鼓励他们发挥主观能动性，自觉地去感受、思考和表现作品。

2、声乐演唱表演经验的积累

学习声乐演唱每上一课，都是学生的一次次演唱表演的锻炼机会，哪怕他对一首声乐作品还不成熟，但只要能把乐谱背熟，掌握了基本技术，对乐曲有初步的认识，就是要求他们尽可能地完整演唱。教师一定要耐心倾听，不要任意打断他们的演唱，以至破坏演唱的完整性。这样长期的训练习惯有利于保护学生演唱的自信心、表现音乐的欲望和音乐表演的整体性与连贯性。要培养声乐表演者良好的表演感觉，还要让他们公开表演，而不只是关在教室里训练。即使是最好的

课堂教学也代替不了这样的舞台表演的锻炼。声乐教师自己还必须经常演唱，更深层次地理解音乐，推敲作品中的细节，更好地体察学生学习中的困难，以自己优秀的示范演唱表演感染声乐学习者，帮助他们理解音乐，同时也能更好地体验演唱表演的心理，更进一步地总结表演的技术和心理规律，并帮助学生建立起良好的表演的综合心理状态。因此，教师是否具有较丰富的表演经验，对培养学生的表演能力是又一关键环节。

3、声乐表演机智的培养

准备工作做得再充分，再细致，临场都有可能出现偶发性的情况，这就要求演唱者有良好的应变能力，即“表演机智”。应变能力来自丰富的临场演唱表演经验的积累，这种经验也是依靠教师在教学中、舞台实践中指导、帮助学习者去进行主动思考与积累的。当代最伟大的歌唱家帕瓦罗蒂在一次巴西的慈善音乐会的演唱中忘了原词，依靠丰富的演唱经验在台上即兴演唱直到把原谱想起来又连贯下去，使整个表演并没有减色。著名歌唱家多明戈在北京演唱会中在演唱一首较少演唱的声乐作品时也忘记了一段词，但他凭着丰富的表演经验，很快就找回了歌词，使整个表演没有受到影响。

4、做好临场演唱前的准备工作

由于声乐演唱具有场地的不确定、演唱时段的不确定、歌者自身心理生理条件不确定、听众的不确定等因素，所以首先是要求演唱者尽最大可能熟悉表演的环境。一般来说，声乐演唱者平时经常在琴房练习，在有灯光的大舞台、坐满观众的大厅，演唱的感觉和伴奏音响效果的听觉会有所不同，需要演唱者去了解和适应;演唱者平时训练的时间段与演出的时间段不一定是相同的，这就要求歌唱者除了在演唱前必须休息好，积蓄充沛的精力，还要适应演出时间的变化而主动服从演出的时间对自身的影响;演出时演唱者的生理与心理有自己的问题，但也要主动地把自己的生理与心理调节到适合表演的最佳状态，才能完美地进行艺术创作;在演出中特别要求与观众的交流要和谐，因为不管哪种唱法都是为观众、听众表演的。由于听众的地区不同、年龄不同、临场的气氛不同等也要求演唱表演要灵活，在演唱时在技术、曲目、表现力等方面都要有所充分准备。把演唱心理和演唱技术有机地结合起来，才能使声乐表演达到和谐统一，从而完美地完成声乐作品的艺术创作。

责任编辑：帅慧芳