声乐教学法相关论文范文第1篇

[摘要]随着“互联网+”时代的到来，教育的快速发展教育模式也有着日新月异的改变，而一般传统教育模式已经不能够完全满足新时期教育教学的需求，互联网教学以其独具特色的构建模式成为人们学习知识和传道授业解惑的新的学习方式。高校美声声乐教学课程的学习模式一直独立于其他学科，普通学校教育所采取课堂教学模式并不适合于高校美声声乐教学，不管是一对一的声乐教学，还是多对一的视唱、合唱、音乐欣赏课教学，都需要教师运用多种手段声情并茂地进行音乐的教学。在过去，由于条件的限制，很多热爱音乐的人没有条件学习音乐，但“互联网+”的出现，正好为所有热爱音乐以及想要学习音乐的人提供了机会，文章主要阐述的是基于“互联网+”，高校美声声乐教学课程网络平台推广的尝试研究。

[关键词]“互联网+”;美声声乐教学;课程推广;网络平台

“互联网+”是时代发展的产物，也是科技进步的重要标志，它不仅适用于经济领域，也在教育领域中起到了重要作用。高校美声声乐教学一直以来都是以传统教学法为主，而“互联网+”的出现改变了这一现状，使高校美声声乐教学的教学方式和方法都产生了重大转变。基于“互联网+”的教学模式，高校美声声乐教学开始了新的尝试，对传统教学的弊端进行了补充和改进，这是高校美声声乐教学的一大进步，具有非常重要的现实意义。

一、高校美声声乐教学课程网络平台推广的必要性

（一）有助于高校学生自主学习

近年来，高校不断实行扩招制度，学生数量不断增加，但是教师数量却不能满足如今的需求，尤其是高素质的教师数量较少，师资力量比较匮乏。另一方面，由于扩招制度的推行，学生的成绩高低不一，教师无法兼顾到每一个学生的水平，因此不能进行有效的教学，课堂效率也大大降低。对于学生而言，大量的练习虽然可以强化熟练程度，但是没有章法的练习是无法获得实质进展的。因此，课后的自主学习对于学生而言十分重要，基于“互联网+”的声乐网络教学给学生提供了便利。学生可以在课后进行自主训练，网络上的教学资源可以让学生学习到更多的知识，学生可以摆脱课堂的限制，随时进行学习和练习。[LL]

（二）有助于高校学生提高演唱素质

高校美声声乐教学与其他科目有所不同，不是一个公式或一个练习题就可以理解的，音乐学科自身就比较抽象，因此教学过程就更为复杂。美声音乐课有固定的课时，学生仅仅在课堂上学习是无法快速进步的，并且有些发声和技巧是无法在课堂上准确体会的。而网络音乐教学改变了这一现状，网络上的声乐名师可以进行一对一地指导，学生可以在课后针对自己的薄弱环节进行学习和练习，掌握发声的技巧，提升自己的技巧和能力。[1]

（三）有助于高校學生突破时空限制

美声声乐学科不同于其他学科，学科性质比较特殊，对学生的要求也比较高，学生的嗓音条件和声音特点都会影响学习效果。传统的教学方式是在课堂上教学和训练，教师无法在短时间内了解学生的基本条件，也无法提供与学生相符的教学内容。而网络美声声乐教学弥补了传统教学方式的不足，它利用论坛形式使学生和教师进行互动，教师可以快速地了解学生的需求，学生也可以向教师提出自己关注的问题。另外，网络美声声乐教学可以利用BBS发帖的方式，学生可以通过这种方式获取帮助，教师也可以通过这种方式答疑解惑。

（四）有助于高校学生共享学习资源

现如今，网络信息更新的速度越来越快，网络美声声乐教学可以使学生快速了解相关知识，并且共享有关的学习资源。无论是国内的声乐知识还是国外声乐资料，学生都可以在网络上快速查阅到，这给学生的声乐学习带来了极大的便利。学生在网络上可以根据自己的需求寻找资源，并且可以随时与志同道合的人进行交流，这种资源共享不但可以使学生的声乐学习更加便利，也使学生的资料查找更加有效、省时。[2]

二、高校美声声乐教学课程网络平台推广存在的问题

（一）师生交互性缺乏

现如今，网络美声声乐教学虽然使学生的课后学习更加便利，但是在无形中拉大了教师与学生之间的距离，学生和教师无法面对面交流，靠文字和语音描述问题产生的偏差是无法避免的。一方面，教师面对着电脑屏幕授课，无法快速了解学生的条件和能力，讲课内容很难与学生产生共鸣;另一方面，学生在屏幕前听讲，无法即时提出自己的见解和反馈，无法得到教师的及时指导，这样的教学方式很难产生交互性。

（二）网络平台资源组织管理无序

网络平台虽然是以“互联网+”为基础，辐射面广、内容较多，但资源相对比较零散，学生无法在短时间内快速获得想要的资源，再加上网络平台资源组织管理无序，导致有些人发布恶意、消极的作品，使学生的学习受到影响。学生在这种环境下学习，注意力很难集中，学习效率也会降低，这是高校美声声乐网络教学的一个弊端。

（三）高校美声声乐学科特殊性的局限

高校美声声乐学科与其他学科有很大差别，教师在讲课的过程中不能一味地照本宣读，也不能完全依靠板书和课件进行讲解，即使是面对面授课也要讲究讲解方法，学生才能心领神会。另外，美声声乐与其他声乐又有很大差别，对声音条件要求较高，因此在网络教学的过程中，无法避免网速、设备以及环境的影响，声音质量会发生一些改变，影响教学效果。

三、高校美声声乐教学课程网络平台推广的对策

（一）建立网上论坛为师生提供交流互动平台

教师以互联网为平台提供网络美声声乐教学，在一定程度上使师生交流的时间增多，学生也可以在课后进行自主学习。因此，高校美声声乐教学课程网络平台在推广的过程中应考虑到师生的互动和交流，建立网上论坛，为师生提供交流互动平台。首先，要了解学生的需求和专业，并在平台设立相符的栏目，增设交流这一环节，让教师可以为学生答疑解惑，学生可以在这一栏目提出自己的见解和问题。其次，教师可以在此平台上建立学习档案，将学生的需求和特点写在档案中，并且为学生量身定制学习计划和练习曲目。此外，高校美声声乐学习网络平台的推广必须结合实际，摒除师生交互性差的缺陷，延展课堂时间，扩大教学空间。

（二）建立科学有序的高校美声声乐教学课程网络平台

高校美声声乐教学课程网络平台的推广不仅是一个推广的过程，更是一个平台建立的过程。因此，建立一个科学有序的高校美声声乐教学课程网络平台是十分重要的。在网络平台推广的过程中不仅要考虑声乐这一基础学科，还要考虑到信息技术、基础学教育等学科知识，将这些学科和知识有机地结合在一起，并且加以整合，形成新的教学方案。一方面，可以让有经验的技术人员进行资源整合，编写合理的教程，使教学纲领的质量得到提升;另一方面，可以聘用专业的组织机构进行技术支持，使网络平台的建设更加完善。此外，网络教学与课堂教学不同，学生无法即时进行记录，考虑到这一情况，教学平台可以添加这一环境，方便学生进行课堂笔记记录。网络教学平台虽然比较便利，但是单纯地一对一教学会使学生产生疲劳感，因此可开设不同的教师课程，学生进行自主选择，学生也可与这些教师进行交流，通过文字、音频、图片以及视频等方式进行交流和学习，使网络高校美声声乐课堂的建设更加完善和全面，信息更加丰富，从而提高学生的学习效率。[4]

（三）增加课程资源，打破学科局限性

推广高校美声声乐课程网络教学平台其中一个重要的内容在于课程资源的全面性，因此必须打破美声声乐学科的局限性，增加有效的课程资源，使学生和教师可以从中获益。一方面，要打破地域和学科的限制，将课程内容进行有效整合，提供给需要的学生，让学生可以从课程资源中受益;另一方面，要关注學生的需求，通过多媒体和互联网的技术支持，将不同的课程资源按照类别进行整合。另外，可以添加选课这一栏目，让学生可以在平台上跨校自主选课，打破校园之间的限制，充分利用声乐资源和教师力量。推广高校美声声乐课程教学网络教学平台必须做到增加学科的丰富性，增加学科的关联性，提供相关的学科知识，使学生在学习的过程中更加便利。

结论

高校美声声乐教学课程网络平台的推广是在“互联网+”的基础上，因此音乐网络资源必须与互联网技术相结合，知识的资源整合固然重要，但信息技术的高效利用也是不可或缺的。[5]高校美声声乐网络课程平台的推广是时代的产物，虽然出现得时间不长，但为高效美声声乐教学提供了一个全新的平台。这个平台的建立和推广还不够完善和全面，因此需要教师和技术人员的共同努力，将高校美声声乐教学课程网络平台发展成为一个全面的、有效的学习平台，随着互联网技术的不断提高，高校美声声乐教学课程网络平台也会在实践中得到发展，为学生提供更优质的学习环境。

注释：

[1]戴宇山.探析声乐教学的多元化教学模式设计[J].黄河之声，2018（16）：77—89.

[2]邱琳琳.“互联网+教育”模式在高职院校声乐教学中的应用[J].黄河之声，2018（12）：112—117.

[3]张华.浅析“互联网+”背景下民族声乐教学模式[J].黄河之声，2018（08）：61—79.

[4]陈素娟，张瀚玉.网络环境下声乐教学的分析[J].甘肃高师学报，2018，23（03）：116—118.

[5]周涵. 将“互联网+”融入声乐教学改革[N]. 中国教育报，2018-05-14：005.

（责任编辑：张洪全）

声乐教学法相关论文范文第2篇

【摘要】在漫长的历史发展过程，民族声乐经历了长期的艺术积淀，形成了成熟的表现形式和丰富的文化内涵，具有极强的吸引力。民族声乐教学理论是现代民族声乐教学的基础，对于声乐教学的有效开展具有奠基性的作用。基于此，本文对民族声乐教学理论的应用问题进行了研究分析，希望对相关的民族声乐教学工作者有所启示。

【关键词】民族声乐 教学理论 应用

前言

民族声乐是中华民族优秀的民族文化艺术分支，其内容博大精深，在发展过程中逐渐通过实践不断进步，广受人民群众的喜爱。在当代民族声乐教学中，民族声乐教学理论的重要性愈加凸显出来，名族声乐教学理论的体系构建是否科学、实践应用是否合理，直接影响到民族声乐教学的质量和学生在民族声乐方面的修为造诣。从教育理论的层面来说，为强化民族声乐教学的质量，必须首先完善民族声乐教学的基本理论，然后在此基础上实现对民族声乐理论的科学应用。

1.民族声乐教学理论体系的构建原则

为完善民族声乐教学的基本理论，首先需要对民族声乐理论的体系进行良好构建。民族声乐教学理论体系的构建，应当遵循基本的中国传统美学、哲学、文化理念，并坚定地将中国传统文化的传承和发展作为自身的历史使命。在长期的历史发展过程中，中国民族声乐理论不以人的意志为转移，却和中国的文化脉络息息相关。在现代化建设的浪潮中，中国传统文化的衣钵需要通过民族声乐理论进行继续传承，民族声乐的传承和民族文化的传承是一脉相承的。在此基础上，为了追求民族声乐教学理论的更高价值，还需在构建民族教学理论体系的过程中融入现代声乐文化的结构和方式，将现代文化在心理学、美学、哲学以及自然科学等方面的理论知识融入其中。民族声乐教学理论体系的构建是一项系统化而稍显复杂的工程，既需要体现传统文化的价值和理念，也需要融入现代文化的结构和形式，并要求坚持理论和实践相结合的原则，以良好的实践应用效果，突破传统的声乐理论的局限性，充分发挥民族声乐教学理论在当代教育中的指导价值，推动民族声乐教育的快速发展。

2.民族声乐教学理论的应用实践分析

2.1科学的发声技巧是民族声乐演唱的基础

民族声乐演唱是表演的艺术，而科学的发声方式，是完成好民族声乐演唱的基础和前提，如果用比喻的方式来描述，民族声乐演唱的艺术表现是树枝、树干，那么科学的发声技巧就是树的根茎。为培养良好的发声能力，首先需要对演唱者在演唱过程中的呼吸方式进行系统训练，要求演唱者根据演唱内容、演唱方式的变化，科学应用胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸等呼吸方式，达到对声音的良好控制。在此基础上，演唱者需要结合良好的哼鸣练习，达到较好的头腔共鸣的效果，实现轻松发出松、通、亮的歌唱声音的目的。在发声技巧的训练过程中，开口音和闭口音的交替训练必不可少，并且要注意开口音训练中“呜”音的联系，此项联系可以帮助演唱者打开腔体，迅速进入基本的歌唱状态。除此之外，演唱者还需要从开口音入手，对弹跳音进行重点练习，以“a”音完成弹跳音的有效练习，遵循放松的循环式呼吸方式，将每一个音阶表现清晰。

2.2准确的语言表达是民族声乐演唱的桥梁

语言是人类沟通的桥梁，而在民族声乐演唱中，语言表达同样扮演着的桥梁的作用，起到连通演唱者和听众的心理共鸣的作用。在声乐演唱中，歌唱者语言表达的要求极为严格，否则很容易画蛇添足，导致演唱的美感尽失。民族声乐演唱中的语言表达，一是要用夸张字头保持吐字清晰，字头发音必须“正”，以求通过清晰、干脆、准确、有力的字头发音，达到咬字发声过程中“字正腔圆”的艺术效果；二是要通过清晰吐字实现对语言的准确把握，在清晰吐字的基础上，采用适当的语气，将语言的情感内涵充分传达出来，实现对听众的感染；三是要实现声乐演唱中语言表达的身心合一，语言表达不仅仅是发出声音，更要用身体、思维去感受气息在身体中流动的感觉，将身体想象成一个管道，体会气息流动的方式，从而形成成熟的声乐演唱语言表达能力，实现对于语言表达效果的准确掌控。

2.3丰富的情感传达是民族声乐演唱的升华

民族聲乐艺术之所以经久不衰，不仅仅在于其具有优美的唱腔，也在于其传达出了丰富的情感，使人们形成了心理共鸣。为在民族声乐演唱中实现良好的情感传达效果，要求演唱者首先对民族声乐作品的风格有一个准确的把握。每一首民族声乐演唱曲目都有其独特的创作背景和独特的情感内涵，演唱者在演绎民族声乐作品的过程中，要结合作品的创作背景、作者身份、作品内涵，充分掌握作品的风格，将作品的演绎方式、情感传达效果在心中固定下来。其次，为在民族声乐演唱中实现良好的情感传达效果，演唱者还需要对作品的韵味进行深入揣摩，依靠自身对于作品的理解，将作品的音乐特征有意识地渗透到演唱过程当中，形成主题突出、情感具体、富有感染力的演唱风格，最终将作品完美演绎出来。

结束语

民族声乐教学理论的应用，需要民族声乐研究者和民族声乐教学者不断挖掘。通过教学理理论体系的完善、更新，通过时代精神、现代文化形式的融入，民族声乐教学理论的应用效果还将会进一步提升，从而有效推动民族声乐教学在当代的继续发展。

参考文献：

[1]崔姝声.谈民族声乐教学理论研究[J].吉林广播电视大学学报，2012，06：61-62.

[2]王郁芝.王品素教授民族声乐教学理论初探[J].民族音乐，2009，03：95-97.

[3]杨孜孜.声乐教学中表象理论的应用与实践[J].音乐创作，2013，01：180-181.

作者简介：

韩兴（1967.6.22-），男，汉族，普洱学院艺术学院讲师，山西翼城人，大学本科，研究方向：音乐学。

声乐教学法相关论文范文第3篇

摘要：在民族声乐的演唱中，“情”的表达和体现应当是真诚的，是具有民族性的，是符合中国人民音乐审美的。

关键词：民族声乐演唱;情感表达;理论与实践;教学

中国民族声乐艺术博大精深且蕴含了深厚的文化价值，是真正属于中国人民自己的声乐艺术。声乐是一种运用感觉来歌唱的抽象艺术，结合我们声乐教学的专业性和教学性及中专生的身心特点，如何运用我们的发声器官获得最动听、最舒服的音色，如何通过歌曲的表达让学生能达到相对完美歌唱呢？本人通过多年教学探索启示与大家共享。

一、歌唱中情感表达的重要性

音乐是最善于表“情”的艺术。特别是歌唱，说到底，强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹”、“竹不如肉”就是对歌唱传情的生动描写。例如美国一位声乐理论家詹姆斯·弗兰契斯·库克就曾提出：“广大的听众似乎并不需要歌者自己认为的那种所谓的‘完美的’嗓音，而更是需要被听众所认可的那种‘有人情味的声音’。更重要的是，我们广大的听众并不只是满足于听那种没有瑕疵的声音和只有正确方法的歌唱，而总是迫切需要有那种能展现人性的特质的，能接触到真实的心灵与内在，再通过歌者们的²声音传达出来的那种奇妙的东西，就如同人的灵魂通过眼睛焕发情感出来一样。正是这种奇妙的东西赋予了我们声音具有独特個性和特点，才能给最广大的听众最震撼、最广泛的感染力。”¹以上所讲的这种“有人情味”的声音，就是我们常常强调的以情动人的歌唱。只有渗透了深沉而真挚情感的作品，才能真正地“动之以情”，受到艺术感染，并获得美的享受。

二、演唱中情感表达的主要形式———以“字”传情与教学

歌唱的基础之一是语言，它通过准确纯正的咬字、吐与字与发音来塑造丰富深刻的作品内容与情景及动人的音乐形象，中国的语言独特而复杂，我们知道汉语中的字一般都是一字、一音、一义，同时一个字音不仅包含了声母、韵母或复韵母，还包含了阴平、阳平、上声、去声这四种有高低、抑扬不同的声调。

学生在演唱中，要求他们的“咬字”中要按照一定的语言规律、语言要求，用艺术的表达方式，进而对声乐作品中乐谱上的文字进行诠释，一般来说，字的发音可具分为字头、字腹和字尾。 字头指的就是声母和介母的发音，字腹则是韵腹部分的发音，而字尾是指韵尾（包括元韵尾和鼻音韵尾）部分的发音。 在“字”的演唱处理上，我的声乐导师冯家惠教授常常教导：“字头用以阻气，要吐得准确而精炼; 字腹扩大立音，要明确而稳; 字尾高位归韵，要清晰而准确”。可见很好地把握这三部分音的处理，加之语气的强弱、长短处理，乐曲中的语言清晰准确，才能更明确的表达曲目的情感，纯正准确的字音、吐字是歌唱最基本的艺术基础。

例如：陈道斌词、杜鸣曲的艺术歌曲——《康桥别恋》，它是通过徐志摩的诗篇《再别康桥》改编的，表达了作者对生活的回忆、对康桥的爱恋及无可奈何的离愁之情。 作者将具体的景物与想象糅合构成了鲜明生动的艺术形象，笔者在演唱歌曲最后一部分的“我还是悄悄地悄悄地走吧，就像当初我悄悄地来，我还是悄悄的悄悄的走吧，就像当初我我悄悄地来。挥一挥衣袖，挥一挥衣袖，不带走不带走一片云彩，一片云彩。 ”（谱例1）

需要注意的是：要求学生在演唱第一个“走“字时要稍微突出点，这样为了能够表达人物那种离愁的感觉，通过字头（也就是戏曲中常提的喷口）的夸张来保持咬字的清晰，运用了夸张字头的表达方式，然后这里的语气强度应增大，语气的长度也要感觉拉长一些，字的韵味就能很好的表现出来他们在用这种感觉演唱后获得了不一样的感受，进而就很好地塑造了人物的一种诉说感。

此外，在教学中我更发现，民族声乐作品在其语言表达中，地方语言的掌握是必不可少的，对于方言的语调、发音和韵味的掌握即地方语言的掌握，将可能会直接影响声乐作品演唱中情感的准确表达。例如由牟廉玫词、王原平作曲的创作歌曲《峡江情歌》。它的创作取材是作曲家根据一首湖北的利川民歌《龙船调》作为元素的。整首曲目中有不少地方需要运用地方语言进行演唱，例如后鼻音“正”（ zheng）字应唱前鼻音“ zen”、“是”（ shi）唱“ si”、“过河”由入声改唱为上声等等，并且乐曲中还有说白的部分，地方特色很快就通过方言有所体现了，风格也随之表现出来。 所以学生们在正确的发声前提下，要想演唱好这些乐曲必须先掌握些湖北西部地方语言。 如果整首曲目都用普通话来演唱，没有一点方言，那么整首歌曲就仿佛一杯白开水一样索然无味，独特鲜明的地方风格当然就不能有所表现。

我校音乐专业中专生由于其年龄及程度等多种因素，需要尽可能的在声乐演唱技能提高的基础上，再运用依字行腔等科学的声乐方法，应立一定的情境感，让自己身临其境，并将自己移情为主人公，全身心地投入到作品的意境与氛围当中，这样能更加深入地理解和表达作品的情感，深入人心吸引听众，逐渐培养更加良好的专业素质，为今后严苛的艺考做充分的准备。

参考文献

[1]金铁霖.《金铁霖声乐教学文集》.人民音乐出版社2008年版.

[2]（美）詹姆斯·弗兰契斯·库克编，章玫译，《名歌唱家论歌唱艺术》，上海文艺术出版社1979年9月出版。

声乐教学法相关论文范文第4篇

摘 要：幼儿教育是幼儿的启蒙教育，要想促进幼儿启蒙发展，首先教师应具有较高的职业素养。中职幼师专业是为学前教育培养优质的幼儿教师，声乐教学是中职幼师专业的必修课程之一，学习声乐课程的目标是更好的引领与教育幼儿，培养幼儿音乐素养，进而增强中职幼师专业教学质量。在此背景下，提出幼儿教师音乐表演能力成为中职声乐教学的重点内容。对此，本文着重分析中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养现状，提出中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养策略。

关键词：幼师专业；聲乐教学；表演能力；培养

1 引言

中职幼师专业的职责是培养高质量幼儿教师，负责幼儿学前教育。音乐学习是幼儿学习的重点内容，通过学习音乐陶冶幼儿情操，带动幼儿情绪，将幼儿引向积极、乐观方向发展。而幼儿音乐教育的开展依靠教师专业化能力的高低，只有幼儿教师具有高水平的音乐表演能力与实践能力，才能够更好的为幼儿开展音乐教育活动，实现幼儿音乐教育的有效性。基于此，中职幼师专业应重视声乐教育的开展，改变教育模式，实现理论教育与实践教育的相融合，重视学生表演能力的培养，增强学生就业能力，进而满足幼儿教育需要。

2 中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养现状

声乐是一种艺术课程，也是中职幼师专业学生必修的课程，对增强学生审美能力、发展学生思维、培养学生职业素养意义重大。然而，受到传统教育的弊端的影响，部分教师在授课中，较为强调理论知识的讲解，忽视理论教育与实践教育的相融合，使学生表演能力培养不佳。这样的教学模式，使部分学生虽然具有丰富的理论知识与艺术素养，在表演中却存在胆怯。究其原因，是学生日常训练较少。而幼儿教育是需要教师发挥自身主体性，以音乐为媒介，带动幼儿情绪，带领幼儿伴随着音乐表演，如果幼儿教师表演能力差，无法更好的为幼儿开展音乐教育活动，导致中职幼师专业培养的学生，不能够满足社会发展需要。因此，中职幼师专业应作出一定的调整，改变传统教育观念，重视学生表演能力的培养，进而增强学生就业能力。

3 中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养策略

3.1 做好基本，训练学生发声

在对学生进行发声训练中，要做好系统性训练方案，掌握正确的发声姿势，加以训练学生，掌握学生音乐发声能力。掌握正确的发声姿势，对学生共鸣腔的协调、气息的运作具有直接影响。正确、科学的发声姿势能够使发声通畅，有助于增强学生表演能力。掌握好发声姿势是声乐学习的基本环节，也是增强学生表演能力的前提。因此，要重视发声在表演能力培养中的重要性。而具有正确的发音姿势，不仅要保持站姿的协调性，同时在发声时两眼应平视前方，实现多方面共鸣之后，一同发声，使声音较为饱满与正确。掌握正确的发声姿势，让发声者在发声中字正腔圆。在发声中掌握正确的呼吸方法，达到呼吸顺畅，借助呼吸将声音传递出来，正确发声的合理性、科学性。呼吸方法的掌握，提升吐字与咬字能力，为培养学生表演能力奠定基础。

3.2 转变教育方法，培养学生发声兴趣

声乐发声训练较为枯燥，使部分学生学习兴趣不佳，影响到表演能力的培养。因此，只有正确引领学生，采取多元化教学方法，增强学生学习兴趣，才能将学生引向健康方向发展。教师应转变灌输式教学方法，因声乐知识较为抽象，学生理解能力不足。因此，教师采取多媒体教学方法，将声乐知识与信息技术融合，将抽象的声乐知识生动化、形象化展现在学生面前，不仅激发学生学习兴趣，还能够增强学生对声乐知识的训练。例如：在声乐训练中，教师运用多媒体为学生展示图文并茂的声乐发音视频，加之教师正确的讲解，让学生更好的理解声乐理论知识，之后教师为学生提供锻炼机会，鼓励学生练习发音，让学生大胆的唱歌，教师发挥引领作用，规划学生歌唱。基于每一名学生理解能力、学习能力不同，教师可以将声乐课件发送给学生，让学生课下自主进行训练，通过训练不断的增强学生表演能力。

3.3 突出表演技巧，渗透情感

歌唱是声乐表演实践的重要内容，基于每一首歌都具有不同的风格，因此，应增强学生表演能力与技巧，促进学生表演能力的培养，进而使学生更好的表达音乐作品中的艺术魅力。例如：在技巧教授中应重视气息的平稳、声音不抖等，融入情感，以情感为导向，促进学生将音乐作品中的美自然呈现出来，进而更好的打动听众。学生掌握表演技巧与技能，能够更好的演绎音乐作品内容，以情感领会音乐作品内涵，不仅感动自己，更能打动听众。同时，每一首歌曲，都借助音符来表达内在情感，因此，在锻炼学生技能时，以情感为导向，带领学生品读其中的内涵，使学生运用高超的技能将其中的情感演绎出来，进而实现艺术的升华。此外，因个体的不同，理解的作品内涵是不同的。教师在技能教授中，应发挥学生思维，带领学生进行作品的二次创作，以自身情感挖掘作品情感，使作品情感与自身情感相融合，将新生成的这种情感，带入到演绎中，运用高超的技能将这种情感传递给听众，进而增强学生艺术创造能力。

3.4 增强学生实践训练，培养学生表演能力

受到学生自身或者外界因素的影响，学生在声乐表演中大都缺乏自信心。基于此，教师应多为学生提供展示自己的平台，多让学生实践，让学生将表演视为一种平常，进而提升自身表演能力。在日常教学中，教师应采取多元化教学方法，引领学生，增强学生唱歌能力。例如：采取分组学习形式，将学生分成6人一组，以问题为导向，让学生进行讨论，讨论发声情况、实践情况，并且让学生在此过程中阐述自身见解，表演歌曲，让小组成员点评，通过小组成员的点评，为学生提供展示自己的平台，进而培养学生实践能力。同时，开展实践活动，在校园内组织大型表演活动，为学生提供实践平台，鼓励学生参与到其中，为每一名学生提供展示自己的机会，增强学生实践能力，进而培养学生表演能力。

4 结语

综上所述，声乐教育是一门艺术课程，是中职幼师专业必修的一门课程，对发展学生思维、培养学生审美艺术能力十分重要。因此，中职幼师专业应重视学生表演能力的培养，使学生以高超的表演能力更好的胜任幼儿教育工作，增强学生实践能力，进而增强学生就业能力。

参考文献：

[1] 凌萍.让音乐从自己指间流淌——中职幼师专业钢琴课教学音乐表现力培养探索[J].北方音乐，2016，36（15）：134-135.

[2] 涂娅妮.中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养[J].中国培训，2016（04）：260.

[3] 林茜.中职学校幼师专业键盘技能课存在问题及解决对策——以济宁教育学院三年制幼师专业键盘技能课为例[J].教育教学论坛，2014（36）：164-165.

声乐教学法相关论文范文第5篇

在中国声乐艺术领域里，金铁霖“以民族的为基础，借鉴世界先进的发声方法为我所用，最终形成自己的发声状态”。[1]他一套科学的、系统的民族声乐教学体系，得到了社会的承认，极大的丰富与推进了中国声乐艺术的发展。同样在第三次民族声乐论坛上，著名男高音歌唱家刘辉教授提出了“以腔带字”的声乐教学理念，这一新的论点给民族声乐教学又带来了新的活力。2010年5月，笔者在上海音乐学院聆听了一场刘辉教授题为《中国民族声乐的创新与展望》讲座。整场讲座中，至始至终贯穿着他“以腔带字”的声乐教学理念，使我受益匪浅，也引起了我对声乐教学中“字”与“腔”关系的再思考。

对于歌唱声腔的研究，据史料记载可追溯到元代。概述“字”与“腔”之间关系的“字正腔圆”最早见于我国传统声乐理论《明心鉴》中的“曲百六要”：“以字行腔，腔随字走，字正腔圆。”它一方面是中国传统歌唱审美的标准，另一方面又是歌唱发声方法的秘诀，是对我国民族传统声乐歌唱方法高度的凝炼概括。就像“美声”，既是一种歌唱艺术的风格，又是科学发声方法的代言词。“字正”从字面上理解是正确的吐字，但在声乐训练中应该解释为： 既要正确地吐字，又要使吐字的发音符合歌唱的艺术要求，具有最佳的共鸣。“腔圆”从字面上理解是指演唱者在吐字过程中做到声音行腔音调圆润流畅婉转。声乐训练中则理解为：在演唱行腔过程中，要形成正确的歌唱状态，表达出作品的风格。

笔者认为，声乐学习可分三大部分，第一是正确歌唱状态的建立，包括气息的正确运用与控制；第二是歌唱中的正确吐字；三是声乐作品风格的把握，歌唱情感的表达。这三个方面是相互联系，互相影响的。“字正腔圆”就是在第一部分学习的基础上，来完成第二、第三方面。当今在我国声乐界，有许多专家就这方面的内容展开了研究，提出了许多新的见解，极大的丰富了我国民族声乐的理论。笔者学习之余，想结合自身的一些教学实践，就“字”与“腔”关系提出一点粗浅的看法。

一、 吐“字”与“腔”的关系

1、“以字行腔，腔随字走”

歌唱是音乐与语言的结合，我们歌唱不但要吐字正确同时还要获得良好的共鸣。“人类语言，由两种音构成，一是元音，又叫母音；一辅音，又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱，主要是要唱好元音，因为人声发出来的延长音基本都是元音，因为语言不同，元音也有各式各样。”[2]可见，唱好元音是吐字的核心问题。在歌唱中使元音具有良好的共鸣，声音流畅优美。“第一决定因素是咽喉、口腔和舌位，即舌的形状，舌的位置变化使声道的路有所改变，这个变化引起共鸣腔的改变发出不同的元音。第二个因素是双唇的动作，要看双唇开着的形状与大小……要将每一个元音都发标准，所有的口型都不同。”[3]古人曾说：“声出于形”。清朝徐大椿在《乐府传声》中说：“声各有形， 其形唯何？ 大、小、阔、狭、长、短、兴、钝、粗、细、圆、扁、斜、正之类是也，欲辨真音， 先学口法， 口法真， 则字无不真矣。”[4]指出了口法、口形于演唱的重要性。有什么样的字就有什么样的腔。这一说法是有根据的。不同的元音（韵母）对口、咽等共鸣腔体都有不同的要求。必须使每一个元音发音状态及共鸣腔体的状态符合元音发音的客观规律和歌唱的艺术要求。意大利著名男高音歌唱家卡洛·贝尔冈齐明确地說：“怎么说话就怎么唱”。所以，笔者认为在练习中低声区歌唱时，由于中低声区歌唱吐字和生活中比较接近，我们可以在歌唱的气息支撑下，去念这些字来体会每个元音自身所固有的发音腔体状态。做到明确字的正确发音，知道不同字腔体的状态。尊重吐字的客观规律，杜绝用同一口型来发不同字的错误观点。故强调不同吐字的音形正是“以字行腔，腔随字走”的主要内容之一。清代王德晖、徐元澄在其合著的《顾误录》中说： “ 字为主， 腔为宾， 字宜重腔宜轻， 字宜刚， 腔宜柔， 反之则喧宾夺主矣。” 明确了“以字行腔” 的具体要求。这些都是“ 腔随字走”、“依字行腔”教学理论的依据。

2、“先腔后字，以腔带字”

随着时代的发展，声乐作品也在日新月异地发生变化，如不在继承的基础上去发展声乐艺术，就不能适应时代的需要。随着演唱音域的拓展，“依字行腔”应用在高音区的发声，已不能适应实际的需要。解决这个问题，在美声训练中，有“关闭”、“母音变形”等方法。近年来刘辉教授在结合30年的教学实践中逐步摸索提出了，“先腔后字，以腔带字，先声后字，以声带字，声韵同出，腔圆字正”[5]的声乐教学理论，极大丰富了我国的声乐理论，使歌唱高音训练中的一些问题得到了解决，使“以字带声”的传统声乐理论有了突破性的发展。

姚艺君在《“声腔”词源考（下）》对“腔”的诠释之一：“‘腔’，指物质性物体内部空洞的部分。”[6]当声带的振动频率在人体内部空洞的部分引起共振时，就产生了音色优美的声音。所谓“物体内部空洞的部分”即歌唱共鸣腔体，它主要分为三大部分：胸腔共鸣、喉咽口腔共鸣和头腔共鸣。其中喉咽口腔共鸣是可以改变的。喉腔、口咽腔和鼻咽腔是连接头腔共鸣和胸腔共鸣形成一条歌唱共鸣通道的关键部位。建立正确的歌唱共鸣通道，把吐字放在通道的整体感觉上， 是“以腔带字”的前提条件。“当腔体打开，保持最佳状态之后，把字咬在腔体里，也就是将成字点根据不同风格的作品要求，安放腔体里的不同部位，和成声点要统一起来，这就是‘以腔带字’的过程。这样既可以达到声音圆润通畅，气息舒展，喉头下降稳定，软腭上抬，声音清楚的效果，同时又避免了气浅、抬胸、锁喉、下巴僵、脖子硬、软腭塌、声音卡、挤、白，音量小、音域窄、音色嘶哑沙等等问题。”[7]“以腔带字”在刘辉教授的声乐讲座上得到了充分的展示，其教学效果是非常显著的。

在歌唱中， 咬字和气息都要在这个通道上，当你处于要打哈欠，但还未打出来的那一刻，你鼻咽腔、咽喉腔和牙关是张开的，面部两边的笑肌呈微笑状，在正确的气息支持下，通过口腔前部的唇、齿、舌、牙来唱辅音或声母。而母音始终是在打开的腔体里形成。这样不同的字在歌唱中得到了统一。在保持共性的基础上又突出个性。有人曾这样形容，唱母音的通道好像一条大河，唱辅音就好像是河面上的浪花，这个比喻很形象，把个体与整体在“以腔带字”中辩证的统一了起来。这和意大利美声唱法中要求咽部共鸣空间要有纵向感， 形成竖管状一样。在声音训练中采用无字练习来找声音的位置。歌唱中的哼鸣训练，借此哼鸣来找面罩腔体，然后再安上字唱，均是先找共鸣腔再吐字，形成吐字有竖咬字、窄咬字、靠后咬字的有效方法。

二、吐“字”与 “腔圆”的关系

1、“支点之音”，“可致腔园”

姚艺君的《“声腔”词源考（下）》中对“腔”理解的第二层意思可归纳为：“腔”是指人声演唱出来的曲调，当然其中也包括音乐和语言结合的歌声。

金铁霖在歌唱训练中要求“字头要吐得准确而简短，字腹要有支点而稳定，字尾要清晰而明确。头、腹、尾三者之中，关键是字腹要有稳定的支点。”[8]可见吐字中的关键是“支点”。在金铁霖的教学文集中提到，“所谓‘支点’是歌唱中的一种平衡感觉的交点”[9]笔者的理解是：对某个部位作用的地方，可以使气息的用力和身体各部位的用力达到平衡，从而使整个歌唱腔体状态达到稳定自如。它是歌唱者的一种想象或感觉。吐字与“支点”感觉的存在是不可分割的内在联系。歌唱不同的声音会产生不同歌唱的“支点”。但目的只有一个都是为了达到“腔圆”。在中声区我们常用的是叹气的方法，在建立管状通道的前提下，歌唱吐字时带着叹气的感觉，使歌唱的每个字始终贴在气息的面上，这时就会感到小腹往里收的“支点”这个“支点”和同时腰一圈往外扩张的状态达到平衡，如把腰两边往外扩的部位和小腹的“支点”连起来，成为个等腰三角形，这是最稳当的状态，保证了在歌唱中共鸣腔体打开的相对稳定和通畅。唐代段安节在《乐府杂录》中记载：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”“抗坠之音”又分为“上如抗， 下如坠”，这里的“抗”、“坠”与“氤氲自脐间出”都指的是歌唱时的用力点，也就是现今的“支点”。“上如抗”是小腹用力收缩， 推动气息。“下如坠”是叹气把字始终贴在气息的面上唱。这是上下行腔中应保持的两种不同“支点”的感觉。有了这样的技巧，就可得“遏云响谷”歌声 。

在高声区我们借助于“以腔带字”来寻找歌唱吐字的“支点”。利用打哈欠的初期状态，使头腔和面罩都处于开的状态下，根据需要通过想象把字安放在不同的腔体里唱，如额窦、鼻腔、或小舌头附近的后咽壁前的鼻腔通道上等，同时带着吸气唱的感觉，气息通喉部的后咽壁延伸送到腰的一圈，此时舌根放松笑肌提起牙关都处于开的状态，“支点”在喉的底部和后腰椎处。声音和气同时向二个方向延伸，就如我国传统理论中所说的：“沉于气， 贯于顶。”随着气息的下沉，声音同时就能贯通至顶了。因为人体的生理构造决定了：后鼻管是口腔与鼻腔、头腔相通的唯一通道。声波在气息的推動传送下，根据需要达到各共鸣腔。它的另一个“支点”在舌头附近的后咽壁处有向上提起的感觉。这样的歌唱可以使舌头、嘴唇、下颏肌肉放松，使嘴、舌头保持灵活性，确保了吐字的准确， 清晰。徐大椿的《乐府传声》写道：“又喉舌齿牙唇， 虽分五层， 然吐声之法， 不仅五也。有喉底之喉， 有喉中之喉， 有近舌之喉；余四音皆然。更不仅如此， 即喉底之喉， 亦有浅、深、轻、重， 其余皆有浅深轻重。千丝万缕， 层层扣住， 方为入细”。这里“有喉中之喉”的第二个“喉”可以理解为在腔体内不同安放字的地方，即好像嘴在那里发音歌唱一样，即谓之有“喉底之喉， 有喉中之喉”。这样论述恰好是对上面“以腔带字”与行腔“支点”的详细表达。

2、“善过渡者”，“声如贯珠”

无论是美声还是民族都要求声音能够连贯演唱，它是歌唱审美的要求之一。古人云 “声如贯珠”。这里的连贯有二个内容，第一是歌唱吐字的连贯，听不出字与字之间转换时的变化痕迹， 使歌声圆润而连贯。要达到这目的，吐字时用气息来维持，保持歌唱状态的稳定，每个字无论是字头还是字尾靠着气息来支撑使其收放自如。在整个乐句中，气息的状态不松懈，上个字为下一个字的出声作铺垫， 做到了承上启下。气息好像是一条线，把字像珍珠般地穿在这一条声线上。使不同元音、宽窄不一的字统一到需要声音上去。

第二是在转换声区的时候声音的没有差异， 不同的音高旋律能无杂音的融为一体，获得整体的声音效果。17世纪，人们曾错误地认为声区是声音由一个共鸣腔转到另一个共鸣腔造成。随着科学的发展，到了20 世纪，人们通过先进的仪器，观察到在唱高音与低音时声带运动是不同的，把它分为重机能和轻机能。歌唱的声区就是由二种声带不同运动的机能造成的。在实际歌唱中， 这两种发声机能始终是交织在一起的。听觉上的真假声混合，实际是歌唱发声的重机能状态逐渐向轻机能状态过渡。在声乐训练中有不少解决这个问题的方法，近代的声乐训练常常采用“真假声混合过渡”或“ 关闭”等方法。但笔者认为用“以腔带字”是声区统一最简便的方法。“先腔后字，以腔带字。“腔圆”在自然通畅的歌唱通道中被建立，使两种机能状态转换自如。随着歌唱音高的提高，会感到共鸣管道在拉长，这和美声唱法中的窄吐字相似。另外我们也可借用美声调节音量统一声区的训练方法，使声音下行时由轻到强，声音上行时由强到轻，加强声音的流畅，歌声的音量和音质的变化自如，也可拓展嗓音的音域。在《乐府传声》中对二种不同机能的发音也有描写唱低音时“必阔， 必粗， 必钝， 必浅”。发高音时道：“如此字要高唱， 不必用力劲呼， 惟将此字做狭、做细、做锐、做深， 则音自高矣”。如此深刻的领悟与表达，令人惊叹。

三、结语

歌唱中“字”与“腔”的关系是一个古老的话题，从元代至今，有着悠久的历史，各历史时期的人们都在前人研究的基础上，不断的学习、继承和发展、丰富这一理论学说。如元代燕南芝庵的《唱论》提出“ 字真、句笃、依腔、贴调”的观点，对歌唱中的“字”与“腔”提出了具体要求。宋代大学者沈括在《梦溪笔谈》中写道：“古之善歌者有语， 谓‘当使声中无字、字中有声。”在此巧妙论述了“腔”与“字”的辩证关系，使“腔”与“字”完美地结合为一体。当今随着时代对歌唱要求的提高，特别是在音域拓展、声区统一等方面的需要，迫使我们要在继承的基础上，来发展我国的声乐教学理论。“以腔带字”这一声乐教学理论的提出，正是这时代发展的需要，在教学中简单易懂、效果显著。但在“字”与“腔”的关系方面还需进一步地不断探讨博采众长、融会贯通来提升丰富，使其成为一个完善的声乐理论体系。

注释：

[1] 朱默涵：《求真务实 显学术品格——刘辉歌唱艺术学术研讨会综述》，载于《乐府新声》（《沈阳音乐学院学报》）2001年第3期，第22页。

[2][3] 沈湘：《声乐教学艺术》，上海音乐出版杜1998年版，第34、35页。

[4] 转引自陈红卫：《从“字正腔圆”看我国民族声乐教育》，载于《黄钟》（《武汉音乐学院学报》） 2000年增刊，第47页。

[5][7] 刘辉：《歌唱中声字关系之思辨——中国民族声乐演唱教学声、字关系24字诀》，载于《乐府新声》（《沈阳音乐学院学报》）2011年第4期，第10页。

[6] 姚艺君：《“声腔”词源考（下）》，载于《中国音乐》2005年第2期。

[8][9] 金铁霖：《声乐教学文集》，人民音乐出版社2008年版，第13页。

诸 炜：常熟理工学院艺术学院音乐系副教授

责任编辑：李 雷

声乐教学法相关论文范文第6篇

摘 要：作为声乐演唱类型之一的美声唱法，因为其自身具备的科学性和专业性在声乐的演唱中被广泛的应用。而美式唱法的典型载体——音乐剧，因为比较符合现代人的审美观、也比较贴近现代人的生活，所以被大家所喜爱。本篇文章笔者将以萨拉·布莱曼音乐剧为例来分析音乐剧的演唱对于声乐演唱和教学所产生的影响。

【关键词】音乐剧；声乐演唱；萨拉·布莱曼音乐剧

萨拉·布莱曼是一位优秀的歌者，她在音乐剧中的表现更是得到了许多观众的认可。所以笔者将在接下来的文章中分析她的音乐剧的特色，以及音乐剧的演唱对于声乐的演唱和教学活动会产生怎样的影响。

1 音乐剧概述及萨拉·布莱曼简介

萨拉·布莱曼出生于上世纪六十年代，是英国著名的歌唱家，被授予了很多的称号，比如“音乐剧歌后”、“月光女神”等等，她那动听的音色就像是天籁般的声音，从能给人一种别样的感受。她有着十分娴熟的声乐技巧，并且已经达到了炉火纯青的地步。萨拉可以说是横跨了古典和现代的一位全能歌者。经过笔者对她相关资料的查阅发现，萨拉曾经专门的跟随专业的美声教师进行正规的训练，但是从她的演唱风格中，我们看到的是对于美声唱法的一种特殊的演绎。这就是我们刚才所说到的古典和现代的完美结合了。

音乐剧的主要内容是由两个部分来构成的，即戏剧和音乐。所以在这两个要素的基础上，音乐剧的表演通过音乐和戏剧的表现展现出了不同类型的音乐故事情节，当然也是可以很生动的表现出在音乐故事情节中的复杂矛盾。对于音乐剧本本身来说，它的艺术表现力就很强，甚至是可以让欣赏音乐剧的观众们能够了解到音乐剧的深层价值一样，从而留下特别深刻的印象。音乐剧的主要构成自然还是音乐旋律了，优美的旋律往往就是吸引观众们的最好的工具，那些具有微妙变化的音乐节奏其实就是音乐剧被大家喜爱的重要原因。

2 音乐剧演唱在声乐演唱和教学中存在的必要性

音乐剧由于其构成的特殊，所起到的作用自然也是多样的。而萨拉·布莱曼音乐剧则是音乐剧中最典型的代表，她的音色本就是不错，又可以自由的将古典音乐和流行音乐进行完美的结合，从而表现出独特的音乐风格。这样的话，就不仅将传统的古典美声进行保留，而且也介入了流行音乐的流行感。她的很多作品都得到了大家的喜欢。

也正是因为萨拉的这种独具特色的演唱方法，很多声乐专业的学生们也都十分的喜欢这样的一种演唱方法。因此，我们在声乐的演唱和教学的过程之中，就可以把萨拉的这种独特的演唱方法引入到课堂上。通过萨拉的音乐剧来培养学生们学习美声歌曲的学习兴趣，然后在培养了良好的学习兴趣之上，再进行比较专业的美声歌曲。但是一切都要遵循循序渐进的原则，要从最基础的开始，然后在学生们能力不断提高的基础之上再逐渐的增加学习的难度，这样的话，就会把学生一步步的带到了声乐的学习中来。不但可以提高他们的学习水平，而且也可以让他们自发的喜欢上美声唱法。说到底，其实是因为音乐剧所展现出来的这种艺术风格，是可以有效的调动起学生们在学习中的主动性和积极性的。

3 音乐剧演唱对声乐演唱和教学的借鉴意义

萨拉·布莱曼音乐剧对于我们的声乐演唱和教学是起到了积极的借鉴意义的，具体的表现为以下几个方面：

3.1 古典流行相结合，提升学生鉴赏能力。

在我国的高校中，声乐教学过程中基本上依然是那种很严肃的教学方式，基本的乐理知识穿插了整个教学的过程，最终的目的也只是为了完成期末考试而已，现阶段的声乐考试也没有把音乐剧包含在内的，所以大多数的学者都认为美声唱法也只能从一些传统的歌曲中去学习。萨拉·布莱曼利用歌曲自身的特性将美声和流行的音乐完美的结合在了一起，并结合音乐剧的故事情节，创造出了一种独特的演唱形式。

在教学的过程中引入萨拉音乐剧是可以吸引学生的眼球的。具体我们可以这样做：第一，推荐学生们去听她的歌曲；第二，鼓励学生模仿她的唱法；第三，帮助学生们编排一些短小的音乐剧。当学生们在他们自己亲自的参与过程中，往往会对这样的演唱风格认识更加深刻，而且也能够让他们做到学以致用，在一定程度上拓展了他们的思维，提高了他们对于相关音乐类型的鉴赏能力。

3.2 创新剧情风格，增加学生灵感。

音乐剧是由剧情和音乐构成，而剧情也基本上是要反映到当代人们的生活方式，满足人们的心理需求。现代化的生活方式是极力倡导创新的，所以音乐剧也必须要跟随现代化的新理念，适时的进行创新。萨拉·布莱曼就是这样一位追求创新的歌手，她把古典和流行结合在一起，打破了传统的局限性，又开创了那种音乐剧情和演唱风格相呼应的新的局面。所以在我们进行声乐教学的过程中就可以引入到这样的音乐剧，通过学习萨拉的音乐剧，学生们也会希望在音乐剧中加入更多的和现代有关的流行因素。教师可以在教学的过程中刻意的引导学生们去关注萨拉的表演技巧，让他们理解音乐剧中所展现的故事情节和所牵涉到的美声唱法技巧和方法。

3.3 欣赏天籁之音，增加学生表演能力。

萨拉·布莱曼那天籁般的声音显得空灵，给人一种舒服的感觉。她把几个独立的音乐元素结合在一起，用特殊的艺术手法把所要演唱的音乐表现出来。以萨拉·布莱曼的演唱风格来作为学生们学习的范本，可以让他們意识到自己存在的不足，并且积极的进行改正。所以说在教学的过程中，教师要积极的引导学生们学习萨拉音乐剧中那些创新性的地方，让他们试着模仿大师的作品并且尝试着自我创作，最后达到在自我的创作中寻求一条最好的自我表演的路线。

4 总结

音乐剧作为一种音乐和剧情的综合体，它对于声乐演唱和教学的作用是重要的，尤其是萨拉·布莱曼音乐剧中所表现出来的特点，更是对声乐演唱和教学起到了借鉴的作用。通过对萨拉·布莱曼音乐剧的学习，学生们可以提高学习美声唱法的兴趣，进而做到更加积极和主动的去学习美声唱法。

参考文献

[1]焦亦慧.试论萨拉·布莱曼音乐剧演唱对声乐演唱与教学的借鉴[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2007（11）：144-146.

[2]左明阳.音乐剧演唱在声乐教学中的创新与发展——以萨拉·布莱曼音乐剧为例[J].大舞台，2013（02）：248-249.

[3]焦亦慧.试论萨拉·布莱曼音乐剧演唱对声乐教学的借鉴意义[J].艺术教育，2008（03）：83.