诗歌音乐美范文第1篇
梦来过了
我一睡觉，
梦就来了。
我一醒来，
梦就走了。
梦从哪里来?
又到哪里去?
我多么想知道，
想把它们找到!
在枕头里吗?
我看看没有。
在被窝中吗?
我看看没有。
关上门也好，关上窗也好，只要一合眼，梦就又来了。
这是一首意境优美、富于童趣的小诗。语言简洁、生活化，就像是随口说出的。 很担心孩子会“笑场”。因为大班的孩子们从认知的角度清楚地知道梦“不存在”。因此进行了设计。
我的设计有效果。我拉上了窗帘，把教室的光线变暗了。一开始，用轻柔的语气导入。“夜晚来到了，大地一片漆黑，安安静静的。许多人进入了梦乡，做起了梦。”于是在这样的氛围中，告诉孩子，今天我们教室的布置是因为我们一起要来说说梦。并要求幼儿用轻柔的声音来讲述自己的梦。孩子进入了这样的氛围，于是缓缓、轻轻的讲述着自己的梦境。我，则为孩子的梦小结：甜甜的梦、美丽的梦、有趣的梦、奇怪的梦、可怕的梦。从梦的内容，我们一起探讨：为什么会有梦?戴文婷说：是因为白天想的事，晚上就会做梦。我告诉她，科学家也是这么解释的，叫：日有所思，夜有所梦。她非常自豪。戈义轩说：梦是不存在的。徐俊杰说：梦是一种幻想;薛佳伟说：梦是自然现象;非常想要的东西会在梦里出现;在梦里我会变得特别厉害;在梦里我有变身机器看，孩子们对梦解释得多么透彻。
诗歌音乐美范文第2篇
摘要：音乐学科作为美育的主要课程，“是学校实施美育的重要途经，具有情操教育、心灵教育、以美育人功能”①。那么，使音乐课程按照审美认知的规律来构建和实施，无疑是中小学音乐课程与教学体系中需要突出的要点。笔者在观看了第七届全国中小学音乐观摩课活动的录像后，在《学会聆听——音乐与人生》一课中深受启发，并结合音乐美学的相关知识，对音乐课堂中的美与审美进行分析。
关键词：音乐美学 审美心理 音乐表现要素 音乐表现内涵
音乐美学是美学、音乐学的一个分支学科，是研究音乐艺术美学规律的理论学科。作为音乐美学基本研究对象的“音乐的美与审美”，同音乐、特别是音乐教育具有非常密切的关系。2017年由教育部制定的《普通高中音乐课程标准》，将“彰显美育功能，提升审美情趣”作为音乐课程基本理念之一，那么，了解音乐美的本质、形态和范畴等音乐美方面的基础知识，掌握音乐审美的基本通道，会对于在音乐课程中落实该基本理念具有重要意义。
笔者观看第七届全国中小学音乐观摩课活动的录像，其中成永胜老师的《学会聆听——音乐与人生》一课，体现出了关于音乐美与审美的几个亮点，引起笔者的关注，现略做分析。
一、把握学生审美心理
音乐美是音乐所具有的品格和意味。音乐美既为音乐这一客体所具有，又不能脱离审美主体的感受，它是主观与客观的结合与统一。从客观属性来说，音乐美是现实生活美的反映;从主观属性来说，音乐美是人们审美观念的反映。
笔者注意到，教师在授课过程中，会大量与学生沟通、互动，积极引导学生以正确的审美观念和审美心理欣赏音乐作品。
（一）产生审美直觉
教师通过对比聆听的方式，为学生播放两段音质不同的《草原小姐妹》，让大家充分感受到音质对声音美产生的作用，从而引导学生选择音色品质高的音乐进行聆听欣赏。
审美直觉是对音乐美的直接感知，是对音乐审美对象的整体把握，其中包含音乐审美感受的直接性、音乐审美对象的整体性和音乐审美感官的愉悦性。因此，选择高品质的音乐作品，才更能让学生产生良好的审美直觉，从而获得审美体验。
（二）营造审美心境
在逐个知识点讲解过后，教师引导学生专注欣赏视频《欢乐颂》，并在音乐中感受其情感内涵。从教学现场看，学生能够专注地、完整地欣赏音乐作品，是由于教师引领和帮助学生营造了适宜的审美心境。
心境会在某一时间内具有持续性、弥漫性、扩散性等特点，也是个体在音乐审美过程中的基本心理状态。将审美心境调整到相关的音乐范畴并运用各种方式引起个体的音乐注意，使其能够凝神静气地聆听，把注意力稳定在音乐音色上，是获得音乐美感的必要条件。
（三）形成审美情趣与习惯
课堂中，教师选择了大量优质、动听、富有美感的音乐作品，这对学生音乐审美情趣的形成非常有益，而且教师在教授音乐知识的过程中，很注意音乐审美方法与习惯的培养，要求学生多听音乐，记住音乐主题，对学生形成审美情趣认知、养成审美习惯产生积极作用。
音乐审美既是音乐课程的目标之一，也是人们基本文化素养的一个部分。有了倾听音乐的习惯，就会有审美的情趣和自信。形成音乐审美习惯，离不开音乐倾听，再经过广听（量的积累）、精听（质的品味）的反复过程，个体会逐步达到心灵上的体验与感悟，学会心赏，也就学会了欣赏;养成习惯，便养成了情趣。
二、抓住音乐表现要素美
美国著名音乐教育学者雷默教授在其专著《音乐教育的哲学》中指出：“音乐教育所采用的音乐，应当是好的音乐，也就是真正有表现力的音乐”②他强调：“音乐教育最重要的作用就是帮助学生逐步增加对音乐要素的敏感”③研读课标，相关表述值得我们关注：“根据音乐艺术的表現特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用”④这段话应是指导音乐教学通往音乐审美的重要通道。
在《学会聆听——音乐与人生》一课中，笔者注意到，授课教师充分抓住音乐表现要素的美，循序渐进地引导学生，以感受、分析音乐表现要素为切入点，进而把握音乐风格及音乐情感的内涵美。
（一）旋律美
教师通过让学生聆听《我们走在大路上》《小白菜》《中国人民解放军进行曲》，三段旋律不同走向的音乐片段，来理解旋律的概念，并体会不同旋律作用于音乐情绪的旋律美效果。
旋律是音乐的必备要素，是音乐的灵魂，在音乐表现中的地位尤为突出，因此也是音乐审美感觉和判断最主要的方面。如西班牙民谣乐曲《爱的罗曼斯》，先是忧郁、后转为明朗、再回到忧郁的凄美旋律，是一首听过就不会忘记的音乐;又如《阳光照耀着塔什库尔干》，该曲取材于新疆塔吉克族音乐，拥有着极具特色的增二度音程跟极具浓厚民族风情的抒情旋律，给人以鲜明的审美享受;再如《云中的城堡》，这首选自于音乐剧《悲惨世界》的歌曲，简洁淳朴、小调色彩的旋律，伴以清澈、纯洁的童声音色，娓娓诉说着小主人公珂赛特的不幸，深深地感染着听者。
（二）节奏美
在教授的节奏环节中，授课教师运用了节奏创编活动，将“你好吗，还记得我吗？还不错，你也很好吧”一段对话，分别以四二拍和四三来呈现，使学生加深了对节奏的体验与认知，同样的文字，换成不一样的节拍，则产生了完全不一样的韵律美。
节奏是音乐的重要要素，如果说旋律是音乐的血液，那么节奏便是音乐的骨骼，无疑会对人们的音乐审美产生影响。最明显的探戈、弗莱门戈这类作品，就具有典型的节奏美特点，附点、切分以及重音使人很容易想起探戈的脚步和甩头，使人们听到就想随之舞动。
（三）速度与力度美
音乐的速度是音乐进行的快慢程度，与音乐所表达的内容有非常密切的关系。一般在表现活泼、兴奋、激动、喜悦等情绪时，音乐的速度较为欢快，如《春节序曲》、《上元节》;而一些思念、忧愁或悲伤情绪的音乐作品，其速度则较为平缓，如《乡愁》、《天鹅之死》。音乐的力度即强弱程度，同样也会对音乐情绪产生重要影响，例如：摇篮曲总是轻柔的，而进行曲则往往是雄壮有力的。
教学中，在聆听音乐片段《卡林卡》后，教师引导学生分析影响乐曲变化的因素是什么？随后引出速度和力度的概念，学生由此感受到这段音乐表现出的热烈与奔放。在速度与力度的小游戏中，学生跟随教师的指挥手势，用掌声表现出了速度和力度的变化，听起来是那样美，使人深深感受到这两种表现要素对音乐美的影响。
（四）调式美
调式是音乐表现美的重要因素，一段音乐总要围绕着一定调式展开。调式具有多样性，“在各个不同的历史时期，在各个不同的民族中，是按照不同的方式逐步发展形成的”⑤，因此不同调式也蕴含着不同的文化与情感，其表现美的因素极为丰富。例如本节课中，教师为学生展示在钢琴上体验的中国五声调式，由于缺少半音及三整音，更能给人以和谐之感。
调式的概念对于学生来说并不是通俗易懂的，而授课教师通过改变调式的方法，改编了学生们耳熟能详的《两只老虎》，以这种有趣的方式生动演绎了两只性格迥异的老虎，学生也在对比中感受到调式变化所引起的音乐形象变化，使其学习并加深了对调式的概念。
当然，除了上述呈现出的音乐表现要素外，还有和声、复调、曲式、织体等本课中没有涉及的表现要素，也会对人的音乐审美产生不同的影响，这是音乐教学应该给予的关注。
三、体会音乐情感内涵美
音乐情感内涵系指音乐美的范畴，“音乐美的范畴是指音乐美的内在性格”⑥。音乐美与一般美学既有联系又有区别，因此，在一般美学基础上，音乐美的范畴可划分为：优美、壮美、崇高美、欢乐美、喜剧美、悲剧美。笔者认为，音乐的情感内涵美是音乐课堂中最难感悟最难挖掘的部分，正因此本课执教者将其定为了教学难点。
（一）优美
优美是普遍性中最具有性格的音乐美。优美的主要特点有：温柔、平和、纯静、细腻，它是一种诗意的美。舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度，均衡的结构形式等是优美的表现特征。合唱《牧歌》、钢琴曲《月光》、民乐合奏《春江花月夜》、轻音乐《彩云追月》等均是代表性之作。其实，本课涉及到的作品《梁祝》爱情主题亦是典型的优美，遗憾的是教师没有深入引导和开掘。但授课教师在对比聆听五声音阶与七声音阶的过程中引导学生感受中国五声调式与我国传统文化，尤其是儒家思想的关联，深入浅出发掘了其“和谐”的韵味，也在一定意义上体现出优美与和谐之美。
（二）壮美
壮美是与优美相对应的一种音乐美，如果说优美类似于我国传统美学中的阴柔美，那么壮美即是阳刚美。音乐中的壮美以刚劲、果敢、雄壮、粗犷为主要特征，一般具有昂扬激越的音调、铿锵有力的节奏和整齐有序的形式。军歌与进行曲是壮美的典型表现，例如《中国人民解放军进行曲》《走向复兴》《马赛曲》《凯旋进行曲》等。但同样遗憾的是，本节课也没有涉及壮美的音乐情感内涵，可惜了《中国人民解放军进行曲》《我们走在大路上》这两首非常典型地表现了壮美情感内涵的音乐作品。教师是以电影《变形金刚》慷慨激昂的主题曲，配合《少年中国说》富有朝气的词句，表现二者共同表现的振奋昂扬之情，体现出教学设计上的欠缺。
（三）崇高美
崇高美是富于理想性、充满歌颂性的音乐美。崇高美比优美更壮丽，比壮美更深刻，具有巨大的感召力。崇高美往往和祖国、英雄、理想、信仰相联系，与歌颂、赞美、崇拜、敬仰密切相关。颂歌是表现音乐崇高美的常见形式，例如：《祖国颂》《欢乐颂》《圣母颂》 等。本课中，教师以视听结合的方式，引导学生欣赏“快闪”版《欢乐颂》，并发掘其中蕴含的思想，即唤起人们热爱和平、珍惜友谊、增进团结、为争取世界和平贡献力量的激情和崇高精神，无疑是对崇高美的体现。
（四）欢乐美
欢乐美是表现人类基本情感形式的音乐美。欢乐是人类的基本属性和本能，“乐者乐也”表明了欢乐美在音乐中的突出地位。音乐的欢乐美，往往通过欢快流畅的旋律、活泼跳跃的节奏、明亮的调性、轻盈的和声和较快的速度来表现。典型音乐作品有《祝酒歌》《春节序曲》《金蛇狂舞》等。本课欣赏的《欢乐颂》具有崇高美的同时还有欢乐美属性。正如《欢乐颂》的歌词一样：“啊！朋友，何必老调重弹！还是让我们的歌声，汇合成欢乐的合唱吧！欢乐！欢乐！”
（五）悲剧美
悲剧美是表现痛苦悲哀，引发心灵震撼的音乐美。悲剧美是在悲剧性的音乐表现中对美的肯定，它与优美、壮美、崇高美联系密切，能使人产生深沉的情感共鸣，引发人们心灵上的震撼。旋律与音色在表现音乐悲剧美中具有最重要的作用，如歌曲《松花江上》，二胡曲《江河水》，钢琴曲《悲怆》等无不是旋律如泣如诉、婉转低回，音色或暗淡深沉，或刚烈悲愤。本课中，教师播放了肖邦的《葬礼进行曲》，目的是引导学生运用音乐表现要素的知识，对《葬礼进行曲》的情感内涵进行分析：旋律几乎直线式地进行，速度平稳，力度变化也不明显，乐曲的整体风格和气氛统一，给人以庄严、肃穆之感，表现出送葬队伍的悲恸之情，是悲剧美的体现。
（六）喜剧美
与悲剧美相对应的情感内涵即喜劇美。喜剧美是在音乐中表现为一种幽默与诙谐的喜剧样式，主要体现为讽刺、滑稽、轻松、可笑等喜剧效果。音乐中的喜剧美往往采用夸张和变形的音乐手法，如速度的不合时宜，力度的突然转换，音域的两极使用，反复的无休无止…如歌曲《跳蚤之歌》，器乐曲《小放驴》《幽默曲》等。
需要指出的是，音乐表现内涵的审美具有多重性和相融性，一个音乐作品可能具有一种或多种审美表现内涵，例如悲剧美与优美、壮美、崇高美联系密切，体现了审美表现内涵的相融，但是某一种内涵起着主要的审美表现作用。
音乐美在音乐中无处不在，能否感受到音乐美，关键在于是否具有敏锐的音乐听觉以及解读和判断音乐美的审美知识。“音乐的美是音乐这一客体对象所具有，然而又脱离不开审美主体的感受”⑦它产生于主客观的结合之中。成永胜老师的《学会聆听——音乐与人生》一课中，比较好地体现了音乐美的本质——主客观的统一，这是本堂音乐课获得成功的重要原因。正如教师在教案“教学理念”中提出的“以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课的基本立足点。
2017版《高中音乐课程标准》中，将“审美感知”作为音乐学科的第一个核心素养，可见其重要意义。因此，笔者想说：音乐教师作为音乐美的引导者与教授者，应以审美的态度解决好对音乐课程与教学的审美解读问题，这样才能更好地提升学生的审美情趣，彰显音乐学科的美育功能。
注释：
①国务院办公厅：《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，政府信息网，2015-09-15。
②[美]雷默：《音乐教育的哲学》，北京：人民音乐出版社，2003年。
③教育部：《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京：北京师范大学出版社，2011年。
④李重光：《音乐理论基础》，北京：人民音乐出版社，2000年，第44页。
⑤钱皑洁：《音乐教育与音乐美学的思考》，《苏州教育学院学报》，2011年，第1期。
⑥张前、王次炤：《音乐美学基础》，北京：人民音乐出版社，1992年，第325页。
诗歌音乐美范文第3篇
一、语言要准确精炼
普通话是每个教师必须掌握的基本功。在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣;还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动他们的思维，引导学生积极地学习和创造。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学习兴趣，到把他们带领到音乐的海洋之中，都应富于逻辑，引人入胜。没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以具有吸引力的。因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇作引导。这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作,特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率，达到教学效果。
二、生动形象
音乐中的很多知识，对于低年级段来说，理解起来比较困难。如果教师照本宣读，局只是为了上音乐课而上音乐课的话，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到删繁就简，通俗易懂，化抽象为具体，化模糊为生动，真正快速有效地帮助掌握语言要表达的意思。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合幼儿生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。如：唱歌时气息的运用可以说：在清晨当你闻到花儿发出的清香时，你情不自禁地走近她并深深的呼吸时的那种享受的感觉。又如歌唱时的面部表情的讲解时：同学们你们打喷嚏时的动作就是最美的歌唱表情。如乐器：讲解竖笛，葫芦丝等吹奏乐器时的口风运用，可以让同学们回忆吹蜡烛时摇晃而不灭的感觉，那么他们在吹奏时就不会把一口气一下全部吹完，从而造成刺耳的怪音;或者手里拿着一张薄纸用气轻轻吹纸飘动时所运用得气息教师教学中的语言越形象、越生动，所列举的例子越贴切，学生就越容易理解，这比起一大堆枯燥的纯专业术语，要实用得多。但不代表不用专业术语只要做到适时而用因“才”而用即可。
教师运用生动形象的语言，还能引发他们的想象、联想。如：在欣赏歌曲《野蜂飞舞》前，教师可以说：“在我们国家的端午节为了纪念我国伟大的诗人屈原，人们组织了各种纪念活动。你看：现在正在进行划龙船比赛。瞧，选手们划得多带劲，一个个精神饱满，神采奕奕，江面上的几条龙船正你争我赶的向我们划来。”教师运用这样的描绘性语言，既渲染了课堂气氛，又引发了同学的联想还贯穿了一节节气知识。
三、优美韵律
高山流水、雅韵起伏。
一首好的音乐作品，正是因为有了节奏、节拍、曲调、速度、强弱等等音乐内容的完美结合，才富音乐迷人的艺术魅力,我们的课堂教学语言也是如此。美化音乐课的教学语言，可以提高音乐的审美核心、培养学生对音乐的兴趣(兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的前提)。教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，恰到好处地表达教学意图，
增进师生间的感情交流。如：过渡性的语言，可采用适中的音量、自如的语气、平稳的声调;讲授教学重点、难点时，可放慢节奏，加强语气，有感情的讲述让学生理解及吸收;对富有激情的教学内容，可加快节奏，调整语言的力度，做到抑扬顿挫，感情变换，牢牢地吸引住学生的注意力。教师韵律优美、富有感染力的语言，能把幼儿带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起幼儿的共鸣，激发他们的兴趣及求知欲。
四、肢体语言
课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的肢体语言，肢体语言就是通过身体的动作与接触而进行的感情交流，它的意义在于通过运用身体动作来表达思想感情和行为意向的一种无声语言。它的特点之一是无声，特点之二是运动。看似无声的肢体语言却像情感的大力士，能深刻地表现很多有声语言难以表达的思想和情感。通过长期的音乐教学实践，结合小学生的年龄，生理及心理特征和小学生音乐教学的要求与特点，对小学音乐教育如何运用肢体语言进行了实践和探究，从中得出这样的结论：运用肢体语言对提高小学生的音乐能力与发展音乐的兴趣具有重要的意义。
一、小学音乐教学中运用肢体语言的作用：
1、运用肢体语言可以激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动地参与教学活动，运用点头、拍手、晃身、唱歌、跳舞等肢体语言形式来学习音乐是一种有价值的音乐课堂教学形式。学生在没有掌握言、咏、歌等多种方法时候，手舞足蹈的肢体语言就是他们运用最多的一种表情达意的方法，它可以使学生全身心地投入，尽情地表现。例如，我在教学六年级歌曲《歌声与微笑》时，我将孙悦演唱的《幸福快车》安排在课的开始部分，首先是让学生听赏，学生先是被动感活泼的旋律，动人心弦，引人深思的唱词感染。我趁热打铁、随乐舞动，学生们从试听感官中接受到了我传递的信息，表现的跃跃欲试。在这个基础上我安排二遍听赏，让学生们跟唱并跟着我舞动，课堂气氛一下子就活跃了。孩子们的表情喜悦、放松，简单的律动让孩子们的身心走进了音乐，有了这个铺垫，我开始了《歌声与微笑》的歌曲教学，这节课出奇的顺利，学生们也从音乐中体味到什么是幸福，如何让自己成为一个幸福的人，怎样用歌声把内心的幸福和快乐通过歌声传递给别人。
2、运用肢体语言能增强学生对音乐的理解和表现力
如果说音乐课堂教学是一所房子，那肢体语言就好比是这所房子的一扇门，通过这扇门就可以了解房子的内部。肢体语言的创设不是单纯化为了表演而表演，它可以为音乐提供素材，进行感情的表现。如在鉴赏音乐时，首先，可以体验作品所含的情感，对作品的情感情绪作出判断。例如：欢乐、悲伤、雄壮、愤怒、柔美等，因为肢体语言是情感的表现，在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化。例如：在教唱二年级歌曲《春天来了》这首歌时，就可采用表情律动来让孩子们体验春天来了的活泼的情绪。孩子们唱歌总是不能一下子进入歌曲的情绪，老师便对孩子们说：人们高兴时有什么表情和动作?，孩子们又跳、又笑好不开心，老师紧接话题：那春天来了小朋友们高兴吗?，大家的回答当然是高兴!，老师说：那你们应该怎样用肢体语言来表现?，看到孩子们创新的肢体语言把歌曲的意境表现的贴切入微，老师继续深入，下面就该让我们带着这种高兴的情感来演唱歌曲《春天来了》，孩子们的歌声和伴奏带里的歌声一样的完美，收到的效果非常好。
3、运用肢体语言强化学生的音乐想象力和创造力
小学音乐学科是培养学生想象力和创造力的有效载体，所以在培养学生创新的同时，可以积极运用肢体语言来表现学生的想象力和创造力。想象与创新的关系是相互关系，相互促进的。想象是创新的前提，创新又以想象为基础。作为一名音乐教师应该从自身的学科特点出发，运用肢体语言的途径，实施想象，创新教育，创设新氛围，让学生大胆表演。音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲，各人听来，所获得的音乐形象各不相同。所以学
生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。
教师在课堂中可以放手大胆让学生去动、去玩、去实践、去感悟音乐，同时培养肢体语言协调能力，发散学生的思维，培养创新的个性和能力。例如：在欣赏的过程中，让学生用肢体语言表达自己所感受的音乐内容，既增强了学生的形象记忆，又能清晰地理解作品所表达的内容。充分利用小学生好动、喜欢游戏的特点，让其主动参与到音乐活动、律动中，从多个侧面感受音乐。学生要通过自己对音乐的理解进行创造性地表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。
诗歌音乐美范文第4篇
1.
明媚的春光，诗歌的晋江。
各位领导、各位诗人，来宾朋友们。今夜，我们怀着春天的爱，我们唱出心中的歌，共同为美丽的晋江喝彩。
晋江，是一片神奇的土地，原创这里的天空大地门敞开; 晋江，是一片诗歌的土地，这里的长桥古寺飞神采，《朋友，请到晋江来》，请欣赏女声独唱《朋友，请到晋江来》，演唱者：李敏治。
2. 我们礼赞晋江的一草一木;
我们礼赞晋江的山山水水。请欣赏诗朗诵《晋江礼赞》，作者吴明哲，朗诵王亚波。
3. 长桥，古港、丝绸路，挥洒一部南迁的不朽巨卷; 新村、新城、新天地，追赶一轮新鲜的红太阳。
啊，晋江，载一江冲浪的健儿奔向海外的海，天外的天! 请欣赏女声独唱《啊，晋江》，演唱者：谢婷婷。 4. 晋江是我的第二故乡，晋江有我永久的梦想。有一个人，用蘸满花 香与祝福的旋律，写成一首赞美诗，献给这个多情的春天，献给晋江!请欣赏诗朗诵《写给春天》，作者黄俊，朗诵黄俊。
5. 是你我的距离，在现实和梦想之间。 你是我的距离，在爱情与春天之间。 请欣赏男声独唱《距离》，演唱者：陈昌成。 6. 请欣赏诗朗诵《雨巷》，作者戴望舒，朗诵王亚波。
第 1 页 共 7 页 7. 从春天出发，你会看到繁花盛开的幽谷; 从春天出发，你会发现森林背后的湖泊。
从春天出发，你可以走得很远，到达爱的彼岸，到达另一个春天。请欣赏诗朗诵《从春天出发》，作者安安，朗诵安安。
8. 春天来了，意味着开始; 春天来了，意味着生长。
此时此刻，我只想告诉你春天来临的讯息;
此时此刻，我只想赶赴与春天美好的约会。请欣赏诗朗诵《我和春天有约会》，作者林珍燕，朗诵林珍燕。
9. 晋江海的对面是宝岛台湾，台湾的晋江同胞有数十万，两岸血缘相近相亲，文化同根同，共同拥有博大精深的中华传统文化。
这个春天，我们面对海峡歌唱：《两岸相思花开时》，必是亲人团聚期。 请欣赏女声二重唱《两岸相思花开时》，演唱者：曾雅雅，邓丽萍。 10. 大海，锻造了晋江人剽悍刚强的性格; 大海，孕育了晋江人浩如烟海的爱情。
请听诗人吴谨程这样吟咏：《大海，我永生永世的爱情》。 11. 请欣赏诗朗诵《致橡树》，作者舒婷，朗诵吴娜亚。 12. 请欣赏诗朗诵《红豆》，作者蔡其矫，朗诵安安。 13. 古朴典雅的南音，被被誉为“中国音乐史上的活化石”和“中国民族音乐的根”。历史悠久的古老南音，一直是晋江人民雅俗共赏，广泛流传 第 2 页 共 7 页 的民间音乐。下面请欣赏由晋江市南音协会带来的南音表演。
14. 春天送你一首诗
送给你的是绿的生命，送给你的是美的故事， 送给你的是甘泉、是鲜花，是《春天之恋》
请欣赏诗朗诵《春天之恋》，作者吴谨程，朗诵：吴娜亚。 15. 缕缕春风掀动心中的诗情， 融融春意跳跃幸福的喜悦。
春天带来了阳光，同时也带来了生命。
诗人尹继雄望着刚刚降临人世的孩子，快乐地吟唱《你是我的春天，孩子》。
16. 今夜
一个充满诗意的春天正向我们走来 今夜
一个春意盎然的闽南扬起浪花片片
请欣赏女声独唱《春暖闽南》，演唱者：邓丽萍 17. 请欣赏诗朗诵《春天的演绎》，作者蔡和协，朗诵吴蓉蓉。 18. 春天来临，有鲜艳的色彩; 春天来临，有飘扬的风筝。
来自季延中学的洪诺欣同学，她说，我要告诉全世界：《我在风中醒来》。
19. 中学生，是晋江的未来。她们渴望一个舞台，渴望一种倾诉。这就是 第 3 页 共 7 页 她们的《春之告白》，接下来请欣赏陈英妮同学诗朗诵《春之告白》。
20. 木偶戏是晋江最具魅力的艺术瑰宝之一，下面请欣赏晋江市木偶剧团带来的木偶表演：《大名府》片段。
21. 传说郑成功题“丹心”二字于晋江东石寨的礁石上!从此，海峡两岸的亲人，同系这一方故土相思的石，同梦这一片儿时摇篮的地。下面请欣赏男声独唱《丹心曲》，演唱者：黄斌。
22. 海门夜半渔灯，洞口春深烟雨。这是一幅题于安平灵寺的古联，描绘出了安平古镇春天里的夜色美景。下面请欣赏男声独唱《安平夜曲》。演唱者：陈伟。
23. 闽南的诗人歌唱首都的春天
春天的礼赞祝福祖国的明天。请欣赏诗人肖锋带来的诗朗诵《春天在北京绽放》
24. 冬天带来寒冷，正如春天带来生命
生命需要春天的抚慰，生命需要自己的捍卫。请欣赏诗朗诵《生命需要春天》，作者黄良，朗诵柯芬莹。
25. 请欣赏女生独唱《两个安平一个心》。演唱者：苏春玲。 26. 春风得意马蹄疾，迎着那喷薄的晨曦，踏着那红火的土地 大家看，晋江，到处充满富饶充满希冀; 大家看，晋江，再创新的速度新的模式。
请欣赏男声四重唱《晋江颂》。演唱者：肖龙、江良江。
广播体操比赛主持词
尊敬的各位领导、老师，亲爱的同学们：
大家好!
在这秋风送爽的季节，我们满怀豪情地迎来了七年级广播体操比赛。广播体操比赛是我校长期以来的一项优良传统赛事，它充分体现了我校深入贯彻国家体育总局提出的“每天锻炼一小时，幸福生活一辈子”的体育健康理念，对全体同学素质、精神风貌的一次大检阅，也是对我校体育教学的一次大考核，是对我们七年级各班团结协作精神和拼搏精神的一次大考验，让我们共同预祝本次比赛圆满成功!
首先我强调一下比赛纪律：
1、各班级参赛时，要做到精神抖擞，状态振奋;
2、各班级观摩时，要做到鼓掌热烈，文明观赛，不得讲小话，不得随意进出场地，要保持场地干净整洁。
今天前来参加我们七年级广播体操比赛，在主席台就座的有星源实验学校常务副校长、初中部校长钟校长，政教处副主任、初一年级组长成主任;担任评委的有教导处主任彭主任，政教处主任周主任，教导处副主任、初二年级组长廖主任，工会主席、初三年级组长周主席。请大家以热烈的掌声欢迎他们的到来!
下面请成主任宣读本次广播体操的比赛规则。
接下来请钟校长宣布比赛开始。
体育是力量的角逐;体育是智慧的较量;体育是美丽的展示。在广播体操的训练过程中，我们全体体育老师和班主任付出了辛勤的劳动给我们以指导，我们初一年级全体同学经受住了考验刻苦训练。今天，我们终于迎来了向领导汇报日子，现在，我们终于迎来了展示自己风采的时刻。
首先进入比赛场地的是 班，请 班作好准备。( 班比赛)
请评委亮分：1号评委 分，2号评委 分，3号评委 分，4号评委 分。接下来进场的是 班，请 班做好准备。( 班比赛)
班最后得分是 分。请评委亮分：1号评委 分，2号评委 分，3号评委 分，4号评委 分。下面参与比赛的是 班，请 班做好准备。( 班比赛)
下面请彭校长作比赛总结，大家鼓掌欢迎。
接下来请周主任宣布比赛结果。
请获奖班级的体育委员上主席台领取奖状和奖品。(放《运动员进行曲》)
请获奖的优秀指挥员和领操员上台领奖。
经过几个小时的角逐，七年级广播体操比赛就要圆满结束了，让我们再次为获奖班级和个人表示衷心的祝贺。(鼓掌)
我们带着永不言败的执着，我们带着自强不息的誓言。我们同心协力，为美好的未来打拼;我们现在出发，向胜利的终点冲刺。此刻将成为广播操比赛的终点，此刻又将成为我们自觉健身的起点。让我们养成自觉锻炼的习惯，提高素质，爱国爱校。让我们努力学习，顽强拼搏，用辛勤的汗水，共同创造星源实验学校更加辉煌灿烂的明天!
诗歌音乐美范文第5篇
诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织，既要用语言所包涵的意义去影响读者的感情，又要调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢?
一、节奏
1. 音节. 中国古典诗歌的节奏是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的。一般是两个两个地组合在一起形成顿。顿，有人叫音组或音步。四言二顿，每顿两个音节;五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二;七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵到顿时需要拖长。顿的划分既要考虑音节的整齐。又要兼顾意义的完整。
音节的组合不仅形成顿、还形成运。逗，也就是一句之中最显著的那个顿。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。
四言二二，五言二三，七言四三，这是构成诗句的基本格律。符合了这条格律。就好像为一座建筑物树起了柱子。至于其他格律，如平仄、对仗，不过是在这柱子上增加的装饰而已。中国诗歌的格律似乎很复杂，说穿了就这么简单。
2.押韵
也是形成中国诗歌节奏的一个要素。
二、音调
色有色调，音有音调，一幅图画往往用各种色相组成，色与色之间的整体关系，构成色彩的调子。称为色调。一首乐曲由各种声音组成。声音之间的整体关系。构成不同风格的音调。一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜明。它的主要作用在于造成音调的和谐。
除了平厌之外，大典诗歌还常常借助双声成词、叠韵词、叠音词和象声词来求得者调的和谐。
双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，声母相同的叫双声调。韵母相同时叫叠韵词，叠音词是声音完全相同的词。即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相同的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。把人和客观胜齐的距离缩短，使人有身临其境之感。
双声、叠韵、叠音。象声，这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
三、声情
写诗也要根据表达感情的需要安排和组织字词的声音。只有达到声情和谐。声情并茂的地步。诗歌的音乐美才算是完善了。
崔颢的《黄鹤楼》，严羽《沧浪诗话》评为唐人七言律诗第一，但没有讲出道理。这首诗的好处还可以从声情上去分析。诗所押的韵(楼、悠、洲、愁)读起来也是徐缓而悠长的。再看前四句中的“黄鹤”，竟重复出现了三次：“昔人已乘黄鹤立，此地空徐黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。 “黄鹤”这个双声问连续出现，造成一种新的节奏感，恰当地表现了团登黄鹤楼而产生的思古之幽情。
诗歌音乐美范文第6篇
摘 要：夸美纽斯说：“兴趣是一个创造欢乐光明的教学途径之一。”要促进学生好奇心的发展，就必须唤醒其个人的内在激情。在培养学生的历史意识、激发学生的学习兴趣方面，音乐给我们提供了一种全新的历史教学资源。
关键词：共性 桥梁 应用
一、音乐与历史的共性
音乐与历史似乎风马牛不相及。
音乐是什么?音乐是表达或寄托人们感情的“艺术语言”，它带给人们的是美感和幸福，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地影响人的心灵。“随风潜入夜，润物细无声”是音乐作用的写照。[1] 历史学是什么?它是认识和阐释人类社会发展进程及其规律的一门学科，与人类在政治、经济、文化、社会等方面的活动密切相关，具有提高国民素质的教育功能，是人文社会科学中的一门基础学科。历史学科的任务是什么?《中学历史教学大纲》亦明确规定：“通过历史教学使学生继承人类的传统美德，初步形成正确的道德观、人生观和价值观，形成健全的人格，具有符合社会发展需要的公民意识和人文素养。” [2](p2)因此，历史教学应该注重对学生进行人格教育，遵循学生的身心发展规律，利用周围可供进行人格教育的各种资源，充分发挥历史课是人格教育的主渠道作用，帮助学生在完成基础知识和基本技能训练的同时，促使他们健全人格的形成和发展。[2] 由此可见，历史和音乐在培养人的思想，健全人的人格方面有着相同的作用。如何找到音乐与历史课的最佳结合点呢?现代教育技术给了我们最好的媒介。
二、用多媒体搭建音乐与历史的桥梁
随着现代科学技术的发展，当今己进入视听并重的信息时代，过去津津乐道的“一张铁嘴，一支粉笔”的历史教师的完美标准己经过时。究竟采用一种什么样的辅助手段，才能激活历史这潭水，让课堂生动起来，让学生兴趣盎然呢?现代科学实验证明：在一段时间内，各感官获得的知识多少是不等的，它们的比例是：视觉占83%，听觉占11%，嗅觉占3.5%，触 觉占1.5%，味觉占1%，视觉和听觉获取的知识达94%之多。另一实验还表明：信息的展示如果是纯视觉，学习时注意的集中率是83.7%，而信息的展示如果是纯听觉的，注意的集中率只有54.6%。以上数据说明，视听结合所接受的信息量和记忆度都超过单项感官接受的效率。因此，历史教师应积极采用现有的现代化教学手段，如电脑、投影机、电视面、放映机等多媒体技术，借助于电、光、声等现代技术，在电脑软件中可以技术性的加入一些音乐，以激发学生的学习兴趣，增大教学内容的密度，加重教学内容在学生脑海中的印象力度。现代化多媒体设备无疑为历史课与音乐之间搭建了最方便实效的桥梁。从而改变以往教师讲得头头是道，如醉如痴，学生听得昏昏沉沉，打不起精神的尴尬场面，让学生在参与体验的过程中发挥想象、创造力。
三、音乐在历史课中的应用
1、应用旋律，创设意境，营造氛围。
旋律和音调能创造出情感的共鸣。直接打动人心，唤起听众思想、感情和心理情绪的反映和共鸣。在教学过程中，引入音乐，应用旋律，可创设一种氛围，激发学生自主学习的兴趣，能让每一个同学“入戏”。
在学习《法国大革命》时，我播放了法国的国歌《马赛曲》，它表现了1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国战斗的历史事件。1792年6月，马赛市一支500人的志愿军开赴巴黎。士兵们沿途高唱这首战歌，到达巴黎的巴士底广场。[3](p.41)歌声伴着鼓声，极大地鼓舞了军民士气。其实对于这首法文歌的歌词，学生并不能领会，但这波澜壮阔、振奋人心的旋律能让学生神入法国大革命中，从而进入角色。讲拿破仑战争时，运用俄国著名作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》，初段比较平缓，反映了战前俄国的和平和宁静，突然音乐变得激昂起来，一种战争的气息扑面而来，拿破仑发动了远征俄国的战争。高尔基曾经高度评价这一曲目代表了俄国人民普遍的心态，我趁机利用这一曲目，给学生再现了法俄战争的来龙去脉。这样，有效地利用音乐资源就起到先声夺人、激发学生主动学习之效。[3] 讲拉丁美洲独立运动时，我用了慷慨激昂的九八世界杯主体曲导入新课，伴随着热情奔放的旋律，我用富有激情的语言讲述巴西与阿根廷的足球，讲述拉美舞蹈伦巴、恰恰的热情，向学生展示了拉美独特的风情，使学生对这片神奇的土地产生了浓厚的兴趣，然后再追述拉美的历史。这种先声夺人声情并茂的导入，产生了出其不意的效果。
其他如讲项羽刘邦垓下之战时，琵琶曲《十面埋伏》营造了紧张悲壮的战争场面，使学生对这场战争有直接的感知;讲唐朝后期政治时用《霓裳羽衣舞》让学生感知唐明皇与杨贵妃的糜烂生活，进一步理解唐朝后期政治腐败这一历史事实。
运用旋律，巧设氛围。重现历史事件的具体意境，对学生既是一次艺术熏陶，又不失为历史教学的有效手段。
2、应用歌词，重温历史，激发激情。
歌词往往是历史的缩影。音乐，在人们生活中无处不在，它向我们展示着历史的智慧，传递着历史的遗韵。应用歌词，重温历史可以有效地点燃学生的激情。
在讲五四运动时，我用了《共青团之歌》，“我们是五月的花海，用青春拥抱时代，我们是初升的太阳，用青春点燃未来”。一曲激情澎湃的青春之歌引起了学生强烈的共鸣，激起了学生久违的青春自豪感。在熟悉的乐曲当中我们开始追述青年节的由来，由此导入新课，学生从一开始就兴奋起来。
“让我告诉世界，中国命运自己主宰;让我告诉未来，中国进行着接力赛。承前启后的中国人带领我们走进新时代。啊!带领我们走进那新时代。我们唱着东方红，当家作主站起来，我们讲着春天的故事，改革开放富起来。继往开来的领路人，带领我们走进那新时代，高举旗帜开创未来。”讲述《社会主义现代化建设的迅速发展》时，以一首《走进新时代》，我设置了一道材料解析题。中国人何时当家作主?中国人是如何以主人翁的身份开创了一条具有新时代特色的道路呢?在一种轻松愉悦的气氛中，学生热火朝天的讨论并争先恐后的回答着我的问题，整堂课学生非常活跃，努力搜索着自己的所见所闻来说明本堂课主题，他们切实体会到了改革开放的伟大成就。 在学习《九一八事变和抗日救亡运动的兴起》时，先播放歌曲《松花江上》，“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，”沉重而悲凉的音调饱含着愤怒的情绪，对东北同胞家破人亡的悲惨遭遇寄予深切的同情，“九一八，九一八，”反复出现四次，感情层层递进，把东北人民反对侵略者，要求收复失地的思想感情充分地表现出来。“爹娘啊，爹娘啊”悲痛声中蕴藏了东北同胞要起来斗争的力量。这一切深深感染着学生，学生的求知欲被激发了，学生迫不及待想了解“九一八事变”的前因后果。“九一八为什么会出现?对中国产生了什么影响?”学生会主动学习、积极探究。这与直接讲给学生分析九一八事变背景、经过、影响的传统教法相比，效果大不相同，歌曲起到烘托铺垫、激发兴趣的作用，学生还由“要我学”变为“我要学”。
其它如：讲《红军的长征》时采用《七律长征》;《抗日战争的爆发》时播放《大刀向鬼子们的头上砍去》;讲《人民解放战争的胜利》时，播放《没有共产党就没有新中国》;讲大生产运动时用到了《南泥湾》;讲《一国两制和祖国的统一大业》时用到了《七子之歌》讲抗美援朝战争时用到了《志愿军之歌》。
旋律与歌词是音乐的两大要素，都在历史课当中得到了恰当的应用。
3、历史音乐的收集
历史歌曲蕴含着丰富的历史信息。通过对历史歌曲的欣赏，可以提高从艺术的角度来了解历史和感知历史的能力。欣赏、学唱具有鲜明时代特征的歌曲，重温历史，从而加深对不同时期历史的理解，这才是我们的出发点。如通过抗日救亡歌曲的欣赏，让学生真切体会抗日战争时期亿万民众奔赴战场，捍卫中华民族的爱国情感和万众一心、同仇敌忾的高昂斗志。
历史音乐的收集，除老师动手进行外，也可以让学生去搜集。教师可以给学生提供参考书目，将班级分为四个小组，组内分工协作。各组或查阅相关书籍、影像资料，或借助互联网技术，或采访相关人士。通过小组合作收集资料，培养互相帮助，集体协作、主动获取历史知识的能力。
