数字媒体视觉传达论文范文第1篇

视觉传达中的版式设计遵循的视觉规律是大多数人心目中对于美的一种相通的共识, 它是客观的、理性的、甚至是经过科学验证的形式美法则。比如“黄金分割比例”是被公认的最能引起美感的比列关系, 很多设计师认为按照这种比例 (0.618:1) 设计出来的构图最为优美、和谐, 很多设计师也认为黄金分割比例是最理想的比例关系。因此通过对数字媒体领域中相关动态版式设计案例分析, 总结出在数字媒体领域中的动态版式设计视觉规律, 将会对数字媒体艺术设计带来更多创新性启示。

一、电影片头、片尾中的动态版式设计视觉规律

法国设计师库克为惊悚片《人兽杂交》创作的带有黑暗风格的片头, 是一部经典的视觉作品。电影讲述两位致力于推动基因工程发展的科学家, 意图通过组合动物和人的基因, 创造出一种更高级的类人生物, 由此产生了一系列惊悚恐怖的故事。片头版式设计是通过对蔬菜 (包菜) 、动物和人类的器官等视觉元素的在水中的组合, 来模拟不同物种之间基因在人体内混合的概念。片头动态版式设计上采用了满版式, 演员的名字采用上下分割式排列, 字幕效果通过数字影像合成技术, 以不同的解刨方式嵌入进器官当中, 我们可以看到演员的名字被烙在毛细血管稠密、微亮的羊水上, 这种连续的镜头组合成特殊的视觉效果, 为影片营造了恐怖惊术氛围。随着主要视觉元素在整个版面中的动态变化效果, 让观众产生了一种医疗手术上用的内窥镜在人体中不断推进的视错觉。

二、电视栏目包装中的动态版式设计视觉规律

美国美食频道的《饥饿的侦探》, 该栏目是描述一位热衷于寻找全美国最鲜为人知美食的侦探。设计师利用侦探桌子上的物件设计出一个非常具有吸引力的活动拼贴图。画面借助一把放大镜配合各种场景胶片照片、记录地点的笔记本, 表现出从微观和宏观上寻找的概念.为了让视频生动有趣, 画面在构图上多采用倾斜式构图, 各种动态视觉元素以倾斜的方式进入画面, 为了达到视觉上的稳定效果, 个别镜头还使用了三角形构图, 为了突出栏目标识, 将标识放置在版面正中心的位置, 并且为了打破这种严肃的版面效果, 文字采用倾斜式排版。

德国电视台的一部反映文化和社会理念的电视节目, 画面中人们的头上都戴着镜子, 镜子以画中画的形式映射出各种幻觉同时也打开新的视角, 从中我们可以看到涉及文化和艺术的各个领域。由于是文化和社会题材的节目, 画面中版式设计采用了大量文字排版的形式, 比如密集的文字排列出现在人脸上、弥散到空中、在墙壁上流淌, 从墙壁流入书中, 由文字组合成反战图形、从小提琴里飞向空中, 然后弥散开来, 以此来模拟音乐的声音符等等。法庭电视网日间节目包装的特色改版, 因为是电视法庭, 强调的是公平正义, 因此从片子中我们会看到被蒙住眼睛的正义女神, 比喻某些事件已经失去了公平和正义, 需要法律主持公道。然后用各种夸张抽象的排版方式, 配合鲜明的色调, 增加了改版后的特色, 强调栏目的深度和能量。在版式设计上, 我们会看到片子采用了倾斜、重叠, 发射、对比等常用的排版方式。

美国独立电影频道的《电影红色周一》栏目的一个动态宣传片, 整个片子采用拼贴画的形式, 综合运用各种视觉元素进行拼贴组合, 包括复杂的肌理、16毫米胶片摄影机、电影剧本、剧照、倒计时盘、电影放映机、各种电影片段、盛开的花、蕨类植物、树木轮廓、鸟类、、霓虹灯牌、以及各种有机图形、文字等。版式设计上采用了将各种视觉元素进行自由重叠、文字采用倾斜式排列、大段的电影剧本文字进行密集排列等方法。

MTVK是美国一档音乐节目, 目标受众是年轻的韩裔美国人, 片子采用实景视频、静物照片、大量的韩国文字、具有民族文化特色的图形、手绘线描插画, 这种生机勃勃的二维和三维动画相结合的效果, 让片子非常的具有吸引力, 突出MTV文化描绘的青春、超然的生活方式。拍摄视频时设计团队在曼哈顿的韩国城租了一家夜总会和卡拉OK酒吧, 选了一大批有才华的年轻人进行表演。整个视频涵盖了韩裔美国人生活方式的诸多方面。在版式设计上, 采用了密集、分散、倾斜、重复、弧形型、十字交叉型、导向、对称等版式设计方法。随着镜头的平移整个片子看起来非常的具有律动、欢快、动感十足。G4是洛杉矶的一家高速发展的电视网络公司, 大约有6100万家庭观看他们的节目, G4是一家以娱乐为主的电视网络, 主打科技、小器具、视频游戏和网络文化节目, 吸引18~34岁的广大男性受众。片子是G4的品牌塑造和推广视频, 片子使用大量三维逼真图片、照片和抽象的图形, 悬浮在一个含有G4商标轮廓的盒子周围, 包括人物照片、游戏机、各种网络符号、箭头、手枪、机器人等视觉形象。设计师通过一个圆形图案将整个视频的视觉焦点聚焦在一系列暗含网络电视特色的标志上, 在G4商标下面是品牌标语“插电即看的电视”, 整个视频在版式设计上, 首先采用的是发散式结构, 设计师将所有能代表G4电视网络的视觉元素都装进一个标志动画中, 整个设计过程像是一个很大的工具箱, 里面装了近300种不同的动画序列, 我们每次看到的视觉效果都不一样。此外, 在动态版式设计上, 设计师还用了重心视觉流程、导向视觉流程等方法。

三、网站中的动态版式设计视觉规律

斯巴鲁汽车公司2012年宣传翼豹车型的在线广告, 该广告让公众根据对自己第一辆车的记忆, 参与创作自定义的汽车动画, 然后通过网站与别人分享。网站创作出大量手绘水彩线描风格的动画, 这些动画包含了很多装饰性涂鸦图案、关键单词及短语。登入斯巴鲁的主页, 我看到的是一个伴随着引擎发动声音的动画, 接下来我们会看到各种由车主个人创作的动画, 并且他们还有自己的名字。在整个动画的动态版式设计上, 为了让动画活泼、充满童趣, 设计师将带有手绘效果的文字, 进行了倾斜式排版, 在画面中我们还会看到汽车爬坡时, 采用了弧线排版, 为了突出主要视觉元素还大量采用了, 重心型排版, 在特效动画中还使用了发散型排版等等。

四、新媒体展示中的动态版式设计视觉规律

美国犹太历史国家博物馆, 曾举办过一场引人注目的感人展览, 讲述二战时期大量犹太家庭为了躲避战乱, 从欧洲迁移到美国的历史。这次展览的主题叫“只在美国”。此次展览设计师采用了大量数字化新媒体展示方式, 设计师在走廊中间位置立了两块很宽的曲面显示屏, 观众被包裹在两面曲面显示屏中间, 设计师想通过这种方式围合成一个沉浸式环境, 让观众更直接的感受当时历史背景。视频讲述的是伟大的科学家爱因斯坦带着他的宇宙相对论, 远渡重洋来到美国的经历。在这个视频当中, 设计师采用了实景拍摄与照片序列动画相结合的方式, 在视觉创意上, 视频以爱因斯坦个人生活经历和演示宇宙相对论为主要内容。在视频的动态版式设计上, 我们可以看到设计师采用了离心式版式设计的方法, 在爱因斯坦工作照的周围, 密密麻麻的分布着他曾经画过的各种草图、演算过的公式、相关的科学数据等等, 为了能更有效的让观众的注意力放在特定事件上, 在视频切换的过渡动画上, 设计师采用将两个透明矩形方块互相叠加移动的方式, 刺激观众的眼睛从屏幕的一侧移动到另一侧。

综上所述, 我们可以看出, 版式设计的视觉规律, 在数字媒体领域同样会起到至关重要的作用。然而, 在目前市场上所见到的一些数字媒体设计作品, 仍然存在视觉元素组织混乱, 没有遵循视觉规律的现象, 这势必会影响到有效信息的传达和受众的体验, 掌握动态版式设计的视觉规律也将成为设计师的必备职业能力。

摘要：视觉传达中的版式设计视觉规律拓展到数字媒体:电影片头片尾设计、电视频道及栏目包装设计、数字动画、数字游戏、网站前端设计、移动互联媒体设计等领域, 实现了视觉传达的版式设计视觉规律, 在数字媒体领域的应用, 同时也为数字媒体艺术设计提供了更多的创新性表达方式, 并重新诠释了动态版式设计在数字媒体环境下的新特色。

关键词：信息社会,数字媒体,动态版式设计,视觉传达设计

参考文献

[1] JonKrasner, 克拉斯纳, 李若岩, et al.动态图形设计的应用与艺术[M].北京:人民邮电出版社, 2016.

[2] 严卿方.视觉动态力及视觉心理分析[J].美术教育研究, 2013 (17) :84-85.

数字媒体视觉传达论文范文第2篇

一、数字媒体艺术的特点

1、具有生动和立体感的特点

在现代封面设计的过程中, 设计人员不但能够借助传统的艺术表现手段进行创作, 而且还可以利用数字化技术, 通过综合文字、动画和视频等多种表现手法, 进行全方位和多角度的设计意图表达, 从而使封面设计达到图文声像并茂的设计效果。数字媒体艺术利用图形制作和处理软件等工具, 能够制作较为复杂的渐变色彩、线条和奇异夸张的图形, 还可以利用高超的技术获得虚拟现实的仿真图像。由此可见, 封面设计的过程中, 设计师可根据各自的想象模拟出具有逼真效果的虚幻世界。在虚拟化的数字图形空间中开发出传统媒介无法实现的封面设计作品。

2、具有快速和共享性的特点

随着数字化技术的快速发展, 设计人员在封面设计过程中的各种构思均能够快速的呈现出来, 同时, 还能够开展多种方案的修改和推演, 从而使封面设计由传统的个体创作向着现代共同拓展的方向发展。数字技术的成功应用, 使精细、烦琐的传统手工劳作被有效替代, 这一技术成就不但在很大程度上降低了设计人员的劳动强度, 而且极大的提升了设计者的工作效率, 使得设计者能够将更多的时间和精力投入到概念的分析、创意构思和选择评价等方面中去。另外, 超大容量的数字媒体数据库为设计者随意调取素材创造了条件, 其中多元化及交互式的信息内容能够激发创作者形成大量创作的灵感。这样, 设计者之间就可以开展超时空、多层次和多领域的交流学习, 并能够实现快速的沟通与反馈, 从而实现了资源的互通互享。此种快捷和共享性的特点, 让设计变得丰富多彩。

二、数字媒体艺术在封面设计中具有的积极作用和消极作用

1、数字媒体艺术带给封面设计的积极作用

对于数字媒体艺术来说, 其所囊括的艺术形式主要有数字图像、虚拟现实环境以及网络艺术等, 而在实际展现过程中则同时具备了虚拟性和超真实性的基本特点。其中虚拟性特性主要针对于传统的图书封面设计, 在此过程中主要使用草图、勾勒、修型等多种方式, 与此同时还必须将纸作为最基本的载体, 使用最真实的材料对图书内容和思想进行展现和表达, 但是随着数字媒体技术的快速发展, 使得虚拟构图和图像成为现实, 在此过程中产生了传统意义上所不具备的虚拟审美特性。与此同时, 该种封面作品作为一种动静态交互品, 其能够对设计师自身的艺术构思和展现方式进行完美展现, 继而带给人们更多的访问效果。除此之外, 数字媒体艺术还具有转换性和互动性的特点, 该种理念背景下, 能够对不同种的运作方式进行充分结合, 并通过数字艺术和技术的方式对封面进行个性化加工, 最终实现交互式传播和感受。

2、数字媒体艺术带给封面设计的消极作用

伴随着数字媒体艺术设计的形成和快速发展, 使得封面设计的基本展现方式和手法都得到了极大的提升, 继而使得封面的设计视觉化创新实现了极大的改变。与此同时, 受到该种理念的直接影响, 使得美术和设计领域审美观念的变化和更新也在不断提升。但是, 倘若对数字媒体艺术设计过分依赖, 对传统封面设计进行彻底改造, 那么就会对艺术设计自身的基本含义产生颠覆, 继而使得封面设计在实际开展过程中过分重视技术而忽视美学精髓。

不可否认的是, 视觉表现力对于数字化技术的依赖程度极高, 而该种技术而反过来对视觉表现形成了帮助。与此同时, 借助体验能够抱枕普通群体和封面设计艺术之间的距离被拉进。但是, 若一味开展脱离主旨的虚幻创作, 将技术的应用和开发作为创作的重点, 则极易使设计者忽视在封面作品中对内容情感的表现和思维的表达, 通过该种方式将会使得作品的已经表现和审美情绪被忽视, 继而使得传统美术语言和形式被忽略, 最终使得作品的表达缺乏必要的完整性。倘若对作品进行深入分析, 将会出现大量问题。在目前人们的审美意识和人文修养背景下, 该种技术的发展将会使得艺术封面设计失去自身的生命力。由此可见, 艺术语言的表达和感染力才是确保数字媒体艺术设计生存和发展的核心。

三、数字媒体艺术在封面设计中的具体应用

1、利用数字媒体艺术中较为丰富的字体开展封面设计

首先利用书法、题签进行封面设计, 由于我国书法艺术具有悠久的历史, 其属于根植于中国人思想中的一种文化符号。随着题签形式的发展, 现已成为书籍封面设计中的一种定式, 即线装书, 这种书的封面通常采用蓝皮, 用书法形式进行书名的题写, 这种表现手法能够体现出清新淡雅的设计效果, 从而在较大程度上提高了书籍的艺术品位。如《志摩的诗》就属于一部线装书, 这部书充满书卷气的成功封面设计对我国书籍装帧艺术产生了较为深远的影响。其次要利用有些优秀的创意字体进行封面的设计。在书籍的装帧元素中, 若将创意字体与标准化印刷字体、传统书法字体进行比较, 则创意字体通常更加注重个性化的表现, 在实际应用过程中, 可按照书刊整体装帧的内容表现来确定需要的字体形态和字体风格。

2、我国传统文化元素在数字媒体封面设计中的应用

在发展数字媒体艺术的过程中, 主动运用我国传统的文化要素, 即能够使我国传统文化中的各种元素得到充分利用, 而且能够使我国传统文化得到有效更新。由于我国拥有五千年的发展历史, 在以汉族文化为主的我国传统文化中, 蕴含着大量的优秀文化成果, 其中的四大发明就是最显著的代表。数字媒体艺术虽然使用的是当前最前沿的技术及表现形式, 然而这并不影响其从传统文化中发掘素材, 只有对传统文化素材进行充分的提炼和利用, 才是数字媒体艺术得以发展的最佳创新模式。数字媒体艺术属于一种新型的艺术表现形式, 通过对传统文化元素的充分利用, 能够在很大程度上丰富数字媒体艺术的素材库存资源, 使得数字媒体艺术价值得到提升。对于传统文化而言, 通过对数字媒体这种新形式的利用, 不但能够使中国传统文化得到弘扬和发扬, 而且使中国传统文化价值得到提升, 同时使中国传统文化的时代感与现代感得到提升。在数字媒体艺术利用我国传统文化的过程中, 既要利用传统文化中的部分文化元素, 同时还需要利用我国传统文化中的表现形式, 以此使数字媒体封面设计的视角化效果得到提高。

3、三维多媒体技术的充分应用, 使观赏者产生身临其境的感觉

新媒体艺术具有一定的交互性。数字媒体属于最新的一种媒体形式, 该技术的出现, 使得艺术家不再停留在单方面的表达形式上, 而是为观众创造一个能够亲自参与的现场环境, 借此观众可以去触摸作品, 或者成为作品的一个组成部分。

封面设计是为了给观赏者的感官创造一个满意的视觉体验, 借助沟通及数字媒体技术能够使人们对作品和艺术家的创作思路有一个更为深刻的了解, 设计者可利用三维多媒体表现手法进行各自作品的展示, 从而使人们通过身临其境的作品体验, 形成更加完整的艺术形象及思维, 同事对作品产生更深刻的理解。数字媒体不但表现在物质的相互作用, 而且还表现着在心理和精神方面的互动, 此主要是指艺术家与观众间的思想交流。数字媒体同时还具有一定的虚拟性, 正是这种虚拟性的空间创设, 使得人们将一些在现实环境中无法实现的设想, 能够在这种虚拟环境中得以实现, 从而带给人们不可思议的心灵满足。

四、结束语

伴随着数字媒体艺术设计的快速发展和进步, 使得封面设计产生了巨大的变化。封面设计不仅仅属于一种艺术, 更是一种技术, 对于设计者来说, 必须同时掌握艺术和技术的相关技能和知识。通过客观的角度分析, 技术和艺术属于相互影响的两种因素, 其相互之间互相促进, 最终实现协调和转化。数字媒体艺术设计来自于传统艺术, 其能够借助封面设计展示出艺术和审美的基本特性, 在一定程度上代表着时代的艺术特色, 是对传统美术及美学的继承和突破。

摘要：伴随着时代的进步, 人们的思想意识也在逐渐发展改变。人们不再满足于物质层面的需求, 而是对精神层面表现出更加多样性的需求欲望。数字媒体属于一种新型现代媒体形式, 该媒体已经广泛应用于媒体创作和艺术设计领域中, 从而为封面设计的继承和发展提供了技术支持, 同时也为封面设计的表现思想、形式与题材等方面产生了深刻的影响。

关键词：数字媒体,封面设计,视觉化,应用

参考文献

[1] 周世明, 刘欣桐.浅谈数字媒体艺术在现代广告中的应用[J].绿色环保建材, 2017, (01) :251.

[2] 周世明, 迟文成.数字媒体艺术在现代展示设计中的应用研究[J].电脑迷, 2016, (08) :190.

[3] 张洋.新媒体艺术对平面设计的影响[J].新闻战线, 2015, (09) :157-158.

数字媒体视觉传达论文范文第3篇

摘要：随着科技的不断发展，数字化时代的来临，社会在跳跃式改变的同时，信息传播的方式也在随着数字化时代的来临而有所更新，因此在视觉传达设计的教学当中，也要根据信息时代的更新，进行不断地创新教学。传统的视觉传达设计教学只注重基础知识以及对基本技术的掌握，而新时代的视觉传达设计的教学要进行全方面的创新，它包括教学的模式，教学的理念，以及教学的内容方面都要有所进行创新，从而培养学生的创新能力。只有在视觉传达设计的教学过程当中，不断强调学生的创新意识，才能培养出视觉传达设计的人才。以视觉传达设计教学在数字化时代的应用为切入点，为高校培养社会需要的视觉传达设计人才提供一些借鉴。

关键词：数字化;视觉传达;创新教学

引言：

当前随着计算机以及互联网技术的普及，多媒体以及数字化在各领域的应用，这些现代高科技元素正在影响着人们的生活，包括各行各业，同时也开启了一种新的生活以及新的生活理念。数字化技术对传统的平面设计也带来了冲击，同时也为平面设计带来了更严峻的挑战和更加广阔的发展空间，这种转变具有革命性，从传统的二维平面视角到数字化的多维视觉，从静态视觉到动态视觉的传达，都是数字化时代所造成的影响。不仅仅是在视觉的形态上面发生了改变，同时对设计的意识也发生了许多的变化，在数字化技术的影响之下，视觉传达，设计教学也面临着相应的挑战，因此数字化时代，视觉传达设计的教学必须要适应当前新的环境，才能紧跟社会发展的节奏，才能培养社会需要的视觉传达设计的人才，因此，要进行更多创新性的教学。

一、数字化给视觉传达设计所产生的影响

视觉传达设计的理念就是通过视觉媒介来表现并传达相关的信息。视觉传达体现了时代的特征以及时代的内涵，视觉传达设计是一门专业课，同时也是一门与人沟通交流的艺术。它的领域涉及面很广，随着科技的进步以及各种新能源产品的出现，而不断扩大形成领域的相互交叉。视觉传达包括两个概念，一个是视觉符号，一个是视觉的传达，在视觉符号里，是指人眼所看到的一切能表现视觉特色的符号。在数字化时代利用电脑以及多媒体技术，通过相关的表现手法，形成抽象的、静态的、动态的声音图像和文字，通过这些设计的作品，具有信息含量丰富的多样性、可测性以及成本低等这些特点。[1]同时视觉符号进行传达的媒介也发生了改变，由过去传统的纸质媒介发展到网络电子显示屏等这些数字化的平台。信息技术加大了视觉传达的流量，也推动了视觉传达的发展，改变了视觉符号的传达方式。数字技术的发展使视觉传达设计产生了变化，这些变化是从内容到形式的变化。

二、数字化时代视觉传达设计教学的创新措施

（一）创新能力的培养

数字技术的快速发展，给视觉传达设计的创新也提供了一些机遇，同时对视觉传达设计也提出了相应的要求。通过创新教学理念以及创新教学的模式和创新教学的内容来培养学生创新的数字化设计的理念和意识，以及数字化的视觉表达的方式，借助数字化实现信息的传达，达到视觉传达设计教育与数字化时代信息交流模式的共同发展。在这当中要注重对学生创新能力培养的教学领域，数字化时代在平面设计教学的理念中要注重对学生创新意识以及创新能力和创新思维多方面进行教育。首先要打破专业至上的狭义观念，在某些高校只注重对专业的学习，很容易陷入孤立的专科教学上面，从而造成学科领域非常专门化，没有创新意识，导致专业的固执传统性而无法进行专业的创新，使得视觉传达设计无法跟上时代的步伐。创新教育理念应该是在整个教学的过程当中反映人文科学和自然科学，更多地进行交叉性和体现边缘性的色彩，同时使学生在学习过程当中要对社会意义与哲学意义进行分析，从而形成对艺术的理解和感性的体验，挖掘学生的创新性。[2]对于被动式的教学方式，对学生的创新会产生一定的阻碍，数字化的视觉传达设计教学要改变传统的一言堂的理论教学模式，要将教育与实际相结合，重视对学生创新能力的培养，激发学生的学习积极性，明确设置的目标与设计的思维，注重学生的创新意识，鼓励学生多实践，尝试不同层次的知识，通过实践与开拓视野，深化设计的理念，在实践中总结教训，提高学生解决问题以及分析问题的能力，提高学生创新设计的能力。最后，在平面设计教学当中要发现学生的个性，针对学生的个人风格塑造与众不同的创造性思维，提倡学生敢于发挥想象力，多学学他人的作品，最终使学生的作品达到强烈的视觉冲击力以及更多的感染力。

（二）创新教学模式

数字化时代信息的发展特性具有高速性，而且具有广泛的共享性，这就使得学生可以通过更多的搜索引擎获得相关的设计理念和数据的资料，许多高校在精品课程网站不仅有相关的课程教案，还有名师指导视频，在这种情况之下，教师的课堂教学模式应该更多集中在对学生获取知识和吸收知识的教育，通过多媒体多平台的手段，让课堂教学转变为以探索性和创新性教学为主的教学。例如有些高校采取的情感体验式教学和案例教学，这些行为可以导向教学，重视案例和解决实质问题的能力，对学生自我管理的学习有很大的好处。在教学过程当中还要加强校企合作，组织学生走进社会，联系实际情况，让学生直接面对真实的案例，根据客户的要求设计作品，在学生和教师之间进行互动以及学生和社会的互动达到有效地辅助，提高对学生视觉传达设计教学的效果。当学生在与社会保持接触的时候，就能够更加了解社会以及市场的发展，能够根据真实的社会来改变和提升知识结构，整个过程对于学生的创新能力以及实践能力都有非常大的好处。同时视觉传达设计的教学手法与手段要采取灵活多样的样式，才能提高教学的质量，工作室教学模式要采用细化以及讨论的教育方法，以启发式、分析式、座谈式的方式为教学思路创新，充分注重学科的整合与项目之间的渗透，全面增强学生的综合素质能力。

（三）教学内容紧跟社会发展

在视觉传达设计教学当中，很容易出现更多教学内容的重复性，可以看出传统的视觉传达设计教学缺乏更多的探索性和适应性，这种教学对学生的素质提高与创造力的培养不利，也不利于学生创造力的发展。在数字化时代，视觉传达设计教学的内容，要紧跟时代的步伐，才能反映当代的特色，在课程设计上面要尊重以人为本的素质教学，教学的内容更应该外延扩大，从现实需要出发，有针对性地对学生进行知识教育以及能力和素质教育。高校的视觉传达设计教育要针对当前数字时代三维视觉的普及进行教育。在当今数字化时代，对人才的需求也逐渐呈现多样化的需求，因此，在为学生设计基础课学习的同时，应在传统的平面二维视觉教学中加入更多的网页教学，使单一的平面平面为主体的设计体系发生转变，增加以动态的视觉元素和听觉多媒体进行综合系统的设计，使多媒体技术学习与传统平面教学有机结合，使学生在掌握视觉设计课程的同时，对数字技术所带来的新的设计工具进行综合系统的设计，使学生在掌握视觉设计课程时，对数字技术所带来的新的設计工具进行熟练的运用。在掌握新媒体运用的时候，就能合理的调整视觉传达设计内容，整合所学课程，强化学生设计实践的岗位对知识的学习和运用。而传统的教学只是虚拟命题的反复练习，只有将企业的实战课题，网上竞赛，与竞标招投标等相关的课题给学生进行实践练习，才能激发学生的学习兴趣，增加学生实战的感受，使学生在实战中得到更多的体验，这样对学生在进行视觉传达设计的时候，就会对理论知识熟悉掌握，并且能够有效地检验理论成果。[3]创新是艺术设计的最基本的要求，同时也是社会发展的需要。数字化时代，给视觉传达设计最好的机遇，同时也给视觉传达设计提出了更多的挑战，在对视觉传达设计进行人才培养的时候，也提出了更高的要求，视觉传达设计的教学不能满足于当前对于艺术设计基础知识的教学，还要培养学生创新能力，思维以及创造意识，使学生的创造性思维融入到设计的内容以及设计的理念当中去。教育要紧紧结合当前社会以及市场的需要，对学生的教育要注重设置程序与方法，注重相关的学科相互渗透，加强合作，注重培养学生的创新能力，注重学生的理论能力和实践能力，注重多媒体高新技术在教学当中的应用，以及对相关知识、相关资料进行信息收集，不断完善教学和管理的质量，完善教学体制，让多媒体技术更好地推动视觉传达设计教育的改革，从而培养出社会所需要的数字时代视觉传达设计的人才。

结束语：

总之，在数字化大时代下，各高校对视觉传达设计教学要进行创新，改革的过程应明确，在改革的过程当中要具有可行性，将其作为起落点，对教育的内容和教育的手段以及理念进行全面的创新，为学生创建一个趣味性、先进性、时代性的教学环境，对学进行最大地进行思想的启发，从而使学生能够在创新思维的意识下，进行更多的实践，同时也为社会培养更多的视觉传达设计的人才。

参考文献

[1]谢海红. 数字化时代视觉传达设计教学的创新性研究[J]. 现代装饰（理论）， 2016（6）：276-277.

[2]洪琼. 数字化时代视觉传达设计教学的创新性研究——评《视觉传达设计实践》[J]. 新闻爱好者， 2018， 000（003）：101.

[3]谢海红. 数字化时代视觉传达设计教学的创新性研究[J]. 现代装饰（理论）， 2016（6）：276-277.

作者简介：侯小桥  （1982年2月 ），女 ，满族，河北丰宁，讲师，本科，主要研究方向：视觉传达设计、生态设计、通用设计

数字媒体视觉传达论文范文第4篇

随着新媒体时代的到来，传统的视觉传达设计已无法满足信息传达的需求。艺术和科技的发展为视觉传达设计，带来了新的创作手法。新媒体视域下的视觉传达设计有了更具时代感、多元化、创作虚拟化、互动性、综合化的发展趋势。

随着科学与社会的发展，新媒体时代已迅速到来。我们发现传统的视觉传达设计，已无法适应新媒体环境下的信息需求。当前，视觉传达设计领域走入了一个困惑又懵懂的时期，要想走出困境寻求新的发展，就必须满足日益增长的受众单位时间内接受信息量的需求。

视觉传达设计

1922年，设计师W·A·德威金斯正式提出了“视觉传达设计”一词，它真正的流行是在1960年日本东京的世界设计大会中。视觉传达设计的原意，是指一种“给人看的设计，能够给人告知信息的设计”，它的信息载体包括文字、图像、色彩、影像及其编排关系。视觉传达设计领域与各类新媒介，实现了密切地关联和相互作用，从而发展为一个有着丰富内涵、体现着时代特征的设计新领域，它已渗透于我们日常生活的方方面面。

视觉传达设计是一门以视觉信息为设计主体的设计学科，也是一门需要极具创新能力、紧跟时代气息、敢于推陈出新的设计学科。新媒体视域下的视觉传达设计的创新，主要都源自于数字化技术的创新型运用，它得益于高科技和先进的视觉传达模式。

新媒体环境

新媒体是相对于广播、电视、报刊等传统媒体而言的。它是指利用网络、数字、移动技术，通过互联网、无线通信、卫星等传播渠道，通过手机、电脑、移动终端设备等，向受众传播各类信息的媒体形态。新媒体亦称为“数字化媒体”，它更注重文字、影音等综合信息的整合传播，力求让受众获取视、嗅、听、触、动等全感的信息获取享受或体验。

此外，新媒体注重受众与传播者的互动，受众可以广泛、深入地参与信息传播全程。因此，互动性的传播方式也是新媒体最具魅力的地方所在。

视觉传达设计在新媒体视域下的发展趋势

新媒体环境下，传统的信息传达方式的传递效率大大降低了。为了在信息高速流通的时代，让视觉传达设计的信息也高效地传递，它在新媒体视域下有了如下新发展。

1.设计由平面空间转向立体空间

传统的视觉传达设计，如书籍装帧、海报、招贴、包装的设计等，多是在二维空间内进行文字、图案、色彩等信息载体的编排。随着新媒体时代的到来，为了更高效地粘住受众，视觉传达设计采用了各种新颖的设计形式，提升了信息传播的效率。如在各类平面设计中加上的二维码设计，只要用智能手机扫一扫，马上就能进入有视听的三维传播了。

此外，随着受众对新媒介的了解与认识，视觉传达设计还可进入四维时空的传播情境中。例如将自己的設计作品融入时间概念，它会随着时间的推移呈现不同的风貌与意境，传播出不同的主旨宣传信息。如2009年的哥本哈根气候大会期间，其市中心摆放了一个“正在融化的北极熊”，它在随着时间的推移，一点点融化露出了骨胳，警示人类关注气候变暖。

2.视觉传达设计由静态转向动态

受众若长期接受各类静态图像信息，久而久之就会对之产生视觉审美疲劳，而视觉传达设计作品在固定框架内带给受众的视觉感染力，也会大大地削弱。

因此，新媒介的进入使平面设计的主体逐渐转向动态设计，增加了许多动态的视听信息，这也极大的丰富了视觉传达设计作品的内涵信息及意义。如受众通过二维码能进入虚拟的动态信息中，受众在虚拟的购物沟通平台上进行二维码信息验证，实现了由静态向动态的转变。

3.信息设计时单向传播向交互传播的转向

新媒体环境下各类网络新技术及移动终端的出现，使受众也更加重视信息传播中的交互性体验。视觉传达设计也适应此潮流，调整了信息设计中的传播方式，迎合受众的交流需求进行了互动性的设计转向。信息的交互设计使信息传播更加高效，受众在接受和传播信息的时还能感受互动的愉悦感，这也要求设计师要更关注受众接受信息时的心理及行为特征。

4.设计超越了视觉，使信息传递走向多感体验

受众接受外界的信息可通过五官六感来体验。虽然，视觉是人获取外界信息最主要的感官途径，但味觉、听觉、触觉、嗅觉也能辅助人获取各类信息。随着信息化社会的发展，人的视觉每天沉浸于大量的信息中，单纯的视觉信息传递已很难迅速进驻大脑，也无法实现高效的信息传递。但如果视觉传达设计中加入了其它感官体验，信息传达的效果将会大大提升。

如2014年索契冬奥会开幕式场地背景设计上，就充分运用了新媒体语境下多元化的视觉传达设计模式。其设计通过悠扬的现场音乐、唯美的背景画面、动态的故事影像、雪绒花装点下盛开的奥运五球等设计元素，将在场受众置身于一个多元化、多感体验的信息场之中。

综上所述，视觉传达设计领域在新媒体视域下，实现了新的发展趋势。伴随着设计艺术和信息科技化的发展，视觉传达设计出现了一系列新的设计形态。新媒体视域下的视觉传达设计作品更具时代感与互动性，有了更加多元化、综合化、虚拟数字化的发展趋势。

（作者单位：山西旅游职业学院旅游文化与艺术系）

作者简介：赵静（1982-），女，山西人，山西旅游职业学院旅游文化与艺术系讲师，硕士研究生，研究方向为视觉传达设计。

数字媒体视觉传达论文范文第5篇

一、视觉传达设计概述

视觉传达设计在早期被称为商业美术和平面设计, 其主要通过文字、图片、色彩以及影像等对相关信息进行传达, 能够让人们对相关内容产生更多的理解和认识, 对人们的感情和观念会产生一定的影响。新媒体语境下视觉传达设计具有如下特点:其一, 人们可以对自身观点进行表述。在新媒体语境下话语权较为宽松, 人们的话语权得到充分的尊重, 能够针对相关事件对自己的见解或者建议等进行表述;其二, 信息数量明显增多, 真假并存。当前相关部门对新媒体监控工作已经产生足够重视, 但是仍然存在虚假信息的情况, 在新媒体背景下虚假信息传播速度较快, 对人们生活及社会发展产生一定不利影响;其三, 能够将小事扩大化。此种特点对正确信息的传达有较大的积极作用, 但是如果借助其对虚假信息进行传达时便会带来较大的负面影响。

二、新媒体语境下视觉传达设计分析

新媒体语境的出现对视觉传达设计带来了更多的机遇和挑战, 其将更多新颖的思维模式以及创意理念融入视觉传达设计中, 使视觉传达设计向多元化、艺术化, 互动化及个性化的方向发展, 能够让人们观看或者阅读到更多具有创意性的图片或者文字。下面对新媒体语境下视觉传达设计的发展形势进行说明。

第一, 对传统二维平面进行突破。二维平面在传统视觉传达设计中较为常见, 并且是较为重要的传达方式, 在新媒体语境下将会对其进行打破, 逐渐向三维或者四维空间发展, 能够给人们带来比较深刻的印象, 在两种空间中可以对更多的信息进行传达, 让人们从中获取更多有价值的信息, 信息传达的效率和效果均明显提升。

第二, 动态设计的应用范围扩大。以往视觉传达设计主要以静态为主, 动态设计较少, 在长期观看后人们非常容易产生厌倦的心理, 在新媒体语境下对此种情况进行充分考虑, 不断扩大动态设计的应用范围。通过动态设计可以为人们带来焕然一新的感觉, 吸引更多的人们前来观看或者阅读, 能够更好的实现视觉传达设计的目标。下面以某公司视觉传达设计为例进行分析:此公司在某项产品引导页设计过程中对动态设计方法进行合理应用, 主要对文字进行动态设计, 设计人员将3D立体字进行合理拆分形成多种碎片, 在临近全部破碎时进行逆转, 之后将全部碎片进行重新组合, 在组合过程中设置字体颜色的变化, 最后便会形成完整的文字, 通过动态的文字设计可以吸引观看者的注意力, 让其对文字产生更加深刻的印象, 此公司在使用动态设计后宣传效果明显提升, 为其带来了一定的经济收益。

第三, 虚拟设计增多。在新媒体语境下使视觉传达设计逐渐向数字化的方向发展, 虚拟化是数字化的主要特点。在视觉传达设计中使用一些虚拟方法及技术通过构图版式, 线条以及图形等对相关信息进行更好的传达, 对以往单一的呈现方式进行改善, 能够让从多角度对相关信息进行观看和分析, 为视觉传达设计向多样化的方向发展提供更多的有利条件。

第四, 改变单项传递方式。在新媒体语境下将会对视觉传达设计的单项传递方式进行改变, 逐渐向交互式的方向发展, 交互式的方法在传递信息的同时可以为观看者带来轻松愉快的感觉。交互方式对使视觉传达设计工作融入了更多新的创意, 使设计作品更具个性和艺术性, 此种方式在设计前能够对人们的心理及特点进行充分考虑, 在具体传播过程中对传统直线型和单一的传播形式进行改变, 信息的发送者及受众能够进行一定的沟通交流, 能够让受众对相关信息进行更深入的了解。下面以某视觉传达设计为例对交互性进行分析:某展览会上将钢琴键同会场进行连接, 观众在弹钢琴键时工作人员根据不同的音键对展览会的不同场景进行展示, 让观众在享受音乐的同时可以对展览会进行有针对性的观看, 给观众带来视觉上的冲击, 留下更深刻的印象, 让其对视觉传达设计产生更多的认识和了解。

第五, 视觉传达设计具有多元化的特点。在新媒体语境下对视觉传达设计向多元化方向发展提供了较多的有利条件, 在实际设计过程中设计人员可以对多种技术和设计形式等进行综合使用, 对传统单一的设计形式和技术进行改变, 使设计出来的作品更具新意, 能够吸引更多的受众前来观看或者阅读, 使相关信息的宣传范围不断扩大。在视觉传达设计多元化背景下对设计人员专业水平提出了更高的要求, 为了更好的适应时代发展的要求设计人员需要对先进的技术和设计理念等进行学习, 对自身原有知识和技术进行不断的更新, 为实际设计过程奠定坚实的基础;此外各大院校需要对视觉传达设计教学工作产生足够的重视, 根据发展要求对教育内容和要点进行明确, 能够向社会输送更多专业型的设计人才, 从而提高视觉传达设计效果。

三、结束语

通过上文可知在新媒体语境下视觉传达设计将向四维空间及多元化的方向发展、动态设计和虚拟设计应用增多、传递方式呈交互式的状态, 希望工作人员可以借鉴文中内容进行实际工作, 与此同时需要对国外先进的设计方法、理念进行引进和合理应用, 从而将视觉传达设计的作用和价值得到充分发挥, 能够吸引更多的受众, 进而实现预期设计目标。

摘要：随着时代和经济的不断发展, 人们对视觉传达设计的关注程度越来越高, 并且对其提出了更多更高的要求, 为了更好的满足相关要求工作人员需要不断的对其进行研究。本文对视觉传达设计进行概述, 之后对新媒体语境下的视觉传达设计进行研究, 希望为工作人员提供一定的参考和建议。

关键词：新媒体语境,视觉传达设计,研究

参考文献

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[3] 张会锋.多视域下的视觉传达设计教学理论探究评《视觉传达设计的多角度研究》[J].大学教育科学, 2016 (5) :6-7.

数字媒体视觉传达论文范文第6篇

关键词：计算机技术 网络技术 数字媒体 艺术 发展 应用

1 概述

20世纪90年代以来，我国的综合国力大幅度提升，我国科学技术水平有了长足的进步，文化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的沖击，跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。所谓天时地利人和，新媒体艺术形式就应运而生了，并且因其强烈的艺术感染力，有很大的发展空间，作为一种新媒体形式正在扮演越来越重要的角色。

艺术形式的不断创新和发展离不开新科技的支持，随着摄影、电影、影视、录音技术在20世纪初期的出现，许多新兴的艺术形式也应运而生。尤其是计算机与互联网在70年代出现后，艺术家开始利用多媒体技术表达自己的创意，比如利用计算机绘画作品。成功的案例就是在上海世博会中国馆电子版“清明上河图”的视频投影数码艺术作品。另外，现在一些国外艺术节上备受青睐的3D建筑投影艺术，就是将视频投影与建筑结合，从而达到美轮美奂的效果。

2 数字媒体艺术研究发展

“数字媒体艺术”作为一种新生的艺术形式，它的外延所涵盖的范围还不够明朗，它的内涵也存在争议。但是，依然不妨碍它将成为最具代表性的艺术形式，因为整个人类社会都逐步正在进入“数字化生产”的时代。

因此，我们需要分析数字媒体艺术产生发展的原因，探讨数字媒体艺术发展受时代生产力、数字信息技术、新媒体的渗透这些因素影响的程度。研究整理数字媒体艺术的概念、构成、分类、特征以及它的具体呈现形式，分析其与传统艺术和传统美学的关系。数字媒体艺术，就像一枚三棱镜，观察者的观察角度不同，折射出的光芒也会不同。在研究数字媒体艺术的时候，特定的社会环境、科技发展水平以及专业角度这些是必要条件，从而进行纵向的探索性研究。为了更有效的对这一新型的艺术设计形式做出系统而严谨的整理、归纳，并揭示其艺术特色与发展规律。应该针对数字媒体艺术与其它艺术形式的异同，进行横向的交叉与整合。利用市场与社会实践调研的方法，对一些典型个案进行分析并融合艺术设计的共同规律进行综合性研究。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒技术的基础上，把人的理性思维和艺术感性思维融为一体的一种新艺术形式。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有作品呈现的多态性、创作工具的数字化、表现题材的广泛性、作品展示的交互性特征。其具体的呈现为：影视艺术、合成艺术、网络艺术等与计算机技术的结合;并通过与网络媒体的结合迅速广泛的传播;最后与智能软件结合进行艺术作品的创作。数字媒体艺术发展的动力就是科技的进步和观念的创新，而数字媒体艺术的发展主流将是创意产业和信息设计，数字媒体艺术将带来艺术创新的新思维和新视野。

3 数字媒体技术应用

数字媒体技术的发展越来越迅速，调研数据显示，全球有超过1/3的媒体正在使用数字策略，在硬件方面开发了移动端App应用程序，在软件方面制定了数字新闻发布政策，例如在第一时间通过数字渠道优先发布突发性新闻，以及要求记者针对同一则新闻准备不同的版本，以便在不同平台上发布。另外，有超过1/5的记者会经常在脸谱(Facebook)、推特(Twitter)、Youtube、微博等社会化媒体平台上寻找新闻线索。

易思闻思公共关系咨询副总监Kelvin Chen表示，“如果数字化趋势持续加速发展，那么我们至少会看到以下两方面的变革。首先，移动设备上的触屏界面让媒体和传播行业不得不思考以一种崭新的方式来呈现故事，例如对图片、大数据和文字重新编排，让他们更具有交互性，给读者带来更丰富的阅读体验;其次，新闻生产将出现两极分化，一方面是在移动屏幕上的短快频’发布和转发，确保实时消息的及时性，另一方面通过传统的新闻发布渠道，例如纸媒、电视和门户网站进行深入报道。”

数字媒体的优势是，通过彼此间技术和服务的互联，能够低价、高效、简易地满足使用者即时即地享受所需信息的要求。在新媒介具有了这种植入消费者日常工作生活的技术优势之下，广告行业必然就以这种特性作为其经营理念，才能最大程度上顺应媒介的内在逻辑和规律而获得发展。广告公司的广告经营模式也在随之转化。

广告公司在新媒介环境下的经营应满足消费者随时随地的信息需求。在这种广告理念下，广告公司的经营模式变得多元化。UGA(User Generated Ads)成为广告未来发展的一大重要趋势，UGA的传播形式多样，传播的渗透性强。在SNS网站兴起的当下，社群好友间的病毒式传播、媒体口碑传播的优势，是传统媒介远远无法企及的。用户的高卷入度和高参与度，使得品牌与受众之间的距离拉近，表现手法也更加丰富。以视频网站为例，虽然当下盈利模式不被业界看好，但是视频网站无疑被视为富有前景的广告空间，硅谷分析师认为在未来的五年内，视频网站的传播价值会被彻底开发，其盈利当量将完全超过当前任何一种数字化媒体。视频网站这种媒体具备媒介终端的逆向生产功能，以及作为内容生产者的受众所创造出来的内容空间具有了聚集注意力的功效，成为潜在的广告空间，所以受到众多资本新贵的青睐。此类视频上传网络充分调动了融合终端的内容逆向生产能力，广告公司可以充分利用独到的内容资源，拓宽自身优秀广告作品获取渠道，坚持广告产品创作和发布的模式优化转型，获得竞争优势。

4 数字媒体艺术与文化传播

社会和科技的发展是任何一种新的艺术形式产生的必要条件。计算机行业的快速发展对数字媒体艺术的发展有决定性作用。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒的基础上，把人的感性思维和理性思维融为一体，在一开始就表现出魅人的文化性和艺术性。

随着经济、信息、技术的不断发展，艺术与技术相互融合形成一个庞大的数字内容产业，凭借科学技术，图像、影像、互动的媒体内容正在取代过去以文字为中心的媒体内容。全球化时代人类社会数字信息传媒的主要表现方式就是这种跨媒体的具有独特艺术形式和语言的数字媒体艺术设计。在现今这个世界，信息化程度如此之高，地球上的每一个人都可以通过网络了解这个世界，而艺术和网络的结合就衍生出来了数字媒体艺术。从很早开始，日本就以低廉的价格将经典动漫片贩卖至我国，一批日本动漫影像占据着我国儿童片大半市场，比如铁臂阿童木、一休、花仙子、机器猫等。这些动画片中夹杂着大量日本文化的思维模式、价值观念和是非善恶标准，通过动画片的方式在我国得到大量的普及。也可以这样说，我国的小孩从小就开始被“洗脑”，所以在我国青少年群体中有许多的“哈日族”。

目前我国的动漫产业发展还不是很成熟，虽然近几年有了一些进步，慢慢的开始占据一点市场，但还是离可以传播中华文化有很远的距离。而且我国的动漫片也很难进入海外市场，除了自身技术水平的缺陷外，作品的创意能力也不尽人意，进驻海外市场注定是一场艰难的路程。即使如此，数字媒体艺术依然在我国有巨大的发展空间，对增强我国的软实力具有重要的意义。

参考文献：

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