审美教育口腔医学论文范文第1篇

摘要：席勒在受到启蒙运动思想的影响以后，在反思法国大革命的失败和资本主义社会对人性的异化之后，提出了以解决这些现实问题为目的的审美教育思想，席勒通过对人性与美的分析，证明审美教育思想能使人性变得更加完满和自由，席勒还把人类和社会分为了物质、审美、道德三个时期。所以席勒的审美教育为彰显对现实问题的解决而具有启发意义。

关键词：审美教育;道德;游戏

一、审美教育提出的现实前提

因为地理、历史和政治上的原因，法国大革命对德国的影响远远超过了欧洲其他国家。当时的欧洲各国在法国资产阶级革命爆发后社会各阶层起着不同反应、思想意识发生巨大变化的时代，法国当时处于资产阶级革命，这场革命不仅带来来人类思想的启蒙，经济上的发展，政治体制的改革，科技的进步，社会分工的变化，各个方面都发生着划时代的转折，在1789年 7月 14日爆发的法国大革命，使法国在这段时期经历了一个史诗式的转变，过往的贵族和宗教特权不断受到自由主义，政治组织及上街抗议的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三权分立等的民主思想所取代，这一方面由于18世纪法国经济由于通货膨胀而日益恶化，使得社会购买力下降，地主因欠收加租进一步削弱农民的收入。国内最大的地主天主教會教廷对谷物征收什一税。什一税表面上减轻了国王税项对民众的压力，实际上对每天都饿着肚子的穷人而言是一座大山，人们生活困苦加重，另一方面由启蒙时代带来的愤恨和渴望，以及由此而生的社会和政治因素也是法国大革命产生的重要原因，人们对专制王权十分愤恨，资产阶级和贵族之间的冲突依然日益严重，而资产阶级法国部分地区已相当发达，出现许多手工工场，这些都促进了法国大革命的爆发。这场大革命是世界近代史上规模最大，最彻底的革命，它摧毁了法国的君主专制制度，震撼了整个欧洲大陆的封建秩序，传播了自由民主的进步思想，在世界历史上产生了深远的影响。这次革命也为此后的各国革命树立了榜样，因此具有世界意义。相反，这场革命中也具有一些弊端。

二、审美教育的内涵

首先席勒提出的两种冲动，形式冲动主要存在于上层人物身上，对象是形象，主要指的是秩序和法则，受思想和意志的支配，是主动的，处于这种状态的是理性人。其次感性冲动主要存在于下层人物身上，对象是生活，它要占有、要享受，被感官控制，是被动的，处于这种状态的是自然人。而以上两者不能直接结合，只有通过中间的桥梁即审美教育的第三种游戏冲动才可实现。席勒认为艺术是精神的必然产物，也就是说他认为，人们只有通过美才能走向自由，美是通往自由的不二法门，当今时代的要求是迫切的，迫切要求在政治和道德范畴建立有效标准，而这时，为遥远的“审美世界”建立“法典”，是否不合时宜，理想的艺术，必然是超越物质，表达人的理想，于精神的自由中读取。而这个时代，“有用”、“价值”被奉承，已与艺术分道而别。但人类的核心价值在于自由，每个人努力的目的也如此。他认为自由只限于个人追求，在团体、国家等聚合性理念中不存在这一概念，只存在博弈，权威者竟然假道政治以期到达。在席勒看来，自由只能依靠“美”才能达到，因而他抵抗住诱惑让“美的问题”统领政治和道德问题;让美在自由之前先行，做开路者。他认为美，是手段，自由是目的，通过美达至的自由，才值得追求。

席勒认为人摆脱了动物状态进而具有人性的标志是喜欢假象爱好装饰与游戏，假象有两种，一是审美假象，另一种是逻样假象，审美假象是游戏，与现实和真理有严格的界限，不冒充，是正直的自主的。逻辑假象是欺骗，与现实和真理混淆，伪装现实和真理，是虚假的。首先席勒认为当自然还处于清淡贫乏的情况下，它不会为人类提供任何快乐，他认为审美的心境来自于自然，仔细咀嚼席勒这句话，我们会发现当自然美要启发更高级的艺术美的发生，前提必须是自然要有美的属性存在，只要在欢乐的条件下和幸福的地带的美的属性下行动导致享受，或者说享受导致行动，比如贫瘠荒凉的自然，是难以刺激人类对美的思考。所以只有感官与精神，感受力与创造力均衡发展才会让美的灵魂和人性相统一。

其次，他认为美的艺术的本质就是假象，而且他认为人一开始用眼睛来享受，而且观看对他来说具有了独立的价值，他立即就在审美方面成为自由的，游戏冲动就立刻开展起来。就是将审美对象幻象化，用感性来探寻自然美，并试图发挥艺术家的想象构思，让艺术家对于幻象的理念上升到精神的产物的艺术美上，艺术家对于自然美的审美标准是不求实用和理性的，有的艺术家将自然幻象化后加以拟人化处理，赋予一些生命情感体验，思想寄托于其中，感觉真正高水平的艺术家还注重去探寻自然事物本身的美，并通过艺术提炼，让自然美纯粹化后自然上升到艺术美的范畴，自然美的存在首先要保护好自然的生态属性的完整性，在对待自然美和艺术美的问题上，要保持自然原始的美学特征并将其纯粹升华到艺术美的范畴。同时席勒从纯粹的物质状态到审美游戏的发展过程，并从这个角度分析了人与动物的本质区别。席勒认为当人或者动物为了生存而进行活动时，这种活动的性质为工作，即以缺乏推动活动，则为劳动，而当过剩的生命力刺激他们活动时，这种活动的性质为游戏，即以丰富推动活动，则为游戏。这是我们认识审美假象的前提。其次对于“审美假象”，这里的“假象”并非指虚幻不真实，而是指一种纯粹的不受物质影响的状态。这个概念在席勒看来是尤其崇高性的，不是能够轻易达到的。“不合格”的素养只会让这个概念被滥用，而如果滥用的现象消失则意味着文明的“跃进”。而这种跃进不是无处可寻的，席勒总结了其发展过程或者说规律。物质的匮乏，生存的压力迫使人进行活动，即劳动。这个阶段人只为满足最低的生存需求，是纯物质的。而满足了生存需求之后，人开始追求富余，这种富余既是指物质上的余裕，同时也指物质之外审美层面的附加物，这里席勒的叙述是人主动追求利余，而我个人更愿意解释为主客观因素相互作用的结果。而当这些富余推动人进行活动，游戏就出现了。最初的游戏是由纯感性冲动驱使的感官感受活动，即物质游戏。到这里为止，在席勒的阐述中人或者动物都还处在一种“轮环”的生活中，围绕一点，循环往复。而当这个“轮环”被打开，就变成了一条没有尽头的直线，即理想之路。而打开“轮环”的关键一点则在于人不再满足于物质游戏，不再满足于纯感性冲动驱动的感官感觉享受。人不再满足于此时的享受，而开始追求更大范围、更高层次的享受，开始探寻独立于材料之外的形式上的享受。而这种追求是有“危险”的，甚至有害于使其生存的感性内容，因此在追求的过程中需要精神与感性冲动抗争，需要为假象牺牲实在。而当人完成了这种对抗，摆脱了感官感受的束缚，能够脱离材料而享受形式，就可以说进入了审美游戏的范畴“，轮环”被打开，人性开始显现。所以席勒认为审美的王国与世俗的王国是对立的。因为世俗的王国中，人和人要么以力（自然状态）相遇，要么以法律的威严（理性状态）相遇，而这一切都无法保证人的自由。只有在美的社交圈里，在审美的王国里，人的自由才有保障。因为在这里，人必须以形象的身份显现给人看，人与人之间只作为自由游戏的对象发生联系。通过自由去给与自由，这是审美的王国里的基本法律。而且个体的人的价值是不断被发现、不断被肯定的过程。他建立起了自己的完整的美育理论，通过尝试将理论的美学引向行动的美学，试图借助美育建立起一个审美的王国。在他心目中，心灵自由是一个具有绝对价值的概念。他甚至不愿意以牺牲个体的心性自由为代价去换取审美王国的实现，因为那样将走向美学精神的反面。总之，席勒的思想就是为了人格的完整而走向社会和谐之路。

三、审美教育的作用

席勒的审美教育思想以现实问题为出发点，通过对人性、美和艺术的抽象论证，最终实现其通过审美教育以解决现实问题的美好愿望。试图通过改造主观世界以改造客观世界，通过对人格的改造以实现社会的变革，是席勒的审美教育思想的核心。然而，这样一种唯心主义基础的审美教育思想不可能真正解决资本主义社会中人性的异化问题，完成社会的变革。席勒的审美教育思想对理想的审美效果让心绪处于完全自由的状态，让感官感受与抽象思维达到平衡，使人可以不加限制地注意到各个方面的各种可能性。在这里席勒提出，艺术作品对美的表达应当通过形式，也只能通過形式，而不是通过内容。内容只能对个别的力产生作用，这对于思维而言是一种限制，使人们无法在欣赏作品时达到心灵纯净的美好状态，这种限制与席勒所追求的理想审美效果是背道而驰的。因此，在进行艺术创作时，席勒提出真正的艺术家就应当用形式消除材料，即使无法达到理想状态，也要尽可能减少材料对观众的引导，这种引导是限制性的，会把人的注意引向个别的特殊的方面，而无法整体地全面地进行感受，也就无法达到理想的审美效果。同时，在欣赏艺术时，席勒认为，缺少形式感的观众（即主观对艺术进行判断的判断者）同样无法欣赏好的艺术作品。当一个人只用纯抽象思维或纯感官感受欣赏艺术作品时，他就只能看到他想看的部分，完整的艺术作品在其眼中会被肢解，忽视了整体的美感而执着于细枝末节，让作品的和谐被破坏。而对于这种缺少形式感的审美，席勒同样进行批判。

席勒在那个时代证明了道德自由与感性依附在什么状态下的可相容性，席勒阐述了审美状态的独立性与自由性，要将其实现有一个自材料到形式，自有限到无限，自感觉到思维的过程。席勒从另外一个方向上限制了他的理论向功利主义发展的可能性，同时也否定了理性的人的优越性，赋予了审美活动以绝对的价值。席勒把人的发展审美经过物质状态，审美状态和道德状态三个不同的阶段，人类最初是没有理性的，而就算理性的最初出现了，那也并不是人性的开始，人还不是人，而是有理性的动物。总之，席勒的思想就是为了人格的完整而走向社会和谐之路。

总结

席勒从时代背景出发去发现人性，因为在科技快速发展的时代里使社会中的人全完被分割，社会中的一切彼此被分立，现代分工导致的那种碎片化的人，即他批判了资本主义社会下那种异化的人。其次人性的本真性受到了压制，他批判了这种社会现象导致的不自由和不完整的人，他认为为了解决这个问题，审美和自由与道德应该分开，因为道德对美的活动是强制性的，人仅仅是在道德的领域里还不能完全达到自由，还不能彻底地通过道德运用美使人和世界和社会消解现代性，也只有在游戏的状态里，人才能消除强制性，用游戏去使人感性和理性进行一个统一，主动的进行审美活动，从而获得自由。并且艺术和审美弥合分裂人性，构建审美的王国，使国家的制度和要求内化为公民自觉的需求，用艺术改造人的灵魂，实现人心灵自由的基础上去构建和谐的社会。所以他认为只有主动进行审美教育，只有通过美才能改变现状实现自由，才能使人成为完整意义上的人。席勒的审美教育对后世的美育产生了重要影响，具有重要的价值。

参考文献：

[1]席勒（德）.审美教育书简[M].冯至，范大灿，译.出版社，1985.

[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2011.

[3]章启群.新编西方美学史[M].北京：商务印书馆，2004.

[4]国轶颖.试论席勒“游戏说”[J].内蒙古师范大学学报，2007.

作者简介：

付文汐（1996年 -），女，汉，黑龙江，在读硕士研究生，黑龙江大学，研究方向：美学。

审美教育口腔医学论文范文第2篇

摘要：音乐教育在高中教育阶段起着越来越重要的作用。本文从促进学生全面发展、培养学生品德、身心发展等方面说明了高中音乐教育的重要性，并对如何搞好高中音乐教学提出了自己的观点。

关键词：高中音乐教育；意义

绪论

近年来，随新课程改革的进一步推进，我国高中音乐教育初步取得了可喜发展。但是，高中学生受“应试教育”和“追星热”等不良音乐环境的影响，加上学校片面追求升学率、轻视音乐教育现象的普遍存在，使音乐教育走向歧途。对此，一个即将走上教育岗位的教师教育专业大学生应取何态度？要明确的责任和方法是什么？这是一个需要我们认真思考的问题。要解决这些问题，首先要认识其重要性。音乐教育是高中素质教育中不可缺少的重要内容，它对学生的思想道德、智力、情意、身心健康等素质的形成，有着其他学科不可代替的重要作用。重视高中音乐教育，是学校教育教学改革的重要内容之一，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的新世纪合格建设人才的切实有效的举措。为此，笔者利用在徐州高级中学教育实习的宝贵机会，目睹了高中的教育教学工作，特别是对高中音乐教育的重要性进行了一些个人思考。

一、高中音乐教育的重要意义

1 高中音乐教育是对学生进行审美教育和艺术教育的重要方式

胡锦涛总书记在党的十七大报告中指出：“坚持育人为本，德育为先，实施素质教育，提高教育现代化水平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。认真贯彻党的教育方针，重视受教育者素质的提高，培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”。它确定了我国的教育培养目标，明确了学校艺术教育的重要性，包括如何从“专才教育”向“通才教育”的转变。实现这两个转变的基本途径，就是向审美教育发展。西方已有学者预言：未来的世界是审美的世界。我们要想在这一竞争中立于不败之地，应树立审美教育的超前意识，建立新形势下的美育体系。因为，所有教育的最终目的是培养受教育者健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造合理美好的人生。但只有美育才是达到这一目标的最直接途径。因此，美育已成为一个国家，一个民族中不可缺少的组成部分，成为精神文明建设的重要内容，成为提高国民素质的一条必经之路。显然，教育是关系国家前途的重要事业，审美教育又是现代化教育中的一个重要环节。而美育的主要手段和途径是艺术教育。为此，我们应当加强艺术教育，充分认识提高学生素质的重要性。无疑，高中音乐教育是艺术教育的重要内容，它是基础教育的最后阶段，是衔接高等教育的关键时期。对高中阶段的教育来说，艺术教育不可缺少，尤为重要。徐州高级中学从领导到普通教师对艺术教育重要性的认识是比较到位的，他们始终坚持把艺术教育的内容作为学校整体教育内容的一个组成部分，有目的、有计划地开展艺术教育的各项活动，取得了一定成效。

2 高中音乐教育是陶冶学生情操的重要措施

音乐教育可以陶冶人的情操，特别是高中音乐教育对教育教学活动有着很好的促进作用，是其重要的组成部分。主要表现在以下几个方面。

审美教育是道德素质和科学文化素质的中间环节。美育融化在德育中，正如别林斯基说：“美和道德是亲姊妹。”一般来说，一个思想道德高尚的人，其艺术情趣的格调也会是高尚的。反过来，一个艺术情趣高尚的人，其道德情操也一定会高尚。音乐教育与思想道德素质的培养在人的基本素质中，思想道德素质是最重要的素质。高中生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心的培育和塑造，而音乐教育是培养道德品质的重要手段。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，使学生在思想、道德、性格、情操、修养等方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。徐州高级中学就是把赞颂祖国的作品安排在国庆前后教学，以歌唱祖国为中心，由学唱歌曲《歌唱祖国》，欣赏歌曲《祖国颂》《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》和《五星红旗》等组成。在雄壮或优美抒情的旋律中，让学生体会到了祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起了他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培育了他们爱国爱民的深厚感情。同时在课堂上还可拓展延伸，让学生欣赏其他歌唱祖国的VCD歌曲，如《爱我中华》《龙的传人》等。学生看着流动的画面，在旋律声中跟唱着“最爱做的事儿呀是报答咱妈妈，走遍天涯心不改永远爱中华”、“手牵着手不分你我昂首向前走，让世界知道我们都是中国人”、“中国祝福你，你永远在我心里，中国祝福你，不用千言和万语”或是那一声声“爱我中华”……此时此刻、此情此景，又有谁会不被感动？作为一名中国人，又有谁不感到自豪？在国庆来临之际，又有谁不从心底深深地祝福中国？从而起到“随风潜入夜，润物细无声”的素质教育的作用。

3 高中音乐教育是对学生进行教育的有效抓手

贝多芬说：“音乐是人类之间交流感情的最好机会。”笔者在徐州高级中学实习期间所在的高中班级是艺术特长班。据调查采访，学校年年有联欢会，重大节日有会演。在活动中，师生感情愈来愈深，班集体越来越和谐、团结、奋发向上。一次歌咏比赛后，一同学说：“短短一个多月的歌咏活动，给人以深刻教育启示。把我们心底对党的热爱、激情都表达得淋漓尽致，极大的增强了我们的爱国心。”另一位同学说：“用歌咏比赛方式进行传统教育，音乐是极好的手段，我们乐于接受。演出虽只有两小时，但在我们心里却留下了深刻的记忆。我禁不住快要融化在音乐声中。音乐确实可以修其性，美其心。我真希望今后多开几节音乐课，多搞几次活动。”还有同学深有感触地赞叹了种种令人肃然起敬的“音乐品格”。老校长亲自搬乐器，不少班主任排练到很晚，很多师生嗓子都练哑了。不计报酬，日夜加班的“乐队客人”，把支援友谊放在第一。这在市场经济大潮的今天，人与人之间用金钱难买的“友情”和“奉献精神”是多么难能可贵！其实，这来自对音乐的共同追求。由于徐州高级中学是一所音体美特色学校，在调查过程中，学校老师经常带领学生外出社会实践。东出连云，北上绎山；游览大运河，参观万寨港；深入车站，军营，敬老院；学雷锋，送温暖；收旧利废打扫电影院；办军训，搞野炊，请来校外辅导员。学生的课外活动可谓多矣，占用的课余时间也是可观的。结果如何呢？许多班级不仅形成了团结向上、开拓奋进的良好班风，争创文明班，为学校争了光。而且毕业考试升学率也大大提高。实现了德智体美全面发展。乍看起来，花时间搞音乐活动和德育活动，学习时间减少了，但实际上，学生思想认识得到提高，身心健康有所促进，学习目的更明确，学习精神更刻苦，效率也就提高了。同学们都深有感触地说：“玩要玩的痛快，学要学的踏实，我们就需要这样的教育，喜欢这种学习生活。”事实胜于雄辩，徐州高级中学的实际可否让我们得出结论：“寓教于乐”是对学生实施艺术教育的有效抓手，是深受学生欢迎的教育内容之一。

4 高中音乐教育内容能有力促进学校教育教学工作

美育渗透在智商中，智育中有不少审美的因素。如透过端庄的文字，均衡的方程，变幻的几何图形，迷人的英文字母。如果我们辅以形象生动的教法和直观简洁的多媒体手段。把理智寓于情感，把概念寓于音乐形象之中，把单调知识学习寓于愉悦享受之中，效果大不一样。美育孕育着创造力，形象思维是对世界的一种把握。如我们在教学中力图培养学生的想象力、创造力，进而导向他们的思维、行为方式，使之欣赏水平向高素质、高层次、高境界发展。可见，重视高中音乐教育，远远超过艺术方面的作用。它能显示出其综合功能，大可不必担心会冲击教学秩序，更不会影响学习。相反，会有力促进教育教学工作。著名教育家陈鹤琴先生在谈到学校音乐教学时说：“唱歌有两方面意义：一是唱歌技术，二是精神活动。唱歌的技术是次要的，精神活动才是第一要义。”各种含义说明，只要始终重视寓教于乐，克服只教“乐”不育人现象，“副科”就能发挥主科不能代替的多功能效应。古人曰：“一张一弛，文武之道。”学生连续上几节文化课后精力疲劳，若再加上灌输理论的报告，往往产生疲劳厌烦以至逆反心理。如在学习负担较重的高中阶段加强音乐教育，开展音乐实践活动，恰当地多安排些融思想性、艺术性于一体的文体活动，学生们则乐于接受，肯定大受欢迎。学习效率，质量和效果大不一样。但是，这里要注意两点：一是防止为娱乐而娱乐，为活动而活动而忽视思想教育。二是要注意做到水乳交融，藏而不露。寓教于乐，乐中学知识，以收潜移默化之功效。由此可见，要促进学生素质全面发展。就必须为学生提供发展爱好的必要条件。正如苏霍姆林斯基所说：“学生怎样利用自由支配时间是一件至关重要的事，你一定要使自己的学生形成合理的爱好。”只要精心安排，尊重学生的兴趣爱好，学校生活团结、紧张、严肃、活泼的局面定会实现。学生或认真学习，精力充沛；或生龙活虎地操练劳动；或轻歌曼舞，琴棋书画。其爱好和情趣都得到了满足，学生自然会热爱学习、热爱生活、热爱祖国。教育教学目的就可圆满达到水到渠成。

二、如何搞好高中音乐教育、促进学生身心发展

高中生处于长身体，长知识的身心发展最关键时期。对其进行正确、合理、科学的教育，决定他们能否全面、健康成长。如认识不到位、教育不得法，甚至可以影响其一生的全面发展。右半脑的主要功能是形象思维，有人称之为“音乐脑”。左半脑是逻辑思维，称之为“语言脑”。德国音乐家瓦格纳说过：“心灵的器官是乐音，心灵的艺术意识的语言是音乐。”音乐艺术活动开发了右脑，也大大促进了左脑的智力开发。对高中生的教育，尤为应遵循这一科学客观规律。众所周知，精力充沛，富于朝气，活泼好动是青少年共同的年龄特征。按照教育学、心理学的原理，高中生不仅生理上日趋成熟，而且智力和个性的发展也逐渐达到成熟，各种心理活动都带有更大的社会性、独立性和自觉性。在徐州高级中学教育实习期间，笔者就发现高中生好动好学，喜欢表现自我；也逐渐显露出个人标新立异的特征。如不加强教育和引导，极易受负面影响。如：电台电视、报刊排行榜以及盲目追星。笔者从有关报道中也得知，西安曾出现过学生为了抢先得到歌星的签名，不惜从二楼跳下去亲吻歌星。调查数据中发现，很多学生对古典音乐了解不多，唱流行歌曲却如数家珍。对贝多芬、肖邦知之甚少，对蔡依林、周杰伦连生日都能记得。这是一个应该引起广大音乐教育工作者认真思考的问题，也是个值得探索的音乐教育现象。我们不否认有些流行音乐的内容不适合青少年，会对他们的人生观、价值观产生消极的影响。但假如我们把流行音乐拒之门外，则犹如掩耳盗铃。而中学生现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分流行音乐的优劣，只是按照自己的喜好全盘吸收。新课程改革全面实施后，允许流行歌曲进入音乐教材。因此，培养学生对流行音乐优劣的鉴别力，是摆在每一名音乐教育工作者面前的迫切任务，也是深化素质教育的一个重要内容。音乐教师应充分认识到加强高中音乐课和课外音乐教育的重要性。要重视自身岗位，尽职尽责地做好本职工作，特别要做好以下几个方面的工作。

1 因势利导，培养学生的音乐鉴赏能力

高中阶段，培养学生的鉴赏能力，可先从鉴别欣赏流行音乐人手，因为这是青少年最为关注又易受其影响的内容。选择优秀、健康的流行音乐进课堂，更有利于调动学生学习音乐的兴趣、积极性，提高他们的音乐鉴赏水平。而且，这些优秀的流行音乐本身贴近学生的生活，是时代的一面镜子，反映了当前社会文化的一种倾向。现今的流行音乐发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐都合适学生，依据学生的身心发展规律，教师要将流行音乐有机地渗透到教学课堂中，在选择流行音乐上应注意以下几点：

对流行音乐教学的内容要健康向上。由于有些流行性音乐还不成熟，音乐创作水平还不很高，商业味道较浓，娱乐性过强。其中大多是成人诉说自白情爱的爱情歌曲，而有的流行音乐只是在烘托一种气氛，本身没有多大的价值，会对学生产生消极的影响，所以并不是所有的流行音乐都适合学生。我们一定要保证其内容健康向上。同时，流行音乐的选择要遵循学生的心理特征和音乐发展水平，音乐教学应选择一些适合他们年龄的流行音乐，适应学生的身心健康发展。不要过早地让学生把“情”、“爱”挂在嘴边，把朦胧的爱意散发出来，与学习混为一谈，必将影响他们的学业，甚至耽误了前程。因此，需要教师正确引导。同时我们在选择流行音乐时，要充分考虑到音乐在立意、情景、音韵、曲调、配器、伴奏等各方面的因素，要适合学生的音乐发展水平，这样学生才能对音乐的表现形式和情感内涵进行整体的把握，才能领会音乐要素在音乐表现中的作用，我们的音乐教育才能做到以情感人，以美育人。

2 大胆创新，丰富课堂音乐欣赏内容

在教学中，要以学生的兴趣和爱好，适应身心健康发展，精心选择教学内容。现阶段，高中音乐教育，多为欣赏课。作为教师，更需要积极调动学生的参与性、互动性。在徐州高级中学实习期间，笔者的指导老师在给学生上课时，为了让学生更好的对民族五声调式产生认知和共鸣，采用了周杰伦的运用民族五声调式谱写的《青花瓷》这首歌曲。在学习课本“流行风”单元时，老师安排学生的欣赏曲目是《龙的传人》，安排了几位艺术特长生，用古筝、竹笛、大鼓合奏的方式为全班同学演奏这首曲目，其余同学跟唱。课堂上，学生反应极好，并且主动参与演唱。这种方法，不仅在教学上取得了创新，也让学生能够更好的配合课堂的教学，促进学生的学习主动性。

3 结合实际，拓展课外艺术实践活动

任何教育都讲究形式效果的统一，对待社会大气候影响造就下的青少年，只靠说教、批评是不可行的，应要扣紧社会重大时机，采取适合青少年特点的形式和乐于接受的方法去教育。结合实际开展多种多样的艺术教育活动和课外实践活动，开辟第二课堂，以生动活泼、学生喜闻乐见的形式吸引学生参与，潜移默化，玉汝于成。再者，青少年活泼好动，喜欢表现自我，且他们的情趣爱好又各异。这就需要我们有目的地多安排一些文体活动。让他们在表现自我的同时，互相教育、共同进步。例如，学校应成立合唱团、舞蹈队。让学生的特长爱好得到尽情的发挥。学生自排的节目不仅可以为学校赢得荣誉，也可以在整个过程中，能力得以释放、展示，使自身得到锻炼，情趣得以陶冶，觉悟得以提高。这种教育效果，学生思想上所受到的启迪，恐怕是课堂教学以至报告会所不能比拟的。

结论

综上所述，高中音乐教育是培养人全面发展的重要内容，高中音乐教育是影响青少年身心发展的重要因素，高中音乐教育是教育教学活动的重要组成部分。从这几方面来看，我国中音乐教育的发展趋势还是比较乐观的，特别是徐州高级中学给笔者留下了深刻而难忘的印象。同时，也存在着一些现阶段还需要继续解决的问题。学校是实施美育教育的主阵地，音乐教师应守住音乐课堂的前沿阵地。只要我们牢记使命感，责任感。保持良好的师德和爱心，重视加强高中阶段音乐教育，那么，高中音乐教育一定能让高中生从中受益。因为实现现代化的历史使命最终将落在他们身上。赢得青少年高素质的全面发展，就一定能赢得未来。

审美教育口腔医学论文范文第3篇

【摘  要】美术课是一门艺术类的课程， 而且也是与审美密切相关的课程。在社会生活中， 人们的审美标准会随着社会的影响而发生一系列的变化。在艺术审美方面， 教师需要对学生进行艺术方面的熏陶和培养， 让学生建立起积极的审美观。在初中美术教学中， 对学生的审美教育要不断加强， 这对学生的健康成长发展、人格的塑造等具有非常重要的作用。

【关键词】初中美术教育;审美教育;数学教学

引言

初中美术教学要培养学生的审美能力， 通过日常的美术教学活动， 使得学生的审美素养得到提升。提高审美素养是初中美術教学的重要目标， 这对学生的健康成长发展意义重大。因此， 从初中美术教师的角度来看， 首先， 在教学理念上， 要将审美教育放在重要的位置， 在教学中不能对这方面的目标加以忽视。在美术教学活动中， 学生的思想观念、文化修养、心理品质等都会受到影响和熏陶， 而这些本身也是属于美育的一部分。美育不仅包括去欣赏一些美术作品， 能够从美术专业的角度去进行一些点评， 同时， 也包括思想道德之美、心理健康之美、文化修养之美等。美术教师要结合好美术教学的课堂资源， 将美育有效地落实在整个教学的过程中。关于如何在初中美术教学中开展审美教育的问题， 笔者谈几点自己的认识。

1.打造美术的教学情境， 激发学生的审美情感

美术教学活动离不开情境的打造， 尤其在初中美术教学中情境的创设， 可以帮助学生更好地沉浸在一定的美术学习氛围中， 在其中参与， 在其中受到感染。这对于初中美术教师来说是一种常规的教学手段。教师可以充分利用教学的各种手段， 积极为学生创设一个美的情形， 使教室内布满协调、轻松和欢愉的空气， 并运用说话、教态和各类形象教学手段， 诸如投影、录像、实物展示、范画和故事等等， 使学生处于浓密乐趣的强烈求知欲中， 潜移默化地受到美的陶冶， 从而提高审美能力。因此， 对学生的审美能力的教育活动实际上综合了多种元素。这些元素的综合运用包含着教师的智慧， 如果能够在情境创设的时候恰到好处， 就既可以让学生学到美术这门学科的专业知识和技能， 同时也让他们的审美能力得到提高， 学生的审美素养也不知不觉得到了提升。

2.充分搜集相关的教学素材， 提高学生的审美能力

美术教学活动必然需要各种各样的素材， 这些素材一方面包括一些名家的作品赏析， 同时也包括一些学生在绘画的过程中所要进行的小练习。美术教学活动需要依托一些具体的形式， 在这些形式中向学生进行审美教育。这些具体的形式主要分为线条、色彩以及图案三种。首先提到的要数线条， 因为世间万物都以一定的形式状态存在， 都可以通过一定的轮廓表现出来， 线条囊括了了种种形状， 不同的粗细、疏密以及干湿程度的搭配组合构成了纷繁复杂的世界， 也抽象出了事物最本质的特征， 所以教师教授学生通过掌握线条这一形式来感受美， 是一种独特的方式。

其次是颜色的运用。颜色会让人们的视觉感到受到明显的冲击， 不同色彩的搭配体现了事物之间不同的关系和层次， 美术就是一种极为看重色彩运用的学科。学生在不同的色彩中， 去感受艺术本身的特点， 让他们的心灵也会受到冲击。

最后是关于图案的引用。在美术教学中， 会有很多的图案需要学生学习， 这些图案或为经典， 或为创新， 只要被教师选到课堂教学中， 就能从审美方面对其进行一定的评价， 教师可以从这些角度引导学生去感受图案的美， 从而让学生懂得欣赏这种美。

3.初中美术教学中注重创作的激发和引导过程

培养学生的审美素养， 教师不仅要教会学生从艺术的角度对每一幅作品进行点评， 更需要引导学生树立创新创造的意识， 通过亲自创作， 将自己的审美观点呈现在作品之中， 将抽象的审美意识用现实的作品表现出来。这也是我国长期以来素质教育的基本要求。我们开展一切教育活动， 不仅要传承， 要发展， 更重要的是要在这种传承和发展的基础上不断地进行创新创造， 这才是我们进行素质教育的最终目的。在传承方面， 教师要特别重视中国历史当中对于美术方面的灿烂成果。这些美术作品中， 都包含着我国传统文化的独特魅力。因此， 教师在讲授美术课程时， 可以结合历史和文学常识， 帮助学生欣赏中国篆刻艺术， 感受篆刻艺术中的力度、布局等美感， 了解一些常见的篆刻知识。例如篆刻中的阳刻和阴刻、朱文与白文等。为了提高学生对篆刻艺术的认识和欣赏能力， 可以教他们自己动手去篆刻， 亲身去感受一下古代篆刻艺术的美， 去体会古代篆刻艺术的雄浑和大气等魅力。

4.注重对学生审美情趣的培养

审美情趣强调的是学生对于美好事物的一种由内而外的倾向性。学生在这种情趣的促动下， 主动去进行美术活动的学习和美术创作活动的开展。达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人， 许多人从中受到了美的情操感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素， 转化为学生高尚的审美情趣， 培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学， 教学的内容要广泛， 涉及社会生活的方方面面， 包括自然环境天文环境和社会生活环境等， 给学生以充分的观察和创作的空间和时间。

总之， 在初中美术教学中， 要对学生的审美素养进行培养， 就需要从初中美术这门学科的特点出发， 将其优势发挥出来。教师要特别注重对学生审美能力的培养， 要让学生带着批判的眼光去看待作品， 要让学生用创新务实的态度去进行美术的创作活动。对学生的审美能力的培养是一项长期的系统化工程， 教师一定要做好科学的计划， 逐渐地推进。

参考文献

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[2]龚园.初中美术课程教学中提升审美能力的对策研究[D].湖南科技大学， 2016.

[3]周玲.“审美通感”在初中美术课中的应用研究[D].华中师范大学， 2015.

[4]孙兵.刍议初中美术教学中审美教育的开展[J].中国校外教育， 2016 （11） .

审美教育口腔医学论文范文第4篇

【摘要】 小学的语文教学要加强审美能力的培养。从学习《访隐者不遇》中，认识到要加强解题能力的培养、宏观概括能力的培养、分析、观察能力的培养、题目与内容照应、写作特点归纳能力的培养。为培养更多“德智体美劳”全面发展，会审美、会创造美的建设人才贡献力量。

【关键词】 学习《访隐者不遇》，加强小学古诗审美教育

当前，我国教育改革方兴未艾。教育改革的方向应该是“面向现代化，面向世界，面向未来”。应该是民主的、个性化的教育，即少灌输多激励；少包办多协作；少标准化多个性化、多样化的教育。因此，从观念、内容到形式、到手段、到途径、到评价标准，到方法都要进行改革，以培养创新型、复合型的人才。此外，把教育与劳动生产相结合，产学研一体化；以及建立终身教育、环境教育、和平教育机制，让大家尊重人、尊重自然、尊重生命，都具有十分重要的意义。

作为小学一线的教师，我思考着怎样从我做起，从现在做起，改变过去的教法、学法指导，为教育教学教改做些探索，实践 “从娃娃抓起”，努力改变“赢在起跑线、输在终点线”的状况。

就小学语文教改而言，除了观念、评价体系要改之外，当务之急，应改革教法，让理论联系实际，让学生关注生产、关注生活、关注社会、关注发生在身边的事，并强化审美教育。

过去，讲小学的古诗，一般是让学生预习、浏览课文。老师上课的时候，从正读音、时代背景、作者生平、再到诗歌内容、写作特点、包括必要的注释，一并讲完，学生上课只有“听和记”的份，而后是背诵和考试。很少考虑学生的鉴赏、审美、仿写等实践活动，总以为小学生的知识积累有限，理解能力有限，认识人生、社会的能力有限，很少有培养审美能力的自觉意识。

记得，讲小学三年级《访隐者不遇》时，我只要求学生背诵、默写。“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。因为字词不算深，只照本喧科就算了，致于怎样培养阅读、理解、怎样培养审美的能力明显缺失。

近来，见到一个已上高中的昔日学生，他谈到高中的“语文课改”，其中有“第二课堂”活动，他参加的古诗文学习小组学习，指导老师要求他们先学解题：①隐者应是一些什么样的人？②访隐者不遇会有哪些心理活动？然后要求学生找出诗中：①为什么访者在“松下问童子”？②“松下”与“隐者”有何关联吗？最后指导老师再要求学生找出：①此诗的写作特点是什么？②“山中”、“云深”“采药”各起到什么作用？③在你熟悉的诗中，找找类似“不遇”、“不值”的篇章出来，分析比较。总之，指导老师让学生动脑又动手，在互动中学习、交流。这使我深受启发、明白了指导学习、鉴赏古诗，要从形式到内容，从自然到社会，从个体到整体去把握诗的中心，诗的灵魂。让诗的意境美、音律美、语言美、色彩美……陶冶学生，让学生更健康成长，全面地发展。

为此，我对教学《访隐者不遇》有了新的认识，要培养学生的审美能力，必须从扎扎实实的分析中开始，从小学就开始。

1 解题能力的培养

在《访隐者不遇》中，隐者，应是归隐林泉的智者、仁者。这个隐者肯定是远近闻名的“高人”，寻访者带着一种“高山仰止”的心情，也可能是带着一个百思不解的问题想拜访他。就象刘备三顾茅庐要找诸葛亮，就象朱元璋要找到刘基（刘伯温）一样。而从题目的“访隐者不遇”中，就预留了“失望”、“遗憾”、“惆怅”等五味杂陈的心理感受，让学生好好想想，好好体会一番，让学生走进作者的内心世界去。充分调动、发挥学生的想象能力，正确理解题意。

2 宏观概括能力的培养

古诗的鉴赏，少不了先宏观后微观。因此，要让学生从形式——五言律诗，五言绝句，到内容，即寻访隐居大山之中，出没在云深不知处的大师，只见他的弟子，不见隐者身影。歌颂“仁者乐山、智者乐水”的行为，寄托某种理想。

3 微观上咬文嚼字，不放过任何细微之处的观察、分析等审美能力的培养

象“松下问童子”的“松下”，比较符合隐士们的生活场景。一般隐士都隐居在崇山峻岭、人迹罕至，松柏或古树参天的地方。“自古名山僧占多”嘛，不管隐士是僧是道，肯定是酷爱自然，廻避现实，寄情山水，不愿与凡夫俗子同流合污的陶渊明式的高人或出家人。隐者无论是打柴、采药、垂钓，生活都是无拘无束的，清闲的、高雅的。环境美、意境美由此可见一斑。

“言师采药去”，是童子的回答。可见，其师虽然隐居，却是个闲不住的人，甚至曾经是个立下“不成良相，便成良医”理想的人，或许他不成良相，也要“悬壶济世”，做一个良医，时刻准备“为解民于倒悬”出一份力气。如果大师是道教道观中人，采药炼丹也是他必修的功课之一，所以说“言师采药去”了。其师之勤奋，心灵之美也可领略一番了。

咬文嚼字还应注意：“只在此山中，云深不知处”。这“山中”，这“云深”应该是很辽阔、很神秘、很难找到人的踪迹的地方。从而紧扣“隐者”所居，仿佛是“上界”，仿佛神仙所居之处，所以不轻易被人遇见。四句诗加起来本诗只二十个字而已，它传达的语言简练，也就是语言美、音韵美、格律美令人叹为观止，朴实、通俗易懂的语言令人百读不厌，让人玩味无穷。

4 题目与内容照应，用对话形式写成此诗的归纳能力的培养

题目《访隐者不遇》与内容中的“松下”“山中”“云深”勾画出别出心裁的场景，透过访者和童子的对话，把隐者的神秘踪迹放在大自然中衬托出来。通过遇的期望与不遇的事实产生的矛盾，告诉读者，人虽然不遇，但精神情趣相遇的描写，婉转曲折地表达了作者与隐者之间共同的思想情趣。以上等等，应该在今后的诗文阅读、鉴赏中加强培养。让学生从细致的分析概括、归纳中，体会“世上不是缺少美，而是缺少发现”，培养审美爱美创造美的志趣习惯。

通过学习、交流《访隐者不遇》，结合目标教学法，我更深刻地认识到：一要转变教学观念。这观念的准则是“找到使学生掌握所学学科的手段。把教师主讲变成服务和点拨，让教师的“教”更适合学生的“学”。使学生在“德智体美劳”诸方面得到全面发展。二要转变教学质量观念。过去，把传授知识的多寡，考试分数以及升学率高低视为教学质量的标准，现在应调整为教学质量就是对学生因材施教的水平，即使学有困难的学生有转化、中等学生有进步、优秀学生得到更大发展、提高。全体学生“学会做人、学会生活、学会学习、学会劳动、学会审美”。

总之，教学的改革，既要更新观念，改革教法、学法，精编教材，添置新的设备，变教师为主，课室为主为学生为主、协作交流为主。变单向传授为双向交流。考虑到此，讲完《访隐者不遇》后，可让学生查阅丘为的《寻西山隐者不遇》，叶适的《游小园不值》，让学生接触更多类似“不遇”、“不值”的好诗篇，拓宽知识面，以培养更多的会审美、会创造美的建设人才。

审美教育口腔医学论文范文第5篇

摘 要：古筝艺术特色鲜明、题材丰富、意蕴悠远，经典古筝作品常蕴藏着特定的情绪和美学特征。良好的审美教育可以加深学生对作品的理解、提高学习热情、培养美学思维，有助于学生对古筝演奏技巧的掌握。教师在教学中可以提供示范、加强实践、拓展知识、整体培养鉴赏力等方式合理运用审美教育，尤其注意要因材施教、培养良好的学习心态，以及加强情感学习。

关键词：古筝教学 审美教育高校教育

中国古筝艺术源远流长。近年来随着东西方文化艺术交流的频繁增加，我国传统的古筝艺术在世界音乐中崭露头角。作为我国最重要的民族乐器之一，古筝具有非常鲜明的艺术特色。古筝音域宽广，发音清脆，音色典雅，拥有很强的表现力和艺术渲染力。自春秋战国时期古筝出现至今，古筝在结构、演奏技巧、风格流派等方面经历了数次变革，形成了独具特色的美学特征。当代古筝从中国特色民族乐器转变为世界各地音乐会上的常驻乐器，古筝艺术在保留传统美学特色的同時又发展出新的特性，为古筝艺术增添了新的魅力。

中外两千多年的艺术史中，美可以说是艺术的最高追求。从美学原理来说，审美是一种高度主观的价值判断。艺术审美基础在于艺术家创作出来的作品，而创造美之前首先要形成自己对美的判断，也就是形成审美价值。通常，基础审美教育通过教师传授、不断学习和欣赏既有作品习得。审美教育是21世纪素质教育的核心要求之一，也是音乐教学的本质，在古筝教学中占据着不可或缺的重要地位。良好的审美有助于促进学生美学思维的形成，有助于学生对古筝演奏技巧的掌握，同时给人带来美好的感官和精神享受。本文探讨了审美教育在高校古筝教学中的应用及其注意事项。

一、古筝艺术的美学特点

1.地域特色鲜明

古筝自春秋战国时期在秦地广泛流传，后逐渐扩展到河南、山东、江浙、福建等地。受不同的政治、语言、文化、风俗影响，古筝的地域性特色悄然滋生并逐渐形成多流派百花齐放的局面。山东筝曲多风格古朴、典雅别致，大指勾弦刚劲有力，摇指清脆明快，如珠玉在盘，叮咚有致，常与山东琴书曲牌演唱结合。河南筝曲高亢粗犷、明朗活泼，大指力度饱满、淳厚铿锵，摇指强弱变化多样、拖音悠长连绵，常与戏曲和民间说唱音乐搭配演奏。潮州筝多独奏，较常采用右手连勾和勾搭技法，华丽流畅，音色柔美，旋律奔放流动、清朗跳跃。客家筝常于琵琶、洞箫、三弦等组成丝竹弦乐进行合奏，也可独奏，滑音丰富多彩，意趣高压、余韵悠长。浙江筝旋律婉转和谐，风格秀美清雅，尤其注重右手轻弹，音色清丽，节奏明快。

2.作品题材丰富

两千多年来我国古筝艺术同时盛行于宫廷和民间，从陕西秦地风行到大江南北，期间涌现了大量不同题材的古筝作品。有取材于自然风光、以景喻情的《高山流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》，也有演绎历史故事、神话故事的《昭君怨》、《嫦娥奔月》、《姜女泪》，有展现人文风貌、文化风俗的《庆丰年》、《闹元宵》、《纺织忙》，也有展现特定时期政治文化场景的《丰收锣鼓》、《草原英雄小姐妹》，还有想象瑰丽、意境幽渺的《山魅》、《幻想曲》等。变化多姿的题材为古筝艺术风格发展提供了丰富的源泉，而不断创新的音乐风格则反过来将民族特色、自然风貌、故事场景、情感意蕴表现得淋漓尽致。

3.意蕴表达悠远

中国传统文化重视艺术表达中的意境美，古筝艺术作为中国传统文化的载体之一也是同样重视作品中意蕴的表达。比如我国十大古筝名曲之一的《高山流水》，开头旋律缓慢幽雅，仿若幽深山谷中飘来一阵微妙的乐音，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘然若仙。接下来清澈的泛音把思绪带回到千年以前的高山流水，峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河，山的雄浑与水的轻盈巧妙交织，时而澎湃时而宁静，时而惊心动魄时而宁静悠远，全曲错落有致跌宕起伏，无一音是直白地仿造云雾山峦流水之声，却声声都在向听者呈现云雾、山峦、流水之韵，一曲完毕仍余音绕梁久久不绝。

4，情感表达含蓄

古筝艺术归根结底是情感的反映。中国传统艺术少直白而重暗示，或者借物言志，或者寄情于景，惯于从多个侧面表现真实的情感。如古筝名曲《梅花三弄》，全曲表现梅花皎然如月光、傲然似冰雪的高洁品性，借物咏怀颂扬品节高尚的人。再如《汉宫秋月》，开头引子音调由高而低，仿若宫中女子一声幽怨的叹息，勾勒一幅清冷宫廷残阳夕照、伊人幽影徘徊的情景，接着以时而出现的短暂休止音，犹如女子忧郁徘徊时的凝眉愁思，使听者也不觉愁绪涌上心头。全曲以回旋奏鸣曲式一唱三叠，长吟短叹，哀婉凄艳，让人对宫女的命运激起无穷遐思。

5，流行化趋势

全球化一体化的今天，古筝作为中国传统乐器既保留了原有的艺术特色，同时跟随时代变化不断吸收各种新的元素。越来越多的人们需要从民乐中寻找精神的宁静，传统筝乐渐渐与现代流行乐器相互融合，创造出满足人们艺术需求的新的艺术形式。许多音乐会将古筝和长笛等中国传统民乐与钢琴等西洋乐器相融合，创造出同时适宜于东西方听众的曲风。前些年流行的中国风音乐将民族音乐文化普及到普通中国人的生活中，给人身心愉悦的同时使得中国传统文化在民众中得以传播和发扬。

二、审美教育在古筝教学中的重要性

1.审美教育促进学生对作品的理解

艺术是以各种技艺进行恰如其分的情感宣泄的过程。每一节经典古筝作品背后都蕴藏着特定的情绪和美学特征，每件古筝作品的理解和演奏都要求学生具有敏锐的感知能力、同理心和鉴赏力。古筝名曲《昭君怨》取材于西汉昭君出塞的故事，描画了昭君出赛后思念故土而欲归不能的哀婉心情。开头节奏缓慢、旋律重复变化，着重强调一个“哀”字，哀怨忧愁缠绵悱恻；尾端突然加快，犹如激动起伏的心情终于按捺不住，似要倾诉满腹怨恨，着力点在一个“怨”字。学生只有积累过足够的美学情绪体验才能在听的过程中感知旋律起承转折中代表的情绪起承变化，深切理解采取不同技巧在情感表达中所起的作用，深刻领悟作品的妙处所在。

2.审美教育提高学生的学习热情

古筝教学不是简单枯燥的技术传授，学生只有主观上热爱古筝艺术，愿意积极能动地探索古筝艺术的奥妙，才能真正在艺术学习中取得切实的进步。古筝教育的目标是提高学生身心修养，培养学生对世界的审美观念。审美教育与古筝教学相辅相成，学生只有对所学的曲目深刻理解，领悟作品意境、感受到古筝音乐的魅力，才会带着好奇心和探索欲积极学习，不仅仅学习作品中的演奏技巧，还将精益求精、为表达出更精准更自我的情感对作品进行个性化创新。

3.审美教育是素质教育的重要组成

素质教育是我国教学体系的重点内容，而审美教育正式素质教育最重要的组成部分。除了培养学生的审美感受、鉴赏和创造力，审美教育还将引导学生树立更宏大的世界观，建立自己的审美体系，加深自身的美学发展。

三、如何在古筝教学中引入审美教育

1.提供正确的演奏示范

音樂是一种抽象艺术，人们在演奏古筝作品时并不能通过画面或造型进行直观呈现。古筝教学中，作品情感在演奏者身上的外化特征表现在演奏的节奏、勾弦的力度、演奏速度变化上。古筝教学要将勾、抹、挑、按等外化姿态与审美教育相互渗透，同时提升学生的演奏技巧和审美能力。古筝演奏要求演奏者坐姿端庄优雅，肩膀和手臂自然放松，发声之前就先传达出古筝优雅清新的整体气质。许多古筝演奏动作以腕关节为中心，灵活的腕关节有助于古筝演奏动作到位、发声精准。不同的演奏技巧对应不同的发力姿势，传达不同的情感。比如在舒缓典雅的情感中常用小振幅的均匀颤音表达，而悲愤激烈的情绪则用大振幅快频率的颤音。又如摇指常用大指或食指连续的向内向外快速拨弦达到音色连贯的目的，运用不同的力度和气息营造紧张、舒缓或者时快时缓的感觉。教师在古筝教学过程中可将审美教育结合到正确的教学动作中，提供正确演奏示范的同时解析某一特定技巧在特定曲目中的美学表现，示范时应充分融入感情，为学生提供更美的视觉和情感体验，从而激发学生的创造力和想象力。

2.加强古筝艺术实践

审美的培养是一个反复练习的过程。古筝教学中常以“回课”的方式检验教学成果。实际教学过程中，教师常常会在回课时发现学生的各种演奏问题，如怯场、单调、情感不足等，说明学生需要更多实践提升自身演奏时的美学表现力。除了常规的演奏示范、技巧教学之外，教师还可采用多种方式从不同角度提高学生审美表现，如以情境教学方式进行课堂教学，将学生带入古筝作品所表现的情感之中感受作品意境；如观看现场古筝音乐会，近距离观摩学习优秀演奏师将演奏技巧和美学表现结合的方式，比较自己与其他演奏者演奏水平的区别；又如带领学生举办小型的音乐演奏会，让学生作为艺术家向观众呈现古筝作品，引导学生在实践中不断发现自身演奏技艺的不足，渐渐提升审美体验。

3.引导学生深入理解古筝文化

古筝艺术有着悠久的历史，其发展过程中每一个因素都对古筝艺术产生了或多或少影响。学生对古筝的认识如若仅仅停留在表层上则难免会理解偏颇、难以领会古筝艺术的精髓。教师在教授技艺的同时应多多向学生介绍古筝文化，如古筝的出现和起源、古筝艺术的发展历程、各大古筝流派的风格特色及代表曲目等，使学生更好地理解古筝艺术的丰富内涵，准确把握古筝演奏的情感走向，提高自身古筝演奏的整体表现力。

4.从整体出发培养学生的美学鉴赏力

美学涵盖的内容极为复杂，音乐只是其中之一。文学、绘画、舞蹈、戏剧等艺术门类和音乐有着本质上的相互贯通，不同门类之间可以互相促进。以当代古筝名曲《箜篌引》为例，该曲取材自唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，由著名古筝艺术家庄曜先生创作而成。先是梨园弟子李凭弹奏箜篌时惊天地、泣鬼神的壮阔场景打动了李贺，促使后者写出“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”的诗作，后来庄曜先生又借诗意展开想象，用现代作曲技法呈现了诗作幻想中的意境，虚实相映、起伏变化，轻灵和粗犷相互结合，既有“芙蓉泣露香兰笑”的翩翩婆娑，又有“石破天惊逗秋雨”的波澜壮阔。诗与音乐互相融合将观众带入瑰丽壮阔的神话世界。教师可事先引导学生接触与目标曲目相关的具有画面感的文学、绘画艺术作品，促进学生对抽象音乐艺术的理解和鉴赏。

四、审美教育应用于古筝教学注意的问题

1.结合特点因材施教

高校古筝教学中的审美教育应结合学生特点、兴趣爱好、性格特质等进行，不同学生的不同社会经历注定了他们对艺术的不同理解。其中女生与男生的理解不同，性格内向的学生与开朗外放的不同，甚至不同家庭的学生对同一首曲子的理解也不尽相同。教师应注意因“才”施教，在引导学生体验古筝的情感美意境美时有针对性地选择相应的教学方式和讲述内容。

2.培养良好的学习心态

将审美教育结合到古筝教学中必须减少学生的功利性学习。艺术本身是纯粹的、高雅的，只有抛却私心杂念才能专注投入到艺术作品所蕴含的感情中，全身心感受其中的多彩意境和浓郁的人文之美。艺术又是从容不迫的，教师在古筝教学中应引导学生沉淀心性、磨砺耐心，切勿操之过急，也不要以竞技的心态对待古筝演奏。只有在良好的学习心态下进行的审美教育才有促进学生学习发展的意义。

3.注重情感学习

古筝艺术不是不食人间烟火的虚无之物，其中蕴含丰富的文化内涵和情感内涵。古筝教学中的审美教育要注重心灵层面的情感学习，乐曲演奏者必须与作品产生情感共鸣，才能将作品本身蕴含的情感淋漓尽致地演绎出来。比如演奏《广陵散》时要感同身受地体会聂政从怨恨到慷慨激昂、最终超然世外的情感变化，演奏《秦桑曲》时切身感知采桑女思君断肠的凄婉心情，而演奏《阳春白雪》则要以活泼愉悦的心情感受冬去春来、大地复苏、万物生机勃勃的早春景象。总之，古筝审美艺术是一种情感的艺术，只有注重情感学习才能深刻地领悟作品的情感内涵和人文底蕴。

4.强调审美的主观性

对于古筝作品而言，演奏技艺是客观的，不同作品传达出来的情感却是需要主观体会的。审美具有强烈的主观性，却又不是绝对主观的。喜欢节奏轻快、明亮的学生一开始会很难去欣赏《梅花三弄》，喜欢曲调绵长、细腻、飘渺的学生也不会初听就对《战台风》产生兴趣。但在深入学习的过程中，即使主观上不喜欢也并不妨碍学生感知作品带来的各种细微情感。教师在审美教学的过程中切不可按照理论学习那样对“美”设定框架，而要不设束缚地尽可能多地打开学生视野，引导学生进行基本的美学欣赏之后，让学生遵循自己的感觉对作品进行审美判别。

五、结语

古筝教学不只是技巧传授的过程，也是教师引导学生体验美、感悟美的过程。将审美教育与古筝教学相结合，既能寓教于乐，又能寓教于思、寓教于情，使学生对音乐之美有更加深入的感悟。反过来说，也只有将审美教育切实地融入到古筝教学中，才能更有助于学生对古筝作品的理解、加强学生对古筝演奏技巧的掌握。二者相互促进，促进学生全身心健康发展。

审美教育是古筝教育中的基础教育，但审美绝不仅仅是一种基础理论，而是贯穿整个学生学习生涯乃至整个人生的过程。同样的曲谱、同样的技巧，一个初学者弹奏的《高山流水》与古筝大师演奏的《高山流水》有何区别？同样的演奏家，演奏《高山流水》和演奏《昭君怨》带来什么样的情感差异？古筝与二胡、琵琶、笛子等中国民族乐器相配合有怎样的表现？古筝与七弦琴、钢琴配合等西洋乐器搭配又会出现怎样的效果？作为艺术创作者，我们常听说音乐家为了改动一个章节甚至一个音符而苦思冥想殚精竭虑，作为艺术欣赏者，我们又有经典的“曲有误周郎顾”的典故，这两种幽微而美妙的感觉，不具有深厚的审美功底的人是無法体会到的。

关于审美到底有没有明确的标准，几千年来一直争论不休，到了康德时期提出了审美标准的二律背反。康德认为，审美虽然是主观的个人喜好，但它指向人类共通的情感，存在着人类共通的标准，不过这个标准是动态变化的。审美是一种精神活动，实际上是对内心欲望的一种折射，它与审美者所处的整体环境、社会生产力以及个人社会地位和精神层次息息相关。从古到今，我国审美教育被主流价值观引导，所谓“宋汝窑明青花”，“樱桃樊素口杨柳小蛮腰”。当大部分普通民众还在为物质忙碌奔波时，是上流士大夫、知识分子、当权者掌握着审美话语权。如今大力倡导的素质教育和审美教育，其实是为学生培养自己的世界观、价值观、审美观打开了一条自由的通道。学生需要以正确的态度对待审美教育，尽可能多地从这样一种精神教育中汲取营养，树立自己对美、对生命本身的判断力。

参考文献：

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[5]张玲玲.论古筝基础训练在高校教学中的应用[J].大舞台，2015（8）.

作者单位：沈阳音乐学院

审美教育口腔医学论文范文第6篇

关键词：审美;西方审美教育;儒家音乐教育思想

随着我国政治、经济、文化等各方面的发展，国家对具有综合素质人才的需求不断扩大，在综合素质人才培养中，美育是不可缺少的内容。早在1922年，著名教育家蔡元培先生提出了新式教育理论，他认为“没有美育的教育是不完善的教育”。蔡先生在《美育与人生》中指出：“人人有感情，而并非都有伟大而高尚之行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象;陶养的作用，叫做美育”。他把美育划为三个方面，一是家庭美育，二是学校美育，三是社会美育。音乐教育是学校美育的重要组成部分。就我国目前的情况而言，不仅在基础教育阶段，而且在高等教育阶段，美育的实施仍然十分重要。

一、古希腊音乐审美观及音乐教育

音乐体现一种和谐，这是古希腊人对于音乐的传统看法。和谐从两个层面来看，一种是建立在数的结构之上的和谐，另一种则是心灵的和谐。

古希腊最早明确提出和谐思想的哲学派别是毕达哥拉斯学派。他们主要是从自然科学观点去看美学问题的。毕达哥拉斯学派大半是数学家，便认为数是万物的本原，数的原则统治着宇宙中的一切现象，和谐由一定的数的比例所构成，音乐的音程就是一种符合比例的安排。在这里，“和谐”作为一种音乐审美观念或者审美范畴，是建立在对音乐形态构成的认识基础上的。该学派甚至认为，“和谐”是宇宙万物的一种属性，处于运动中的宇宙天体，也是一个结构和谐的发出乐声的物体。在这里，和谐的音乐是建立在乐音运动与结构和谐的基础上的。毕达哥拉斯学派将自然事物之间的和谐与协调的比例当成一种科学理想来追求，他们认为美就是和谐。他们首先从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐，发现音乐节奏的和谐是由高低、长短、轻重各种不同的音调，按照一定数量上的比例组成的;他们还把数与和谐的原则应用到对天体运动的研究，从宇宙当中来看宇宙的规律，并寻找宇宙的和谐，他们认为行星在运行时会产生一种和谐的音乐，遵循一定的数的关系。天体之间、自然界中，存在着一种有秩序的比例关系，宇宙是一个大和谐体，能发出谐音。他们又认为人的肉体和灵魂也按比例构成小的内在和谐，人是小宇宙，因而人和自然界，人和音乐就能同声相应，同气相求。音乐是对自然和谐、社会和谐和人的内在和谐的表现与反映。

在毕达哥拉斯学派的影响下，古希腊的教育注重身心的和谐发展。毕达哥拉斯学派对几何学的研究以及对空间结构和谐比例的推崇，促进了古希腊人对内在美与外在美的统一和谐发展的追求。在古希腊教育的课程体系中，既有科学教育又有人文教育，既注重智力的培养，又注重人格的培养。柏拉图就从道德的角度竭力主张艺术家必须把“真、善、美”带给他人。他赞美音乐，因为“音乐教育比起其它教育都重要得多节奏和乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因此美化。”柏拉图关于音乐教育中的道德教育思想对后世产生了深远的影响。古希腊的音乐教育很注重音乐的教化作用，即音乐具有陶冶品性的作用。音乐影响性格，不同品种的音乐以不同的方式影响性格。毕达哥拉斯的音乐思想开启了西方美学尤其是数一比例一和谐音乐美学的论题，而其中灵魂和谐的音乐观一直到十九世纪仍存余绪。

二、德国古典哲学中的审美及审美教育观

德国古典美学以康德、歌德、席勒和黑格尔为代表，其中康德哲学是西方哲学发展的转折点。在康德之前的理性主义美学强调美的理性基础，经验主义美学强调美的感性基础，康德认为他们各有其片面性，康德的理想美是将感性与理性统一起来。康德从审美经验出发，提出了美是一种对表象的快感，“鉴赏是通过不带任何利害的愉悦或不悦而对一个对象或一个表象方式作评判的能力。-一个这样的愉悦的对象就叫美”。康德认为美是一种无利害性和无概念性的感性现象，这突破了传统意义上美的道德功利性;但借助意识把握事物的理性，他又提出了美的合目的性。“审美无利害”这一学说，常常被当作康德美学最主要的特征，对近代美学的影响是极为深远的。“审美是无利害的、超功利的，审美的快感和客体的性质无关，它没有任何利害上的欲求，是一种自由的愉快。”

审美教育的宗旨在于培养和提高人的审美能力，包括判断美与丑的能力以及发现美、感受美、表现美的能力。席勒在人类历史上第一次提出了“美育”的概念，并将其界定为“人性”的自由解放与发展。席勒的美育理论继承了康德的哲学思想，康德把感性与理性突出地揭示出来，但对二者的统一并未作透彻的论述，席勒则企图证明感性与理性可以在艺术与审美活动里统一起来。席勒所认为的美是感性与理性的统一，内容与形式的统一，也是客观与主观的统一。完成了这种统一，人“才能对纯粹的形象显现进行无所为而为的自由的欣赏，才摆脱物质需要的束缚。”席勒肯定了美育在完善人格中的重要作用。他认为，人性的完善要通过“感性的人”向“理性的人”的提升来实现，而审美则是从“感性的人”达到“理性的人”的不可缺少的桥梁。此外，席勒把审美看成是“感性冲动”与“理性冲动”之间的一种“游戏冲动”，在审美游戏中形成了艺术的自由形式的创造。席勒的游戏说是审美的游戏说，是理性原则加入感性中使感性形式飞跃到审美形式而形成，具有从自然的必然到自由的创造的超越性。席勒主张依赖于文学艺术，通过审美教育来达到自由的彼岸。可以说，从席勒开始，美育才真正确立了它的独立的地位。在《美育书简》中，席勒将体育、智育、德育与美育区别开来，而且把美育扩大到社会政治领域并置于其它各种教育之上的重要地位。席勒的美育观对当今的美育实践起着重要的指导作用。

站在历史的阶段上看，德国古典美学中的音乐美学思想继承了古希腊以来的哲学本体论传统，超越了艺术摹仿说，向感性与理性的融合迈出了探索的脚步，对现代音乐美学提供了借鉴和汲取的思想基础。

三、中国儒家音乐教育思想

先秦儒家的代表人物孔子、孟子、荀子等都十分重视礼乐，故“礼”、“乐”并称。在儒家看来，乐是从属于礼的，礼与乐密切相关，互为表里，礼需要

乐的配合，乐也需要礼的引导。礼是指儒家所提倡的等级制度以及与此相联系的道德规范等上层建筑。为了维护旧的统治秩序，儒家认为必须强化礼制，而强化的重要途径之一，便是配合以乐的教育，使礼与乐结合起来发挥作用。乐是礼的一种仪式，礼是乐的一种规范，乐让人们在和谐有序中自觉遵守礼。

儒家思想认为通过乐教可以更好地来实施礼教，即伦理道德教育。孔子、孟子、荀子都十分重视音乐的社会功能和教化作用，轻视音乐的娱乐作用。孔子认为，乐是通过艺术的形式来表达它的政治内容的。儒家乐教的最终目的都是为政治统治服务的，希望通过礼乐教化，建立一个有秩序的、和谐的社会。孔子说：“践其位，行其礼，奏其乐，敬其所尊，爱其所亲，事死如事生，事亡如事存，孝之至也。”一切道德规范都在“奏其乐”的艺术教育中得以完成。音乐可以令人内省自己的行为，使人进入气定神闲、和顺优雅的精神状态。要社会和谐，人们必须守礼。而礼是强加于人的，只有通过乐的疏导，使其自然而然地发生与礼互相配合的作用，让人自觉遵守礼，才能达到社会的和谐。因此，儒家的美育重在培养人与社会的和谐。

儒家音乐美学强调：“安善治民，莫善于礼;移风易俗，莫善于乐”，即运用音乐的美感来感染人、教育人，也就是我们现在所说的德育教育。音乐是以感性宣泄见长的艺术，它可以深刻、强烈地作用于人的意识，有效地发挥道德教育的作用。“乐者，通伦理也。”“善”为道德之核心，“美”为音乐之品质。善者，美也;美者，善也。音乐与德育之间，即在善美互生、德乐互化，美好的音乐熏陶美好的道德。以儒家思想为核心的乐教思想和美育践行，为中国古代美育、德育奠定了坚实的理论基础。儒家的音乐理论对后世道德教育产生了深远的影响。

四、20世纪初中国学者对美育的认识

虽然中国早在先秦时期就有“诗教”、“乐教”，但现代意义的“美育”则是20世纪初由王国维、蔡元培等人从西方传人的。

王国维的美育思想以康德的哲学美学学说为基础，又广泛汲取了西方自古希腊以来，尤其是席勒等人的美育理论养分，认为美育和艺术是不为经济利益、政治伦理和社会时尚所左右而自主独立的，但与此同时，人们又可以通过审美实现拯救灵魂、改造社会的目的。

蔡元培首次提出将美育列入国家教育方针，这对后来的学校教育产生了深远的影响。他认为，美育不同于德育，更不同于智育，它是美的情感教育，其教育的方式是陶养。既然美育是一种教育，那么它的主旨就应该是提高人的道德情操，培养人的创造能力和献身精神，无论是审美及艺术的鉴赏、娱乐、消遣和享受，都必须强调它的教育意义。他反对把文学艺术当作消遣品，反对毫无社会意义甚至有害的娱乐活动，主张用健康的、具有思想道德教育意义的审美鉴赏活动“代替不好的消遣”。蔡元培的教育主张可概括为健全人格教育，将德育摆在四育之首，以美育与智育来辅助完成德育的任务。他认为不能离开美的特点去实施美育，美育的范围是全社会，对象是全体国民。美育可以美化人生，校园中应该开展多种多样的课外活动，这样可以使同学们之间的感情融洽，生活丰富，以培养美的心灵。蔡元培认为音乐教育是美育的一个重要组成部分，音乐教育可以促进人的心理、生理的健康发展。对于音乐教学方法，他认为应适合学生的特点，不可机械照搬外国之教法，要激发学生学习音乐的兴趣，使其主动地参与教学活动;他积极主张学习吸收外国优秀文化成果，但同时又特别提到在教学中要注意运用我国民族传统音乐文化的成果，不可盲目崇洋。

中国近代美育思想是在引进和汲取西方美育思想的背景下，在试图将中国传统美育思想现代化，以顺应时代要求的背景下形成和发展起来的。它对当代美育的进一步发展起到了非常重要的作用。

五、结语与启示

古希腊和谐教育的实践对文艺复兴以来的欧洲教育传统产生了深刻的影响，成为后世西方和谐教育理论的历史渊源，至今仍有很大的借鉴价值。孔子是儒家音乐美学思想的奠基人，他的音乐思想代表了中国古代乐论的正统，影响极其深远。作为儒家音乐美学发源地的中国，现在大力提倡音乐审美教育是对儒家音乐美学思想的延续，是儒家音乐美学思想在现代教育中的升华。中国近代美育思想是在引进和汲取西方美育思想的背景下，并结合中国传统美育思想以顺应时代要求逐步形成和发展起来的。虽然蔡元培的美育思想在中国没有很好地实施，但它确立了中国现代美育的基本价值观念，对现代人研究美育问题具有重大的理论意义和实践价值。

当前恰逢我国高等教育迅速发展时期，音乐教育如何定位，如何发展，如何提高大学生的审美意识，认真思考和借鉴中西方先进的审美观及音乐教育思想，对开创21世纪生机勃勃的我国音乐审美教育带来许多有益的启示。

1　重视美育净化心灵的作用。古希腊和谐教育的重点是美育。和谐发展的最终归结点为培养完美的人格，使人具有至美的品性。古希腊的美育不是单纯地进行艺术技能的训练，而是重视美育对于净化人的心灵、培养人的情感、陶冶人的精神的作用。而我国的美育一直相对落后，主要是美育的观念存在一定的问题。重技能训练、轻性情陶冶。而且，美育没有得到足够的重视和普及。我们的审美教育应从古希腊教育那里得到深刻的启示，审美教育不能简单地理解为教会学生某种东西，而是要通过对艺术美、自然美的创造、欣赏和审美来陶冶性情、净化心灵、提高素养，从而达到培养大学生具有全面发展的人格的目的。

2　完善、深化美育观念。儒家音乐美学思想对审美教育的指导只要表现在贯彻“诗书礼乐”的原则上，音乐教育就必须与其他相关的教育形式共同完成培养德智体美等各方面全面发展的人才的任务;从音乐的本质和审美功能出发，实现音乐教育的德育功能。

3　改变音乐教育的培养目标。改变只以培养少数精英、高尖音乐人才作为音乐教育的培养目标，使音乐教育成为普及、推广的终身教育，以培养教育人为根本目的。前苏联教育家苏霍姆林斯基以其特有的深邃洞察力和使命感多次指出“音乐教育这不是培养音乐家，而首先是培养人。”

随着时代的发展，社会的进步，越来越多的教育家都认识到没有美育的教育不是完整的教育，不经过美育熏陶的人不是完美的人。美育，不仅成为高校教育的重要组成部分，还将成为现代高校教育的基础和教育改革的突破口。