设计艺术鉴赏湖南大学范文第1篇

关键词：美术鉴赏;比较鉴赏;教学策略

在中外美术鉴赏教学中，运用比较的方法对美术作品和美术现象作出鉴赏，可以让学生全面了解重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情景中认识美术。

一、比较鉴赏教学实施的标准和原则

东西方美术作品的属性特征差异可实施比较鉴赏教学。在中外的美术比较中，对于两种文化的“自然观”比较可谓其中最受瞩目的一个问题了。中国人“与物同化”，而西方人“物我两立”，这似乎成了一条定则。这一定则在艺术中映射为：中国人重表现，西方人重再现。在课堂教学中，如果把中国古代的山水画与欧洲风景画比较鉴赏，就能得出“中国山水画是视觉心像，欧洲风景画是视觉视像”的结论。

美术作品视觉形象的符号学属性不同可实施比较鉴赏教学。美术作品的视觉形象符号具有重要的价值，有时候甚至比文字文献更具有可靠性。因此，重视美术作品的视觉形象符号，是美术这个学科的自身特征决定的。其中美术作品的图像表达，除了具有美术功能以外，还包含人类聚居学、建筑学、地理学、社会学、民族学、民俗学、宗教学等多种学科交叉理论。在作品中，“肌理”“笔墨”“笔触”“构成”“色感”等符号语言特征是比较鉴赏教学中的重要内容。

实施中西美术比较鉴赏教学时，可对不同时期、不同流派、不同风格进行对比研究，比如文化背景的比较、艺术种类的比较、风格流派的比较及艺术家的比较。例如中国古代美术中的“浙派”“吴门派”“华亭派”;欧洲美术史上的“威尼斯画派”“佛兰德斯画派”;又如现代中国的“岭南派”，欧洲的“巴黎画派”;现代艺术中的“立体主义”与“超级写实主义”等流派放在一起，进行文化背景、艺术种类、风格流派、艺术家间的比较鉴赏教学研究。

艺术种类不同发展阶段的比较，艺术家不同时期创作阶段的比较，不同人文背景下作品的表现差异比较等都可实施比较鉴赏教学。

在课堂教学中，对属于两个或两个以上的文化体系或艺术体系，某一历史时期、艺术运动、艺术风格流派，两个或两个以上的有一定联系的作品，作品的外部情况等作出比较可实施比较鉴赏教学。

二、比较鉴赏的类型分析

(一)对比鉴赏

对比，可以解释为把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的一种表现手法。把对比的双方放置到一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。实施对比鉴赏教学，有助于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，从而能够加强艺术效果和感染力。

(二)类比鉴赏

就是用推理的方法与同类事物相比较，由两个对象的某些相同或相似的性质，推断它们在其他性质上特征的一种推理形式。

(三)求同比较鉴赏

比较欣赏中的求同比较，旨在不同作品间通过比较分析找出其相同点，并借助这个比较分析的过程及结果来促进欣赏活动中的再创作，以达到理解欣赏作品的目的。对于有相同背景、相同风格、相同内容、相同画风、相同构图、相同时代、相同题材等相同因素的作品，找出其“同”的一面，对其“同”的方面进行比较，就构成了比较的基础。

(四)反差比较鉴赏

反差比较是在欣赏的过程中对相关的作品或现象进行差异性的比较，找出不同之处，以促进对作品的深入理解。这种求异的比较更容易吸引欣赏者积极主动地对作品进行深入观察和剖析，从而使欣赏者的鉴赏能力得到较快的提高。

三、比较鉴赏教学的实施流程

在美术鉴赏教学中，通过理论设想、实践验证、归纳概括及提炼反馈，以比较的方法引导学生自主搜集资料，运用比较的方法鉴赏美术现象和美术作品，引导学生自主发现和探究，形成了一套相对完整并行之有效的教学实施流程：分析教材确立目标搜集资料创设情景一比较鉴赏引导发现比较探究归纳总结反馈提升。

分析教材：通过教材的分析，考察教学内容是否具有实施比较鉴赏教学的可能性和可操作性，比较内容的类型是否符合教学的原则和实施标准，还要考量学生对于教学内容的知识储备，从而找出其与之相关的教学内容之间的联系。

确立目标：通过分析教材和学情分析确立比较鉴赏教学的目标，目标的确立要从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度全面衡量，注重教学目标的多元化，打破单纯强调美术知识目标的局限，通过比较教学实现多样化、综合性的教学目标。

搜集资料：美术鉴赏要强化教学的过程性与体验性，注重引导学生主动参与、亲身实践，发动学生自主搜集资料，可以引导学生独立思考与合作探究，并为比较鉴赏教学提供基础和保障，这是实施比较鉴赏教学的关键点。

创设情景：要创设比较鉴赏的课堂教学情境，激发学生进行鉴赏的兴趣和热情，使鉴赏教学得以顺利开展。

比较鉴赏：把师生搜集到的资料呈现在一起，通过对比，有利于突出被表现事物的本质特征，充分揭示美术现象和美术作品的矛盾，加强比较鉴赏的艺术效果和感染力。

引导发现：引导学生通过比较的方法发现美术作品的审美特征和艺术内涵。

比较探究：通过学生比较探究，得出鉴赏结论，掌握美的规律。

归纳总结：在比较鉴赏的基础上，教师把比较鉴赏的结果进行归纳总结得出鉴赏结论，使学生明确某一美术现象和美术作品的特征，掌握美的规律。

反馈提升：通过教学反馈，查漏补缺，找出不足，重点施教，以及师生双边互动提炼出一套比较鉴赏教学的机制，让学生下次面对类似的美术现象和美术作品时能够自主运用比较的方法进行鉴赏。

比如，在比较鉴赏教学中，达芬奇在1495年至1497年作于米兰圣玛利亚格拉契修道院的《最后的晚餐》，这样的一件取材于基督教圣经故事的壁画，在达芬奇之前已有不少画家表现过，同名作品便有意大利卡斯塔格诺和基兰达约创作于1480年的壁画。

把这三件同样题材的作品放在一起比较不难发现：

首先，卡斯塔格诺和基兰达约的作品中的人物近乎排列，平直无奇。他们都把耶稣单列于餐桌的外侧构成了人物与情节的疏离。而达芬奇作品在构图上把耶稣和他的门徒位于餐桌后，左右各六个，而每三个人又构成一组，每组人物之间的间隙和距离恰恰构成了两个似于M形的起伏，使整个画面充满动感与活力，像是一曲激情澎湃的交响曲，避免了重复与单调。

其次，从人物的表情及内心世界的刻画上看，卡斯塔格诺和基兰达约笔下的人物表情单调且有雷同。而达芬奇笔下的耶稣从容镇定，仁爱宽容，有圣者之风，犹大的表情矛盾而深刻。对于他的门徒的表情刻画也恰到好处，复杂多变，毫无雷同，而是从人物的情感出发，表现出善与美、美与丑、崇高与卑鄙的对比。

再次，在焦点投射法的运用上，卡斯塔格诺和基兰达约也均有所采用，但空间效果没有很强的冲击力，表现得浅显。而达芬奇通过餐桌、墙体、窗户、天花板等结构透视，体现了强烈的纵深感，并且如果把餐桌房屋主要结构线延长的话会惊奇地发现他们都交于一点。这个交点恰恰在耶稣的面部，从而更加突出了耶稣在画面和情节中的核心地位，从而展现了达芬奇对于科学的精妙掌握，体现了人文主义精神对于科学的提倡和运用。

此外，达芬奇《最后的晚餐》在画面上传达出的象征、隐喻等信息都可以通过比较而发现达芬奇确实是一位杰出的艺术家，作品不同凡响，而且在科学领域有非凡的造诣，在同时代画家中脱颖而出、卓尔不群。

四、比较鉴赏教学的实施要领

比较鉴赏教学的实施要领主要有：

(一)比较的目的要明确

第一，我们要明了比较鉴赏教学的目的，不要为了比较去比较，比较是为了促进学生更好地进行鉴赏活动。第二，还要清楚地知道要从哪些方面进行比较，还要知道怎样去比较。做到有的放矢、对症下药、一针见血，紧扣作品的本身和学生欣赏的需要，就重要的方面进行比较分析，尽量避免无意义的泛泛而“比”。

(二)选取的作品要具有可比性

选择作比较的作品时，要注意根据学生欣赏和理解的需要，选取与欣赏对象具有可比性的作品，或相同、或相异、或因果，等等，不可在毫无联系且无需比较的作品间进行牵强附会的比较，徒劳无益。

(三)比较的方法要灵活多样

可以通过对比、类比、求同比较、反差比较等方法的灵活运用，形式多样，尽可能使比较生动活泼，以充分调动学生的学习兴趣。

比较鉴赏在教学实践中有着其他方法不可替代的独特性，它可以针对美术学科的特点优化课堂结构，提高教学效果，并激发学生热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

设计艺术鉴赏湖南大学范文第2篇

新课程实施已经近一个学期了，笔者在教学中也尽力去关注音乐本体，新理念和新课堂实践的碰撞冲击，给高中音乐课带来更多新的契机。

让学生学会聆听

音乐鉴赏最主要的方式就是聆听。我认为要用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容，反复聆听，让音乐先打动老师的心，音乐才有可能从老师的心中流淌出去感染学生。教师能感受到音乐形式要素在音乐作品中的独特鲜明之处，就是你要让学生关注音乐之处，也就是你要教学的内容。

在教学《森林里的多伊那和妇女的舞蹈》一课中，我通过反复聆听A段的三个片段，发现其中音乐形式要素的变化。这些变化成为教学的主要内容：第一段音乐，作品只使用了排箫一种乐器，我让学生关注音区的变化是由中音区、高音区和低音区三个乐句构成。我问学生为什么要发生这样的音区变化?学生很自然想到这是要表现在树梢上不同位置跳跃的小鸟。第二段音乐，我让学生关注乐器音色的变化，增加了扬琴，学生的理解是“渐渐热闹起来了”。一女生听完之后说“是流水的声音”。第三段音乐，我依然让学生聆听音乐旋律的变化，第一次学生没听明白，我又播放一次，他们终于发现扬琴是对排箫旋律的模仿，他们说“小鸟在聊天”。在这首乐曲中引导学生关注音乐、聆听音乐，其音乐形象自然也就鲜明了，学生理解音乐也变得十分容易，而老师的讲解也变得丰满，避免空洞和无力。

让学生关注音乐活动

要精心、谨慎地选择让学生关注音乐的有效活动。教学活动应当针对音乐学科本身的特点，围绕音乐展开，能让学生关注音乐。

我听过一节高中的《贝多芬第九交响曲》。老师为了在课堂中能让学生“动”起来，就让高中生做律动：一边唱《欢乐颂》主题，一边跺脚加捻指，协调能力不好的学生只关注自己的手脚免得使自己乱了套。高中生的“动”和“静”不体现在体态上，音乐中的教学活动要有效。我在《鼓乐铿锵》一课中就安排了学生参与打击乐合奏的活动，但如何做更为有效呢?鼓，是要让学生尝试打的，怎么打?打什么?在这一课中有一首《滚核桃》就是利用鼓的各种演奏技法和音色表现生活场景，那么鼓的各种音色就是要学生关注的重点。我将“体验鼓的音色”活动分成两步：第一次体验是在看《滚核桃》演奏之前，让学生尝试“你能想到几种鼓的演奏方法和音色?”学生思维很活跃，这个体验对他们有挑战性：第二次体验是在看了《滚核桃》演奏之后，模仿你所记得的演奏方式，学生也很积极地主动体验。通过两次对鼓的演奏体验，学生对鼓的演奏技法有了深刻的印象，尤其是第二次。

所以，活动的设计一定要有效，什么才是有效呢?就是能解决某个实际音乐问题的活动，可以是让我们进一步理解音乐的活动，也可以是让我们记住音乐某些特征的活动。

知识与概念的讲解不要与音乐脱节

美国高校的音乐教材《音乐的体验》一书中提到，指导学生知识要直指音乐本身。仍旧以《音乐鉴赏》教材为例，民歌《刨洋芋》中提到了“合头换尾”和“换头合尾”两个知识，我发现等学生自己唱熟旋律之后得出结论远比我直接告诉他们更有效。同样“鱼咬尾”知识，也是要学生在熟悉音乐《沂蒙山小调》和《孟姜女》之后分析得出的结论。

新课程将知识与技能列为三维目标之一，专家和许多一线教师都呼吁知识的重要性。这些知识是学生将来独立学习音乐的基础，但并不意味着知识概念的讲解可以向高校的理论课一样，要把知识的学习放在丰富、生动的音乐教学活动中来渗透。比如。清唱剧与歌剧的概念认知，可以在看完两种艺术表演之后让学生先总结，之后对照正确的概念描述，那么这样概念的获得必定是生动、清晰和深刻的。

巧用“比较”关注音乐

比较，是引导学生关注音乐非常好的方法。通过比较各种音乐形式要素在作品巾的变化，可以帮助学生更好地感受音乐，也可以培养学生分析和评价音乐的能力。

利用“比较”的方法可以帮助学生轻松认识音乐的本质，这样的例子非常多。如内蒙古民歌的“长调”和“短调”的认知也可以通过“比较”来获得。

作为一名音乐教师，可千万不能忘了我们授课的内容、目标，不要背离音乐的本体。“关注音乐”不是一句空话，而是要渗透在我们日常教学的每一个环节中。

设计艺术鉴赏湖南大学范文第3篇

关键词：音乐艺术教育;大学生;音乐鉴赏能力;教学策略

随着素质教育的推进，音乐艺术教学变得越来越重要，而音乐鉴赏作为音乐艺术教学的重点，会直接影响大学生对音乐艺术作品的感知能力和欣赏能力，因此，逐渐成为音乐艺术教学的重点内容。本文就对提高大学生音乐鉴赏能力的有效教学策略进行探究，以期顺利增强大学生对音乐艺术的想象力、创造力以及鉴赏力，实现教学目标。

1 通过音乐艺术语言，提高大学生对音乐艺术作品的理解能力

现阶段，音乐艺术作品的教学重点发生了些许改变，教学中更加侧重于大学生对音乐艺术作品的鉴赏能力，力求使其读懂音乐艺术，并融入多彩多姿的音乐世界中。就像读书的人必须识字一样，音乐艺术语言作为学习音乐作品的基础，直接关乎大学生对音乐艺术作品的理解能力，因此，音乐教师需要通过音乐艺术语言，提高大学生对音乐艺术作品的理解能力，让大学生对音乐要素的听辨能力也顺利得到提升，具体可以从以下几个方面入手：第一，由于音乐基本组成要素多样，如音高、节奏、旋律、和声、音区、调式、織体、力度、音色等等，不同的音乐要素所发挥的作用也存在差异性，所以，教师在授课时，需要抓住重点，让大学生准确了解这些音乐组成要素，为后续学习打下基础;第二，音乐要素在组成过程中，也存在一定差别，使所塑造的音乐作品想要表达的内涵不同，且层次感也不同，因此，音乐教师在授课时，需要抓住音乐作品的核心内容，充分展现出音乐艺术作品的色彩，丰富情感意境，提高学生对作品的理解能力;第三，音乐教师在展开音乐艺术教育时，需要按照乐曲感情内容的需要，合理展示音乐乐曲结构，确保音乐乐曲结构合理，能够有效调动大学生的学习兴趣，提高其对音乐艺术作品的理解能力，实现教学目标。

2 通过赏析著名音乐作品，提高大学生对音乐艺术作品的感知能力

音乐作品，又可以称为“Music Piece”，主要是指受版权保护的包括各种音响的组合，配有文字，且用乐器或人声音所表演的艺术作品，是音乐艺术教育的重点内容。不同音乐家所创作的音乐作品具有一定差异性，所要表达的核心内容也不同，因此，教师要想在音乐艺术教学中提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，就需要合理运用著名音乐作品，通过赏析著名音乐作品，提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，具体可以从以下几个方面入手：第一，教师在进行著名音乐作品赏析时，需要合理选择著名音乐作品的体裁，多方面考虑音乐作品体裁、风格等因素，确保所选择的著名音乐作品能够吸引大学生注意力，具有可接受性;第二，教师在展开音乐作品赏析教学时，需要提前了解著名音乐作品的创作背景，如时代性、文化蕴含、民族性等等，并将这些内容对大学生进行讲解，让大学生通过学习准确掌握音乐本质;第三，教师在进行著名音乐作品赏析时，需要深入体会音乐所表现的感情内容，并引导大学生对著名音乐作品进行深入探究，通过深入探究，感受著名音乐作品的魅力，获取音乐艺术感染力，从而顺利激发出大学生内心世界的美感和情感，有效增强大学生对音乐艺术作品的赏析效果。例如，教师在进行《祖国颂》这首音乐曲目的赏析时，需要合理把握《祖国颂》这首歌曲的内涵，然后向大学生详细讲解此首歌曲的创作背景，让大学生有一个基本的了解，然后再进行细致教学，从而可以将此首歌曲英勇豪迈、欢欣鼓舞的节奏充分展现，调动每一个大学生对此首歌曲的学习兴趣，潜移默化地提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，实现大学音乐艺术教育的目标。

3 注重大学生文化艺术修养的培养，提高大学生的音乐鉴赏能力

文化艺术修养非常重要，内容上涵盖了思想、知识、情感、艺术四个方面，在提高大学生音乐鉴赏能力方面发挥了充足的作用。但是现阶段，教师在展开大学生音乐鉴赏能力培养时，经常会忽略大学生文化艺术修养的培养，使大学生在音乐课堂上学习效果不理想，难以有效理解音乐艺术作品。因此，教师在展开大学生音乐鉴赏能力培养时，就需要从大学生文化艺术培养入手，让大学生的想象能力得到充分发挥，进而实现音乐艺术作品的二次创作，有效增强大学生对音乐艺术作品的学习效果。通常情况下，注重大学生的文化艺术修养培养，提高大学生的音乐鉴赏能力可以从以下几个方面入手：第一，教师需要注重对大学生的引导工作，在课堂上为大学生讲解一些描绘性音乐艺术作品，让大学生对此类音乐艺术作品进行艺术模拟，掌握创作背景，营造创作氛围;第二，教师需要为大学生选择一些像《梁山伯与祝英台》《罗密欧与朱丽叶》这类带有情节性的音乐艺术作品，让大学生发挥自身的象形能力，进行音乐艺术作品赏析，有效提高其对音乐艺术作品的理解能力;第三，教师需要为大学生选择《月光奏鸣曲》等抒情性音乐艺术作品，通过这类音乐艺术作品，让大学生的自由象形能力得到充分发挥，从而实现大学生对音乐艺术作品审美能力的培养。

4 结语

在音乐艺术教育中培养大学生的音乐鉴赏能力是教学的必然趋势，直接关乎大学生的情感、思想意识以及审美观念。面对此种情况，教师在展开音乐艺术教育时，需要将重点集中在大学生音乐鉴赏能力教学，合理选择授课模式，并努力丰富教学内容，让大学生在学习过程中树立正确的人生观、价值观，从而学会欣赏音乐艺术作品，提高审美能力。

参考文献：

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设计艺术鉴赏湖南大学范文第4篇

关键词：高职学生;美术鉴赏能力;美术教育;人才培养

美术鉴赏是基于个体感知、经验知识等，对艺术作品进行感受、体验、分析和联想，以获得美感、享受，并理解艺术作品内涵的活动。美术鉴赏作为一项基于视觉感知的艺术活动，可以让学生在欣赏、鉴别和评价美术作品的过程中，与艺术作品的创作者产生情感共鸣，从而循序渐进地提升学生的美术审美能力，并使学生形成丰富的情感，对学生健全人格和全面发展极为有利。但事实上，在高职美术鉴赏教学实践中，由于受到传统教育思想的制约，美术教师侧重于美术基础功的传授，忽视了美术的艺术功能，使得学生的鉴赏能力难以提升。不仅如此，美术鉴赏活动本身对学生具有较高的文化要求，但高职学生普遍存在文化底蕴不足的问题，使得高职美术鉴赏教学难以高质高效地展开，最终直接影响学生美术鉴赏能力的培养。基于此认识，本文从实际出发，探寻提高高职学生美术鉴赏能力的措施，对于美术教学实践具有一定的现实意义和指导价值。

一、高职学生美术鉴赏能力培养中存在的问题

高职美术鉴赏课是健全高职学生人格、促进高职学生全面发展的重要课程。但在美术鉴赏课教学实践中，受制于传统教育思想，高职美术教师往往是直接向学生灌输美术理论知识，强调学生美术基本功的训练，整个美术鉴赏过程严格按照固定流程展开，使得学生在美术鉴赏活动中难以发挥主观能动性，不利于学生表达主观感受并提出相应的见解，直接影响了学生美术鉴别能力的培养与提高。在高职学生美术鉴赏能力培养方面，存在的问题包括以下三点。

(一)过度注重基本功训练

高职美术教育离不开基本功训练，只有通过系统的美术基本功训练，才能夯实高职学生的美术基础。正因为如此，高职美术教师在美术鉴赏课的教学实践中，由于传统观念的制约，部分美术教师片面地认为学生只要系统且扎实地掌握美术基本功，就能在美术创作中创作出更加逼真的作品，在此过程中完全忽视了美术作品的意境和内涵。在这种理念的影响下，高职美术教师在美术鉴赏课教学中系统地为学生讲授美术作品中的技巧方法，并组织学生进行反复的基本功训练，使学生能够创作出更加逼真的美术作品，从而使美术鉴赏课变成了单纯的美术技术训练，进而直接影响了高职学生美术鉴赏能力的培养。

(二)直接灌输美术理论知识

长期以来，无论是专业文化课程，还是艺术课程，由于教育工作者长期受到根深蒂固的传统教育思想的影响，常常使用以教师主体的单向灌输式教学方法，在此过程中，教师严格按照教材内容的编排顺序，有序地向学生灌输理论知识。即使在美术鉴赏课的教学中也不例外，美术教师往往在美术课堂上占据主导地位，一味地向学生传授美术理论知识及技法。在此状况下，高职学生普遍缺乏话语权，根本不能将自身对美术作品的看法表达出来，更不能与教师或者学生进行有效交流，从而导致学生只能被动地接受教师讲解的理论知识。长期如此，学生会丧失对美术鉴赏课的学习兴趣，进而直接影响学生美术鉴赏能力的培养与提升，甚至会让学生逐渐丧失基本的想象力和理性评价的能力，最终影响高职学生的全面发展。

(三)美术鉴赏课流程固定化

在教师为主导的美术鉴赏课教学中，一幅美术作品的鉴赏往往是基于作者生活背景、作品创作背景、作品主要内容、作品表现形式等进行评价，这种固定化的鉴赏流程，难以激发学生的主动性，且这种固定模式下的鉴赏教学，所得出的鉴赏结论也是千篇一律。除此之外，在教条化的鉴赏流程中，往往教师一味地进行讲述，整个鉴赏课的教学过程缺乏艺术感和个人情感特色，这种情况下，美术鉴赏课的作用难以发挥出来，最终会影响学生鉴赏能力的培养和提高。

二、高职学生美术鉴赏能力的培养对策

如前所述，高职学生美术鉴赏能力培养具有十分重要的现实意义，是高职学生全面发展并适应社会的重要保障。但高职学生美术鉴赏能力培养还存在一系列的问题，已经对学生美术鉴赏能力的培养产生了制约。高职美术教师要基于实际情况来寻求多样化的解决措施，不断强化学生美术鉴赏能力的培养效果。总结高职学生美术鉴赏能力培养对策，具体可以从以下三个方面入手。

(一)精选鉴赏内容，丰富艺术情感

针对高职学生美术鉴赏能力培养过程中的问题，高职美术教师应主动革新教育观念，正确认识美术鉴赏课教学的重要意义，兼顾美术鉴赏课中的基本功训练和艺术情感内涵的解析，这样才能持续提升高职学生的艺术情感体验能力，使学生根据自身的主观感受来发表个人的见解，进而培养和提高高职学生美术鉴赏能力。基于此，高职美术教师应在美术鉴赏课中注重挑选鉴赏内容，进一步丰富艺术情感内容，从而更好地讲解美术鉴赏知识和美术作品，使高职学生通过美术鉴赏课程提高审美能力和人文素养，最终提升高职学生的美术鉴赏能力。以徐悲鸿作品《愚公移山》的鉴赏教学为例，高职美术教师首先要系统地介绍徐悲鸿的基本情况及其在美术史上的重要地位，其次要系统地讲解其经典代表作，最后深度讲解《愚公移山》的创作背景、创作意图、表现形式、表现手段、作品的价值和意义以及作品蕴含的思想情感等。通过这种方式深度分析徐悲鸿的《愚公移山》，高职学生能够系统地了解创作者的创作方式，并深刻地感受《愚公移山》作品中所反映的审美观，了解《愚公移山》作品中传递的特定文化精神，感受不同时代的作品的不同审美观念。通常而言，在不同的社会和历史文化背景下，创作者在创作美术作品的过程中，主题往往存在一定的差异性，相应的创作意图也存在一定的差别。基于此，在美术作品鉴赏的教学过程中，美术教师不能局限于对美术作品的分析评价，也不能简单地从创作者的个人经历，或者是从作品的造型、色彩、構图、表现形式等进行评价，而是要基于当时社会文化历史背景，结合作品所处时代的审美观，并综合分析创作者的人生经历、思想情感、人文修养，以及其对当时、对后世的影响等，对美术作品进行全方位鉴赏，这样才能引导高职学生将蕴含在美术作品中的精神内涵挖掘出来，从而潜移默化地培养和提高学生的审美能力和人文素养，最终培养和提高学生的美术鉴赏能力。

(二)革新鉴赏教学方法，采取形式多样化的鉴赏方式

高职美术鉴赏课程是特殊的人文素质课程，传统的灌输式教学方法难以适应当前学生美术鉴赏能力的培养要求，且难以调动学生对美术鉴赏课程学习的积极性和主动性，最终会影响学生美术鉴赏能力的培养和提高。因此，高职美术教师应主动革新教育理念，转变鉴赏教学方法，采取多样化的鉴赏方式，让学生积极参与美术作品鉴赏活动。在实践中，高职美术教师可以从以下三个方面革新教学方法，以此培养学生的美术鉴赏能力。

1.创设情境，激发学生美术鉴赏兴趣

在美术鉴赏教学过程中，美术教师应使用生动的语言及合適的表达方式，传递美术作品的思想和内涵，鼓励学生对美术作品展开想象，例如：在鉴赏黄山摄影作品时，美术教师可以直接展示美术作品，随后让学生闭上眼睛，想象自身处于黄山之中，闻着大自然的气息，呼吸着新鲜的空气，想象着微风吹过脸庞，这样可以让学生感受到黄山的自然美，从中获得关于美的感受和体验，使学生身心愉悦。在此过程中，学生的审美能力也会随之提升。此外，在美术作品鉴赏教学过程中，美术教师应注重将美术鉴赏活动和现代多媒体技术手段进行融合，让学生直观地欣赏美术作品，用美术作品的美来冲击学生的视觉神经，营造全方位、多角度的视觉空间，让学生身临其境地感受美术作品的魅力和内涵，与美术作品产生情感共鸣，最终促进学生美术鉴赏能力和人文素养的全面提升。

2.故事情节演绎作品内涵

在高职美术鉴赏教学过程中，考虑到高职学生美术鉴赏基础薄弱，对美术技法的了解相对有限，若在课堂上过多讲解美术作品技法，不仅会影响学生对美术作品的理解，还可能引起学生对美术鉴赏学习的反感，最终影响美术鉴赏教学效果的优化提升。因此，在美术鉴赏教学实践中，高职美术教师可以采用学生喜闻乐见的方式开展美术作品鉴赏活动，这样不仅可以迎合学生的兴趣需求，调动学生参与美术作品鉴赏活动的积极性和主动性，又可以借助故事情节演绎方式来帮助学生深度理解美术作品的思想情感和内涵，这对学生美术鉴赏能力的培养和提高具有良好的促进作用。基于此认识，在高职美术鉴赏教学过程中，美术教师可以借助美术作品背后的故事激发学生的人文情怀，有效提高学生对美术鉴赏课的兴趣，进而为学生美术鉴赏能力的培养创造良好的条件。

3.注重学生的自主体验

高职学生美术基础薄弱是事实，这导致其在美术鉴赏活动中难以理解和内化相关的美术知识。但这并不能成为不重视学生体验的理由。相反，在美术鉴赏教学过程中，只有注重学生的自主体验，才能让学生更好地理解和掌握美术作品中的精神内涵。因此，美术教师应注重启发式及引导式教学，指导学生进行体验，让学生通过自身参与获得对美术作品的真实感受，进而有效提高学生的美术鉴赏能力。同时，由于美术艺术作品大多是自然美和社会生活美的再现，因此，学生通过美术鉴赏可以更好地感知美，从而持续提高学生对自然美、社会生活美、艺术美的鉴赏、评价能力，最终促进学生审美感知能力的提升。

(三)鉴赏和实践相结合

实践是提升学生美术鉴赏能力的关键。因此，在高职美术鉴赏教学过程中，高职美术教师应注重鉴赏和实践的结合，在真正意义上提高学生的美术鉴赏能力。不仅如此，学生美术鉴赏能力的培养并非一蹴而就，而是一个持续的、系统的过程。在具体的操作中，高职美术教师可以采取以下措施来整合鉴赏活动和实践活动。首先，鼓励学生扩大美术欣赏领域，具体而言，就是时刻关注现实生活中的各种美术形式和风格，并充分运用所学的鉴赏技巧和方法对其进行客观评断，持续提升人文素养和审美能力。其次，鼓励高职学生根据自身的需要，选择感兴趣的美术作品进行美术鉴赏，并将自身的理解和体会通过文字的形式描述出来，同时，要加强与同学的交流、合作、学习，这些才能持续提升学生对美术作品的鉴赏能力。以“抽象艺术鉴赏”一课为例，高职美术教师可以引导学生参观抽象艺术作品，然后要求学生将自身的体会运用文字表达出来，并让学生结合自身专业知识进行相关的创作，通过这种方式，可以加深学生对于艺术作品的印象，进而提升学生的美术鉴赏能力。

三、结语

在高职美术鉴赏教学实践中，学生美术鉴赏能力的培养具有十分重要的作用。因此，针对高职长期以来的学生美术鉴赏能力培养存在的问题，高职美术教师应从思想观念转变入手，在精选美术鉴赏内容的基础上积极革新鉴赏教学方法，采取多样化的鉴赏方式，同时注重将鉴赏和实践相结合，激发学生参与美术鉴赏活动的兴趣，进而培养和提高学生的美术鉴赏能力。

参考文献：

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[14]董贝贝.高职院校美术鉴赏课程教学模式优化[J].中国民族博览，2020(12)：18-19.

作者简介：

龙措吉，阿坝职业学院副教授。研究方向：民族美术、高校美术教育教学。

设计艺术鉴赏湖南大学范文第5篇

一、欣赏园林艺术，学习鉴赏方法和观察角度

1.体察园林艺术构思的精妙

在叶圣陶的《苏州园林》中，我们能够学习到不少园林艺术的鉴赏知识。如果我们把从书本获得的鉴赏知识娴熟地运用到实践中，便会理解这些传统园林艺术的精妙所在，从而有方向地观察和描摹。

学生在读过《苏州园林》，理解了部分园林艺术的设计构想后，再游瞻园，眼前的景物顿时明朗而鲜活起来。此时便可引导学生从艺术鉴赏的角度揣其意，品其美，形之成文。

(1)园林艺术讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭点缀着白墙黑瓦，游瞻园，便可以鉴赏亭台轩榭布局的巧妙。如：

瞻园的布局巧夺天工、精致典雅。四面假山环绕拥簇。大门前“金陵第一园”的遒劲大字后是长长的幽静走廊，竹林掩映下是象征长寿的青瓦黛砖走道，极富“欲扬先抑”之美;艳美的牡丹旁是凹凸不平的斑斓门石，表达对平步青云的向往;小小的水榭點缀在湖边，流露出对比之美;低垂的婉转走廊边是镂空花纹的小窗，为园林平添了一份静美。想必徐达在这里漫步时，一定会惊叹自家园林之惬意明净。

学生习作《游瞻园》

(2)园林艺术讲究假山池沼的配合，追求图画之美。园林中有许多山石与溪流的搭配设计渗透着园林设计者对山水相映之美的热爱与崇尚。游览瞻园，便可以细致探究假山与池沼的布局，感受山水相映的趣味和意蕴。如：

瞻园的假山池沼全是由太湖石堆砌而成。山头山踵都悬挂着钟乳石和石笋，瀑布倾泻而下激起万丈雪白的浪花，如群群小鹅扑腾着莹白的羽毛。苍松翠柏在隐隐冲刷下仿佛洗净铅华，清净丰满。一端以湖石驳岸，一端与清流相接，灵动的活水在广阔的湖面上四溢。湖水澄澈明亮，宛若明镜，与四周奇石相呼应，常有锦鲤在其间盈盈游动，平添一份生机。历代人皆以此为绝。

学生习作《游瞻园》

(3)园林艺术讲究层次之美。我们游览园林，要具体去感受景致因层次而达到的幽深意境，体会“隔而不隔，界而未界”的妙处。如：

顺着碑廊继续前行，透过碑廊镂空的精致小窗，隐约看见背后的绿波荡漾与碧柳摇曳，转身钻过黑砖砌边的小门，面前那群峰跌宕，洞龛幽深，池水花木相映衬的仙境便徐徐展开。

学生习作《游瞻园》

对园林艺术的欣赏，由于有了明确的鉴赏方法和角度，文字便有了充实的内容，不仅展现了园林艺术之美，还承载着发现的惊喜和诗意的美感。而将对园林艺术的鉴赏运用到具体的写作过程，学生不仅体察出园林艺术的精妙，丰富了文章的表达内容，还能产生文章独特巧妙的构思。

2.创造出文章独特巧妙的构思

扬州个园，这座清代扬州盐商宅邸私家园林，以遍植青竹而名，以春、夏、秋、冬四季假山而胜，行人游园，犹如穿行在四季变换的中国山水画中。把握这样的园林艺术构思，学生的作文行文也便能抓住四季假山的不同特点，以“走过四季”为线索来安排全文的层次，描绘出个园独特的艺术创造。如：

春山的奇石数样，为十二生肖兽的模样，隐于几根翠竹、芍药之间，或卧或立，嬉戏之态皆有，活泼蓬勃。

夏山中间为一巨大水池，池岸曲折，高低起伏，有嶙峋岩石数件，散落于池水之中。池中有碧荷点点，高低交错，如平静水面上再次涌起的千层碧浪，湖后依假山，乱石堆叠，旁伴巨木一柱，顶天立地，与石山相依相衬，此景实乃夏日激情，壮不可言之势。

秋园无它，唯有一平低的黄石山，片石道道，上生秋草数丛。山上有矮亭一座，低矮的亭檐向四面伸开，努力向下，去感受大地的气息。坐观亭上，秋园枫木，微风拂动，秋叶起舞，回旋于地面之上，微微作声，宛如衷曲奏起。

入冬更简，素石白雕，静卧园中一隅，在阳光挥洒下，泛着淡淡的银光，又见碧竹几株，不为冬日之风所动。透过竹叶间隙，又见花墙一堵，竹叶依旧。原来，春天又已近在咫尺，恍惚间，我竟走过了四季。

学生习作《个园行》

此时学生鉴赏园内的奇石不再无从切入，而是可以结合四季的不同特点感知古人对自然哲学的理解，从中既赏得山水的外观形胜，更赏得内在理趣。文字多了几分内敛和深沉，且构思巧妙，借鉴个园四季的主题和构思，使文章的构思与园林的艺术构思巧妙地统一。

二、追溯园林历史文化，写出丰厚的文化内涵

中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。中国园林风景洵美，百看不厌，其中的重要原因是有历史文化底蕴。文物古迹，可丰富其文化内容，使游人产生更多的兴会和联想。

1.了解相应的园林文化

园林之名的由来就值得探究。引导学生结合汉字的意义、园林内容、主人的情趣、园林设计的背景等去探究园林名称的由来，可发现更多的文化内涵。

例如，瞻园为何取名为“瞻”?有学生说：“瞻者，仰也。或许瞻园的设计者在取名时希望此园能带给游览者仰慕之感。”因此，他的文章便围绕仰慕之情展开。而有学生经过考证，认为瞻园有欧阳修诗词“瞻望玉堂，如在天上”的意境，是无声的诗、立体的画。他的文章便从诗与画的角度来诠释这种超凡脱俗的人间仙境。

又如，留园为何以“留”为名?笔者引导学生探究徐泰时造园时的境遇，发现“生而颖异”“文独称善”的徐泰时当时挂冠回乡，不问世事，“益治园圃”。学生领悟，兴许这样命名，就是为了让拥有这座园林的人的心灵能够永远休憩在这美丽的净土中，自成一片天地，远离外界的喧嚣烦扰。“小隐隐于野，大隐隐于市”，也许就是怀着这样的心情，徐泰时创造了留园。

再如“逐月楼”，顾名思义，是古人赏月的地方。楼前靠水是高高的戏台，可以想象在一个月光皎洁的夜晚，戏台上的伶人咿咿呀呀地唱，身后水上泛起圈圈涟漪，水中倒影与岸上燈火交相辉映，一草一木都笼罩在诗意的光晕里。

2.引用古代诗赋

引用诗句是增加文章文化底蕴的一个常用方法。数百年前文人墨客在此地吟出的佳句，既高度浓缩园林的艺术之美，又抒发了诗人的即兴之感。

如西溪高庄楹联上的对联“斯室雅斯境幽斯庄古，其艺精其学博其遇殊”，高度概括了高庄这座园林的特点和帝师高士奇的人格风范。写作时引用这副对联便能作为全文提纲挈领的中心句。全文的构思围绕园林与人物精神的相互濡养，把握“雅”“幽”“古”的园林特征和高士奇“艺精”“学博”“遇殊”的人物特征，就能写出内涵丰富、重点突出的好文章。

3.联系人物与典故

中国园林随处可见历代名人雅士游踪、石刻、书画、传说等遗存，几乎每一座保留至今的园林都浸润在深厚的文化积淀中，抒发着文人墨客的赞美和感喟。在作文中适当联系和思考，能拓展文章的内涵。如：

鼋门楼上郭沫若的“太湖绝佳处”，准望亭上刘海粟的“鹿顶迎晖”和“中华游圣”徐霞客的铜像让鼋头渚充满了历史人文情怀。它们在这一片秀美灵动、风景如画的净土上静静沉淀。

自然山水、江南园林、历史文韵在这颗太湖之滨的明珠得到融合与升华。鼋头渚，是我心之所向的桃花源。无锡鼋头渚，何日更重游?

学生习作《无锡鼋头渚》

三、体察和感悟园林精神，获得独特而有价值的审美认识

园林艺术家创作时首先会对环境与景物所表达的情意做详细的体察。心有所得，才开始立意设计，进而规划布局、剪裁景物，传达他们心中的园林精神。我们对园林要善于体察和感悟，思索繁复景象之中内蕴的园林精神，达到更高层次的审美。在园林精神的立意引领之下，语言文字不再如风中柳絮漫无目的，而是承载丰厚的内涵，呈现出作者独到而深刻的审美认识，亦能初步展现园林意境之美。

以习作《红楼艺文苑》为例。学生走入红楼艺文苑如诗如画的园林布局中，看枯黄的芦苇掩映着墙外的红墙小楼;看梅树上的花簇拥成团，一点雪白在枝头，浅黄色的花蕊撑起一滴晶莹的露珠;看黝黑的树枝将天空分割成一块块不规则的形状;看远处白色的花朵已然融入蓝天上漂浮的云朵中，虚幻地向天边飞去。他自然联想到《红楼梦》中语：“争似仙处有自然之理，得自然之气。”重回原点，抬头见那方匾额“红楼艺文苑”，又一次联想到曹雪芹先生称“红楼”为“梦”，想必园林设计者亦是此想法，游览一圈回到原点，万事不改，只是多了一份理解与享受，倒真如梦初醒一般。

探究园林精神，走入独特的园林意境中，联系古今，让我们仿佛隔着时空与先人对话，而深层次的思考亦将园林精神烙印心灵，无法割舍。

园林艺术探究鉴赏活动，帮助学生突破了在描绘园林的写作过程中辞不尽意的表达困境，让语言文字与客观情景达到统一，追求文美意丰的文学境界。

(作者单位：南京师范大学附属中学树人学校)

设计艺术鉴赏湖南大学范文第6篇

关键词：摄影艺术；审美过程；审美对象；审美感受；差异特性

摄影以其独到的光影语言，开拓了一片表情达意的新天地，使当今的历史成为影像的历史。摄影如年轮，给予人们心灵的启迪，使人们观察、琢磨所处的时代与环境，定格、再现人类对美的永恒追求。几年来在学校的摄影工作中作者不断摸索，总结了一些对摄影艺术作品的鉴赏体会。

一、对摄影艺术鉴赏的认识

摄影工作者要用照相机的镜头来记录世界，用摄影者的眼睛来选择对象，更要运用艺术家的眼光来发掘内涵。摄影艺术的鉴赏一般表现在基本造型因素（构图）、技术技巧（用光）、艺术表现方法和主体思想等几个方面。就摄影艺术作品而言，在忠实地去表现作品内涵的基础上，本人认为摄影鉴赏的审美过程可从新、奇、美、巧四个方面去深入地探索。

新，即从摄影艺术角度去看被欣赏的摄影艺术作品是否有创新，是否有新意，其中包括新题材、新角度、新方法、新构思等等。一切景象以“新”的形象创意出现，这对欣赏者赏析摄影艺术作品有很大的提高作用。

奇，即要看被欣赏的摄影艺术作品是否与众不同，是否出于意料之外，让人惊奇。在摄影艺术作品中，“奇”主要是通过角度的特殊选择、镜头的夸张变换、画面的奇特组合等手法体现出来的，当然也有相当数量的摄影艺术作品所取的题材本身就很奇特。“奇”往往在令人惊异之后，能有效引发欣赏者对摄影艺术作品的分析、思索，以求得一个有说服力的解释，这对启发摄影艺术作品鉴赏的审美思维有相当明显的作用。

巧，即要看被欣赏的摄影艺术作品是否出于异乎寻常的精确，精确到让人惊艳、不可想象、难以置信的程度。这里包括瞬间捕捉的“巧”，画面结构的“巧”，光线运用的“巧”，构思取材的“巧”等等。“巧”让欣赏者更多的去理解作者的智慧和情感感受，更多的去理解经过精心组织的形式所体现出更多的审美价值。一件能够流芳百世的摄影艺术精品，其中一定包含着能够长久地感动人的因素，这正是能有效地激发欣赏者对审美特性的兴趣，加深对摄影艺术作品的理解。

美，即要体会被欣赏的摄影艺术作品是否能够让我们从中得到愉悦和宽慰。用光影艺术形式创造的美，一方面給欣赏者提供摄影艺术上的享受，另一方面也是体现摄影艺术作品内容的丰富。对美的分法也有很多种，比如从美的属性上还可分为崇高的美、悲剧的美、阳刚的美、阴柔的美等等，这些美都是使欣赏者有一种震撼，有美感的生命体验。

二、摄影艺术鉴赏的心理

摄影艺术的鉴赏，是鉴赏者通过摄影艺术照片的影调、构图、线条、色彩、形态等外部形式，在视知觉感受中来具体认识摄影艺术形象，体会摄影作品所蕴含的创作者的思想感情，从而获得理智的满足和感情的愉悦。因此，摄影艺术鉴赏是以摄影艺术照片为审美对象的一种复杂的特殊审美心理过程。

审美心理过程可分为两种，一种是没有感情色彩的、严格按照科学逻辑进行的抽象思考，思考的结果也是抽象的概念；另一种是包含着个体面对客观的艺术对象所产生的联想或思考，其最大的特点就是紧密结合形象，侧重感情用事，强调外界对人的心理感受，如此得出的结果也是富有感情色彩的个体审美体验。

三、摄影艺术鉴赏的差异特性

大自然的光怪陆离，个人经历、素质和修养的各不相同，导致了人们在欣赏同一幅摄影艺术作品时，所产生的审美感受也不尽相同。而即便是同一个人在面对同一幅摄影艺术作品，在不同的时间、不同的条件下，都有可能产生不同审美感受，这就是摄影艺术鉴赏中的个性差异性。摄影欣赏的差异性主要有如下表现：

审美判断能力的差异性。许多人尽管经常进出画廊之间，并收集了大量有关摄影艺术作品的资料，但未必就能透彻理解、准确分析这些优秀作品，这是因为他们在理解摄影大师们的杰作时并没有掌握摄影艺术的美学原理，所以也就没能超出形式美的最一般范畴。而摄影艺术的鉴赏者则能深入细致地研究，从摄影艺术美学角度，更深层次的去分析理解作品的内涵，这些是摄影艺术欣赏者本身的差异性。要想缩小这种差异，就需要通过个人的生活实践和审美活动，特别是多参加艺术创作和欣赏活动，使自己在审美判断能力得以提高。

感情色彩的差异性。欣赏者在欣赏摄影作时不同的感情色彩，同样会对审美欣赏的个性差异有一定影响。当一个欣赏者心境处于开朗愉快时，往往持有肯定的眼光来看待周围事物，在欣赏摄影艺术作品时，会感到它很美，同时会产生更为强烈的愉悦的情感。反之，当一个欣赏者心境处于忧郁悲伤时，容易持否定的眼光来看待周围事物，在欣赏同样的摄影艺术作品时，就很难会感受到它的美，同时也很难产生愉悦的情感，这二种情绪体验差异可以很大。

笔者认为，摄影艺术的鉴赏既是一个审美积累的过程，也是一个感情发展的过程。有关摄影中的心理学还有诸如摄影作品的欣赏心理、被摄对象的心理等很多内容。只要摄影者和欣赏者都具备了艺术家的能捕捉自然真谛和透视内心精彩的“第三只眼睛”，那么也就有了独到的创造性和想象力。那么，人们赖以生存的自然和社会将会被点缀得更具有美的感染力，更具有时代的活力，为人类的昨天、今天和明天留下美好的回忆。

参考文献：

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