设计素描实训练习范文第1篇

关键词：传统素描 设计素描 教学 对比分析

当前的素描教学大多源自西方国家，起初它只是传统纯美术类专业的课程之一，在二十世纪传入国内，国内大多数学校遵循这样的教学方式直到现在。这种模仿类型的教学模式在设计专业的广泛使用最后会导致艺术教育和实际工作岗位的需求出现脱节，它导致学生只能参照静物死板的描画，这种设计素描作品并没有任何创新意识，长此以往，培养出的学生创新意识薄弱，作品缺乏新意和想法。艺术设计类专业以及美术纯艺术专业教育的各种功能并没有分开，并没有对学生以及市场需求进行调研，这使得设计专业培养出的学生和美术类专业培养出的学生并没有很大的区别。所以，他们刚刚步入社会是很难适应需要。

一、传统素描和设计素描的不同点

设计素描是设计工作者最初的创意阶段，它可以被看做是设计草图，它需要符合一定的实用原则。所以，在对设计素描进行表现时，既要具备造型的准确与生动，又需要注意造型本身的严谨。这种设计要合乎一定的尺度。

传统素描仅仅是为了造型而去造型的，但是设计素描并不是这样的。设计素描更重视思维能力与创新能力。设计素描主要是要培养学生的创造性思维以及主动创新的意识。只有这样才能更好地将学生的主观能动性发挥出来。教师要主动培养学生利用各种物体进行构思的能力，使他们将想象表现在自己的作品之中，通过大胆的选择、提炼、联想等，帮助每一个学生有意识地理解造型，创造造型。设计素描思维概念并非是使学生盲目地开展抽象创作，更不是随意地进行修剪，或者让学生随意地乱画。他应该是多方面的，自外向里的，生动活泼的。设计素描需要展现出的是全新的，有着创新思维以及想象力的抽象因素形体。

传统光影素描的绘制方法和设计素描的绘制方法并不相同，它主要表现在下面两大方面：首先是在对物体的观察方法上，传统素描是利用主观意识进行的创作，设计素描则主导利用观察物体的方法来改变观察物体的方法。比如：当我们在观察一个大家都很熟悉的物体时，应该将注意力集中在形象上，忽略掉他是什么，更不要把他看做具体的事物，而要用发现的眼光来发掘事物的内部结构以及外部轮廓，利用抽象来解释具象。其次是观察物体的角度与光线出现变化的时候将对形状产生不一样的感受。教师可以引导学生从不同的角度，光线进行观察与思考，进而开展造型设计。客观世界中各种形象都是研究设计的基础与前提。当学生可以从现实生活中提炼出抽象想法，就能发现抽象特有的规律。传统素描和设计素描一定要遵照整体观察物体的原则，设计素描应该注意从不同的角度立体观察物体的位置。

二、设计素描教学当中的教学思路

常见设计素描模块化的教学体系一定要以其教学目标和教学方法入手。设计素描教学的目的是给学生未来的设计工作奠定造型基础，提高学生利用设计思想去绘画。而“造型基础”就是写实地描画。它既要求学生写实的描画，更要创造性地展现自己的想法。设计素描要以创造物体、展示物体为基础，进一步培养学生生动的展现物体单色形象的能力。设计素描能力主要是依据素描造型的基本规律以及设计的具体要求来创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目标需要分阶段进行规划，他们合起来共同构成了设计素描教学的整体。这当中教学设计的科学性主要表现在教学手段富有特色与针对性上。

实际上，设计是在一定的目标的指引下进行的策划，它是设计师的想法和构思。相较于传统的纯绘画，它需要合乎审美需求，具有一定的实用性。设计是站在使用者的角度思考，以经济实力为基础的。这种设计不能仅仅讲求美观，还需要满足需求。所以作为设计基础之一的设计素描就不能是简单的重现和再现，它需要在此基础上加进去一定的创新与想法，赋予作品思想与灵魂。

设计者日常的工作就是要依照顾客的需求进行的，由于很多客户经常要求在较短的时间内表现出一定的效果，因此高效率的表现出设计意图是每一个设计者都应具备的基本技能。而中职教育设计素描教学的根本目的就是研究明白究竟怎样在较短的时间范围里把客户的意图直接表现出来。在设计素描教学的过程中，教师应该注重对学生的观察方法以及表现方法的培养。

三、小结

教师在今后的设计素描教学中应该大胆开展实践，不断地对既有经验教训进行总结，提高自己对设计素描教学的认识水平以及整体把握能力，帮助设计素描教学需要和艺术专业课程进行有机的结合，给学生未来走上社会步入岗位奠定一定的基础。教师还应当不断探索设计素描教学改革的思路，不断创新。既在形式上也在教学方法上寻找更有效的教育手段。

参考文献：

[1]董荪，钱昀.“重塑基础”设计素描教学刍议[J].长春理工大学学报，2012(12)：36.

[2]刘喜，秦亚军.论设计素描与传统素描的区别与教学新思路[J].中国科教创新导刊，2013(8)：212.

设计素描实训练习范文第2篇

适用专业：电脑艺术设计

学

时：6╳10

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7621-1893-0

参考书目：

《当代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN7-8026-149-0

《艺术与错觉》贡布里希著浙江摄影出版社ISBN7-8036-021-9/1

《触摸现实》王华祥著河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602

《新概念静物素描》任兰新著人民美术出版社ISBN7-102-0220-3

学时：6╳10

第一周

创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

不同材质绘画媒介的使用

写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周 创意设计素描静物写生

“不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周

创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。

第四周

写生用品的组合

介绍：法国后印象派画家保罗•塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。(生活感受的重要性)

(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)

第五周

材质多样化表现设计性

写生联系创作

“干花系列”

要求：

1、写实方向(超级)

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周

问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。

设计素描实训练习范文第3篇

适用专业：电脑艺术设计

学

时：6╳10

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7621-1893-0

参考书目：

《当代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN7-8026-149-0

《艺术与错觉》贡布里希著浙江摄影出版社ISBN7-8036-021-9/1

《触摸现实》王华祥著河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602

《新概念静物素描》任兰新著人民美术出版社ISBN7-102-0220-3

学时：6╳10

第一周

创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

不同材质绘画媒介的使用

写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周 创意设计素描静物写生

“不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周

创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。

第四周

写生用品的组合

介绍：法国后印象派画家保罗•塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。(生活感受的重要性)

(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)

第五周

材质多样化表现设计性

写生联系创作

“干花系列”

要求：

1、写实方向(超级)

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周

问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。

设计素描实训练习范文第4篇

(河北美术学院环艺学院教师)

摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。

关键词：设计素描 绘画素描 创新思维 哺乳式教学 设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

第一， 要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，

这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。 第二， 倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同

的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

第三， 从实际应用出发，实施教学计划。

在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2.视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3.构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

第四， 在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教

学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

第五， 作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教

学应该以创新思维为主线;第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨;第三，基础课的老实还应该了解专业，了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

结语：从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。 参考文献：《设计素描教学》，林家阳著，东方出版中心， 2007年

设计素描实训练习范文第5篇

授课学期：2013年春 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室

授课时间：第1周第6周：周二5-

8、周四1-

4、周五5-

8、

一、教学目的与要求：

1、明确素描构图与形式美的基本含义，掌握构图与形式建构的基本方法。

2、掌握写生观察与表现的基本方法，学会主动驾驭和使用基本的素描要素建构自己的素描方式，传达自己的审美取向和个性趣味。

3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过写生达到创作的基本目标。

4、学会在自由、控制之间寻找素描关系的平衡点，达到感性控制，理性表达。

5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法;所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索集中讨论与陈述检测个人收集状况个人整理归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。

6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。

二、教学重点和难点 重点：

1、构图的基本方法与画面表现

2、形式美的基本原理及其运用

3、素描写生与创作的基本方法及其关系研究 难点：

1、构图的多样性与主题、自主审美趣味的内在统一

2、形式美感与主题、个性审美的关系

3、素描写生与创作的区别与联系

三、教学的方法

1、课题式研究

2、讨论与讲授

3、多媒体演示

4、课堂实践训练

四、学习准备

1、用于素描的各类工具与材料

2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的图示语言探寻，寻找视觉方式的图示呈现。

3、学习日记本(16开本)。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等

4、定画液

五、教学准备

1、教案、课件、图片等

2、各种风格的素描大师作品。

3、教材与辅助书籍等。

六、学习要求

1、记录学习、研究、思考的过程

2、充分运用学校图书馆、网络等学习平台

3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式

4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。

5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。

6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。

七、作业提交要求

1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。

2、课堂作业提交一般以文本(笔记本、速写本)、图片、作品、实物等方式。

3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。

4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。

八、教学过程设计：

第一讲 被建构的画面

一、教学内容：

(一)理论教学：

第三章 素描构图与形式美法则 (8学时) 第一节 素描构图原理

1、构图概述

2、构图的突破质疑高考构图模式

3、构图原理 (1)图形与背景 (2)负空间 (3)视觉中心 (4)明区与亮区 (5)速度感与压迫感 (6)视点选择 (7)比例 (8)平衡与节奏 (9)场面安排 (10)画幅与画面边角

(二)实训项目：素描构图训练

目的要求：根据构图原理，探索构图形式，要充分运用原理，自主经营画面，完成5个以上不同的画面构图，画幅不大于32开。画面完整、精致。作业不少于5张。 内容：人物、静物、风景均可

二、教学要求：掌握并学会运用基本的构图原理，学会主动建构画面的关系。

三、教学重点：构图的基本原理的掌握与运用

四、教学难点：突破高考构图模式达到构图原理的灵活运用

五、教学准备：

1、 理论搜素：有关构图的基本原理、中国传统绘画中关于“经营位置”的阐述、西画中的构图，以及历代绘画大师对于构图、经营位置的理解和表述。

2、 图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印35张。

3、 课件与讲义。

4、 卡片纸：810厘米的卡片纸20张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共20张。

六、教学时间：12学时其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：3学时，习作研讨与评述：1学时。

七、教学基本流程与要求

1、画面与视觉心理平衡感觉实验：形状、大小、数量、方向、位置、颜色、肌理、空间等，直线的水平、垂直、倾斜。线的粗细、形状、数量等，视点、视角、视距。

2、讨论与归纳：根据实验请学生总结归纳画面构图所应该加以考虑的主要内容、原理、方法等。

3、理论讲授：(详细内容将《素描：构图与形式美》讲义)

4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。

5、写生中的构图训练：面对同一对象完成10个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用构图原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。(以校园内的风景为对象)

6、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关构图学理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将相关的构图原理知识转化为视觉图形，以探索构图多样性的可能。

3、查找有关形式美原理的知识，寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。

第二讲 美的形式探寻

一、教学内容：

(一)理论部分

第二节 素描中的形式美法则

1、何为形式美?

2、形式的衍变与发展

2、形式美的基本法则 (1)对称与均衡 (2)比例 (3)重复

(4)对比与统一

(5)节奏与韵律

(6)重点与非重点 (7) 视线流程

(二)实训项目：形式美的法则训练 目的要求：根据形式法则，充分运用素材完成形式探索，完成不少于5张的画面，画幅不小于64开。画面完整、精致。作业不少于5张。 内容：人物、静物、风景均可

二、教学目的与要求：掌握基本的形式美法则并运用在素描写生中，提升自己的审美水平和素养。

三、教学重点：形式美的法则

四、教学难点：形式美法则的理解和运用

五、教学准备：

1、查找有关形式美原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。

2、卡片纸：32开卡片纸10张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共5张。

3、课件与讲义。

六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时， 实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。

七、教学基本流程与要求

1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面或实物的明显或暗含形式因素提取出来并表示与画面中，并用自己的、专业化的语言加以描述。

2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳形式美的基本原理、方法等。

3、理论讲授：(详细内容将《素描：构图与形式美》讲义)

4、写生中的形式美训练：寻找自然中具有较强形式感的物象加以表现，并构造属于自己的画面形式美感，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用形式美原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。

5、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关形式美的理论知识，感受自然中的形式美，分析经典绘画作品中的形式美，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将相关的形式美原理知识转化为视觉图形，以探索形式美多样性的可能。

3、查找有关素描写生、创作的知识，寻找你认为是写生的静物、风景、人物素描作品6张以上，寻找你认为是创作的静物、风景、人物素描作品6张以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄

第三讲： 师法自然 第三章 素描写生到创作 第一节 素描写生概述 教学内容：

1、为什么写生?

2、观察与取舍

3、自然的恩赐感受自然与生命

4、主体的表现我在哪?! 项目十：风景写生

目的要求：面对客观对象时懂得取舍，重视画面的完整，加强个人对于自然地感受和表达，强化艺术感觉，形式和技术不限。不小于16开纸3张以上作业。 内容：自然风景

二、教学目的与要求：掌握从写生的基本方法，强化个人感受与表达，学会积极主动建构画面关系。

三、教学重点：写生中的观察与取舍

四、教学难点：写生中的感受表达

五、教学准备：

1、查找有关写生方法与原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的写生静物、人物、风景画作品10个以上。可以下载。

2、课件与讲义。

六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时， 实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。

七、教学基本流程与要求

1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面与实物的明显区别与联系，并用自己的、专业化的语言加以描述。

2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳写生的基本原理、方法等。

3、理论讲授：(详细内容将《素描：写生与创作》讲义)

4、写生训练：寻找自然中具有较强形式感的物象进行写生，并构造属于自己的画面，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用不同的观察方法，取舍、嫁接原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开以拓展自己的思维。

七、课余的事

1、风景、人物或花卉的线描写生。

2、经典作品的画面结构分析

第四讲 感悟与表达

第三章 素描写生到创作 第四章 第二节 结构与色彩 教学内容：

1、结构

(1)结构的含义与地位 (2)物象结构 (3)画面结构

(4)物象结构与画面结构的关系

2、色彩

(1)素描中色彩的含义与地位 (2)自然色彩在画面中的转化 (3)色调 (4)情绪传达 项目十一：结构训练

目的要求：理解物象生理结构并表达清楚，具备形体结构观念，构建合理的画面结构关系。完成不少于3张的结构素描。 内容：静物为主，兼及其他

二、教学要求：理解结构的基本含义，深入理解物象生理结构、物象形体结构、画面结构。学会运用色调传达个人情趣和情绪。

三、教学重点：结构的理解与表达;色素描中的色调与情绪传达

四、教学难点：画面结构处理;自然色彩在画面中的表现欲个人情绪传达

五、教学准备：

1、理论搜素：有关结构的基本理论、中国传统绘画中关于“应物象形、骨法用笔”的阐述，以及历代绘画大师对于结构的理解和表述。

2、 图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印35张。

3、 课件与讲义。

六、教学时间：12学时其中课堂讲授与讨论：4学时，学生训练：6学时，习作研讨与评述：2学时

七、教学基本流程与要求

1、经典作品结构分析与评述、总结归纳。

2、写生练习：风景为主。结合构图研究、结构分析进行写生练习。

3、理论讲授：(详细内容将《素描结构与色彩》讲义)

4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。

5、写生中的结构训练：面对同一对象完成10个以上的有关结构的小稿练习，要求充分考虑和运用观察方式和取舍原理，深入表达对象结构关系，建立属于自己的画面结构，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。(以校园内的风景为对象)

6、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关结构的理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将相关的针对自然中具有强烈结构感觉的物体进行写生练习，并构造属于自己的画面结构感觉。

3、查找有关创作的知识，寻找你认为美的绘画作品10个以上。可以下载

第五讲 中得心源

第三章 素描写生到创作

第四章 第三节 素描写生到创作 教学内容：

1、写生到创作的含义与目的

2、写生到创作的基本程序与方法

3、作者与作品

重点：写生到创作的程序与方法

难点：素材中的取与舍，画面关系的合理建构 基本要求：

项目十二：写生中的色调训练

目的要求：充分感受并表达客观自然的色彩色调关系，并强化自己的主观感受，表达在画面中，使画面具备一定的情景气氛。作业不少于2张。 内容：风景、静物为主，兼及人物及其他。

项目十三：从写生到创作训练

目的要求：必须是根据写生收集的素材整理完成具有一定情趣或意义的作品，单幅画不小于4开纸、系列画不小于32开4张。画面完整、精致。表现形式不限。 内容：风景、人物、静物均可。

二、教学要求：掌握素描从写生到创作的基本方法和程序，学会探讨表达内容和画面形式的统一性。

三、教学重点：素描创作的基本程序与方法。

四、教学难点：创作立意，内容与形式的统一

五、教学准备：

1、理论搜素：有关创作的基本理论、中国传统绘画中关于“气韵生动”的阐述，以及历代绘画大师对于创作的理解和表述。

2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各3件以上，并打印2张。

3、课件与讲义。

六、教学时间：20学时其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：16学时，习作研讨与评述：2学时

七、教学基本流程与要求

1、经典作品分析与评述、总结与归纳。

2、写生到创作练习：根据写生作业展开创作，风景为主。结合构图研究、创作意图进行草图探究、小稿练习、放大为正稿。

(1)色调创作练习：面对对象写生，并赋予画面移特定的色调关系，以传达特定的情绪和氛围。

(2)根据写生稿，整理出创作小稿3幅以上，选择最为满意的一幅放大为正稿。

3、理论讲授：(详细内容将《素描写生与创作》讲义)

4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析，主要探寻画面构图、造型、色调、形式感等美术语言如何传达作者的思想观念和意图，确切表达主体，内容和形式的统一性，作品的内在张力、视觉中心的控制、节奏和韵律感的形成等，写出500字以上的文字评述。

5、草图与小稿训练：面对同一对象完成10个以上的不同表现形式的小稿练习，要求充分考虑和运用构图、观察方式、取舍原理、创作意图等，结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。(以校园内的风景为对象)

6、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关带有主题性的经典绘画作品，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将自己的想法转化为视觉图形，并构造属于自己的画面结构感觉。

3、查找有关创作的知识，寻找你认为好的绘画作品10个以上。可以下载

课程总结课程资料整理与习作汇报展览

(一)资料整理与要求

1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。

2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册 A4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。

3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。

(二)习作汇报展览与要求

1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。

2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。

3、每位学生都必须参加课程汇报展览。

4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。

设计素描实训练习范文第6篇

教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。 教学重点：物体的形状个性、结构、透视 教学难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的，可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。

一、 头部的基本体块

有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准确的比例位置。

二、 头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形，而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。

三、 仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方形体块上纵向二分之一略略向下的地方;

然后，嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括;最后，从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点，向下颏尖连接，构成一个梯状的方形体块。这时，嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块•代表颧骨的扁长方形体块•代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块•代表下颌骨的梯形体块•代表颅骨的球形体块 学习中的难点：

1、 二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。

2、 五大体块的具体位置，起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小以及朝向;每个块面所对应的基本结构名称。

二、以下是头部骨骼的正面和正侧面的解剖图示，在图示中所标记的每个骨点、骨线、骨面都必须了解清楚，这样才能画出具有强烈结构感的画面。这些肌肉群组的纤维组织是很薄且不明显的，这是为了艺用学习而特制的图示。 作 业： 6课时，1张4开，