设计应用美术教案范文第1篇

一、民间美术与环境艺术设计之间的关系

当前, 民间美术已经成为当代民间艺术造型、民间传统文化以及当代艺术设计的重要来源。其受到了设计领域的广泛关注, 这不只是体现在当代环境艺术设计上, 同时也体现在建筑设计、装饰设计等各个领域。民间美术源于广大群众, 是人们劳作生活最初、最淳朴的艺术精髓, 有着多种多样的造型及丰富绚烂的色彩, 可以为当代环境艺术设计提供大量的宝贵设计素材。

(一) 民间美术与环境艺术的造型一脉相通

民间美术元素的造型既为当代环境艺术设计提供了重要参考, 并也侧面体现出了创作技巧、社会文化与深厚内涵。民间美术造型多种多样, 与我国几千年的历史文化有着紧密关系, 由于扎根于民间艺术家们的现实生活思维, 因而始终对艺术设计领域都有着深远的影响。民间美术源于农耕社会, 无论哪种美术创作都是从原始工艺品中得到灵感, 其注重实现性, 能够满足祭祀、祈祷、审美等多种需求。而设计师的创作需要视觉、触觉和造型空间的支撑, 更需要丰富的色彩。可以说, 从人类诞生开始, 便有了艺术的最原始形态, 不管是旧石器时期, 还是新石器时代, 产生的首个人造工具, 事实上就具有艺术和工具的双重特性。而随着人类文明的不断发展, 精神文明也随之进步, 充分拓展了艺术的内涵, 但无论在任何时刻, 实用性始终是艺术设计中的首要元素。

民间美术另外一个关键的元素是怡神, 其主要指的是人们在创作过程中, 通常会注重人类的情感与思想, 为作品增添一种人为的情感。这一过程的出现与发展, 和人类劳作生活的转变密不可分。剪纸艺术、建筑物中的雕刻和彩绘、家纺中的印花等, 都体现了平凡劳动者的伟大智慧, 设计师将个人的审美理念和情感融入到作品中, 仅仅代表个人的价值观念, 还有共同的审美特征, 但这种审美共性恰好是艺术继承的核心。上述两点也正是民间美术和当代环境艺术造型一脉相通的主要原因所在。

(二) 民间美术丰富了环境艺术的设计思维

民族的才是世界的, 因此, 传统的也是当代的, 传统和当代之间有着紧密的关系。当代环境艺术设计不是因其含有当代的字眼, 就对传统完全否定, 而是正因对传统艺术元素的有效运用, 才进一步推动了当代环境艺术设计的发展。环境艺术设计和民间美术之间是相辅相成的关系, 愈发呈现出深度融合的态势。换言之, 民间美术和当代环境艺术设计间构成了显著的交叉关系, 从当代环境艺术设计作品中看, 许多作品都蕴含着深厚的民间美术文化内涵, 进而才会被人们所接受, 才形成了集创新和创意于一体的当代设计风格。以剪纸艺术来说, 民间大众可以通过对具体动物形象的借鉴展开丰富想象, 精巧构图设计出生动形象的老虎剪纸艺术形象, 这便是民间美术独特的魅力所在。而对于当代环境艺术设计而言, 更加需要这样的想象力和创造力, 设计师应对民间美术进行全面了解, 从中提炼重要的美术元素, 激发自身更多设计灵感, 利用丰富的民间美术素材, 提高自身的想象力, 进一步深化作品内涵。

二、民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用

(一) 形式造型的应用

环境艺术设计中应用民间美术元素最重要的一步, 就是融入民间美术的独特形式造型, 让环境艺术设计更加展现出民间美术的形态, 以此来更好的传递作品神韵。形态主要是体现在环境艺术设计中的造型、颜色和图案纹样等方面, 这些造型元素大部分源自于人们长期的农耕生活, 以及日常休闲娱乐活动, 是人们对现实生活加以总结而得到的艺术产物, 能够充分满足人们的精神层面需求。当代环境艺术设计应用民间美术元素, 可让其设计更具文化底蕴和历史内涵, 促进民间美术与环境艺术的深入融合, 丰富彼此的现实意义和价值。当代环境艺术设计在运用民间美术元素时, 不能仅仅在形式上直接照搬, 而是要在充分尊重民间艺术精神的前提下, 充分汲取与认知民间美术文化意义。对于环境艺术设计来说, 雕刻、彩绘以及版画等都是民间美术元素的精华部分。在环境艺术设计融入民间美术元素的过程中, 既要注重民间美术在颜色形式上的有效表达, 同时也要加强其文化内涵的准确传递, 进而根据环境艺术设计的意境, 在整体上强化气质塑造, 在设计中渗透民间美术元素的灵魂, 增添环境艺术设计的生机和活力。

(二) 地域元素的应用

我国地域辽阔, 拥有各个民族丰富多彩的文化, 以及民间美术元素的多种形态。比如, 闽台地区的木版年画、寺庙彩绘, 天津地区的捏泥人, 东北地区特色的满族刺绣, 湖北地区的民间剪纸等, 都有着各自的地域风格和特征。这些带有地域特色的民间美术元素有着浓厚的文化气息, 将其应用到环境艺术设计中, 能够增添作品的地域艺术色彩, 使其作品更具地方文化特征。这些蕴含地域文化特点的民间美术元素, 历经几千年的发展, 早已成为各地文化的代表, 成为各地根基牢固的精神文明, 其他地区在提炼和运用过程中, 需要充分了解具体民间美术元素的地域文化特性, 要在继承的基础上加以有效运用。否则, 将会破坏民间美术元素的地域文化内涵, 导致作品质量低下。比如, 在清新优雅的江南水乡, 如果将东北地区粗犷豪迈的民间美术元素应用到江南地区的环境艺术设计中, 将会显得不伦不类。而若是将江南民间美术元素运用到东北地区的环境艺术设计中, 也同样不会被当地人所接受。对此, 在闽台地区的民居屋顶中, 设计师就效仿了嘉庚建筑风格, 墙面设计使用了本地的石材与红砖, 并且利用不同的图案加以装饰, 在继承和运用地域民间美术元素的过程中, 充分遵循了因地制宜的基本原则, 根据当地人的审美理念和民间美术元素特点, 设计出了符合当地风俗民情的环境艺术作品。

(三) 创新元素的应用

环境艺术设计应用民间美术元素的实践过程, 实际上就是对民间美术元素进行提炼、转换、重新组合的艺术创新过程。在充分汲取民间美术元素的前提下, 结合当代艺术设计潮流以及人们审美观念, 打破过去环境艺术设计的固定思维, 创造性的表达民间美术的当代内涵。民间美术虽然是我国历史先辈们长期农耕生活所积累的宝贵文化, 但由于年代久远, 许多民间美术元素和当代都市生活不符, 可文化也不能因此而被完全摒弃。对此, 需要环境艺术设计师在应用民间美术元素时, 应吸收民间美术中的精华部分, 将其运用到个人设计中, 对那些不符合当代艺术设计审美的元素, 可基于创新改造的根本原则, 对其进行再加工, 合理运用这些重要的民间美术元素, 深化环境艺术设计的文化内涵。

三、结语

我国传统民间美术蕴藏深厚的文化内涵, 是几千年繁衍生息下所积累的宝贵财富。环境艺术设计在应用民间美术元素时, 既要充分汲取民间美术文化的精华, 积极进行传播, 同时还要结合地域因素, 对某些民间美术元素进行创新。只有这样, 才能切实提高环境艺术设计的文化价值与审美情趣, 才能真正推动当代环境艺术设计的可持续发展。

摘要：民间美术是在人文社会下逐渐形成的一种传统文化, 其蕴含着深厚的文化底蕴, 具有重要的艺术文化价值, 对我国环境艺术设计有着至关重要的影响。对此, 本文首先从民间美术与环境艺术的造型一脉相通、民间美术丰富了环境艺术的设计思维两方面, 揭示了民间美术与环境艺术设计间的关系。并在此基础上, 分别从形式造型、地域元素以及创新元素三个维度, 探究了民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用。以期能够深化环境艺术设计的文化内涵, 在充分继承传统民间美术元素的基础上, 推动两者的协同发展。

关键词：民间美术,环境艺术设计,关系,应用

参考文献

[1] 张晓云.民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技, 2016, 29 (12) :306.

[2] 李昆鹏.民间美术在环境艺术设计中的应用探究[J].美术教育研究, 2016 (15) :77.

设计应用美术教案范文第2篇

1、美术设计的作用

美术设计主要是指人们按照相关审美标准, 设计和创作影视作品。目前, 在科学技术发展的推动下, 美术设计在影视动画制作中的应用越来越广泛, 而且, 不仅大大提高了影视动画的艺术美感, 还为观众带来了丰富的视觉体验。一部相对完整的影视动画故事, 主要包括鲜明的主题思想、故事情节以及技术手段等等, 只有完美诠释出其中内含的意义和内容, 才能够称得上是一部优秀的影视作品。在经过长期的发展后, 影视动画实现了从木偶动画向多元化动画的转变, 速度非常快, 而且进行了不断的改革创新。另外, 在影视动画制作过程中, 创作人还经常将民族文化融入其中, 从而弘扬民族文化精神, 进一步促进影视动画行业地可持续发展[1]。

2、美术设计风格的作用

影视动画的美术设计所包括的范围十分广泛, 且内容多元化, 主要包括背景、造型、动态等。而只有具备良好的美术设计风格, 才能够给观众带来更加丰富生动的视觉效果。在《猫和老鼠》中, 主人公是一只猫叫汤姆, 老鼠叫杰瑞, 在动画片中, 老鼠和猫一直处于战争状态, 上演着猫捉老鼠的游戏, 但是杰瑞是一只聪明的老鼠, 每次都能够逃过汤姆的追赶, 还会戏弄一番汤姆。这样的美术设计风格, 使得整部动画很搞笑、很欢乐, 这就直接为观众带来了轻松愉悦的感受。

二、美术设计在影视动画中的应用

1、场景设计

在一部完整的影视动画制作中, 最重要的三个元素就是剧情、场景、角色, 彼此之间息息相关。在整个影视动画中, 剧情占据着关键的主角位置, 而场景设计却承担着为剧情设计性格和情节, 并构建展示舞台的任务, 这就使得场景设计变得更加重要。镜头场景的设计, 可以帮助人们推理剧情的发展方向, 并对具体的时间、地点、季节气候等各方面进行辨别, 以此为后续剧情发展奠定基础, 并渲染良好的氛围。场景设计还主要包括角色形象设计和其他的所有事物的造型设计。其中, 场景设计具有时间性和运动性两大特性。在动画中, 时间主要分为播映时间、事件时间、叙事时间。在影视动画中, 合理利用压缩和停滞等方式, 促使动画时间更加轻松自由, 可以切实根据自然规律, 对时间进行适度调整, 以此获取任意切换组合的时变性优势。另外, 场景设计还具有其他的独特功能, 尤其是突出矛盾、激化冲突、叙事、隐喻等[2]。场景对于画面效果的发挥有着非常重要的作用, 主要体现在景别和角色变化上, 从而促使情节更具合理性, 更加完善, 动作也更加准确, 这就进一步决定了故事情节、角色塑造、烘托效果, 以此充分体现整部作品的美术设计水平和艺术风格。

2、角色造型

影视动画角色造型具有一定的夸张性, 动画角色的形象会随着剧情的变化和需求、以及思想主题进行合理设计, 但是影视动画并不能将影视剧真人表演的自然、真实切实表现出来。而影视动画也具有其自身的独特优势, 主要体现在角色的化妆、身材和服装等方面, 其都可以适当夸张, 甚至变形, 以此加强角色形象的塑造, 以此保证角色所体现的情绪情感更加直观明确。但是, 影视动画如果是写实类型的, 角色造型则应正常自然, 不可过于夸张。在《白雪公主与七个小矮人》这部动画中, 白雪公主身穿白色长裙, 美丽动人, 天真善良。而小矮人身材矮小, 可十分聪明可爱, 而皇后则是黑衣着身, 长相也很凶恶, 这就直接使得白雪公主、小矮人和皇后之间形成了鲜明对比, 更进一步衬托出了白雪公主和小矮人的角色[3]。

3、色彩设计

色彩在影视动画中的作用也十分关键, 能够强化背景的真实性, 促使动画事物形象和现实, 既相似又不同。在影视动画中, 色彩是处理光和色的主要工具。色彩对动画的风格有着直接性的影响, 而鲜艳亮丽的颜色代表着喜庆和欢乐, 而灰暗代表着悲伤沉重的情绪状态。另外, 色彩还可以在一定程度上帮助观众对角色形象有明确的辨别。不同颜色所产生的视觉效果存在较大差异, 从而为人们所展现出来的视觉体验也存在较大差异。在《龙猫》中, 所描绘的田园风光是湛蓝天空下飘着百元, 倒映在清澈荷塘, 乡间小路上洒着金色阳光, 路边的小树郁郁葱葱, 这样美好的环境会让观众对田园生活充满向往。而且色彩可以渲染情境和氛围, 其更具视觉冲击力, 能够促使观众产生巨大的心理变化[4]。

4、分镜头设计

在进行影视动画制作时, 动画的叙事语言风格、故事情节、逻辑顺序、节奏控制等环节, 都是经过动画分镜头设计的, 就像是一副骨架, 被给予了新鲜血液和肉体一样。所谓分镜头设计, 主要就是为了把所有镜头的变化以及彼此之间的联系全面体现出来, 同时更加准确地设定镜头的画面、声音和时间等等。影视动画制作一般主要是采用后期前置的形式, 而分镜头设计只是将动画进行初期剪辑。在影视动画中, 分镜头设计是前期部分, 可以说是整部动画制作的整体构架。而且, 在分镜头画面中, 结构和透视是非常重要的, 这就需要绘制人员充分具备扎实的技能和良好的综合素质, 才能够进一步体现出角色动态和整体画面风格。

三、结语

总而言之, 近些年我国影视动画行业实现了快速发展, 这就在进行影视动画制作时, 进一步提高了艺术风格的要求。在影视动画中, 美术设计的应用随时可见, 其中各个环节都有切实应用, 其对影视动画制作质量有着直接性的影响。这就需要相关设计部门积极引进美术设计理念, 并不断创新和优化美术设计手法, 以此更大程度上促进我国影视动画行业的可持续发展。

摘要：在影视动画行业快速发展的影响下, 人们对动画的多元化要求也不断提高, 而计算机技术水平在很大程度上为其发展奠定了技术基础。其中, 大多数软件是以美术设计为基础开发的, 也就是在影视动画行业的发展过程中, 美术设计发挥了非常重要的作用, 进一步实现了美术设计与影视动画的有机融合, 从而大大提高了影视动画作品的艺术水平。据此, 本文主要对美术设计在影视动画中的应用做了详细分析。

关键词：美术设计,影视动画,应用

参考文献

[1] 周嘉煦.论美术设计在影视动画中的运用[J].新闻研究导刊, 2015 (13) .

[2] 陈庆韬.论美术设计在影视动画中的运用[J].美术教育研究, 2016 (18) :81-81.

[3] 杨光.论美术设计在影视动画中的运用[J].城市建设理论研究:电子版, 2015, 5 (31) .

设计应用美术教案范文第3篇

一、民间美术的艺术内涵

顾名思义, 民间美术是源于民间老百姓生活而产生的一种美术艺术。与传统文人精细雅致的美术不同, 民间美术作品是我国人民群众在生活过程中巧妙利用生活当中出的各种元素, (如十二生肖、田地与生活中常见的青蛙、蝎子、蛇、蜈蚣等组成的辟邪“五毒”、剪刀等生活用具) 创造出具有中华文化特征和民俗特色的生活艺术品。民间美术的产生不仅丰富了老百姓的民俗生活、美化了大众百姓的生活环境, 而且也为中国美术的历史增添了饶有趣味的美术文化。民间美术包涵了我国各个民族的不同时期的美术作品。

在不同的历史时期, 中国民间美术呈现出的与其相对应的艺术特点是不同的。民间美术艺术造型丰富、色彩多样, 形式活泼生动, 民族性和地域性在民间美术中的表现特征十分明显。

二、民间美术在现代美术设计中的应用

1、民间美术在现代平面设计中的应用

随着时间的更替、经济的发展、以及科技的快速拓展, 平面设计在短时间内获得了质的飞跃和飞速发展。

在许多优秀的平面设计作品中, 几乎所有的优秀平面设计作品, 它们的取材以及作品灵感的来源, 都是从传统的民俗美术作品中进过深入学习与研究, 最后再从中择优提取所需的民俗美术元素出来。不论是在色彩上还是在艺术造型上, 民间美术的整体构造都已在长久的生活积淀中沉淀下深厚的文化内涵。优秀的民间美术艺术造型的每一个细节, 每一段色彩的搭配, 无不传达出当时的百姓淳朴的思想情感, 质朴的世界观念, 以及作者想要表达的思想内涵。民间美术作品中天生带有的强烈的生活气息, 纯真、简约的作品风格, 这一切特征无疑都与平面设的设计特征相吻合。民间美术作品是可以为平面设计带来最好灵感的优秀参考素材。因而, 在中国平面设计的发展中, 一大批具有中国民俗特色的、优秀的平面设计作品借此涌现出来[2]。

传统的民间美术作品中强烈质朴的情感, 与生动活泼的艺术造型不仅为优秀的平面设计创作带来灵感, 同时, 优秀的平面设计作品也为民间美术的创作在造型、色彩以及风格上带来与时俱进的、更好的创作灵感。二者在艺术创作上互为补充。

2、民间美术在现代产品包装设计中的应用

一件有着完善、优异的包装装点的产品与一件包装设计随意的产品在销售数据上的差异是十分惊人的。有相关的研究结果显示, 人类在消费过程中更多的是靠感性支配购物行为, 作为一种感官动物, 人们购物消费的时候, 更容易被那些包装精美优良的产品所打动, 被那些拥有明亮鲜艳色彩的包装产品所吸引。如超市中一堆堆的用彩色糖纸包裹的糖, 其中包装色彩鲜如水果的糖果, 往往更能激起消费者的购买欲望, 其销售量也更高。在民间美术造型中, 简约活泼的设计风格、简洁明快的色彩搭配原则、鲜艳的色彩图文无疑为商业产品的包装设计带来好的设计灵感。

3、民间美术在服装设计中的应用

人们生活水平的不断提高, 以及高等教育的扩展, 中国人口素质也在逐渐提高的同时。人们对生活质量的要求在提高, 对精神文化生活的需求在增加、对于每一个人所需要的衣着服饰的多样化需求量也越来越大。不同年龄、不同职业、不同文化背景的人对服饰的种类需求各不相同。如影视剧明星, 由于电视电影明星需要经常一些出席重要的国内外影展活动, 或是出席各国的服装发布会, 这些人群会对服装提出更高的要求。而上班族中, 不同职业、不同职位、不同性格的人也会对服装提出不同的要求, 等等。

一直以来, 中国民间美术由于其独特风格、靓丽的色彩一直为国内外服装设计者们所喜爱和借鉴。如特殊场合中, 现代人所做的私人订制的手工旗袍, 其在旗袍的款式、绣花、纽扣、裁剪细节等方面都会有其特别的规定;传统婚礼上, 一对新人的结婚礼服样式设计, 选取的图文样式、装点的饰品都有特定的民俗约定;在一些社交场合所穿着的具有民族特色的礼服设计等在均可在民间美术的艺术造型中找到灵感源头。优秀的服装设计师将传统的民间美术元素巧妙的调整合完善, 装点在独具个性的现代服装中, 新的具有民族特色的美丽服装也会完成一次美丽蜕变[3]。

三、总结

中国传统的民间美术在风格、特征、造型艺术、色彩搭配艺术上都为现代美术设计带来了重要的启示作用。同时, 现代的优秀的美术设计作品也无一不在深刻而强烈地展现了对传统民间美术的尊重继承和发展。如今, 中国民间美术被广泛应用在现代美术设计的方方面面。这与民间美术与现代设计的产生的渊源不无关系, 一言以蔽之, 民间美术独有的造型手法、色彩搭配为现代美术设计带来无限的灵感和启发, 为现代设计的发展做出了重要的贡献。

摘要：中华文化博大精深, 在拥有五千年历史的华夏文明积淀中, 中国民间美术犹如一朵奇葩在中国美术史上沾有浓墨重彩的一笔。民间美术本身承载着我国各族人民最纯真的情感和最质朴的审美情趣。在中国现代美术设计历史中, 民间美术以其简洁明了, 活泼生动的造型, 含蓄鲜艳的色彩为现代美术设计者们提供巨大的参考价值。对现代美术设计人员而言, 中国民间美术多年来积累的造型素材和丰富的色彩搭配经验, 无疑是一笔取之不尽用之不竭的宝贵财富。在本文中, 我们将以民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用为重点论述对象进行分析研究。

关键词：民间美术,造型,色彩,美术设计

参考文献

[1] 王少勇.创新民间美术产业化发展之路[J].经营管理者.2017 (06) .

[2] 杜星星.民间美术在高校设计教学中的应用探讨[J].美术教育研究.2016 (23) .

设计应用美术教案范文第4篇

动漫产业作为我国的新兴产业, 近些年在国家政策和资金的双重扶持下发展势头良好。但在动漫作品制作水准上还有待提高, 尤其是至今国内动漫作品尚未形成具有本土特色的统一风格。国内市场上一些引进动漫作品受到更多追捧。众所周知, 动漫具有传播本土文化、价值观的重要作用, 引进动漫作品的跨文化传播, 给我国动漫创作者更多启示。我国传统文化博大精深, 具有民族特色的传统艺术作品数不胜数, 国内动漫创作者完全可以利用这些优势, 提升国产动漫作品的质量, 并使其逐渐形成中国特有的民族风格。长远看来, 建构我国动漫的民族风格是我国动漫发展的必然要求。下面笔者从动漫设计对传统工艺美术的借鉴相关方面提出一些建议。

一、打造中国独有风格, 学习动漫发达国家的文化融合与创新策略

世界范围来看, 目前动漫产业高度发达的国家主要有美国和日本, 我们可以对二者进行深入分析, 进而找到发展国内动漫产业的突破口。

美国作为移民国家, 其文化呈现出多元化态势, 其动漫通过对各国文化的吸纳整合与创新, 最终达到了具有美式特色的价值观输出。例如美国迪斯尼动画电影《花木兰》、《功夫熊猫》, 故事虽然取材于中国, 但在角色风格设计上完全是美式的, 造型幽默夸张、线条圆润且具有弹性。无论是哪个国家的观众, 都能很容易的辨识出这些动漫角色设计的来源。

日本动漫作品取材更加广泛, 既有对各国神话作品的改编, 也有基于本国民间神话的创作。这些广泛取材的作品用动漫形式语言进行再创作后, 其表现形式上普遍具有日式鲜明特征, 在动漫角色设计上, 采用大眼睛、尖下巴、发型和服装相对复杂的形象, 具有独一无二的本国特色。

综上所述, 我国动漫应学习美、日等动漫发达国家的成功经验, 统一国内动漫作品风格, 增加我国动漫的辨识度。

二、对本国早期动漫作品的学习

早在上世纪50年代末, 我国就开始了对民族风格动画的探索, 并提出了“探民族风格之路”的口号。自此开始一直到80年代中期, 中国动画以中国上海美影厂为主要创作单位, 取得了丰硕的成果, 创作出大批中国早期具有浓厚民族风格的动画作品, 树立我国动画民族身份的“中国学派”开始形成, 这些作品在国际范围引起了极大的反响并屡获奖项。比如传统水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、深具民族特色的经典动画《猴子钓鱼》、经典木偶动画《阿凡提的故事》都是曾经享誉世界的传统风格动画。

上世纪80年代末开始, 受到海外动画的冲击, 中国动画逐渐走向衰落。纵观我国近十几年的动漫作品, “中国学派”早已沉寂, 动漫作品无论在艺术性、传统风格方面都无法与中国早期作品媲美。但动画曾经的辉煌证明了一点:中国动漫要走民族风格发展道路, 而且具有非常大的发展空间。在相关政策的大力支持下, 国内动漫人才努力改善现状, 重塑传统民族风格动漫的辉煌, 只是时间问题。

三、重塑传统民族风格动漫

传统民族风格动漫需要从深层意蕴和表层形式两方面进行打造, 笔者仅从表层形式方面, 分析如何运用传统工艺美术元素, 将动漫作品打造成具有鲜明民族识别性的作品。

(一) 对传统工艺美术造型的解构

将传统工艺美术中美的元素分解成点、线、面、文字等, 分析这些元素的特征, 将其运用到动漫美术设计中, 增加动漫角色设计、场景设计的装饰感。比如可以通过对彩陶纹样、剪纸图案等进行分析、分解, 得出其中设计要领, 而后根据当前具体需要进行重组、再设计。这并不是对传统素材的照搬照抄, 是“破而后立”的结果。“破”指的是对传统工艺美术元素的打散、解构。“立”指的是综合传统元素和现代元素, 结合现代设计理念的而成的新的形象。这样既不失传统感, 又是符合现代审美的全新视觉形象。

(二) 对传统工艺美术材质的借鉴

传统工艺美术材质丰富多样, 有很多传统材质可以应用到现代动漫设计中, 比如剪纸、水墨、皮影、木料、陶瓷、金属等。因每种材料都具有其独特特性, 设计中对不同材料的借鉴, 最终影响的是作品的风格。动漫设计最终呈现的作品主要是通过银幕或者印刷方式完成的, 所以对传统材质的学习主要以模仿某种形式为主。比如剪纸风格动画, 应用到动漫作品中追求的是一种剪纸形式感, 并不一定通过“剪”的方式制作完成, 也可以通过手绘方式, 只要能达到剪纸效果、显示出剪纸材料的特点就可以。水墨风格动画也不一定是用水墨画出来的, 计算机软件技术普及使相关创作者完全可以用特效软件来实现水墨效果。大大提高效率的同时, 保证了对传统水墨形式的借鉴。

(三) 对传统工艺美术色彩的借鉴

在古代人们日常生产生活中, 逐渐形成了不同地域、不同人群的色彩观, 从原始社会单色性的色彩观, 到我国古代的五色观, 再到之后具有鲜明阶级性的色彩认识。与这些色彩观一一对应的是传统工艺美术作品的色彩, 通过对传统工艺美术作品色彩的分析, 可以找出不同类型作品的色彩特征、配色技巧, 在动漫色彩设计中, 可根据不同时代、不同身份、不同种族特征对传统工艺美术色彩进行参考和借鉴。值得一提的是, 随着计算机和电脑辅助设计的普及, 色彩在选择、搭配方面相较从前具有很大便利性, 选择和更换一个颜色只需动动鼠标就能完成。这并不代表在动漫设计中可以随意填色和进行颜色搭配, 色彩的多样化选择给现代动漫色彩设计带来无限可能性和更多挑战, 现代动漫设计者对传统艺术色彩的精通掌握是传统风格动漫色彩设计的前提条件。

四、对传统工艺美术进行科学的借鉴

传统工艺美术种类繁多、数不胜数, 动漫设计对传统工艺美术形式进行借鉴时, 务必要考虑其风格的统一性。

比如各个朝代的服饰、建筑、用具都有其各自特征, 同一个作品中既参考这个朝代的服装, 又参考那个朝代的建筑, 最后形成的作品看起来不伦不类。要想避免这种现象的发生, 就需要动漫设计者对传统艺术的深入研究和学习, 目前我国的动漫设计者主要以各大高校毕业生为主, 若这些高校能培养一批即精通传统文化, 在艺术创作中能灵活运用传统风格, 又精通动漫专业创作的人才, 中国动漫至少在形式上会有一个较大的飞跃。为此, 笔者有以下几点建议:

(1) 高校要注重传统文化建设, 校园里努力营造传统文化氛围。

可定期在校园举办丰富多彩的传统文化宣传活动, 比如传统文化讲座、传统文化竞赛等, 营造浓厚的传统文化学习氛围。

(2) 动漫相关专业增加传统文化、传统艺术相关课程。

据了解, 目前我国高校动漫相关专业对传统文化、传统艺术的重视程度还不够, 有些动漫专业并没有开设传统文化艺术相关课程。

导致学生在专业创作中对传统风格把握不到位, 甚至造成作品中对传统元素的忽略。

(3) 仔细甄选动漫专业教材、学习资料, 鼓励编写具有中国特色的专业教材, 在教材案例中鼓励使用中国传统风格案例。

新世纪之初, 我国高校动漫专业刚刚起步, 国内教材寥寥无几。近些年国内动漫教材在数量上逐年上升, 质量方面却参差不齐, 有一些教材直接复制日本和美国风格案例, 学生在做绘制练习时, 也照搬了教材案例的风格。长此以往, 影响了中国传统动漫风格的建设。高校应鼓励专业教师编写具有中国特色的专业教材, 使用中国传统风格案例。在专业教学过程中逐步培养学生对传统风格的把握。

摘要：我国传统工艺美术作为生产生活和“美”相结合的造型艺术, 在现代艺术创作中有较高的参考价值。现代国内动漫设计中大多缺少对传统艺术的借鉴, 导致其特征不明显、识别度和艺术性都受到较大影响。通过对美国、日本动漫以及中国早期成功动漫作品的分析, 得出动漫设计与传统民族风格融合是我国动漫设计发展的必经道路。传统工艺美术作为民族美术风格的代表, 理应在动漫设计中发挥其应有作用, 动漫设计人员可通过解构传统工艺美术中的造型、材质、色彩等各个元素, 将其应用到实际创作中, 还要学会科学的借鉴方法。负责动漫人才输出的各大高校也应从各个方面进行改善, 努力培养具有传统艺术素养的动漫人才。

关键词：现代动漫设计,传统工艺美术,民族风格

参考文献

[1] 刘上冰.多元文化背景下我国动漫民族风格的当代建构[J].传媒论坛, 2018, 1 (15) :8-9.

[2] 刘兵.现代动漫设计与传统民族风格的融合之道[J].美术教育研究, 2018 (02) :81.

[3] 姜维.论工艺美术的原生性与再生性[J].大众文艺, 2016 (02) :121.

设计应用美术教案范文第5篇

一、我国的民间美术元素

在我国的发展历程中, 随着人们的劳动生产先是有了农耕文化。然后, 随着人们精神层面的需求和文化水平的提高, 逐渐形成了具有东方特色的民间文化。劳动人民在美化环境、丰富风俗活动的过程中诞生了象征着大众审美的民间美术。自此, 民间美术的就开始一代代的延续和发展。民间美术是一种母体艺术, 它它反映当今社会的哲学观念、社会生产方式以及民俗信仰等等。民间美术元素主要来源于生活, 也将付诸与生活。民间美术与人们的衣食住行息息相关, 比如, 在人们的服饰上会出现许多有象征意义的图案, 像“石榴多子”、“枣生贵子”、“节节升高”等充满寓意的图案都是民间美术的一种表现形式。过春节时的剪纸、结婚时绣的龙凤呈祥图案、出行时的“平安”还有一些雕刻的艺术等等, 都是人类智慧的结晶。在古代民间美术是有功利实用性的, 在这些民间美术的元素中可以看出人们的美好愿景, 也有很大部分的艺术品都是他们的生活用品。

民间美术具有丰富的文化内涵, 民间美术与广大劳动人民的生活有着很大的关系。民间浓浓的风俗气息是民间美术元素生根发芽茁壮成长的摇篮。民间美术以民俗文化为基础, 在一些民俗节日中会出现祈福、驱邪、剪纸、放风筝之类的活动, 在活动中演变成为了具有地方特色的民间美术作品。但是, 随着国家的不断地发展, 工业化、城镇化的脚步越来越快。农村开始慢慢的减少, 人们对物质的追求也逐渐大于精神的信仰。民间美术在不断地发展中会形成具有时代气息的作品, 但是如果不采取有效的措施民间美术也终有一天会消失[1]。

二、艺术设计吸收民间美术元素的意义

艺术设计是将艺术的形式美感应用在人们的日常生活中, 在人们的空间环境和衣食住行等方面进行技术设计, 使其变得美感而有实用性。艺术设计的目的不是单单的实行视觉传达, 艺术设计是为了对生活的各个方面进行一个创造性的改造。改善人们的生活环境, 或者是工作环境。艺术设计是为了将人们的生活简单化、自然化、营造一个轻松舒适的生活环境。艺术设计的风格与吸收的民间美术元素有着莫大的关系, 通过对不同时代的审美风格和不同地区的特点进行分析和研究, 形成一种新的艺术设计形式。一种典型风格的形式, 通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关, 又需有创作中的构思和造型的特点。艺术设计的内涵与民间美术的理念是一致的, 都是为人民服务, 都不能脱离人群, 而且都是以满足人民的物质和精神需求为目的。

在艺术设计中融入民间美术元素的意义有很多方面, 首先, 现代的艺术设计过于依赖信息技术, 信息技术在艺术设计中的运用可以减少设计的成本, 也可以提高工作的效率。但是, 极大程度的抑制了设计灵感的出现, 灵感是所有设计的灵魂和生命力。艺术设计中缺乏灵感就会导致设计的作品缺乏生命力与文化内涵。国家坚持社会主义道路, 提倡发扬中国的本土文化。民间美术元素正好可以让艺术设计具有民族化, 可以更好的弘扬中华民族的精神和传承民族文化。在艺术设计恰到好处的吸收民间美术元素, 发挥民间美术元素的真正作用。在市场销售的产品中, 正确地选择民间美术元素, 突出产品的优势、增加产品的美感。这样既达到了包装产品的目的, 又对民间的美术形态进行了传播。在艺术设计中合理地运用民间美术元素可以促进艺术设计的发展、民俗文化的延续[2]。

三、民间美术元素在艺术设计中的应用

为了使民间美术能够在现代设计中得到传承和发展, 需要在现实生活中不断的运用, 将民间美术的内涵和文化底蕴展现出来。在人们的生活中有很多融入了民间美术元素的设计, 注意观察的人就会发现中国的银行标志是民间美术与艺术设计相结合的产物。在图1中可以发现这是将一个中国的“中”字与古代的铜币标志结合在一起, 体现了人与金钱、银行的关系。这个标志融入了民间美术元素, 使用了现代化的设计理念。很好的表现出了“中国银行”的含义, 整个设计透出一种大方、简约、得体的感觉。

最能证明艺术设计吸收民间美术元素后发展前景很好的事例是2008年的北京奥运会吉祥物福娃。吉祥物的设计者是在半坡彩陶的人面鱼纹中得到的设计灵感。福娃一经面世立马得到了很多人的喜爱, 福娃的寓意也是很美好的。无论是“五谷丰登”, 还是“五福临门”。都表达了人与自然之间的和谐共处, 使中国民族文化得到了国际的赞扬和认可[3]。

四、结语

中国的历史悠久, 有着丰富的物质文化和精神文化。民间美术元素是我国劳动人们的智慧结晶, 在艺术设计中运用民间美术元素, 可以促进中国的本土文化的发展。在一些艺术作品中吸取民间美术的艺术精神, 利用高超的创造手法, 将民间的美术与现代的设计结合在一起。突破时间与空间上的限制, 体现具有传统文化内涵的现代艺术。有些文化传承是应该被一直延续下去的, 不要在时间的变迁中丢失了最为珍贵的文化, 大力发展中国的民族文化, 使其在世界各国间成为佳话。

摘要：我国拥有着五千多年的发展历史, 在历史变迁的长河中形成了多种文化和民间风俗。民间的美术元素种类繁多, 具有生态性、地域性和通俗性的特点。随着国家经济的飞速发展, 我国的文化、科技、教育、建筑、医疗等等很多方面都有了新的发展和改革目标。艺术设计主要是将一些艺术形式运用到人们的日常生活中, 以此来满足人们的灵魂需求。在艺术设计中融入民间的美术元素对中国本土文化的延续和发展有着很重要的意义。本文分析的主要内容是艺术设计吸收民间美术元素的意义, 以及如何应用民间美术元素。

关键词：艺术设计,民间美术元素,吸收,应用

参考文献

[1] 梁媚.从教学角度浅谈现代艺术设计与民间美术色彩的结合[J].新教育时代电子杂志 (教师版) , 2016, (20) :138.

[2] 李丽.论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[J].产业与科技论坛, 2016, 15 (5) :145-145, 146.

设计应用美术教案范文第6篇

民间美术是人民群众根据自身生活需要而创造, 经由集体传承和历史积累而不断发展起来的一种艺术形式。民间美术品种极多, 且目的、用途各不相同, 如有供赏玩的造型艺术, 亦有以实用为主的工艺品。在内容上, 我国民间美术图形中, 繁衍、团圆、吉祥、富贵、平安、寿、喜等等都是千古不变的主题, 集中反映了人们对美好生活的向往, 使这些民间美术图形至今仍然蕴含着极其独特的艺术魅力。在形式上, 它造型质朴, 构图简练, 线条粗犷, 色彩艳丽, 形式多样, 是民族文化的凝聚和精华。从艺术形式上讲, 民间美术既是流也是源。

二、现代艺术设计与民间美术具有互通性

艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化, 不带物质功利性, 而现代艺术设计则不同, 它兼有艺术与实用的两种属性, 这是现代艺术设计的本质特征。从民间美术来源于人民生活这点来说, 二者本质上具有一种天然的关系, 当现代人的审美意识付诸于民间美术的设计时, 民间美术便与现代设计水乳交融了。

民间美术在色彩搭配、造型设计、意蕴内涵方面能够展现独特的精神底蕴和人文精神, 寄托着人们对生命美好的孜孜以求, 这使得民间美术总是活灵活现地展现人们的精神世界。而现代艺术设计的最根本的理念是以人为本, 强调人的回归。因此, 二者之间的通性使得现代艺术设计可以汲取其精华, 有利于民间美术艺术的创新和传承。

作为提升设计审美价值的优越手法, 在现代艺术设计中融入民间美术元素, 不仅能确保现代艺术设计的审美性, 增强其文化的厚重感, 同时亦是传递人文精神, 弘扬传统文化的重要载体。以传统文化为指导, 在现代艺术设计领域中, 若能融入更多民族魂的美术文化, 这也是一种民族的自豪感!

三、民间美术在现代艺术设计中的应用

民间美术于现代设计中应用要注重图案、色彩、意蕴的融合, 其具体方案如下:

1、民间美术的艺术造型与现代艺术设计的融合

古往今来, 无论是抽象图形还是精致纹饰, 民间美术图形的内容、形式、风格都处在不断发展与变化之中。但是, 有一些东西是不变的, 如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、条理与反复等形式美, 正因为有了形式美法则的约束, 才使得民间美术造型在变化与统一中获得美感。如中国民间戏曲表演就有200多种脸谱造, 基本采用是鲜明的色块对比和抽象构成形式, 来寓意并表达不同的人物性格特征。民间美术造型异彩纷呈, 这种吸收了意蕴与思维的图案元素, 大大的丰富了现代艺术设计的内容, 为现代艺术设计供了极为丰盈的资料库, 为现代艺术设计发展提供了无限的可能性。

美在民间艺术, 正是千百年来无数的民间艺人独特的审美思维和审美意识造就了民间美术生动、自然且不带矫揉造作的习气, 成为思想的具象与升华, 为现代艺术设计带来一股灵韵和才气。例如中国联通公司的“同心结”图案标志, 就是取材于“吉祥八宝”之一的“盘长”演变而来, 取其“四通八达”之意, 迂回连绵的线条寓意着联通公司事业“生生不息”, 标志中的十个空穴则寓意“十全十美”之意。这种利用传统图案吉祥寓意的设计, 符合人们对吉祥如意的心理期待, 使公司形象少了一些商业气息, 赋予更多的人文文化。有一点要注意, 民间美术造型运用到现代艺术设计中, 不是追求简单的造型套用, 而是要求现代艺术设计要契合民间美术特点, 进行创新发展, 使之成为更加符合现代审美观。

2、民间美术的艺术色彩与现代艺术设计的融合

色彩在中国民间美术中占据重要位置。如, 红色自古就被当做吉祥色, 在民间嫁娶多是用红色寓意美好、喜庆的意思。又如, 金黄色常见于古代帝王的服饰, 被认为是最尊贵的色彩。如今, 民间传统的这种对色彩的认知也深深的影响着现代艺术设计。如在2008年的奥运会上, 可口可乐公司设计的招贴, 就是采用大红的色调进行自身包装设计, 喻意着节日的喜庆和祝福, 也符合自身设计需要。又如, 中国联通公司的标志的“中国红”蕴含着中国人几千年情结的颜色, 无形中又增加了企业形象的亲和力。不过, 由于中国是多民族国家, 各地区域经济和民族文化发展的差异, 对色彩的认知呈现出多元化、丰富化的特点, 因此对艺术的感觉, 抒发的思想都有所差异。所以, 若想将民间美术艺术中的色彩融入到现代设计之中, 还需注重色彩搭配的潜在含义, 并有效的融汇到现代艺术设计中, 这里就不再一一点明。

3、民间美术的艺术意蕴与现代艺术设计的融合

艺术文化意蕴是一种只可意会不可言传的文化感受, 是可被感知的文化影响, 是立足于民间造型艺术之上对美的理解。民间美术的基本以多福多寿、繁衍不息、幸福平安为主题内容, 其创作理念总的概括是求“大”、求“活”、求“满”、求“美”, 很多作品极具饱满、和谐、对称与鲜活的形式美感。例如, 2008奥运会五幅娃娃设计就是一个成功的案例。设计者以鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象为原型。在头饰中分别蕴含着海洋、森林、火、大地和天空的等联想。众所周知, 在中国民间美术文化中, “鱼”和“水”的寓意是繁荣与收获, 老百姓喜欢用“鲤鱼跳龙门”寄托对儿女成才的梦想, “鱼”蕴含年年有余的意思。五个“福娃”分别代表了金、木、水、火、土五行, 强调了以人为本, 人与自然界的和谐相处的“天人合一”的中华民族理念。作品分别用天蓝色、草绿色、红色、黄色、黑色五种代表欧洲、澳洲、美洲、亚洲、非洲, 象征着世界大团结。在现代艺术设计之中, 借助民间美术深刻的内涵和美好的寓意, 可以激发观赏者与使用者的遐想与追忆, 传达出它的艺术文化意蕴, 同时又能实现民间美术文化的传承不息。

综上所述, 我们只有充分理解民间美术的文化艺术价值, 取其“形“、延其“意”、传其“神”, 才能将民间美术元素融人到现代设计中, 充分展现民间美术的形式美、寓意美、智慧美和精神美, 从而创造出更多兼具民族特色的现代艺术设计的精品。

摘要：民间美术是中华民族艺术的瑰宝, 为当代视觉设计提供了丰富的设计资源。现代艺术设计为满足社会的审美需求, 在求新求变的同时需迎合现代社会的文化基础, 并具备一定的审美引导力。因此, 在现代艺术设计中应用民间美术艺术十分必要, 既有利于民间美术传承, 同时又能有效促进现代设计新发展。

关键词：民间美术,现代艺术设计,传承,发展

参考文献

[1] 魏颖.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].吉林广播电视大学学报, 2016, (11) :70-71.