散文的意境与情趣范文第1篇
韦锋 发布时间： 2009-7-31 11:57:40
散文有广义与狭义之分，这里所说的是指以写景、状物、叙事为依托来抒写思想感情的篇幅短小、形式活泼、结构灵活、表达自由的“形散而神不散”的文学作品。如何教会学生阅读这类作品?我认为教给学生抓住“文眼”的办法，进而把握“意境”既是教学的重点又是难点。
一、何谓“文眼”、“意境”?
“文眼”就是一篇文章构思的焦点。围绕着这个焦点，把零散的材料组织起来，统一起来，使文章形成一个有机的整体。可见，“文眼”既是全文的主旨，又是行文线索。在散文中，“文眼”往往是一段深含哲理的话、或是包含激情的言词、或是表达深刻感受的句子。何谓“意境”?散文中的“意”是作者在文中流露出的思想感情，这种感情必须有所寄托，或借景以抒情，或托物以言志，或因事以明理。这可寄托的景、物、事就是“境”。也就是说“意境”是作者通过对具体事物的描写，使读者如临其境，产生与作者的境界相似的感受，引起心灵的共鸣[1]。 “意境” 必须是情景交融的，单纯的景物描写谈不上意境。“意境”应该是外在的境界的景物与作者心中的境界的喜怒哀乐的高度统一,是外物与内情的自然融合,是包含作者感情的艺术画面。
二、散文的“意境”与“文眼”的关系
“意境”是散文的生命，“文眼”是生命跳动的脉搏。“文眼”是“意境”的焦点，是作者感情的喷发口。因此，“文眼”是作者特意在文中设置的。一方面，它直接揭示文章的旨意;另一方面，它是全文脉络的扭结，是全文各部分精神的聚合点。有了它，形似散乱的题材就集中地显示出“神”来。尤如画龙点睛一般,点睛是最精彩的一笔,只有点睛了,才能体现出整条龙的风韵和神采，才能真正表现出“形散神聚”的特点。没有它,生命也就窒息了。如果仅有“意境”,没有“文眼”,中心就不突出,主旨不鲜明;仅有“文眼”没有“意境”,就会空洞乏味,缺乏魅力。所以,散文的“意境”和“文眼”是教师指导学生阅读散文时不可忽视的重要方面[3]。如：朱自清的《荷塘月色》的开头：“这几天心里颇不宁静”，就是文眼,全文的意境从这里开拓出去。由于“心里颇不宁静”,才步出门外,去看月光下的荷塘,通过观赏月光下的荷塘,又暗示出“心里颇不宁静”。结尾,他又回到家门口开始新的不宁静的生活。可见作者这种不宁静的情感因素是无法摆脱的,这种感情就借助“文眼”下子喷发出来。因此这淡淡的意境是由淡淡的哀愁产生的,是由于“心里颇不宁静造成的”。不仅如此,而且“心里颇不宁静”还是文章脉络的扭结,是艺术构思的凝聚点,把握住篇首“文眼”,全篇的结构就一清二楚了。
三、教给学生抓住“文眼”的方法。
1，散文的“文眼”虽不固定在某段某处,但也有规律可循。常见有以下五种：
(一) 置“文眼”于文首,总领全文。这类散文开门见山,亮出主旨,定下基调,有利于作者围绕中心选取题材,使文章基调前后一致;对读者来说,便于迅速把握全文主要内容。如《背影》开头：“我与父亲不相见已二年余了,我最不能忘记的是他的背影”。这个句子就是本文的“文眼”，它开篇点题，统摄全篇，使思念父亲的深情笼罩全文,映照全篇。作者除了在文章开头第一次写父亲的背影外,下文还有三次从不同方面写父亲的背影。第二次是具体描绘父亲的背影;第三次是寻觅父亲的背影;第四次是在回忆中浮现父亲的背影。父亲的背影贯穿全文的始终，成了作者抒情立意的凭借和结构全文的线索。《荷塘月色》的开头第一句话：“这几天心理颇不宁静”，不仅交代了作者夜游荷塘的原因，而且定下了全文思想感情的基调：淡淡的哀愁和淡淡的喜悦。
(二) 置“文眼”于篇末，卒章显志。有的散文作者，并不急于把自己的所思、所感，在开头就和盘托出，而是娓娓而谈，引而不发。当你读完全文，方才恍然大悟，惊奇于作者
的巧妙构思和深刻内涵。这种散文，常常一波三折，曲径通幽，将读者引导到优美的艺术之境。如：《阿长与〈山海经〉》的结尾：“仁厚黑暗的地母啊，愿在你的怀里永安她的魂灵!”篇末点题。在儿时鲁迅的眼里，长妈妈饶舌(喜欢切切察察)、不拘小节(“大”字睡相等)、懂得许多“我所不耐烦”的规矩(元旦吃福橘等)，通过“长毛”往事、买《山海经》等事的描写体现出她的热情、爽朗、乐于助人，有着淳朴、宽厚、善良、仁慈的美德。作者通过这些往事的回忆，表达了对这样一位朴实、平凡的劳动妇女的怀念之情。又如：《海燕》的结尾：“让暴风雨来得更猛烈些吧!”抒写了海燕满腔热情呼唤暴风雨的战斗豪情。
(三) 置“文眼”于首尾,前呼后应。为了更好地突出散文的主旨,使文章结构严谨,前后呼应;为了让读者强烈地感受到作者的思想感情,进入文章的艺术境界,一些散文常常在文首尾设置“文眼”。如：朱自清的《绿》第一段点出了“我惊诧于梅雨潭的绿了”。在结尾再次写道：“我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”。即使对中间部分的内容把握不准,理解不深,读了这两句话,也大致能明白本文所描绘的主要内容和作者的心情、感受了。
(四) 置“文眼”于文中,贯穿通篇。如：《小橘灯》倒数第四自然段;“这朦胧的橘红的光，实在照不了多远，但这小姑娘的镇定、勇敢、乐观的精神鼓舞了我，我似乎觉得眼前有无限光明!”统摄全文，作者借小橘灯赞美小姑娘镇定、勇敢、乐观的精神。也说明了当时的革命力量虽然还不够强大，小橘灯却能照亮前进的道路，指引我们走向光明，革命的前途是无限美好的。《风景谈》一文,六幅风景画后，出现了五次点题性的议论：“自然是伟大的,然而人类更伟大”。它将不同人物在不同时间、地点里的活动纳入相同的主题之中。反复出现的“文眼”，强调了每一幅画面的思想内涵,深化了文章的中心[4]。这类散文,更容易让人体会到散文“形散而神不散”的固有特点,。
(五) 置“文眼”于文题,揭示文章的主题。如：张晓风的《敬畏生命》、蒙田的《热爱生命》。
2，怎样教会学生准确地抓住散文的“文眼”呢?
这是一个比较复杂的问题。解决它要受到教师的水平、学生的基础能力和对散文的兴趣等因素的制约。除了从根本上培养学生的理解能力,切实加强“治本”工作外,也可以用下列方法教学生:
(一)从位置上看。因“文眼”常出现在文首、文中、文首尾、篇末、标题等地方。我们可以让学生在通读全文后,到这些位置上去找。当然,这里还有一个前提需要解决,即学生能够判断出本文的“文眼”,不解决这个前提,学生也是会视而不见的。
(二)从“文眼”句的表达方式看。因“文眼”是用以传神达旨的,所以在表达上常常是议论或抒情句,在叙述性散文里也可能是叙述句。这样,我们可以教学生从这类句子、段落中去寻找。如：《春》一文,“一年之计在于春”，这句议论便是“文眼”句。老教材《白杨礼赞》的“白杨树实在是不平凡的,我赞美白杨树”(议论)。《听潮》的“这是伟大的乐章,海的美就在这里”(议论)。《阿长与〈山海经〉》结尾：“仁厚黑暗的地母啊，愿在你的怀里永安她的魂灵!”(抒情句)。《荷塘月色》的开头第一句话：“这几天心理颇不宁静”(叙述句)。
(三)从全文提纲上看。因为“文眼”是全文的“纲”,它必须贯穿在文章的各部分中,所以通过列出全文提纲也能抓住“文眼”。如：老舍的《济南的冬天》第一段：写济南冬天的天气是风和日丽的。第二段：写山,是通过写山,写出济南冬天的安静和舒适。第
三、四段：写小雪装点下的济南,更显得秀丽温柔。第五段：写水绿、水的清。仍然是围绕着济南冬天的“暖”和“安适”、“秀丽”来写。从以上提纲我们可以找出该文的“文眼”是“济南的冬天是响晴的”。
四、教给学生分析、探求“意境”的方法。
分析、探求意境要先对作品描绘的生活画图(即所谓“境”)，作身临其境的感知,然后再深入体味其内在的情思,才能进而理解其完整的意境。“意境”是一种艺术境界,它含蓄蕴
藉,极富诗情画意。教师要善于描绘作品的意境,启发学生展开想象、联想的翅膀。我的教学方法是：首先借助预习提示和学生阅读,引导学生从整体上初步把握文章大致内容和基调,想象散文中描绘的图画,体味回荡在字里行间的作者的吟唱,体味其中蕴含的作者的感情涌动。具体用以下几种方法引导：
(一)通过朗读，感受散文的意境。散文的意境是隐性的,全部融会在字里行间,如果只靠教者牵强附会的生硬分析,不但易使意境支离破碎,而且易使本来含意隽永、耐人寻味的内容,变得枯燥无味。学生只了解表象而不知究里,无法真正领略散文的内在美。学生须以优美的语言文字为媒介,有感情地反复朗读，从而与作者的思想产生共鸣,自然而真切地感受到散文如画的意境,这比教者纯理论的讲析，具体、深远。如：《春》教师过多的分析,只会弄巧成拙,削减其美感。通过大量的朗读,让学生感受作者笔下的大地回春、生机勃发的动人景象,感受饱含在文字之中的对春的活力的赞美,感受文章给人的希望和力量，则事半功倍,效果喜人。
(二)从散文表情达意的主要特点入手。借物言志、寓情于物,“用自己的心点燃别人的心”。思想感情与艺术境界紧密相连是散文表达的特点。如：《海燕》运用象征的表现手法,借海燕这一黑色的精灵的形象,歌颂革命者英勇无畏的斗争精神。教学时就应该引导学生分析这一形象意义,从而把握文章的意境。
(三)分析意境还可以从语言文字上下功夫。散文的语言优美洗练,人们常用“余音袅袅的洞箫”、“色彩鲜明的玛瑙”来比拟它;散文语言质朴而自然,人们又用“曲径通幽的园林”来形容它。杜甫也有“语不惊人死不休”。在教学中，应引导学生品味、揣摩散文语言的准确性、生动性和情韵。如《从百草园到三味书屋》中描写百草园的景观，描写菜畦、石井栏、皂夹树、桑椹四景,分别用碧绿、光滑、高大、紫红四个词修饰,质朴自然。同为动词,黄蜂因肥胖而用“伏”,叫天子因轻捷而用“窜”,这些都十分生动地写出了孩子的情趣和独特感受。这里有声、有色、有趣,确是儿童的乐园。再如：《荷塘月色》那“淡淡”的月光;那“像亭亭的舞女的裙”一样的荷叶;那“明珠”、“星星”一般的荷花;那“远处高楼上渺茫的歌似的”清香;那“如梵婀玲上奏着的名曲似”的光和影, 荷叶、 荷花“像笼着轻纱的梦”。这朦胧之境，正是作者此刻的心境,这种景色实在太美了。
散文的意境与情趣范文第2篇
学 号：200904011
贵 州 师 范 大 学(专科)
毕
业
论
文
题 目：浅谈语文教学中散文的意境与情趣
学
院：文学院 专 业：语文教育 年 级：2009级 姓
名：陈 梅 指导教师：
完成时间：2011年10月15日
浅谈语文教学中散文的意境与情趣
陈梅
摘要：意境是一篇散文的灵魂，只是它与诗歌的意境不同，诗歌意境是画中小品，一山一水而已，而散文的意境则是鸿幅巨著，需要全篇构局，否则一处失误，全局皆毁。情趣是散文中重要的一方面。散文中的情趣是对人、对事、对物的一份真，也正是这一份真，散文得才以长久流传，无论是文中那份情，还是文中那一趣，都没有脱离一个真字。在散文教学中，应先细品，再根据散文的侧重点，是侧重意境还是侧重真情再决定教学方法。
关键词：意境 ; 情趣;
教学方法。
在以往的语文教学中我们在赏析某一类文章时，总要强调文体自身的特点，如小说我们强它的人物、情节，诗歌强调它的意境、用词，戏剧强调它的矛盾冲突，散文则过多的强调它的语言。只是我们这样做难免有时会顾此失彼，甚至会本末倒置，在散文教学中就存在这们的现象，其实支撑散文的是散文自身的意境，还有它独特的情趣，而语言只是用来构建意境和描写情趣的工具，本文就从散文的意境与情趣方面论述一下，在散文教学中应该重点注意的东西。
一意境
何谓意境，袁行霈在《中华文化概论》中指出“意境是作者主观意志情感与客观事物互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想像世界”，简单来说意指的是思想感情，而境指的是文章中所呈现的画面，两者紧密结合形成了散文的意境。意境是一篇散文的灵魂，只是它与诗歌的意境不同，诗歌意境是画中小品，一山一水而已，而散文的意境则是鸿幅巨著，需要全篇构局，否则一处失误，全局皆毁。
《论语》无疑是最早的古代散文，只是大多只是支言片语，难以成就意境，而论语中最为称道的具有散文特色的还是那篇《子路、曾皙、冉有、公西华待坐》。师徒五人席地而坐，弟子各言其志，公西华一旁鼓瑟自若，直至老师问及其志才琴声渐稀，而其回答也很有意境，可以说是画中之画。那时的景，那时的情，让今人看来也感叹不已，感叹情的真挚，感叹景的迷人，一切皆如此的惬意如此的和谐，不刻意为之而天然自成，可以说是散文意境中难见的一高峰，如司空图在诗品中所言“如羚羊挂角，无迹可寻”，亦如李白所称赞的：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
因此在这一课的教学中若我们只知道翻译句子，讲解文言现象，讲述孔子的思想，描述各个弟子的志向，这篇文章中最优美的部分反而被舍弃掉了，不是有点本末倒置吗?
有天然之美，便有人工之妙，庄子便是此中高手，其文多先创一意境，后才阐述一道理。如其文《逍遥游》，前文扬扬洒洒言之许多，鲲如何化而为鹏，鹏又如何飞于九天，列子如何御风而游于天下，将这些意境营造成的美妙非凡，引人入胜。这便属于成功的意境营造，庄子心中对自然对万物的认识，通过这些意象带出，从而阐述出自己的观点，“圣人无己，至人无名，神人无功”。
当然擅长借助意象来传达意境的近代名家也不少，朱自清的名篇《荷塘月色》即是如此。 如宗白华先生所说:“意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启迪。”
因此在散文教学中不能不重视对散文意境的赏析，否则，我们不是在欣赏美文而是在破坏，文章原有的美感，在散文赏析的过程中，只见树木不见森林。同时也要引导学生在赏析那些优美散文时，不要只看见那些优美的语言，而把散文真正的灵魂弃之一旁，如果长久如此，学生对散文的欣赏永远只是停留在入门的阶段，难以登堂，就更不要求入室了。在散文的学习中要让学生有所感悟，而非只记住了某些华美的语段，记住这些语段对学生有什么好处呢?因为这些并没有真正变为学生自己的东西，而只是一个知识储存罢了。“授人以鱼，不如授人以渔”，教给学生赏析散文的正确方法这才是我们要做的，即从意境出发赏析，而不必过多纠结在字句当中。
二 情趣
意境是散文重要的一面，但不是所有的散文都是以意境取胜，也不是所的的散文都必需都有什么天然浑成的意境，情趣也是散文中重要的一方面。散文中的情趣是对人、对事、对物的一份真，也正是这一份真，才是这一类散文得以长久流传，无论是文中那份情，还是文中那一趣，都没有脱离一个真字。
如韩愈的《祭十二郎文》，其中没有什么非凡的意境，也没有人为的意境再创，有的只是那一份真情。行文看似平淡无奇，却充分体现了作者的极度悲哀，字字血，声声泪，于呜咽处见悲痛，于萦回中见深挚。此文被誉为祭文中的“千年绝调”，名符实也。再有李密的《陈情表》，感动当时，亦感动今日。此皆散文中以情取胜的佼佼者。还有归有光的《项脊轩志》亦是。
这一类散文不是靠什么华美语句，优美意境，深入的哲思，它们的流传凭借的完全是自身的那一份真，真的如此平凡，真的那么琐碎，又真的那么让人感动。如归有光文章中的最后一句：庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。这其中包含多少想思，多少泪痕。正如台湾著名文化散文家龙应台所说的“我没见过好的抒情散文是没有洞见的让读者看见他之前看不见的东西：一阵美的悸动，一个瞬间的顿悟，一种挥之不去的悲凉，一个刹那间的发现。好的抒情散文绝不只是浮面的美文，它以作者感情或思想的深刻为读者带来发现”这里龙应台所说的“悸动、顿悟、悲凉、发现”集中概括了散文的情趣内涵的丰富性;而“洞见”其实就是指情趣带给读者的心灵冲击与美的享受。
在教授这类散文时重点让学生体会其中的情感，韩愈叔侄之间的亲情，李密与祖母之间的相互依靠，归有光文中家族衰落的凄凉之感，妻子早逝的凄苦之情，这一切都是在教授这一类文章时的重点。不过这些都需要学生自己去发现，在琐碎的日常生活小事中去体会人与人之间那份真情，这一步骤是老师所不能代劳的，让学生在这些凄凉的描述中去体会那一份温情，让文中的情感与学生的心灵产生共鸣，也让学生通过身边的日常琐事去体会自己身边的那一份温暖，对学生时行情感教育，而不仅仅是对文章的分析。如果仅仅停留在对文章的分析上，那么就失去了教授这类文章的意义，我们要通过这一类文章告诉学生爱在日常琐事间，亲人之间，朋友之间，同学之间，师生之间，无不如此，这些关爱一直伴随着每一个人，如同那些情感散文中的真情一样，只是表现形式不同罢了。
综上所述，我们在散文教学中不能只注重语言文字，而偏废了散文的意境与真情，这样说不是说散文的语言不重要，只是想说明在散文教学中何为本何为末，使我们的散文教学因句废篇，那已不是我们散文教学最初的出发点。因此在散文教学中，我们先细品，再根据散文的侧重点，是侧重意境还是侧重真情再决定教学，不可再使用千篇一律的教学方法。
参考书目： 《诗品人间词话》 《谈美谈文学》 《中华文化概论》 《论语》
散文的意境与情趣范文第3篇
教学目标:品味散文的意境美、语言美。
教学难点:鉴赏散文情景交融的意境美, 引导学生习得鉴赏能力。
预习指导:1) 熟读课文, 扫除字词障碍;2) 弄懂什么是意象。
教学设想:《听听那冷雨》是苏教版必修二第四专题的一篇散文。教学这篇文章, 我遭遇了四个困难:一是这篇诗质散文密集的意象, 繁复的语言, 让高一的同学有些应接不暇;二是教学资料非常欠缺;三是切入点的选择颇费思量;四是怎样突破“时尚”的教学模式。于是, 我从如下四个方面进行设计。
1) 注重氛围的营造, 力争学生快速进入课堂情境。为此, 开场白的设计贴近生活, 显得平实自然, 充分发挥导入功能, 不期望开场就制造一个高潮;同时, 选择声画结合的方式让学生直观感受。
2) 长课短教, 选一个恰当的切入点。根据本专题教学目标, 我设定本堂课教学重点为鉴赏“听雨”部分的意境之美。在指导学生预习的基础上直奔主题, 跳开“听雨”“嗅雨”“舔雨”部分, 选择从“听雨”部分切入, 而“听雨”部分的赏析, 也尽可能精心选点, 注重学法指导, 以便学生能够举一反三。
3) 注重对本专题话题和第一板块话题的回望和观照, 体现教材编写者意图。苏教版必修二第四专题话题是“慢慢走, 欣赏啊”, 第一板块话题是“一花一世界”。传统教学模式可能注重单一文本的研读, 而苏教版在教材编写时更注重文本的整体性和关联性, 充分发挥话题本身的统摄作用和诱导功能。
4) 结尾力求画龙点睛。一篇优美的散文, 我们可能更注重对语言和意境的体味, 但是, 散文家秦牧告诉我们, 其实, 这些都不是最重要的, 最重要的是散文的“神”, 那种生机勃勃的崇高精神。
2 教学过程
1) 课前播放“秋雨绵绵”声画视频。2) 导入。3) 作者简介。4) 解题。5) 交代学习任务:鉴赏“听雨”部分的意境之美。6) 指导学生鉴赏第五自然段, 总结鉴赏方法。7) 学生自主鉴赏第十自然段。8) 总结, 升华主题。9) 结束语。
3《听听那冷雨》教学实录 (借班上课片段)
布置学生散读第五自然段, 完成学习任务:
1) 圈点意象;2) 勾画自己认为写得好的语句。
(时间3分钟。教师巡视, 提醒学生动笔圈点、勾画)
师:你说说看第五自然段使用了哪些意象?
生1:有梧桐、荷叶、僧庐, 有舟、江、楼、庙。
师:说得不错。那么, 哪些语句写得好呢?
生2:我认为写得好的语句是“一打少年听雨, 红烛昏沉;二打中年听雨, 客舟中, 江阔云低;三打白头听雨在僧庐下, 这便是亡宋之痛”。刚开始的时候, 我不知道这是化用别人的诗句, 我就觉得像余光中, 包括鲁迅那种很多人在古典文学熏陶下那种文笔, 确实是不一样。后来, 我看到化用之后就恍然大悟, 这段话就有那种古典美, 很有那种书卷气。
师:有古典美, 有书卷气。说得好。这里化用的是谁的词?
生2:姜夔的词。
师:写出了人生的哪三个阶段?
生2:少年、中年和那个老年。
师:少年、中年和老年。同学们在书上把这几个词圈上。那么, 写出了这三个阶段各自怎样的情况?能不能各用一个短语归纳?
生2:少年, 我想起白居易写那个“琵琶”什么来着, 对, 《琵琶行》的时候, 他当时就有提到那个琵琶女年少的时候过的那种极尽奢华的生活。
师:年少轻狂, 极尽奢华, 不识愁滋味。接着说。
生2:中年的时候, 有点感觉人生的那种变化, 有点那种物是人非的感觉, 慢慢有点出来。
师:有没有那种四处漂泊的感觉?
生2:有。客舟中。到最后白头听雨的时候, 他说“亡宋之痛”的时候, 物是人非的感觉更加清楚。这时候, 国已经破了, 已经出家的话, 应该是没有家了。
师:物是人非, 国破家亡, 这种感伤和绝望, 是吧?
生2:嗯。
师:说得非常好, 我们给他鼓励的掌声, 好吗? (略顿) 没错, 这里化用了姜夔的词, 来, 我们把这首词齐读一遍。
(学生齐读)
师:为什么这里要化用姜夔的词呢?谁来说说?朱浩楠, 我认识你, 你来说说看。
生3:因为余光中先生一生的经历跟姜夔非常相似。
师:哦, 经历相似。具体说说。
生3:姜夔他是宋的遗民, 他写这首词是为了表达国破家亡的一种悲痛。
师:那么余光中呢?
生3:余光中先生和大陆相隔了25年之久, 非常想念故乡, 想念自己的家园, 然后
师:一个是国破家亡, 一个是四处漂泊, 隔着故乡很多年很多年。好了?
生3:嗯。
师:老师再补充一点。请看第五自然段后边“十年前, 他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己”, 大家知道吗?余先生有4个女儿, 1个儿子, 10年前的一个下雨天, 他唯一的儿子不幸夭折, 带给他摧心折骨的痛苦;16年前, 他的母亲, 那个江南小女孩长成的母亲去世了, 在他刚刚事业有成, 准备报答母亲的时候, 徒增“子欲养而亲不待”的悲凉。 (略顿)
大家再看后边, “窗外在喊谁”。谁在喊?同桌互相讨论一下。
(同桌热烈讨论)
生4:我觉得的话, 他的小儿子在喊。
师:哦, 有可能是小儿子在喊“爸爸”。还有可能呢?
生4:还有可能是相隔海峡的母亲在喊。
师:哦, 温婉的母亲隔着许多年的烟尘在喊儿子。还有谁在喊?
生4:还有可能大陆在呼唤着他。
师:大陆在呼唤。就像《故乡的云》所唱的那样“归来吧, 归来哟, 浪迹天涯的游子”, 是吧?你觉得还有可能谁在喊呢?
生5: (为难) 说不出来。
师:没有关系。老师以为, 也许, 还有童年的小伙伴在喊他呢, 那嘉陵江边的小伙伴在喊他。 (略顿) 那么, 有哪些词语用得好呢?
生6:我觉得“凄凉、凄清、凄楚”三个词放在一起用挺好, 体现一种伤心、悲凉。
师:还有吗? (无人应答) 有两个词老师要跟大家分享一下, 请圈点。“疏雨滴梧桐”“骤雨打荷叶”, 一个“滴”, 一个“打”, 你能想象稀疏的雨一点一点滴在梧桐叶上, 又是黄昏时分那种凄凉和孤独吗?还有, “骤雨打荷叶”, 这里的“荷叶”, 大家认为是《荷塘月色》中那“田田”的叶子吗?
生齐答:不是。是残荷。
师:我也觉得是残荷。看来我们都是知音啊! (学生笑) 可能正因为是残荷, “留得残荷听雨声”, 更能表现一种“凄凉”“凄清”“凄迷”的感受。那么, 我们读一下这一段, 你将怎样读呢?大家先试一下。
(学生散读)
师:有没有争取朗读的同学?
(抽生读, 提醒其余同学准备点评)
生7:“大陆上的秋天”
师:谁来点评?
生8:我觉得他朗读得很不错, 很流利。但是, 有些抒发感情的地方, 比如说“凄凉”“凄清”“凄楚”应该再抑扬顿挫一些。
师:你读读看。
(生8朗读)
师:还有谁点评?
(抽生9)
师:你认为刚才这位陈同学读得好吗?
生9: (一字一顿) 很棒!
师: (笑) 棒在哪里?
生9: (犹豫, 欲言又止)
师: (启发) 语调怎么样?
生9:语调带着点儿忧伤。
师:带着点儿忧伤。语调比较低沉。你有没有觉得陈同学朗读有不足的地方?
生9:应该更忧伤。
(全场笑)
师:那你觉得哪些语句应该更忧伤呢?
生9: (害羞) 我说了, 你就会让我读
(全场笑)
师: (笑) 我不要你读。大胆地说!
生9:最后一句。
师:你是觉得那种沧桑的感觉要更强一点儿, 是吧?
生9:嗯。
师:据说我们班的金佳悦同学朗诵比较好, 我们请金佳悦根据同学的建议来试一下, 来, 金佳悦, 有请!
(全班同学不由自主鼓掌)
生10:朗诵“大陆上的秋天”
(学生朗诵过程中, 老师面带微笑, 不住地点头赞许)
(生10朗诵完毕, 全班同学不由自主鼓掌)
师:大家的掌声已经说明了一切。接下来, 我们一起再把这一小部分朗诵一遍。
(生齐读)
引导学生归纳第五自然段鉴赏意境的方法。
大屏幕显示: (1) 抓意象; (2) 品语言; (3) 展想象。
(指导学生利用习得的散文意境鉴赏方法自主赏析第十自然段)
(第十自然段鉴赏) (略)
师:著名散文家秦牧说:“我们现在谈到一切动人的散文, 它们也许很有文采, 也许很有点新鲜的意境之美, 然而, 贯穿于这一切的不是一种生机勃勃的崇高思想, 那些文采、意境也不可能产生强烈的艺术感染力。” (同步出示PPT10) 那么, 这篇散文中“生机勃勃的崇高思想”是什么呢?
(抽生回答) (略)
师:我明白了。原来, 作者如此眷恋的凄美的冷雨不过是他抒情的载体, 真正美的是故乡, 是乡愁, 是大陆的一草一木, 山山水水, 是血浓于水的联系, 是5000年灿烂的文化。而他们, 有一个共同的名字, 叫做中国! (板书:美的冷雨, 美的中国)
同学们, 一花一世界, 一叶一菩提。在文学的森林里, 如果你慢走徐行, 你不仅会发现余光中的冷雨, 朱自清的荷塘, 你还会发现史铁生的地坛, 杜甫的茅屋;你不仅会发现辛弃疾的长剑, 柳宗元的西山, 你还会发现苏轼的赤壁, 梭罗的瓦尔登湖, 那珍贵的无与伦比的神的一滴。他们像春雨一样滋润你, 像阳光一样丰富你;在人生的征途上, 在喧嚣的人世间, 在钢筋水泥的丛林里, 如果你细细品味, 你也一定会发现人生最美的风景。你需要做的只有一件事, 那就是慢慢走, 欣赏啊! (同步出示PPT11“慢慢走, 欣赏啊!”) 没错, 慢慢走, 欣赏啊!这是老师送给大家的礼物。感谢大家的配合, 下课!
4 课后反思
这是2013年12月一堂区级公开课。课堂上, 教学语言的选择符合“美文”的特点。教学过程中, 善于启发诱导, 教学气氛民主、和谐、自然, 少有公开课“作秀”的影子, 有不少“原生态”的成分, 思想的碰撞成为课堂上频频闪现的亮点。阅读理论的支撑体现一定的高度, 切入点的选择也符合学生实际, 教学结构的起承转合流畅、圆润。注重授人以渔, 让学生在有限的时间内领略散文意境之美, 接受美的熏陶, 掌握鉴赏散文意境的方法, 实现了课前设想, 体现了“有效教学”宗旨, 得到一致好评。但教学时间的把控上还不够从容, 时间安排上显得有些紧。
5 课例点评
散文的意境与情趣范文第4篇
笔者曾听过一些抒情散文教学公开课，大多数教 师把精力投放于语言或景物分析，如这个词为什么用得恰到好处，那个比喻是怎样的形象神似，此段景物或画面是多么的美诸如此类，甚是用心。然而对蕴含于其中的意境不够重视，忽略了抒情散文魅力所在。
我们别忘了语文除工具性之外，还有它的人文性。特别是抒情散文，更赋予了人文观念和人文情怀，它是作者才华、个性、情感和思想的结晶，贵在它的意境美。
抒情散文的意境是指所描写的自然景(或事、物)与作者强烈真挚的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。可见，这其中包括情和景两种因素。那么，对这两种因素应该怎样认识呢?笔者以为情占主导地位，景为之服务，语育是媒介，有了前二者，语言才有了色彩。如经典之作《荷塘月色》，朱自清先生用生动形象的美语言，细腻地描绘了荷花的清丽、沽晶娇美，月光的素淡、朦胧、恬静，极力营造一种清淡静谧的美境，这外境与作者心绪融合在一起，表达了作者不满黑暗社会现实，向往自由、宁静生活的思想感情。由此我们得知，抒情散文多是形象化的语言，蕴含着艺术形象，并用丰富的想象和联想来描绘，着重抒发作者的主观感受和特有的激情，其间的写景状物是为抒情服务的。因而景物不仅仅是客体，在它的背后是人，是主体作者的情，表现的是作者主观的心境，情是关键，景物是表达情的手段。阅读抒情散文就是要透过语言，读懂景物之中的情，欣赏它们之间的融合一致。正如别林斯基所说：“纯抒情的作品看来仿佛是一幅画，但主要之点实则不在画，而在于由那幅画在我们心中所引起的感情。”因此，抒情散文的教学重点在意境。
语文教师的任务不仅仅是向学生传授语文基础知识，视语文教学为纯工具性，还应该看到它的人文性，应该教给学生阅读方法，懂得怎样欣赏，在欣赏之中陶冶自己的情操，提高自己的修养。抒情散文阅读欣赏之最应该是它的意境美。波瓦洛说过：“一个贤明的读者不愿把光阴虚掷，他还要在欣赏里能获得妙谛真知。”要达到这一目的，抒情散文教学要更深一层，即教会学生透过语言、景物领悟作者的情，欣赏它们之间有机的融合，因为阅读是感觉与理解、感情与认识相统的精神活动，学生单有对语言的感觉，没有更深层的理解。单从感觉认同美景，没有认识美景之外的东西，是不可能受感动的，被感染的。抒情散文之所以具有
阅读欣赏价值，能陶冶人的情操，提高人的修养，就在于它的意境美，这是它的魅力所在。然而意境常常是间接表现出来的。换句话说就是以语言为媒介，借景抒情，融情于景，从而达到意境美，这遵循了人们所说的“人要直，文在曲”的原则，正是这种“曲”，使人感到
极有阅读欣赏价值，在阅读欣赏中陶冶情操，提高修养。如宗璞的写景抒情散文《废墟的召唤》，全文以写废墟景物为主，写景以落照中的天色为主，用暖色的落日和晚霞的变化同作者由深沉的感慨到昂扬奋发的情绪的变化交融，抒发了作者一种强烈的渴望改革、振兴民族的真挚情感，，语言典雅凝炼，使之富有诗情画意。如果没有一定的阅读欣赏能力，对其文的景与作者的情之间关系是很难理解的，又怎么能领悟其文意境美呢?自然也不能产生共鸣，还谈什么陶冶情操，提高修养。
忽略意境，重于语言景物教学，易使学生误人写作的歧途，学生会认为，一篇好的抒情散文，只要堆砌华美词藻，写景状物足够了。现实中，类似“家乡啊家乡”空乏无味的抒情，“痛苦啊痛苦”无病呻吟的作文，我们见得还少吗?所以，抒情散文教学中必须重视意境美， 教给学生怎样透过语言、景物来理解作者之情，由此再上升到怎样欣赏意境之美的方法，使学生懂得其文语言景物是作为传递作者情的纽带，文中的意境美是散文的重心，是鉴赏之最高境界。
领略抒情散文意境美，它足一个复杂的精神活动过程，引导学生体味，难度较大，在教学中要耐心引导，透过语言景物，设法驱遣学生的想象力，进入作者创设的境界，潜入感情进入角色，甚至对境界中的景情进一步补充、发挥，使之更加完美。此外，笔者认为可以从以下几个方面作为理解、欣赏意境的辅助手段。
第一，介绍与课文有关的资料，帮助学生领会其文意境。像<荷塘月色》作者所表现出的那种隐隐哀愁以及投入于荷塘月色之中的心绪，今天的学生是不易理解的，所以必须向学生介绍或指导学生课外阅读有关的写作时代背景，作者的思想状况等材料，这对理解其文有一定的作用。
第二，抓住文中的有关语句，对理解意境有帮助。如《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静一像今天晚上，一个人在这苍茫的月下便觉是个自由的人了一热闹的是他们，我什么也没有”等。这些直抒胸臆的语言，直接表露了作者的哀愁，作者希望有一个静谧的世
界，所以才会有下面精美的荷塘月色。抓住这些语言对学生进行启发、引导，是可以少走许多弯路的。
第三，加强朗读，理解意境。朗读是一种有声音的语言艺术，多种形式的朗读，有时胜于千言万语。在朗读中领会语言的感情色彩，想象情景，再现散文的艺术形象，如临其境，唤起感情共鸣。
第四，教师授课时的激情，有助于对意境理解。教师在课堂上的表现直接影响学生的情绪，个微笑多一个手势，一种语调，对学生都能产生定的效应。如分析《绿》时，感情奔放，语调要高昂，显示出青春的生命力。分析《荷塘月色》时，则感情要深沉，语调沉稳，语速稍慢，犹如欲入荷塘月色之境。所以教师授课要把握情绪。
散文的意境与情趣范文第5篇
一、意境在室内空间的表现效果与体现方式
现代的室内设计往往只考虑功能与形式, 缺少对设计的精神内涵表达。作为室内设计来说, 意境的塑造可以表现在:空间、色彩、材质、装饰品、光效果、自然元素等方面。
1、室内空间意境的营造
中国传统建筑的室内空间在传统文化思想和物质技术的共同作用下形成了“形有尽而意无穷”的意境美, 在设计空间的类型上通常会有以暴露材质的结构空间、通透大气的开敞空间、私密的静态空间、活泼的动态空间等。针对这些空间的表现也有很多种呈现方式, 具体设计方法可以按照空间的功能定位整体的风格, 构想色彩的搭配与家具陈设的样式;这些确定后再进行对每间室内空间界面的顶棚、墙面、地面, 进行装修装饰设计, 并在水平和垂直方向上进行艺术化的分隔与处理, 满足不同的功能需求。
2、运用色彩营造空间的意境
人对色彩是具有感知效应的, 色彩能引起人的心理及生理上的不同感受。因此色彩对空间环境的营造能突出非常明显的效果;另外, 色彩具有装饰价值, 能体现环境格调, 如:协调空间色彩可以注重同类色、邻近色的应用;对比空间可以考虑互补色、冷暖之间的搭配, 这在传达感情方面是非常重要的艺术语言体现。
3、运用材料质感来创造居室的意境
材料质感具体表现在肌理、光感、色彩等方面, 在设计构思时充分利用材料的不同质感所带来的变化, 既可弥补建筑空间的缺陷, 又可以创造充满意境的效果。如, 大理石等石材具有光洁的表面会让感到坚硬、冰冷;而棉麻等布艺以及木质材料则易使人感觉舒适、温馨。
4、应用装饰陈设丰富居室空间意境
居室装饰陈设的布局是灵活、动态的, 不同的搭配组合方式可以显现不同的意境效果。这是提升与强化室内环境文化品位和艺术气氛的重要手法。陈设品有如绘画、书法、陶艺和装饰画等艺术摆件, 都可以塑造不同的意境空间。精良的室内陈设品在空间中能带给人美的感受, 同时也展示出了丰富的文化内涵, 陶冶人的情操, 如图1-2。
5、光环境
光环境除了能够照明的功能外, 还具有美化点缀空间效果的表现能力, 善于应用光, 能产生意象不到的效果, 如:点光、线光、面光等效果。在室内通过开窗的位置、大小、形态能带给居室空间光影和虚实的微妙变化, 给居室空间带来生机活力, 有效地消除人们置身于居室空间的封闭感和压力, 这种作用和效果, 能让人想象到空间的魅力, 如图3。正是由于光的作用, 室内空间才会产生美轮美奂的光影和气氛, 满足人们渴求自然、阳光的心理需求, 极大地丰富室内空间关系, 增强空间层次感。
6、自然元素融入室内
绿色元素在意境营造上往往能够对枯燥的室内带来“画龙点睛”的效果, 我国古典意境很多时候是受到山水、诗词、歌赋、绘画的影响。在有限的室内引用自然元素, 可创造一个充满空气、阳光的清新环境, 使环境与自然融合在空间内可寓大自然于一隅, 犹如:“林深何处无芳草, 人静有时闻杜鹃”的美好意境。在设计手法方面可以利用框景、纳景、借景、对景、引景等园林创造艺术手法。
二、如何提高一个设计师的品味灵感和创意想法
1、意境主题与功能的高度融合
意境所产生的虚实相生, 情景交融, 言有尽而意无穷的韵味, 是在艺术创造、欣赏和批评中衡量艺术美的一个重要标准。也可以这么理解:一件好的设计作品如果能触动人的心灵便是一件优秀的作品。室内设计中意境的作用是塑造空间, 又留有遐想的空间, 正像梅圣俞所说:“壮难写之景如在目前, 含不尽之意见于言外”。要做到营造现代的室内空间的意境具有感染力, 关键是设计的空间效果是否能满足居住者的功能需求、审美个性、地域环境、年龄层次等多方面来综合考虑, 室内意境主题与功能的高度融合是室内设计的重要灵感创造因素。
2、把握历史文脉发扬地域文化特色
意境既生于意外, 又蕴于象内。其本质是文化的体现, 它需要在历史传承的基础上提升审美观, 是设计理念的源泉。在传统的艺术表现形式中我们一般能从诗歌、绘画、音乐中体现到表现作者的思想、意识、观念等等, 使观赏者在精神层面达到更高的追求。现代室内设计与之相比较在境界的追求上也是相同的。古代时期的住宅、庭院景观就十分注重窗景、框景、造景将建筑空间融入水、绿化、光环境的营造。艺术设计作为设计者的思维创造, 始终离不开本土传统文化的熏陶。我们如何传承文化, 必须了解文化, 读懂文化, 这样才能体现不同的文化内涵。
3、融入文化情感, 提高审美品位
情意是目的, 景象是手段。情意需借助于景象而得以表现。若脱离具体的景象, 仅用抽象的词语直接表述, 其作品就成了空洞的说教, 就会失去形象性, 失去美感, 从而不成其为艺术, 当然也就谈不上有意境。凡是有意境的作品, 应具有形神兼备, 情景交融的感悟。例如, 室内设计在设计方案时可以将自己的理念与设计方案多引入些文化底蕴的素材, 让人有联想的意味, 让客户对家有想象期待的空间。记得一位设计师说过, 设计就是造梦空间, 可以做得很有诗意, 很有内涵, 如用一首诗, 一句动听的语言引用得好都能成为设计的亮点, 而不单纯体现在设计图纸上的表现, 对于从事设计行业的设计者, 平时应多了解文学作品、诗、词、歌, 赋, 以此来提升文化修养, 因为文化的积淀才能让人有内涵, 有内涵的作品才能引起共鸣。
此外, 还应多鉴赏好的设计师的作品, 提高个人的审美品位与鉴别能力;同时还应多站在别人的角度看自己的设计。文化情感在设计中的重要作用, 是设计师表达和传播文化的载体。同时, 作为一名室内设计师应学会领悟前人所感、吸取精华, 在提升创作的过程中迅速成长起来, 建立自己的设计理念。
三、结语
由中国古典美学发展而来的意境表达的艺术形式, 在室内设计中逐渐被传承下来, 与现代室内设计理念有机地融合, 确保居住者充分享受室内设计环境, 以及感受更好、更高层次的精神享受。在设计手法上可以把握历史文化, 注重用户的功能属性, 采取处理空间形态、环境色彩、光环境、材质应用、饰品修饰等情景布置手法, 有机地构成极具美观的室内意境空间。
摘要：意境的联想既生于意外, 又蕴于象内。古代文人就用诗中有画、画中有诗“以景触情”的一种艺术境界来评价作品, 并且还广泛地应用于室内、建筑、园林景观设计中。现代室内设计不仅仅要满足人们居住的物质空间, 同时对人们的精神和情感也提出了更高的要求, 意境的融入恰恰是室内设计的精髓所在。本文主要阐述现今社会环境如何营造室内空间的意境效果, 为现代建筑室内空间的处理手法提供了一些借鉴。
关键词：室内空间,意境表达
参考文献
[1] 自然元素在室内茶空间意境营造中的应用研究[D].侯沐辰.北京理工大学2015.
[2] 环境空间设计的情境化研究[D].陈文懿.东华大学2011.
散文的意境与情趣范文第6篇
我们所通常指的“气”和“韵”, 是事物由内而外散发的一种内在力量, “韵”是一种外在美感, 而“气”则是一种内在精神。气韵作为“六法论”之中的精髓, 是中国绘画艺术中最高要求与审美表达。谈及中国画中的气韵之美, 我们似乎很难用具有逻辑性的、工整的词语来贴切地形容一副画作所带给我们的关于气韵的体验。我们常常评价一幅画是否具有气韵, 其实是在对比这些画是否“传神”。中国文化及绘画中对于作品气韵的要求, 其实都是对其“传神”与否的考量。通过对于中国古代文化及艺术作品的研究可以发现, 中国人所常谈及的气韵之美, 其实是具有差异的。不同个体由于内心思想、境界、状态等的不同而由内到外散发出的一种气场。在中国绘画中, 我们常常评价一幅画的气韵如何, 其实绘画的气韵表现的不是绘画技巧本身, 也无法通过绘画技巧来传达, 而是体现着绘画创作者内心的境界。可以说作品的气韵是创作者内心意志的具象化表达。气韵这个概念是先在创作者人品中呈现的。
油画作为从西方传来的一种绘画形式, 写实是其最大的特点。油画中的写实是从生活出发、来源于生活的写实。但是绘画作为一种展现创作者内心世界的艺术形式, 其创作过程中一切绘画内容体现的都是创作者的心境。作为心绪和心性的综合体现, 心境展示了绘画创作者的想象和感悟。绘画作为创作者宣泄情感的一种方式, 应该摒弃刻意的写实与细化, 任何绘画作品创作中的线条排布、色彩运用、结构布局, 表现的都应该是创作者的真实内心。油画来源于生活的特点让其具有强大的生命活力。车尔尼雪夫斯基曾说:“美是生活。”所有美好的事物必然将具有活化的生活的影子, 而生活内容的感性展现也为美创造了自由实现的可能。与中国传统画相比, 油画创作更增添了一份生活的写实性, 但是过分写实的作品却常常在美与气韵上有一定折损。中国油画作为西方绘画技术与中国文化艺术相结合的创作方式, 如将中国画及中国文化中所涉及的关于气韵的丰富内涵与油画创作相结合, 则是让油画创作焕发出更多生机与活力的关键。
二、油画创作中的意境之美
在对于绘画作品的意境进行分析前, 我们首先需要明确何为“意境”。在《辞海》中, 将“意境”解释为“文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界具有虚实相生, 意与境谐, 深邃幽远的审美特征。能使读者产生想象与联想, 如身临其境, 在思想感情上受到感染”。而在中国传统文化中, 对于意境的理解与解释则更为文艺。中国传统文化中对于意境的理解常常带有诗意的想象。如果说“气韵”是作品外表所散发的气质和韵味, 体现了作品给人的风格体验, 那么“意境”则是作品由内而外所散发出的审美体验, 为欣赏者预留了无限的想象力与回味空间。“意”是意境中最为重要的元素。“意”是空间物象与情感学识相融合所展现出的心灵轨迹和生命经历。绘画作品中对于意境的营造与中国古典诗词有一定相通之处。诗词最好的境界在于言有尽而意无穷, 将未讲之词、未完之句隐藏在诗外, 通过文字所塑造的场景, 给欣赏者留有想象的空间, 让诗词最核心的内涵藏在诗中未明说的话里。而绘画的意境也是有所“藏”才更具美感。绘画中的意境与“藏”, 体现在留白上。以王希孟的《千里江山图》为例, 作为中国山水画中登峰造极的代表, 该画作在留白与写意创作上就深具功力。远景烟波浩渺、峰峦叠翠, 蜿蜒的山路在群山间时隐时现, 这种移步换景、缥缈幽远的创作方式虽然不似写实画作将每一处山水都刻画的细致入微, 但是在大片的写意之笔与画中所隐藏的情节中都突出了“千里江山”的恢弘阔达, 看似处处闲笔, 实则处处意境深远。另外在元代倪瓒的画作《幽涧寒松图》中, 我们也可以体会到中国绘画作品中的意境之美。这幅画中的枯树、荒山、流水及天高浩渺, 若单独来看都不能称之为意境, 因为其描述的都是“实际”的场景, 场景的孤立尚不能形成意境, 而正是因为画中将这些自然界中常见的“写实”的内容进行了一定的排列组合, 才突然变得意境悠远。这份意境正如马致远在《天净沙秋思》中“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家”一句中所产生的意境。写实的景物因为有创作者情感的加持, 增添了创作者对于现实场景的艺术化想象与理解, 就焕发出了全新的生命活力。
与中国绘画相比, 油画是一种更具有逻辑性的绘画方式, 在写实刻画、色彩搭配、画面布局上, 油画都更为严谨。然而这种严谨也使油画与传统中国画相比少了很多值得玩味的意境。中国画是写意风流, 而油画则是写实严谨。但在对于油画创作的鉴赏中, 也不能完全忽视作品中的意境之美。意境一词本身其实体现地是绘画创作者对于艺术的认识, 体现地是创作者的内心世界和人文修养。油画中的意境美与中国画中诗意的意境之美相比多了一份亲切。与中国绘画通过留白及侧面刻画来体现意境不同, 油画对于意境的刻画更多的依赖于对色彩明暗变化的调整, 油画创作中意境的刻画更为“实在”, 除了通过色彩明暗变化营造意境外, 透视手法的运用、笔触运用的变化同样蕴含着油画创作的意境和气韵。点画、勾画、平涂、厚涂、薄涂等笔法的交叉运用, 让油画创作如音乐一般产生了律动的美感, 这种变化之美与空间、透视、色彩的运用融合起来, 让油画作品变的更具感染力和表现力。色层与笔法两种油画语言的融合就是创造油画意境和气韵的关键。以莫奈的《睡莲》为例, 挫笔的运用所形成的斑驳感与色彩的融合, 营造出了水波流动的波纹感, 形成了动态意境之美, 展现了绘画作品梦幻般的气韵, 观赏者可以通过画面中场景意境的塑造, 增添更多对于画作的想象空间。
三、气韵与意境给油画创作带来的价值与启发
如若在一个冬日的白天, 我们依偎着温暖的火炉, 火炉上温着一壶酒, 而这壶酒是你为了等待一位朋友而准备的, 你抬眼看看天, 似乎很快就要下雪了, 冬日的寒瑟与红色的火炉对比, 让你心中生出一种莫名的情愫。这就是一幅非常有意境的画面了, “绿蚁新醅酒, 红泥小火炉。晚来天欲雪, 能饮一杯无?”这种诗意的意境勾勒出一幅极具想象力与情感共鸣的画卷, 让我们深刻体会了这种闲适的心境, 这种意境的表达其实正是因为我们内心自然审美倾向所塑成的。
中国传统绘画虽然与油画有较大的差别, 但是在油画传入中国又经过数代的融合与改变后, 油画创作在中国与传统中国绘画技术相结合后, 已经发生了一定的改变。中国绘画中的气韵与意境为油画创作手法的更迭与创新提供了更多可能。林风眠先生就是近代中国将自己主观的民族情感融入油画创作的第一人。在他的油画作品中, 我们可以看到中国传统审美元素的运用, 也可以看到写意笔法在油画作品中所体现的远山质感。以往中国画在树木的刻画上常常运用写意的画法, 但是在《松林暮色》这幅作品中, 油画创作技术下画中树木的具体化描绘则为观众呈现了一个超长的空间, 这个空间的保留带给欣赏者的是比传统写意手法更有震撼力的表现手法。这种绘画方式体现了创作者对于山水树木的深情。而这种中西结合的绘画方式用二维限度空间超越西方油画三维空间, 同时也给中国的油画创作注入了全新活力与独有文化元素。油画创作在这样多元化创作方式结合的创作空间中变得更加生机勃勃且具有艺术韵味。在当前社会发展及全球文化交流大环境下, 中西方文化的交流与融合已经变成一种必然趋势。将中国画的气韵与意境融入油画创作中, 不但能够给艺术绘画创作带来发展新途径, 同时也能够激发绘画创作的全新灵感。
四、结语
总而言之, 油画创作与中国画的创作一样, 体现的是创作者的艺术想象力、人文底蕴、情感内涵与审美水平。将气韵与意境的创作表达融入油画作品中, 可以让油画创作获得延展和成长。中国的油画创作需要调整自身步伐, 更新审美观和艺术感觉, 在寻找艺术创新之路上做出更多努力。
摘要：写实性与细节刻画的精致性是油画的特点之一, 油画作品的创作与中国传统工笔画讲究气韵与意境的创作方式具有很大的区别。但是在当今艺术创新与绘画创新中, 如果能将中国画中的气韵、意境与油画创作结合, 让气韵与意境的价值体现在油画作品中, 将会创造出更多具有超高审美价值的绘画艺术作品。
关键词：气韵与意境,油画创作,价值体现
参考文献
[1] 应晨.风景油画创作中的意境表现研究[J].美与时代 (中旬刊) 美术学刊, 2018 (1) :33-34.
[2] 李俊佑.由气韵生动研究当代中国风景油画中的山水精神[J].美术教育研究, 2015 (23) :44.
