时装摄影拍摄流程范文-盘古文库

时装摄影拍摄流程范文

来源：盘古文库

作者：莲生三十二

2025-09-19

时装摄影拍摄流程范文第1篇

一、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光!另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

二、要选择正确的拍摄位置

舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面!拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

时装摄影拍摄流程范文第2篇

当新年的味道一天天的变浓。城市的夜景开始绚烂起来，被霓虹装点起来的高楼大厦，闪烁的圣诞树和各种节日的灯饰，不仅使得各位发烧色友秉“机”夜游的热情高涨，而且由于数码相机的普及化，对于我们普罗大众的人群来说，也是将圣诞夜景收入镜头，留下一年愉快心情的绝佳时刻!

不过我们经常收到许多家庭用户反映晚上拍摄的照片效果总是不太理想，要不是模糊不清要不是过亮或过暗，不少用户更会抱怨自己的相机太不济，更有甚者因此而怀疑自己的相机是否出现了故障。

其实引起这些情况的出现完全只是出于缺乏技巧的原因，只要掌握一定的基本摄影技巧，你手上的小机器也完全能够拍摄出漂亮的夜景照片,下面我们就给大家提供一些拍摄夜景照片的技巧，让大家可以把今年圣诞最美的一刻记录下来。

“工欲善其事必先利其器”，在对技巧的介绍前我们先来认识一下你手上的机器是否利于夜景的拍摄，而如果你手上还没有机器正打算购买的话，下面介绍的几款数码相机则可作为你的考虑之列。

拍摄夜景的照片之所以容易模糊是因为晚上光线不足，引致相机的快门速度受到影响下降而造成的，对于一般数码相机来说，往往当快门速度低于1/60秒的时候，就会容易出现因手抖而引起的照片模糊现象。

对于专业的摄影器材，如数码单反则往往可以通过开大光圈以及提高相机的感光度获得同样的曝光量，并可以保持足够高的快门以保证照片的清晰度，然而对于一般的家用数码相机来说，最大光圈往往只在F3.5~F5.6左右的范围，通过调整光圈来保持快门速度显然是不足够的，不过目前不少家用数码相机的技术含量已经比较高，例如防抖动功能、高感光度设置等，对于夜景拍摄的能力有很大的提高。

首先，我们先来了解一下夜景摄影的特点：

1. 光源繁多夜景摄影往往会同时出现很多光源，和白天摄影时只有单一的日光源不同。它包括像路灯、大厦的装饰灯、车灯以及烛光、月光、或落日余晖等等，而不同的光源色温也会不同，因此拍摄的时候必须控制好相机的白平衡以获取最佳的色彩效果。

2. 主体突出，主题鲜明，由于晚上天色黑暗，光影的对比比较强烈，主体与周围环境的层次分明，不必要的或对画面有破坏的元素可以通过暗调隐没，让主体更加突出。

3. 拍摄对象，静物为主拍摄夜景被摄对象以静止的景物为主，一般不宜拍摄动作迅速的物体。因为夜间光线微弱，各种景物的照度很低，拍摄时需要较长的感光时间。而对于运动的物体如汽车，则可以记录下它灯光的轨迹形成独特的效果。

了解完夜景的一些特点后，我们就可以大概清楚可以获得怎么样的夜景效果，接下来我们就来了解一下如何通过技巧的应用来达到理想的效果。

1.使用三脚架

对于夜景的拍摄，三脚架一般是离不开的，它能给你带来最有效的稳定性，从而保持照片的清晰度。使用三脚架时，相机要拧紧在三脚架上，在调节光圈、观察景物、按动快门等操作时都不要碰动机身，以免造成晃动或构图的误差，另外如果你的三脚架是比较轻小稳定性不足的话，再按下快门的瞬间应尽量摒住呼吸，这样可以减轻人为的震动。

2.如何获得准确曝光

夜景拍摄主要就是通过光影的控制去表达，因此如何获得恰当曝光量是夜景摄影的一个重点，而现在的数码相机基本上都提供了多种的拍摄模式，中高端的一般会带有P、A、S、M等手动曝光模式，而家用型的小相机也一般会有AUTO、P等模式以及夜景、烛光、烟火等夜景拍摄模式，这类程序式曝光模式能根据所拍摄的照片种类，作出适当的曝光设定，一般情况下都能取得满意的效果。

应用这些拍摄模式时，基本上可以保证我们能够获得一张不错的照片，不过要想把照片拍得更加精美些就还得注意一些问题，首先是测光，一般数码相机都具有智能测光、中央重点测光、点测光等多种测光模式，其中点测光是精确的测光模式，是摄影爱好者常用的测光模式，不过要掌握点测光的技巧并不容易这里我们不作推荐。

一般情况下我们建议选择智能测光或中央重点测光，在测光的时候我们可以先对场景中主要色光或中等密度的色光进行测光，然后进行曝光锁定再重新构图进行拍摄。曝光锁定可以通过AEL按键控制，如果相机没有AEL曝光锁定功能键，则可以通过半按快门进行锁定。

另外数码相机即拍即看的方便性对于准确曝光也是非常有用的，只要通过LCD屏幕的观察就可以大概掌握照片的曝光是否准确，如果不满意的话就可以通过曝光补偿进行细微调节，直到满意为止。

3. 如何进行准确对焦

当光线较为暗淡时，一般的小数码相机对焦都会比较困难，这是由于对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，应尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。需要注意的是，镜头焦距的变化会影响对焦情况，尽量不要改变相机与被摄物之间的距离，否则照片可能会出现模糊。

不过现在不少小DC是有对焦辅助灯的，当光线不足时，相机的对焦辅助灯会自动开启协助镜头完成对焦，如果你的相机没有对焦辅助灯则可以用上面的方法解决或者自备一个小手电筒，把手电的光照到被摄物上，这同样可以达到对焦辅助的作用。

4.如何获得理想的色彩效果

白平衡就是对影像进行色温调节，获得准确的色彩还原。现在的数码相机都预置了多种白平衡模式，一般包括有自动白平衡、日光白平衡、阴天白平衡、钨丝灯白平衡、荧光灯白平衡等等。

在实际拍摄的时候可以尝试应用不同的白平衡，通过不同的色温控制往往可以获得比人眼看到还漂亮的效果，一般当使用日光白平衡时会获得比较暖调的效果，阴天白平衡下的色调会比日光白平衡还深，也就是说可以获得更加暖和的色调，荧光灯白平衡则刚好相反，会使得照片出现偏冷的色调，具体应用哪种白平衡更适合则要根据个人的喜好并通过实际的试验，下面就是使用不同白平衡下拍摄的不同效果。

5.如何善用闪光灯

怎样拍出背景与人物同样光亮的夜景人像，相信这是不少新手遇到的问题，尤其是在相机打开了闪光灯的情况下，往往会出现这样的情况，离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来非常漂亮的背景在相机中显得黑糊糊的一片。

这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了的原因。这时候只要使用闪光灯的慢门同步模式就可以了，此时相机会按照背景的曝光而确定快门速度，而闪光灯则会对人物主体进行补光，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了，需要注意的是此时快门速度比较慢，照片容易模糊，最好可以使用三脚架进行拍摄。另外在应用闪光灯拍摄人像的时候还会往往出现红眼的现象，对照片美观性造成很大的影响，要避免这种情况首先可以选择闪光模式里的防红眼闪光模式，其次可以尽量避免闪光灯直射到人的眼睛里，可以通过控制拍摄角度来避免。

6.光圈的应用

我们都知道照片的曝光量是通过光圈和快门组合来进行控制的，通过不同的组合可以实现在不同的光圈下获得相同的曝光量，但不同光圈下的的表现会有什么不同呢?原来当光圈数值较少的时候，景深则会越深，也就是说背景越清晰，并且对于拍摄场景中的点状光源也会形成美丽的星状光，仿佛加了星光镜般的漂亮，在大光圈下则一般难以出现这种效果。其次在相同曝光量的前提下，缩小光圈就可以降低快门的速度，而慢速快门是表现光影轨迹或流水动态的有效手法。

时装摄影拍摄流程范文第3篇

新郎姓名：电话：新娘姓名：电话：拍摄日期：

婚礼酒店：

甲乙双方就甲方聘请乙方提供影像服务事宜，经双方平等友好协商，达成如下协议，双方共同遵守执行。

本协议是婚礼跟拍摄影服务的订单,双方本着诚信合作的态度作如下协议:

一、乙方为甲方提供的摄影服务内容有：

1.乙方接受甲方委托，提供甲方__年__月__日□单机位 □双机位 □快剪婚礼摄像服务，携带台专业全画幅相机以及专业镜头组等拍摄器材。 2.服务时间为__至__，共__小时。 3.补充内容：________

二、合同价款及付款方式

甲方所选服务项目的总价格为人民币____元整，预付定金人民币____元整，收到定金后，乙方安排档期准备拍摄事宜，尾款___ 元整在拍摄完毕当天内支付。

一、乙方应保证在服务期间只为甲方一家提供服务，甲方应保证在乙方为其提供服务后当天支付其剩余拍摄服务费用。

二、乙方若因故不能按时为甲方提供服务，应提前通知甲方，除返还甲方定金外，还应赔偿甲方相当于定金等额的违约金。甲方若因故导致合同不能按约定履行，由甲方自行承担相应责任，无权要求乙方返还定金。

三、乙方在拍摄婚礼过程中，其他摄影师、摄像师(无论专业或业余)等所有人员，均不允许干扰拍摄，因其干扰行为影响乙方正常工作以至造成甲方损失的，乙方概不负责。

四、乙方会以职业素养对待婚礼拍摄的所有视频及数据，并承诺在婚礼服务过程中，做好摄影设备、存储卡等的检查，以保障拍摄工作的正常进行。

三、补充事项：

1.婚礼当天到达时间和地点由甲方提前通知乙方，并报销交通费、住宿费，以免造成婚礼跟拍的时间延误。

2.婚礼照片交付时间为淡季15天内，旺季30日内，全程视频通过__ 交付。 3.由于大众审美不同，并无法保证每个镜头都受到甲方喜爱，甲方可自行删除，但这并非乙方的拍摄失误。

4.甲方提出的拍摄意见，仅作为乙方的拍摄参考之用。

5.甲方已正确认识理解乙方摄影师作品表现的风格，天下没有两场完全一致的婚礼，受到人员、场地、灯光等各种因素的影响。因此，甲方不可以拿自己的视频与其他婚礼样片直接对照。

6.婚礼是个愉快的过程，虽然东方人普遍内敛，但仍旧希望甲方勇于表现自己最美好、最可爱、最动人的一面。

7.婚礼摄像非婚纱摄影，如无特别承诺，乙方没有义务为甲方的照片修改脸型、胖瘦、高矮等容貌。

8.关于宴后敬酒/迎宾合影环节，乙方有权合理的进行选择性拍摄，并不保证所有人物都出镜。

9.出于对人身及器材的安全考虑，乙方摄影师有权拒绝任何具有潜在危险的拍摄;例如，乘坐过山车、乘坐摩天轮、乘坐海上快艇，乘坐汽车尾箱/乘坐摩托车，冒雨淋雨，探出车窗外等。 10. 因天气原因(如有雾、雨、雪，冰雹、台风、飓风、沙尘暴等)、因拍摄环境混乱或现场人员、周围人群不合作、骚扰致使画面不稳定，因拍摄现场停电、环境光线不足或者其它不可预知、不可抗拒之外因，致使不能保障拍摄效果，或者无法拍摄，乙方不承担任何责任。

11.请甲方在收到婚礼视频后妥善保管以免遗失;乙方无偿保存3个月后不再提供照片备份服务。关于肖像权和版权，在法律允许的范围内乙方持有合理正常地发布、使用照片的权利，包括但不限于微博、微信、摄影网站、摄影参赛等。 12.在拍摄过程中乙方人员发生不可抗拒因素(如昏迷/突发性疾病/猝死等)而失去服务能力的，甲方应当及时予以救援;乙方退还甲方所交定金，但不承担其它责任。

13.乙方设备如出现非人为因素机械故障，致使在拍摄过程中无法正常拍摄或照片数据丢失无法修复的损失，双方应协助进行补救。如果补救失败，造成不可避免的损失，乙方按法律规定赔偿甲方合同金额的两倍作为精神损失费，或友好协商其他方法解决。

14.甲方签订协议即视为对以上全部事项充分理解并认可。

八、以上条款之外的未尽事项双方友好协商解决。

甲方(签字)：

乙方(签字)：年

月

日

年

月

时装摄影拍摄流程范文第4篇

【引子】【画面】1 天然塔

古老天然塔下、悠悠长江河畔，

【画面】2 校园外景航拍

一座散发着儒雅之风的校园里，

【画面】3 师生吟诵“静心践行儒雅阳光” 大中近一组注意运动拍摄

1600多名师生在五星红旗下高声吟诵“静心践行儒雅阳光”，他们诵读千遍也不厌。这里，就是伍家岗区杨岔路小学，

【画面】4 从鱼形石摇至操场师生吟诵

“儒雅、阳光”这一古典与现代结合的文化理念，已经深深扎根于这座历史久远的市级名校师生心田。

【小标题】儒雅阳光环境磁场【画面】5校园内景航拍

走进杨岔路小学校园，一股儒雅阳光的气息迎面扑来。整座校园以象征着我国古代儒雅之气的锈红色为主色调，黄白镶嵌其中，黄色则意喻着阳光，

★【画面】6校班子成员拿规划图横移拍摄中

这一色彩搭配，显示出学校建设者的匠心独运。

【画面】7 学生分两边往里走鱼形石可见中 “儒雅、阳光”四个大字特写

走进学校大门，迎面展示的是力争上游鱼形石，石上“儒雅、阳光”四个大字，

【画面】8一组反映杨小人学习、工作、生活的画面近中大

寓意着杨小人以儒雅的气质学习、以力争上游的精神工作、以阳光的心态生活。

【画面】9鲜花、丹桂，绿茵小道均有学生近中大运动拍摄

这里鲜花盛开、丹桂飘香，走过几十种绿色植物装扮的绿茵小道，

【画面】10很多学生在文化理念外显的长廊大

便是学校“儒雅阳光” 核心文化理念外显的长廊。

【画面】11学生围着“读万卷书、行万里路”的沙墙观看特近中大一组

“读万卷书、行万里路”的沙墙上，古代名人与中华美德交错有致，孔子、屈原、李白、曹雪芹;诚、雅、善、忠他们跨越时间年轮，传承华夏精髓。

【画面】12 横移拍摄学生围着“读万卷书、行万里路”的沙墙

漫步在这里犹如在进行一次心灵的洗礼，文化的熏陶。

【画面】13 书亭翠竹高峡出平湖巨型石雕

长廊与书亭、翠竹巧妙搭配，★长廊与“高峡出平湖“的巨型石雕遥相呼应，

【画面】14 孩子们来此诵读诗文书近中

吸引着无数孩子们来此诵读诗文、翱翔书海。

【画面】15 旋转仰拍梧桐树

操场一侧高大的梧桐树，守望杨小人成长为栋梁之才。

【画面】16从运动场带树拍摄学生打乒乓球大打乒乓球近

全心的呵护着孩子们在这儿享受运动的快乐。 ★【画面】17从梧桐树摇至运动场场上有运动学生大它枝繁叶茂，一头连着风雨操场，

【画面】18带梧桐树拍摄摇阳光长廊至运动场看

一头与围墙分隔成学校的阳光长廊。

【画面】19简笔画学生在看一组

这里跳跃的简笔画，打开孩子们运动的视野。两侧圆形的橱

窗上记载着从杨小走向全国乃至于世界的冠军。

【画面】20李汶妹特中

这位年仅15岁的假小子，就是从杨小走出去的羽毛球全国冠军李汶妹。榜样的力量，给了杨小人奋进的无尽源泉。

【画面】21 选取以上画面特技处理

让每一景书写着历史，让每一墙蕴含着文化，让每一物成为会说话的老师，学校“儒雅阳光”的环境磁场引领着每一个杨小人的成长。

【小标题】儒雅阳光文化磁场【画面】22航拍

杨小校园错落有致的分布着儒雅楼、阳光楼。

【画面】23地面拍摄阳光楼楼道站满学生

阳光楼是学校的教学楼，(字幕表示：阳光楼现有27间教室、16间办公室)

【画面】24每层一组画面

在楼层横向文化建设中分别以敬、诚、勤、志为主题，层层提升，寓意营造积极向上、潜心学习的文化氛围。

【画面】25 行进中拍摄静心走、文明说、阳光练

纵向楼道文化中，以做人为主线，让学生学会静心走、文明说、阳光练;

【画面】26 特技以上经典画面飞入“儒雅与阳光”

横向、纵向的结合正是 “儒雅与阳光”文化理念的融合。

【画面】27 地面拍摄儒雅楼

儒雅楼是学校的功能室区域，(字幕表示：儒雅楼有序分布着17大类25间功能室)每个楼层都有自己的文化特色，

【画面】28艺术楼

艺术楼层以名家名画开阔着学生的视野，

【画面】29科技楼

科技楼层以名人故事丰富学生知识;

【画面】30 书香楼

书香楼层以催人奋进的警句激励师生遨游书海

【画面】31阅览室

“热爱母语，沐浴书香”是学校阅览室文化建设的主题特色。

【画面】32

造型各异的桌椅、

【画面】33

色彩鲜艳的搭配，

【画面】34

全低架处理书架，

【画面】35

全开放的、大开间的，灵活隔断的设计模式，构筑一个适合于学生阅读的，充满人文童趣的理想环境。

【画面】36照片

吸引了来自西藏、新加坡等国内外考察团驻足参观学习，成为学校儒雅阳光的文化对外展示的窗口。

【画面】37多功能报告厅活动特技叠加谢倩霓、张之路

这里有经承担过谢倩霓、张之路等全国著名作家的学生见面会的大型多功能报告厅;

【画面】38

这里有培育了全国羽毛球冠军的室内风雨操场;

【画面】39

这里有融入了自我创新理念的音乐室、舞蹈室;

【画面】40

这里有散发着艺术气息的美术创作室;

【画面】41

这里有电子阅览室、科学实验室，

【画面】42 一群孩子仰望叠加一组一扇墙、每一幅画、每一张桌、每一块牌画面

在这里每一扇墙、每一幅画、每一张桌、★每一块牌(学生在荣誉室看)都是学校儒雅阳光文化理念的诠释，它引领着“儒雅阳光”的杨小学子怀揣梦想，飞翔于蓝天。

【小标题】儒雅阳光育人磁场【画面】43老师漫步杨小校园

★伴着清晨的阳光，漫步在古老而又年轻的杨小校园，

【画面】44学生漫步杨小校园

★一张张如花儿般灿烂的笑脸，

【画面】45 三组师生交流

一次次温文儒雅的师生交流，彰显着学校“儒雅阳光”育人磁场的魅力。

【画面】46 准备11位老师在儒雅楼前走特`效处理

如今，杨小人，带着儒雅的气质、阳光的心态走过了77个春秋，儒雅阳光的文化已经深深的扎根于每一个杨小人的心田。

【画面】47 各级领导照片

在各级领导的关怀、帮助和支持下，杨小的师生每时每刻都在感受着一种靠近阳光地带的幸福与温馨。

【画面】48奖牌

湖北省教科研50强学校、湖北省综合实力50强学校、湖北省羽毛球传统项目学校、湖北省少年儿童读书基地学校这些迎面扑来的荣誉，

【画面】49运动场老师与高年级学生迎面走

是我们走向另一个高度新的起点，“儒雅教师”和“阳光学子”正努力用勤奋打造着一个全新的文明、和谐、充满活力的杨小校园!

时装摄影拍摄流程范文第5篇

错误认知1 ：照片是可复制的，所以不可收藏

也就是说同一底版可以冲印无数张，在这一点上，欧美的市场早就给了我们提示：照片的买卖可以参考版画的方式，同样来控制印量。当然，这也要看艺术家的职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。

错误认知2 ：摄影太简单，按下快门就行

过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。在欧美和日本，影像艺术在市场上早已被接受，2006年纽约苏富比拍卖的王庆松的照片《跟我学》，以超过31万美元的价格成交，实在是给中国图片艺术家打了一针强心剂。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影学校作品school.heiguang.com出现在拍卖会上时，仅仅只有两件作品。目前，除了传统相纸介质之外，更加入了半透明片、灯箱等新材质的摄影作品。

1 、8 10英寸格式的超级广角表现出来的景象，令人叹为观止。7661cm，

售价：1800美元

2 、摄于圣地亚哥动物园，觉察到被拍摄的巨猿。90113cm ，售价：2200美

元

目前国内当代艺术市场重镇之一的北京798 艺术区中，正在悄悄刮起一股“低价”销售风潮：类似吴冠中这一级别大师作品的版画，越来越多地被推出，数万元的起步价格显然可以被中产们所接受;更低价位的数码输出绘画，也在好几家画廊中被“叫卖”，起步价甚至已经到了几百元;但更多数量的“低价”艺术品，似乎仍集中在摄影作品中，从老照片、文革摄影作品、纪实影像等，销售渠道从画廊已经分布到了书店中。

这些“低价”艺术品的升值潜力究竟如何呢?能够作为艺术品长久地收藏吗?还是仅仅作为一种艺术品的消费行为呢?

收藏中的技术指标

作为最早在798 区开设专业摄影画廊的陈光俊，最近特别忙，因为找他的人特别多，以至于我们采访的地点不得不最终转移到了画廊二层拐角处。做了整整20年摄影器材生意、本身也是摄影师，又在国外生活了好几年，陈光俊的商业与

艺术眼光成就了他的画廊事业。

仔细翻看陈光俊签约的近30位摄影师，几乎大腕云集：解海龙、杨延康、翁乃强、王世龙、王文澜、吴家林十几年前，这些大腕中有些其实就是陈光俊的哥们。原本陈光俊和几个合伙人并没指望画廊能够迅速赚钱，5 年内实现收支

平衡就满意了。

谁知开业后不久，生意就逐渐红火起来了，开业两年后画廊就实现了赢利。陈光俊解释说：画廊前期基本以展出传统纪实类影像作品为主，也许是这些作品很容易看懂的缘故，中外买家们才都比较踊跃。

陈光俊坦言：相比于影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。“成熟市场”意味着：每件作品的价格都基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。其实，目前已经有许多反应敏锐的投资者早就开始运作了，但现在明白过来“还不晚”。

“站住传统看当代”是陈光俊给投资者们的忠告。传统纪实类影像作品，虽然比当代艺术“容易看懂”，起步价往往比较低，但总体投资回报还没有当代影像作品高;但当代艺术需要“好的、更专业的眼光”，投资风险也会比较大。

那么，什么样的照片值得收藏呢?陈光俊给出了答案：

1 、技术的规范作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。

如果一张照片的底片可以无限量大批洗印，那么就没有人敢掏钱来收藏它了。一张摄影作品在进入市场之前，都必须标明它的限量编号而且，这个限量是指全球艺术品市场范围。

2 、洗印的规范和普通家庭常见的照片不同，必须经过专业的流程而且必须有祛酸的过程，这样的照片才能够长时间保存。

3 、出自有信誉的画廊能够在专业画廊展出的作品，一般都能符合上述要求，即使对于摄影技术上的专业知识不甚了解，也有人替你把了第一道关。除了以上的专业指导、建议外，陈光俊还提供了一条投资影像作品的捷径：

“跟画廊老板混成哥们”也是至关重要的。

关注“高科技”含量的照片

在如今全球范围内的当代艺术市场中，人们对于摄影作品的喜爱程度逐年加深，购买人也越来越多。其实不仅仅是价格较低的原因，当面对一幅油画作品时，如果你之前不具备一定的专业修养，也没有阅读过专业的美术史书籍，你就很难去理解它，更谈不上欣赏和购买了。而一件摄影作品就“简单多了”，几乎每个人都能够看懂它。

最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能将一个焦距对准所有的物体。

原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。

艺术家的创作分为大致两个部分：先在同一个地点、同一种焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30-100张照片;然后，将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，像进行拼图游戏一般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。

绘画作品的魅力之一在于，画家总是可以给他们画布上的风景和现实一样的广阔轮廓，但摄影师们却局限于广角镜头所能得到的空间来有限地表现，而且往往让画面变得失真。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们

的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。

据代理画廊透露，目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在一万美元之内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合中产们收藏。

影像艺术市场源头

卡罗尔凯尔斯1997年在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾十分详细地报道了美国摄影收藏市场的变化和近况。文章说，可以毫不夸张地说，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期都多。

确实，美国现在仍有少数不展示摄影作品的现代画廊。但如大都会画廊和杰伊。格尼现代艺术画廊等在纽约许多极有影响的画廊，他们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。

为什么呢?对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。

其实多年来，经济成功似乎故意躲避着大多数摄影艺术家认为“摄影不是艺术”的陈旧观念一直困扰着摄影。这种情况一直延续到20世纪80年代中期，某些门类的摄影甚至到90年代初期。

尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。大批优秀的艺术家开始采用摄影媒体是艺术界转而重视摄影的部分原因。或许可以争辩，并非专业摄影画廊本身，而是更多博物馆和画廊开始展出摄影艺术家作品的时候，才改变了潮流的趋势。