美术自我鉴定范文（精选8篇）
美术自我鉴定 第1篇
美术自我鉴定
光阴荏苒,流逝如箭,弹指一挥间,2011----2012学第一学期即将结束，美术自我鉴定。在这一个学期中,我担任六个年级六个班的美术教学工作,回首本学期,既忙碌,又充实,在辛勤的努力和忘我的认真工作下,我顺利的完成了本学期的工作,收获颇多,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基矗
(三)教师自身素质的培养
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物 ,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短，自我鉴定《美术自我鉴定》。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世的现代化教学模式。
(四)发展方向
1.加强业务学习,提高教学能力。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,教学才能永久焕发青春和活力。所以,一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章,写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思,得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习,提高教学能力,以便为自己更好的教学实践作好了准备。
2.开展教学研究,发扬创新精神。
教育教学是教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在日常教学中,我坚持切实做好课前准备,精心设计教案,精心制作课件并结合班级的实际,灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业,做好批改记录,认真讲评,及时反馈信息,使学生对美术更有兴趣,让学生喜欢我的课,同时提高学生的美术水平。另外,授课后还写些教育随笔、教学反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。
精品源自生物科
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美术自我鉴定 第2篇
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
2.拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我(转载自 可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。
3.掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等，在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好, 所以一直以来与同学相处甚是融洽.只要我相信自己，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。在往后的日子里，我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天
我是广西师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。
学习上: 在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大
一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。
美术自我鉴定 第3篇
一、利用自然资源, 激发绘画欲望
教师不是将自己的知识经验灌输给幼儿, 而是让孩子们学会探索、创造、发现、解决, 学会克服困难, 培养自尊、自信、自强的个性品质, 形成一种对话、分享、合作的师生互动关系。教师要充分利用自然资源, 把生活实际中熟悉的事物生成幼儿的主题活动, 让幼儿身临其境, 获取真实具体的体验, 通过欣赏自然界的景色变化, 发现事物的美, 激发幼儿的绘画欲望, 运用绘画的形式表现, 进而培养幼儿绘画技能。
例如, 春天田野中的琯溪蜜柚树正盛开着蜜柚花, 教师带着幼儿走出课堂, 利用春游让幼儿自主发现问题, 寻找问题答案, 了解蜜柚花的香、色、形、结果的成长过程, 做好绘画的充分准备。幼儿从花香寻找到蜜柚花, 教师则引导幼儿观察蜜柚花的花瓣枚数, 提出探究新问题:“为什么蜜柚花那么香?”“蜜柚花是什么样子的?”在教师的引导、鼓励下, 幼儿仔细观察, 观察并研究蜜柚花的开花过程与结果的关系。幼儿一边观察一边讨论, 发表自己的见解, 教师聆听并不时给幼儿一个鼓励的眼神, 示意幼儿仔细观察、大胆表达, 培养学会在对比中观察。从“寻花看花”“看花说花”“说花捡花”等环节中, 从发现问题到解决问题, 表现了幼儿探究的自主性。幼儿在主题实践活动后, 教师提出明确要求:“在春天里, 蜜柚花这么美, 大家能用手中的画笔, 把蜜柚花的美表现出来吗?”幼儿了解了蜜柚花香味, 观察了蜜柚树、花的形状, 有效地调动了画蜜柚花的兴趣, 纷纷动手进行绘画, 画出的蜜柚花形象逼真。教师巡回指点, 并及时以激励性的语言进行评价, 对一些绘画技能较差的幼儿加以鼓励, 适当地手把手帮助他们把蜜柚花画好。画好了蜜柚花, 教师组织幼儿讲述自己作品, 让幼儿讲讲自己绘画非同寻常的思路, 反映自己图画中的创意。通过这一系列的主题实践活动, 幼儿的绘画兴趣被充分激发, 也激活了幼儿独特的绘画创意, 使美术活动为儿童真正人格的发展提供了一个得天独厚的条件;也让美术教学活动培养幼儿成为真正属于自己的独立个体, 具有自主的人格和自由追求生活的理念奠定了坚实的基础, 实现了幼儿美术教育的真正目的。
二、激活原始感受, 运用绘画表达
单纯注重训练幼儿的绘画技能技巧是幼儿的美术教育弊端。教师不能采用粗暴的美术教育手段, 以及带有目的性与功利性的审美观, 而是要成为幼儿的支持者、引导者和服务者, 尊重幼儿个性感受, 引导幼儿运用绘画表达自我, 激发和提升幼儿自我表达的绘画兴趣。这就要求教师挖掘生活中最原始的绘画感受, 让幼儿把生活与绘画相互结合, 把幼儿自身与外部世界联系起来, 在主题背景下的绘画活动充满趣味化, 吸引幼儿绘画的注意力, 使幼儿在美术活动中表现出童真的趣味。如在小班主题活动“美丽的春天”时, 教师可以选择“花儿朵朵”美术活动, 先开展魔术游戏, 让幼儿掌握团纸的技能和怎样蘸上颜色印花的方法, 这种趣味活动, 幼儿很快学会教材要求的美术技能。
为了进一步激活幼儿的原始感受, 教师在设计主题背景下的美术活动, 应把握好美术教学活动的各种元素, 激发幼儿积极参与绘画活动, 有效地掌握绘画的基本技能。如让幼儿能在愉快、轻松氛围里掌握画短竖线技能, 教师设计“喜羊羊到我家来玩耍”的主题绘画活动, 先把幼儿带到园中的草地上玩耍, 幼儿有的躺在草地上, 有的抚摸着草儿, 感受草地的小草茂密柔软, 教师指导幼儿观察小草的颜色及外形特点, 幼儿体验了小草的特点后, 教师把幼儿带回教室, 出示喜羊羊木偶, 利用喜羊羊吃草的情境, 跟幼儿表演过程, 由喜羊羊向幼儿提出画出更多的小草, 让羊儿都有草儿吃, 幼儿在演绎中作画的欲望被激发。他们纷纷自主参与画小草绘画活动, 从而学会画短竖线的基本技能。
又如, 在美术活动“未来的车”时, 教师引导幼儿说说在生活中见过的哪些类型车辆, 再让幼儿说说除了见过的车辆形状外, 还会哪些新奇的车辆?这种与熟悉生活情景相结合的主题活动, 激发了幼儿新奇的构思欲望, 他们纷纷表达新型、与众不同的车辆形状。教师在主题活动结束时, 要求幼儿或运用玩泥、或运用撕纸、或运用折纸、或运用手工、或运用绘画、或运用粘贴等美术方法表达自己心目中未来新型车辆。在激活幼儿原始感受的主题背景下的活动中, 幼儿体验了自主参与合作氛围, 感受到生活中人、物、事的感性经验和审美情趣, 熏陶了幼儿的美感, 激发幼儿积极运用绘画表现美、创造美。
三、整合主题资源, 开展创意表达
《幼儿园教育指导纲要》指出:“幼儿期的艺术教育是以培养孩子对艺术的兴趣, 丰富他们的感性经验, 启发他们用各种艺术手段表达自己的情感, 感受表现美、创造美的乐趣为目标。”教师要提倡开展创意美术教学活动, 营造一个宽松的环境, 让幼儿自主选择喜爱的表达方式。这就要求教师以主题活动为线索, 立足于幼儿美术经验基础, 整合主题活动资源, 运用多种美术表达形式, 让幼儿有广阔的想象时空, 能不断地创意表达, 从而实现陶冶幼儿情感, 发展幼儿在美术活动中探究能力, 实现创造新颖的艺术形象。
美术馆的自我实践与“作品化” 第4篇
美术馆的概念危机
关于广东时代美术馆，我想还是从我的一篇旧文说起，旧文是为“一个（非）美术馆”而写的展评。策展人蔡影茜策划的“一个（非）美术馆”的展览题目出自依莲娜·菲利浦维奇为她所策划的展览《马塞尔·杜尚：一个并非艺术品的作品》所写的文章标题。由于马塞尔·杜尚于1913年的一句发问——“非艺术的创作是否可能？”，依莲娜菲利浦维奇参照式地写道：“非美术馆的美术馆是否可能？”，或者说：美术馆在当代可以是什么模样？
受菲利浦维奇的启示，“一个（非）美术馆”的讨论主题便是围绕美术馆的概念危机与广东时代美术馆自身的问题而展开的。策展人蔡影茜在陈述中表示，这将是一场关于所有“不像美术馆的美术馆”或“不可能成为美术馆的美术馆”的表演。策展人把展览的内容以“表演”二字来概括，也就是说，展览将不对“美术馆”概念与机制等问题进行学术梳理与讨论。蔡影茜希望通过“一场表演”可以发现、期遇“新的前沿”。这让人觉得展览类似一场大型的、带有某种期待与发问性质的公教活动。值得思考的是，在当今全球典范美术馆的普遍缺失时期，一场带有实验性的“表演”在一个非典范的美术馆里开展，对广东时代美术馆自身意味着什么？它对美术馆的概念危机有何意义？
大约从1970年开始，关于博物馆定义的争论就一直存在。与其说是对美术馆定义的争议，不如说是对美术馆内部结构深层变革的争议。
“美术馆”是一个演化中的概念，它随着时代的变迁随之出现新的类别或调整。西方学者维拉·佐伯（Vera Zolberg）对美术馆的发展从权利的转移方面将其归纳为三个重要阶段：有钱的艺术爱好者主导的专业前时代、主导权回归专业的研究员时代、管理人取代研究人员的管理人时代。佐伯。对美术馆发展的时代划分正切合了孔恩（ThomasS.Kuhn）对美术馆历史典范的划分：美术馆-类神庙、美术馆-类学院、美术馆-类企业。出于第二典范中束手无策的财政问题，美术馆进入了管理人时代——美术馆企业化、资产化。把美术馆企业发挥得淋漓尽致的范例应属古根汉姆美术馆——其结合商业模式所创造的跨国连锁美术馆系统与出租展览。西方美术馆所遭遇的困惑也正是来源于对财政问题的解决，在第二波典范中明确定义的“非营利”精神很显然与第三波美术馆企业的根本精神冲突。学者们对美术馆内部思维与结构改变的讨论不一，至今未有定论。
美术馆的危机处境根据各国国情各有不同，但都在以上所提到的美术馆发展、演变的历史之中，差异性不大。在西方美术馆进入管理人时代之际，台湾才正式进入美术馆时代，而国内还晚于台湾数年。西方美术馆问题的讨论主要集中在新旧典范与权力交替、传统的坚守与各种底线的扩张之间是否有平衡点？应该推崇谁？如此发展下去是否有底线？还有一点值得注意，在变革之路中，美术馆是否可以摒弃典藏的经典职能？不管怎样，美术馆功能与文化意识的缺失问题在国内大多数美术馆中犹如“可忽视的现实”，从建馆之初就不设置典藏与研究部门，已经毫无典范意识可言。这其中便包括“一个（非）美术馆”展览的主办方广东时代美术馆。那么，已经运营两年多的广东时代美术馆是否能称之为“美术馆”呢？这样的发问是因为不论在政府管理局，还是在国内民众的经验上来说，广东时代美术馆已经是一座民营“美术馆”。因此，这个问题务必要在国内美术馆演化历程中寻找答案。
在国内美术馆的发展历程中，业界内基本有一个共识——没有美术馆文化，只有美术馆。政府相关部门为推动文化产业默许非典范美术馆注册为民营美术馆，生活在断层式美术馆文化下的民众自然对美术馆没有足够的认识。在这种情况下，我们是否还要认同政府的默许与民众的经验化、幻化的美术馆定义呢？毫无疑问，美术馆学是一门专业性很强的学科，撇除其发展历史谈美术馆的可能性，显然是不专业的。但无奈的是，如今处于某种完善与发展层面上的新典范美术馆的讨论，与国内民众对美术馆文化认识的缺失，在某种层面上讲，是处于同一水平线上的。在全球化时代，西方与中国都在寻找一个未知的新典范美术馆的标准。国内美术馆的发展受文化结构影响，出现了现今常见的职能缺失的“似美术馆”与“实验美术馆”。由时代地产于2003年出资创办、2010年建设完成并注册和投入使用的广东时代美术馆就属于以上类别。由此，参照全球美术馆发展历史中的典范来看，广东时代美术馆确实不能成为美术馆典范中的美术馆，但仅仅依据以上有限的论述，似乎仍不能证明广东时代美术馆不是美术馆。
在这里，我们回到依莲娜·菲利浦维奇的“非美术馆的美术馆是否可能”。依莲娜·菲利浦维奇的发问至少在亚洲国家已有十分肯定的回答。支持这一回答的有利数据来自国家文物局刊发的《2010年度全国博物馆名录》，报告中显示“全国年检合格的博物馆共有3252个。其中，文物行政部门所属的国有博物馆2330个，非文物行政部门所属的行业性国有博物馆489个，民办博物馆433个”。此种数据在日本、台湾等地也有同样的体现。可想而知，如果一个国家真有如此多的“合格”美术馆，那么，这个国家的文化艺术现状将是何等的盛世？众所周知，美术馆发展现状与报告中所呈现的结果相差甚远，但是这个现状并不妨碍作为非典范美术馆也可以成为美术馆的事实。具有实验性与表演性的“一个（非）美术馆”是时代美术馆以展览实践的方式对自身定位的正面思考，其稍带娱乐化的背后有着我们追问不尽的遭遇与奇遇。
美术馆的自我实践
在以上论述的基础之上，我们再来看广东时代美术馆近半年的展览和研讨等活动。不难发现，广东时代美术馆的一系列活动与其自身的特殊性是相关联的，即活动内容与美术馆自我实践的一体化。
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在“脚踏无地：变化中策展”研讨会中，主题文章《别样想象：艺术机构的猜想性建构》中提到：“一个艺术机构并非只是去重演或重申某些现存的系统和权力结构，而更应去述行或猜想不可见的、未被看见的和未被想象的可能”。参与此次活动的策展人、评论家Simon Shiekh对艺术机构自我设定的论述，从不同维度为艺术机构（包括非典范美术馆）的种种可能性作出了提示。Simon Shiekh认为，艺术机构应该在社会想象之中进行“去结构化”的实践，建构新的陈述模式与新语言，进而生产新的社会意义。在这个过程中机构要以介于主动与被动之间的状态来创造某种生产性的“分裂”，并通过实践与机构概念形成某种张力。文学艺术语言是一种唤起、提示的语言，机构语言与此不同，它是一种机构实践与陈述内容之间互相促动、互相诠释的（想象的）传达媒介。我想Simon Shiekh的论述对现阶段的广东时代美术馆是极为有帮助的，他至少提示了作为非典范美术馆的广东时代美术馆在全球化语境中自我设定的理论根基与可能性。
相对于蔡影茜对机构设定与机构可能性的追问，沈瑞筠则更偏向于实践。沈瑞筠策划的“脉冲反应：一个关于艺术实践的交流项目”给出了一个值得思考的问题，即艺术的主体是在那些（物质）生产性的时间里，还是在那些偏于日常化的思考时间里？通常来说，艺术品作为艺术家思想与实践的载体，载体作为艺术家诸多感知、认知经验、知识与实践在交互反应的过程中的生成物，其属性已经决定了艺术品并非是艺术的主体。也就说，艺术的主体是感知、认知经验与实践在交互反应的过程中生成，在那些具有遭遇性、欲望性、启发性的“特殊的时间”里出现，但它从不以物质的形态出现。策展人沈瑞筠以其艺术家的身份与创作思维经验敏锐地察觉到了这一点，她不仅通过讨论、展示、出版融为一体的形式证明了以上事实，并使“特殊的时间”与从这些“特殊的时间”中产生的诸多“细节”成为展览的主体，还促成了个体之间的意识、经验与思想的碰撞。“脉冲反应”在国内普遍的展览机制与语境中说明这个事实并非是徒劳的：它让人思考那些总想着通过梳理作品来呈现艺术主体，或说明艺术自身问题的策展模式是否有意义——艺术主体既然不在作为载体的艺术品之中，我们为什么还总要单一地通过对艺术品的整合与阐述来呈现艺术家的主体性？
当然，“脉冲反应”在国内美术馆实践中是具有实验性的，它至少是以前没人做过的（陈侗认为这便有了意义）。但我们都知道，真正的实验性与风险性是并存的，广东时代美术馆能够允许这样的项目在本馆发生并投入大量的资金支持，已经表明了其自身的开放性与理想愿景。更为重要的是，沈瑞筠策划的“脉冲反应”与“换位思考”，以及“开放的工作室”让广东时代美术馆的自我设定（之一）成为现实——一个关于艺术生产交流的平台。
广东时代美术馆对于艺术实践交流平台的实践，除了从策划的活动中有所体现，它还成立一个以课题研究与艺术交流为主的非营利性艺术机构——黄边站HBSTATION（当代艺术研究中心），并邀请黄小鹏、徐坦作为机构负责人。“黄边站作为一个艺术研究机构，将每年招收6—10名研究员，工作时间主要在周末。它将是一个长期的独立研究项目，逐步展开艺术实践经验与理论的讨论和研究；作为一个开放的艺术家工作室，它邀请一些有志做当代艺术的年轻人和研究课题的主持人、策展人、评论家、学者一起对艺术思想、创作实践进行讨论，探索学院常规教学以外的更理想化、更人性化和更灵活的新模式；它是一个发言现场，自我建构的学术平台，关系与概念的分析研究室。它还是一个对应当下社会中的多元“潜在”的实践发生地，也是在新历史情境中形成的艺术工作坊。”黄边站的成立为广东时代美术馆填补了一个编外的非社科性的研究部，也成为年轻艺术实践者进行思考、发言、实践的平台。
熟悉广东时代美术馆的人都知道，它是王璜生在广东美术馆任职期间，侯瀚如策划了第二届广州三年展的“三角洲实验室”（D—Lab）项目之后，时代地产邀请了雷姆-库哈斯和阿兰·弗劳克斯共同设计了这座美术馆。显而易见，它的介入社区空间的建筑结构预示了美术馆具有“社区营造”的功能，这是建筑师在构思美术馆之时所设计的重要特色之一。广东时代美术馆从2010年底开馆到2012年年底，一直以策划性展览与设置相应的公教活动来关照社区，这种方式不仅未充足体现社区营造的功能，还造成了较大的隔阂。这种境况直到“社区艺术节”的出现，才有一点好转。虽然这次社区艺术节为民众提供了丰富的艺术活动，如艺术门诊、社区影像计划等，但很明显它并没有找到问题的核心。社区艺术节主要目的应在于解决美术馆的公共性问题，而不应该成为艺术创作者的社区实践的场域与“教化”的扩张形式。借汉娜-阿伦特的论述来看，本来所谓的公共性是由人们自发性参与，其意义与价值方始被评价。然而，近代社会以“抑制”试图建立公共性，而以此为目标的社区活动，其特征便是抑制自发参与，以及个人被社区活动埋没；不管营造出多么平等、开放的社区活动，还是会发生个人自律性与创造性被封杀之事。这个问题是广东时代美术馆必须要面对的现实，即如何将公共性教育与社区营造结为一体，达成美术馆建造初始的意涵。
在侯瀚如看来，它独特的建筑结构已经给了这座美术馆另外一种构想——“时代美术馆充分展现了在社会现实剧烈变化的中心，如何采取艺术行动进行干预和占领的实验过程……通过融入居民的每日生活环境，广东时代美术馆提供了一种最出乎意料的、最激进的机构建立模式。它生产出了一种打破传统艺术自治区界限的、极具活力的自治空间。”侯瀚如这样的表述来自于广东时代美术馆建筑的作品性，当他将美术馆视为一个项目的时候，这就意味着欲将美术馆的内容推向作品化阶段。广东时代美术馆虽然以策划活动为主，但是每个活动都与美术馆的宗旨理念相关联。在前后想法贯彻这点上，基本已经形成有一致主题的自我设定。实际上，对于国内美术馆来讲，广东时代美术馆的尝试，提示了一种新的自我设定的模式，即借非典范美术馆的事实与美术馆的一般印象来进行自我设定，并建构美术馆自身的独特内容，再将价值难以界定的创造性设定作品化，藉由自身所引导的概念被赋予价值。
美术教师自我鉴定 第5篇
一、遵守教师职业道德，做文明教师。教师职业素质中，师德最重要。关心、尊重、爱护学生，对工作尽职尽责，立足于自己的本职工作，培养为人师表的道德意识。才能更好的立身于社会，从教才能自觉地克服不良心态，全身心投入到教书育人的工作中。
二、严谨治学，提高自身教育教学能力。从事教育事业发现提高学生学习兴趣是教学的最好方法，也就是教师如何让学生愿听自己在课堂上讲的内容，主动接受知识，并且在教学中多去鼓励学生。做到“脑中有结构，心中有学生”，才能使知识与学生的发展有机结合，设计出合理的教学活动。
三、教学成绩。我在任职期间，较好地完成教学工作的同时，积极参加教研活动，认真听有经验教师的示范课，主动请求教师评课 ；善于总结、思考；积极参加各类教师继续教育学习培训。
四、工作态度认真，严格要求自己，按时到岗。热爱工作是一种信念。对待自己的教学，我更加的严格要求自己，通过查阅相关的知识，加深自己对课本的掌握和理解，研究教法、备好教案，让学生在轻松愉快的学习氛围中，完成教学任务。
五、明白做人，清白为师，热爱每一个学生。教师职业本身，教书育人，对学生和社会起模范作用，如果沾染了不良习气，将对教育教学产生严重的负面作用。对于每一个需要帮助的学生，我都认真的解答；对于每一堂课上的学生，我都严格要求；对于每一节课，我都完善的备课。
美术教师自我鉴定 第6篇
一、遵守教师职业道德，做文明教师。教师职业素质中，师德最重要。师德建设决定我国教师队伍建设的成败，也就决定我国整个教育事业发展和改革的成败。我们既然选择了教师这一职业，就要尽到教师的最基本职责。要完成好自己的教学任务，关心、尊重、爱护学生，对工作尽职尽责，立足于自己的本职工作，培养为人师表的道德意识。身为人民教师，只有加强道德修养，才能更好的立身于社会，从教才能自觉地克服不良心态，全身心投入到教书育人的工作中。
二、严谨治学，提高自身教育教学能力。从事教育事业以后，越来越多的意识到自己能力的不足，于是利用课余时间我研究名师课堂教学的技法，发现提高学生学习兴趣是教学的最好方法，也就是教师如何让学生愿听自己在课堂上讲的内容，主动接受知识，并且在教学中多去鼓励学生。于是我在自身的美术理论教学中加以实践运用，将美术的知识点用丰富多彩的教学环节联系起来，很快学生对枯燥的美术理论感兴趣起来，并且我的课堂受到了学校领导老师的表扬。一个好的教学方式，会提高学生的教学效率。一个教师只有做到“脑中有结构，心中有学生”，才能使知识与学生的发展有机结合，设计出合理的教学活动。
三、教学成绩。我在任职期间，较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自己的教学基本功。积极参加教研活动，认真听有经验教师的示范课，主动请求教师评课 ；善于总结、思考；积极参加各类教师继续教育学习培训，参加每学年的教材教法培训学习。
四、工作态度认真，严格要求自己，按时到岗。热爱工作是一种信念。自从开始了教师生涯，我坚持每天提前到岗，打扫办公室卫生，为教师提供一个舒适的办公环境。对待自己的教学，我更加的严格要求自己，通过查阅相关的知识，加深自己对课本的掌握和理解，研究教法、备好教案，让学生在轻松愉快的学习氛围中，完成教学任务。
五、明白做人，清白为师，要求教师廉洁从教、热爱每一个学生。教师职业本身，教书育人，对学生和社会起模范作用，如果沾染了不良习气，将对教育教学产生严重的负面作用。在当前社会，廉洁从教、热爱每一个学生已成为对教师的迫切要求。作为一名初中美术教师，我已经将让每个学生喜欢上美术成为自己的职业追求，对于每一个需要帮助的学生，我都认真的解答；对于每一堂课上的学生，我都严格要求；对于每一节课，我都完善的备课。
美术生自我鉴定 第7篇
美术生自我鉴定1
当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑，你越赶它似乎跑的越快。我现在才应过来，原来我的学生活的就要结束了。我是师范学院美术学院，美术学专业xx届的一名应届毕业生。四年的学生活的，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。
我坚信在富有热情与活力的生命之夏，我可以找到自己的天地。因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨的勇气和自信去面对也许远比想象更巨的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的一个鉴定。
我是一个外向型的人，性格开朗活泼，待人处事热情方，生活的态度端正向上，思想积极开放，能很快接受新鲜事物。我最的特点是：热心待人，诚实守信，具有创新和开拓意识，勇于挑战自我。
在思想上，本人品质优良，思想进步，坚持诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。我热爱祖国，热爱人民，严格要求自己，并积极向党组织靠拢。
美术生自我鉴定2
时光走过三个年轮，即将毕业的我回顾过往的足迹，点点滴滴依然清晰分明。自从xx年1月被xx学院美术专业录取后，我以满腔的斗志全身心地投入函授学习中。上课期间，我保持以往学生时代的历来风格，不迟到、不早退，不旷课，勤做笔记。在单位工作期间，我一边认真备课，做好自己的教学本职工作，努力把学生教好;一边也不忘xx学院的任课教授的嘱咐，充分利用自己的闲暇时间，把函授时不能作具体解说的书本知薯解消化。一分耕耘，一分收获。学习上的毫不懈怠使我能从容应付每一次考试，并取得不错的成绩。通过三年的本科函授学习，本人在思想认识，业务知识，专业技能等方面都有较的提高。现概括如下：
思想认识：
在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱。能初步树立起马列主义的科学世界观，以及爱国主义、集体主义、民主法制和自尊自爱自强的思想观念。
业务知识：
三年的函授学习，虽然面授时间短，平时教学任务繁重，没有很多的时间作深入的思考，但觉得还是有较的收获：特别是通过对《xx-x》、《xx-x》、《xx-x》、《xx-x》、《xx-x》、等专业课程的学习，使本人美术业务知识在原来的基础上，有一个较完整的提升，对以前在专科阶段学习的知识有个刍的机会，对知识有进一步的理解，自身素质有进一步的提高。这些知识使本人提升了对教材的宏观把握和微观处理的整合能力。
专业技能：
美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能，问题设计技能，授课技能等，函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的导入技能，过渡技能，示范技能，讲解技能，纠错技能等;如何有效地引导学生进行小组合作探究。
存在的问题:
新课程背景下教师急需解决的问题得不到解决：如现代教学媒体的知识应用，美术教学课件的制作和应用，新课程背景下教师角色的转换，教学策略的变化，师生间的交流沟通，小组合作探究的规范操作等无法得到学习和进修，这是我继续学习的目的之一，也是本人存在的问题。
在今后的工作中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用，提高自己的“学力”，无愧于取得的“学历”。我将以“认认真真做人，踏踏实实工作”为准则，更好地为教育事业贡献自己的青春和智慧。
美术生自我鉴定3
本人在几年中系统学习了艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等课程。
通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：
1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;
2、运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;
3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;
4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;
5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
方向，我积极地向党组织靠拢。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。
学习上，我热爱自己的专业还在书法和体育运动都获得好成绩。除了在专业知识方面精益求精外，能有更提高。
生活上，我最的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。
工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了家的一致好评。
在今后的日子里，我会从自身找原因，改进缺点不足，改善学习方法，提高理论水平，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做1个有理想、有道德、有文化、有纪律的建设者和接班人。
美术生自我鉴定4
当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑；你越赶它似乎跑的越快。我现在才应过来，原来我的学生活就要结束了。四年的学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，生活的自主能力算是最的提高了，我已经可以立的脱离父母。并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。
回想，即将踏出校门的我，满心期待千世界的挑战和磨练。现在是对过去的审视和总结，亦是对未来的憧憬和希望。自我总结一下。
在思想上，本人经过班级的初选，到系审核，再到院的批准，光荣的成为了xxx学院美术系入党积极分子党培训中的一员，并经过学习与考核，成绩合格成为了入党积极分子。我就由一个对我们党了解一点到了解了我们党的人。
在学习上，自我进xx学院的第一天起，我就没有忘记我来xx学院的目的学好知识，学会做人。在xx学院，虽然我在有些方面得到了肯定，但我真正实现自我价值还需要更加努力，读到到老，学到老也就成了我最基本的思想。
在自主学习上，本人从踏入学校门的那天起，在良师的精心指导，自己奋力拼搏，自强不息，和同学的友好忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的学生，并为做一个知识型的建设者打下坚实的基础。
在工作上，在寒暑假期实习中，我知道了事业的伟和一个人的付出与成就。在学生的社会实践活动中我得到了找工作比较难的启发，启发我要克服困难勇于直前。
在生活上，本人自来到xx学院以来，我对生活充满了爱，充满了情。同学之间的情犹如亲情但更胜亲情，朋友之间的情犹如手足之情，母校就这样我爱上了xx学院的每个人，每件事物，我们最爱的当然就是自己的母校。同时立自主的生活让我也就这样成熟了起来，办事情越来越稳重了。我体会到了学立自主的生活是我们进入社会的生活的根本。是一道工具，我们必须学会立自主。
给我一双翅膀，让我飞翔。
美术生自我鉴定5
我现在才应过来，原来我的学生活就要结束了。我是xx师范学院美术学院，美术学专业xx届的一名应届毕业生。四年的学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的`增强，并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。
我坚信在富有热情与活力的生命之夏，我可以找到自己的天地。因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨的勇气和自信去面对也许远比想象更巨的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的一个鉴定。
我是一个外向型的人，性格开朗活泼，待人处事热情方，生活态度端正向上，思想积极开放，能很快接受新鲜事物。我最的特点是：热心待人，诚实守信，具有创新和开拓意识，勇于挑战自我。
在思想上，本人品质优良，思想进步，坚持诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。我热爱祖国，热爱人民，拥护党的路线方针和政策，严格要求自己，并积极向党组织靠拢。
我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有深厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款助僻学生。我积极参加从班到系、院的各种集体活动，并为集体出谋献策。时刻关心同学，与家关系融洽。
在学习上，我从踏入学校门的那天起，就在良师的精心指导，自己的奋力拼搏，和同学的友好忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的学生，并为做一个知识型的建设者打下坚实的基矗在校期间学习了中外美术史、美术概论、美术技法理论、现代教育学、心理学、美术教学理论与方法、
现代教育技术、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。通过计算机一级以及普通话二乙的考试，并通过院英语四级，能熟练运用办公自动化及教学多媒体。我对自己的专业无比地热爱，我十分热爱美术，热爱油画，可以说美术油画是我的特长也是我的爱好。为此我付出很多，但是与此同时我也得到了许多快乐。学习油画需要付出百倍的努力才能学好它，有所成就更是不容易，而且需要持之以恒的努力学习。我不但学（习打好美术专业所应有的牢固的基储油画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习油画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生？？
此外，本人还认真上好体育课，每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务，体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动，羽毛球赛、排球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光。课余时间我积极参加各种体育锻炼，乒乓球、跳绳等等，这些不但可以锻炼身体，而且还能给我带来许多快乐。在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。也正因为如此，所以我有健康的体魄，也有健康的人生和心理，因为我乐观向上，永远向前。
为了提高自己的社会交往和各方面知识的运用能力，我积极参加社会实践。四年中，我加入了青年志愿者、参加了学校党校培训，这些经历，不仅增强了我吃苦耐劳的精神，自理自立的能力，还提高了我与别人合作与交往的能力。
在即将走向工作岗位前夕，我的心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国的新一代。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。
作为美术专业的学生，我相信自己不仅仅能在纸张上绘画出美丽的画面，同样的在生活中我也可以作出美丽的图画。天地，世界永无尽头，这四年中，在各方面我都有量的积累和质的飞跃，但我知道自己除了理论知识之外，我的经验与阅历还尚浅。读万卷书，行万里路，这些还需我在以后的实践工作和学习之中不断提高！我深信机遇定会垂青有准备的人，我憧憬着美好的未来，时刻准备着！
美术生自我鉴定6
当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑；你越赶它似乎跑的越快。我现在才应过来，原来我的学生活就要结束了。四年的学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，生活的自主能力算是最的提高了，我已经可以立的脱离父母。并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。
回想，即将踏出校门的我，满心期待千世界的挑战和磨练。现在是对过去的审视和总结，亦是对未来的憧憬和希望。自我总结一下。
在思想上，本人经过班级的初选，到系审核，再到院的批准，光荣的成为了xxx学院美术系入党积极分子党培训中的一员，并经过学习与考核，成绩合格成为了入党积极分子。我就由一个对我们党了解一点到了解了我们党的人。在学习上，自我进湖南第一师范学院的第一天起，我就没有忘记我来湖南第一师范学院的目的学好知识，学会做人。在湖南第一师范学院，虽然我在有些方面得到了肯定，但我真正实现自我价值还需要更加努力，读到到老，学到老也就成了我最基本的思想。
在自主学习上，本人从踏入学校门的那天起，在良师的精心指导，自己奋力拼搏，自强不息，和同学的友好忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的学生，并为做一个知识型的建设者打下坚实的基矗
在工作上，在寒暑假期实习中，我知道了事业的伟和一个人的付出与成就。在学生的社会实践活动中我得到了找工作比较难的启发，启发我要克服困难勇于直前。
在生活上，本人自来到xxx学院以来，我对生活充满了爱，充满了情。同学之间的情犹如亲情但更胜亲情，朋友之间的情犹如手足之情，母校就这样我爱上了xxx学院的每个人，每件事物，我们最爱的当然就是自己的母校。同时立自主的生活让我也就这样成熟了起来，办事情越来越稳重了。我体会到了
学立自主的生活是我们进入社会的生活的根本。是一道工具，我们必须学会立自主。
美术生自我鉴定7
我是xx师范学美术学院，美术专业的一名应届毕业生。回顾已经过去的三年多，在学校、老师和同学们的助下我觉得自己过得很快乐，也很充实。除了努力学习基础课程和掌握本专业的理论知识外，我还积极参加各种社会实践、文体活动，在这三年多里我明显感觉到自己在学习成绩、工作能力、思想觉悟等方面比起刚来学的时候有了很的提高。
学习上，本人在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
工作上，在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。
任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班硷学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。一、二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
对于实际工作，我相信我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。具有良好的团队精神。
我相信我的未来不是梦，因为我认真的过着每一秒钟。我会继续努力学习，再创高峰。
美术生自我鉴定8
当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑;你越赶它似乎跑的越快。我现在才应过来，原来我的学生活就要结束了。四年的学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，生活的自主能力算是最的提高了，我已经可以立的脱离父母。并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。
回想，即将踏出校门的我，满心期待千世界的挑战和磨练。现在是对过去的审视和总结，亦是对未来的憧憬和希望。自我总结一下。
在思想上，本人经过班级的初选，到系审核，再到院的批准，光荣的成为了xxx学院美术系入党积极分子党培训中的一员，并经过学习与考核，成绩合格成为了入党积极分子。在学习上，自我进湖南第一师范学院的第一天起，我就没有忘记我来湖南第一师范学院的目的学好知识，学会做人。在湖南第一师范学院，虽然我在有些方面得到了肯定，但我真正实现自我价值还需要更加努力，读到到老，学到老也就成了我最基本的思想。
在自主学习上，本人从踏入学校门的那天起，在良师的精心指导，自己奋力拼搏，自强不息，和同学的友好忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的学生，并为做一个知识型的建设者打下坚实的基矗
在工作上，在寒暑假期实习中，我知道了事业的伟和一个人的付出与成就。在学生的社会实践活动中我得到了找工作比较难的启发,启发我要克服困难勇于直前。
美术自我鉴定 第8篇
那么美术教师从自身专业的角度可以从哪些方面积极参与构建学校美术文化呢?实践中我们主要从以下几方面进行了有效的尝试。
一、价值引领，有机渗透美术教研组文化的构建
学校美术文化首先应是学校的美术教师在共同交流、长期活动中达成一致、形成共同的文化精神和价值追求，并在与时俱进的共同研讨和协商中，形成本组成员共育共享的文化。在交流中，我们可以共同思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本组为学校文化贡献了什么?在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系，这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态，从中由此构建生成学校美术教研组特有的文化。
二、营造氛围，提升品位校园美术文化的有效实践
学校美术文化的魅力在于它有着丰富的智力背景和深厚的文化底蕴，校园美术文化氛围的营造渗透于学校的校园设施建设、各种校园活动之中。多年来我们从实际出发，挖掘各方面的资源，从多个方面进行了探究。
1. 我校每年的校园文化艺术节可以说是一场艺术的盛宴，因时制宜地为学生创造良好的美术氛围；
开发多种多样的美术创作形式，满足学生表现的欲望;健全美术教育的多种模式，为提升校园美术品位提供了多样性选择。
2. 充分利用校园各种环境资源，营造校园艺术氛围。
例如在劳技准备室为学生不同的绘画和手工作品进行分类专门的陈列;以橱窗、宣传展板等形式展览学生的优秀作品;在学校各楼层的走廊过道布置精选的学生作品，这样既有利于让学生在视觉和身心上得到放松，又有利于学生培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣，丰富校园文化生活，彰显和蕴涵浓厚的高雅艺术氛围。
3. 处处搭建学生美术实践活动的舞台。
在学校每年的运动会中，我们积极组织全校学生参与运动会的标志设计活动。学校德育处和团委经常开展各种主题的手抄报比赛，如法制安全教育手抄报比赛、心理健康手抄报比赛、“我们只有一个地球”绘画比赛等;操场围墙的绘画实践活动;军训活动中各班军训专刊的设计;每月班级黑板报的主题设计绘画;艺术节吉祥物的征集活动，等等。美术教师在全程参与这些活动中感受着改变：变命令式为倡导式，变接受式为参与式，充分发挥学生的主观能动性，创造条件，让学生自己组织，主动参与。学生在活动中可以尽可能地获得并展示自己丰富的独特感受，得到锻炼和成功展示。
4. 积极参与学校各功能室的建设和多项活动策划。
除了积极参与以上学生的实践活动之外，美术教师还积极参与学校各功能室的建设和多项活动策划，例如图书阅览室的美化，玻璃墙的设计制作，小会议室荣誉榜的设计，艺术节舞台的布置，新操场的布置、色彩搭配，等等。
5. 学校音视频资料宣传和网站建设。
配合电教老师参与学校校园网站和摄制制作校园各种活动、文艺晚会、歌舞比赛等专题片并借助学生电视台进行宣传，扩大各类活动的知晓面和影响力，书籍、海报设计、校刊的编撰都是校园美术文化宣传的阵地。
文化是一种积淀，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要美术教师协调与学校领导和其他教师对校园美术文化的认同，并不断为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。
三、细化落实，无声教育建设班级特色文化
班级文化是对学校文化的细化落实和补充发展，优良的班级文化能塑造出积极向上的班级精神，有效地调动学生学习与实践的兴趣，使学生养成良好的品德，培养学生的创新精神和能力，对学生的成长发挥着重要的影响。我们根据各班学生的特点，指导他们创设奋发进取的班级特色文化，充分发挥班级文化的育人功能。为了加强班级文化建设，学校按照统一布局、体现班级特色的工作思路，由各班自主设计班级名称、班级奋斗目标、班级口号、班徽、班级门牌、学生特色作品、荣誉专栏等，设计制作时有学校统一安装的班名、班级精神、全家福和班歌、班徽，也有班级自主设计布置的版块内容。这样学生在活动中不仅学习了文字编辑和美术编辑的工作，而且学会了交流和合作;而美术教师也通过分年级全程参与在为学生创设问题情境，引导学生发现问题、解决问题的过程中吸纳了新知识，学会了合作，懂得了班级这一集体荣誉和凝聚力，培养了学生热爱班级这无形中的人文精神，建立了新型的师生关系，使每个班级都传递着“艺术就是一种深刻的感觉”文化气息。用苏联教育家苏霍姆林斯基的名言就是：“我们的教育，应当使每一堵墙都说话。”学校的每一面墙壁、每块绿地、每个角落都成为会“说话”的老师，使学生随时随地受到感染与熏陶，得到无声的教育，真正发挥其约束功能、导向功能、激励功能、审美功能。
四、校本课程，形成特色学校美术课程文化的打造
学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程，是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。
为了避免课程的零开发，我们针对初三年级的特殊情况，专门设计了一些符合学情的教学内容，以欣赏为主，以审美和美术文化教育为主线，适当进行一些技能训练。初一初二年级在暑期和寒假布置一些假期美术实践内容，如《年画知多少》等;针对我校每年的运动会和校园文化艺术节开展《标志设计在生活中的运用》等校本美术课程，这样把课程开发与教师的专业成长、学生的实际有效结合起来;就学生而言，将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合，形成互补共进的关系。
