民办高校教学艺术设计（精选12篇）
民办高校教学艺术设计 第1篇
一、校企合作人才培养新模式的必要性
当今社会经济的转型对人才培养提出了全新的要求,但民办高校艺术教育在人才培养模式上还存在同一性,缺少个性化特色,主要存在以下三个方面的问题:一是培养的学生仅限于课堂实践训练,设计作品仅浮于表面的形式感,与社会实际应用脱节;二是民办高校大多没有专业办学特色,在人才培养模式及课堂授课模式和实践上,对学生创新能力的培养还不够;三是民办高校与企业联合培养人才沟通不够, 使得毕业生很难真正胜任企业用工需求。只有有效解决民办高校与企业之间的办学合作形式和共同创新问题,才能真正解决民办高校人才培养就业难的问题。
二、应用型人才培养新模式
(一)授课模式的改变。艺术设计专业本身就具有一定的特殊性,它的侧重点是实践与创意的结合,那么结合社会应用就更需要对传统授课模式进行观念性的改革。在特色学科设置、课程体系建设及人才培养理念上,都要依据校企合作为基础,将“项目化”课程训练、项目研发设计等直接纳入课堂,通过在企业的实践学习,完成学生的课堂、课外企业的全方位学习,使学生学以致用,达到学校、企业、学生三方共赢的效果。同时专业教师与企业联合开发适用的校本教材和实训教材,并在长期的实践应用中不断地更新内容。
教师是授课模式改变的主体,对大部分没有实践经验的教师来说,可以采取在校专业教师与企业设计师队伍共同组建模式,通过专业教师与设计师、技师等的配合,合理有效地完成课程的理论和实践部分,同时也解决了专业教师没有固定时间进修的问题,并充分解决了学校教师队伍发展的稳定。外聘著名设计师、技师等可以采取灵活地、短周期的、非固定时间的授课方式,在专业教师的配合下上课,这样即解决了理论授课和实践授课的冲突问题,又解决了专业教师部分实践能力培训的问题,确保了应用型人才培养授课的质量。
(二)校企合作模式的改变。依据教育部要求,根据企业需求,艺术设计专业应随时调整教学计划,针对自身实践性较强的专业特点,积极开展订单培养计划,依据市场和企业所需确定专业人才培养方向,形成学生培养的产学研一体化。教师应定期在企业挂职锻炼,接触前沿的企业知识,完成理论知识与实践上的对接;学生在完成学历教育的同时, 推行职业资格证书考核制度,完成毕业上岗的职业资格认证;校领导应积极投入扩展校外毕业实习基地建设,与企业开展合作办学,签定“订单式”教育协议,实现学生学习与就业的直接对接,实现学生就业率的全面提升。
(三)工作室实践教学模式的改变。工作室作为课下教学实践空间,为学生提供了灵活开放式的实训环境,它比传统课堂教学具有更加灵活、广泛的教学层面。艺术设计工作室作为专业教学的一种拓展形式,以它特定的专业研究方向为基础,以专业教师为组织领导核心,形成专业方向研究的师资团队。教学内容形式自主、开放、灵活,如将社会专业设计大赛、毕业设计、在市场中承接的设计项目等,直接纳入工作室实践实训计划,转化为特定教学内容,使课程根据项目框架分阶段授课,注重灵活轻松的交流互动方式,注重团队设计成员之间的配合,从而提高学生综合素养和较强的实践能力。
摘要：本文论述了建立校外实习实训基地,将项目设计实题引入实践教学,为企业提供设计服务,校企合作、校内设计工作室建设等几种有效地校企合作方式,为高校艺术设计专业开展校企合作教学模式提供借鉴。
高校教学设计 第2篇
摘要：艺术设计是一门专业性较强的综合性学科，有着自身的研究对象。为了顺应时代的多元化发展，深入研究现代艺术设计理论、方法和发展趋势，培养高素质的艺术设计专业人才，是艺术教育任务的重中之重。“再设计”教学理念强调在艺术设计教育中，学生要以变化的眼光看待日常生活，敏锐地感知设计的征候和迹象，将原有的设计陌生化，通过重新审视已有设计和预判未来的设计方向，回归设计的本质。因此，在大学艺术设计教育中推广“再设计”的教学理念，创新课堂教学模式，培养学生对知识的综合运用能力和设计创意能力，才能更好地顺应艺术设计产业化发展的现实需要。
关键词：艺术设计;教学;再设计
随着我国社会文明的进步与经济建设的快速发展，艺术设计教育在当代社会背景下越来越重要，是技术、科学与艺术相结合的新兴学科领域。深入研究现代艺术设计理论、方法和发展趋势，培养高素质的艺术设计专业人才，是艺术设计学科的根本任务。
一、我国高校艺术设计教育概况
自教育部将设计学认定为一级学科，艺术设计专业在社会背景下的需求日益加大。在时代的影响下，各大高校设置了艺术设计专业，这一专业也成为所谓的热门专业。但是作为一门专业性较强的学科门类，艺术设计有着自身的研究对象。根据艺术设计专业的学科特点，我国艺术设计教育在教学发展上呈现年轻化趋势，发展比较缓慢。随着我国经济建设与精神文明建设的快速发展，教学机制的滞后与教学观念发生了冲突，导致设计教学难以适应时代的发展。
要想与国际设计趋势相适应，首先要根植于中国优秀的传统文化资源，形成富有中国特色的设计理念，以艺术设计教育为根本，完善艺术设计教育与人文情怀相融合的教学方式，在培养学生创造性思维的基础上，引导他们学会处理艺术与技术之间的关系，大胆改革，更新观念，这有利于我国艺术教育的健康发展。随着社会的多元化发展，各种新观念、新技术和新思潮冲击着中国传统文化观念。在这种情况下，艺术设计教育的任务显得尤为重要。要建立符合中国国情的设计教育模式，就要在立足于传统文化的基础上结合传统资源寻求一条适合中国特色的设计之路。
从未来艺术教育发展的趋势可以看出，“更少专业化，更多综合化”是一种新模式，艺术表现形式的多样化也为大学艺术教育中各个专业方向之间的融合提供了平台。为了创造适应时代发展的设计作品，新的创作思维与新技术必须在相互交融、对话、碰撞之间产生效应，形成一套完整的设计体系。因此，大学阶段的艺术设计教育要从教育和管理方面双管齐下，在发散学生思维的同时，努力扩充学生的知识，创造一种培养艺术设计人才的良好教育环境，增强教育空间的弹性，这样才能帮助学生在开放、包容的环境中成长为可持续发展的、有创见的个体。
二、“再设计”的教学理念
1.“再设计”的起源
“再设计”既是一种设计方法，又是一种设计理念。“再设计”概念由日本设计师原研哉在《设计中的设计》一书中提出。“再设计”中的“再”不单单是指字面意义中的“再次、重新”，而且强调“设计”，是发现人类共有的问题，将原有的设计陌生化，目的是唤起人们对设计的正确认识，从而找寻设计的本质。在当今时代的语境下，随着人们对精神生活的不断追求，人们对事物的审美标准也在不断提高，设计承担的责任越来越多，不再只是表面性设计，更强调情感在设计中的重要性。由此，“再设计”的.理论诞生了，其内涵是一种由无至有的创造精神，其以与人建立感情连接的设计目的，重新对周围的设计进行审视和思考。
2.“再设计”的特点
第一，既是对事物本身的再创造，也是在事物的基础上重新创造;既是风格的延续，也是风格的发展。第二，在设计过程中更注重设计与人的情感连接，通过设计帮助人寻回感官记忆，激发更多的情感共鸣。第三，更多关注企业需要、生产力水平以及消费者心理等各种因素，思考设计作品在现实使用中的功能性。第四，有效整合设计中各个元素之间的关系，注重设计的整体性与有机性。第五，结合当地的传统文化背景，把文化与设计融合，重视设计长远的教育性和社会性。第六，设计要考虑可循环概念，选择适用的材料与技术。
3.“再设计”的内涵
“再设计”的理论首先在整体上对设计的形式、功能等方面进行了全新的注释，除了关注设计背后的人文因素，也赋予设计对象更多的感情色彩。其次，运用批判精神对已知设计进行重新思考与审视，在原有设计的基础上重设设计思路，加入更多的创意。“再设计”重视一切还原设计的本质，不被现实的框架束缚，创造具有生命力的设计，使设计师在享受设计过程的同时进行自由的创造。
三、在高校艺术设计教育中推广“再设计”教学理念
1.“再设计”教学理念的特征
“再设计”教学理念要根据艺术设计专业的教学目标，提倡设计要具有综合性和创造性的特征。在现代设计环境下，设计一定要与人的情感和所处的环境紧密相连，学生要以变化的眼光看待日常生活，敏锐地感知设计的征候和迹象，消化身边环境的信息，再将这些元素进行综合设计，转化为大众接受的形象。设计的本质是创造，创意是设计的灵魂，决定了设计的长远发展。原研哉《设计中的设计》一书中提到：“将已知食物陌生化，更是一种创造。”追逐设计的本源，才不会被现行的设计框架所束缚，在培养创意性思维的基础上找到最自然、最合适的方法重新审视设计的概念。“再设计”的教学理念为艺术设计教育提供了良好的教学模式，由于艺术设计专业本身具有综合性、创造性的特征，所以教师在艺术设计教学中既要强调学生对设计对象和环境的洞察能力，又要注重对学生进行全面、细致的创造性思维能力培养。
2.在艺术设计教育中遵循“再设计”教学理念的作用
(1)创新课堂教学模式
艺术设计专业是一门综合性学科，教师需要以发展的眼光进行教学实践，打破以往的授课模式。“再设计”教学理念根据教学大纲和人才培养方案，在培养学生艺术设计与创作、教学和研究等方面能力的基础上，强调学生在设计过程中不仅注重短期效应，而且着眼于长远的教育性理想。引导学生在设计的各个环节中提升对设计本身的感受，利用周边的空间环境，将日常生活中熟悉的事物陌生化，进行“再设计”。在教学过程中，教师可利用多媒体开阔学生的设计视野，引导学生学会分析设计与本土文化、地域环境、民族因素之间的关系，由此，“再设计”的教学理念要使学生具备较强的创造能力，即注重培养学生对综合知识的运用能力和设计创意能力，顺应艺术设计产业化发展的现实需要。
(2)保护和继承优秀的传统艺术
中国拥有五千多年的灿烂文明，丰富的传统文化资源取之不尽、用之不竭，在全球化背景下走出一条具有中国特色的设计之路尤为重要。在中国设计本土化的探索道路中，不能只停留在对传统艺术形式的照搬，而是应该注重思维方式的转变，运用国际化符号表达中国传统文化。“再设计”教学理念以中国传统文化为土壤，以传统艺术为元素，化古为新，使学生在感受中国传统艺术魅力的同时，用“再设计”的语言加以理解和继承。如靳埭强设计的中国银行标志，运用中国古钱币的形象表现中国银行的“中”字，喻示“天圆地方”之说，将西方现代设计思维方式与中国传统文化精髓完美融合，这也是对传统文化的“再设计”。将这种教学理念引入课堂教学，培养学生对传统文化的情感，让他们汲取传统艺术的设计精华，能够使学生了解传统文化，从而对传统艺术的传承与发展起到良好的推动作用。
结语
民办高校教学艺术设计 第3篇
【关键词】幕课；教学改革；转型期；互联网+；
一、教学内容的改革与实践
（一）教学内容与企业链接
艺术设计传统的教学内容呆板，特别是黑龙江民办高校处于偏僻的地理位置，黑龙江民办高校的学生普遍存在对理论知识没有足够的兴趣，学生接受基础知识的能力不能很好的灵活运用，不能将基础课很好的渗透到专业课程的制作中，又很难将所学的知识融入贯穿并系统性的思考。学习的氛围不浓，导致学生觉得学习无用。学以致用便激活了学生的实践价值，课堂作业与企业项目结合是激发学生自我满足的很好方法。被采纳的设计给予物质与精神的支持。带动学生提前进入实战对以后的工作和学习方向的选择都有很好的益处。这样使得他们对设计流程与实践应用很好的对接，学生及时的了解市场的需求。
企业实践单位和校内的实习老师合作，将相关的信息汇总，生成企业实践的实际测评分与过程性评价，如此学习与实用相结合，体现了学习的价值。
（二）教学内容具有时代性
新时代的学生生活在数字化时代，教学内容也要符合时代变化，传统的经典案例对于新时代的学生不能提起兴趣，在课程案例中适当引入当代学生感兴趣的内容，例如明星相关的设计与包装题材，具有创意特色的成功案例等。
艺术设计离不开人们的衣食住行，名人的衣食住行本来就备受当代大学生的关注，将其引入到教学内容中必将激起学生的好奇心。
二、教学方法的改革与实践
时代变了，传统的教学方法使得教师面临学生上课玩手机，低头族，学生被动的学习方式使教师十分困惑，
课堂上保持肃静并不是好的教学形式，艺术设计思维活跃，自然要有活跃的课堂形式，学校以教学为中心，教学以学生为中心，学生活跃的氛围带动学习的乐趣，才能开发艺术思维。互联网时代，一切都在改变，教学模式也在改变，教师角色需要转变，如何改變？成为一个热点话题。
（一）互联网+教育
黑龙江民办高校艺术设计教学走服务区域、国际化、应用型转型发展之路，这将是未来的发展趋势，发展的核心是互联网+教育。互联网+教育促进教育公平、个性化学习、终身学习，互联网的学习可以适合任何时间，任何地点，任何人，任何内容。互联网可以通过还原、模拟现实教学过程中信息的呈现以实现交互的功能，从而使学术性的“灌输式教育”转变为应用性的“让学生自己体验得出结论”的教育方式。
（二）幕课改变传统教学
翻转课堂教学法，混合教学，教师在课前采用短小讲授视频5-15秒，通过做作业带动同学主动学习，将理论知识引入到实践以及兴趣中；再穿插1-2即时思考问题，自动判题，活跃学生的行为，好奇心激起学生的认知能力；通过讨论解决问题以及答疑空间来构架完善课程；集成模拟练习来体验情境教学，让学生成为课堂的主题；开放作业同伴互评促使学生交流与学习，激起同伴互相比较，知耻而后学。幕课跟传统的大学课程一样循序渐进地让学生从初学者成长为高级人才。课程的范围不仅覆盖了广泛的学科，有效利用了网络的前沿信息。
翻转课堂有针对性，能够针对学生不同的问题来解决问题，真正做到因材施教。学生的反馈及时有效。调动学生去网络以及图书馆查询自己的疑惑。慕课资源可以代替老师做重复类知识传授，面授教师可以将更多的时间和精力用于促进学生学习，允许学生犯错，老师提供有针对性地反馈，培养学生成为有学习能力的终身学习者。翻转课堂学习时间地点灵活，有伴才能坚持，同伴教学教别人，自己学得更好。翻转课堂将学习的决定权交到学生手里。
三、总结
黑龙江民办高校艺术设计的学生更具有时代性与主动实践的能力，翻转课堂与互联网的应用更加适合民办高校艺术设计的学生。黑龙江地处偏僻，但是网络全球化，教学模式的转变促进教学方式的多元化。对发展艺术设计具有前瞻性。一所学校、一位老师、一间教室，这是传统教育。 一张网、一个移动终端，几百万学生，学校任你挑、老师由你选，这就是“互联网+教育”。在教育领域，面向中小学、大学、职业教育、IT培训等多层次人群开放课程，可以足不出户在家上课。互联网+教育的结果，将会使未来的一切教与学活动都围绕互联网进行，老师在互联网上教，学生在互联网上学，信息在互联网上流动，知识在互联网上成型，线下的活动成为线上活动的补充与拓展。艺术设计是前沿课程，前沿的设计理念融合到课堂中才能开发学生的创作创新能力。前瞻的教学形式也激发了学生的学习兴趣。学习不再是苦恼的被动式，而是翱翔在知识网络的海洋中。
参考文献：
[1]刘英 王治金.人才培养模式改革的研究与实践，哈尔滨工业大学出版社，2010.10
课题名称：转型期黑龙江民办高校艺术设计教学质量评价体系研究
民办高校教学艺术设计 第4篇
一、工作室制教学模式研究
1. 以实践为核心的工作室制教学模式
工作室制实践教学模式, 指的是将专业教师的专业研究方向与研究领域进行整合分类进而成立若干个工作室, 学生依照不同的专业方向及研究兴趣选择相应的工作室。在教学中, 根据学生不同的设计能力与实践能力制定与其相适应的发展规划, 引导学生个性化发展。工作室制实践教学模式, 有利于加强教师间的合作交流与竞争, 有利于教师的自我提升, 同时有利于教师扩宽其专业研究方向与研究领域。在工作室制实践教学模式中学生的实践能力是极为重要的。因此, 丰富的专业知识、成熟的实践能力与企业实践的经验是教师必须具有的。在实践教学中, 教师更需注重自我提升扩宽知识面。
2. 突出优势, 重视实践能力培养
课堂授课一直是艺术设计课程的传统教学模式。这次模式下, 学生与学生之间、学生与教师之间严重缺乏交流互动, 致使学生为了完成作业而作业从而失去了对学习研究的热情, 同时书本与实际的设计理念及工艺存在脱节, 这样的结果常常导致学生的设计无法应用于生产实践。
与传统教学模式相比, 注重实践能力是民办高校艺术设计专业课程改革的重点。应用型民办高校艺术设计专业工作室制教学模式的教学改革, 应体现出专业的教育特色, 建立培养与经济社会发展需要的人才相适应的教学结构, 按照产教融合、校企合作、协同创新的要求完善学校教学结构, 支持行业、企业全方位参与学校管理、专业建设、课程设置和人才培养模式改革。解决应用型高校专业同质化、同构化的问题, 应该错位竞争。
3. 做好课题规划, 加强引导
工作室制实践教学模式着眼于经济社会发展的实际需求、加强产教合作, 推进人才培养结构与地方经济产业结构的协同发展。在工作室制教学中, 师生间可以自由选择。学生可以依照不同的专业方向、研究兴趣、教学风格、教师选择自己喜欢的的工作室。教师亦可以通过自身的独特魅力、授课理念和方式, 带给学生对设计新的认识。
完善工作室制教学模式, 首先需要加快教师结构战略性的调整。高校可以聘请经验丰富的设计管理人员到院系当主任, 企业生产一线的工程设计师到学校当兼职教师;教师到企业做设计师, 到工厂做指导教师。通过产教融合的思路解决教师队伍的结构建设问题。
二、民办高校艺术设计专业中实施以工作室制教学模式
1. 工作室制教学模式适用于艺术设计专业的课程结构
传统教学模式往往忽视设计的实践应用, 而工作室制的教学模式则是理论和实践的融合。民办高校艺术设计专业的课程结构要遵循人才培养方案, 艺术设计课程需要工作室制教学模式中的“项目教学”。在课程结构设置上, 在传统专业课教学中导入真实的社会案例项目使实践与理论教学相结合, 从而对应用型民办高校艺术设计课程结构进行优化。
2. 工作室制教学模式有利于提高艺术设计专业学生的就业几率
民办高校艺术设计专业工作室制教学模式是对“校企合作、产教结合”课程结构的一次有效探索。它是课程理论与行业实践的统一与接轨, 让学生在实践教学活动中积累社会经验、掌握应变能力, 进而提高艺术设计专业学生的就业能力和几率, 培养更多能够顺应时代发展需要的应用型、创造型人才。
三、结语
工作室制教学模式是一个充满自由与活力的教育教学环境。在这种新型、有效的艺术设计教学模式改革中, 学生和教师都将获得新的挑战与收获, 但教学模式的不完善也会使工作室制实行的过程中出现不和谐的问题, 但我相信通过大家的努力这些不协调、不完善的问题一定会得到解决。
参考文献
[1]陈旭.艺术设计教学模式改革与思考.桂林电子科技大学, 2008.12.
高校教学楼设计 第5篇
题目：×××高校教学楼设计
二零一五年十二月
建筑系土木工程专业
（2012级本科学生）
毕业设计任务书
题 目：×××高校教学楼设计 指导教师：
·设计目的
优秀的工程师，不仅要掌握基础知识和专业知识，还必须具有较强的综合判断能力、进行工作和科学决策的能力、独立处理各种复杂问题的能力及树立创新的意识等等，这些能力和意识的培养和建立是与教学过程中的实践环节密不可分的。毕业设计是本科学生知识、能力、素质提高的关键性实践环节，是实现本科培养目标要求的重要阶段，也是学生综合素质与工程实践能力培养效果的全面检查。本设计任务书正是基于此而编写的。
·设计要求
认真贯彻“使用、安全、经济、美观”的设计原则；学习、掌握建筑与结构设计的全过程、基本方法和步骤；处理好建筑与结构设计的关系，认真考虑影响设计的各项因素；了解和掌握与设计有关的规范和规定，并正确运用它们；掌握高层建筑结构的设计、计算方法和基本构造要求；认真编写设计说明书、计算书，并绘制相应的设计图纸。
·进度计划
本次毕业设计安排在2015～2016学年第一学期期末至第二学期第十周进行，详细进度安排如下：
第一学期末：认真学习毕业设计任务书，查阅相关资料完成开题报告。
第二学期第1～2周：建筑方案设计，包括总平面布置和主要平、立、剖面草图。
第二学期第3～4周：施工图设计，包括平立剖面图和总平面图以及简要的建筑设计说明。
第二学期第5周：结构方案设计，包活结构选型、结构布置等。第二学期第6～7周：结构计算，报货：确定计算简图；荷载计算；内力分析；荷载组合；界面与节点设计及构造设计；地基和基础设计；楼梯设计；其他构件设计。
第二学期第8～9周：绘制施工图，包括基础平面布置及剖面图，框架梁、柱配筋施工图，标准层平面结构布置图，楼梯及其他构件配筋施工图。
第二学期第10周：资料整理，包括设计计算书及有关表格，校对图纸及修改，图纸交指导老师审核签字。
设计任务书
第一部分 建筑设计 概况
为×××高校教学楼，要求满足综合教学要求。1.1 工程名称：×××高校教学楼设计。
1.2 建筑地点：该工程建设场地在新乡市高校新区，1.3 建筑规模：
总建筑面积：6000~10000m2，层数：6-7层，层高3.6~4.5m。1.4 结构形式：采用现浇钢筋混凝土框架结构，楼面可采用现浇或预应力钢筋混凝土空心板。采用现浇时，可考虑采用现浇空心无梁楼盖等新型结构形式。
1.5 建筑物房间组成和面积：
一至四层为教学用房（教室和教师休息室等），220~250人合班教室4~8间；100~120人的普通教室6~10间；80人的普通教室8~12间；40人的普通教室10~14间；教师休息室和卫生间按有关标准要求设定。
五~七层为教学辅助用房和办公室，按相应人数的教室考虑面积：计算机房80人8~12间，绘图教室40人8~12间办公室20~40人10~20间，资料室80人2间。
1.6 建筑设备： 管理中心采用集中空调，供水、排水、电由市政提供。
1.7 建筑装修及材料： 外墙面采用外墙涂料；内墙面采用内墙涂料；卫生间及前室内墙选用面砖；顶棚吊顶部分采用轻钢龙骨纸面石膏板刷乳胶漆；楼地面按功能要求自选。水文、地质、气象条件
2.1气象条件
1）温度：最热月平均30.1℃，最冷月平均4.2℃，夏季极端最高
39.8℃，冬季极端最低-8.5℃。2）相对湿度：最热月平均73%。
3）气象条件：全年为偏南风，夏季为西南风，基本风压W0=300N/m2；基本雪压W0=350N/m2。2.2工程地质条件
1）地形概述：拟建场地地形平缓，地面标高在85.00~86.00m之间。2）自然地表1m内为填土，填土下层为3m厚砂质黏土，再下层为砾石层。砂质黏土允许承载力标准值为250kN/m2。砾石层允许承载力标准值为300~400kN/m2。
3）地下水位：地表以下3.0m，无侵蚀性。4）抗震设防烈度按8度设防。建筑标准
3.1 建筑等级为II级。3.2 建筑结构安全等级为二级。3.3 采光等级为II级。3.4 防火等级为II级。3.5 抗震设防分类为乙类。3.6 抗震设防烈度按8度设防。设计内容及要求
4.1 严格按照国家现行设计的设计、施工及验收规范、条例进行设计。4.2 设计过程分方案设计和施工图设计两个部分，以施工图设计为主。
4.2.1 方案设计。
包括：总平面布置（要求合理布置绿化、景点等）和主要平、立、剖面草图（要求标注主要尺寸，面积指标及标高等。比例不小于1：200。4.2.2 施工图设计。
要求用电脑出图和铅笔绘制，线型分明，要求达到施工图深度；图幅1号，图纸至少4张（手绘至少一张）；图例表示参照《建筑制图标准》（最新标准）；有关设计说明写在图纸上，字体工整，要求用仿宋字。内容包括：平面图（首层平面图，比例为1：100；标准层
平图，比例为1：100；），立面图（主要立面图两个，比例为1：100），剖面图（要求剖到楼梯，比例为1：100），外墙详图（比例为1：50），总平面图（比例为1：500），简要的建筑设计说明(要求说明设计依据、总建筑面积、建筑高程、建筑概况、建筑类别、耐火等级、抗震设防烈度、填充墙体的材料、玻璃厚度及颜色、门窗材料及颜色以及各部位（墙体、地面、门窗、外装修等）构造作法和技术经济指标等)。内涵要求及设计原则
5.1 遵循以人为本的原则，充分考虑学生生活行为规律合理进行功能分区，流线组织明确便捷，与周围环境融为一体。
5.2 结合自己的生活经历，把自己所了解的高校教学楼的结构设计和各单元、各个房间的布局应用到设计之中，亦要充分考虑到和解决好学生学习的一些细节问题。
5.3高校教学楼即可以体现在建筑风格和房间布局上，也可以体现在高校教学楼的管理制度上，设计出新的一人为本的管理制度也是建设高校教学楼的重要环节。
5.4 充分发挥想象力和创新能力，整栋高校教学楼可以按照各种学生的要求设计成不同大小、不同风格的房间。适当运用现代建筑造型手段和建筑构图规律，创造新颖，活泼，有现代感的建筑形象。5.5合理进行柱网布置，合理选择基础类型，并进行有关的计算
第二部分 结构设计 方案选择
在建筑方案的基础上，结合现行施工技术水平，进行结构方案设计，包括：确定结构体系；确定缝的划分；进行结构布置；根据地质资料及上部结构形式确定基础形式及基础埋深；进行初步估算，确定结构构件尺寸。结构计算
包括：确定计算简图；荷载计算；内力分析；荷载组合；截面与节点区设计及构造设计；基础设计；楼梯设计；其它构件设计（自选）。绘制施工图
每位学生应至少绘制4张1#结构施工图（手绘至少一张），图纸比例自选，图中图例表示均按《建筑制图标准》制图，所有图纸以白纸、铅笔线完成，线型分明，字体工整，要求用长仿宋体，具体设计内容包括：基础平面布置及剖面图；框架梁、柱配筋施工图；标准层平面结构布置图；楼梯（及其它构件）配筋施工图。资料整理（电子版）
包括：设计计算书及有关表格；校对图纸及修改；图纸交指导老师审核签字。
第三部分 设计参考资料 建筑设计参考资料
《建筑构造》；
《中南地区通用建筑标准设计》图集； 《建筑制图标准》（GBT50104-2010）； 《房屋建筑制图统一标准》（50001-2010）； 《教学楼设计规范》
《无障碍设计规范》（GB 50763-2012）《建筑设计防火规范》（GB 50016-2014）；
《河南省居住建筑节能设计标准》（寒冷地区）（DBJ41/062-2012）； 《建筑设计资料集》（第二版）； 《房屋建筑学》；
及其它有关国家法规、条例等。结构设计参考资料
《建筑结构静力计算手册》；
《建筑结构可靠度设计统一标准》（GB50068-2001）； 《建筑结构荷载规范》（GB50009-2012）； 《建筑抗震设计规范》（GB50011-2010）； 《建筑抗震设防分类标准》（GB50223-2008）； 《建筑地基基础设计规范》（GB5007-2011）； 《混凝土结构设计规范》（GB50010-2010）； 《钢筋混凝土结构计算手册》；
《砌体结构设计规范》（GB50203-2011）； 《高层建筑混凝土结构技术规程》（JGJ3-2010）； 《钢筋混凝土高层建筑结构设计与施工规程》；
《加气混凝土砌块墙及保温屋面构造（河南省标准）》（97YG406）； 《各种标准图和通用手册》； 以及各有关专业教材。
第四部分 毕业设计调研指导书 建筑部分
了解高校教学楼的规模类型，等级标准；注意高校教学楼选址，主体建筑群与周围环境的关系，重点了解高校教学楼的各个组成部分，其功能分区，平面组合与空间设计；高校教学楼标准层的平面形式及防火疏散，教室用房的安排；房间朝向、开间、进深、高度、走道、门洞尺寸；卫生间的设计要求；建筑立面形式；高校教学楼门厅的功能要求与交通组织；多功能厅公共部分的设计要求等。结构部分
民办高校教学艺术设计 第6篇
惠普z820图形工作站
近年来，国内数字影像行业发展迅猛，这不仅仅表现为影视行业如火如荼、摄影摄像周边设备的性价比不断提升，同时也表现为大批高校(包括民办高校)开设了与影像艺术相关的专业或专业方向。与之相关的名称有很多，例如多媒体、新媒体、数字媒体艺术、视觉传达、数码影像、影视编导、传媒、广告、摄影摄像、影视后期制作等等。在教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录(2012年)》文件中，上述与影像艺术相关的专业主要被归为三大类:戏剧与影视学类、美术学类和设计学类。
一、民办高校影像艺术类专业的现状
1.目前民办高校影像艺术类专业的教学计划的总体情况
在民办高校的培养目标中，培养学生的应用能力和提高学生的就业水平是重点。表现在教学计划中即:专业课程的数量较少，理论课程比重小，实践类课程比重较大。后者主要为三类:第一类是影像获取技能的学习，例如摄影课程和摄像课程，第二类是软件的学习(以电脑技术为主)，第三类是综合创作类课程。
2.民办高校影像艺术类专业师资和学生的现状
(1)师资力量较为缺乏，教学内容有一定随意性
影像艺术从影视的专业应用到今天的“全民影像”仅仅是短短数十年的时间，该学科师资力量的储备和整体水平都有待提高。民办高校中影像艺术类专业的专业课教师有很大比例来自于外聘，其稳定性难以得到有力的保障，教学内容存在一定的随意性。
(2)教师的管理不够科学
许多民办高校内教师的课堂教学工作量大，收入相对较低。反观国外影像类专业的教师，多数在高校教授课程的同时也保持在行业一线从事影像创作，这样不仅能保障课程与社会实践同步更新，还能从一定程度上保障教师的收入。
(3)学生对专业不够投入，学习效率较低，积极性较差
较大比例的学生对于学习有畏难情绪，学习不够积极主动，抱着“学多少算多少”的心态，依赖亲友解决就业的心理较为严重，学习兴趣不高。
(4)学生的思维活跃，可塑性强
虽然民办高校的学生存在一些问题，但是他们也有一些优势，例如思维非常活跃，理解力和创造力都比较好，拥有较丰富的社会资源。如果他们在合理引导下能将活跃的思维和良好的创造力用在影像创作上，其爆发的能量是惊人的。例如，在北京城市学院开展的“城市新星计划”中，多名影像艺术专业的学生在教师的辅导下进行影像作品的创作和影像设备的开发，取得了可喜的成绩。
3.民办高校影像艺术类专业教学硬件水平现状
经过一定时间的发展和积累，民办高校与公办院校的办学条件尤其是教学硬件水平上的差距越来越小，已经能够基本满足课堂教学的需求。今后，民办高校在教学硬件方面需要向专业化、规范化看齐。例如以摄影和摄像为首的实践课程在教学过程中对场地、前期摄影摄像设备以及相关的灯光等辅助设备要求比较高;对高清影像素材的后期处理、复杂场景的三维动画渲染等都需要工作站的支撑才能完成。
二、民办高校影像艺术类专业教学思路的几点体会和建议
1.专业教学中，时刻保障理论联系实际
影像艺术类专业的特质之一即实践性非常强。国外影视专业教育也非常注重课程的实践性。在专业教学过程中，教师不能将理论以”填鸭式“的方式灌输给学生就了事，而必须与实际联系起来。例如，在摄影课程中，EV值是一个相对抽象的概念，学生不易理解。但如果将EV值与相机上的快门、光圈的数值结合起来并进行简单的曝光组合的计算，学生接受起来就容易多了。
2.摆正艺术与技术之间的关系，注重提高技术含量，认真研究软件课
高校在教学计划的制定之初就要将艺术和技术两方面的内容进行融合并在教学过程中以恰当方式教授给学生，在提高学生的技术能力的同时提高学生的艺术修养。而前者是学生进入社会的关键素质。因此，如何上好软件课是影像艺术类专业必须解决好的问题。首先，一定要结合具体情况更新软件使用平台，如安排有影视后期软件课程的电脑的windows系统的版本都必须是64bit旗舰版。第二，教师在进行每一个知识点的讲授前都要考虑几个问题:这个知识点是否一定要讲?如何引入这个知识点?如果使用案例，案例是否是最恰当的?如何考查这个知识点学生是否掌握等等。总的来说，一定要让学生在轻松易学的气氛中掌握枯燥的电脑软件应用知识，提高学生专业技术能力。
3.抓好教师队伍建设
鼓励影像艺术专业类的教师投入专业创作一线，积累第一手的知识和经验。教师在保持旺盛的创作力的同时也能提升个人教学内容对学生的吸引力;聘请社会行业精英作为校外导师，参与学校课程管理;合理招聘和引进专业师资，逐步建立稳定的高水平的教师团队。
4.注重学生个性发展，发挥学生主观能动性
高校艺术设计教学改革初探 第7篇
关键词：艺术设计,教学改革
当下, 艺术设计在我国的发展刚刚起步, 已不再是从前“轻设计、重美术”的传统观念。艺术设计的发展现状是社会经济发展的必然结果, 也是一个社会文化和商业成熟的重要标志。随着艺术设计专业全球化速度的加快, 以及专业技术理论的国际交流越来越频繁, 艺术设计人才的社会需求量会越来越大。因此高校的艺术设计教学改革势在必行。
一、高校艺术设计专业教学现状
(一) 基础课和专业课设置脱节
艺术设计的基础课内容围绕设计特点进行, 其目标是培养具有创新思维意识, 利用先进设计手段为客户服务的专业设计人才。素描和色彩在通常作为基础课传统教学方法时, 体现出它许多的优缺点。比如, 静物和人物写生过于重视再现物体, 学生在长期的训练过程中可以学到造型手段, 却也失去了对事物本质的直接感受。许多油画系或过国画系毕业的基础课教师, 与艺术设计专业教学思路相差很大, 重理论而轻实践。因此很多学生刚开始接触设计时会无所适从, 缺乏应有的创造力, 无法提高设计能力。
(二) 过于偏重计算机技术至上的教学思路, 教学方式教条化
计算机技术让设计简化了设计的步骤与操作, 也有利于提高设计师的工作效率, 为他们提供了人脑无法想象的艺术表现空间。然而, 当这种技术进入了高校的艺术设计课堂, 变成老师和学生的一种教与学互动的唯一手段时, 教师的教学方式愈加单一化, 教条化, 而学生越来越依赖电脑, 渐渐丧失了艺术设计专业应有的个性和创造性, 这样也就偏离了艺术设计专业的教育初衷。
(三) 学生学习的误区
高校中艺术设计专业的学生经历了应试教育的洗礼, 而一些学生是经过了高考前短期突击专业学习后才进入了大学, 他们没有过多的专业技巧与素养, 只是为了上大学才学习了艺术专业, 对艺术设计缺乏最根本的认识。在经过高中时期压抑的学习后, 进入大学开始随意放松自己。有的学生在进入大学后表现出自由懒散的学习态度, 对专业不闻不问, 更有的人在入学后一年两年内仍然无法对专业知识产生兴趣, 薄弱的知识面与进入大学的懒惰学习态度, 让他们对设计专业产生了迷失感与困惑感, 从而丧志了学生的学习主观能动性。学生以这样的心理去面对技术性和创造性很强的艺术设计专业, 会表现出极大的自卑和烦躁的感觉, 从而把艺术设计专业当成应试教育下的一门学科去对待, 从而严重影响了他们的专业学习。
二、高校艺术设计专业教学改革的建议与思考
(一) 做好基础课与专业课教学设置
首先, 要告别原有狭隘的基础课安排, 不限于简单传授技巧和经验。为了解决基础课与专业课教学脱节的问题, 可以在课程上做适当调整, 比如改绘画色彩为装饰色彩, 增加室外写生的课时。再有, 根据艺术设计专业教学改革目标, 高校要在强调理论教学的实用性和实践性前提下, 把重心放在培养技术应用型艺术设计人才。学会总结以往的教学经验, 结合学校实际情况和社会对艺术设计人才的实际需要, 对专业课与理论课教学的内容和比例加以调整, 强调实用性。
(二) 改变重电脑效果轻构思的教学模式
众所周知, 电脑虽然可以代替人脑思考很多问题处理很多事务, 但它不是万能的, 尤其在艺术设计专业中。艺术设计, 先有了设计想像, 再有计划, 最后通过艺术形式表现出来, 由此我们可知计算机应用属于最末端的应用方式, 艺术设计的关键还在于人脑的设计构思。
对于大多数设计师来说, 计算机技术是最人性化、操作最便捷的, 只要经过一定量的训练都能熟练操作。大脑构思是用最简单的方式来表达主题思想, 它能短时间内抓住事物本质, 准确、形象地体现创造性思想。只有鼓励学生多多进行大脑构思, 才能激发出学生潜在的创新思维。这样才能改变当前普遍重视电脑效果而轻视构思训练的教学模式。
(三) 帮助学生培养创新意识和独立个性
创新与设计是紧密相连的, 没有正确的设计, 就没有成功的创新;创新是设计的灵魂所在, 没有创新的设计在市场是没有竞争力的。因此, 高校在艺术设计教育中要始终以创新为导向, 这样才能保持设计的活力, 让学生在设计过程中始终保持独立的个性和创新精神, 这样才能使设计作品充满活力与人文情怀。
艺术设计教育的创新要不断地推翻旧有设计模式, 成为设计专业服务的思想利器和艺术设计教学活动的主要方向。我国传统的教学核心是重技巧而轻思想, 而这已经完全不符合新时代艺术设计教育的精神内核———创新。因此建议在我国高校的艺术设计教学过程中, 多指导学生做一些能充分发挥想像力和抽象思维能力的训练, 多做一些创造非自然和非写实的视觉练习等等。鼓励学生在艺术设计的过程要体现自我, 突出个性;传达出自己的新思想, 不断突破自己, 挑战权威, 在日积月累的学习与训练中建立自己的风格。
(四) 借鉴西方国家先进的艺术设计教育理念, 对艺术设计教学进行改革
国外的艺术设计专业大多实行开放性教学。教学方法灵活多样, 注重教企结合, 并能明确设计目的和产品定位。比如在美国高校的一些艺术设计学院, 教师在设计课前会对设计过程做明确要求, 如, 设计选题、市场调查、成本分析、市场营销、产品设计等等, 让学生在社会实践中开拓视野, 获取许多宝贵的课外知识。这不但有助于巩固学生的艺术设计理论知识, 更能解了企业和市场的关系, 从而使得他们的创造力和综合素质得到充分的提高。
参考文献
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民办高校教学艺术设计 第8篇
《C语言程序设计》是计算机专业必备的不可或缺的专业基础课之一。《C语言程序设计》的学习对将来数据结构、c#程序设计及java程序设计的学习打下必要基础;C语言具有平台无关性和强大的功能, 能够编写DOS、Windows、Linux、Unix等多种操作系统下的程序是当前嵌入式编程的首选, 因此《C语言程序设计》作为大部分学生入校后接触的第一门计算机语言对奠定编程思维、增强对后续课程的理解有着重要的作用.但是目前民办高校的《C语言程序设计》的教学缺面临着很大的考验。如何使《C语言程序设计》的教学既符合学校实情, 又能培养应用型人才成为当前急需解决的问题。
2 民办高校《C语言程序设计》教学现状
2.1 教学方法不灵活
民办高校的生源一般是高考分数在三本及以下的学生, 学生知识底蕴非常薄弱。而《C语言程序设计》虽不如面向对象程序设计抽象, 但对于初入计算机学科的学生来讲还是具有较强的抽象思维, 这就要求民办高校必须采取比公办院校更为灵活的教学模式。但是民办高校的实验教学条件、师资力量以及学生层次, 使教学模式不仅不能更为丰富甚至往往还会显得更加死板, 这一诟病使民办院校的《C语言程序设计》教学效果令人堪忧。而《C语言程序设计》课程的理解不深刻直接导致很多学生对计算机学科的其他专业课望而却步, 从而选择将来不进入计算机行业就业。这与民办高校向社会输出应用型人才的初衷背道而驰。
2.2 教材选择
当前市场上《C语言程序设计》的教材种类繁多但大部分教材都是以谭浩强教授的教材为蓝本演变而来。这些教材与民办高校的教学显得格格不入。
首先, 这些教材作为使用多年的教材不能说不好, 对于985、211的学生来讲课本语言描述详细对于自学提供了便利, 但是对于民办高校的学生有些不必要的描述使得《C语言程序设计》这门课程显得更加神秘更加令大家抓不住重点, 从而使学生产生出《C语言程序设计》很难学习的想法。这对刚接触计算机编程的学生着实是个不小的打击。
其次, 另外课本中有很多对于民办本科不太必要的实例, 如对于++, --运算符的学习, 大量的解说使得很多学生云里雾里吓的不得了, 其实到工作之后才发现原来像书上那样多样的用法大家在实践中一定会找到自己的方法使程序更加清晰易懂。
2.3 实验条件的不足
首先民办高校缺乏适合自己的实践教材, 使得实践教学环节更加被动, 本来就没有消化吸收的知识点加上更为高深的实践题目对于大部分学生来说无疑是雪上加霜;其次, 就笔者走访发现, 民办高校的实验室开放式的不多, 及时有个别高校的实验室开放可是因缺少实验教师指导实验室中自学的学生寥寥无几, 因民办高校的学生基础不如985、211, 在学习《C语言程序设计》这门课程时基本属于慢热型, 课堂上的知识需要课后巩固一下, 但是缺少必要的学习和交流环境使得大家很难对课堂上的知识进行巩固和吸收。
3《C语言程序设计》教学改革的思路
根据以上存在的几个问题, 笔者与多位计算机专业《C语言程序设计》课程的主讲教师探讨, 分析问题的根本所在, 从现有的教学方法中吸取有益经验, 总结出以下几点思路。
3.1 改进教学方法
组建《C语言程序设计》教学团队, 定期开展教研活动, 在教学改革实践中, 不断对教学内容、教学手段、教学方法进行探讨和调整, 形成针对民办高校的切实可行的教学方法;在课堂讲授过程中敢于尝试新的教学方法, 从一味的“讲”课“向“引导”课程转变, 从提问学生进行启发式教学向由学生主动提出问题进行翻转教学转变;为提高学生的实践动手能力, 使学生能够做到理论联系实际, 对课程的教学计划进行了修订, 加大了实践教学力度;对课程进行考试方式的改革, 即采用“笔试+机试”相结合的方式进行。
3.2 调整教学内容
发挥团队作用积极进行教材及教辅材料的建设, 编写有特点的实用性强的教材, 进一步加强多媒体课件的建设。抛弃现有教材中陈旧的实例引入具有时代特色的实例, 如:在选择结构中可以添加登陆思想的实现;在循环中可以加入对话机器人等实例;还可以根据同学们的提问做一些大家关注的实例的实现。既提高了课堂的活跃性, 也加深了学生们的印象从而提高大家的积极性, 使《C语言程序设计》褪去神秘面纱变得通俗易懂。
3.3 加强实践教学
实践是《C语言程序设计》课程学习的关键, 在学习了该课程之后很多同学其实可以看懂程序可是缺乏动手能力, 因此如何提高实践教学的效果也较为重要的问题。
在实践教学环节中也可以充分发挥教学团队作用对实践内容进行层次划分, 每次实践环节可指定多个层次的实践题目, 力争使每个同学都能在自己原有的基础上实践能力大幅提高;根据同学们的基础和理解能力合理分组形成小组学习模式, 使得学生们课下也以小组学习的模式互相促进。
实践教学中的硬件条件因为民办高校的经济实力暂时很难解决, 但是可以借助网络来弥补这些不足。建立课程学习网站, 在网络上进行互动答疑。
4 总结
《C语言程序设计》课程是一门成熟的课程, 其教学内容及重点大家已经得到共识, 但是由于民办高校所担责任与其他高校有所不同则更应该注重教学过程中应用型理念的贯穿, 如何使同学们掌握好编程思维的同时拓宽大家对计算机语言应用的认识, 是教学过程中需要不断进行思考和探索的问题。
参考文献
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[2]张悦.项目驱动教学法在C语言课程中的应用[J].职业教育研究, 2009 (2)
高校艺术设计专业教学改革初探 第9篇
一、根据各设计专业的自身特点夯实学生的专业基础知识
随着高校教育体制改革和高等教育大众化发展, 各高校扩招使得更多的学生得到了受高等教育的机会, 当然, 这使得高校学生不再是以往的佼佼者, 也同样使得艺术专业的学生从以往的屈指可数逐渐转变为当今的比比皆是。这种现象导致了高校学生总体素质的下降, 也必然影响到高校的教学质量。具体到艺术设计专业上, 亦是如此, 学生由于在进入高校前, 专业基础参差不齐, 即使经过一段时间的学习, 其专业基础也还是较为薄弱, 而且在对于艺术设计学习非常重要的美术方面, 这些学生普遍都没有相对扎实的基本功。因此, 高校设计专业教学一定要结合各设计专业的具体特点强化基础教学。有些学生学习绘画的时间短, 在素描、构成等方面较差, 教师首先就应当重视学生专业基础知识的夯实, 因为扎实的美术基础对于艺术设计的学习是至关重要的。关于素描教学, 教师要结合专业特点和课时安排合理地进行调整, 例如, 在平面设计专业的素描课上, 教师可以在让学生做人物头像的基础训练之外, 再让学生做些超级写实的绘画练习;在环境艺术设计专业的素描课上, 教师可以让学生做一些室内素描和风景写生练习;在工业造型专业的素描课上, 教师可以加进工业产品的素描表现等。这样, 通过从写生到速写等的循序渐进的专业基础知识的强化训练过程, 学生便可以更好地提升自身的专业造型能力。所以, 高校艺术设计专业教学一定要逐渐摆脱传统的素描课程训练方法的束缚, 根据各设计专业的自身具体特点, 通过大量的绘画与强化记忆使学生的绘画基础更加扎实, 为学生以后的专业设计打下良好的美术基础。
除此之外, 构成教学被纳入艺术设计专业的基础课程体系也已经多年, 然而, 当下有很多高校的艺术设计专业的三大构成教学依然笼罩在传统教学模式中。这种传统的教学模式导致构成教学只为构成本身而教学, 有些教师甚至在课程结束后都未能让艺术设计专业的学生了解学习构成的原因及其意义。所以, 高校艺术设计专业的构成教学在教授构成原理之外, 一定要注重各设计专业的具体特点, 务必要采用作品实例与专业特点相结合的教学模式, 使学生得以充分理解构成原理。例如, 关于平面设计专业的构成教学, 教师可以结合平面的一些作品让学生理解所讲的点、线、面造型元素及各种形式美法则:关于色彩构成、立体构成的教学, 教师则可以结合一些产品的色彩及立体设计进行分析和探讨, 告诉学生色彩构成、立体构成在设计实践时怎样运用。
二、明确培养目标, 提升学生的综合素养
在信息时代的当下, 随着社会各行各业对实用型、技术型艺术设计专业人才需求量的增加, 高校艺术设计专业教育也在相应地以迅猛的态势发展着, 无论是在设计专业的增设上还是在艺术专业课程设置上, 都在向适应社会需求的方向努力。然而, 各高校新增设的艺术设计专业教学依然沿用着传统的教学模式, 这就导致了教学无论是在内容还是课设置上, 都体现不出明显的特色, 这对于艺术设计专业学生综合素养的提升和高校艺术设计专业培养目标的实现是极其不利的。因此, 高校艺术设计专业教学一定要与时俱进, 要明确培养目标, 并且结合培养目标的实现来对课程设置加以完善。艺术设计专业教学一定从学生毕业后的就业岗位出发来考虑, 要以为社会培养不同层次、不同类型的实用性艺术设计专业人才为方向, 制定科学合理的教育计划、完善的课程设置方案、注重实效的授课内容, 并且保证其能够得以贯彻和实施。高校艺术设计专业培养出的人才应该是有创新能力的高素质应用型人才, 要具有一定的设计能力及制作能力, 不仅要具备市场运作管理和艺术总监方面的知识, 还要具备较高的专业技能, 要能够将设计方案付诸实践。艺术设计专业教育要通过艺术设计基本理论和知识的传授、艺术设计意识和能力的培养、艺术设计方法和技能的训练, 使艺术设计专业培养出的人才具有创新素质、持续性发展潜力, 能够胜任艺术设计、创作、教学、研究、生产与生产管理工作。高校艺术设计专业教学通过一系列行之有效的改革措施, 才能使学生的知识面更广、社会适应性更强。
为了使学生的综合素养得以有效提升, 高校艺术设计专业可以探索多种形式的产学研合作教育, 这种教育模式有利于学生更好地掌握知识、了解社会、培养能力、提高素质。而且, 伴随着市场经济的发展和高等教育管理体制改革的深化, 适应社会行业需求的高质量的应用型艺术设计专业人才培养已经是大趋势。高校艺术设计专业通过产学研合作办学, 可以深入地、有效地、真实地了解社会的行业需求, 在此基础上, 高校可以创造一个良好有利于培养适应企业、社会发展的人才的教育环境, 使学校的专业设置、培养计划、教学内容和实践环节更贴近社会发展的需要, 使艺术设计专业学生能够在扎实基础理论知识的同时, 提高专业技能和实践能力, 实现自身综合素养的全面提升。
三、艺术培养和技术传授相结合, 促进学生能力的全面发展
纵观当下我国高校艺术设计专业的发展状况, 其所设置课程内容和培养目标与社会行业需求相脱节, 艺术设计专业的课程设置也与适应社会发展要求也有差距。多年来, 高校艺术设计专业教学就只重视学生艺术表现力的培养, 不重视对学生专业理论的传授, 不重视学生技能操作能力的培养和专业实践能力的训练, 这都直接导致了学生的实际操作项目课程的缺失, 导致学生基础知识与专业知识脱节, 导致学生掌握的知识和具备的技能与社会所需的实际操作要求有差距, 导致学生在学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远, 这些都是艺术设计教育者应当认真对待和思考的问题。高校的艺术设计工作者一定要认识到, 艺术设计工作者既要具备扎实的艺术功底, 又要有务实的设计观念和专业技能, 而这都要求高校艺术设计专业教师一定要将艺术培养和技术传授并重, 使学生的能力能够全面发展, 以便更好地适应社会需求。
当前, 我国高校艺术设计专业是适应高等教育体制改革的深入和高校扩招而迅速发展的, 很多高校在这种形式下增设的艺术设计专业无论是在教学方面还是在课程设置方面都还未完善和成熟。而且, 一直以来, 我国高校的艺术设计专业教学都带有职业技术教育特点, 然而, 高校艺术设计专业的培养目标与职业艺术教育的培养目标是不同的, 所以, 高校艺术设计专业一定要结合自身培养目标, 突破传统教学模式和教学方法的束缚, 使得高校艺术设计教学能够明显的特色, 在以培养有创新能力的高素质应用型的专业设计人才为目标的前提下, 重视对学生艺术培养和技术传授, 突出艺术和技术的有机结合, 提升学生的综合能力。高校艺术设计教育工作者一定要认识到, 艺术设计者的作品和产品不仅体现着艺术, 而且表现着技术, 对学生进行艺术培养和技术传授并重的教育是必然的, 是适应社会和时代发展要求的, 艺术设计工作者不能对此有清醒的认识, 要想培养出合格的优秀的设计师势必是有难度的。
总之, 高校艺术设计专业在教学改革方面一定要与时俱进, 既要以社会所需和时代发展为导向, 又要考虑到学生的具体需求, 力求在通过教学改革提升学生的综合能力, 使其得到全面发展, 使学生既有扎实的专业基础, 又具备灵活自由的创新意识和团结协作的意识。广大艺术设计教育工作者一定要与时俱进、要不断总结经验、探索科学的教学方法、建立科学完善的课程设置体系等, 实现高效艺术设计专业教学水平的稳步提升。
摘要：近年来, 我国高校教育改革不断深入, 随着高等教育普及进程的推进, 高校艺术设计专业不管是在专业设置上还是生源上都在逐渐扩大, 其教育教学质量也越发被人们所关注。这就要求高校艺术设计专业教学一定要结合实际情况和社会行业需求, 在专业教学结构方面进一步完善, 在专业课程建设方面进一步加强。不同类型、不同层次的高校对应当培养的艺术设计人才类型一定要明确, 随着艺术设计教育与社会生活关系的越发密切, 各高校艺术设计专业在制定人才培养目标时就应当结合社会需求。在现如今的信息时代, 人类的文化艺术水平也在稳步提高, 艺术设计在人们的生活中的应用也愈发广泛, 同时, 在中国经济快速发展的大环境下, 市场对艺术设计也提出了更高的要求, 艺术行业对人才的需求也更趋于多样化, 这对高校艺术设计专业人才培养模式提出了挑战, 所以, 高校艺术设计专业的教学改革也势在必行, 以顺应社会发展趋势, 满足市场需求。
关键词：艺术设计,教学改革
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高校艺术设计专业实践教学浅析 第10篇
为了我们培养出的艺术设计人才更好的展现自我价值, 更好的创造社会价值, 就必须深入探讨艺术设计专业的教学现状, 分析应怎样开展艺术设计专业的实践教学。
一、对艺术设计专业实践教学的几点体会
1、在思想意识上要明确实践教学的重要性
艺术设计专业实践教学的主要任务是培养学生运用理论教学所学知识去分析问题和解决问题, 既把所学进行应用, 它关系到能否培养出社会所需的应用性人才问题。多年来, 由于我国应试教育模式的影响, 在一定程度上忽视对学生实践能力的培养, 而学生也往往存在片面的心理, 只重视课堂教学的分数, 毕业后很难直接进入工作角色。
要做到真正培养应用型人才, 需要在多方面综合运作。教师要大胆探索、勇于实践, 寻找课堂教学与实践教学的切入点, 把握社会的专业发展动向。
2、教学计划要明确、具体
要对具体的实践教学做出明确、具体的教学计划, 其中包括教学任务的阐述、内容的安排、学时的分配情况、具体的教学方式和教学手段等。只有具备明确、具体的教学计划, 才能使实践教学真正做到科学合理的执行。
教学任务是要明确其具体的教学目的, 要细致阐述其前续课程和后续课程, 并要说明对其他课程构成怎样的影响;内容安排涉及要完成怎样的工作量, 实践教学的目标、地点, 用什么形式体现教学和学习成果等;学时分配的合理性对实践教学的完成质量起到关键作用, 完成教学任务一定要有合理有效的时间保证;教学计划要及时的针对需要进行修订, 要紧跟时代对人才需求的脉搏, 具体的教学方式和教学手段也要针对具体的教学需求随时调整, 以获取最佳的教学效果。
3、在教学执行上要有精心的组织和策划
实践教学环节不同于理论教学简易、规范、程式化而便于操作, 艺术设计专业的实践教学更是烦琐。若不在教学执行上精心的组织和策划, 极易走过场、形式化, 起不到真正的教学目的。
精心的组织和策划就是要对已有的教学计划的具体实施做出合理的安排, 包括时间、场所地点和教师等多方面的确定和调整。在时间上要具体考虑季节和时令对实践教学的影响, 合适的时间安排会对教学产生良好的辅助效果;选择恰当的实践场所是实践教学的重点, 它关系到能否与教学计划中的教学任务相符合;教师是完成实践教学的关键要素, 教师能对学生在实践活动中的行为进行有效的制约, 对学习成果进行检验和考核记载并组织交流和讲评。在教学计划的执行上不能有半点疏漏, 任何一个环节都会对教学效果和学习效果产生重大影响。
4、在考核上要有严格的标准
既然说到实践教学不能流于形式, 就必须具备严格的考核标准。艺术设计专业的实践教学是教学计划中的法定教学环节, 一定要用相应的量化标准来检验其实践效果。在实践教学过程中, 对各种形式的实践活动都要有量化记载和专项实践课成绩。
严格的考核标准能使艺术设计专业的实践教学规范化, 让教师和学生都懂得实践教学是必须执行的教学任务和学习任务, 是培养艺术设计人才的关键, 这就督促和保证了教学质量和学习质量, 最终达到实践教学目的的有效实现。
二、对艺术设计专业实践教学的几点建议
1、实践教学环节要课程化
艺术设计专业的实践教学不是独立设置的, 都有相应的课堂教学作为理论基础和进行总结, 在教学执行过程中经常出现重课堂而轻实践的现象, 严重影响教学效果和人才培养计划。
艺术设计专业的实践教学比较烦琐, 不如课堂教学系统、易把握, 这更需要我们从事艺术设计教学的每一人对其足够重视, 付出应有的努力, 针对具体情况、具体人员采用相应方法和手段, 以达到计划中的教学目的。
2、实践教学形式要多样化
鉴于艺术设计专业的教学特点与客观实际, 不可能在实践教学过程中做到完全的统一安排。艺术设计专业实践教学的执行需要学校、教师和学生本人共同参与, 这样就会调动最大范围的信息来源, 获取最佳的实践途径和机遇。
教师作为本专业的专家学者, 始终站在专业的前沿, 接触的专业信息很多并且范围很广, 为了专业的发展建设, 为了完善艺术设计专业的教学, 教师应为学生主动提供实践机会, 这不但反应一名教师的学术影响, 更反映了教师的高尚师德, 体现着作为真正专家学者所具备的情操。学校作为教学管理部门的身份更应在提供实践教学机遇上占据主导作用, 应保证艺术设计专业实践教学的稳定开设, 建立实践教学基地, 使实践教学同课堂教学一样成为完整的教学体系中的主要课程。
3、实践教学要具有很强的能动性
艺术设计专业实践教学的设置是专业、行业和产业发展的产物, 充分体现了当今社会需求怎样的人才。可以说艺术设计专业的实践教学完全具备与市场经济接轨, 与社会相结合的特点, 这就要求它必须紧跟社会发展和需求的脉搏, 用较强的能动性去适应市场经济的变化。
高校的教学计划应及时针对学科和专业发展进行调整, 艺术设计专业更是如此, 要随时面对行业和产业发展做出应有的改动。实践教学进程中为了教学的需求, 可针对实际情况上报教学管理部门, 申请改变已在教学执行计划中制定的教学方案, 教学管理部门应本着实事求是的原则予以肯定和鼓励。具体的实践过程中, 要体现出学生、教师和教学管理机构多方面的综合能动性, 让教学的潜力得到最充分的发挥。
4、实践教学环节要有经费、机制和政策上的保证
艺术设计专业的实践教学环节是个复杂的过程, 首先要有健全的机制和合理的政策作保证, 更需要经费的支持。学校作为教学主导机构, 对待艺术设计专业的实践教学环节应同传统的课堂教学一样, 做出合理的师资、财力、设备和学时的调配。
教学管理机构要在思想意识领域树立艺术设计专业的实践教学是育人的关键这一信念, 在管理机制和政策上为了教学的需求进行相应的配置, 必要时应做出一定的政策倾斜去适应教学的需求。无论教学执行机构和教学管理机构都要尽最大努力, 把艺术设计专业的实践教学纳入标准教学体系, 为教书育人做出应有的贡献。
摘要：本文结合当今高校艺术设计专业实践教学现状, 展开怎样执行艺术设计专业实践教学的多方位探讨。通过具体的体会和建议对艺术设计专业实践教学进行深层次解析。
民办高校教学艺术设计 第11篇
教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。从其定义上可以看出，其包含四个要素，即理论依据、教学目标、操作程序和实现条件。理论依据是教学模式的行为指导；教学目标是通过某种模式的运用所要达到的教学效果；操作程序则规定了教学活动中师生先做什么，后做什么和每一个步骤所应该完成的任务；而实现条件则是指影响到教学模式发挥效力的条件因素，如教师和学生、教学内容、教学环境等。由此可见，教学模式作为整个教学活动的架构和程序，涉及到的因素众多，对教学质量的提升有着重要影响。而当前高校艺术设计教学中，并没有充分考虑到该学科的特点，仍然延续了一般学科的教学模式，成为了教学质量提升的短板所在，需要及时的予以更新。
一任务驱动教学模式
任务驱动教学模式，是指通过教师设置的多个具有启发性的学习任务，引导学生通过自主探究和小组合作等方式，主动完成任务的教学模式。从理论依据来看，是以研究性学习理论为基础的，具有充分的科学性；从教学目标来看，通过该模式的运用，能够充分体现出学生在学习中的主体性地位，变“要我学”为“我要学”，从而获得教学质量的提高；从实现条件来看，其和师生、教学内容的关系较为密切，对其它软硬件环境要求不高，因此具有的较强的可操作性。如网页设计教学，就可以对该教学模式予以充分运用。
首先是划分任务。教师要按照由总到分的原则，先将总任务划分为分任务，再将分任务细化为一个个具有中等难度的小任务，通过小任务的完成实现分任务和总任务的完成。网页设计教学中，网页设计就是总任务，网页的表单设计、色彩设计就是分任务，而表单设计中，又包含表单的基本构成、表单的建立和编辑、设置表达的文本域等小任务。每节课所要完成的小任务数量则由教师要根据教学实际情况进行统筹安排。其次是讲解任务。在对任务进行了明确划分之后，教师则要对完成任务所用到各种知识和技能进行讲解。比如要想利用HTML编写网页，就需要教师对HTML的法则进行讲述，使之作为学生完成任务的必备知识和工具。而且在任务划分之后，学生的学习主动性得到了初步的激发，能够高效的完成相关学习。再次是完成任务。讲解完必备的知识和技能后，则是任务的完成阶段。根据任务难度的不同，通常有独立完成和小组合作完成两种方式，无论是何种方式，也无论是课上还是课下，教师都要对该过程予以全程关注，以及时帮助学生解决一些棘手的问题。比如学生在操作中，很容易遇到电脑硬件出现问题的情况，这时就需要教师予以及时的解决，以保证任务的顺利进行。最后是任务评价。每个人都渴望得到肯定和赞扬，能够获得教师和其它同学的鼓励，将是学生后续学习的重要推动力。所以教师的评价要以鼓励和支持为主，对不足之处的指出，也要使用委婉的方式。通过任务驱动教学模式的运用，能够让学生真正成为学习的主人，并使他们的探索能力、合作能力以及实践能力得到充分的锻炼。
二工作室教学模式
工作室一词，最早起源于德国的包豪斯学院。作为世界上最著名的设计学院，其以注重培养学生的实践能力而著称。在该学院中，学生在学习完基础知识后，就要在教师的带领下，每三五个人组成一个小组，进行具体的设计实践。这一个个设计小组，就是工作室教学模式的雏形。近年来，伴随着高校艺术设计教学改革的深入，工作室教学模式，因其对学生实践能力的重视也得到了充分的关注。很多学校都对该模式的运用进行了探索和尝试，并收到了良好的实践效果。与以往教学模式的不同的是，其真正改变了过去“教师台上讲，学生台下听”的旧模式，并将知识和实践真正结合在一起。有效解决了学生设计实践能力不足的问题，是一种值得广泛推广的教学模式。具体来说。从理论依据上看，其以马克思主义的实践论和包豪斯学院的成功经验为指导，为其广泛运用打下了一个良好的基础；从教学目标上看，高等院校艺术设计人才，应该是理论和实践兼备的人才，而该模式正是对学生实践能力的强调，是对整个教学目标的充实和强化；从实现条件来看，伴随着近年来高等教育事业的整体发展，艺术设计教学在环境和设施上也有了明显的进步和提高，适当添置一些必备的设施，再对现有的教学资源进行统筹规划，便能够满足工作室教学模式的需要。所以说，在高校艺术设计教学中应用工作室教学模式，既有充分的可行性，也是当前教学的实际需要。其具体应用方式如下。首先是与课程相结合的方式。在基础教学阶段中，教师就可以将学生划分为一个个学习小组，让他们提前适应合作学习的模式。在此基础上针对具体的教学内容，将教学实践贯穿于整个教学过程中。比如讲到图形设计时，教师就可以要求学生以小组合作的方式，从多个角度对图形进行分类，并在此基础上进行具体的创作。既能够保证及时的学以致用，也可以让学生提前感受工作室的氛围，为真正的加入工作室打下一个良好的基础。其次是独立工作室模式。在进行完基础课程的学习后，则可以进入真正的工作室中。工作室的具体选择，由学生和教师的双向选择而定。加入工作室后，则要在教师的带领下，进行一个个真实项目的设计。而且在整个设计过程中，每个人的分工都是各不相同的。各司其职，各负其责，直至设计出完整的作品。而且还要将工作室主动的推向市场，如果能获得一定的经济收益，则将其用于工作室的建设中。经过两年的实践锻炼，能够让大多数学生都具备扎实的实践能力，真正做到学有所长和学以致用。
三职场式教学模式
职场式教学模式是指将整个教学活动看作是一个职场，并让企业充分参与到教学中来的模式。该种教学模式下，由学校和企业根据行业的发展需要共同制定教学内容，并在学校建立实践基地，营造出真实的实践环境。学生在校内实践基地得到充分锻炼后，再进驻企业进行实习，最终通过和企业的双向选择来实现就业。从理论依据上来看，其以知行合一理论为基础，具有充分的科学性。从教学目标上看，唯有学生的顺利就业，才能使艺术设计的教学目标落实到实处，而职场化教学模式正是对就业率的有效提高。从实现条件来看，因为企业的进驻，使各类实践基地的建设得到了保障，能够充分满足教学和实践的需要。其具体操作过程如下：endprint
首先是通识教育，和工作室教学模式一样，职场式教学模式也要以学生对基本设计知识的全面掌握为前提，从而为进入职场实践打下一个良好的基础。其次是企业人员进入到学校进行专业理论讲述。在通识教育完成后，学校会主动联系相关设计单位，邀请企业人员进驻学校，对某一个设计门类的知识和技能进行具体讲解。因为企业人员都是该行业的一线设计者，所以他们讲述的内容更具有针对性、市场性和实用性，无疑是对学生书本理论知识的丰富。再次是进入学校的实践基地实习。在学校和企业的共同建设下，学校的实践基地真实模拟出了设计工作的场景，学生可以在这个场景下进行实际的艺术设计。而且在设计过程中，企业人员和专业教师都会全程关注，并从市场和专业两个角度，对学生的设计进行了指导。最后是学生到企业进行实习。有了在实践基地的真实设计经历，学生已经初步具备了独立的设计能力。这时就可以进入到企业实习，接受市场的磨练和社会的检验。教师和企业人员，都会及时了解学生在企业的近况，并给予积极的帮助和支持。当实习结束后，由学生和企业进行双向选择，从而大大拓宽了学生的就业渠道。所以说，职场式教学模式，使艺术设计教育从千校一面转变为了特色创新，重新明确了艺术设计教育的发展方向，也为社会培养出了创新型、实践型的设计人才。
综上所述，近年来，伴随着高等教育事业和艺术设计专业的发展，艺术设计教学在教学目标、教学模式、教学理念等多个方面，也都有了鲜明的变化。通过自上而下的积极调整，不但使教学质量得到了切实的提高，也使培养出来的学生，真正适应了社会和时代的发展的需要。教学模式的变革正是其中的一个重要表现，也是一个关键的方面。本文所论述的几种新型教学模式，既有相关的科学理论作为支撑，也有着良好的实际效果，应该得到教师的充分关注。当然，每一个院校的实际情况都不尽相同，也不能对某一种模式照搬照抄，需要广大教师根据实际情况，进行灵活的处理。也希望本文的粗浅研究，能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一课题的充分重视。使艺术设计的教学效果和人才培养质量，因为教学模式的革新而得到显著的提高。
参考文献
[1]魏长增，刘芳.高等院校艺术设计复合型人才教育培养模式现状及其对策理论研究[J].中国轻工教育，2010（3）.
[2]徐雷，梁晶.艺术设计人才培养模式的几点思考[J].艺术教育，2010（6）.
[3]莫武刚.也谈高等艺术设计教育之改革[J].艺术教育，2010（7）.
高校环境艺术设计教学方法应用探讨 第12篇
关键词：环境艺术设计教学,方法,应用
高校环境艺术设计专业已经渐渐成为高校中非常热门的专业, 对于高校环境艺术设计教学质量必须要给予高度的重视, 要使得高校环境艺术设计教学能够满足时代发展的需求。想要不断地提升高校环境艺术设计教学成效, 对于教学方法进行改善是非常必要的, 下面就对相关内容进行详细阐述。
1高校环境艺术设计教学方法应用探讨
现阶段我国高校环境艺术教学方法太过于死板、僵硬, 各个高校的教学水平也存在着较大的差异。但是高校环境艺术设计教学内容众多, 对于教学方法有着很高的需求。若是高校环境艺术设计教师对此内容不能给予高度的重视, 不能对教学方法进行优化和改良, 必定不能取得良好的教学成效, 对于学生的发展也会造成极其不利的影响。以往高校环境艺术设计教学应用的教学方法过重强调基础知识教学, 课堂教学气氛太过于沉闷, 不能将学生学习的主动性和能动性充分地调动起来, 同时也忽略了对于学生创新能力的培养。这样教学方式和课堂教学氛围使得学生不能对设计过程进行全面的了解, 导致学生对于实际问题的解决能力较差。长时间影响下, 学生对于环境艺术设计学习的积极性会严重的下降。高校教师并没有认识到目前应用的环境艺术设计教学方法已经不能满足时代发展的需求, 教师需要认识到知识经济的来到, 社会需要的是高素质的全面型人才。所以, 在教学活动开展的过程中要注重学生综合能力的培养, 为学生从校园转向社会奠定良好的基础。因为每一名学生都具有很大的差异性, 高校环境艺术设计教师需要因材施教, 对于不同的学生应用不同的教学方法, 将学生学习的积极性充分调动起来。很多高校在环境艺术设计教学活动实际开展的过程中, 教学的重点落在视觉审美的强调, 对于实际应用程度不够重视, 必须要积极地对教学方法进行转变[1]。
2高校环境艺术设计教学方法应用研究
2.1无线网络环境的介入数字化无线网络在高校环境艺术设计教学中的应用主要体现在资源的共享, 以及多媒体教学课件的设计上。教学资源共享指的就是将flash动画、视频资料等众多的教学资源应用到实际教学活动中去。应用多媒体设备向学生展示优秀的环境艺术设计作品, 调动起学生学习的积极性, 对学生起到良好的激励作用。教师还需要将名家的作品对学生进行展示, 要求学生以小组的形式对名家的作品进行讨论, 教师也需要参与到学生讨论中去, 更多的与学生沟通和交流, 将教学资源具有的价值最大限度的体现出来, 这也是现代化环境艺术设计教学的必然需求。课件设计的本质就是对课堂教学内容进行设计, 课件设计是现代化环境艺术设计教学的关键, 优异的课件能够有效地集中学生学习的注意力, 从而提升课堂教学成效。因为环境艺术设计教学的特殊性, 在对教学课件进行设计时, 不仅需要使得课件能够满足学生视觉心理的需求, 同时, 对于学生的感知效果也要给予一定的重视。课件中文字的颜色、字体形状, 以及图片的美化装饰等众多方面都要满足学生的审美特点, 只有这样课件才能够更加适用于课堂教学, 并且将学生学习的积极性和主动性全面激发。
2.2教学过程注重师生互动在高校环境艺术设计教学活动实际开展的过程中, 教师要注重与学生之间的互动。教师要将自身的主导作用充分地发挥出来, 对于一些需要学生运转思维进行思考的问题, 教师需要对学生给予一定的提示, 使得学生在探索的过程中学习和掌握环境艺术设计知识。例如, 在教学活动中, 教师可以应用现实生活中存在的案例进行课堂举例, 要使学生对于环境艺术设计具有的内涵和作用有更深层次的理解。这样才能够促进学生的全面发展, 使得高校环境艺术设计学生的培养能够满足社会的实际需求[2]。
2.3人性化教学方法的应用人性化教学方法的应用就是在教学活动开展的过程中对于学生的主体地位要给予更多的尊重, 教师需要时刻地关注学生的情绪变化。教师在教学过程中需要通过细致的观察, 发现学生的情绪变化情况, 教师要正确地对学生进行引导, 使得学生对于环境艺术设计课程有更加深刻的认识, 使得学生能够以良好的情绪参与到课堂教学活动中去, 改善课堂教学气氛, 使得环境艺术设计教学课堂更加具有生命力。人性化教学方法对于提升课堂教学成效有着不可忽视的影响力, 教师对于该教学方法的应用必须要给予一定程度的重视。因为每一名的基础、智力情况都不同, 教师对于学生的差异性要给予一定的尊重, 对于学生提出的问题要细致的回答, 同时针对不同的学生需要采用不同的教学方法, 使得高校环境艺术设计教学更加具有针对性。
2.4为学生搭建专业实践平台高校环境艺术设计教学的目的就是为社会培养众多的高素质环境艺术人才。所以高校环境艺术设计教学要打破课堂具有的限制, 要实现学校与企业的良好对接, 学校需要对学生进行组织, 使得学生能够步入到企业中进行实习锻炼, 高校需要与企业建立良好的合作关系。例如, 高校可以与社会现实中存在的建筑装修企业加强联系, 学生在高校学习期间, 教师要定期地带领学生步入到当地或者是外地的装修企业进行实习, 为学生创建良好的实践平台。现阶段网络技术发展的速度飞快, 高校可以应用互联网络与企业进行有效的交流, 这样高校对企业人才的需求能够具有全面性的了解, 使得高校对于学生的培养能够满足社会人才市场的实际需求, 增强高校环境艺术设计学生的就业能力[3]。
3结语
综上所述, 环境艺术设计教学受到社会人才需求, 以及学生自身特点等众多因素的影响。所以重视学生实践的环境艺术设计教学方法是环境艺术设计教学的必然趋势。教师在实际教学活动开展的过程中需要尊重学生的主体地位, 更多地与学生进行沟通和交流, 注重学生综合能力的培养, 使得学生更够更好地满足社会的需求, 增强学生的就业能力。
参考文献
[1]张燕.环境艺术设计教学模式的改革探索[J].集美大学学报 (教育科学版) , 2015 (03) :277.
[2]蒋傅容, 黄汉隆.高校环境艺术设计教学方法应用探讨[J].河南科技, 2013 (18) :80-84.
