美术三视图课件（精选12篇）
美术三视图课件 第1篇
旋转剖视图课件
旋转剖视图课件
课题：全剖视图(旋转剖)
教学目标：
知识目标： 1、掌握旋转剖视图的形成及定义2、掌握旋转剖视图的画法及标注3、掌握画全剖视图时应注意的问题
能力目标：培养学生的空间想像能力
德育目标：培养学生的良好学习习惯
教材分析：
重点：1、掌握旋转剖视图的形成及定义2、掌握旋转剖视图的画法及标注
难点：旋转剖视图的画法及标注
课型：新授课
教法：讲练结合法、直观法
教具：模型、挂图
板书设计
一、旋转剖视图的概述：
1、分析零件形状特点：
2、剖切位置：
3、定义：用相交的剖切面(交线垂直某一基本投影面)剖开物体所得的 剖视图，称为旋转剖视图，简称旋转剖。
二、旋转剖视图的.画法及标注：
1、画法
2、标注
三、画旋转剖
1、阶梯剖视图的定义。
2、画阶梯剖视图时应注意的问题
导入课题并出示目标
授课内容
一、旋转剖视图的概述：
1、分析零件形状特点：机件上有三个形状、大小不同的孔和槽，它们分布在同轴的、直径不同的圆柱面上。欲同时表达它们的形状，显然用单一剖切面、或几个平行的剖切平面剖切都是不能实现的。此时，可采用两个相交的剖切面分别沿不同的孔的轴线依次将它们剖开。
2、剖切位置：采用两个相交的剖切平面完全地剖开机件。其一通过轴孔和阶梯孔的轴线，它平行于V面;其二通过轴孔和小孔的轴线，它倾斜于V面。两个剖切平面的交线垂直于W面。
3、定义：用相交的剖切面(交线垂直某一基本投影面)剖开物体所得的剖视图，称为旋转剖视图，简称旋转剖。
二、旋转剖视图的画法及标注：
几个相交的剖切面(交线垂直于某一投影面)剖切
2、标注：
(1)剖切符号：在剖切面起、止和转折位置标注相同的字母，以表示剖切面的名称。
当剖切面在转折处地位有限，又不致于引起误解时。允许省略字母。图例中剖切面在转折处省略了字母。以箭头表示投射方向。
(2)剖视图名称：在剖视图的上方标注视图名称
三、画旋转剖视图时应注意问题
(1)采用几个相交的剖切面剖切的方法绘制剖视图时，“先剖切后旋转再投射”。
即先假设按剖切位置剖开物体;然后将被倾斜剖切面剖开的结构要素及有关的部分旋转到与选定的投影面平行,最后再进行投射。
(2)两剖切面的交线一般应与物体的轴线重合(想想为什么?)
(3)位于剖切面后面的其它结构一般仍按原位置投射。
课堂练习：P85
作业：P85 5
美术三视图课件 第2篇
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢?它有什么样的屋顶?什么样的门窗?
选材：师生一起选择几个大型的`纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗?什么颜色的墙?大门开在哪?(伴着儿歌《我是一个粉刷匠》)
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好?他们好在那里?
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
谈美术多媒体课件的设计 第3篇
合理运用图片、音乐、文字及二维、三维动画, 可有效解决教学中的重点、难点。
1.图片的展示。图片展示是美术教学中的重要的教学手段。课件在展示欣赏图片时, 首先, 要注意所选用的图片, 画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。有可能的话最好编制成可以局部放大, 便于细节部分的分析。其次, 绘画步骤图-把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示, 要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性, 画面要清晰。期间可适当插入部分有动态的绘画过程 (如录像) 。这种既有步骤又有进程的展示, 有利于学生更好地掌握绘画的方法。
2.音乐的运用。在美术课件制作中, 为拓展学生的想象与联想的空间, 深化作品的主题, 可精心挑选适当的音乐作背景, 做到视听结合情景交融。这样引发学生思考, 加深学生对事物的认识, 可起到事半功倍的作用。如欣赏元代黄公望的《富春山居图》, 可以配上琵琶独奏曲《春江花月夜》。柔婉优美、流畅多变富于江南韵味的音乐营造出一种身临其境的氛围, 使学生从画面上更能领略到富春江恬淡自然、清新秀美的特点, 深刻的感受到作者追求和平、安宁的思想感情。再如凡高的《星空》, 描绘了在令人炫目的星空中, 星星卷起巨大的彩色漩涡, 树木如燃烧的火焰, 一切带着令人不安的激动。再配上格什温的《蓝色狂想曲》, 那热情、充满活力且富有动感的音乐, 一定会给学生留下难忘的印象。由此可见配置可以烘托主题的背景音乐, 可以达到启迪思维, 加深欣赏深度的目的。
3.文字的编排。美术多媒体课件中出现的文字, 往往是教学中的要点和一些美术理论, 故此时运用的文字字体以宋体或黑体为佳, 大小标题的字体体积要有层次性, 色彩要醒目。背景应力求色彩单纯, 画面简洁, 在视觉上做到既不抢眼, 又能烘托文字主体为宜。此时插入的配乐要合理, 力求和文字相协调。如在展示文字时可以适当配上打字声音。但不可过分热闹, 以免喧宾夺主, 分散学生的注意力。
4.合理穿插二维、三维动画。在美术教学中, 遇到理论性问题, 教师常常需要用很多抽象的语言来向学生表述, 而效果往往仍不尽人意。如果这时在课件中插入一段适当的二维或三维动画, 使抽象的概念直观化、具象化, 就能有效的解决教学难点。比如:《色彩的世界》一课中讲到, 不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生一时不能理解。课件中可以设计这样一段动画“一个人背着一个白色的木块走过, 神情很轻松。又背着一只同样大小的黑色木块走过, 看起来又累又重。”画面夸张, 以说明黑色比白色给人于沉重感。学生一下子就能明白刚才的意思了。当然动画的穿插要适时适度, 要做到少而精。
第一, 课件的合理定位是顺利完成教学任务的基本保证
首先, 课件制作的目标应定位在始终服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决, 也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标, 那么再美的课件也毫无价值。
第二, 课件使用的目的, 应定位于为学生提供解题的思路, 而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示, 让学生自己去寻找答案。
第三, 课件要成为教师和学生进行课堂交流沟通的渠道。因此在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性, 唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。
如在《标志设计》一课中, 我的教学目的是通过学习设计标志提高学生对物体的概括能力, 培养学生的想象力, 使学生对标志有一种全新的认识和了解。教学难点是对事物的概括, 让一个复杂的主题变为一个简明易懂的图案。教学重点是标志的设计方法。围绕这一教学目的与重点、难点, 我先出示几个学生十分熟悉, 但运用不同方法设计的标志, 学生很容易的就把图案的含义解释清楚, 而且在解释含义的同时, 很自然的就找出了设计标志的几种方法, 明白了如何在主题和图案之间建立起联系。这时再出示一个主题, 学生就能很快的展开联想, 运用不同的方法设计出体现本主题的标志。这样既完成了教学重点和难点, 又达到了预定的教学目的。在本课中讲到标志设计的方法时, 教师在屏幕上展示的是一些经过精心挑选的标志。然后启发学生根据这些标志进行比较、分析, 最后让学生自己总结出设计的方法。这种通过教师引导, 使学生自觉学习的过程, 会加深学生对学习内容的记忆。《标志设计》这一课件设计时努力体现教师的主导与学生的主体这一定位。运用了大量的超级链接, 来拓宽学生的思路, 另在借助实物投影仪, 这种动静结合的画面更有利于学生张开想象的翅膀, 设计出不同的标志。《标志设计》一课的课件, 由于定位的合理取得了良好的教学效果, 在公开教学中取得得一致好评。
视图演讲：美术史课基本训练 第4篇
可想而知，那时候根本没有“视图演讲”（PPT presentation）这个概念。考察上课成绩的方式就是考试和论文，皆以文字形式完成，前者用手写，后者在电脑上打印出来上交（没有电子邮箱，也就没有呈交电子文本一说）。直到微软发明了办公室软件（虽然发明时间是1990年，可是大规模引入办公室和教室是几年之后的事情），PPT （PowerPoint） 才慢慢普及开来，最终成为美术史课程的一个基本训练部分，并计入总分。
其实在此之前，老师授课使用的是幻灯片，也是一种“原始”形式的视图演讲，但是当时并不要求学生在期末把论文用视图演讲方式和同学分享研究成果。印象中期末在教室做视图演讲是1990年代末的事情，自此每个人的学期论文就不再是只有一个读者即教授了，因为你的同班同学都要聆听你的演讲，提问题。你不光是把论文写好，还要制作出 PPT 文件，用简明扼要的方式把论文内容讲述给大家听。对于美国学生而言，这只是把笔头变成口头、把文字变成图像的转换，因为他们从小就有在课堂陈述、演讲、问答的训练，质疑和答询是他们学习的一部分。而我们中国学生从小受的训练多是笔头而非口头的，多是文字的而非图像的，所以在视图演讲部分有时候会很吃亏，加上如果英文口语不太理想，更会使本来已经有困难的情形变得更困难。
不过，俗话说，“多年的媳妇熬成婆”，经过很多年的训练，视图演讲已不再被视为畏途，而已经成为教学、研究、讲学的重要手段。今年春季学期，我上的是“当代中国艺术史”，除了三次考试（60分），一篇论文（25分），课堂参与（5分），按时出席（5分），视图演讲是占5%分数的一部分。
无疑，论文质量是视图演讲的基础。无论你多么舌灿莲花，论文本身基础不好也不可能使演讲变得活色生香。基本的论文要求是，论点明确，证据充分，分析合理，结构清晰，结论水到渠成。我见过论文写得好但是演讲一般的情况，但是论文不过关演讲却精彩的很少见，可见文本有如地基，地基结实了才能造出漂亮的房子。
我的课程给每个同学八到十分钟时间，包括提问和回答环节在内。其实这是个很短的时间段，没有经验的演讲者有时候刚刚把时代背景、文化上下文交代清楚，就用掉了大半时间。要知道，演讲和篮球比赛不同，后者的八到十分钟是包括暂停、罚球、出界等所有计时停止的时段的，所以会显得很长，演讲则是不间断地计时，以任何语言正常语速演讲，一个人每分钟可以讲150-200个字，八分钟则是1200-1600字（本文写到此将近1200字，换句话说，我们照本宣科念到这里就需要八分钟）。我给学生的建议是，把论文的论点摘出来，挑选最重要的几张图片，一般不要超过五张，三张是理想的数目，背景、上下文一语带过，重点放在交代论点、以图片与形式分析支持论点、然后引入结论。如果对时间长短没有概念，事先在宿舍试讲几次，条件许可时可以请室友当听众，帮你掐表计时，听完后提出意见。这个准备阶段很重要，因为只有这样，演讲者才知道一分钟过得有多快，需要多快切入正题才能使演讲在有限时间内达到最佳效果。
除了时间把握以外，对材料的熟悉也很重要。这一点其实还是要回到论文质量上来说。有的学生写论文，东抄抄，西抄抄，不是自己下功夫做研究的结果，对论文内容、作品特点、艺术家状态并不熟悉，演讲起来自然底气不足，有时面对图片说不出所以然，甚至常常停顿，演讲质量因此大打折扣。对材料熟悉的学生，不看讲稿却可以侃侃而谈，理想状态下甚至可以发挥出论文里未曾涉及的内容，为演讲增色。当然，和其它演讲一样，课堂的视图演讲也忌讳照本宣科。我就告诉学生，如果你要准备讲稿，写一个提纲就好，把要点标出来，千万不要打出几页纸来，因为八分钟连一页纸的文字都念不完，所以绝对有害无益。
为了提高学生对其他学生演讲的关注，也学会客观评价演讲的质量，从而提高自己对演讲技巧、速度、肢体动作、语言和表情的体会和理解，我让学生给每个演讲打分，包括他们自己的演讲。这虽然只是一个小小的互动环节，学生们通常会感觉很好，一是因为参与本身有趣，二是因为评判他人会让你有做裁判的小小优越感。评分是匿名的，我也很认真的计算评分，算出平均分作为该演讲人演讲的得分，也可以说是一种课堂民主吧！我发现，讲得好的一定是大家都觉得好，讲得差的通常大家也都会给低分，二者之间的才会出现给分差别较大的情况，但是平均分还是不出其水平的范围。
最后，关于 PPT 文件本身，我不知道别的老师怎么要求，我一般希望学生不要在“形式美”上下功夫。现在的办公室文件越来越先进、复杂，功能越来越多。偶尔有学生把 PPT 文件做得很复杂，有淡入淡出，有文字、图像逐一呈现，有各种音响效果，还可以使用影像，不一而足。我觉得，视图演讲不是商业推销，重在内容，白底黑字，图像清晰，文字提纲挈领，足矣！花很多时间去设计制作漂亮的PPT 文件，不仅使准备演讲的时间受到侵蚀，而且容易让听众分心去留意其“形式美“，而忽略演讲内容，成为另一类的“买椟还珠”，得不偿失。
飞天畅想美术课件 第5篇
1.在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手人造地球卫星。(图片展示)
2.揭示课题：飞天畅想
二、欣赏认识
1.自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)
2.展示欣赏：地球的守护神神奇的卫星。
3.总结卫星的基本结构主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。
三、探究制作
1.初步感受：今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”模型。 (实物展示欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗?
2.认识材料：分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。
(1)认识易拉罐的结构：罐身、罐口、罐底，怎样运用不同的部分?(剪开分解、展开等)
(2)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿插等 )
(3)用易拉罐可以做成怎样的立体形?
(4)思考：怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案?
(5)注意：工作时戴上手套，以免易拉罐划伤手。
(6)想一想：怎样连接各个部分?
(7)教师总结说明。(课件展示)
3.分组合作。
(1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。
(2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)
(3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。
4.教师指导帮助。
四、赏评展示
1.各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。
2.师生共同欣赏评价。
五、拓展升华
1.欣赏：卫星与人类生活息息相关，天气、通讯
高中美术课件资料 第6篇
第10课 通俗的浪潮
教学目标：
了解大众文化和美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有一定认识，对美术的“雅”、“俗”之分有自己的判断。
教学重点：
了解大众文化和美术之间相互作用的关系。如何看待艺术中的“雅”、“俗”。
教学难点：
让学生认识艺术的“雅”、“俗”。
教学过程：
一、导入
观赏两张不同时期的唱片封面，短短数十年唱片封面怎么发生了这么大的变化呢?你是怎么看待这一现象的。(原因有很多，我想到的有以下2点：1、大众的审美观，随着社会的发展，时刻都在发生微妙的变化。2、经济、科技的发展刺激了美术的发展，如：计算机的出现。通过这问题引出今天的课题“通俗的浪潮”。)
二、美术作品有“雅”、“俗 ”之分。
1、《烟草广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?美术作品有“雅”、“俗”之分，你怎么看待这件作品的?
(在《新华字典》中，对雅的解释是“正规标准”和“美好大方”。而俗呢，则为“大众习见”和“趣味不高”。)
这其实不是件“正经”的美术作品，而是随商品附送的，很现在商店卖唱片附送的明星海报是一个道理。这些画是水彩画，并使用西方的绘画技法完成的，画了个时髦的女性，形象画的很逼真;它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望;虽然当时的文人认为这样的作品“俗气”，但很受老百姓欢迎。但在当代这种海报已成为旧上海大众文化的重要标志，很有文化的特殊性，成了价值不菲的艺术品。所谓大俗即大雅。所以“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。
2、电影海报(越接近大众文化，越被大多数人认同，就越容易显得“俗”气。) (电影海报的作用，就是准确快速的传达给你电影的信息。)
老电影海报(松花江上、飘)。这组海报有什么特点?
(由于时代的局限性，当时的海报基本上以手绘的方式，采用西画颜料和西画造型方法完成的。)
美国商业大片海报 (指环王、蝙蝠侠)。海报发展到现在，可以看出大众的审美趣味发生了怎样的变化?
(现代海报基本都属于电脑美术作品，电脑上的制作的普及代替了传统的手绘，其更具观赏性。应大众的审美的需要，出现了有很强视觉效果的海报。)
文艺电影海报 (霸王别姬、花样年华、红高粱)
(相对来说文艺片的海报更具艺术性一些。)
3、通过3组对比图片，让学生自由讨论对美术作品“雅”、“俗 ”的认识。
① 《六顺图》，商品画，技法比较糟糕，画面表现手段很平常无奇，其题材也很显俗气。
《小鱼都来》齐白石，画面的题材很平俗，画家在表现这题材却一点也不俗气，直率自然，有不可言说的清旷意境，当然和他幼年的乡村生活经历分不开的。
② 《月景》商品画，这样的画表现的很有大众讲的所谓“像”的因素。在色彩搭配上和写实技巧上还有待提高。
《星夜》凡高，这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉，极具个人魅力。
③ 《瓯海中学校园雕塑》其雕塑，很老套，类似雕塑很多，有很强的“俗”气。
39英尺高的现代雕塑《汉堡王子》，讲述了很抽象的形象表达了伟大的政府混乱。
小结：“雅”与“俗”本无固定的界定标准，且“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。所以认识“雅”、“俗 ”之分，要善于把握自己的立场做出自己的评价。
三、通俗文化带来的艺术创作灵感。
出示**宣传画，并简单描述这段文化的特征。
(思考：假如以这段历史为背景，你可以做出怎样的美术作品?)
作品欣赏
1、王广义的“大批判”系列(画家想表达什么想法?)
面对“**”大批判文化向新消费主义文化的转变，艺术家所作出的阐释，充满了智慧、幽默和强烈的视觉吸引力。他以观念主义的方式记录了一个时代残存的英雄主义幻觉及其没落。两种文化的的碰撞制造了前所未有的危机感。他对波普艺术图像风格的个人化阐释已形成了一种独特的中国风格和符号。
2、张晓刚的《大家族》系列 (这些画带给你这样的感受?)
画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情。他的作品抓住了一个逝去的时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的.心路历程对年长者来说，这是一种回忆;对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。
3、网站形象广告
这则广告都以**视觉文化为基本造型元素，几个外形俊朗的时尚青年再现了**时期的武斗形象，或三个男青年手持利斧，跨步站立，或几个男女青年都右臂曲起举在胸前作出捍卫的姿势，配以弟兄们，砍和姐妹们，上等双关广告语，将上网和砍价这两个概念用诙谐和戏谑的方式淋漓尽致的表现了出来。应该说这是一次大胆的解构**视觉文化的尝试，用特殊年代的视觉形象来激活酷文化的内核，获得颇有冲击力的视觉效果。
四、练习：欣赏下面的美术作品，谈谈作品中参考了哪些大众文化的元素。
1、《亚威农少女》毕加索
主要是参考非洲土著艺术，特别是非洲面具。
2、《玛丽莲梦露 》 安迪沃霍尔
以梦露的照片为型，用丝网印刷技术制作。
画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
3、《盘》 汪正虹
以中国传统的盘为原形，用玻璃钢制作，放大了数倍后做成雕塑。盘成为中国传统文化的一个窗口展现给世人。且具有很强的视觉效果。
4、《赤色的威胁 》曾岳
以中国古代地震仪为型，以当代 “中国威胁论”的言论为主题，作者通过一种非常巧妙、幽默的艺术语言，展现给大家。
壶趣美术课件 第7篇
1、巩固和提高中国画的笔墨技法，尝试运用中国画中字与画结合的图
2、方式画壶。
2、学会运用盘泥条的方法制作壶，提高泥塑技能和立体造型能力。
3、了解壶的历史文化及造型特征，感受中国壶文化的精髓。
课时：一课时
教学过程
一、激趣导入
1、学生欣赏《红楼梦》中妙王储雪七步煮茶的片段。
2、请学生上台模仿妙玉煮茶、沏茶、品茶的系列动作。
3、教师小结：茶文化和壶文化是中国传统艺术文化，历代通茶经社茶道的.文人喝茶是很有讲究的，好茶要用好壶沏，中国的壶文化源远流长，你对壶文化有多少了解呢?
二、研究讨论
1、信息收集：课前通过网络、书籍或民间搜集实物收集有关壶文化的资料。
2、交流感受：相互观摩，交流感受，开展讨论。
3、教师小结：针对学生研究成果加以补充完善，艺术特点、造型结构等方面有初步的认识了解。
4、学习指导：
(1)引导学生欣赏画家齐白石、吴昌硕、朱建新画的壶。
(2)学生开展讨论和评价。
(3)教师总结：他的画风格独特，多辅以长题，构图以图画和文字相结合，画壶时中锋行笔，流畅生动，画面纯真朴素、真诚天然。
5、学生试画并学习作画方法和步骤。
(1)请几个作画大胆的同学上台示。
(2)教师修改学生不恰当之处。
(3)师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： 采用多种方法和墨色浓淡表现壶的不同形状。以壶为主，文字或其他物品为辅，注意形状大小、线条疏密变化 构图美观大方。
三、创造表现： 运用所学的笔墨技法创作一幅以壶为主的中国画。教师巡回指导。
四、作品讲评：表扬作画大胆和构图独特的学生，并展示其作品。
美术三视图课件 第8篇
幼儿的注意力具有很大的随意性、不稳定性, 易受情感支配, 很容易分散。CAI课件在美术教学过程中的运用既能使活动形象、生动, 又能激发幼儿的兴趣。教他们画画, 便要让他们感受画画的乐趣, 从而自觉地喜欢画画, 愿意画画。孩子对色彩鲜艳、动态的画面更感兴趣。因此, 在很多美术教学活动中我都采用CAI课件指导孩子画画。运用CAI课件不仅能够培养幼儿的兴趣, 而且能让幼儿更好地掌握绘画的方法, 幼儿还可以通过自己的判断学习作画, 更清楚地理解先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性。
例如:在大班命题画《恐龙探密》活动中, 我和孩子们共同观看VCD《中华恐龙园》, 引导幼儿观察恐龙的形态及生活环境, 认识了霸王龙和雷龙。又在活动中给幼儿提供了有关资料的幻灯片, 引导观察后, 孩子们对恐龙异常感兴趣。由于孩子们已有了一定的绘画基础, 我就运用启发式的提问进行导入:“你认为恐龙是什么样子的?它有什么特点?假如让你来设计, 它会是什么样子的呢?请小朋友用笔画下来。”结果, 孩子们运用已有的记忆和想象, 大胆地运用线条的疏密、曲直、交叉等表现自己所设计的恐龙, 并津津乐道地向同伴、老师、家长讲述。
二、运用CAI课件教学, 让幼儿积累感性经验, 培养丰富的想象力。
在美术活动中, 教师应利用CAI课件设法帮助幼儿扩展经验, 包括组织幼儿参加有趣的文体活动和外出游览, 广泛收集与主题有关的图片、录像、动画、美术作品等。通过欣赏、观察提高幼儿的审美意识, 加深对绘画表现力的认识和理解, 为幼儿积累丰富的想象创造条件。幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上, 通过想象活动, 将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合, 产生新的形象、新的构思和新颖题材的图画。为了更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识, 我充分利用多媒体手段, 培养幼儿的想象力, 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。因为储存的图示越多, 幼儿可想象的内容越丰富。
例如:在《可爱的动物》的活动中, 启发幼儿大胆想象描绘动物世界, 但是幼儿对动物的了解欠缺, 如何创作出富有童趣的动物世界的幻想画呢?利用多媒体能突破时间和空间的限制这一特征, 制作一个动画课件, 通过声音的感受和图像的清晰, 为幼儿创设了形象、直观的和谐情境, 在此基础上, 教师适当地加以引导、点拨, 幼儿便左右逢源, 思路开阔, 想象丰富了, 创造力也随之调动了。
三、运用CAI课件教学, 使美术教学活动游戏化、生活化。
孩子把画画看成游戏, 那么我们就应当像游戏那样教学, 教他们观察, 启发他们想象, 鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想、所爱。幼儿园美术教师应当充分发挥多媒体的作用, 把美术技能以游戏的方式教给孩子, 为幼儿创造宽松、自由、和谐的环境, 把孩子巧妙地引导到想象中, 让孩子在白白的画纸上, 充分地施展自己的才能, 而不是把美术活动仅仅局限为画画, 手工制作、剪纸、贴画都属于美术活动。
例如运用直观图像展现活动内容并可以通过教学软件对幼儿操作进行评价, 孩子们得到的可能是:“你真棒!”或是富有情感的惊叹声、口哨声, 抑或是一张笑脸笑着说:“哦, 祝贺你, 你答对喽。”再或者是漫天的鲜花、气球、号角声, 等等, 这些鼓励和表扬都再次激发了幼儿的学习兴趣。哪怕操作错误时孩子也不会感到沮丧, 电脑总是以幼儿可以理解的方式给他们呈现一个温馨的提示:“你再想想!”激起他们再次尝试的愿望。这种人机互动的游戏, 有助于幼儿更好地进行自主性学习。
四、运用CAI课件教学, 让幼儿体验成功, 感受愉悦。
在幼儿美术教学中, 对幼儿作品的评价是一个举足轻重的环节。教师从多个方面, 通过多种渠道, 采取多种形式, 对幼儿作品进行评价, 让每一个幼儿都能在评价中得到鼓励, 看到希望, 树立信心, 增强参与活动的积极性。
在大班绘画活动《京剧脸谱》中, 孩子们对京剧脸谱非常陌生, 不利于孩子的创作、想象。于是我们从网上下载了京剧脸谱的课件, 组织孩子们观看, 伴随着京剧音乐, 屏幕上出现了一张张生动、有个性的京剧脸谱:红脸的、白脸的、绿脸的孩子们饶有兴趣地观赏, 获取了有关京剧脸谱的感性认识, 初步感受到了祖国民族文化的内涵。怎么画脸谱呢?孩子们按捺不住了, 这时我点击课件, 一张张构线的脸谱轮廓图呈现在他们眼前, 孩子们大胆讲述、比划着那些构图的线条、图案:圆形、菱形、波浪线、心形再点击脸谱上涂上了各种各样的颜色。通过多媒体课件的展示, 孩子们了解到制作脸谱时应该先两边对称着构图, 再涂上自己喜欢的颜色。有了感性的认识, 孩子创造出自己富有个性的脸谱:左右各用圆形将脸分割, 里面再用大小的圆进行丰富, 额头上描绘出心形, 波浪线将其包围;围着嘴用圆形装饰然后用自己喜欢的颜色将脸谱进行美化。在制作过程中孩子们亲身感受了造型美、色彩美, 丰富了对京剧脸谱的了解, 从而激发了绘画兴趣, 从感知形象表现, 体验到了创作的快乐。
我充分利用多媒体手段, 把幼儿的作品拍成照片, 输入电脑, 在班级网页里专门开设了一个小专栏我是小画家, 只要轻轻地点击一下鼠标, 就可以欣赏到我们班小朋友的大作。当我点击给孩子们看的时候, 孩子们的那份激动真是可想而知, 纷纷指着电脑自豪地说:“这是我画的。”孩子能从电脑中看到自己的作品, 这是孩子们最大的幸福。不知不觉, 孩子们树立了自信心, 心中认为:“我真棒, 还会期待着下一次画画的时间早日到来。”孩子们还欣赏到了其他小朋友的作品, 幼儿的绘画作品是充满个性化的, 从中认识到了别人的优长, 了解到了自己的不足, 给孩子们提供了一个向别人学习的机会, 激发了创作潜能, 便于今后扬长补短, 画得更好, 绘画技能提高得更快。
五、运用CAI课件教学, 提高幼儿综合能力。
在娃娃电脑房, 小朋友喜欢使用《金山画王》软件。孩子们能够利用在不同的素材上轻轻松松地画出一幅多姿多彩的图画。即使初学画画的小朋友也能轻松操作。蜡笔、水彩、油画、炭条、喷枪、手指等多种绘画材料, 提供相当逼真的绘图体验。画错了随时可以修改, 不用怕颜料弄脏衣服, 又可以随时尝试各种特殊效果, 还能选择背景音乐和作画时的音效。电脑绘画近乎游戏的手法, 很适合幼儿的年龄特点, 激发了幼儿学画的热情, 减少了幼儿对电脑的敬畏, 提高了幼儿运用多媒体的能力, 培养了幼儿艺术思维能力, 养成了敢于尝试探究的习惯。再如在上述欣赏活动中, 给孩子渗透“不懂可以上网查资料”的意识, 可以促使孩子从小养成良好的学习习惯。总之, 充分发挥信息技术和网络资源的优势, 灵活运用多媒体进行美术教学, 可以培养和提高幼儿的综合能力。
美术课件制作的点滴体会 第9篇
一、制作思路要清晰，表现形式要恰当
制作每一个课件时，首先要做到的就是思路清晰，这是做好课件的前提和关键。制作课件之前，务必要先研究课本，吃透内容，明确教学重点，准确进行定位，写好教案。在此基础上进一步研究，根据教学内容和教学侧重点，确定何处应使用电脑，应如何显示才能说明或强调该问题，只有这样，才能在制作课件时有一个清晰的思路。就像导演在拍片前要写好剧本一样，先要定好出场顺序。课堂教学中，我们使用频率最多的莫过于幻灯片、动画以及声音，其中，学生最喜欢看的当属影片。但是，并不是所有的教学内容都适合用这种方式去表达。比如：《美术字》一课，我准备了许多古代的碑、贴、图片，让学生了解我国文字历史的起源和发展过程并配以相关的文字和教师的讲解来说明，此时，幻灯片的表现形式远胜于影片。因此，选择恰当的表现形式，是达到教学效果自如、完美的关键。
二、制作课件要选材贴切，重点突出
我在教学《变体美术字》一课时，为了能让学生正确理解和判断美术字的不同变化方式，我用了十五幅不同的画面，每一幅画面都配以与之相应的变体美术字，再加上适当的讲解，学生接受得非常好，与传统的枯燥讲解相比，效果要好得多。十五张图片虽然很多，但是每一张图片都很典型，都紧贴内容。
实践中，我发现一些小动画，如：小图标、小卡通形象，会动的风景、人、物等，常常会起到画龙点睛的作用，但是使用不当，就会使画面主次不分。因为动画过多，容易让人眼花缭乱，脱离教学的主题，与我们使用课件的本意也就背道而驰了。
因此，只有分清主次，突出重点，才能条理清晰并且体现课件的作用。
三、整个课件要有统一的风格
我们制作的每一个课件，都会由十几幅甚至几十幅画面组成，中间还会有影片或动画。如此多的内容一一在眼前闪过，必然会使人有眼花缭乱、没有头绪的感觉。如果把所有的画面分成几部分，每一部分有一个特点，所有的画面又都具有一个统一的风格，那感觉就不同了。如：我在制作《风景写生》课件时，使用了许多不同季节、不同色调的风景图片，这些图片大小、颜色不尽相同。使用过程中，我把每张图片后面都做了一个有阴影的浅灰色背景，并且将图片的文字说明设置成相同的字体和大小，每一张图片上的文字与画面之间都有一组细细的彩线。这样，该组画面就显得很统一，有一种沉稳、素雅的风格。单这一组风格统一还不够，还要将其与课件的整体风格相统一。这就好比人穿衣服一样，头饰和化妆是一组，上衣和裙子是一组，皮包和鞋子是一组，这几组不仅内容要统一，加在一起还要整体统一，如此，才能产生比较协调的整体美和统一美，否则就会不伦不类。
一个好的美术课件，应在课堂上起到推波助澜的作用；一个好的美术课件，应成为课堂教学中的最佳配角；一个好的美术课件，应带给学生美的感受，激发学生学习美术课兴趣，激活学生的求知欲望。要想制作出好的美术课件，需要不断在实践中探索、尝试、完善、提高，使课件制作尽量达到尽善尽美，这样才能在教学实践中发挥其应有的作用。
(作者单位：安达市第2中学)
高中的美术课件 第10篇
教学目标:
A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:
木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时
教学过程设计与案例
一、课前准备:
教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:
1、激趣导入
一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的`说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀 圆口刀 三角刀
首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
(投影出示上图)
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:
一 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。
二 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段:
黑白木刻的设计与制作:
⑴起稿:
① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。
⑵刻制:
① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。
② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成:
① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。
三、评价阶段:
⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。
学生的评价:
我感受到了木刻版画的艺术美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;
我的动物可爱极了。
⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。
大家的评价:
是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;
是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;
是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;
是否能团结合作,互相帮助;
是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸:
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。
美术课件与教案 第11篇
1.构成形式简练;
2.传递信息明确;
3.艺术形象独特、美观。
标志的构成形式
教师结合课件讲解。
1.图案型
首先是具象型的表现方法，如节水标志。
再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志
2.文字型
有中文变形组合，如永久牌自行车标志。
有汉语拼音组合，如李宁牌标志
有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。
3.综合型
文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。
(四)标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、北京奥运会会徽等。
1.奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2.北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3.20北京奥运会会徽。“中国印舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术
手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的.运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
(五)标志设计的方法步骤
以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。
1.选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息;
2.构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息;也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案;
3.定稿。选择最理想的设计定稿。
4.着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
欣赏学生作品
(六)布置作业
今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计?展示课件，布置作业。
为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志
作业要求：
1.设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。
2.尽量做到简练明确，独特美观。
3.画面整洁。
学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
(七)作业展示
鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。
如何制作美术课件 第12篇
一、美术课件制作
在POWERPOINT里做好想要的版面，然后将设计好的文件另存为演示文稿设计模板的形式，具体方法是文件－另存为－将保存类型更改为“演示文稿设计模板”即可。根据上法，在使用时用菜单中的“新建”，选择“根据模板新建”，选择你保存的模板名就可（第一次使用时，选择“通用模板”，再选）。更好的办法是：
就是在任何PPT文档中，通过修改母版的方式来达到。具体方法是，打开一个空白文档，在“视图”中选择“母版”，然后，你对母版中的项目进行增删就可以达到你要的效果，之后把该文件保存为模版就可了。你电脑里一定有powerpoint，没有，请立即下载安装，然后来编辑你的美术课件。
打开软件，左边是大纲，一个幻灯片就是一个内容，右边编辑它吧，打上标题，在下面编辑具体的内容，可插入文体、图片、视频、flash等，还可以利用菜单和工具栏里的命令设置按钮和特效，达到交互，美化版面。完了这幅，再新建幻灯片做下一个，最后去幻灯片放映去设置放映方式，多摸索，就有经验了。
二、选题选材方法
美术课本里简单的图片和理论知识，已经不能满足学生成长的需求，这给教师的教学带来了很大的困难。为了更好地完成课堂教学，满足学生的多种需求，美术课件的应用也就成为了教师课堂教学所必须的。美术课件能够创造出图文并茂、生动逼真的教学环境，作为教科书的辅助材料和新的表达方式，能让学生了解到一个更加广阔的艺术空间，使学生有更深的艺术感受，从而培养学生更高的审美能力。
1、美术课件要思路清晰，表现恰当
制作每一个课件时，首先要做到的就是思路清晰，这是做好美术课件的前提和关键。制作美术课件之前，务必要先研究课本，吃透内容，明确教学重点，准确进行定位，写好教案。在此基础上进一步研究，根据教学内容和教学侧重点，确定何处应使用电脑，应如何显示才能说明或强调该问题，只有这样，才能在制作课件时有一个清晰的思路。就像导演在拍片前要写好剧本一样，先要定好出场顺序。课堂教学中，我们使用频率最多的莫过于幻灯片、动画以及声音，其中，学生最喜欢看的当属影片。但是，并不是所有的教学内容都适合用这种方式去表达。比如：《美术字》一课，我准备了许多古代的碑、贴、图片，让学生了解我国文字历史的起源和发展过程并配以相关的文字和教师的讲解来说明，此时，幻灯片的表现形式远胜于影片。因此，选择恰当的表现形式，是达到教学效果自如、完美的关键。
2、美术课件要选材贴切，重点突出 我在教学《变体美术字》一课时，为了能让学生正确理解和判断美术字的不同变化方式，我用了十五幅不同的画面，每一幅画面都配以与之相应的变体美术字，再加上适当的讲解，学生接受得非常好，与传统的枯燥讲解相比，效果要好得多。十五张图片虽然很多，但是每一张图片都很典型，都紧贴内容。
实践中，我发现一些小动画，如：小图标、小卡通形象，会动的风景、人、物等，常常会起到画龙点睛的作用，但是使用不当，就会使画面主次不分。因为动画过多，容易让人眼花缭乱，脱离教学的主题，与我们使用课件的本意也就背道而驰了。
因此，只有分清主次，突出重点，才能条理清晰并且体现美术课件的作用。
3、美术课件要有统一的风格
我们制作的每一个美术课件，都会由十几幅甚至几十幅画面组成，中间还会有影片或动画。如此多的内容一一在眼前闪过，必然会使人有眼花缭乱、没有头绪的感觉。如果把所有的画面分成几部分，每一部分有一个特点，所有的画面又都具有一个统一的风格，那感觉就不同了。如：我在制作《风景写生》美术课件时，使用了许多不同季节、不同色调的风景图片，这些图片大小、颜色不尽相同。使用过程中，我把每张图片后面都做了一个有阴影的浅灰色背景，并且将图片的文字说明设置成相同的字体和大小，每一张图片上的文字与画面之间都有一组细细的彩线。这样，该组画面就显得很统一，有一种沉稳、素雅的风格。单这一组风格统一还不够，还要将其与课件的整体风格相统一。这就好比人穿衣服一样，头饰和化妆是一组，上衣和裙子是一组，皮包和鞋子是一组，这几组不仅内容要统一，加在一起还要整体统一，如此，才能产生比较协调的整体美和统一美，否则就会不伦不类。
