民族文化的瑰宝--藏传佛教艺术（精选8篇）
民族文化的瑰宝--藏传佛教艺术 第1篇
民族文化的瑰宝--藏传佛教艺术
进入藏区,那湛蓝的天空、巍峨的雪山、清新的空气、飘扬的`五色经幡、那阳光下闪耀着灵光的玛尼石堆、那转山朝寺的缕缕人流、那敬神拜佛的酥油灯火,无不使人倍觉新鲜.
作 者：于鹏 作者单位：刊 名：西部人英文刊名：NATIVE OF WEST年，卷(期)：“”(1)分类号：关键词：
民族文化的瑰宝--藏传佛教艺术 第2篇
百年育人笔于书，千秋化人刻于石
——以碑刻艺术弘扬佛教文化
张继阳
内容提要：祖先给我们留下了千年碑刻佛宝, 我们应该为后代留下什么？石刻书画艺术（碑刻）精美细腻、图文并茂、独具神韵、千秋长存，对弘扬佛教文化具有不可替代的作用；石刻书画艺术具有巨大的文化、历史、教育、历史价值，倡导、组织、捐刻碑刻佛经佛像，功德无量。
关 键 词：碑刻书画 千秋长存 功德无量
当前，佛教事业蓬勃发展，各地佛教寺院建设日新月异，如何通过各种形式表现佛法内涵，进一步重视佛教文化建设至关重要。佛教净土二祖善导大师指出：“艺术的感染力与渗透力甚大”。在众多的表法方式中，中国传统的石刻艺术（碑刻）应是建设佛教文化、弘扬佛法的上佳载体。
一、祖先留下了千年碑刻佛宝
寺庙刻碑，自古有之。纵观我国的名寺古刹，几乎都有刻碑的历史与记载。千年来，这些古寺的建筑重修了数次，唯有石刻经像、碑记保留至今；一个古寺恢复的批准，一个国家级文物保护单位的通过，往往由一块千年、百年前的石刻碑记、几块石刻佛像祖师像起到重要作用。
碑刻不仅为寺院增添了无尽的风采，也为传播与发展佛教文化、续佛慧命、光大佛门做出了独特的贡献。碑刻可以记载和反映佛教文化的各个不同方面： 1.刻载佛教经典。基于纸帛易坏，不便长久保存，再加上经历北魏、北周两次灭佛，大量佛经毁损，于是有人发愿刻碑以保存佛经。如北朝时期的佛教摩崖刻经、北京房山云居寺附近的《房山石经》，是佛教石经中规模最大、历史最久的文化珍品。房山石经由隋朝开始雕刻，一直延续几个朝代，到明朝方告完工，共刻藏经石15000余块。这些经石，是无上佛宝，是世界文化史上不多见的壮举，是世界上罕有其匹的文化遗产。
2.镌刻佛教画像。镌刻佛教所信奉的佛、菩萨，创立本教、本派师祖的画像及著名高僧的画像以供僧众、信徒瞻仰。历史上这类画像碑刻在佛教碑刻中为数不少。江西庐山东林寺是净土祖庭，慧远与彭城刘遗民等123人结社念佛，在123人中，有18人德高望重，称十八高贤。在十八高贤影堂的两侧刻制的十八高贤像，成为东林寺最著名的文物。
3.弘扬佛法教理。以碑刻形式弘扬佛法，历代以来受到佛教界重视。最著名的当属由唐太宗撰写、集王羲之书法的《大唐三藏圣教序》碑，珍藏在西安碑林，成为稀世之宝。
4.纪颂祖师高僧。纪颂祖师、高僧、著名长老的生平事迹和道行功德。惠能禅师入灭之后，先后有王维、柳宗元、刘禹锡等三人为他撰写了墓志铭，论述他的生平业绩。其中犹以王维的《六祖能禅师碑铭》最为后人所推崇。在这篇碑文中，王维运用了大量的典故来论证了惠能禅师悟性超群和说法之高妙，同时，对五祖弘忍和六祖弟子神会的事迹也作了全面的论说，对南宗顿悟法门和六祖地位的确定起到一定作用。
5.刊刻书画作品。随着刻经的产生，大量优秀的书法作品也随之产生了。在我国的历代高僧、法师、书法家，吟诗、赋词、挥书洒画，备受僧众、信徒们的推崇，有的将这些内容刊刻成碑，以期广为传播，永世留存。江西青原山是禅宗青原行思的道场，大书法家颜真卿手迹“祖关”石碑、文天祥书的“青原山”石匾、黄庭坚、李纲写的“诗碑”，被誉为青原山的“墨迹四宝”。
6.刊刻圣谕文告。历代帝王先后对佛教发布过不少崇教、护教的圣谕，有些被刊刻成碑保存下来。今天，寺庙也可将政府对宗教的政策、法规、关爱事迹刊刻成碑。河北赵县柏林禅寺有块圣旨碑，刻立元代皇帝保护“古佛道场”的三道圣旨，成为历代君王保护佛教的象征。
7.记载寺史教史。记载寺庙创建、重建、移建、扩建、修葺等和某一宗教或某一教派创建、传播、兴衰等有关情况，这类碑刻在寺庙中常可见到。被称为“中华第一古寺”的白马寺，最著名的就是由元代著名华严大师文才撰文、赵孟頫楷书的《洛京白马寺祖庭记碑》，记载了白马寺的由来，是研究中国佛教史的宝贵资料。
8.记载庙产情况。由于历代封建统治者对佛教的重视，许多寺庙得到了皇帝、大贵族、官府的大量赏赐和民间信徒的大批捐赠。为了使自己所拥用的土地财产不受侵犯，免遭流失，并纪颂赏赐者、捐赠者及为寺庙积累了大量财富的前代僧人的功德，寺庙往往将土地财产等有关情况写成碑文勒石立碑，公诸于众。
9.记载褒扬功德。记载和褒扬兴修义举功德，各寺庙将创立及前代修建该寺庙的经过，外界信众施主向寺庙增助布施之事，捐资修建寺庙的义举功德都可刻碑。
10.刊刻规约制度。碑刻在佛教中还可用来记载佛教盛事、大典等方面的事。凡此种种具有不同作用和功能的碑刻，从各个不同侧面反映了佛教文化的内涵，是后人研究佛教文化和佛教发展史的重要文献资料和实物资料，为佛教、为民族留下了丰富的宝藏。
二、石刻佛教经像的独特价值
石刻艺术为什么自古就受到佛教界的重视，是因为碑刻具有四大功能：长存、宣教、装饰、传拓。
1．石质材料，千秋长存——碑刻的长存功能,具有珍贵的历史价值 碑刻具有无可比拟的长久保存特性。铁笔写春秋、碑石传万代。长存的功能是石刻能够历经数千年而经久不衰的重要因素之一。几千年来，人类的祖先，先后把字刻写在甲骨、青铜、竹简、木椟、帛书等上面，但这些载体都没有把字刻在石头上保存得久远。石刻所用的材料，一般都是比较坚硬的岩石，耐损力强，质地细密，不怕风吹雨打，阳光曝晒，经久不坏。据专家考证，中国发现最早的“以文勒石”的碑，大约是公元前770年西周末期的“石鼓文”，至今已有2700多年的历史，依然保持完好。人们乐于利用碑石作为书写的材料，刻文纪事，这绝非偶然的。
近年来，在《大通方广忏悔灭罪庄严成佛经》的整理中，展现了房山石经洞的奇迹。多年来，虽经多方校验，经文中卷卷首仍缺三千五百多字没有补译，长期不能面世供人诵读奉行。近年，一大德偶然于房山石经拓片中查找到了《大通方广忏悔灭罪庄严成佛经》的拓本。不可思议的是拓本的内容仅为缺少中卷卷首的前三页，多余更无，更奇怪的是中卷的起始并没有承接上卷的结束，而是衔接在《阿弥陀经》之后。这一切确实应验了当年高僧大德和帝王们不惜花费大量人力物力和漫长的时间营建藏经洞的初衷，那就是当世上经文不存在的时候，碑刻上还有。古代先贤大德们不可思议的宏深愿力和殊胜功德所辐射出的光芒，超越了时空以及一切的障碍，至今依然泽被着我们后人。
2．图文并茂，通俗易懂——碑刻的宣教功能，具有独特的教育价值。所谓宣教，就是借助碑刻的形式，把种种优秀的文化、经典的思想保存下来，流传给世人，供后人学习和效法，起宣传教育化导作用。中华民族有许许多多的文化历史就是依赖于碑刻这种形式才得以保存下来。历代以来，佛家学说及其他各流派学说的信奉者、推崇者和研究者，都曾将代表自己学派主要思想理论观点的经典著作勒石立碑，以期借助于碑石这一载体，使之百世广为流传。这些经典碑刻，对于各流派学说的传播起了重要的作用。
石刻书画所表现的题材涉及面很广，古今中外，无所不包。石刻以通俗易懂的故事和图文并茂的形式，成为最易被民众接受的艺术手段，广泛地影响着传统文化的人文景观。
《六祖法宝坛经》言简义赅，直指心源，上契诸佛妙理，下契众生根基，成为禅宗的无价之宝，是唯一一部称之为“经”的中国僧人著述。坛经不仅是佛学的瑰宝，更是中国文化遗产中的瑰宝。石刻书画《六祖画传》巧妙地用一个个生活场景和细节，将高深的佛学以直观的、可视的绘画艺术表现出来。送一个尚未信佛的游客一本《坛经》，可能不易被接受，但这条图文并茂的长廊，就能轻松地吸引游客参观、学习，通过潜移默化的熏陶，逐渐了解佛教，步入佛教大门。《善财童子五十三参》、《护生画集》、《八相成道》、禅宗法脉传承、禅宗公案故事、普贤碑廊、《阿弥陀经画传》、《观无量寿经画传》、《了凡四训画传》、《弟子规画解》、《二十四孝》、《二十四忠》等都可以做成图文并茂的石刻系列，为弘法利生起到独特的作用。3．精美细腻，形象独特——碑刻的装饰功能，具有奇妙的艺术价值 俗话说：“人要衣装，佛要金装。”石刻艺术具有书籍、电脑等文化艺术载体不可替代的形象展示特点，对于建筑物而言，碑刻可以成为一件素雅、高贵的外衣。石刻艺术具有书籍、电脑等文化艺术载体不可替代的形象展示特点，高超精美的石刻艺术与寺庙融为一体，相映生辉，形象顿然陡升。立体雕刻一般是雕刻单体的佛像，浮雕也只能表达粗略的场景，而平面石刻可以描写精美细腻的细节、完整庄严的场景。平面石刻书画精美细腻，可以表达出立体雕像、浮雕无法表达的细节和完整庄严的场景，一目了然的内容，通俗易懂的艺术语言，与建筑物长期共存、谐调一致，通过书画的特殊艺术魅力，营造出和谐、愉快、庄严、肃穆或神秘等不同的建筑空间氛围，增加建筑的文化价值。
《法界源流图》又名《千佛图》。自公元一千一百八十年开始绘制，历经宋、元、明、清四个朝代，多次修改，直到一千七百六十七年，在乾隆皇帝的亲自主持下，由**章嘉国师指导，宫廷御用画师丁观鹏耗时三年才得以最终完成。《法界源流图》场面宏大，内容丰富，人物繁多，据粗略统计，人物和动物形象就有两千余个，而且描绘得非常精细。怀着对中国传统文化与艺术的敬仰与珍爱，丰碑艺术家将《法界源流图》细心描摹，创作成线描稿，又由雕刻技师以无比虔诚之心历时多年，采用中国传统的纯手工技艺，精益求精，精雕细刻成80米长石刻《法界源流图》。该套石刻雕琢细腻，手法精巧，再现了原作固有的艺术风貌，某些细节甚至比原作更为生动传神，堪称不可多得的绘画艺术与雕刻艺术有机结合的珍品，受到佛教界及各界专家、学者好评。
4．拓片流通，传播广泛——碑刻的传拓功能，具有广泛延伸的综合价值 所谓传拓，就是用纸和墨从镌刻的器物上捶印出其文字或图案，它的成品叫作拓本或拓片。拓片是流动的碑刻。碑刻虽能长久地保存文明成果，然而不便移动，更谈不上广泛流通，只有借助于拓片这种独特的艺术品，才能化一为众，使处于不同时间和地域的人们都能够亲眼目睹碑刻的原貌。
佛教石刻艺术除了在寺庙展示，还可以借助于拓片这种独特的艺术品，使碑刻内容广泛流通，扩大影响，起宣传教育作用。可以将拓片作为档案资料，保存留传，也可以拓片为底本，将石刻内容结集、出版、流通，扩大影响，起到更广泛的宣传教育作用。还可以将石拓书画和石刻艺术品作为高档、高雅礼品馈赠他人，联络感情。拓片之珍贵还在于可以保持上千年的时间，并且随着时空变迁其艺术价值和收藏价值还会与日俱增。
由于碑刻艺术具有上述四大功能，确定了它在弘扬佛教文化中的独有地位。
三、石刻艺术对当代寺庙的现实意义
祖先为我们留下了佛教文化瑰宝，今天，我们也应为千年之后的子孙留下文化财富。当前，各地佛教寺院恢复步伐加快，但千寺一面，亟需加强佛教文化建设。时代飞速发展，佛教也在不断地深入融合时代，引导众生。石刻书画的文化传播价值、文物历史价值、教化价值、艺术价值独显魅力，是建设佛教文化、弘扬佛法的上佳载体。许多佛教界、学术界人士已经认识到这个问题，在建设寺院的同时，加强佛教文化建设，尤其重视以碑刻为载体，让寺庙文化更加灿烂辉煌。
碑刻在现代寺院建设、佛教文化建设中具有重要的现实意义： 1.传播文化，承传道德，弘法利生好方法 现代社会文明高度发达，生活节奏快速而紧张，大多数的人没有多少空余时间去浏览浩如烟海的佛教典籍，接受佛陀的教育。然而，当人们挤出宝贵的时间到寺庙旅游观光、顶礼膜拜之时，寺庙中的各种景物都会给他们留下深刻的印象。
一些信众信佛多年，对佛教了解的并不多，流于磕头烧香求福报;尚未信佛的群众到寺院参观，很难深入了解佛教文化，尤其对于一般游客，没有佛教信仰，他们只是抱着参观旅游的态度来的，很难深入了解佛教。
建设文化碑廊，将佛教经典、佛教故事通过书画碑刻的方式展示出来，人们的游览寺庙的同时，佛教知识映入眼帘，徜徉在佛教艺术的海洋中，留连忘返，就像佛陀、祖师大德天天讲经说法，行不言之教，起到潜移默化的弘法利生作用。
湖北黄梅五祖寺请湖北丰碑文化艺术有限公司雕刻了图文并茂的《六祖坛经》画传，精美的画卷不但为信众所喜爱，还吸引了大量游客参观学习，了解了《坛经》大意，种下了菩提种子。五祖寺还雕刻了《法界源流图》、《禅宗历代祖师圣像图》等，近期又将昌明老和尚的大量书法精品勒刻于石，永存于世，再加上设计中的历代名人有关五祖寺的书画名作碑廊，形成一个相当规模的佛教艺术碑苑。
2、强大的艺术感染和渗透力，扩大影响新亮点
净土二祖善导大师指出：艺术的感染力与渗透力甚大。故几十年致力于以艺术形式弘扬佛法。在在寺庙中融入石刻艺术，不仅能为寺庙增添浓郁的文化与艺术气息，拉近寺庙与游客之间的距离，还能使其以独特的风格在众多寺庙中脱颖而出，扩大知名度。
黑龙江哈尔滨极乐寺重视以石刻艺术弘扬佛教文化，已经建成几条碑廊，包括《法界源流图》（节选）、《百喻经》、《护生画集》、《善财童子五十三参》、《普贤十大行愿》、《佛说因缘果报图》等，吸引了大量信众和游客参观学习。
山西长治宏明寺请丰碑公司镌刻了大量的佛会、法会，包括《释迦牟尼佛会》、《弥勒佛普度众生图》、《文殊菩萨法会图》、《普贤菩萨法会图》，尤其是七米长、两米六高的大型石刻壁画《西方极乐世界图》，场面宏大、庄严无比，堪称当今佛教艺术极品，广大四众弟子、社会人士无比欢喜。
广西凭祥观音禅寺刻制的《观音菩萨三十二应身》高低错落地安装在观音洞里，正好表现观音菩萨在不同环境化身、寻声救苦的意义，庚寅年正月初一正式开放，当天就吸引了上万信众参观、礼敬。
3.充分利用寺庙建筑，寸土丈用，寺院建设新风格
当今时代，寸土寸金。征用大量土地需要花费许多资金，限制了寺院的建设和发展。平面石刻书画具有独特的优势，它刻于青石或花岗岩石板上，碑体精薄，几乎不占用空间，真可谓寸土丈用。能充分利用寺院的围墙，大殿的四周甚至一些狭小的空间，用来装贴石刻书画，为寺院增添新的光彩。
当前，各地寺庙大多以建大殿、塑立体佛像为主，寺院建设的富丽堂皇，可以起到摄受人心，令众欢喜的作用，如果再加上石刻书画碑廊、碑林、壁画的建设，必定会增强寺院的文化气息，使寺院独具风格。
4.跨越时空，功德无量，印经刻像好机缘 祖师大德云，印经造像有十大功德，而以石刻形式印经造像，可以长久保存、千秋万代供人瞻仰；石刻置于公众场合，不但信众受益，普通游客也可以通过参观了解佛教文化，种下善根、结下善缘、进而步入佛门。所以，石刻经像具有跨越时空的作用，建设者、捐刻者自然是功德无量。
刻经像也是一种布施。布施就是以恭敬心来施舍，也就是将你所拥有的（包括钱财、食物、知识等）与众生分享。刻经是最圆满的布施之一，通过将经文刻石就可以达到财布施、法布施、无畏布施三者合一。出钱刻经像是财布施，刻了经捐赠给寺庙、学校等处供信众和师生学习是法布施，大家看了石刻了解经义，心开意解，这是无畏布施。
所以，石刻经像具有跨越时空的作用，建设者、捐刻者自然是功德无量。雕刻印造经像，既有如此殊胜功德，故凡遇到祝寿、贺喜、免灾、祈求、忏悔、超度等时，皆宜欢喜施舍，努力行之。再多的钱财，只能拯救肉身生命，济人燃眉之急，但是无法熄灭三毒；佛法的布施，则能更进一步地净化心灵，拯救法身慧命，使人断除烦恼，了生脱死，其影响及于生生世世。所以，雕刻经像，度众万千，是彻底的慈善事业。
百年育人笔于书，千秋化人刻于石。佛教是人类文化的精华，历代大德祖师为弘扬佛教，教化众生。作出了坚苦卓绝的努力，留下了令后世敬仰、感叹的事迹，激励着一代又一代的三宝弟子，感化着数以万计的有缘众生。几千年来，祖师大德给我们留下了众多碑刻佛宝，这是千秋万代的无尽宝藏。让我们向古人学习，以碑刻艺术为载体，使寺庙文化更加灿烂辉煌，为子孙后代、为人类历史留下宝贵文化财富。
作者单位：湖北丰碑文化艺术有限公司
地址：湖北省鄂州市葛店开发区 邮编 436070
网站：http://
电 话：0711-3811261 传 真：0711-3811262
E-mail：fengbeiwenhua@163.com
民族文化的瑰宝--藏传佛教艺术 第3篇
中国陶瓷历史悠久,陶瓷制作工艺享誉世界,千百年来享有“陶瓷母邦”的美誉。而距今有4500多年悠久历史的黑陶艺术更是中华民族渊源远流长的文化长河中孕育的一颗璀璨明珠,被当今社会各界誉为“土与火的艺术,力与美的结晶”的奇葩,黑陶具有历史底蕴深厚和文化内涵丰富等特点,构成中华文化体系的重要组成部分,在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。黑陶具有黑如漆、明如镜、硬如瓷、声如磬四大特色,其以制作之精致、造型之优美,形意丰富,魅力超群,古朴典雅,渗透着浓郁的东方文化气息,更为世人所倾倒,被中外史学家称为“原始文化的瑰宝”。
二、人类的精神产品
黑陶文化又称“龙山文化”,它是我国东方近海地区一种以黑陶为主要特征的文化。黑陶文化源于长江中下游流域的河姆渡文化,至良渚文化时达到鼎盛。历经千年,愈发弥足珍贵,点土成金,化腐朽为神奇的过程,令世人深深感慨迷恋。河南洛阳一位专门研究、收藏、制造黑陶的大师索望说:“黑陶本身具有深厚的文化内涵、特殊的含义,成为人们追求时尚、彰显财富的象征。”
黑陶所与生俱来的那份质朴纯真,凝聚着千年灵性的精魂,在火焰中无数次涅槃后重生出卓越的风姿,为世人所认识。承载着无数先贤的灵欲,我们把更多的感知和时代的烙印溶入到这深深的景仰之中。用最具本色的塑造语言去表达灵魂,注入现代艺术理念的黑陶反而更具韵味,在强烈冲击力的视觉效果下掩饰不住的是千年古幽的深刻内涵。
在继承和发扬传统文化一直为社会各界热议的当今,随着人们物质生活水平和文化素质的提高,对精神产品的需求不断增长,黑陶作为陶类中的极品,不但作为国礼赠予国际友人而飘洋过海,而且作为文化产品正逐步进入了百姓的家庭和店堂,这朵民族工艺的奇葩,正为越来越多的人们所认知。如今的制陶艺人们充分发挥各种想象与雕刻手段,不但增加了黑陶的艺术价值,同时也赋予黑陶更深刻的文化内涵。正因黑陶极高的历史文化价值和精湛的制造工艺,使其具有铸成文化品牌、建成大产业、发展大经济的巨大潜力。
在中华文化历经数千年的过程中,造就了许许多多文化艺术精品。其记载着特定时代人们的价值取向和审美情趣;传达着千百年来的传统精神和民族风格,展示着丰富多彩的文化内涵及深层的精神信仰,其带来的强烈震撼常常使人惊叹之为“天工之作”。其中黑陶以其独具艺术的魅力,传承了龙山文化和良渚文化近5000千年光辉灿烂的历史渊源。在当今的文化繁荣、精神需求多元化的新时代,寒地黑土透着黑土灵性的绥棱黑陶,因其古朴凝重、庄严大气而招徕黑陶爱好者的嘉许。绥棱黑陶历经历史的变迁,浸透着时代的气息,浓缩演绎着亘古不变的色泽。
三、广阔的市场前景
目前,弘扬黑陶文化具有以下几个有利条件:
首先,黑陶产品的市场前景广阔。黑陶产品不仅具有物品存储的实用性,而且具有人文艺术的观赏性,既可作为装饰家庭、宾馆、饭店、店铺以及办公环境的陈设,也可作为馈赠单位和个人的礼品,更可专款定制为纪念品用于单位庆典、会议接待、企业宣传、来宾参观等活动。随着经济社会的发展和文化水平的提高,人们对黑陶艺术的认识和对黑陶产品的需求,也发生了明显的变化。从日常家居看,已由原来高文化层次家庭收藏,发展到进入普通家庭作装饰品,市场潜力巨大;从礼品市场看,黑陶产品已开始成为社会交往、馈赠亲友的高档礼品,使用面极为广泛;从国际收藏品角度看,黑陶产品的流向已远远超出了原来所谓汉文化圈专项市场范围,已经受到西方一些国家的青睐,许多精品更是创出了拍卖新高,深受高雅收藏人士珍爱。
其次,黑陶产品开发空间大。黑陶产品虽然要经过选料、练泥、手工拉坯、反复手工压光、手工雕刻、土窑人工烧制等18道原始复杂的工序制作而成。但不论是进行原始黑陶复原的开发,还是进行创新开发,题材十分广泛。近几年,松阳旭日黑陶产品的研制水平也达到了一定高度。其处州古窑瓷大胆创新与陈设巧妙结合,从继承和保护原始黑陶艺术中走出来,向着黑陶艺术的广度和深度开发。一方面,在黑陶产品制作上,着重在形意统一的艺术形式上下功夫,在塑造完美造型的同时,更注重创作意境的深刻展现,使作品改变呆板孤立之形,透出栩栩如生之感。在造形设计上有仿古的瓶、罐、鼎、尊、鬲、簋、垒、简、熏、炉等几10个系列,由于快轮制陶和封窑技术得到普遍采用,因而具有黑(乌黑如漆的色彩)、薄(器壁很薄)、光(具有平滑的光泽)、纽(造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、扣手等适于使用的各种饰件和功能件)“黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬、硬如瓷”等特点,在不同光线下能呈现不同色泽,刻花精细,造型优美,有极强的表现力。是中国制陶史上的鼎峰时期。上千个品种;也有现代的奖杯、纪念盘、壁挂、人物、动物、花、鸟、虫等。在图案饰方面有以龙、凤、虎、雀等传统图案,也有根据当地的风土民情、人文景观、名胜古迹、产品商标等随意设计制作。另一方面,在发扬原始黑陶黑、薄、光、硬特点的同时,着意于现代的造型和富有节律感的纹饰雕刻,在色泽纯化和形意丰富的统一中,赋予黑陶以新的生命内涵。在工艺技法上沿用线刻、镂空、浅刻、雕刻、彩绘、影雕、浮雕、高浮雕等传统的技法基础上又加以创新,创造出了现代韵味的黑陶艺术精品。并开发出了中华一绝红陶艺术精品,使黑陶制品超越了远古的实用束缚,以其独特的审美形象进入普通百姓的生活。丰富多彩的题材内容无所不及、应有尽有的陶器造型,最大限度地适应了消费者的不同需求,为黑陶生产发展、黑陶产品的开发提供了极其丰富的空间。
再次,产品原材料资源丰富,生产区域广泛。具有1800百多年历史的松阳县城既是处州粮仓,也是浙江省历史文化名城,山川秀美,泥土资源丰富,且分布面广,发展黑陶文化有得天独厚的条件。黑陶不仅仅是绥棱黑陶,南方还有许多,如历史上著名的龙泉窑址就广泛地分布在松阳周边邻近的龙泉、庆元、云和、景宁、丽水、遂昌、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺等县市及福建的浦城、松溪等县。黑陶产品即采用当地独有的陶泥,这对于资源利用和市场拓展是一个有利的条件,对发展黑陶大产业提供了有利的生产空间。
最后,地域文化底蕴深厚。松阳县历史悠久,始建于东汉建安初距今有1800余年,历史上曾是浙西南的政治、经济、文化的中心。境内至今仍保留着大量的历史文化遗迹。明清商业街店铺古风犹存;北宋延庆寺古塔建筑精巧;叶法善、张玉娘等名扬后世,丰富底蕴的文化底蕴为艺术创作提供了取之不尽的宝藏。盛唐诗人王维曾有“按节下松阳,清江响铙吹”的动人咏唱,宋状元沈晦更有“唯此桃花源,四塞无他虞”的由衷赞叹。不论是奇佳的“十景”,还是原始猴头杜鹃林,抑或是凄美的鹦鹉冢故事各个生动感人,都能给人以教育和启迪,经过消化吸收的这些典故系列产品经销不衰,成为极畅销产品。
黑陶经历岁月与呵护,其愈黑、愈亮更现黑陶价值空间。为了发扬这种濒于灭绝的宝贵文化遗产,在保持““黑如漆、明如镜、硬如瓷、声如磬”的传统黑陶艺术的基础上,有所创新,以期发扬光大。这要求我们陶艺人:在总体上不失先民的仪型,在品种上力求多样,在造型和图案上注意更符合现代人的视觉心理,在艺术节奏上保持一种特有的凝重气氛,它将使一种“有意味的形式”获得更广泛的心理感应,从而使黑陶这一远古的艺术获得辉煌的新生。
总之,中华文化博大精深,源远流长,对于古老的民族的本土文化,不是简单的继承,而是提炼中的接受,传承与创新才是实现现代优秀文化产品的价值取向的精髓所在。艺术的成长从来就不存在脱离外在影响的自身建构,历史告诉我们:没有了深厚的传统基石,再伟大的创想也只会是空中楼阁,继承与发展永远是人类发展不变的主题。
大山里的文化艺术瑰宝 第4篇
一、历史悠久 源远流长
（一）龙岩《采茶灯》又名《采茶扑蝶》，起源于福建省龙岩市新罗区苏坂乡美山村，从保存下来的《采茶灯》手抄本看，至少在清末就出现了（据福建省文物鉴定小组鉴定为清末手抄本），清末年间《采茶灯》就盛行于龙岩赤尾山（即今龙岩市新罗区苏坂乡美山村），距今已有一百多年的历史，现存在龙岩博物馆。光绪二年（公元1876年）《采茶灯》的手抄本也可以证明这一点。据老艺人回忆，土地革命时期，当地人通过表演《采茶灯》来宣传革命思想配合土地斗争，1952年，《采茶灯》经温七九等民间艺人加工整理后，参加福建省首届农村文艺汇演，获嘉奖，后由温七九传授晋江地区文工团、省民间歌舞团等专业团体改编，并改名为《采茶扑蝶》，先后参加華东地区民间音乐舞蹈汇演及全国民间音乐舞蹈汇演均获奖。1953年，由中国青年艺术团带往罗马尼亚参加第三届国际和平友谊青年联欢节，荣获银奖，据1982年6月《福建日报》、《厦门日报》报道，当年中国艺术研究院将《采茶灯》曲谱报联合国科技文组织备案，获得认可并收藏。
（二）《采茶灯》起源于福建省龙岩市新罗区苏坂乡美山村，位于福建省西南部，地处闽粤赣三省边区的要冲，是厦门经济特区和闽南“金三角”的腹地。这里是亚热带季风气候区，夏无酷暑，冬无严寒，夏长冬短，春夏湿润多雨，光照充足，雨量充沛，非常适合茶叶生长，茶叶也是当地非常重要的农业支柱。而作为现实生活缩影的《采茶灯》是源于劳动人民的采茶生活，是表现人们上山采茶过程中欢乐的心境以及人与茶园、茶蝶等大自然和谐相处的情景，也是在这样一种农耕背景下产生的。
（三）《采茶灯》是流传龙岩城乡的民间舞蹈，被群众视为吉祥舞蹈，是表现一群天真浪漫的山村姑娘手提茶篮，跟随精明风趣的茶婆爬山涉水，采摘茶叶的欢乐情景，同我国传统的龙灯、狮舞一样，多在农历新年、元宵期间庙会、堂会、踩街等表演，是人民生活的一部分，是龙岩人喜爱的民间舞蹈，具有独特的地域文化特色和艺术魅力。
二、人亡艺绝 面临濒危
龙岩《采茶灯》虽然在当地党委和政府的大力扶持下，做了许多发掘、抢救、整理等工作，但仍然存在不少难以解决的问题。主要有：
（一）当地一些熟知《采茶灯》传统技艺的民间艺人，相继谢世，带走了许多珍贵史料；有的年事已高，无法继续传授技艺。若再不及时对其进行搜集、整理、保护，《采茶灯》这一古老的传统艺术必将随着这些老艺人的离世而人亡艺绝，前景不容乐观。
（二）《采茶灯》被改编成《采茶扑蝶》后，剔去了其中的说唱和小戏部分，这一部分内容和表演程式已经逐渐被人们淡忘。现在流行在龙岩的《采茶灯》队，基本上没有了茶公、茶婆的表演，更谈不上保留具有丰富文化内涵的说唱和小折子等内容了。因此，若不对这极具审美价值和深厚文化内涵的部分进行及时抢救，龙岩《采茶灯》将与其最原始的状态做永久的诀别。
（三）随着科学技术的进步和市场经济的发展，人们的生活方式也日益丰富，现代传媒和网络文化吸引了越来越多人的眼球，传统艺术在年轻人中日渐冷落。尽管一些文艺爱好者为谋生计日夜奔波，但参加《采茶灯》表演的人员却愈来愈少，组织《采茶灯》队伍愈加困难。《采茶灯》传承发展因此受到极大影响，若不及时抢救，很可能会在不久的将来彻底消亡。
三、保护传承 科学发展
非物质文化遗产是祖先留给后人的宝贵财富，是民族文化的精华，是民族智慧的象征，是民族精神的结晶，旨在保护，重在传承。近年来，非物质文化遗产保护成为社会的一个热门话题，龙岩《采茶灯》是福建省首批非物质文化遗产保护项目，是源于劳动人民的采茶生活，是表现人们上山采茶过程中欢乐的心境以及人与茶园、茶蝶等大自然和谐相处的情景，深受当地人民的喜爱，经演不衰，是龙岩文化艺术瑰宝。随着科学技术的进步和市场经济的发展，人们的生活方式也日益丰富，传统艺术在年轻人中日渐冷落，加上老艺人相继谢世等因素，龙岩《采茶灯》将面临着严重濒危。为进一步保护传承龙岩《采茶灯》，各级党委、政府要高度重视龙岩《采茶灯》的保护工作，要按“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，把龙岩《采茶灯》的保护工作及发展目标、相关政策措施纳入当地“十三五”规划，形成统一领导、宣传文化部门主抓，各部门分工负责，社会各界积极参与的工作机制，为龙岩《采茶灯》保护提供有力的支撑，争取早日列入国家级非物质文化保护项目，让其艺术生命永葆青春，世代相传。
龙岩《采茶灯》是龙岩民间文化的一朵奇葩，是龙岩人喜爱的民间舞蹈，是龙岩文化艺术的瑰宝，是龙岩地域文化的重要代表，它源于劳动人民采茶生活，是对于丰富人民群众的文化生活，提高人民群众的素质，促进当地社会的全面发展，构建社会主义和谐社会的一支充满艺术活力、艺术魅力的舞蹈。
艺术瑰宝，歌剧的五年级作文 第5篇
4月20日，扬子晚报的几位小记者一同赶往坐落在苏州工业园区金鸡湖畔的文化博览中心，一起去参加一次有趣的讲座歌剧的爱恨情仇。原本只是抱着好玩、有趣心理的我，听完之后，使我对“艺术”这两个字有了更深层次的理解。
为我们演讲的是上海音乐学院图书馆馆长助理、副研究员韩斌韩老师，他知识渊博，对歌剧很有自己独特的看法。他为我们介绍了几部著名的歌剧，有：《茶花女》《弄臣》《图兰朵》《罗密欧与朱丽叶》《卡门》。仔细、耐心地为我们 一一讲解，让我们从不懂到清楚，又从清楚到熟悉，近一步了解歌剧，品读歌剧。
这次讲座勾起了我对歌剧的`好奇心。于是，我一回到家，便开始寻找关于歌剧的资料，观看《罗密欧与朱丽叶》等许多世界著名的歌剧。我认为歌剧将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为了一体，成为了一个综合性的艺术，是一个不可多得的艺术形式，令人眼前一亮。
千年文化的瑰宝 第6篇
唐宋词虽然远离我们有近千年之久，但这一优秀的民族文化瑰宝千年不朽，仍然活跃在当代人的心中，影响着现代文化生活，让我们从中得启示，受教育，可以用来滋润、丰富、提高我们的人生。
今天我讲的题目是唐宋词与当代文化生活。这是个比较宽松的题目，也是大众化的题材。唐宋词时过千年仍活在人们心中
唐宋词是我国古文化的瑰宝，大家从小学就开始学了，有的孩子刚出生不久，父母就让孩子背诵唐宋词了。但毕竟唐宋词远离我们七八百年了，有的甚至上千年了，年代虽然久远，可它并未尘封起来，仍活在我们的心中，还活跃在我们当代的文化生活中。这里我先举几个例子：
1923年，梁启超先生写过一篇文章，叫《苦痛中的小玩意儿》，这一年他非常不幸，老伴生病多年后，在这年中秋节过世了。最后半年中，他一直陪伴在妻子病榻旁边，整天听到病吟吟的声音，心情非常难受。妻子病重时，他几个孩子还在美国读书，赶过来给母亲送终，天天痛哭流泪。
妻子去世料理完后事，孩子又要到美国求学，梁启超当时说：“丧事初了，爱子远离，局势动荡，兵变如麻。”加上当时正是寒冬腊月，刮大风下大雪。大家想想看，梁先生当时的心情可想而知，是极度糟糕的，心境到了人生的最低谷。
这段时间梁先生拿什么消遣郁闷心情呢？他的案头放着一部《宋六十家词》和一部王幼霞刻的《四印斋词》、一部朱古微刻的《彊村丛书》。他说除了爱女之外，“词人”便是我唯一的伴侣。
梁先生博览古今，学问非常高深，在他最痛苦的时候，别的书都不看了，只读唐宋词。看了这个故事，我们可以想像，当一个人精神孤立无援时，可用唐宋词来慰藉心灵的创伤，得到精神伴侣。梁先生此时夫人去世，苏东坡的词：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。我想梁先生当时肯定反复读过这首词的，来悼念他的亡妻的。
梁先生肯定也读了柳永的“人生自古伤离别，更那堪冷落清秋节”,来表达爱子远渡重洋时的心情。当时不像现在，十几小时就到美国了，到达后一个电话打过来了，报个平安。过去到美国是何等艰辛，要坐轮船远渡重洋，至少要半个月一个月。
梁先生在精神、感情缺失的时候，就是在读唐宋词中得到了排解。
还有个例子。我前几年去台湾讲学，要回大陆的前一天晚上，有朋友带来一位70多岁的老先生，老先生说有件事相求。我听老先生是山东口音，知道是从大陆过去的。老先生在台湾呆了几十年，尝尽人间沧桑，如今孩子都到美国去了，身边无亲人，非常寂寞。他说年轻时曾读过一首词，谁写的记不得了，只记得其中两句：世事短如春梦，人情薄似秋云。问了许多人都不记得了，现在想请教一下我，能不能找出这首词来。
我说老先生您问对人了，这首词我熟悉，是宋代朱敦儒写的《西江月》：
世事短如春梦，人情薄似秋云。不需计较苦劳心，万事原来有命。幸遇三杯酒好，况逢一朵花新。片时欢笑且相亲，明日阴晴未定。
日日深杯酒满，朝朝小圃花开，自歌自舞自开怀，且喜无拘无碍。青史几番春梦，黄泉多少奇才。不需计较与安排，领取而今现在。
我相信这位老先生从大陆到台湾，这几十年肯定受过许多许多磨难，历尽苦难。所以我回房间就找笔把这首词写给他了。第二天他来了，一看连说，对对对，杨教授你帮我找到了失散多年的“老朋友”，非常高兴，非常激动。他说一定要请书法家朋友把它写下来，挂在书房内，没事时躺在摇椅上摇头晃脑地读几遍，陪他从容度过晚年。
现在年轻人看来，这首词有许多消极的东西，很悲观，但对许多受过磨难的老年人来说，是很有感触的。这件事让我很感动，没想到在台湾还有这样一位老先生念念不忘宋词。还有件事。“文革”期间许多老干部、老知识分子蒙冤，受了不少磨难，后来许多人在回忆录中都提到一件事：当年在最黑暗的岁月里，前途渺茫，家人生死存亡都不知道，什么书也不能看，支撑他们的精神力量是什么呢？就是背唐宋词，其中苏轼的《定**》背得最多:莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首词是宋代大文豪苏轼被贬时写的。当时他政治上十分落魄，经济上也很困难，有一天和朋友在野外散步，突然天下起大雨，其他人都跑去躲雨了，只有苏轼一个人不慌不忙，哼着小曲，手中拿着竹竿，穿着草鞋，从容地在雨中漫步。
你看看：“一蓑烟雨任平生……回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词表面上写对待刮风下雨的态度，不怕刮大风下大雨，风雨过后，也无风雨也无晴，其实就是写对待人生的态度，教育人们要正确对待碰到困难和挫折，宠辱不惊，处变不乱。
许多老干部、老知识分子就是从宋词中汲取精神食粮，得到精神鼓舞，坚持活下来的，等到后来平反昭雪。
上述三个例子，说明唐宋词博大精深，仍活在现代人的心中，给我们以精神给养。唐宋词给人审美愉悦
前几年大陆、港、台刮起一阵“琼瑶风”，大学校园里人手一本“琼瑶”风靡一时，俘虏了多少少男少女们的心。古代文学在大学遇到很大挑战。
我去台湾讲学时，有位台湾教授对我说，现在大学生上课都不专心了，整天躲着看“琼瑶”，怎么办呢？我说，我去给大学生们讲十分钟的话。
我对台湾大学生说，你们这么迷恋琼瑶，其实琼瑶的精神来源、审美来源，就是出自我们老祖宗的唐宋词。学生们听后不相信，你看看我，我看看你。我说不信我来列举一下琼瑶的书名给大家看看：
《心有千千结》——“心似双丝网，中有千千结”(张先《千秋岁》)
《庭院深深》——“庭院深深深几许”(冯延巳《鹊踏枝》)
《一帘幽梦》——“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”(秦观《八六子》)
《烟锁重楼》——“念武陵人远，烟锁秦楼”(李清照《凤凰台上忆吹箫》)
《几度夕阳红》——“青山依旧在，几度夕阳红”(明杨慎《临江仙》)
《匆匆，太匆匆》——“林花谢了春红，太匆匆”(李煜《相见欢》)
《彩云飞》——“只知长作碧窗期，谁知东风吹散彩云飞”(冯延巳《虞美人》)《水云间》——“笙箫吹断水云间”(李煜《玉楼春》)
《寒烟翠》——“秋色连波，波上寒烟翠”(范仲淹《苏幕遮》)
琼瑶非常聪明，知道小说要吸引读者，首先名字得起得优美。她小时候读了几百首唐宋词，这些小说名字就是从宋词中信手拈来的。
唐宋词也潜移默化影响人们的日常生活。比如街上许多招牌，一种是俗得不得了，比如“康师傅方便面”，“阿六杀猪菜”，用土得掉渣的名字吸引大家去消费；另一种招牌是起个高雅得不得了的名字，比如明明是小小的理发店、茶馆、花店等，都起个非常好听的名字，用宋词里的词牌名。比如
美容院：千娇面、风剪云、点绛唇、玉簪螺髻、小唇秀靥。
音乐茶座：风入松、风箫吟、献仙音、弦解语、月下笛。
鲜花店：蝶恋花、沁园春、木兰花、一丛花、满庭芳、留春住。
最有意思的是我在苏州看过一个美甲店，起个名字叫“红酥手”，这个名字起得好啊，这是陆游写的词：“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳……”这么美的名字令人过目不忘。许多年轻人发短信表达感情，找不到合适的词，就从唐宋词中寻找，比如“天涯何处无
芳草”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”……
所以直到今天，古老的唐宋词仍然活在我们中国人的心中，活在我们的嘴边、手边。唐宋词仍能与现代人产生共鸣
唐宋词虽说离我们现在七八百年了，但为什么还时时感动我们呢？我认为原因有以下几个方面：
首先，古代人生与当代人生状况基本是相似的，尽管形态、表现有差异，其实本质上是一样的。古代人对人生哲理、对人生的思考，到现在还有启示意义；古人的许多人生遭遇，当代人还在重复，所以两者一拍即合，容易产生共鸣。
唐宋词蕴藏着丰厚的人生意蕴和对人生的种种思索。古人有生老病死，悲欢离合的遭遇，现在人也一样，古人逃不了，现代人也逃不了，将来还是逃不了。古人写的这些富有哲理的诗词，就是留给我们永远的精神食粮。
其次，中国人的民族心理根深蒂固，一脉相承的，虽然时代变化，但还是改不了。古人望子成龙、望女成凤，现在也一样，甚至更严重。许多移民到国外的华人，第一代仍会保持着国内传统基本不变，重亲情、乡情，思故乡，到第二代第三代后才稍有变化。这里再举一个例子：
丰子恺是大诗人、散文家、大画家，他在《谈自己的画》文中写道：年轻时欢喜读与人生根本问题有关的书,欢喜谈与人生根本问题有关的话,可说是我的一种习性。我从小不欢喜科学而欢喜文艺。为的是我所见的科学的书,所谈的大都是科学的枝节问题,离人生根本很远;
而我所见的文艺书,即使最普通的《唐诗三百首》、《白香词谱》等,也处处含有接触人生根本而耐人寻味的字句。我读了“想得故园今夜月,几人相忆在江楼”,便会设身处地做了思念故园的人,或江楼相忆者之一人,而无端地兴起离愁。读了“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”,便会想起过去的许多的春花秋月而无端地兴起惆怅……
现代人读了这些诗词仍会与古人产生共鸣。
清代扬州八怪之一的郑板桥也喜欢写诗词。他在《词钞自序》中说，他读词分三个阶段：少年冶游学秦(观)、柳(永)，中年感慨学苏(轼)、辛(弃疾)，老年淡忘学刘(克庄)、蒋(捷)。意思是说少年的时候风华正茂，喜欢到处游玩。冶游是有特定含义的，是指与许多年轻貌美的歌妓去游玩，所以喜欢读秦观、柳永等大量描写爱情的词。到中年时，少了年少轻浮，多了些沉稳，不再迷恋风花雪月，开始读苏轼、辛弃疾的词了，感慨悲壮，激情昂扬；到了老年时，要安分，知天命，世事短如春梦，人情薄似秋云，平淡地对待晚年，因此开始读刘克庄、蒋捷的词了。
唐宋词对我们的启示
唐宋词不仅读起来朗朗上口，寓意深刻，而且还能教育人们热爱生命、珍惜人生，不同年龄、层次，不同文化程度的人都能从中得到教育，找到人生良药。
热爱生命,珍惜人生。现在有的年轻人不热爱生命，不珍惜自己，当然也就不珍惜他人的生命，比如马加爵，家人好不容易把他培养成大学生，他为了一点矛盾就把好几个同学杀了；北京还有个大学生闲得无聊至极，用硫酸泼动物园里的黑熊，把自己的快乐建立在对生命的摧残上。唐宋词在很多方面给人以生命的启示、教育。
王观《红芍药》:人生百岁,七十稀少。更除十年孩童小,又十年昏老。都来五十载,一半被睡魔分了。那二十五载之中,又宁无些个烦恼……
意思是说人活到70岁已经非常稀罕了，但小孩子不懂事，要除去十年，最后十年老眼昏花，干不成什么事业，也要除去。剩下的50年还有一半是在睡梦中度过的，另一半25年还在许多烦恼中度过的。所以人生苦短，要珍惜生命，要做有意义的事情。
秦观《江城子》:韶华不为少年留。
李煜《阮郎归》：留连光景惜朱颜。
晏殊《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
过去我读这首词觉得不太理解，花叶子落了还要伤心，这不是无病呻吟嘛，其实现在再细读读，体味一下，表达了作者什么意思？是对生命的留恋、眷恋，提醒人们珍惜生命，热爱生活。
现在人们心态大多浮躁，感情粗糙，多读读唐宋词，对我们感情细腻、感情丰富是非常有帮助的。
要知足戒贪。许多唐宋词还教育我们要知足戒贪,奋发有为,担负起社会责任来。大家可以看看以下几首词：
苏轼《哨遍》:蜗角功名,蝇头微利,算来着甚干忙?
大家都在抢呀、争呀，功名利禄，金银财宝，其实都是蜗牛的角，是蝇头微利，大家忙来忙去，最后有什么意思呢？
赵长卿《水调歌头》:天下事,无穷尽。贪荣贪富,朝思夕计，空劳方寸。
僧晦庵——《满江红》：枉费心神空计较，儿孙自有儿孙福。
辛弃疾《水调歌头》:万事几时足?日月自西东。无穷宇宙,人是一粟太仓中。《贺新郎》:悟人世,正类春蚕,自相缠缚。
《满江红》：若要足时今足矣，以为未足何时足？
《最高楼》：千年田换八百主，一人口插几张匙。
上面几首词大家读后有什么感受？人生短暂，算来算去，斤斤计较，最后是一场空，何必呢？人与大自然相比实在太渺小了。尤其是辛弃疾写《最高楼》非常有意思。当时辛弃疾要辞官，儿子说怎么能辞官呢？那样就没了俸禄。“千年田换八百主，一人口插几张匙。”表面是骂儿子，其实是在骂贪官污吏。
奋发有为，担起社会责任。
岳飞《满江红》:靖康耻,犹未雪；臣子恨，何时灭?莫等闲白了少年头,空悲切。辛弃疾《破阵子》:了却君王天下事,赢得生前身后名。
文天祥《沁园春》:为子死孝,为臣死忠,死又何妨?人生翕欻云亡,好烈烈轰轰做一场!岳飞把抗金作为毕生的事业，辛弃疾把了却君王天下事当作自己的责任，文天祥说的“为子死孝,为臣死忠,死又何妨?”当然有点愚忠的味道在里面，但主要还是表现词人敢于承担社会责任。
挫折教育。现在小孩子缺乏挫折教育，受不了一点风浪，一点点小事回家就哭鼻子；年轻人恋爱不成、求职不成，就要跳楼。
苏东坡的词可以作为年轻人挫折教育的典范。苏东坡年轻时就中了进士，后来因为反对变法，得罪了皇帝，从湖州知府被贬黄州去，后来又得到重用，官复原职，再后来又贬到广东，再贬到海南岛，住在牛棚里，那里环境十分恶劣，蚊子大得像苍蝇。但苏东坡仍很乐观，坚持活下来。
唐宋词与当代流行歌曲
唐宋词与当代的流行歌曲也有着千丝万缕的联系，遥相呼应。
宋代的柳永当时是著名的写词高手，许多歌妓都去找柳永，只要柳永写的曲子，她们一唱就红。当时西夏有个人曾说过，凡有井水饮处皆能歌柳词。
张志和的词《渔歌子》：“西塞山下白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”被谱成曲子唱到日本去。还有个传说，说柳永写的《望海潮》中说杭州有“三秋桂子，十里荷花……”这首词一直传到北方的金国，金国国君看了这首词后说：啊，美呀，江南风光实在太美了，一定要占有它，所以就发兵南下，一直打到安徽当涂附近才败兵回去。这就是有名的因一首词而引发的战争传说。可见诗词文化的影响力有多大。
许多宋词谱成曲子，到现在还在流行歌唱，比如邓丽君就有专门唱唐宋词的曲子，非常优美：“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干……”还有些描写爱情的歌曲：“才下眉头，却上心头”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，多么优美的意境呀！
4 商周文化的瑰宝 第7篇
一、主旨与目标
1、教学主旨：
本课课名商周文化的瑰宝，主要包含两个内容甲骨文与青铜器。甲骨文与青铜器为什么被称之为瑰宝？他们的价值何在？
从人类文明史角度而言，甲骨文是目前中国出现的最早的文字，青铜器的出现我国由石器时代进入了青铜时代，而文字与金属工具的产生与使用都是人类社会进入文明阶段的重要标志；从研究商周历史的角度而言，甲骨文与青铜器反映了这个时期政治经济文化等社会生活的各个层面；从文字发展史角度来看，甲骨文与金文对研究汉字具有重要的意义，同时具有书法艺术价值等等。因此本节课的主旨认识甲骨文与青铜器的价值。
2、教学目标：知识与技能：知道商代甲骨文是目前我国的最早文字，是商人用于占卜的文字；青铜时代是从夏开始的并在商周时期达到了鼎盛；金文是刻在青铜器上的文字。
过程与方法：通过对甲骨文拓片图片中相关文字的分析，了解甲骨文的文字价值与史学价值；通过夏商青铜器的对比以及对司母戊方鼎以及四羊方尊的制作工艺流程的初步了解，认识到商周时期处在青铜文化的鼎盛期；通过对青铜器纹饰以及金文的学习，初步了解青铜器的艺术价值、史学价值。进而初步理解文物具有多元的证史价值。
情感、态度与价值观：感知中国文明是四大文明古国中唯一一个文明没有中断过的国家，从而感悟中华文化的源远流长。
重点：考虑到初一学生刚接触到历史学科，缺乏一定的历史知识积累，所以为了激发学生的学史兴趣这节课的重点部分不能定得太深太难，因此结合本课的教学主旨，本课的重点定为甲骨文与青铜器的价值。
难点：正因为七年级学生刚接触历史学科不久，还不熟悉史学方法，使用实物史料来证史、认识文物的多重价值对他们来说具有一定难度。因此如何通过实物史料深入浅出的让学生理解甲骨文与青铜器价值作为本节课的难点。
二、教学过程
导入环节：
资源一：带有文字的甲骨（见图一）
讲述王懿荣发现甲骨文的故事。
（说明：学生边看图片边听故事。历史故事对初中学生有一定的吸引力，图片与讲故事并用的方式引入新课以激发学生学历史的兴趣。）
图一图二图三图四图五
教学第一环节：甲骨文的价值
指出王懿荣发现甲骨文之后引起社会上的轰动，后来人们发现在河南安阳有大量的甲骨出
土。
资料一：河南安阳殷墟出土的甲骨堆积层（见图二）
资料二：甲骨文中出现的名字与《史记》中记载的商王名字不谋而合（说明：通过大量的甲骨在河南安阳被发现以及破译的甲骨文中出现商王名字引导学生思考得出甲骨文是商代的文字。）
资料三：大汶口文化、仰韶文化、夏文化出土的有刻画符号的文物
指出在商之前发现的文物上的刻画符号，因为数量少、至今无法破译其意义，因此甲骨文是目前发现的中国最早的文字，文字的出现是人类社会跨入文明社会的重要标志之一。
资料四：“今有雨”的卜辞拓片（见图三）
引出问题：你能从这块卜辞拓片中认出其中的一个或者几个甲骨文吗？它们分别是今天的什么文字？
资料五：甲骨文“明”“下”“盂”
引出问题：这些甲骨文单字又是现代汉字中的哪些字？
（说明：让学生辨认甲骨文以增加历史课的趣味性。书本上动手动脑也有对甲骨文文字的辨认，但是这些甲骨文主要是象形文字，而我用拓片中的文字以及后面补充的甲骨文文字，不仅仅是要增加学生兴趣，还要让学生认识到这六个字中包含了四种汉字构字方法，从而说明甲骨文是种成熟的文字。之后还要从这块卜辞的内容中反映甲骨文的史学价值，我的目的是同一文物从不同角度它具有不同的价值，因此我弃用书本上的动手动脑。当然让初一学生辨认拓片上的甲骨文有一定的困难，于是挑选其中比较简单的单字让学生辨认以大大降低难度。主要挑选了“日”“自”“雨”三字让学生辨认。可能在甲骨文辨认过程中学生还会碰到困难，那么教师要做适当的提示，毕竟辨认甲骨文不是主要的目的。）
进一步引出问题：在埃及只有相关方面的专家才能认得古埃及文，在印度即使是专家也无法认识古印度文，而古巴比伦则早已不存在了。只有在中国一个普通的初一学生面对三千多年之前的古文字，虽然不是每个古文字都能辨认出，但是总能够辨认出几个。这说明了什么？（说明：中国文明源远流长从未中断过，现代普通中国人能辨认出古代汉字就是最好的证明，从而激发学生的自豪感。）
汉字有哪些构字方法？“日”“自”“雨”“明”“下”“盂”分别是由哪种构字方法形成的？（说明：初一学生一般只知道象形字与形声字，让他们要讲出指示字与会意字有一定困难，由于这是历史课堂而不是语文课堂，教师可以直接告诉学生同时可告诉学生形声字是种比较高级的构字方法。通过汉字主要构字方法在甲骨文中都已经出现，说明甲骨文是种比较成熟的文字，从而体现了其对研究汉字发展的价值。）
资料六：卜辞“今日雨”的现代文翻译
引出问题：这几句话是什么意思？为什么当时人关心天气是否下雨？这几句都是问句，在问谁？
（说明：一连串的提问，使学生意识到商朝存在着向鬼神问卜的风气。可通过进一步追问鬼神是如何回答的，来介绍商朝人占卜的过程，继而指出甲骨文事实上是一篇篇卜辞，通过“今日雨”的卜辞让现代人了解商朝人关心气象。）
资料七：有关记载日食的卜骨与贵族作战把人作为祭品的卜辞
教师指出这两篇卜辞使后人知道了当时在商朝就有人观察到了日食现象以及有关商朝战争
祭祀的内容。
进而提问：大量卜辞的出土，对我们研究商朝历史有何意义？
（说明：在资料六的基础上进一步补充资料七，目的是让学生了解卜辞呈现的内容涉及面很广，从而引导学生得出卜辞是研究商朝历史的第一手资料，从而体现甲骨文的史料价值。）
过渡环节：殷墟发现的不仅仅是甲骨，还有大量的建筑遗址、玉器、陶器和青铜器。教学第二环节：青铜器的价值
材料一：殷墟出土的司母戊方鼎、四羊方尊、寝鱼爵（见图四）
材料二：二里头文化遗址出土的乳丁纹平底爵、青铜鼎（见图五）、十字纹钺
通过一连串的实物史料的展示，告诉学生什么是青铜，同时讲述夏代青铜器与商代青铜器的区别，指出从夏代开始中国从石器时代进入了青铜时代，金属工具的出现与使用也是人类社会进入文明社会的重要标志之一。
材料三：司母戊方鼎与青铜器制作想象图
对司母戊方鼎的长宽高以及重量进行介绍，引出问题：如此大的青铜器是如何制造的？（说明：介绍司母戊方鼎时，把方鼎的高度与重量同学生的身高、体重作对比，同时让学生计算要制造如此大青铜器需要多少人同时操作，以引起学生兴趣与惊讶，一方面激起对于中国古代文明的自豪感，另一方面为之后显示司母戊方鼎的艺术价值与史料价值作铺垫。）
材料四：放大的四羊方尊
介绍四羊方尊的精美之处，同时引出问题：如此精美的青铜器是如何制造的？
（说明：通过对四羊方尊制造过程的介绍，以引起学生的惊叹。）
引出问题：通过司母戊方鼎与四羊方尊，从制作青铜器的角度，你对商代青铜铸造业有何认识？请用具体的形容词来形容。从能制造如此巨大、如此精美的青铜器的角度思考，你对商代的国力又有何认识？也请用形容词形容。
（说明：通过提问引导学生从多角度去思考青铜器的价值。同时顺势指出从商朝开始青铜文化进入了鼎盛时期。）
材料五：司母戊方鼎的纹饰：饕餮纹、狩猎纹、三角云纹以及鼎耳的老虎吃人图 材料六：四羊方尊的纹饰：夔龙纹、细雷纹
（说明：介绍饕餮纹的时候，可以简单介绍传说中的动物饕餮，以增加趣味性。但是青铜器纹饰这一内容对于初一学生来说太难，因此介绍青铜器纹饰不是我的主要目的，简单带过即可。我的目的只是要突出纹饰上的图案往往是古人害怕的东西，为感知青铜器拥有者的特殊身份做一铺垫。）
材料七：引自袁行霈《中华文明之光》“中国的青铜器……较少工具尤其是农具，与其他国家和地区的青铜文化形成鲜明的对比。”
提问：为什么古人要把自己害怕的形象作为青铜器的纹饰？中国青铜器农具数量相当少说明什么？从而请推断一下在中国这样身份的人才能拥有青铜器？
（说明：一连串提问引出青铜器是当时人身份与地位的象征。）
资料八：引自《左传》“桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐，鼎迁于周。”
提问：“鼎”在这里解释为什么？
资料九：引自《春秋公羊传注疏》桓公四卷汉何休注“天子九鼎，诸侯七，卿大夫五，元士三。”
提问：此文献史料又表现了鼎的什么作用？
（说明：以“鼎”为例来表现青铜器在研究当时人身份地位方面的价值，反映了当时社会的政治状况。）
材料十：利簋以及利簋上的铭文与现代文翻译
提问：利为什么要在青铜器上刻字？利簋上的这篇铭文告诉我们什么事情？
（说明：由于上节课详细介绍过利簋以及上面的铭文，学生应该对此还有记忆，“温故知新”引出青铜器金文的史料价值。同时对金文在汉字发展史上的价值与书法艺术价值一笔带过。）
小结环节：
提问：通过今天的学习，你觉得商周文化的瑰宝是什么?为什么?
（说明：此问题是对本课的小结，学生可能一下子回答不上来，可以把整个问题化成几个小问题，比如从汉字发展的角度，甲骨文与金文存在什么价值？从了解商周历史的角度，甲骨文又存在什么角度？从艺术角度，青铜器以及青铜器上的金文又有什么价值？在此基础上，教师可进一步总结甲骨与青铜器都属于文物，从不同角度同一个文物会呈现出不同的价值，也就是说文物具有多重的证史价值。）
拓展：
在发掘出的一件约2900年前的青铜器上铸有记述“大禹治水”内容的铭文，有人认为此国宝的铭文成为大禹治水确有其事的有力佐证。你是否认为“青铜器铭文”的记载可完全证实大禹治水确有其事？请说说你的理由。
（说明：大禹治水的故事在第二课中讲过，同时传说和历史的关系之前也明确的跟学生分析过。我设计此环节的目的是要让学生知道即使铭文具有证史价值，但也是需要去分辨的。）
三、参考书籍
1、袁行霈《中华文明之光》（上卷）北京大学出版社2004年版
2、《初中历史图解》七年级华东大学出版社2011年版
3、尹盛平《中华文明传真》 上海辞书出版社2001年版
民族文化的瑰宝--藏传佛教艺术 第8篇
对联, 雅称楹联或楹贴, 俗称对子。《现代汉语词典》对它的解释是:写在纸上、布上, 或刻在竹子上、木头上、柱子上的对偶语句。[1]它言简意深, 对仗工整, 平仄协调, 是一字一音的汉语独特的艺术形式。可以说, 对联艺术是汉字文化的独特产物, 是中华民族的文化艺术瑰宝。
一、从对联的名称起源探究汉字与对联的关系
对称及平衡, 是先民美学观念中最为突出的一点。从已发现的距今约六千年的半坡遗址出土的陶器上的刻画符号来观察, 这些符号成左右对称的, 几乎占了此时已出现的刻画符号的半数。在文字创造方面, 同样显示着这一审美观念。汉字, 每一个字, 不管是独体字 (如:一、十等) 还是合体字 (即由两个或两个以上部件组合而成的, 如:江、弼等字) , 不管左右、上下、内外结构, 笔画相差多大, 基本上都保持着对称、平衡。这是一种非常有趣的现象, 也成了我国几千年文化中的突出特点。
在语言、文字的表达上, 这种审美观念便表现为对偶句。对偶句是以对偶的修辞手法所造的句子。对偶这一修辞手段可以说是世界上最早出现并运用的修辞手段。对偶不只是简单的字面、词义相配成偶, 还要求分量相当, 不能畸轻畸重。翻开先秦著作, 几乎随手都可以找到不少例子。如《弹歌》“断竹, 续竹, 飞土, 逐肉”, 便是二言的, 各成对偶, 也都各自分量相当, 而保持对称和平衡。传说这是黄帝时 (公元前21世纪之前) 的作品。又如《论语》中“多闻阙疑, 慎言其余, 则寡尤;多闻阙殆, 慎行其余, 则寡悔。[2]”《诗经》中“谁谓雀无角, 何以穿我屋?谁谓汝无家, 何以速我狱?[3]”这些语句, 都是前后成对偶的。由此可见, 先秦时期的口头或书面文学, 不管韵文、散文, 都很自觉地运用着对偶句。当然, 那时的对偶, 常常是顺其自然的, 在形式上不是有意雕琢的。自从沈约等人提出“四声八病”的主张之后, 诗歌有了格律要求, 而且越来越严密, 越来越精细。到了唐代, 格律诗已经发展到了极致。在格律诗中的对偶句, 用上了“对仗”一词。对仗是移用朝廷仪制的专有名词。它不仅要求对偶句整齐、严谨、相称, 而且必须拱卫一个中心。它们两两相对, 彼此依存。因此, 这种称为对仗的对偶句便被称为“联”。诗中的对偶句虽然称“联”, 但不能称为“对联”。而从诗中独立出来的一种崭新的文学形式对子, 倒得到了对联这一名称。对联这个专有名词出现得较晚。开始时, 常用“对子”, 后又出现了联语这个名称, 或在联前加上一个定语, 如春联、楹联等。直到明代万历年间, 沈德符写了一本《野获编》, 其中一则说:“张江陵 (居正) 盛时, 有送对联者”, 这才算为对联这一文学形式真正定了名。
至于对联的应用, 这与我国民间习俗有关。我国古代过年时在门两边要悬挂桃符。所谓桃符, 是画着降鬼大神“神荼”“郁垒”像的一寸多宽、七八寸长的桃木板。后来桃符简化, 只写上“神荼”“郁垒”名字, 或画上符, 或写上吉利的话, 这在《淮南子》一书中已有记载。我国最早的一副对联就是写在桃符上的。据《宋史西蜀孟氏》记载:“每岁余, 命学士为词, 题桃符, 置寝门左右。学士辛寅逊撰词, 昶以其非工, 自命笔题云:新年纳余庆, 嘉节号长春’。”
对联之所以源于五代, 是因为它是从律诗中的对仗演化出来的, 这自然要有一个过程, 它只能在律诗成熟以后才会产生。我们知道律诗是有严格的格律要求的, 律诗的对仗在用词、声调等方面比一般的对偶句有更高的要求, 比如: (1) 平仄在本句中是交替的, 在对句中是对立的; (2) 出句的字和对句的字一般不能重复。对联既是从对仗演化而来的, 当然基本上应遵守这些规则。因而, 除了声调有平仄之分的汉字, 别的文字是无法达到这样的要求的。
二、从汉字的多维度视角剖析汉字与对联的关系
汉字是世界上最古老的文字之一, 它是记录汉语的书写符号。在形体上逐渐由图形变为笔画构成的方块形符号, 所以汉字一般也叫“方块字”。我们知道, 汉字具有形音义三位一体的特征, 即每一个汉字都是形音义的结合体。少数异体字和多音字的存在、字体的繁简等, 并不影响在具体语言环境下每个汉字形音义的相对独立性。鲁迅先生曾概括汉字有三美:“意美以感心, 一也;音美以感耳, 二也;形美以感目, 三也。”[4]汉字的这些特点, 就是对联得以产生、并以旺盛生命力存在于中华民族文学园地的一个重要因素。
(一) 汉字是方块字, 只有方块字才有可能产生对联这种文学形式
汉字是表意文字, 字形呈独立的方块形状, 不仅便于横向排列, 也便于逐字顺次纵向排列。这特点恰好适用于悬挂、张贴在楹柱或门框以供欣赏。而每一个汉字的相互对立, 又能并不困难地造成上下两句字数相等, 空间上长短一致。因此, 在只能横向排列的表音文字系统中, 是不可能产生对联的, 尽管他们也有用成双成对的句子表达思想感情的语言现象。
汉字笔画多少、结构繁简, 相去悬殊。从笔画看, 最少的只有一笔 (“一”和“乙”) ;笔画多的, 可达四十余笔。从结构看, 最简单是独体字;在合体字中, 有些字是由六七个部件组合而成的。但不管笔画多少, 结构繁简, 无论是手写或是刻写出来的汉字, 都是每个字占有面积基本相同的一个方块, 在书写成联后, 都能整整齐齐, 两两相对, 左右对称;即使横向排列, 也丝毫不影响与竖行排列相同的特点。横行书写的对联, 早在两百多年前就已经出现, 如清代乾隆时, 大规模修建清漪园 (后慈禧挪用海军经费重建, 改名为颐和园) , 其中宝云阁前牌坊上的“暮霭朝岚常自写, 侧峰横岭尽来参”, 便是横排的。横排竖排都能整整齐齐两两相对, 这是和汉字是方块的特点有密切关系的。对联便是在汉字方块字这一特点的基础上发展的。
(二) 汉字一字多音、多字一音的特点为对联多种形式的产生提供了可能
音节是听觉感觉可以区分清楚的语音的基本单位。一个汉字代表一个音节, 一个语素基本上也是一个音节, 因此汉字和语素是相对应的, 用汉字记录汉语语素非常适合;在视觉上是字字相对, 诉诸听觉时, 也仍是一一相对。不管视觉、听觉都保持匀称相对的特点。经过长期的发展, 双音词和多音词在增加, 但单音词仍然占有多数, 其中有些合音词的语素也作为单音词而存在。双音词、三音词等运用到对联中, 由于与之相对的即便不是双音词、三音词, 也总是力求用中间不停顿的两个字或三个字与之相对, 所以朗读起来时, 音节同样一一相对。这也极有利于联语的撰制, 尤其是对句活动的开展。汉字有大量的多义词、多音词、同义词、同音词以及反义词等。用之于对联的创作, 尽管难度增加, 但是它也同时增加联语和对句创作的趣味性, 丰富了对联的表现手法, 当然也有利于对联的发展。
1.叠字联就是充分利用汉字字音特点的一个典范。叠字联是把对联中的同一个字或几个字重叠起来使用, 以增强对联声律的节奏感, 造成“大珠小珠落玉盘”的语言音乐美;同时还能利用同形汉字的不同音义变化来表达一定的思想感情, 深化对联的主题。叠字联常常通过叠字这种特殊的语言文字形式来引起读者的注意, 加深读者的印象。例如, 西湖天下庭园有这样一副著名的叠字联, “水水山山, 处处明明秀秀;晴晴雨雨, 时时好好奇奇”。这是一副叠字联, 声调抑扬起伏, 语音清脆悦耳, 全联生动活泼, 很好地表达了热情讴歌祖国大好河山的主题。
叠字联巧妙运用汉字语音特点, 不仅使人们读起来琅琅上口, 节奏感强, 同时也增加了对联的趣味性。
2.在对联的创作过程中, 有一部分作品是利用汉字中存在很多同音、同义字词的特点, 来加工润色对联, 这样就产生了双关联。有时一字一语就可以双关两方面的事物, 字面上既可以这样理解, 而字的深层涵义或字的谐音又可以那样理解, 而通常后者是双关联的主题所在。双关联具有“言在此而意在彼”的语言含蓄美。
(1) 谐音双关联
清朝初年, 明末才子金圣叹因冒犯皇帝, 受“抗粮哭庙”案牵连而被朝廷处以极刑。相传临行之前, 他与儿子诀别时曾说这样一副谐音双关联:“莲子心中苦, 梨儿腹内酸”, “莲”谐“怜”“梨”谐“离”。字面上是讲“莲子”“梨儿”, 然而字面之下所隐含的真正涵义却是:金圣叹看到儿子悲切恸哭之状深感可怜, 而自己即将离别儿子, 心中亦感到酸楚难忍。这副生死诀别对, 出神入化, 字字珠玑, 一语双关, 对仗严谨, 可谓撼人心魄。
(2) 寓意双关联
流传在明末清初的对联“清风满地难容我, 明月何时再照人”, 上联“清”暗喻清朝统治, 下联“明”暗指已经灭亡了的明朝。这副对联, 表面上是在借景抒情, 抒发自己的心情, 而实质是明朝的遗老遗少对昔日明朝统治的怀念。
谐音寓意在对联中被人们发挥得淋漓尽致。有的用于言表志向;有的用来传递感情;有的可能是为了避其不可但不管其中的目的是什么, 玄机只有一个:把巨大的秘密或想要表达的感情智慧地掩饰在简单的文字背后, 只有足够细心或深谙行文机缘的人, 才可一一明了。
(三) 汉字独特的造字法, 使对联具有形象美
对联有别于其他文学样式的又一特点, 是它利用汉字字形特点强调视觉效应。汉字结构严谨, 字形含蓄而美观, 容易使人产生联想。汉字构造有六书之说, 象形、指事、会意、形声、转注、假借。而象形、指事、会意, 都具形象性, 很多字是根据汉民族的思维习惯对客观事物的描摹;形声字也是以象形、指事、会意为基础。从流传至今的对联中, 我们可以发现一些妙对, 是利用汉字的形体特点匠心独运的。
1.在创作对联时, 汉字同偏旁形声字的使用, 可以造成很独特的视觉效果。旧时的交通工具主要是马车, 有一马车店贴出一副切合该店性质的商业广告联, 很是有趣:迎送远近通达道, 进退迟速逍遥遊。全联使用“辶”偏旁, 似乎向人们展示着通衢大道旅途顺畅。这样的视觉效果, 也只有汉字能够达到。
2.汉字造字法的会意、形声两种造字法使汉字有着百分之八十以上的合体字, 合体字的多数可分可合, 分开以后, 各部位仍能保持一字一音的特点, 这就为一些联语和对句的创作提供特有的机会, 使联语和对句更具特色。例如, “氷冷酒, 一点两点三点;丁香花, 百头千头萬头”, 这是利用汉字有偏旁的特点对成的名对。这一对句的绝妙之处在于它准确地利用汉字特点, 上下联都用了析字法。“氷冷酒”三字的左边正好挨次是一点、两点、三点, 又以这三字为主语, 引出下半句。下联以“丁香花”作为主语。丁上一横与百字同, 香字先写出千字, 萬字与花同为草头, 引出下句, 以对出句。在创作对联的过程中, 巧妙地运用汉字造字的特点, 创作出活泼生动的奇联妙句, 同时也增强了对联的表现力。
(四) 汉字声调的巧用, 使对联具有节奏感、音乐美
对联和律诗一样, 都是要讲究节奏的, 而平仄同节奏又有着密切的关系。所谓平仄, 就是把汉字因发音高低、升降而形成的四种声调分为平仄两类。“平”指声调平直, 没有起伏变化;“仄”意思是不平, 指声调有起伏变化。
汉字读音很复杂, 地区有差异, 古今有变化, 同一个字, 南有南腔, 北有北调。尽管如此, 我们还是可以把汉字声调概括为平仄两类。古代把四声划分为平声、上声、去声、入声, 简称平、上、去、入。现代汉语的普通话, 则把四声划分为阴平、阳平、上声、去声, 简称阴、阳、上、去。古汉语的四声, “平”就是平声, “仄”就是上、去、入三声;现代汉语的四声, 阴平和阳平属“平”, 上声和去声属“仄”。
对联创作中平仄的运用要遵从相间相反的原则, 即同一联句中平仄交替使用, 上联和下联相应的字平仄相互对立。一副对联, 如果平仄交替、对立做得好, 就能构成节奏与旋律, 造成声调的跌宕与和谐, 形成一种音乐美, 给人一种舒畅的享受。
例如厦门鼓浪屿日光岩的对联:
雾锁山头山锁雾天连水尾水连天
这副对联严格遵守平仄规律, 加之回文修辞格的使用, 使得这副对联琅琅上口, 悦耳动听。
同时, 平仄的使用又是具有其灵活性的。一副对联, 内容相关, 在个别字的运用上平仄不对立也是允许的, 否则就会束缚、破坏联语的内容, 弄巧成拙。在联语中有所谓的“一三五不论, 二四六分明”的要求, 即联中奇数字的平仄不影响整句音调的流畅, 可以灵活;而偶数字却是决定音调的关键字眼, 不能马虎。至于末尾一个字, 无论是几言对, 平仄都必须分明。上联最后一字用仄声, 下联最后一字用平声 (最好用阴平) , 这样听起来才悦耳。
总之, 凡是符合平仄要求创作出来的好对联, 读起来无不波澜起伏、悦耳动听, 给人一种美的享受。
对联产生一千多年来, 随着社会的发展, 人民生活日益丰富, 对联的用途也更加广泛, 由原先只用于年节祈福, 逐步扩大为写景状物、抒情言志、告诫劝勉, 以至政治斗争的工具, 反映了人民生活的各个方面。又由于它贴近生活、实用性强, 又能美化环境、烘托气氛, 是人们喜闻乐见的文学形式之一。除少数长联外, 一般对联只要求用有限的汉字, 来表现丰富的内涵, 这就要求文字极其凝练准确, 鲜明生动。所以对联用极富表现力的汉字来表达, 二者相得益彰, 各尽其美。仿佛用黄金铸罗汉, 以美玉雕观音, 形质俱佳。
总之, 对联是汉民族独有的内容与形式兼美的文学样式, 是中华民族文化艺术之瑰宝。
摘要：汉字是中华民族几千年文化的瑰宝, 它兼有象形、表音、表意功能, 简单优美, 内涵丰富。而对联这一文学形式言简意深、对仗工整、平仄协调, 有其独特的艺术魅力, 只有通过汉字才能得到完美的体现。因此, 对联是中国特有的一种民族传统文学形式, 是汉字文化的集中体现。汉字本身的博大精深, 使得对联内蕴深厚;汉字声调的多样, 给对联增添了节奏感;汉字独特的造字法在对联创作中的巧妙运用, 又大大增强了对联的表现力和趣味性。
关键词：汉字,对联,艺术,传统文化
参考文献
[1]苍舒.中国对联艺术[M].太原:山西教育出版社, 2000.
[2]汉字学[M].刘志成主编.成都:天地出版社, 2001.
