民族主题范文（精选9篇）
民族主题 第1篇
作品主题的完整呈示于14-19小节 (谱例1) , 它的发展手法遵循着豫剧音乐“特性音调贯穿”的原则, “戏曲的特性音调贯穿, 实际上还属于循环和变奏的范畴, 它是在板式的制约下灵活运用, 自由贯穿。尽管这种贯穿是不规则的, 但这种特性音调已经起到了统一旋律, 统一风格的重要作用。” (1) 作曲家石夫先生在谈到该作品创作时指出:“我吸收它 (豫剧《木兰从军》) 最主要的音调就是从木兰开始在机房里头 (旋律主题) 至于说后面的发展都是从这里面来的, 它是颗种子啊。” (2)
谱例1:
在豫剧唱腔的两大声腔体系中, 豫西调声音圆润、寒韵 (哭腔) 较多, 旋法多下行, 基本旋律线是51&65321;豫东调高亢奔放、挺拔明朗, 旋法多上行, 基本旋律线是56 2&765245, 作曲家将这两种旋法融合于主题的创作中, 赋予了它旺盛的生命力。主题的音列体现为D、E、#F、#G、A、B、#C, 表面上看是七声雅乐音阶, 但在豫剧声腔音乐中, 由于偏音的游移多变, 使得表面看来的七声音阶并非稳定的七声阶, 它实际上属于七声奉五声, 通常称作以五声为基础的七声音阶。
主题虽然围绕A音进行旋律的展开, 但调式却不相同, 现将主题分为两部分进行结构分析:第一部分“唧唧复唧唧”, 特别强调D宫和#F角的大三度音程关系, 虽然第二小节出现了A音上方的大三度音程#C, 但由于它是经过性的偏音, 所以不难看出此部分是D宫系统的A徵调, 具有豫西调“下五音”的旋律特点 (3) ;第二部分“木兰当户织”中#C两次出现与A形成宫角大三度的音程关系, 并且偏音#G的出现更加强了此部分A宫调的性质, 具有豫东调“上五音”的旋律特点。从两部分旋法特征来看, 前一部分下行的音调饱含着忧虑不安的情绪, 后一部分E音至A音上四度的跳进赋予了音调积极向上、乐观进取的性格。
全曲的发展正是基于这一双重性格的主题, 结合豫剧中慢板、二八板、流水板、垛板的板式变化, 在作品各部分进行充分展开, 运用主调织体与复调织体相结合的创作手法, 以不同的形式体现着丰富的内容。形成了以下三种主题发展模式:
1. 以豫西调旋律为基础不同板式的主题发展
⑴结合豫剧“慢板”的板式特点, 表现木兰忧虑不安的情绪。29-32小节中上句的主要音调直接取材于豫剧《花木兰》中《花木兰心如麻无心纺织》的唱腔 (4) (谱例2) , 原始音调是流水板。作曲家则按照豫剧“依字行腔”的创腔方式 (谱例3) , 以5/4与2/4的交替拍子体现出“慢板”的特性, 下句“问女何所忆”则与之相呼应进行变化发展。
谱例2:
谱例3:
⑵结合豫剧“快二八板”的特点, 通过速度、节奏型的变化, 将主题忧伤的性格转化为迫切与紧张的情绪。从53小节开始便进行以切分节奏行为主的变化模进, 通过多次音程跳进将主题音调进行变化发展, 突出了军情的紧急。
谱例4:
2. 以豫东调为基础不同板式的主题发展
⑴从94小节开始, 音乐具有“垛板”的特点, 在节拍和节奏型上进行了变化, 主题材料在这里经过了四次动力性的变化模进, 体现了战前准备的紧迫与繁忙。
谱例5:
⑵137-148小节中主题的上行音调结合“慢板”的特点, 在F调、C调、G调进行离调发展, 通过三次动力性的推进, 暗示了木兰的部队已经逼近了敌军。
谱例6:
⑶182-187小节中音乐材料结合了“流水板”的特点, 表现为气贯长虹般的旋律在女高音声部和男低音声部穿插进入, 展现了激战中木兰一往无前、奋勇杀敌的情景。
谱例7:
3. 融合了豫东调和豫西调旋法特点的主题发展模式
作曲家采用高度凝练的创作手法将豫东调和豫西调的旋律融为一体, 使主题的双重性格体现在前奏中, 对整部作品的情绪做出预示 (谱例8) 。前奏为铿锵有力的“慢板”, 首先肯定地强调了积极阳刚的豫东调“上五音”的核心音调, 4小节后豫西调“下五音”的核心音调才凝重地奏响。这种双重性格如同奏鸣曲中主部与副部的矛盾冲突, 逐渐在作品的第一部分“决心从军”和第二部分“征战沙场”中充分展开, 最终在第三部分“凯旋还乡”中得以统一。
谱例8:
综上所述, 民族交响合唱《木兰辞》主题发展手法基于“特性音调贯穿”的原则, 形成了三种发展模式, 作曲家灵活地将豫东调和豫西调的旋律融会贯通, 突出了豫剧各种调式音阶、板式变化对渲染环境氛围、塑造人物形象、展开矛盾冲突、推动情节发展的重要作用, 使花木兰这一音乐形象经过精心刻画, 显得气韵丰满、感人至深。
摘要：民族交响合唱《木兰辞》主题发展手法基于豫剧音乐“特性音调贯穿”的原则, 形成了三种发展模式, 作曲家灵活地将豫东调和豫西调的旋律融会贯通, 突出了豫剧各种调式音阶、板式变化对渲染环境氛围、塑造人物形象、展开矛盾冲突、推动情节发展的重要作用, 本文将对该作品 (合唱部分) 的主题发展手法进行深入探讨。
关键词：民族交响合唱,木兰辞,主题发展手法
参考文献
[1]引自《中国戏曲音乐概论》第249页, 张择伦, 河南人民出版社, 1993年10月。
[2]引自《论民族交响合唱〈木兰辞〉的创作特色和指挥演释》的附录《石夫先生访谈》, 袁凯, 中国知网, 2008年5月。
[3]“……由于豫剧多以‘bE’为基本调高。所以, 从豫剧两大声腔的唱腔曲调分析, 豫西调的常用调式为bE宫和bB徵调式。豫东调的基本调式则是以徵为宫bB宫调式。这样我们用调式的理论来解释所谓的‘上五音’‘下五音’, 也就更加确切, 更容易理解了。豫东调是以bE的上方五度音bB为宫音建构起来的宫调, 旋律的骨架音为‘5672&3&’, 所以称为‘上五音’, 而豫西调则相对的称作‘下五音’……”引自《豫剧音乐通论》第110页, 范立方, 中国戏剧出版社, 2000年12月。
民族团结主题队会 第2篇
六（3）中队
匡芳
一、目的意义
通过活动帮助同学们进一步增强民族团结意识，加深对新疆民族大家庭的认识，明确只有民族团结我们的生活才会越来越好，我们的祖国才会越来越强大。说有利于民族团结的话，做有利于民族团结的事，用自己的行动为民族团结事业添砖加瓦。
二、参加人员 全班同学及中队辅导员
三、活动准备
1、收集整理新疆13个少数民族的资料。（民族文化、风俗习惯、饮食、独特节日等）
2、准备关于民族团结的故事及民族舞蹈；背诵“三个离不开”；制作有关民族团结的宣传卡。3、布置好活动场地。
四、活动程序 整队
（一）1、中队长：“全体起立，稍息、立正，各小队整队、报告人数。” 第一小队队长跑到小队前面：“稍息、立正、请坐。”小队长跑到中队长面前，互相敬队礼后说：“报告中队长，第一小队原有（12）名队员，实到（12）名队员，报告完毕。” 中队长：“接受你的报告。”
第二小队„„ 第三小队„„
2、中队长：“中队长向辅导员报告人数。”
中队长跑到辅导员面前，敬队礼：“报告辅导员，第四中队原有队员35人，实到35人，我们准备召开《民族团结一家亲》主题队会，请批准。”
辅导员：“接受你的报告，并预祝你们的队会圆满成功！”(二)、出旗
中队长站在中间，面向全体说：“出旗，奏乐，全体少先队员敬礼。”（放出旗曲，全体自觉敬礼，1个旗手和2个护旗手以三角形的队形有节奏地齐步走过去，逆时针方向。队旗要经过每位少先队员的前面）(三)、唱队歌，中队长讲话
出旗后，中队长说：“礼毕，全体队员高唱队歌（音乐响）”唱完后，中队长说：“全体队员请坐。”中队长讲话：“六年级（3）班《民族团结一家亲》主题队会现在开始。
（四）导入
甲：我们伟大的祖**亲有56个儿女，乙： 56个儿女世代和睦相处团结奋斗，甲：共同书写了中华文明，乙：共同描绘着祖国的现在和未来。
甲：六年级（3）班《民族团结一家亲》主题队会现在开始。
（五）新疆各族人民的灿烂文化
甲：在我们伟大祖国辽阔富饶的土地上，生活着56个民族，其中汉族人口数量最多，其他55个民族人数较少，习惯上称为少数民族，同学们，你们知道这些民族的名称吗？
乙：亲爱的同学们，我们新疆有13个少数民族，这13个少数民族你们熟悉了解的有哪些，谁来说一说？
甲：同学们介绍的真好，每个民族都有自己独特的文化，别具风味的饮食，绚丽多彩的服饰和别具特色的风俗习惯共同组成了新疆民族大家庭。
乙：新疆少数民族为我们中华民族这个大家庭作出了巨大的贡献，涌现出许多少数民族的感人事迹。请听故事《哈萨克族爱心妈妈》。有请蒲润华!甲：谢谢蒲润华给我们带来的精彩故事。
乙：我们向这些为民族团结做出贡献的英雄模范致敬！（敬礼!礼毕）甲：同学们，团结是我们的生命线，团结是我们进步的动力，团结是我们发展的基石。让我们牢固树立三个离不开的思想，增强民族团结意识。齐说三个离不开的内容。（汉族离不开少数民族；少数民族离不开汉族；各少数民族也相互离不开）
乙：少数民族的舞蹈在祖国艺术的百花园中是一簇光彩夺目的奇葩，少数民族的舞蹈具有强烈的民族特色和生活气息。请欣赏维吾尔族舞蹈《欢乐地跳吧》。
甲：王雪丽的舞蹈可谓婀娜多姿，精彩纷呈！
（六）讨论：在民族团结方面我们怎样做？
乙：作为一名学生，我们时刻要做到民族团结，让民族团结在我们的心里生根发芽开花结果。
甲：我们要时时刻刻讲团结，谁来说一说在学习和生活中我们应该怎样做？（指四名队员说）
乙：大家说得很好，希望我们在以后的生活和学习中做得更好。甲：我们都应说有利于民族团结的话，做有利于民族团结的事，开展有利于民族团结的活动。下面我们四人小组交流制作的民族宣传卡。
（七）中队辅导员总结讲话
通过本次班会，我们从中了解和学习到了新疆各民族的灿烂文化。也体会到，只有民族团结，携手并进，才能有各民族的共同繁荣，才能兴国安邦。
乙：下面我宣布：第四中队“民族团结一家亲”主题中队会，到此结束。谢谢大家！
（八）结束部分
1、中队长：“呼号。全体起立，请辅导员带领我们呼号。”
2、辅导员：“请举起右拳，跟我呼号：准备着为共产主义事业而奋斗！” 全体学生回答：“时刻准备着！”
3、中队长：“全体立正，退旗，奏乐，敬礼。（礼毕、请坐）”
小故事——
新疆布尔津县哈萨克族爱心妈妈--丽达常年帮扶各族贫困孩子 8月9号，布尔津县第三小学二年级学生明梅像往常一样，来到哈萨克族阿姨丽达家中做作业，没想到丽达阿姨不仅为她准备了生日蛋糕，还请来左邻右舍的小朋友，为她庆祝生日。明梅的妈妈五年前离家出走，一家五口靠父亲捡破烂维生。一次偶然的机会，丽达听说了小明梅的情况，就经常给她买衣服、买零食、洗头洗澡、检查作业，每个月还要给她20元零用钱。小明梅：“今天我特别高兴，我好久没吃过蛋糕了，我真想叫阿姨一声妈妈。”
中国芭蕾舞剧人物主题的民族性构建 第3篇
关键词：芭蕾舞剧 人物主题 民族性
一、突出人物主题的民族地域性风格
中国传统音乐的音阶形态主要以五声音阶以及在五声基础上构成的七声音阶最为普遍，其五声音阶中的五音主要指的是宫、商、角、徵、羽，包含有一个大二和一个大三度，不含有半音。七声音阶是在五声音阶的基础上增加了两个偏音，这两个偏音往往作为经过音、延留音、辅助音、代替音等使用。此外，在某些地区和某些民族的民间音乐中，还存在着不少在五声性的前提下运用偏音而所构成的六声音阶、八声音阶甚至九声音阶等。如河北民歌常常使用清乐音阶，而在山东民歌中，增加“变宫”的六声音阶却更为常见，所以不同的民族往往有着不同的音阶特点，需要具体问题具体分析。
随着社会的发展，中、外芭蕾舞剧音乐不断融合和相互借鉴，从而突出音乐的民族性特征，成为了每一位舞剧音乐创作者最为重视的问题，因此民族地域性音阶的使用成为了作曲家们创作民族性作品的重要方法。
舞剧《红色娘子军》中的清华主题，旋律在do、re、mi、sol、la的基础上增加了“变宫”，形成了六声音阶，但 “變宫”音虽然存在，但时值较短，并处在弱位，因此可以看做是经过性的装饰音。五声音阶为主的六声音阶是海南民歌的主要音阶特点，该主题使用的六声音阶，不仅符合了故事发生的地点，同时也突出了海南民歌浓郁的民族风格。
舞剧《白毛女》中的喜儿主题《北风吹》，《北风吹》应用了清乐音阶，为徵调式。清乐音阶是河北民歌中最为常用的音阶形式，而徵调式也是河北民歌的主要调式特点，据总结河北民歌中有一半以上都是采用的徵调式。由于舞剧所描述的故事发生在河北，因此作曲家在喜儿主题的创作上牢牢抓住了河北音乐的地方特色，并达到了很好的效果。
舞剧《沂蒙颂》英嫂主题中也能看出，其采用的音阶特点。英嫂主题改编自山东民歌《沂蒙山小调》，为增加“变宫”的六声音阶。在山东民歌中纯粹使用五声音阶构成的民歌并不多见，其民歌旋律多以增加 “变宫”的六声音阶或七声音阶构成为主，但其中的偏音不起主导作用。英嫂的主题音乐在《沂蒙山小调》的基础上又增加更多的Re一xi或xi—re的旋法走向，加强了山东民歌的地域特色。
《二泉映月》中的爱情主题，音乐为华彦钧所写的二胡曲，运用了江南音乐元素，揭示了人物内心的情感变化，采用中国传统的五声音阶，其音阶为do、re、mi、sol、la，这种音阶形式是江南二胡音乐的特点，其浓郁的民族特色，表现了江南音乐淡雅、委婉的主体风格。
《大红灯笼高高挂》中的三姨太主题，采用了由do、re、mi、sol、la、si组成的六声音阶，我们可以看出其旋律进行中出现的“7”音，它对旋律的发展不起决定作用，只是对旋律的一种装饰。由以上例子可以看出，中国芭蕾舞剧音乐作品应用五声音阶、七声音阶、六声音阶构成的主题旋律，来体现出中国芭蕾舞剧音乐鲜明的民族性特征。
二、应用民族性的音乐发展手法构建人物主题
中国传统音乐的发展手法大体可分为合头、合尾、头尾合、承递式等等，这些都是中国传统音乐中最为常见的发展手法，有别于西方，所以极具有中国独特的特征。中国传统音乐中的“合头”指的是两个音乐片段开始处所使用的材料相同，“合尾”指的是两个音乐片段结尾处的材料相同，而“头尾合”是以上两个概念的合并，两个音乐片段材料在开始处与结尾处都相同。承递式发展手法的特点在于一个音乐片段的终点音（或几个音）同时又是下一个音乐片段的起点音（或几个音）。以上这些具有民族特色的发展手法，应用在了我国芭蕾舞剧音乐中，给音乐增添了民族色彩。
如舞剧《鱼美人》中的猎人主题，由aab三个乐句组成，前乐句的起止音都为sol音，第二乐句均以头尾合的方式起止于sol音，中间加入了短促的新材料，体现了中国讲究殊途同归、万变不离其宗的音乐理念。第三个乐句是一个扩展性的乐句，由不断的分裂、摸进等手法发展而成。
《红色娘子军》中的清华主题，该主题由三个乐句组成，分别可以标记为abc，在a乐句中以四度大跳组成的三连音开始，而以下行极进的三连音结束在羽音上，表现了清华强烈的反抗精神。b乐句与a乐句形成了“合头”，都使用了四度大跳的三连音，但结束在了长时值的商音上，因此与a乐句形成了“合头”。C乐句开始处与a乐句有所不同，但最后结尾与a乐句保持了统一，都采用了下行极进的三连音形态，最后结束与羽音，形成“合尾”。我们从以上的分析就可以看出bc乐句整体感觉就是a乐句的一个扩大，但由于b乐句的停顿感太明显，因此划分为了“合头”“合尾”的两个乐句。
《二泉映月》中的爱情主题，同样由abc三个乐句组成，采用承递式的发展手法。a乐句以do进行收束。b乐句的开始处将do音提高八度，实现了前后衔接的承递和发展，最后收束于sol音。C乐句与b乐句的发展手法相似，同样将b乐句的结束音sol提高八度来实现两个乐句的承递关系，最后结束在徵音上。
《大红灯笼高高挂》中的三姨太主题，同样也采用了民族性的发展手法。主题音乐由aabb四个乐句组成。前两个乐句旋律都由mi音开始，又都停顿于do音，形成“头尾合”的两个乐句，第二乐句的中间注入新的材料因素。第三乐句为对比的乐句，以上行的三音音阶开始，下行的三音音阶结束，第四乐句沿袭了第三乐句中的下行三音阶的旋法进行合尾，所以该主题的旋律始终带着独特而又统一的民族韵味。
浅谈服装艺术中的民族主题设计 第4篇
一、民族主题及其运用的现实意义
民族主题, 顾名思义, 即带有突出民族风格的设计主题。该主题的设计主要有两大类:一是为对本民族传统服饰的怀旧, 即“复古风貌”式设计, 二是对非本地域的其他民族地域传统的再诠释的“少数民族风貌”式设计。通常所说的民族主题为后一种, 即狭义的少数民族主题设计。
有人说, “民族的才是世界的”, 这话不无道理。特别是在全球化趋势愈来愈明显的今天, 存留一丝民族血脉, 设计才会与众不同。而这种珍贵性在时装界尤为突出。由于历史的原因, 20世纪上半叶, 西式服装已经在全世界大部分国家和地区得以普及, 这对许多国家民族的传统服装造成了很大冲击。如何将这些民族文化保留传统并且融入创新, 如何将民族风格运用到现实设计中去, 做到与当下时尚潮流完美融合, 不只是中国的时装设计师应该思考的问题, 更是世界范围内的时装设计师都值得深入研究探讨的话题。
现在所说的民族主题设计, 也被理解成民族元素的综合运用。但民族主题的设计不止于民族元素的运用, 尤其是在本民族设计师进行设计的时候。举个典型的例子, 20世纪70年代日本设计师的崛起, 不论是三宅一生, 还是高田贤三, 他们被誉为日本民族设计师, 这并非是因为他们使用了多少日本的民族“元素”, 他们是真正在设计上有别于西方设计师的, 是他们将一种东方的哲学观推向了世界的时装舞台, 将本民族主题设计提到了精神高度。当然, 想要真正做到这一点, 商业的助推力量也是不可缺少的。而日本服装设计师在设计的同时, 并没有忘记对本民族文化进行深层探索, 这一点是非常值得其他国家的设计师借鉴学习的。在如何保持自身民族文化特性并与世界接轨的问题上, 日本设计不失为一个参考的好样本。
因此, 在进行民族主题服装设计时, 需要每个设计师努力地去深入了解自己本民族的文化, 只有将本民族的风格融入时装设计, 真正的民族精神才可以得到鲜活的延续。这也是这个时代每个民族设计师的责任。
二、中国主题及其运用的现实意义
“中国风 (Chinoiserie) ”源自于法语, 它是在讨论到具有中国元素设计作品时经常使用的一个词汇。这种所谓的中国风在18世纪中期欧洲艺术的各个方面达到鼎盛。它掺杂着西方传统的审美情趣, 涉及各类手工艺及设计产品。它也表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。在其后的西方艺术中, “中国风”泛指一种追求中国情调的艺术风格, 较常见于绘画和装饰等方面。
随着中国综合国力的增强, 经济水平的提高, 近些年来, 西方时装界开始频繁地把目光投向中国。“中国风”的主题又一次得到了重视。但对中国人来说, 这种所谓的“中国风”很可能是不切实际的, 甚至荒诞可笑的。因为那是西方人眼里的“中国”, 夹杂着各种混合的东方气质。虽然它是有些许中国元素存在, 但更多的是一种游离的、灵动的混合风格而非纯粹的中国风。这种混合风格, 若是被西方人使用, 在中国人看来是可以理解的;但如果设计者换做是典型的中国人, 那这种混合风格的设计往往不会被大众所接受。所以基本上中国主题设计包含了两层意思, 一是西方人眼里的、可以被提炼使用的“中国风”;另一种便是基于本民族的视角, 汲取应有传统的中国元素的主题设计。
三、西方设计师对民族主题与中国主题的设计运用比较
本文以国际品牌Chanel为例, 简要分析比较西方设计师对民族主题与中国主题设计的运用。选择的案例分别为2012早秋巴黎—孟买高级手工坊系列和2010早秋巴黎—上海高级手工坊系列。同样出自Chanel, 同样是早秋高级手工坊系列, 时隔两年, 设计师卡尔·拉格菲尔德以印度孟买和中国上海为主题分别设计了两个早秋系列, 应该说这两者有很强的可比性。Chanel是当今西方时装设计界最强势的品牌之一, 以它的两个高级工坊系列作为分析样本, 是具有代表性和时效性的。
时装是实用的艺术。在社会商业化的今天, 对于民族主题的选择自然也成为品牌商业运作的一部分。卡尔·拉格菲尔德之所以会选择印度和中国为他设计的民族主题, 是依据明显的社会时效价值而考虑的。印度和中国都是发展中国家, 两者有较多相似之处。而最重要的一点是, 这两个国家都是经济的后起之秀。在西方人眼里, 这两个古老的国度, 蕴藏着古老文明而神奇的吸引力和秘密。时装是经济发展的晴雨表, 两方设计师之所以再一次把目光投向了这两个东方古国, 是与这两个国家的经济及综合国力发展速度密不可分的。经济的快速发展使得该国人民拥有强大的购买力, 对于时装来说就是拥有广阔的市场空间。
拿孟买的系列来说, “这是一个对于印度的想象, 是Chanel的印度。也是一个被巴黎所诠释的, 幻想中的印度”, 卡尔·拉格菲尔德如是说。他没有到过印度, 但却可以凭借纯熟的设计手段设计出一个具有印度民族风情的系列。或许也是因为有了想象的距离, 才让设计师在提取脑海中的民族印象的时候可以更加直接, 更加大胆。
在服装上, 设计师将印度民族传统服饰的元素与Chanel本身的代表性特色元素相结合, 创造出了一种“印度式Chanel”的模式。很难想象作为印度本民族的人们如何看待这种结合, 但是作为一个外民族的观者来说, 这种组合在形式上无疑是成功的。首先, 在服饰的形制上, 设计师借用了部分印度传统服装的特点, 比如说, 纱丽的斜肩式装饰设计。另外, 将印度传统男性服装运用到女装上也是设计师使用的手段之一。其次, 在色彩上, 设计师选取了印度传统服装中的代表性色彩, 比如, 亮粉色, 宝蓝色, 金色等。再稍微改变明度或纯度, 使这些色彩既能让人想起印度这个国家, 又不落后于时尚流行。最后, 配饰的运用也很到位。由于是高级手工作坊系列, 所以配饰之奢华也既契合了印度的主题, 同时又强调了高级手工的特点。
正是由于以上这三点, 才使卡尔·拉格菲尔德每次为Chanel做的民族主题设计看起来丝毫不费力气, 又光彩动人, 这的确是需要设计师的智慧灵感和功力。就从设计的角度出发, 这其中有很多中国就设计师值得学习借鉴的设计方法。
对于中国风格的设计主题, 卡尔·拉格菲尔德采用了另外一种方式, 进行设计。2009年冬天, Chanel在中国上海发布了2010早秋高级手工作坊系列。秀场的地点在上海外滩, 借东方明珠电视塔为背景。在上海的夜色中, 整个秀场散发出一种游离于20世纪却又说不清的美感。卡尔·拉格菲尔德将Chanel的特质与他选取的中国元素用一种方式契合起来, 使两者合二为一, 同时整个系列具有了摩登的力量感。他的这场秀运用的中国风, 并不只是“形似”中国而已。
在这个系列中, 卡尔·拉格菲尔德主要运用了几个中国元素作为设计的基本灵感来源, 并围绕这几点来设计。这几个元素是:秦俑盔甲、官服官笠、清朝马褂、近代军服等。虽然作为一个外国人, 他或许不太能分清这些元素的朝代及用途, 但是他还是大胆地运用了印象设计的方法, 把这些元素打散, 找到契合点后再糅进Chanel的灵魂中去, 最终牢牢结合在一起。所以这个系列给人的感觉是乍一眼看上去并不是很“中国”, 但是仔细品读确实可知是来源于中国。
为了表达他的设计灵感来源和理念, 他甚至特地为这场秀制作了一段小电影, 主题是香奈儿小姐做了一个“我到过上海”的梦。卡尔·拉格菲尔德竭力想要说服观众的是:“中国”是Chanel品牌核心的一部分。不过香奈儿小姐也的确从她收藏的那些中国屏风获得了许多灵感, 但这些灵感对她的中国风设计产生过多少影响, 就不得而知了。
四、结论
本文通过对Chanel这两个系列的比较, 分析成功的西方设计师是如何具体地将民族元素融入到品牌本身去设计的。在分析的过程也带来更深的思考——如何才能够做出更好的中国设计。这应该是每个本民族设计师应该思考的问题。中国的服装设计师应该对本民族文化进行深层探索, 了解中华文化的内涵和东方人的审美将东方的哲学观推向世界的时装舞台, 把本民族主题设计提到精神高度。只有这样, 真正的民族精神才可以得到鲜活的延续, 中华文化才能得以弘扬, 这是生活在这个时代每个民族设计师所要承担的责任。
当然, 在进行本民族主题设计的时候并非不可以使用元素, 只是在使用这些元素的时候应该考虑一下这种元素是否适应了设计本身。而真正发扬民族设计凭借的是对民族文化的“理解”。在这一点上, 不管是西方设计师还是本民族设计师, 都是在对一种文化本身产生了理解之后, 才进行作品的设计, 最后才获得有力量、有感染力和有说服力的设计作品。
摘要：民族主题是现代时装设计最重要的设计主题之一, 从属于民族主题的中国主题设计更是在最近国内外时装设计界大行其道。本文通过选取当今时装界最强势的品牌之一Chanel作为典型案例, 以它的两个高级工坊系列作为样本, 分析服装艺术中民族主题的运用。对成功案例的深入分析有助于设计师更好地把握民族主题的设计方法。
关键词：民族主题,服装,艺术,设计
参考文献
[1]史林编.高级时装概论[M].王澄译.北京:中国纺织出版社, 2002.
[2]李当歧编.西洋服装史[M].北京:高等教育出版社, 1995.
民族团结主题班会 第5篇
主持人甲：在我们960万平方公里的土地上，生活着56个民族。各族人民和睦
相处，情同手足。
主持人乙：正是因为有了各族人们的融合和团结，才铸就了我们中华民族的辉煌
繁荣。
主持人甲：是啊，今天，就让我们在五十三团二中这个多民族的大家庭里，携手并进，走进我们今天的主题班会《民族团结一家亲》。主题部分：
（一）比一比赛一赛你知道中国境内居住着多少民族吗？你能说出哪些少数民族的名称?
（二）民族团结源远流长主持人甲：自古至今，我们的各族人们都在用感人至深、源远流长的动人故事，谱写着民族团结一家亲的历史篇章。主持人乙：民族的团结和睦是祖国兴旺发达的重要条件，中国的历史就是各民族团结互助、共同进步的历史。那么，这56个少数民族都有哪些？游戏：在一个题板上写出一个少数民族的名称，然后几位学生代表轮流说出一个少数民族的名称，不能重复。谁说出的和题板上的相同或重复前面学生所说过的名称，便出列表演节目，为大家讲一则民族团结的故事。
（二）各族人民的灿烂文化主持人甲：下面就让我们感受一下多民族的灿烂文化。多媒体展示
（三）主持人总结
初一全科目课件教案习题汇总
语文 数学 英语 历史 地理
主持人甲：我们伟大的祖国，960万平方公里的土地，少一寸也不行；56个民族，缺一不可。主持人乙：祖国历史的每一页，都记载着各族人民的团结奋斗和灿烂文化。我们每一个人都更加热爱我们的民族大家庭，我们都是一家人。让我们一起作出承诺：让我们从现在做起，从点滴做起，从自我做起，“心连心、手拉手、同呼吸、共命运”，牢固树立“三个离不开”的思想，像爱护自己眼睛一样爱护民族团结，像珍惜自己生命一样珍惜民族团结。用我们心中那超越血缘、超越亲情、超越民族的无上崇高的大爱，来描绘我们更加美好、更加辉煌的未来！
（四）班主任总结通过本次寓教于乐、生动有趣的班会，我们从中了解和学习到了各民族的灿烂文化。也体会到，只有民族团结，携手并进，才能有各民族的共同繁荣，民族团结关系整个中华民族的长治久安和振兴发展。
民族主题 第6篇
托尼莫里森 (Toni Morrison) , 是当今美国最有影响力的黑人女作家。她曾获得1993年诺贝尔文学奖。诺贝尔委员会认为她的作品展现了“美国现实生活不可或缺的一面”。莫里森的作品细腻地描写了黑人在这个种族歧视社会里所承受的心理折磨。《最蓝的眼睛》 (1970) 是她发表的第一部小说。正是这部作品确立了莫里森在美国黑人文坛上的地位。此后, 她继续探索黑人生活, 尤其是黑人妇女的遭遇, 创作了反映黑人反抗精神的小说《秀拉》 (Sula) (1973) , 成名作《所罗门之歌》 (Song of Solomon) (1977) , 获普利策小说奖的《宠儿》 (Beloved) (1987) , 进入90年代后, 她还发表了长篇小说《爵士乐》 (Jazz) (1992) 和《乐园》 (The Paradise) (1998) 。她的作品揭示了在美国种族压迫的大背景下, 白人文明与黑人传统之间的矛盾冲突, 探讨黑人获得自由人格的出路。莫里森在作品中利用黑人民间文学和神话传说来渲染气氛, 又借鉴魔幻现实主义的创作手法, 给环境和人物笼罩了一层诡谲的神秘色彩, 把今天的现实描绘成“现代神话”, 而且她的语言十分口语化, 人物的对话写得生动传神。正是这些写作特点, 使莫里森成为当代美国黑人文学的杰出代表和领袖人物。
二、“蓝眼睛”的诱惑
《最蓝的眼睛》讲述的是一个年仅11岁的黑人女孩佩克拉布里德洛夫因皮肤黝黑、相貌难看而受到周围人, 包括家人的厌恶, 生活压抑, 于是她极度渴望一双最蓝的眼睛。然而, 在一个白人文化价值观占统治地位的社会里, 黑人女孩对美好人生的幻想最终被丑陋的现实击得粉碎。她不仅没能实现自己的愿望, 反而被父亲强奸, 遭人唾弃, 堕入更加痛苦的深渊。理想与现实的矛盾冲突使佩克拉精神错乱、心智疯狂, 完全沉浸在自己虚构的世界里, 相信自己真的拥有了一双十分美丽的最蓝的眼睛。
作为莫里森的处女作, 《最蓝的眼睛》在思想深度上相对于《秀拉》和《宠儿》来说有一定的差距。但对于之前著名的黑人文学代表《汤姆叔叔的小屋》等来说已是一个很大的进步。作品摆脱了传统黑人小说的一味控诉模式, 不再浓墨重彩地强调黑人现实生活的悲惨, 而是开始从另一个更为深沉的角度, 从精神层面来思考黑人本身对此因承担的责任和在身体平等自由之后如何实现自我灵魂的救赎。这种心灵层面的反歧视关怀是此前的黑人文学所未涉及的。
黑人文学是对种族歧视制度的一种反思和抗争。随着现实社会种族制度的变革, 包括废奴运动的蓬勃兴起和黑人自我权利意识的觉醒, 黑人文学也经历了几个不同的过程, 从最初的对肉体暴力的反抗和对现实权利的渴望到后来的追求在精神上的平等。肉体暴力最终会结束, 但那种长时间所积累起来的白人对黑人从骨子里的歧视是很难移除的, 更令人感到悲哀的是黑人自身在经历了如此长期歧视后已经不知道该拿什么去树立自信, 也就是说虽然法律已经宣布他们自由, 但他们已经难以摆脱枷锁。法律无力宣布他们的灵魂也从此自由平等了。他们必须找到一种精神层面的东西来帮助他们找对自我价值的尊严和自豪感。
莫里森的《最蓝的眼睛》所探讨的正是黑人在面对整个白人社会的歧视时到底该拿什么去反抗。作者在小说中使用了很多视角来描述佩克拉这个黑人小女孩的精神状态的发展, 很“残忍”地让这样一个再普通不过的又丑又黑的人小女孩去面对整个白人世界的“审美观”, 然后记录了因此所碰撞出的一系列冲突对佩克拉的冲击和伤害。
佩克拉布里德洛夫因是个非常单纯的小女孩, 她追求幸福的生活, 喜欢秀兰邓波。但现实的苦难使她感到困惑, 学校里老师有意无意地忽略她, 同学欺负她。在家里, 母亲完全不管她, 哥哥对她也无多少兄妹之情, 完全不在意她的父亲对她第一次的关注带来的却是一次卑鄙的性侵犯。对于这一切佩克拉没有半点愤怒或者控诉, 她单纯的心灵把她所受到的一切不幸归结为她自己的丑陋, 她觉得自己她太丑了, 甚至丑得不应该拥有幸福。而这种丑陋的根源在于她没有一双“蓝色的眼睛”。
最后, 这种强烈的情绪让佩克拉疯了, 她相信自己真的拥有了一双蓝眼睛。精神分裂之后小女孩开始跟自己对话:
“也许我的眼睛应该更蓝一点。
更蓝一些有什么用?
有什么用我也不知道。总有用处。更蓝一点给你看。
我不跟你玩了。
因为我的眼睛还不够蓝?因为我的眼睛不是最蓝的?
不是, 是因为你老犯傻。
别走。别离开我。如果我有了最蓝的眼睛, 你会回来吗?”
佩克拉为什么认为自己是丑陋的?因为白人的审美观认为她是丑的, 所以她就是丑的。而对此她除了接受似乎毫无办法。
在《最蓝的眼睛》中, 莫里森刻画了三种“丑陋”的黑人面对白人社会的审美观的态度。一种是佩克拉的母亲, 她在一个白人家庭里当佣人, 她把所有对生活的热情都给了那户人家。她努力工作为的就是希望听到白人主人夸她是最好的佣人。她借这种近似变态的成就感来抵抗自己的“丑陋”。另一种是佩克拉的父亲和哥哥。他们把白人给他们套上的“丑陋”当作武器, 用自暴自弃来表示反抗。所以他们从里到外、从外表到行为都是丑陋的。可这种反抗不是针对白人的, 相反他们似乎很满意这张丑陋的面具, 戴着它能毫无愧疚地干任何丑陋的事。第三种就是佩克拉, 她害怕丑陋, 她总是躲在丑陋的背后不敢出来, 祈望别人注意不到自己。
问题的关键就在于这三种态度中, 无论哪一种他们都没有去思索自己是不是真正丑陋的。他们无条件地接受了白人的审美观对他们的定位, 所以不管以哪种态度去面对都无法使他们真正摘掉那个丑陋的面具。换言之, 多年的潜移默化甚至使他们完全接受了白人的审美观, 佩克拉追求的那双“最蓝的眼睛”不正是她对白人审美观所表现出来的一种深刻的认同吗?
三、弱势民族的困惑与思索
在20世纪40年代之前, 美国主流文学中突出的黑人女性代表形象大多以保姆、情妇或混血儿出现。直到70年代, 随着黑人民权运动和妇女解放运动的兴起, 美国文坛涌现出一大批才华横溢的黑人女作家, 如托尼莫里森、爱丽斯沃克等, 自此, 黑人女性才开始突破单一模式, 变为内心丰富多彩、有独立个性的丰满形象。这些女作家的作品不仅揭示了广大黑人在遭受种族歧视和压迫下痛苦的生活现状, 而且触及了更为深刻的主题, 即建构本民族文化, 追求个性自我。迄今为止, 美国黑人女性文学取得了令人瞩目的成绩, 其影响力与成就甚至超过了美国黑人男性文学。
大多数莫里森的作品所关注的都是现代美国的种族压迫和性别歧视问题。从创作初期开始, 她就关注残酷的种族歧视和性别歧视给黑人女性带来的双重压迫, 并积极探讨黑人女性如何确立自我身份, 寻求自身生存出路。莫里森认为, 黑人女性若要拥有自我, 必须不断地进行奋斗, 并且要建立起一种与黑人同胞紧密相连的关系;脱离黑人民族文化和传统, 割裂与黑人社会的联系, 必将深陷痛苦之中而不能健康生存于现代社会。莫里森强烈谴责那些抛弃本族文化而一味追求美国白人主流文化的黑人。当时, 许多黑人在长期受压迫、受歧视的状态下, 漠视本民族文化传统, 厌弃自己的黑人身份, 转而追求白人文化, 一味迎合白人审美观、价值观。尤其是处于社会最底层的黑人女性, 在白人种族主义盛行和男权意识猖獗的社会里, 她们是当时最弱势的群体, 她们不仅感到困惑无助, 而且找不到自己的身份和位置, 从而不自觉地从心理上、行动上依附强权。
《最蓝的眼睛》通过对黑人女主人公悲惨生活经历的描述, 揭示了由白人文化冲击所造成的黑人自我身份的困惑和迷失, 以及他们对本身弱势的忧虑与无助, 并着重描述了在种族与性别双重压力下美国黑人女性的生活状态。同时表现了黑人女性在种族和性别双重压迫下造成的自我身份迷失和对主流文化的盲目追求, 并探讨了如何进行身份重建。在长期痛苦压抑之下, 很多黑人女性首先否定了自己的黑人形象, 进而又否定了自己与黑人家庭和社会的感情联系, 小说女主人公佩科拉的母亲波莉就是这类人物的典型代表, 她在白人家庭做女佣, 不但没有意识到自己被压迫、被奴役, 反而以此为荣。她将自己的生活分为两部分, 把她在白人家“美好有序的生活仅限于她个人的小世界, 并不把它带到库房的家里, 也不带给她的孩子”。在白人家里, 她尽心尽力、任劳任怨, 而回到自己家中, 她满腹怨气, 让自己的儿女们整日生活在恐惧和不安中。
在当时的黑人社区中, 大部分黑人因为长期遭受压迫与奴役而接受了白人的主流文化, 他们鄙视自身的肤色, 将白人的审美观作为自己追求的目标, 渴望拥有白人一样的外貌, 完全忽略和漠视了他们本身的特质和美感。“大人们、大女孩们、商店、杂志、报纸、橱窗全世界都一致认为所有的女孩儿都喜爱蓝眼珠、黄头发、粉皮肤的布娃娃”。因此, 佩科拉将自己生活中的不幸完全归咎于自己的黑人外貌, 她日夜祈祷, 渴望得到一双象征着白人社会的审美观的蓝色眼睛来解除自己的痛苦。“佩科拉意识到如果她的眼睛不同的话, 就是说, 她有双美丽的眼睛的话, 她本人也会不同。漂亮的眼睛。漂亮的蓝眼睛。又大又蓝的漂亮眼睛”。然而她得到的却只有灾难和不幸, 在遭受父亲的强奸并怀孕后, 社区里的黑人们在白人的各种价值观的影响下, 没有宽容和原谅她, 她最终发疯了。莫里森试图通过佩科拉的悲惨遭遇, 唤醒广大黑人同胞重构本民族文化的重要性。
佩科拉一家的悲剧实质上是对造成其人生悲剧的“社会土壤”的控诉。从某种意义上来说, 社区黑人拒绝伸出援助之手也是佩科拉及其一家最终落得如此可怜可悲的原因。通过对南北方黑人社区生活的对照描写, 托尼莫里森一方面宣扬了黑人社区团结的力量, 另一方面也表达了对南方农村黑人在迁移到北方的工业区后遗失自己传统价值观的忧虑。《最蓝的眼睛》中佩科拉一家的悲剧人生告诉我们, 若要在一个白人文化占主导地位的社会里立足, 美国黑人必须保持自己的优秀民族文化传统, 团结一致, 互帮互爱, 勇敢地承担起自己的家庭和社区责任感, 坚持本民族的传统价值观。
建构黑人本族文化是莫里森作品的一个重要主题。而《最蓝的眼睛》代表了这一主要思想, 奠定了她在美国文学史上的地位, 同时也是黑人女性作家作品题材的一个突破。在这部作品中, 莫里森生动地描绘了一群性格迥异的黑人女性形象, 这是在其他黑人作品中很难见到的。
在《最蓝的眼睛》里, 除了描述佩科拉一家的悲剧, 莫里森还描绘了另一类坚守自己民族文化的坚强而自立的黑人女性, 在周围人们盲目而狂热地追求白人审美价值时, 她们自尊自爱、自强不息, 坚守黑人文化, 在抗争中顽强生存。如佩科拉的好朋友克劳迪娅, 她毁掉了她的圣诞礼物带蓝眼睛的白洋娃娃, 痛恨雪莉坦布尔那个印在杯子上的漂亮白人女孩, 拒绝接受白人审美观、价值观。在佩科拉被人欺负的时候, 她总是挺身而出, 帮助她、保护她。当周围人们都希望佩科拉的婴儿死去的时候, 克劳迪娅却希望他能活下来, “为的是与大家普遍喜爱的雪莉坦布尔、莫里恩皮尔等白娃娃们抗衡”。和其他人不同, 她看到了婴儿的美, “婴儿长着卷成O形的细发, 小黑脸上闪动两个银币似的眼睛, 宽鼻子, 厚嘴唇, 黑绸子般的皮肤。不是耷拉到蓝眼睛前的黄色人造纤维头发, 不是小翘鼻子, 樱桃小嘴”。她的种族自豪感, 她的自尊自爱, 她的反抗意识, 让她不同于那些抛弃本民族文化, 一味盲目迎合白人的愚昧软弱而麻木的同胞们。在她的身上, 我们看到了黑人的希望。通过塑造这位自强自尊、充满反抗精神的黑人小姑娘, 莫里森向广大黑人同胞呼吁, 只有首先尊重、热爱本民族的文化, 才能得到其他人的尊重, 进而迎来整个民族的复兴。
通过对这些有代表性的黑人女性形象的塑造, 莫里森剖析了当代黑人女性的生活现状和心理活动, 揭示了这样的真理:如果黑人女性在白人价值观的强大冲击下迷失自我, 抛弃本民族的黑人文化, 否定自己黑人身份, 进而否定与黑人社会联系, 必将无法抵御种族主义观念的侵蚀, 注定成为社会牺牲品。只有自尊自爱, 将本族传统文化作为自己的武器, 抗拒种族观念的歧视, 坚守黑人本族传统文化, 才能获得完整的自我, 认识到自己的真正的生存价值, 从而找到自己健康生存的空间。
四、结语
《最蓝的眼睛》是一部震撼人的心灵, 同时又令人感到沉重的作品。托尼莫里森以艺术的手法向读者展示了佩科拉一家, 以及整个黑人社区生存的困境和心灵的痛苦, 而这种境况的根源是包围他们的占主流地位的白人文化。正是由于长期生活在白人文化的侵蚀下, 黑人自身的价值观和审美观逐渐地被扭曲和异化, 以致丧失了自我, 迷失了方向。这部作品在黑人文学发展史中的地位也非常重要。美国黑人作为奴隶的后裔, 长期以来一直遭受种族压迫和歧视, 种族关系也因此成为黑人文学的重要内容。无论是19世纪的奴隶叙事文学, 还是20世纪的奴隶“抗议文学”, 都深刻再现了生活在奴隶制和种族压迫与歧视下的美国黑人在精神与身体上遭受压迫、遭受奴役生存境况。自幼受黑人文化滋养的托尼莫里森也继承了黑人的文学传统, 在许多作品中对种族歧视和种族压迫进行了批判和鞭挞。但是, 莫里森小说创作的一个不同于其他黑人作家的特点是, 她不再直接地去写对黑人民族苦难外在因素的抗议, 而是把白人和黑人的关系作为一个大背景来处理。她更多地关注美国黑人内部错综复杂的关系, 通过揭示黑人自身的种种问题来表现和探索黑人的命运与精神领域。这一点在《最蓝的眼睛》中表现得尤其明显。通过佩科拉和克劳迪娅不同命运的对照, 莫里森揭示了这样一个真理:只有继承和发扬自己的民族文化与传统, 勇敢地承担起自己的家庭和社区责任感, 黑人才不会在以白人文化为主流文化的美国社会迷失自我, 才能真正确定和凸显自己独立的位置。因此, 我们可以说, 托妮莫里森代表着美国黑人文学发展进程中的一种从“抗议文学”向“自我探索文学”的转化。而这种转化标志着美国黑人知识分子对历史与现实的重新认识, 同时表明黑人民族正在从沉沦中觉醒, 不断进行深刻的自我反思与探索。他们认识到了本民族传统价值观的重要性, 渴望重塑民族形象, 传承和发扬本民族的传统文化。
摘要：美国黑人女作家托尼·莫里森的处女作《最蓝的眼睛》描述了一个倍受欺凌的黑人女孩的悲剧故事, 反映了以白人文化为主导的社会中, 黑人的生存状态和精神困惑。通过对该小说深刻内涵的研究, 本文从其象征意义出发, 分析“最蓝的眼睛”所揭示的白人主流文化强势影响下扭曲的黑人心灵这一主题, 同时揭示了一个真理, 即只有美国黑人尊重和继承本民族的文化价值和审美观, 才能在以白人文化为主流的美国社会健康生存。
关键词：托尼·莫里森,《最蓝的眼睛》,主题,弱势民族
参考文献
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民族主题 第7篇
1 云南民族医药文化内涵与特质
云南民族医药文化产生、发展与其特定的环境、条件、背景密切联系,因此,挖掘云南民族医药文化内涵时,应该从其自身特色、地理自然条件以及区域内的历史人文气息等方面进行。云南“万绿之宗,彩云之南”的地域形象早已深入人心,作为天然药物生长的自然环境———东方的亚马逊药林,其优越的自然环境奠定了云南民族药文化发展的重要物质基础。加之,云南少数民族文化绚丽多彩,具有多元性、区域性等特征。丰富的民族文化资源使云南具有其他省份无法相比的优势:全国56个民族,云南有25个,在历史上形成了多样的民族人文特质[3]。别具特色的自然风光、人文景观与民族风情,往往令人心驰神往,也构成了极具少数民族特色的视觉符号。此外,云南民族民间医药历史悠久,经过长期的积累和总结,逐步形成了以彝族医药为主干、汉傣藏医药为分支、苗壮白纳西等民族医药为辅的“云药”特色文化体系。各少数民族医药文化不仅仅是防病治病的知识体系,它还是一种生活方式[4],蕴含着独特的民族医药养生理念,体现着在不同条件下生存的民族智慧。要言之,各具特色的少数民族医药文化是以云南民族医药文化为主题,进行交互式动漫创作开发的重要素材。
2 交互式动漫在文化传播中的运用
动漫是一种新兴的文化传播载体,郭肖华等[5]认为“动漫是以动画和漫画为基础,以二维手绘、三维动画、flash等为制作手段,以电影院线、电视频道、网络、手机等为主要传播载体的娱乐形态”。盘剑[6]认为“动漫是人类在文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、建筑、电影、电视的综合基础上所创造的一种新的艺术地把握世界、审美地表达思想情感的方式与手段”。文创类作为动漫创意的分支,以传统文化为理论依据,通过现代化的制作方法和手段,融会生动的语言、人物、内容、造型、场景等,来讲述传统文化的一种体现娱乐性、观赏性为表现形式的创意形态。“十二五”规划明确指出,今后动漫产业将作为我国文化创意产业的重点内容,2011年党的十七届六中全会推出了“文化大发展大繁荣”战略,更是提升了动漫及相关创意产业在社会主义文化建设和经济建设中的重要地位。动漫主要依靠动画形象传播,没有语言障碍,表达方式被各年龄层受众接受,对于传播民族文化作用明显[7],文化的传播依赖于媒介,媒介是文化表现的载体,严昭柱[8]指出“文化吸引力和影响力,很大程度上取决于是否具有先进的文化传播手段和强大的传播能力”。作为一种新型数字化表达形式,动漫的交互性赋予了观众参与和控制动画播放内容的手段,使观众由被动接受变为主动选择[9,10],进一步丰富了动漫文化的传播方式,符合新媒体时代的发展趋势,例如,斑马骑士开发的APP“皇帝的一天”就是交互式文创动漫开发的一个成功案例。“皇帝的一天”采用游戏的交互式叙事方法,用户可以通过点击2D建筑地图中200多个交互点展现的故事情节,更好地了解故宫传统文化与历史。交互性、开放性和沉浸性是交互式动漫的三大特性[11],在文创类动漫中加入交互性能给用户带来个性化、全新的、有趣的文化体验。
3 交互式动漫“云南民族医药文化”APP的设计
《国务院关于扶持和促进中医药事业发展的若干意见》(国务院,2009)、《中医药对外交流与合作中长期规划纲要(2011-2020)》(原卫生部、国家中药管理局,2011),以及《中医药文化建设“十二五”规划》(国中医药办,2012)等纲领性文件皆做出指示,要充分利用现代化信息技术以及现代化传播手段,进而推动中医药走向全世界。同时,国务院总理李克强在2015年召开的全国两会上所提出的“‘互联网+’行动计划”,使互联网这一现代传播手段成为国家战略。2016年8月,国家中医药管理局发布《中医药发展“十三五”规划》,明确提出加强中医药文化宣传和知识普及,丰富传播内容和方式,促进中医药与广播影视、数字出版、动漫游戏、旅游餐饮、体育健身等有效融合,打造优秀中医药文化品牌。由此可见,民族医药与动漫的融合发展,让民族医药动漫成为弘扬中国特色优秀文化资源,宣传中医药、民族医药形象的有效载体,是时代造就的契机,也是中医药文化事业发扬光大的必然选择。APP(Application)指的是智能手机的第三方应用程序,随着移动设备的快速崛起,伴随而来的是APP呈现爆发式增长。2011年以来,人们花费在APP上的时间已经超过网页,而且势头不减。中国互联网络信息中心(CNNIC)于2016年1月发布的第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2015年12月底,我国互联网医疗用户规模为1.52亿,来自移动端的与医药相关的搜索流量全面超越PC端。全球移动通信系统联盟(GSMA)的专家预测,截至2017年全球移动健康市场将达230亿美金,中国将成为最大的移动健康市场。新兴互联网时代的到来,中医民族医药文化的传承与发展面临巨大的机遇与挑战,中医药民族医药与现代信息技术的有机结合,为传承弘扬中医药民族医药文化、普及养生保健知识开辟了新的途径,“进击云药”交互式动漫APP采用角色扮演RPG(role playing game)的形式,以云南民族医药文化传播为主要目的,目标用户设定为对中医药、少数民族传统医药有浓厚兴趣或者对学习相关知识有期望的人,交互过程中可获取特色药材、养生理念、独特风俗、传统采药、制药、防病及治病器物信息等,通过娱乐与教育相结合的方式让用户更好地了解云南民族医药文化,这对于少数民族传统医药文化起到潜移默化的传播作用。
3.1 架构设计
选取分布在云南省的彝族、傣族、苗族、藏族等少数民族聚集地独特的自然风光与人文景观为图形环境,汲取彝族、傣族、苗族、藏族等少数民族传统医药民间传说、医案故事及名人轶事创作设计故事情节与任务,见图1。
根据用户对少数民族医药的了解程度确定体验情节(采药、行医、学习、会试),不同情节决定了任务的难易,而角色等级也随着情节的展开不断进行转变。当用户到达不同站点的时候(图2),会为了完成相应的任务而去学习药材信息、医养知识和民族风俗。总之,虚拟情境设计、互动性文化信息的“装嵌”、专题学习网站、论坛与云南少数民族医药文化传播、学习内容有机融合。
3.2 交互方式设计
3.2.1 互动性与参与性
交互式动漫APP作为一类软件工具,具有仿真模拟、人机或者人人互动、自我探索、无限试错、自动提示、即时反馈等重要特点[12]。竞争性与挑战性是“进击云药”交互式设计的核心,能够充分激发用户的参与感、成就感及学习热情。当用户点击进入“采药”,需要首先获得当地道地药材及传统采药、制药器物信息,通过“艰辛”地“采药”、“制药”储存于“药箱”,同时可获得金币和必要的道具等充实“背包”,通过此环节可积累勤奋值;通过“行医”针对病症出示已获“药材”为“患者”治疗疾病获得“医方”及其“方解”,用户通过此环节可积累经验值和荣誉值;用户交纳一定数量的“金币”后,可进入“学习”,了解更多少数民族医养观念、谚语、诊疗方式方法及有关治病、防病、保健方面的器物信息,通过此环节可积累勤奋值和经验值,同时为完成更多任务做准备;拥有一定数量的勤奋值、经验值或荣誉值后,可进入“会试”,选择“会试”难度,系统将自动从题库中抽取题目,用户通过选出正确答案积累经验值并拥有完成难度任务的相应等级。引导界面设有“药铺”和“商店”,用户可通过“药铺”买卖药材,通过“商店”买卖治病、防病、保健装备,从而进行金币的使用。在交互过程中,用户还可以通过完成任务获得相应的奖励,如金币、道具、器物、荣誉值等,同时得到等级的提升,角色等级设置从低到高为:阿盲、入门、菜鸟、进阶、普通、高手、专业、大师,引导界面见图3。
3.2.2 艺术性与沉浸图形环境
孟育耀[13]认为“动漫作品通过对人物形象、语言表达、感情色彩、主题音乐、叙事结构、故事情节等文化要素的调配聚合,使其在内部结构关系和文化要素组合配比上更加科学合理”,因此,交互式动漫APP的表现形式与图形环境应具备一定的故事性与艺术性,从而提供一种引人入胜、个性化和趣味性极强的全新体验,激发用户的浓厚兴趣和沉浸感。此外,闫荟等[14]指出“在动漫场景中添加一些符合剧情大背景且具有民族特色的元素能在很大程度上使受众在识别的过程中潜移默化地被动漫中的民族文化所感染,产生一定的文化认同,这也是动漫传播民族文化的重要手段之一”。“进击云药”将传统少数民族色彩、图案、配饰、手工艺术元素与现代风格结合,采用卡通风格在图形设计上进行创新,配合少数民族优秀而独特的音乐,既提高了作品的感染力与趣味性,又能让APP中所蕴含的少数民族文化信息和内容很好地为用户所吸收。用户到达不同站点的时候,因少数民族分布区域的不同,图形环境发生变化,例如,西双版纳站点,以热带雨林、傣家竹楼、身着傣族传统服饰人物、泼水节、象脚鼓及葫芦丝演奏曲目等,设计沉浸图形环境与音效,而楚雄站点则以崇山峻岭、彝族村寨、梯田、火把节、彝组月琴演奏曲目为主。
3.2.3 专题学习与分享传播
新族群的用户心理,需要通过传播媒介,提升用户的体验和在群体族群的意识感知与价值认同[15],因此,交互式动漫APP除虚拟情境的设计之外,还要考虑设计专题学习网站和论坛以促进用户之间的网络互动、知识共享和信息交互。“进击云药”专题学习包括两个环节:一是“学习”环节,用于呈现少数民族医药文化信息,以便于用户在使用过程中遇到问题时可以进入此模块学习,并运用这些信息完成任务,但需扣除一定数量的“金币”;二是“论坛”环节,如果用户不能通过“学习”环节获得相关信息,则可进入“论坛”环节,通过与其他用户的交流与协商了解信息并最终完成任务,也可点击云南民族医药相关链接,如国医在线、云南中医、云南省中医药民族医药博物馆等官方网站及权威媒体,了解少数民族文化背景、宗教信仰、民间习俗,并链接有云南民族医药资讯、民族药的开发及生产,如傣肌松、灯盏细辛注射液、神衰果素片、青叶胆片、岩白菜素片等新药开发的情况。同时,可以将所获得的医养知识在微信、微博以及博客等多种媒介中进行传播与分享,进一步提升用户体验,获得群体意识感知及价值认同。
3.3 体验性与知识性相结合的设计
“进击云药”的参与过程实质是一种探究性的学习过程,除了体验性与刺激性,更强调知识性与教育性,如何让云南民族医药文化自然、无缝融入公众生活,主要体现在“初测”与互动性文化信息的“装嵌”部分。“进击云药”作品创意旨在激发用户对传统医药文化、养生保健知识的自主学习热情,因此设计“初测”环节,对学习者特征进行分析,除了分析学习者对民族医药文化的认知、态度,还要分析学习者的性别、年龄等特征,在此基础上确定用户任务层次与起始站点,由浅入深、由易到难、循序渐进让用户体验系统的不同功能,提升其自主学习效率与持续使用意愿。云南是一个少数民族聚集的地方,由于各民族社会发展进程的差异,民族心理、宗教意识、风俗习惯、居住地环境以及药物资源种类分布的不同,形成了各具民族特色又有鲜明地方色彩的民族医药[16]。如傣族就对亚热带常见疾病的治疗显示出特色和优势,傣族人民很早就懂得用青蒿包在手腕上来预防、治疗疟疾,他们还会配草药治“转腰龙”,即“带状疱疹”,会根据不同的季节配伍不同的饮料方,以药代茶饮,以达到预防、治疗疾病的目的,其主要文献《罗格牙坦》(傣语称《坦乃罗》),较集中地阐述了人与自然、季节、气候的相互关系[17]。而彝族则因其主要生活在山区或高寒的崇山峻岭中,所以他们专长于治疗心脑血管疾病、风湿病和跌打损伤[18]。彝医植物药多以鲜品入药,常见的用法有捣烂、揉烂、外敷、咀嚼、熬水内服和炖鸡肉服。此外,酒是彝药中不可或缺的一部分,常见的有酒泡药(药酒)、以酒为引煎药、以酒兑服药汁(或药粉)、以酒调药外敷或点火酒,知名品牌“云南白药”就是彝族同胞曲焕章先生根据彝族群众长期医治外伤的丰富经验研制而成。“进击云药”交互式动漫APP将这些文化性的知识通过“采药”“行医”“学习”“会试”等交互架构和故事情节的互动性信息“装嵌”趣味性地展示给用户。
4 结语
民族主题 第8篇
1 主题教学建议
本复习课题是2012年中考热点问题, 考生要对先进文化和民族精神的基础知识进行有效把握, 搜集先进文化建设的相关资料, 提高对民族文化的认同感, 增强民族自豪感。在教学过程中可以小组合作的形式开展, 引导学生关注时政热点, 自行预测中考考题, 虽然对初中生有一定难度, 但对训练考生的解题思路和解题技巧有一定帮助。
2 主题教学过程展示:
首先请同学们观察一组图片、材料 (多媒体展示) :
材料:温家宝总理2012年3月5日在十一届全国人大五次会议上作政府工作报告时表示, 2012年要促进文化大发展大繁荣。
请同学们仔细观察以上材料, 它们反映了教材中的哪些重要内容?
学生甲:图片展示了丰富的社区活动、国际文化交流活动、文化创意产业的发展、公共文化设施建设、我校校园文化活动等等, 说明我国正在努力发展社会主义先进文化, 人民积极参与文化建设和活动。
学生乙:温总理的讲话说明发展先进文化是我们的重要任务。发展先进文化就是发展面向现代化、面向世界、面向未来的, 民族的、科学的、大众的社会主义文化。
学生丙:还体现了我国正在努力进行精神文明建设, 构建和谐社会。
教师总结:不错, 2012年我国要促进文化大发展大繁荣体现了教材知识中发展先进文化的内容。教材提到, 在当代中国, 发展先进文化就是要建设社会主义精神文明。那么, 精神文明建设包括哪些内容呢?请同学们看书复习。
(板书一) 先进文化 (基础知识复习)
1、发展先进文化就是要建设社会主义精神文明。
思想道德建设 (中心环节)
2、社会主义精神文明建设包括
教育科学文化事业建设
4、为什么我们要加强思想道德建设?我们如何加强思想道德建设呢? (见教材内容和笔记, 略)
请思考选择题:2012年春节期间, 无论是传统经典的民间花会, 还是专业正统的戏曲演出;无论是雅俗共赏的书画展, 还是热闹火热的灯谜会内容丰富、形式多样的文化活动在全国展开, 让人们在享受到文化大发展、大繁荣带来的成果, 静心品味文化魅力的同时, 也满足人们的精神文化需求。对此, 下列说法正确的是 ()
A、文化是民族的血脉, 是人民的精神家园
B、中国传统文化博大精深、源远流长
C、促进文化大发展、大繁荣是全面建设小康社会的需要
D、传统文化要结合新的时代特征加以发展
答案选:ABCD (分析略)
(活动一分组讨论)
重庆是一座历史文化名城。巴渝文化源远流长, 是中华文化的重要组成部分。我们也该关注重庆的本土文化发展, 那么你知道重庆市为了大力发展先进文化, 采取了哪些具体措施吗?
(将学生分成四组) 学生分组回答: (1) 开展了“好书伴我行”读书活动和“全民读书月”活动。 (2) 努力塑造城市文化形象, 比如修建文化公园, 文化社区、文化街道。 (3) 举办具有地域文化特色的节庆, 如永川国际茶文化艺术节、磁器口春节庙会等。 (4) 加大民族民间艺术品研究开发, 比如大渡口的堰兴剪纸艺术。
教师归纳:文化是一个民族的灵魂, 是一个国家和地区全面发展的重要内容和精神动力。重庆独具特色的民族文化、三峡文化、移民文化也蕴涵着伟大的民族精神, 推动着重庆的文明和进步。那我们一起来复习有关民族精神的知识。
(板书二) 民族精神 (基础知识复习)
1、中华民族精神的内涵: (见教材略)
2、民族精神在不同的历史时期有着不同的表现: (见教材略)
3、民族精神与时代精神的含义及其二者的关系: (见教材略)
教师归纳:我们重视文化发展, 加强精神文明建设, 注重思想引领。全国十大感动人物的评选, 各地道德模范的涌现不正是说明了这一点吗?
(活动二学习楷模凝聚力量)
接下来请大家观看一段视频:2010年感动中国十大人物之郭明义, 边听边请大家用你手中的笔记录下每一个让你感动的瞬间。
【获奖名片】传人
【人物介绍】郭明义, 男, 1958年12月生, 辽宁鞍山人, 从1996年开始担任采场公路管理员以来, 他每天都提前2个小时上班, 15年中, 累计献工15000多小时。工友们称他是”郭菩萨”、”活雷锋”。他20年献血6万毫升, 是其自身血液的10倍多。
2002年, 郭明义成为鞍山市第一批捐献造血干细胞志愿者。2006年, 他成为鞍山市第一批遗体和眼角膜自愿捐献者。1994年以来, 他为希望工程、身边工友和灾区群众捐款12万元, 先后资助了180多名特困生, 而自己的家中却一贫如洗。
学生分享记录情况, 教师总结归纳。郭明义的事迹感动着每一个中国人, 因此, 中央精神文明建设指导委员会决定授予他“当代雷锋”的荣誉称号。说到雷锋, 今年是纪念雷锋同志牺牲50周年, 全国各地掀起了学习雷锋的高潮。我们来看一段热点材料。
热点材料:2012年3月2日中共中央办公厅印发的《关于深入开展学雷锋活动的意见》指出, 雷锋是实践社会主义、共产主义思想道德的楷模, 是全国人民学习的光辉榜样。雷锋精神是中华民族精神的重要内容, 哺育和激励了一代又一代人成长。几十年来, 学雷锋活动在全国各地蓬勃开展, 雷锋精神广为传扬, 涌现出了一大批雷锋式的先进集体和模范人物, 产生了广泛而深远的社会影响。
(活动三实践探究360度设问)
请同学们利用郭明义和雷锋的热点材料进行中考预测设问并回答自己提出的问题, 我们在设问时可以依据中考题型中不可缺少的简答题、分析说明题、活动探究类型的题目来设计, 大家分小组合作完成, 计时开始。 (教师指导分析)
学生回答一:简答题
题目:雷锋和郭明义同志身上有哪些优秀品质值得我们学习?
答: (1) 助人为乐, 乐于奉献。 (2) 热心公益, 服务社会。 (3) 勇担责任, 爱岗敬业。 (4) 自强不息, 艰苦奋斗。
学生回答二:分析说明题
题目:根据材料所示, 我国举办感动中国人物评选活动、学雷锋活动有什么意义?
答: (1) 有利于加强社会主义精神文明建设, 提高全民族的思想道德素质。 (2) 有利于继承和发扬中华民族的传统美德。 (3) 有利于弘扬和培育以爱国主义为核心的民族精神, 实现全面建设小康社会的目标。 (4) 有利于青少年增强社会责任感和自信、自强的良好品质, 关心他人, 奉献社会。
学生回答三:活动探究题
题目:1、校团委号召全校师生积极开展学习雷锋活动, 并向全校征集学雷锋活动的宣传口号, 请你设计两个宣传口号?
答: (1) 助人为乐情长在, 雷锋精神心永存。 (2) 弘扬雷锋精神, 创建文明城校园。
2、学习雷锋不是一个口号, 重要的是实际行动, 如果你是学雷锋小组组长, 你会开展哪些具体的学雷锋活动呢?
答: (1) 利用班队课, 讲雷锋故事、读雷锋日记, 论雷锋精神。 (2) 关爱留守儿童和孤寡老人等弱势群体。 (3) 结合“312”植树节, 开展绿化、环保活动。 (4) 出一期学雷锋活动的板报。
民族主题 第9篇
1 生命中的循环
哈萨克族对自然的依赖表现为对牲畜的依赖,形成了“人一羊一草”的依赖关系。影片多次出现宰杀羊时那一句祭词，“你死不为罪过,我生不为挨饿”,这种“庄严肃穆”的仪式是族人对羊牺牲的尊重与缅怀,这与“万物有灵,灵魂不灭”的宗教信仰分不开,在仪式中,羊的生命实现了生与死的转换,羊的死换来人的生,使生命得以循环延续。影片中出现了三种生命循环的关系,母羊与小羊、母骆驼与小骆驼、母亲与孩子,用生命的孕育与死亡体现命运的轮回,对于经历绵羊萨尔巴斯的生与死的哈力而言,又何尝不是作为人的“萨尔巴斯”,一样经历着命运轮回生死循环。
“春牧场一夏牧场一秋牧场一冬牧场”的不断循环,是人跟着牲口转场。就像绵羊萨尔巴斯一样,在周而复始的过程中,表现哈萨克族人对生命循环的深刻信仰。影片中,叔叔在夏牧场中遇到了乌库巴拉;几年后,在“秋草地”上再次遇到;冬牧场上,母骆驼与小骆驼、小羊与母羊、乌库巴拉与孩子经历着生离死别;多年后的春牧场,哈力已经成家立业。四次的转场虽然不在同一时段,却与影片的叙事紧密贴合,更突出了生命循环的意味。
2 生活中的循环
叶尔克西对民族志的书写不仅流淌于自然风情刻画,更表现在每个人物身上和习俗文化中,因而民族志便成了日常的生活图景,用最朴素的文字和画面画出整个哈萨克族宏大的民族风情图。影片中的民族文化符号处处可见,表现出哈萨克族强烈的文化意识,其中,不得不说的便是阿拜和阿肯。《永生羊》中多处使用了阿拜的作品,哈力梦寐以求的就是成为草原上的阿肯,不管哪一位阿肯都深受阿拜的影响。当哈力手捧阿拜诗集研读背诵时,民族文化便得到传承与延续。此外,与羊的命运循环相对应的是人的命运。乌库巴拉经历的坎坷,与她婆婆萨拉的命运如出一辙,萨拉的生活也正是乌库巴拉将要经历的后半生,从时空上看,她们两个实际上是同一个人,共同演绎了哈萨克族女人的一生,而这样的命运又在不断重演,如同草地的转场和小羊萨尔巴斯的生死一样亘古不变。
在以上的分析中,“羊”何以永生便可得到解答。在仪式中,羊为完成生与死的轮回、延续生命而死。哈萨克族的牧民们又何尝不是一群“羊”,每个人都是集体生死命运轮回的组成,将生命还给死亡,死亡又孕育生命,羊的死换来“羊”的生,羊的生命便得以延续。牧民的转场也象征着把生命归还给死亡的行为,但这种行为又带有希冀,归还生命时又生产着生命,羊就是在这样的转场循环中繁衍不息,也得以“永生”。正如《永生羊》结尾时,哈力回忆中说到,“生命世界原本就是循环往复的。纵使有太多萨尔巴斯为我们牺牲,依然有更多的萨尔巴斯延续着它的生命。”
《永生羊》作为影像民族志的书写,已经超出了民族、物种的范畴,探讨了传承这一全人类共同的话题,它向读者传达了如何面对生命和生活,学会尊重。叶尔克西通过影片为哈萨克族游牧文化献上一首挽歌,她虽用散文和影像尽力留存习俗和技艺,却无法阻挡民族的现代化、国际化对传统文化的冲击。如何保留优秀的民族文化,是哈萨克族人甚至我们人类都应思考的问题。叶尔克西在忧虑中做出了努力,用批判的眼光书写哈萨克族的民族志,推之及广。而“我们能做些什么呢?”这是叶尔克西留给读者进一步思考的问题。
摘要：叶尔克西的作品是民族志的文字和影像书写。本文以影片《永生羊》为例,从循环主题分析了故事中体现出的民族自然、人文文化,也提出了对民族文化传承的忧虑,是少数民族亟需思考的问题。
关键词：叶尔克西,民族志,《永生羊》
参考文献
[1]邹赞.“羊”的边缘书写与民族风情叙事——解读电影《永生羊》[J].视听,2012(8).
[2]阿泰·库尔曼别克.电影《永生羊》的神话原型解读[J].电影评介,2012(2).
