明代文学常识范文（精选6篇）

明代文学常识 第1篇

大家都知道，语文的文学常识是很重要的，几乎每一道题目都有涉及到文学常识。一起来看看明代都有哪些的作品和人物~

关于明代的文学常识

一、小说

1、《三国演义》：中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的小说家罗贯中。描写了从东汉末年到西晋初年之间近1的历史，反映了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争。

2、《水浒传》：是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一，作者据传为元末明初施耐庵，描写北宋末年以宋江为首的108位好汉在梁山起义，以及聚义之后接受招安、四处征战的故事。

3、《西游记》：中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说，作者为明代小说家吴承恩。主要描写了孙悟空、猪八戒、沙和尚三人保护唐僧西行取经，唐僧从投胎到取经受了九九八十一难，一路降妖伏魔，九九归一，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真。鲁迅评价：“神魔皆有人情，精魅亦通世故。”

4、《金瓶梅》：中国第一部文人独立创作的长篇白话世情章回小说，作者署名兰陵笑笑生，是明代“四大奇书”之首。《金瓶梅》借《水浒传》中武松杀嫂一段故事为引子，通过对兼有官僚、恶霸 、富商三种身份的封建时代市侩势力的代表人物西门庆及其家庭罪恶生活的描述，揭露了明代中叶社会的黑暗和腐fu败，具有较深刻的认识价值。

古代四大奇书：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》

5、“三言”：指明代冯梦龙纂辑的短篇小说集，即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的.合称。

6、“二拍”：凌濛初的中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。作品多是取材于古往今来的一些新鲜有趣的轶事，敷演成文，以迎合市民的需要，同时也寓有劝惩之意。

二、戏曲

明代戏曲包括传奇戏曲和杂剧，分别在宋元南戏和金元杂剧的基础上发展衍化而来。

1、元末明初五大传奇《琵琶记》与荆（《荆钗记》）、白（《白兔记》）、拜（《拜月亭》）、杀（《杀狗记》）的出现，是杂剧时代向传奇时代转变的标志。

2、《牡丹亭》，是明代剧作家汤显祖的代表作，描写的是杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

3、嘉靖以后传奇创作大盛，出现了李开先的《宝剑记》、传为王世贞（一说其门人）作的《鸣凤记》、梁辰鱼的《浣纱记》三部重要作品。《宝剑记》把林冲塑造为勇于向高俅、童贯斗争的草莽英雄，借以表达作者对黑暗统治的抗议。《鸣凤记》以时事入剧，直接写杨继盛等人同奸臣严嵩的斗争。《浣纱记》写吴越兴亡故事，寄意深远。

三、诗文

1、刘基：字伯温，他以神机妙算、运筹帷幄著称于世。散文《卖柑者言》中有一名句：金玉其外，败絮其中。

2、于谦：字廷益，明朝名臣、民族英雄，《明史》称赞其“忠心义烈，与日月争光”。于谦与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。代表作《石灰吟》。

3、归有光：世称“震川先生”，其散文风格朴实，感情真挚，是明代“唐宋派”代表作家，被称为“今之欧阳修”，后人称赞其散文为“明文第一”。代表作《项脊轩志》。

明代文学常识 第2篇

明代文学

第一节：商业经济的繁荣与城市文化形态的形成、王学左派的兴起及其对文学的影响

一，明代文学的大致分期：可以分为两个阶段。前期作为元代文学的余波和明代中后期文学突变的准备，可以看作是中国中古文学的最后阶段；嘉靖以后，中国文学发生了巨大的变化，进入了近古的新时代。

二，城市文化形态形成的因素：

1）工商业的发展与城市经济的繁荣

2）市民队伍扩大、复杂化，以及由之而来的新的读者群的壮大

3）审美趣味的变化雅文学和俗文学的融合和双向流动

4）出版、书肆等硬条件的成熟

三，王学左派的兴起

1）随着朱元璋、朱棣这样铁腕人物的消失，政治高压政策难以为继

2）禅宗思想的影响

3）时代的呼唤，新的市民阶层对代言人的需求

四，王学左派对文学的影响：

1）对情、欲的肯定成为潮流

2）冲破僵化的思维，在创作中强化主体意识

3）冲破旧有藩篱产生了一些积极影响，同时，其非理性、非道德的倾向也给文学带来了一些不好的影响。

俗文学的发展对文学特性认识的深化

*小说是以人物形象塑造为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写，广泛地反映社会生活的叙事性文学体裁（《词海》）。

中国古代小说的历史变迁包括：

A、小说创作状况的历史演变

B、小说观念的历史演变

中国古代小说发展的六个阶段

一、酝酿阶段（先秦、汉代）

（一）创作：没有现代意义的小说创作

1、神话、传说、寓言：生动的故事性——丰富的形象——浪漫主义——讽刺性——对后世小说创作提供了的艺术积累与素材。

2、史传文学：《左传》《国语》《战国策》《史记》《汉书》等。对小说创作的影响是多方面的：

A、叙事艺术（战争描写、政治斗争等）；

B、描写艺术（语言、肖像、动作、心理、环境）；

C、人物形象塑造艺术（记传体）——在矛盾冲突中塑造人物、环境烘托、性格对比等；

2、杂记、笔记：《山海经》《穆天子传》等——文言短篇小说的先导。

（二）观念：

1、先秦时期没有文体意义小说观念，所谓小说是指肤浅琐屑的言论：《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其与大达亦远矣。”

2、汉代的小说是指叙议结合或叙述性文体：桓谭《新论》“小说家合丛残小语，近取譬论，治国理家，有可观之辞”——班固《汉书、艺文志》：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说之所造也。”

二、雏形阶段（魏晋南北朝）

（一）创作：

雏形状态的文言短篇小说：均为小说集，篇数众多，内容丰富。

1、志人小说（轶事小说）——采集名士轶闻：刘义庆《世说新语》葛洪《西京杂记》；

2、志怪小说——记述鬼怪趣事：干宝《搜神记》、张华《博物志》、陶潜《搜神后记》；

特点：1、简短但较完整的故事情节：《三王墓》；2、以典型事件刻画人物性格特征：《世说新语》

；3、语言精炼；

但是：1、过于简短——丛残小语、缺乏精细描写。

2、“实录”式创作、艺术虚构缺乏。

（二）观念

小说文体意识进一步加强，但仍非现代美学意义的小说概念：

1、殷云（南朝梁人）《小说》——以作正史所余材料汇集为一书——野史、笔记——以小说为史，未能区别以记实为原则的史学著作与以虚构为创作原则的文学著作之间的差异。

2、文体不纯：笑话、无情节人或事的记录也列在其中。

三、成熟阶段（唐代）

（一）创作

唐传奇：成熟的文言小说。

1、初盛唐——发端：王度《古镜记》、无名氏《补江总白猿传》、张鷟（族下加鸟）《游仙窟》；

2、中唐——兴盛：沈既济《枕中记》李公佐《南柯太守传》李朝威《柳毅传》白行简《李娃传》元稹《莺莺传》蒋防《霍小玉传》等；

3、晚唐——多作品集：裴鉶《传奇》、牛僧孺《玄怪录》；

（二）特点：

1、题材广泛、内容丰富：爱情婚姻——士人心路——神仙奇遇——豪侠壮举

2、文体自觉（无其名而有其实）、艺术高超；鲁迅《中国小说史略》谓：“小说亦如诗，至唐而一变，虽尚不离搜奇记逸，然叙述婉转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时，则始有意为小说。”

A、叙述婉转、描写细腻、文辞华艳；

B、情节曲折、篇幅较长、结构完整；

C、人物形象栩栩如生、个性分明；

D、诗话结合、韵散相间、文备众体。

但：1、文言与生活语言不一致，限制了对生活的精细表现（所写依然多文人生活）；2、短篇容量的有限性，生活表现力的有限；3、史的影响、史家笔法

四、转变阶段（宋元）

（一）创作

白话小说的产生——开拓出中国古代小说发展的广阔天地

1、说唱艺术（说话）——话本：说话的底本（鲁迅）或：用说话方式创作的白话小说。

2、宋元说话的“四家”：

（1）小说（银字儿）短篇现实故事：《京本通俗小说》《清平山堂话本》；

（2）说经：与宗教有关的故事：《大唐三藏取经诗话》；

（3）讲史：一朝一代兴亡故事：《全像平话五种》（《武王伐纣平话》《秦并六国平话》《前汉平话》《三国志平话》）；

（4）说铁骑儿：武侠、战争故事《大宋宣和遗事》等。一说合生

（二）观念；

小说概念：a、说话的一种；b、泛指白话小说——均为文体意义——小说名实相符、但仍有自贬意识。

（三）宋元话本的特点：

1、小说意识的自觉引导小说创作逐渐迈向纯文学领域；

2、内容丰富多彩——自如的表现生活能力；

3、人物形象塑造:数量众多——三教九流——市民形象——情节、环境、人物的更好结合——个性鲜明；

4、强烈的娱乐性需求引发的艺术特色：A、情节曲折、悬念重重；B、描写细腻、生动传神；C、语言生动、通俗晓畅，生活化（中国古代文学语言的历史性飞跃、古代文学与文化由雅趋俗的变化）。

5、长篇章回小说的的形成。

五、兴盛阶段（明、清中期）

数量众多，体裁多样，流派纷呈，继承传统，内容丰富，风格多样。

1、在讲史话本的基础上形成以《三国演义》为代表的历史演义小说：《东周列国志》等；

2、在“说铁骑儿”“扑刀赶棒”话本的基础上形成以《水浒传》为代表的英雄传奇小说：“说唐”、“说岳”、“说杨”等系列；

3、在讲经话本的基础上形成以《西游记》为代表的神魔小说：《封神演义》等；

4、在“小说”话本的基础上形成以《金瓶梅》、《红楼梦》为代表的人（世）情小说；

5、在“小说”话本的基础上形成以《儒林外史》为代表的社会批判小说；

6、直接整理、编辑、模仿“小说”话本而形成的以“三言”、“二拍”为代表的拟话本小说；

7、在传统的文言短篇小说的基础上形成以《聊斋志异》为代表的文言短篇小说。

六、衰落阶段（晚清）

上述小说各流派全面衰落；各流派均呈末流状态。

1、侠义公案小说：《三侠五义》、《荡寇志》、《儿女英雄传》等；思想上的正统化；艺术上的世井娱乐化。

2、人情小说的全面衰落与变异：《品花宝鉴》、《花月痕》等。

参考书目：

鲁迅《中国小说史略》及《中国小说的历史变迁》，人民文学出版社，1973年版。

一、章回小说的特征：

分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。

二、中国长篇小说艺术发展的过程：

成书过程从世代累积到文人独立撰写；

创作意识从借历史演义、寓言寄托到面对现实人生；

表现题材从着眼战争兴废等国家大事到注目现实生活；

描写的人物从非凡的英雄怪杰到寻常的平民百姓；

塑造的典型从突出的性格特征到用多色、动感的笔触去刻画人物的性格；

情节结构从线性的流动到网状的交叉；

小说的语言从半文半白到口语化、方言化。

三、明人对文学特性认识的深化：

1）高度重视文学的情感特征

2）清晰认识文学的虚实关系

3）开始关注人物的性格刻画

4）更加注重文学语言的通俗易懂

四、众多的文学群体以及文学的论争

1）明代文学团体，尽管标榜不同，或以地域分，或以师门分，或以社名分，但是大体可以划分为兴趣型、主张型、政治型三种。

2）明代的文学批评界可以说是“丹铅横飞，旗纛竿立”。

3）这些文人集团之间的论争有着鲜明的特色：有明确的文学主张，其结合不是停留在创作实践上的趣味相投，而是趋向理论主张的一致；不论是强调复古还是反复古，主观上都有比较强烈的革新意识；希望能使文学创作达到自己理想的状态。

第一章《三国演义》与历史演义的繁荣

历史演义小说：源于宋元说话之首的讲史，鲁迅谓讲史的特点“是讲历史上的事情，及名人传记等；就是后来历史小说的起源”，历史演义小说一般以史书为基本依据，杂采野史笔记、传说轶闻，以编年为序，润饰创造，以敷演一朝一代兴衰存亡之故事、展现各色历史人物之风貌。

《三国演义》是我国长篇小说的开山之作，是章回小说的开山之作，也是明清历史演义小说的代表作。

第一节

《三国演义》的作者、成书过程、版本

一、作者：

罗贯中，名本，号湖海散人，祖籍东原（山东东平）或谓“太原人”，流寓杭州：

A、生卒年——元末明初（约1315—1385之间）；

B、下层文人、通俗文学家；（有称其为施耐庵门人之说、有谓其乃“有志图王者”等各种传说，均不足信。）

C、创作：小说《三国志通俗演义》、《三遂平妖传》、《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义》、《水浒传》等，明田汝成《西湖游览志余》说他“编撰小说数十种”；

戏曲《赵太祖龙虎风云会》等。

对于《三国演义》的作者还有“集体创作说”、“蒋大器

说”（张国光）、“南方说书艺人集体创作说”（张志和）等，但应者寥寥。

二、《三国演义》的成书过程

A、历史著作：晋陈寿《三国志》——史料充实、南朝宋裴松之注——补充史料、加以传说（近年有认为综合采用多种史书之说）；

B、魏晋笔记：《语林》《世说新语》——历史故事、历史人物的初步文学化；拥刘反曹倾向初步显现；

C、唐诗宋词——吟咏、慨叹；诸葛亮等人物进一步理想化、深入人心；

D、元代“三国戏”（60多种）——三国故事的进一步文学化、市井色彩；

E、唐宋元说话——李商隐《骄儿诗》（“或谑张飞胡，或笑邓艾痴。”）、苏轼《东坡志林》：“王彭尝云：涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱，令聚坐说古话。至说三国事，闻刘玄德败，颦蹙有出涕者；闻曹操败，即喜畅快。”——“说三分”、话本《三国志平话》（元至治年间刊）——三国故事的系统化、小说化；

F、罗贯中：“据正史，采小说，证文辞，通好尚……陈叙百年，该（概）括万事”（高儒《百川书志》）。

《三国演义》的成书时间论者所言不一：有“宋代乃至以前”、“元代中后期”、“元末”、“明初”、“明中叶”五种说法，除第一种外，均有不少响应者。

三、《三国演义》的版本

《三国演义》版本甚多，仅现存的明代刊本就有大约３０种，清代刊本７０余种。各种版本数量之多，关系之复杂，都堪称古代小说之最。

1、现存最早版本：一般认为：弘治甲寅（1494年）庸愚子（蒋大器）序、明嘉靖壬午（1522年）刊刻《三国志通俗演义》24卷，240则；则前有七言单句小标题。《李卓吾先生批评三国志》并为120回，回前有双句回目。

2、今存嘉靖~天启刊本中有所谓书名为《三国志传》者近来被不少学者认为是《三国演义》最早版本（中有关羽次子关索故事）。

3、《三国演义》最通行版本：清康熙年间，毛纶、毛宗岗父子评点的《三国志演义》。毛氏父子对《三国志演义》除了对其主题、人物形象、情节构造、语言表达等方面进行全面评析外，还对作品进行多方面的改造与加工，鲁迅将其概括为“改”“增”“削”，“其余小节，则一者整理回目，二者修正文辞，三者消除论赞，四者增删琐事，五者改换诗文而已。”尽管对该本评价高低不一，但首先毛氏父子的评点表现了较丰富小说理论，同时，其对作品诸方面的改造亦不乏精当之处，故流行甚广。

第二节

关于《三国演义》的主题

众说纷纭——必须统一、规范主题概念；充分尊重、依据文本。

一、学术界对《三国演义》主题的主要观点：

1、“文革”以前，学术界对《三国》的主题的见解，可以归纳为四种主要观点：（１）“正统”说；（２）“‘拥刘反曹’反映人民愿望”说；（３）“忠义”说；（４）“反映三国兴亡”说。

2、“文革”以后，关于《三国演义》主题的主要观点：

（１）“赞美智慧”说。（２）“天下归一”说。（３）“讴歌封建贤才”说。（４）“悲剧”说。（５）“总结争夺政权经验”说。(６)“追慕圣君贤相鱼水相谐”说。（７）“宣扬用兵之道”说。（８）“人才学教科书”说（９）“向往国家统一，歌颂‘忠义’英雄”说。（１０）“总结历史经验”说。（１１）“乱世英雄颂歌”说。

进入九十年代，对《三国演义》思想内涵的研究有所深入，但对主题问题的探讨却不够活跃，专题论文较少。

二、对《三国演义》主题的基本看法：

乱世大众的政治伦理理想——向往国家安定统一，呼唤忠义智勇英雄（以沈伯俊说为主）

（一）、重大历史题材——以政治视角审视历史事件；

以道德视角审视历史人物——政治观与伦理观的统一：向往国家安定统一（反对制造**、分裂国家），呼唤忠义智勇英雄（批判奸邪无能之辈）。

（二）、从作品的具体描写看其主题：

A、高度赞扬蜀汉集团——既合乎其政治观，又合乎其伦理观——正面体现作品主题；

B、愤怒谴责董卓、袁术等反动集团——制造**之元凶、分裂国家之罪魁——反面体现作品主题；

C、对曹魏集团等的褒贬互现中体现作品主题（刘表、刘彰）。

（三）、对作品主题的评价：

A、作品政治观的进步性：传统儒家的仁政理想——安居乐业；中华民族一贯的聚合力——三国时期的历史精神与元末时期的时代精神的结合；

B、作品伦理观的进步与局限：对智慧与勇敢的赞美无疑是正确的；对忠义的辨证理解——乱世之中对英雄的呼唤。

第三节

《三国演义》主要人物形象

《三国演义》人物形象的类型化：三绝：关羽、诸葛亮、曹操

一、关羽——良将的典范

1、历史上关羽形象人——神——帝的演进与《三国演义》之关系；

2、忠义的化身：桃园结义——屯土山关公约三事（第二十五回）——身在曹营心在汉——千里走单骑——义释华容道

3、盖世神威：温酒斩华雄——斩彦良、诛文丑、刮骨疗毒、单刀赴会、威镇荆州等。

集忠、义、勇于一身的理想英雄——作品主题的重要载体。

4、“爱而知其丑”：刚愎自用、骄傲虚荣、大意轻敌。

二、诸葛亮——忠臣贤相的楷模

1、智慧的化身：经天纬地之才，神鬼莫测之智；——博望坡火烧曹军，赤壁之战智激孙权周瑜、舌战群儒、草船借箭、借东风、火烧曹军、华容设伏，三气周瑜，“定计捉张任”、智取汉中、安居平五路、七擒孟获、空城计等等；

2、忠心耿耿、鞠躬尽瘁：加盟于为难之际，冒险出使东吴，率部入川，白帝城托孤后事事躬亲、独撑天下，鞍马劳顿、南征孟获平定南方、六出祁山北伐中原，出师未捷、积劳成疾、以身殉职。

3、品德高尚、仁义爱民；

作品第一重要形象：郑振铎：“一部《三国志通俗演义》虽说叙述三国故事，其实只是一部‘诸葛亮传’记。”

平民百姓的理想贤相——德才兼备、忠义双全；

知识分子的人生理想——内圣与外王的结合、王者之师的儒者理想风范。

三、曹操——集奸诈与雄豪于一体的权奸典型

治世之能臣，乱世之奸雄：多重矛盾性格的对立统一

不忠之行：请天子田猎——带剑入宫弑董贵妃，后人有诗叹董妃曰：“春殿承恩亦枉然，伤哉龙种并时捐。堂堂帝主难相救，掩面徒看泪涌泉。”

忠君之举：刺董卓，终身不篡位。

不义之徒：杀吕伯奢全家——宫曰：“知而故杀，大不义也！”操曰：“宁教我负天下人，休教天下人负我。”

仁人之心：“官军经过麦田，皆下马以手扶麦，递相传送而过，并不敢践踏。操乘马正行，忽田中惊起一鸠。那马眼生，窜入麦中，践坏了一大块麦田。操随呼行军主簿，拟议自己践麦之罪。

心胸狭小、嫉贤杀才（杨修、孔融、祢衡等）——求贤若渴、广纳人才（多次颁布求贤令，重才轻德不拘一格的人才观）

阴险狡诈——谋略过人

多种矛盾的对立统一，既是因为特定历史时期（三国乃至元代）正统意识的残存与乱世中传统价值观的迷失，也源于其作为封建政治家图王称霸的政治需要与自私自利的内在本质；还由于作者创作中的政治上肯定与伦理上否定的矛盾心态。正因此避免了人物过于理想化而导致的虚假状态。

其他人物形象

刘备

张飞

周瑜

面目不清的女子形象：

奇女子貂蝉

宫廷政治斗争的牺牲品：董皇后、何皇后

第四节

《三国演义》的艺术成就及其地位影响

一、《三国演义》的艺术特征：

（1）虚实相间的艺术观念。罗贯中并非全然羽翼信史，而是采用了诸多手法，使得故事的讲述充满意味，比如对历史时间巧妙剪裁布局；大胆采用信史所无的传说；本末倒置；张冠李戴；等等。

（2）类型化的塑造人物形象的方法。包括：

单一性，指重要人物都有一个突出的特征，其在形象内部诸因素中占决定性位置，此一特征足以支撑起整个人物形象，类似中国戏剧中的脸谱化与程式化；

稳定性，指主要特征稳定不变，缺乏纵横方向的变化，处于古典的静穆状态；

和谐性，指人物内部诸因素基本处于古典式的和谐之中，回避了性格的复杂性，在冲突与和谐的对立中，力求和谐。主要表现在：回避现象与本质的矛盾，回避理智与感情的矛盾，（3）从全知全能到限知视角的叙事方式。全知视角与限知视角。限知视角的初步采用。

（4）扇形网状的结构方式。

（5）杰出的战争描写艺术。

（6）文白相杂的语言。典雅而不失灵动，与体制和谐，亦便于直接从史书中摘录材料。

二、地位和影响：

（1）文学的是中国长篇小说的开山之作，是章回小说的开山之作，是历史演义的开山之作。其巨大成功，招徕了后世无数的效仿之作，为后世的长篇小说创作提供了宝贵的经验。

（2）非文学的首先是对于战争的详尽描写，直接为后世战争提供了宝贵的借鉴，从而成为战争特别是农民战争的教科书。它对民间信仰的影响也非常深远。如在中国北方非常流行的关公崇拜，民间的结拜情结，都受到《三国演义》的重大影响。

第二章：《水浒》和英雄传奇

授课时数：2

教学目的和任务：

《水浒传》的思想内容及其艺术特色

教学重点和难点：

《水浒传》的绿林文化特征、高超的叙事技巧、教学方法：讲授

教学过程（内容、方法、步骤）

第一节

《水浒传》成书过程、作者及版本

英雄传奇小说：以某一历史时期出现的历史英雄或草泽英雄事迹为基础，吸收民间传说与民间创作，创造、形成一英雄群体，展示、描写他们或仗义行侠、或反抗统治、或保家卫国的英雄壮举。（鲁迅等学者将其归入讲史类小说，但它不以展示朝代兴衰、图王称霸为主要内容，而以传奇英雄的英雄壮举为着力点，且多虚构，故与历史演义小说不同。）

英雄传奇小说以《水浒传》为奠基与代表之作。

一、《水浒传》成书过程：

A、历史事实、历史记载：《宋史》：《徽宗本纪》《张叔夜传》《东都事略—侯蒙传》a、宋江起义于史有据，b、义军“三十六人”流动作战于齐魏之地，“官兵莫敢撄其锋”，c、终被张叔夜设计围困招降，d、曾率部征方腊——规模不大，无一百零八将、梁山根据地等。

B、民间传说：南宋及金元时期阶级、民族矛盾尖锐，被压迫的民众、被欺凌的汉民族，无不渴望、呼唤救民于水火的英雄——借宋江起义的英雄故事表现自己的理想，宋江起义英雄故事遂得流传——南、北两派水浒故事系统，各自吸收现实生活以丰富之——南北合流。

C、宋元说话与话本小说：单个英雄故事——南宋罗烨《醉翁谈录》载：“公案类石头孙立”、“朴刀类青面兽”、“杆棒类花和尚、武行者”；英雄群体故事——《大宋宣和遗事》。

D、宋末元初画及画赞：龚开《宋江三十六人画赞》

E、元杂剧“水浒”戏：三十多种——水浒故事之被喜爱、故事的进一步丰富化与文学化。

F、作家创作：熔铸前人创作，充分发挥创造。

G、流传加工：版本众多，不断加工改造。

二、《水浒传》的作者：不同版本，署名不一。

A、施耐庵说——施耐庵：元末明初人，四十年代在江苏省兴化县、大丰县发现施耐庵的坟墓和祠堂，大丰县白驹镇有施家舍、兴化县有施家桥，居民皆姓施，五十年代经组织考察，发现有文物：墓、神主和墓碑、《兴化县续志》载明淮安人王道生撰“施耐庵墓志”、《兴化县续志》在《文苑》中记载有施氏事迹，谓其“祖籍姑苏”，元至顺辛末进士，张士诚屡聘并亲招皆不至，时正作《江湖豪客传》即《水浒传》，因惧祸遂“举家迁淮安”，“洪武初，徵书数下，坚辞不赴”。或以为施耐庵即《幽闺记》的作者施惠（如吴梅等），或以为是明正德、嘉靖刻书家郭勋化名。

B、施耐庵、罗贯中说（含合作说与施作罗续说）

C、罗贯中说

三、《水浒传》的版本：版本复杂，大致有两大系列——繁本与简本；

繁本：文繁事简——文字细腻，故事情节少，一般无征田虎、王庆故事；主要有：百回本：“嘉靖残本”、天都外臣（汪道昆）序本、容与堂本《李卓吾先生批评忠义水浒传》；一百二十回本：袁无涯本《李卓吾先生批评忠义水浒全传》；七十回本：贯华堂本《第五才子书施耐庵水浒传》等。

简本：文简事繁——文字简略，故事情节多，一般有征田虎、王庆故事。主要有：双峰堂本《京本增补校正全像忠义水浒传评林》等。

祖本：明高儒《百川书志》载“《忠义水浒传》一百卷”署名“施耐庵的本，罗贯中编次”，即嘉靖武定侯郭勋家藏刻本“武定板”。已佚，或谓有残本。

版本研究：

1、简本、繁本孰先孰后：罗作简本，施加工为繁本（鲁迅、俞平伯说），繁本在先，简本在后，删繁为简（胡适、孙楷第说，赞成者居多）。

2、金圣叹、李卓吾、余象斗、袁无涯等对《水浒》的评点不仅有助于理解、认识《水浒》本身，而且是我国古代小说理论的重要宝库。

3、对金圣叹贯华堂刻本《第五才子书施耐庵水浒传》的评价争论：A、金圣叹对《水浒》的评点与改造：a、评——序文三篇、《读第五才子书法》、伪造施序、回前总评、回中夹批等；b、改——腰斩即删120回为70回、改大聚义为惊噩梦、假托古本更改字句；B、关于腰斩《水浒》：或谓其思想反动，仇恨农民起义——其一、去掉招安与征方腊，未降低思想高度。其二、保留情节精华，使作品情节更加集中，更体现出文人的现代意义小说观。C、关于其评点的理论价值：a、将《水浒》与《庄子》《楚辞》《史记》“杜诗”并列为才子书，体现了金圣叹对俗文学的重视；b、其评点文字具有多方面的理论价值：人物性格理论、情节构造理论、小说语言理论、小说创作技法理论等。

第二节

关于《水浒传》的主题

一、对《水浒传》的主题争论及主要观点：

封建时代或赞其宣扬“忠义”，或斥其“悔盗”。

解放后主要观点有：1、农民战争史诗说，2、宣扬投降主义说，3、为市井细民写心说，4、“忠奸斗争说”

二、侠义英雄的“义”的赞歌与悲歌——对《水浒传》主题的一种理解。

《史记·游侠列传》：侠“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，不衿其能，羞发其德，盖亦有足多者焉。”“取予然诺，千里诵义，为死不顾世。”

李德裕《豪侠论》：“夫侠者，盖非常人也。虽以诺许人，必以节义为本，义非侠不立，侠非义不成。”

1、侠——梁山好汉的本质——作者自称其为“江湖豪客”、水浒故事演化中之以单个豪侠故事连缀而成；

2、水浒对侠之“义”的全面展示与歌颂：“义”是侠的基本特征，是水浒英雄的基本特征；《水浒》侠之义表现在：a、仗义疏财，重义轻财；宋江、晁盖、卢俊义、柴进等；b、嫉恶如仇，伸张正义；鲁智深、李逵；c、江湖义气，兄弟之情：宋江救晁盖、鲁智深之救林冲等；d、恩怨分明、恩仇必报：武松、李逵等。——崇尚义德、崇尚勇武的民族传统，弱小市民、被欺凌民族对英雄的呼唤

3、“义”与“不义”的矛盾冲突是《水浒》矛盾冲突的核心：乱自上作、高俅之不义——王进离乡、林冲上梁山，梁中书不义之财——智截生辰纲，镇关西欺压良善——鲁智深拳打镇关西，辽国犯境——豪侠卫国等等：揭露黑暗社会不义横行，歌颂侠义英雄“替天行道”。

4、侠之“义”在“忠”、“义”的矛盾中被不义之社会所毁灭：a、“义”与“忠”的对立与矛盾，b、欲“忠”而不“义”：屈从不义之徒、效命于王朝、征伐同道、手足相残、烟消云散。——对统治者不义的进一步揭露。

☆《水浒传》与绿林文化的政治特征

（1）强调“逼上梁山”，即社会不公是造成好汉们啸聚山林的根本原因。（尽管事实上并非全然如此）

（2）“替天行道”是好汉行动的政治行动纲领。

（3）推重贤能与严密的组织纪律。

（4）接受招安是梁山起义的必然结果。

（5）绿林文化的人格崇拜：对于“义”的极度尊崇；“路见不平，拔刀相助”；仗义疏财；对阳刚之气的极度尊崇

（6）藐视众生、嗜血残忍、是非不分等江湖文化的负面价值。

第三节

《水浒传》主要人物形象分析

类型化与个性化的统一：金圣叹：“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样，若别一部，任他写一千个人，也只是一样，便只写两个人，也只是一样。”

从塑造方式上：逐步强化型：李逵、鲁智深、武松等；发展变化型：宋江、林冲、杨智等

（一）黑旋风李逵

《水浒》中最有生气、最吸引人的形象之一。

游民无产者，最具反抗性；卤莽、勇猛——先打后说话，惩恶比严，豪气夺人；

盲动轻率——误杀、妄杀，无明确目标。纯真、厚道——“写得真是一片天真烂熳到底”，胸无城府。义：兄弟之义——为梁山弟兄两肋插刀；仁义之心——探母遇李鬼、李逵负荆。悲剧结局——被宋江之“忠”与统治者之不义所毁灭——造反者的无真正出路。

英雄传奇小说中的李逵型形象。

（二）花和尚鲁智深

《水浒》中最令人敬重豪侠——第一好人。

嫉恶如仇、见义勇为：“路见不平，拔刀相助”——拳打镇关西、火烧瓦罐寺、大闹桃花村；为弟兄两肋插刀——大闹野猪林——“《水浒》写鲁达为人处，一片热血直喷出来，令人读之，深愧虚生世上，不曾为人出力。”——充分理想化的豪侠形象；主动的反抗者——并非被“逼上梁山”；自由的争取者——大闹五台山；功成圆寂——杀人成仁、成佛——值得深思的结局。

（三）行者武松

《水浒》中民间影响力最大的形象，也是作品着力塑造的重点形象之一——“武十回”

“天神”——武功高强、性情刚烈：武松打虎、醉打蒋门神、大闹飞云浦、血溅鸳鸯楼等；刚正不阿、铁骨铮铮——孟州牢营拒行贿，宁折不弯；光明磊落、恩仇必报——堂堂正正为兄报仇、为报施恩之情醉打蒋门神等；逼上梁山、反抗坚决——官场黑暗，徇私枉法；奸佞得势，忠良遭害，非反即死，不得不反。

市井色彩浓郁的豪侠英雄（成长、生活于市井之中，为市井细民铲除恶徒）。

（四）及时雨宋江

《水浒》中引发争论最多的形象，是作家着力最多的形象——应是作品主题的重要载体：或认为宋江是一个杰出的农民起义军领袖形象，或认为他是一个农民起义军的叛徒、“封建主义的奴才”，并进而认为这是《水浒传》的作者对农民起义及其领袖的污蔑。（对宋江封建时代即有褒贬不同的看法，如李贽与金圣叹）

一个性格诸因素震荡变化的形象，性格复杂而变化：

1、集义、忠、孝于一体：2、以义著称，视义高于忠——义而违背忠——不忠：从思想到行为——杀去东京，夺取天下：性格变异的临界点；3、招安：忠的回归、并试图在更高层次上实现义——征辽：民族大义——征田虎、王庆、方腊：忠心耿耿、大义丧失——性格悲剧于悲剧结局；4、具有领袖人物的多方面的良好素质。

（五）豹子头林冲

《水浒》中第一个真正被逼上梁山者——作品主题的有力体现者。

武功高强，好结交江湖朋友；较高的政治地位、美满的家庭生活——本无反抗的可能；——面对当道奸邪，高俅父子的作恶欺凌，忍气吞声，以求息事宁人——不愿放弃现有生活；误入白虎堂、发配沧州、野猪林遇险——一忍再忍，英雄之气的压抑——性格的稳态结构与张力渐强；风雪山神庙、雪夜上梁山——性格张力极限与性格裂变：爆发强烈的反抗精神；火拼王伦，接纳晁盖，开创梁山事业新局面；征战疆场，悲剧结局。

☆《水浒传》中成问题的女性观

（1）《水浒传》中女性世界的构成：大体分为妖女、魔女和无面目女性两类。第一类如潘金莲、潘巧云、贾氏等；中间比如顾大嫂、孙二娘；后者比如林冲的妻子以及大量的连姓名也不被注意的女子。

（2）好汉们对待女性的态度：大体是有家室的比较冷淡，没有家室的对女性则多充满仇视。

（3）就结果看，女性所造成的影响基本是灾难。如林冲的妻子因为貌美而招致调戏，导致林冲的发配；阎婆惜与宋江的同事（张闻远）通奸，导致宋江的亡命江湖。

（4）“祸水观”的由来。就中国的整体文化背景看，是中国封建社会对女性向来的轻视；就《水浒传》所反映的特定阶层的生活来说，是江湖游侠阶层对于女性根深蒂固的戒惧。这种戒惧的由来，主要是从女性给他们的亡命生活所带来的种种不方便而来。

第四节《水浒传》的艺术成就及其对后世的影响

一、《水浒传》的艺术成就

（1）人物性格从类型化向性格化过渡。包括：传奇性与现实性、超人与凡人的结合；惊奇与逼真的结合；粗线条勾勒与工笔细描的结合；稳定与变化、单一与丰富的结合。

（2）叙事技巧的进步与自由。这突出地表现在全知与限知视角的巧妙交替使用。而最见出作者才华的，又首推限知视角当中的游动视角的精彩使用。如武松在十字坡上与二娘的那段斗智斗勇，时而在武松耳中听到，时而由作者点出，极大地调动了读者的阅读积极性。

（3）串珠式的结构方式。用梁山事业这根主线，将众多的英雄传奇连在了一起。也有人说这是一种板块结构。

（4）活泼灵动、惟妙惟肖的语言。《水浒传》首次运用了纯粹的口语作为书写语言，生动流畅，惟妙惟肖，体现出了作者高度的语言运用的才华，纯粹的白话成为后世小说创作的唯一语言，《水浒传》起到了典范作用。

二、《水浒传》的地位和影响

（1）文学的：是英雄传奇的范本，对后世的历史演义和侠义公案小说的发展都产生了重要的影响；对其他文艺体式，如戏剧、曲艺、绘画、电影等提供了丰富的题材。

（2）非文学的：后世农民起义以及绿林豪杰起义，往往以“替天行道”标榜，学习其战术战略，乃至借用其绰号，等；进步的评论家、思想家往往以之为“借他人之酒杯，浇自己之块垒”的工具，借以批判社会之不公、道学之可恶、真心之可贵等等。

三、后世的效颦之作

《水浒后传》、《荡寇志》、《后水浒传》等。但无论在思想、艺术上均无法与《水浒传》比肩。

第三章《西游记》与神魔小说

授课时数：2

教学目的和任务：

《西游记》的思想内容及其艺术特色

教学重点和难点：

《西游记》塑造典型的手法、《西游记》所蕴涵的原型精神

教学方法：讲授

教学过程（内容、方法、步骤）

神魔小说：又被称为神怪小说或神话小说，指的是以神仙鬼怪为题材的长篇小说。神魔小说是在古代神话、文言小说的志怪、传奇等创作与佛、道等宗教相结合的基础上形成的，明初的《三遂平妖传》是其早期作品，《西游记》是其代表作。

第一节

《西游记》的成书过程、作者

一、成书过程：

1、历史事件：唐僧玄奘西行取经——其记载的宗教神秘化与故事化、虚化：《大唐西域记》、《大唐大慈恩寺三藏法师传》——民间传说的进一步神奇化、幻化：晚唐《独异志》、《大唐新语》

2、宋代：话本创作《大唐三藏取经诗话》“西游记”故事的进一步文学化、神话形象猴行者出现并成为故事主角、深沙神也被提到——宗教故事的神话化、“西游”故事的质的变化；

3、元代到明初：“西游记”故事逐渐定型：四大形象的完整出现、故事的进一步丰富；元末明初杨景贤杂剧《西游记》，元末话本《西游记》，永乐大典》“梦斩泾河龙”，朝鲜古汉语教材《朴通事谚解》“车迟国斗圣”；

4、明中期作者创作：全面吸收前人成果，充分发挥创作才能

二、《西游记》的作者

1、关于《西游记》的作者的争论（参见袁行霈《中国文学史》相关内容）

明代刊本的作者均未署名，只是说“华阳洞天主人校”；后来多数清代刊本都署作者之名为邱处机。实际上，邱处机的《长春真人西游记》别是一部作品；清代中叶以后，吴玉搢等根据《天启淮安府志》等材料认为《西游记》作者为吴承恩，但未得到响应。此说后来经过胡适、鲁迅的提倡而得到广泛认同。但具体作者为谁，仍有争论。

2、吴承恩（1500或1510~1582），字汝忠，号射阳山人（居士），淮安山阳人；——其家由书香门第渐衰落为小商人家庭；——其幼“以文鸣于淮”，但“屡困场屋”，曾因家贫为短时期的长兴县丞：生活在社会下层；——个性狂傲，愤世嫉俗，诙谐风趣；

创作：《射阳先生存稿》《西游记》

三、《西游记》的版本

与《水浒》一样，可以约略分为简本和繁本两个系统。差别是唐僧出身的有无。

四、《西游记》的主要内容：

《西游记》基本上是由三个板块构成的。第一个板块是孙悟空大闹天宫故事，二是江流和尚出身及取经缘由；三是西天取经故事。

第二节

《西游记》主题

一、有关争论：

明清：明谢肇制“求放心”；清“或云劝学，或云谈禅，或云讲道”（鲁迅语）——有所寄托，莫衷一是。

解放前：鲁迅谓“出于作者之游戏”，胡适认为“至多不过只是一部很有趣味的滑稽小说，神话小说，他并没有什么微妙的意思，他至多不过有一点爱骂人的玩世主义。”

解放后：以阶级斗争学说阐释《西游记》：或以为歌颂反抗英雄，或以为投降变节——过于拘泥，牵强附会。八十年代后：寄寓人生历程说，正统正义说，批判君昏臣奸，主张清明政治说，游戏加哲理说等。

二、对《西游记》的一种解说：

《西游记》主题的多维一体：人类理想、民族精神与时代思潮、作者思想情感的融合1、《西游记》的神话小说性质：有神话英雄孙悟空、是演化小说——主题具有非现实性与超现实性的方面：蕴涵着人类的理想；它植根民族文化土壤：蕴涵着民族精神的精华；它产生在唐宋元明时期，特别是最终成书于明朝中叶的具有独特个性的作家吴承恩之手：必然打上时代与作家的烙印。

2、孙悟空是一个理想化的神话英雄形象——其原型来源具有多民族、多元文化融合的特征，寄寓着人类共同的人生境界理想

A、强大自身的力量、本领与智慧；

B、突破人的时空局限，以求时间的永恒、空间的充分享有与自由；

C、敢于向一切强大对手挑战并征服他

《西游记》与孙悟空形象对人类理想的蕴涵，使作品获得突破时代、阶级、民族的艺术魅力。

3、《西游记》与孙悟空形象植根民族文化土壤，蕴涵着民族精神的精华：儒、道、佛互补合一——中华民族的理想人格状态与精神状态。

A、儒家积极进取、不屈不挠的人格理想，直面困难、开朗乐观的精神风貌；(大闹天宫——漫漫西行路，一个筋斗云十万八千里，九死一生，不达目的，决不回头：孙悟空、唐僧及西行集体，猪八戒形象的正面表现与反衬)

B、道家身心自由、自尊平等、与自然化合的人生追求；

C、中土佛教的善良、执着（唐僧等）等人生导向；

对民族文化、民族精神与理想的蕴涵，使作品具有很鲜明的民族特色，为中华民族所格外珍爱。

4、作品与孙悟空形象产生在唐宋元明时期，特别是最终成书于明朝中叶的具有独特个性的作家吴承恩之手，必然打上时代与作家的烙印：

A、市民文化浪漫精神的孕育：市民意识的体现；

B、明末资本主义萌芽、哲学与文学浪漫狂潮的催化：个性解放，自由、自尊、平等，欲望的合理存在——猪八戒：更多的现实色彩；

C、作者愤世嫉俗、狂放不羁的个性显现：神话题材中大量的现实描写，表现出对昏君奸臣、贪官污吏等封建政治黑暗的不满，对世风险恶的讽刺，乃至对邪僧妖道的揭露——孙悟空之狂放不羁也有作者性格的投影。

第三节

《西游记》的原形精神和艺术特征

一、《西游记》的原形精神：

从外观上看，《西游记》与神话相比可以说是同中有异。其题材、形象及其存在的怪异世界都有着明显的神话韵味，具有脱胎神话的痕迹。但是无论是和中国的还是外国的上古神话相比，都带有明显的人类成年期的特征。它是系统而自觉的文学，而不是零碎朦胧的神话。而前后两个大的部分，正好形成了具有人类普遍精神的两大母题：桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏惧艰险的追求探索精神。

先看桀骜不逊的个性自由精神。首先，这种精神乃是人类精神的一种长存。在古今中外，这种精神都有所表现。孙悟空大闹天宫的故事，正代表了这样一种精神。这种精神出现在15世纪的中国，有着深刻的历史原因。中国文学中向来缺乏遨游三界的想象力，一个重要原因是儒家思想长期占据统治地位。经由元代异族文化的侵扰，明代个性自由思想的影响，中国人禁锢的头脑开始松动。而《西游记》就是中国人头脑解禁后创造与想象力的明证。

再看以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神。随着孙悟空踏上西天取经的路途，他的自由意志逐渐受到局限。如果原形一体现的是人的个性自由精神如何得到社会认可的话，那么原形二则体现了个性价值如何在社会中得到实现的问题。在西天路上所遇到的问题其实很可以归结为三个方面：一是自然环境的险恶，二是邪恶势力的侵扰，三是取经者自身由于人性弱点而带来的种种问题。

二、西游记的艺术特征：

《西游记》在艺术上最鲜明的特点是在奇幻思维上的幽默和诙谐风格，这就决定了小说的特点是奇笔和戏笔的圆熟运用和水乳交融。具体体现在以下几个方面：

（1）奇诡变幻的神话世界。作为神话移位的神话题材，《西游记》和《三国》、《水浒》等明显不同。它不是平实和一般的思维，而是充分发挥作家驰骋想象能力的奇幻思维。作者以绚丽的想象，向人们展示了一个光怪陆离、五彩缤纷的神话世界。

（2）集动物性、神性、人性于一身的人物形象。《西游记》在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的意志精神三者有机地结合起来。这三者的结合，就产生了很多形状各不相同、个性差异的独特的艺术形象。如孙悟空就是人间英雄、猴子、神仙的巧妙结合。

（3）寓庄于谐的讽刺艺术。作为中国古代文学的悠久传统，寓庄于谐的手法在《西游记》中得到了完美的体现。西游路上的一切几乎都不能逃脱被孙悟空揶揄的命运，风趣幽默而又常具深刻的社会意义。如唐僧肉、人参果实际上就是对当时竟有烹食小孩的社会状况的曲写；车迟国让三位道士喝尿的描写实际上是对当时所谓“秋石方”的讽刺。

（4）巧妙曲折的艺术结构。在某种意义上，《西游记》和西方的流浪汉小说有很大的相似处。师徒四人一起经历了一切，而事件之间其实并没有严格的顺序关系。这种结构丰富了我国长篇小说的结构宝库。

板块结构：《西游记》基本上是由三个板块构成的。第一个板块是孙悟空大闹天宫故事，二是江流和尚出身及取经缘由；三是西天取经故事。

（5）轻松幽默的语言风格。作者大量使用诙谐幽默的话语，这就使得《西游记》的语言形成了一种特有的轻松愉快、诙谐幽默的风格。

第四章《金瓶梅》与世情小说

授课时数：1

教学目的和任务：

《金瓶梅》的思想内容及其艺术特色

教学重点和难点：

作者对于笔下人物的矛盾态度、真正的性格化人物

教学方法：讲授、与《三国》《水浒》的对比

教学过程（内容、方法、步骤）

第一节

《金瓶梅》的版本、作者、成书和思想内容

一、《金瓶梅》的版本

有关《金瓶梅》作者的创作情况十分匮乏，大约在万历年间，已经有它的抄本出现。现存最早的版本是万历年间版本。流传的版本主要有两个系统，一是万历词话本；二是清代经过张竹坡批点修改以后的本子，叫说散本。

两个版本之间的差异主要有：内容上，词话本从武松打虎说起，说散本从热结十兄弟写起，说散本没有84回吴月娘被梁山好汉捉去的情节；形式上，词话本有较多的“词话痕迹”，而说散本则删去了大量的韵文。

二、作者

关于作者的争议，可能是古代小说中最多的。根据欣欣子的序言，作者是“兰陵笑笑生”，但这个兰陵笑笑生是谁，却无定论。过去几百年间影响最大的是王世贞说，并有“苦孝说”为之张本。后来陆续提出的作者不下四十种，如绍兴老儒、金吾戚里等。比较有影响的除了王世贞说以外，还有屠隆说、贾三近说、李开先说、冯梦龙说。

介绍“苦孝说”。

三、成书过程

从上个世纪50年代开始，就有不少人根据《金瓶梅词话》中大量保存的词话痕迹、前后矛盾等情况，认为它与《三国》、《水浒》一样，是所谓“世代累积型”作品，但是，这种说法却因为在成书前没有流传的痕迹等问题无法解释而渐渐被人们否定。第一部文人独立创作的“长篇小说”的地位，已经比较稳固了。

四、主要内容：

约略可以分为四个部分。

第一个部分是西门庆的发家史，第二部分是西门庆由富而贵，第三部分写西门庆乐极生悲，先是儿子被潘金莲谋害，而后是自己纵欲身亡，第四部分是西门庆死后其妻妾们的结局。

第二节《金瓶梅》的主要人物形象：

纵欲人生，葬身欲海

一、西门庆

1、商人、恶霸、官僚三位一体的典型；

2、被各种欲望主宰的灵魂：利、色、名——各种欲望在追逐中互动；

3、丰富的性格，杂彩的人生：成功的商人——进取、开拓，善于钻营，惟利是图，不择手段；作恶一方的恶霸，贪赃枉法、残酷狠毒的官僚——欺压良善、霸人妻女、妄杀无辜、贪赃纵凶、罪恶累累；风流放荡风月霸主——美貌风流、手段高超、欲壑难填，纵欲无度；

4、在自卑的心理作用下，以纵欲作为确立自尊、获得平衡的心理状态——西门庆

行为的心理驱动力。

二、潘金莲

《金瓶梅》中最引人注目、争论最多的形象

不幸的童年：生活困苦，以色侍人的性格扭曲；

美貌风流，聪明伶俐，多才多艺，能说会道——《金瓶梅》中第一美女、第一才女；

不幸的婚姻导致性格得进一步变态：张大户、武大郎既不能给其以爱情，也不能予以欲的满足——性饥渴导致的性变态：欲望的特别强烈——寻找欲望的满足途径：偷汉子、挑逗武松——未得满足，故与西门庆一拍即合；

为一己肉欲，铲除一切彰碍：杀武大，除瓶儿，争宠爱——性格更加泼辣、残忍、冷酷；

毫无廉耻、毫无道德、有欲无情、纵欲无度、贪欲丧命。

变态社会的变态形象

三、李瓶儿

1、与潘金莲类似的人生经历、类似的性格起点、类似的人性变态：其初为人小妾—婚姻的无情感的滋润，也无欲望的满足——欲望的强烈、与西门庆一拍即合——为满足欲望而扫清障碍——性格的泼辣等；

2、对西门庆由欲生情——情、欲的满足——女性温柔性格的复归、善良、软弱;

3、毁灭的结局：西门庆的淫欲——身体的摧残，潘金莲的淫威——精神的迫害；

四、庞春梅：

五、吴月娘

第三节

金瓶梅的艺术成就、贡献

一、《金瓶梅》的艺术成就

1、题材的转变（由非凡人的非凡事向凡人凡事的转变）

2、审美趣味的转变（从歌颂到暴露）

3、性格化的人物形象塑造（告别了类型化与扁平化）

4、网状结构的高度成熟（以家庭为圆心，以西门家为主轴，以家庭人物命运为经，以其他人物命运为纬）

5、口语化的市井语言（妙在口语家常）

二、《金瓶梅》对人情小说艺术发展的奠基作用及其在小说史上的重要地位

1、第一部文人独立撰写的长篇小说：在《金瓶梅》之前，所有的长篇小说都经历过一个比较漫长的时代累积然后由文人加工写定的过程，《金瓶梅》的出现打破了这个传统，开创了文人独立创作长篇小说的新局面。

2、第一部世情书：在《金瓶梅》问世之前，小说的主人公或者是神仙鬼怪，或者是帝王将相，或者是英雄豪杰。它的出现，打破了旧有的传统。这标志着中国小说的描写对象从远离人间的神走向了人，从而体现了文学向人的复归。

3、其最重要的影响，还不在于有几部续书，也不在于为后世其他样式的文学作品提供了素材，而是为以后无论是数量还是质量都占压倒优势的世情小说的发展奠定了基础，把我国长篇小说的发展划分成了两个阶段。

《金瓶梅》是人情小说的奠基之作，在中国小说发展史上具有里程碑意义。

1、首次以长篇小说描写当代生活，使作品具有强烈现实性与时代性；以往长篇小说题材的非当代现实性—或为历史兴衰、或为豪杰争斗、或为神仙故事——《金》对中晚明社会作了真实全面的写照：A、真实地反映了封建社会的腐朽及资本主义萌芽时期的时代特征：封建政治黑暗、吏治腐败，封建经济衰败，商业资本的兴起，官商合一等；B、真实的反映了中晚明社会传统的、正统的社会、伦理价值体系的崩溃及新的价值体系未能建构，所导致的道德沦丧、世风日下、肉欲横行的变态社会情景；C、真实的描写了中晚明特定历史时期的社会风貌与风土人情、民风民俗的时代画卷。

2、人物形象成为小说创作的中心与平凡人物的全方位性格刻画：《金》之前小说以情节为中心、人物的传奇化、性格的单一化等——《金》故事情节的平淡化——人物身份的平常化、人物生活的全方位表现、人物性格的多维刻画与立体显现——人物形象的真实性增强、审美价值的增强——小说步入人物性格个性化发展阶段。

3、《金瓶梅》开创了人情小说通过个人生活、家庭生活反映社会的写实方法，并建构起立足家庭钩连社会的生活流网状结构；（从词话本到说散本的变化——小说艺术构思说话式到文本式）

4、《金瓶梅》开创了小说创作无所依傍、个人独创的创作风气。它是我国古代长篇小说中第一部文人独创的长篇章回小说——作家的主体性得到前所未有的发挥——作家个体风格的多样化与小说园地真正百花齐放。

5、真正口语化、俚俗化的小说语言。

三、《金瓶梅》的社会意义：

1、从西门庆形象看金钱的巨大能量：《金瓶梅》以西门庆这样一个兼富商、恶霸、官僚、地主于一身的人物为中心，通过对其生活的描绘，为我们展示了一幅上自朝廷权贵，下至市井无赖的广阔生活画面。作者的笔触涉及到了明代社会后期社会生活的方方面面，对社会的腐朽本质特别是金钱的巨大力量和纵欲风气做出了忠实的描绘，可以称得上是那个时代精神的真实写照。

2、女性世界的悲剧：《金瓶梅》中的女性世界，是一个与传统的温柔敦厚的女性标准截然不同的女性世界。她们对名节十分淡漠，而对情欲、物欲、肉欲则充满了渴望。她们的行动有某种合理性，她们用自己的力量冲击着不合理的礼教制度。但由于时代给她们的的限制，她们的全部才华就只能用在迎奸卖俏与追求享乐上，难以跳出人性的泥潭，最终走向灭亡。

3、世态炎凉的丑剧：小说通过西门一家的兴衰，深刻地暴露了当时的世情的虚伪、冷漠和整个社会的利己主义本质。西门生前身后，围绕着他的那些人的举动。生动地为我们展示了末世的世态炎凉、人心险恶。作者通过这样的背景，客观上揭示了一个难以适应近代人文思潮问世的恶劣环境。

四、《金瓶梅》的局限性：巨大的成就，致命的局限

1、自然主义的描写：

A、色情描写的过多与过露——有一定的必要性，但刻意追求感官刺激，没有真正进行审美观照，非情节化、非艺术性。B、生活的艺术典型化不够，叙述描写的细大不捐、不厌其烦，烦琐罗嗦。

2、宿命论思想统帅全书：色空观念，抹杀是非；果报观念，开脱罪恶。

3、“溢恶”倾向，专注于人性恶的描写固然揭露有力深刻，但未能很好的捕捉明末社会的新因素、新气息，特别是作者缺乏理想的眼光与理想探索精神。

五、明代长篇小说的几点总结

1、就体式来看，章回小说是明代乃至整个中国长篇小说的唯一样式。

2、其发展经过了三个历史阶段：雏形期，其范本是唐末俗讲和宋元讲史话本，此时的俗讲为了讲述方便，开始采用分卷分目的形式；初起期，其范本是创作于元末明初，刊刻于明代的《三国演义》《水浒传》等，这些小说比过去的讲史话本有了很大的发展，它们往往以历史上的真人真事为核心，加进不少群众和作家的创造，形式上也更长一些，由主要供说话人作底本到主要供人们阅读；成熟期，范本是明中叶以后大批的章回小说，如《西游记》、《金瓶梅》，到清代，才真正成熟。此时的章回小说，在内容上已经和讲史没有什么联系，情节也更加复杂，但体裁上仍然保留着“讲史”的痕迹。

3、章回体的特征：就艺术来说，因为通俗小说的前身是说书艺人讲述故事，讲述故事基本诉诸听觉，所以就形成了章回小说在艺术上的严格的可叙述性。他要求情节连贯，故事完整，意向明朗，头绪避免纷繁，尽量不使用倒叙，基本上用第三人称，等。这些特点不但为以后的小说家采用，也影响到了中国人的欣赏趣味。就形式上说，大多采用韵散结合的方式，保留着早期讲史的痕迹。散文为主，韵文是过渡和装饰。就叙事特征而言，它注重说与听的关系；注重保留说话痕迹（列位看官、话说、且说、话表）；为了吸引读者，常常故意卖关子，吊观众的胃口，且多位于回末。

4、就题材内容而论，可大体分为以下几种：历史演义；英雄传奇；神魔小说；世情小说。

5、小说在明代取得巨大的发展，主要原因有：统治者对小说发展控制的程度；社会对商品经济看法的变化；小说生产能力的因素。

6、明代小说批评的兴起。兴起的原因：社会的，思潮的；文学自身的。明代小说批评涉及到的理论问题主要有：关于小说的地位；关于小说的艺术虚构问题；关于人物性格塑造的问题，关于小说语言的通俗性问题，等。

第五章

“三言”“二拍”与明代的拟话本小说

授课时数：2

教学目的和任务：

“三言”“二拍”的思想内容及其艺术特色

教学重点和难点：

“三言”与“二拍”的取材倾向和同中有益的艺术风格

教学方法：讲授

教学过程（内容、方法、步骤）

第一节

拟话本小说的产生、特点和主要作品

一、话本小说的产生：

从文体上看，宋元时期的讲史话本是长篇小说的前身，而“小说家”的话本则是拟话本小说的前身。因为“小说家”的话本主要是现实题材，篇幅短小，是现代意义上的短篇小说的滥觞。早期的话本主要是供说话人表演时提示之用，故简单而数量有限。从明代开始，尤其是明代中期以后，随着人们阅读兴趣的增加，话本小说向书面文学靠拢，文人开始大量加工，这就是人们说的“拟话本”。

二、拟话本小说的体制及其特点

1、体制：题目、篇首、入话、头回、正话、篇尾。

2、体制特点：拟话本虽然在形式上保留了宋元话本的若干特点，但实际上与宋元话本有着很大的不同。其主要目的不是为说书艺人提供底本，而是为了读者的阅读；由于文人是创作主体，所以文人趣味逐渐增加，情节开始比较复杂化，好的作品，也去掉了话本的很多世俗恶趣。

3、明代的拟话本小说，现存的大约有20种。如：东鲁古狂生的《醉醒石》，天然痴叟的《石点头》，周清源的《西湖二集》等，但多成就不高。最好的作品，应推“三言”“二拍”。

第二节

冯梦龙和“三言”

一、冯梦龙生平和文艺思想

1、冯梦龙的生平：冯梦龙，字犹龙，又字子犹，耳犹，别号龙子犹，茂苑野史氏、顾曲散人，因居室名墨酣斋，所以又常以墨酣子、墨酣斋主人署名其作。苏州人，少负才名，狂放不羁，与其兄梦桂、弟梦熊并称吴下三冯。一生科举蹭蹬，57岁补岁贡，4年后任福建寿宁知县。明亡后忧愤以卒。冯梦龙以毕生精力从事通俗文艺的搜集整理创作，经其手编的作品可谓等身。但奠定其在文学史上大家地位的，还是“三言”。

2、冯梦龙的文艺思想：响应“童心说”，提出尚“真”主“情”的文学思想；明确通俗文学应以“适俗”为归宿；从时代发展、文学进化的角度出发，阐述通俗文学值得肯定的原因所在。

二、“三言”的题材内容：

“三言”的全称分别是《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》。每集40篇，共120篇。这其中，有改编前人及时贤的作品，也有自己的创作。其进步的思想内容可以作如下归纳：

1、对“重农抑商”的传统观念的反动（对经商活动的正面赞扬，对经商活动艰辛的描述，商人以正面形象出现）；

2、以个性自由为基础的情爱观念（肯定男女情欲的合理性与正当性，将真情说贯穿到作品当中，将对美好爱情的认识，上升到了情感上相互了解、人格上互相尊重的高度）；

3、市民眼中的社会黑暗面（科举制度、官场黑暗、社会秩序混乱等）

三、“三言”的艺术特色：

1、编织故事上具有较高的艺术水准。具体说来：

1）较多地使用巧合和偶然的艺术手法，简化故事的漫长进程；

2）善于运用具有细节特征的小道具来扭结、推动故事情节，增加戏剧性

3）善于设置伏笔和悬念

2、人物塑造上也取得了较为可观的成果。具体说来：

1）将人物放在激烈的冲突中

2）白描手法的大量运用

3）运用对比、映衬等手法

3、语言使用上典雅而不失通俗，1）在口语基础上，大量采用谚语、俗语，使小说富于浓厚的生活气息

2）句法上尽量使用短句，注意音调铿锵、富于节奏感

第三节

凌濛初与“二拍”

一、生平：凌濛初，自玄房，号初成，别号即空观主人，浙江乌程人。

科场蹭蹬，50岁才以副贡身份授上海县丞。李自成军进逼其地，他被困拒降，呕血而死。著有杂剧、诗文等多种，然影响最大者，还是“二拍”。

二、“二拍”的题材内容，与“三言”相比，其新的突破，可以做如下归纳：

（1）经商题材，更有时代特色。

（2）爱情题材，女性观念显然更为进步，提倡男女平等的观念，对贞洁观念的突破

（3）超前的社会批判精神。

三、“二拍”的艺术贡献

（1）头回作到了与正文的一致；

（2）结束了以往拟话本中套话的程式化窠臼，代之以自己的韵语，使韵文与散文相互呼应结合，更有个性；

（3）对人物性格的刻画更为考究；

（4）对细节的追求更为细腻；

（5）议论虽时显迂腐且也过多，但个性鲜明，增加了整部作品的个性特征。总之，凌濛初的“二拍”，真正标志着文人化的拟话本的成熟。

第六章

明代戏剧

授课时数：2

教学目的和任务：

把握明代戏剧的发展脉络

教学重点和难点：

临川派与吴江派之争

教学方法：讲授

教学过程（内容、方法、步骤）

第一节：明代戏剧的概况

一、明代戏剧概况：

明代戏剧的主要剧种有杂剧和传奇。明代杂剧杂数量和质量上与元代相比，均有减少和蜕化。但在体式上，却有自己的一些独到的特点：从结构而言，比元代4折一楔子来的自由；在曲调上，明杂剧兼用南曲，比元杂剧单用北曲要灵活；在演唱方式上，明杂剧打破了元杂剧一人主唱的做法，富于变化；题目正名的位置也不只限定于末尾，而是较为灵活。

二、南戏与传奇的关系：

南戏是比较质朴的民间戏剧形式，传奇则经过文人加工而比较雅化了，体式比较宏大，艺术上也比较精美；南戏全用南曲，传奇则南北曲均用；南戏多为民间俚曲小调，宫调没有严格限制，传奇则用宫调区分曲牌。

三、传奇与杂剧的分别：

体式庞大；宫调灵活；多人轮唱；角色行当更加细腻。

四、四大声腔：

海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。经过魏良辅的加工，梁辰鱼的成功运用《浣纱记》，昆山腔渐渐压倒其他声腔。

五、明代戏剧的基本特征：数量众多；

题材多样；审美风格的雅化。

六、明代戏剧的分期以及特点：

前，为嬗变期，基本上仍然是元之余波，并且有一个很长的萧条时期；中，为复苏期，传奇已经替代杂剧的地位；后，为繁荣期，汤显祖等大戏剧家都是这一时期收获的。

第二节

明代杂剧

（1）明代初期的杂剧。除了朱权、朱有燉以外，余无足道者。朱权的《太和正音谱》，更是中国戏剧历史上的一部举足轻重的戏剧理论著作。朱有燉的杂剧以神仙道化、伦理剧为多，比较有名的是《香囊记》

（2）中期的杂剧。总体来说，已经处于颓势。只有几个作家如王九思（《杜甫游春》）、康海（《中山狼》）、徐渭（《四声猿》）等，尚能继往开来。特别是徐渭的《四声猿》（包括《狂鼓史》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》），堪称明代中期杂剧之翘楚。

（3）后期的杂剧。是杂剧创作的巩固时期。数量较多，但令人难忘者少，已经远远不能与方兴未艾的传奇相比。

第三节

明代的传奇

一、明代传奇的分期：

（1）明代前期的传奇，由于受到当时政治环境的影响，多是一些一些宣扬伦理道德的风化之作。代表作有《五伦全备忠孝记》《五伦香囊记》等。

（2）明代中期的传奇无论是内容题材，还是声腔的演变上，都发生了重大的变化。这种转变的标志就是明代中期的三大传奇：李开先《宝剑记》，王世贞《鸣凤记》，梁辰鱼《浣纱记》。

（3）明末是传奇创作更为繁荣的时期。著名的传奇作家都出现在这一时期。如汤显祖、沈（王景）、高濂、周朝俊、王骥德、吕天成、吴炳、孟称舜等。

二、吴江派和临川派的争论

（1）沈璟为代表的吴江派的曲论核心是对场上之曲的强调。具体表现在两个方面：一是格律至上；二是推崇语言。

（2）汤显祖为代表的临川派则强调“曲意”，追求剧本的文学价值。

第七章

汤显祖和《牡丹亭》

授课时数：2

教学目的和任务：

了解汤显祖的生平创作情况，掌握《牡丹亭》的思想内容及艺术特色

教学重点和难点：

杜丽娘情欲觉醒与时代审美思潮的呼应

教学方法：讲授，教学过程（内容、方法、步骤）

第一节

汤显祖的生平、思想、创作

一、汤显祖的生平：

字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，茧翁。21岁中举，风采备受瞩目。因屡次拒绝权臣延揽而淹蹇。辞官归隐，创作以终。

二、汤显祖的思想：

其思想渊源非常复杂，儒释道，特别是王学左派的思想对他的影响很大。和李贽、达观都有直接来往。其思想最有价值的地方，在于其“至情论”：

（1）从宏观来看，世界是有情世界，人生是有情人生；

（2）从程度上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。

（3）从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。

三、汤显祖的创作：

“临川四梦”：《紫钗记》、《还魂记》、《南柯记》、《邯郸记》。最杰出者，是《还魂记》（即《牡丹亭》）。

介绍《牡丹亭》之外的其他三梦。

第二节

《牡丹亭》的思想内容及其艺术成就

一、《牡丹亭》的情节关目。

（介绍剧情）

南宋时期的南安太守杜宝只生一女，取名丽娘，年十六岁，尚未许配。杜宝为了使女儿成为识书达理的女中楷模，为她请了位年已六十的老秀才陈最良。因陈上《诗经·关雎》惹动了丽娘的情思。伴读的使女春香，偶而发现了杜府后的花园，并引领丽娘偷偷游了花园。久困闺房的丽娘，在大好春光的感召下，动了访春之情。丽娘回屋后，忽作一梦。梦见一书生手拿柳枝要她题诗，后被那书生抱到牡丹亭畔，共成云雨之欢。丽娘醒来后，恹恹思睡，第二天又去花园，寻找梦境。失望之下相思成病，形容日渐消瘦下去。一日照镜子，见自己一下瘦成那个样子，忙叫春香拿来丹青、素绢，自画春容，并题诗一首于上。她又把梦镜说与春香，并让春香把那画叫裱画匠裱好。杜宝夫妇听说女儿病重，忙叫陈最良用药，让石道姑来念经，但都不见效。

中秋之夜，丽娘天逝。死前，嘱咐春香把春容装在紫檀木匣里，藏于花园太湖山石下，又嘱母亲把她葬在花园牡丹亭边的梅树之下。这时，投降了金国的贼王李全，领兵围淮、扬，朝廷升杜宝为淮、杨安抚使，立即动身。杜宝只得匆匆埋葬了女儿，并造了一座梅花庵供奉丽娘神位，又嘱托石道姑和陈最良照料。杜宝即带夫人和春香前往淮安，因军事危急，半路上杜宝让夫人和春香乘船回了临安。

广州府秀才柳梦梅，原柳春卿，因一天梦见一花园中，有一女子立在梅树下，说她与他有姻缘，才改名柳梦梅。柳梦梅去临安考试，路得进宝臣苗舜宾援助。走到南安时，柳病宿梅花庵。柳病渐好时，偶游花园，恰在太湖石边，拾到丽娘的春容匣子，回到书房，把那春容挂在床头前，夜夜烧香拜祝。丽娘在阴间里一呆三年，阎王发付鬼魂时，查得丽娘阳寿未尽，令其自己回家。丽娘鬼魂游到梅花庵里，恰遇柳生正在对着自己的真容拜求。丽娘大受感动，与柳生欢会，自称是西邻之女。他们两人的夜夜说笑声，惊动了石道姑。一天夜里两人正说笑，被突然来的石道姑冲散。第二天夜里，丽娘只好得向柳生说出真情，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生只好把实情告诉了石道姑，并求她帮助。第二天，他们挖坟开棺，使丽娘还魂。道姑怕柳生与杜丽娘事情被发觉，当夜雇船，三人一道去了临安。

陈最良发现丽娘坟被盗，忙去扬州告诉杜安抚。陈最良还没到淮安就被叛军俘获，李全听说陈最良是杜家的家塾老师，又得知杜宝还有夫人和春香，就听从妻子的计策，谎说已杀了杜夫人和春香，然后放了陈最良。陈到淮安见了杜宝，即把小姐坟被盗，老夫人、春香被杀的事禀知杜宝，杜宝听后大恸。后杜宝忍痛修书两封，让陈最良送给李全和李的妻子，封官许钱、招降了李全，淮安围解。

丽娘他们到临安，在钱塘江边住下，等柳生知道考试时，考试时间已过，多亏主考官是苗舜宾，才得以补考。这时，因淮、扬兵事，朝廷延期放榜。丽娘让柳生先去扬州看望她父母。柳生走后不久，来临安的老夫人和春香因天晚找宿处恰与丽娘、石道姑相遇。柳生到了扬州，听说杜在淮安，又去淮安见杜宝。杜宝以为女儿已死，何以有女婿，并以柳生假冒罪名，令人拿下押往临安侯审。杜宝回到临安，因军功升为宰相，陈最良升为黄门奏事官。这时，榜下，柳中了状元，可到处找柳不着。原来柳正被杜宝吊打，因为在柳身上搜出了丽娘的春容，在杜宝认为柳是盗墓贼。这时，苗舜宾听说后，赶到杜府，救下了柳生。苗告诉杜宝，柳生已考中状元。杜正气恼时，陈最良来到，说小姐确实又活了，柳生就是女婿。杜认为是鬼妖之事，请奏皇上，灭除此事。

陈把此事告诉皇上，皇上要宰相、小姐、柳生、老夫人都前来对证。金銮殿里，众人齐到，皇上用镜子照，看有无影子、断定丽娘确实是活人。杜宝硬说丽娘、老夫人都是鬼魂所变的，后经皇上裁决让他们父女、夫妻相认。丽娘又劝柳生拜认了岳父杜宝，全家人大团圆。

二、故事取材：

汤显祖在《题词》中曾提到过《牡丹亭》的题材来源：“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事，予稍为更而衍之。至于杜太守收拷柳生，亦如淮阳王收拷谈生也”。分别见于《搜神记》、《类苑》。

三、汤显祖对题材的改造和主题提炼：

经过汤显祖的改造，传统的故事具有了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时“情”与“理”的激烈冲突。首先，与小说中二人的门当户对不同，《牡丹亭》中二人的身份悬殊，这就使得它具有了冲破封建门第观念的意义；其次，与小说中杜宝基本没有干涉二人不同，《牡丹亭》中的杜宝积极反对二人恋爱，这就使得矛盾冲突更加尖锐；再次，作者还着意突出自由结合之难。这些，都使得《牡丹亭》具有非常激动人心的力量。

四、《牡丹亭》的思想和社会意义。

（1）一是以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾。

（2）崇尚个性解放，突破禁欲主义，肯定了青春的美好，爱情的崇高以及生死相随的美满结合。

（3）在商业价值日益增长，市民阶层不断扩大的新形式下，对于正在兴起的个性解放思潮起到了推波助澜的作用。

五、艺术特色：

（1）《牡丹亭》不仅写了外在事件的矛盾扭结，而且写活了人物，刻画出了不断发展的性格，并使隐性的戏剧冲突逐渐升级。

（2）奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫注意风格和多重艺术魅力。

（3）《牡丹亭》又是一部兼悲剧、喜剧、趣剧、闹剧诸多因素于一体的复合剧。

第八章：明代诗歌（自学）

授课时数：1

教学目的和任务：

对明代诗歌的发展脉络，对主要诗人有所了解

教学重点和难点：

教学方法：讲授

教学过程（内容、方法、步骤）

第一节：明代社会文化的嬗变与传统文学形式的衰微

明代社会文化的嬗变和传统文学形式的衰微

（1）从明代开始，以诗文为代表的传统文学形式的主导地位逐渐让位于小说、戏剧等通俗文学形式。尽管从绝对数量来说较之前代并没有减少，但在质量上，却远远无法与唐宋比肩。

（2）造成这种情况的原因很复杂。就社会因素讲，明代文学家经历了一个由紧到松的过程，作家作为社会的一个群体受到过重创，士气不再高张。就思想观念而言，理学对人们影响很大，进一步束缚了心灵的自由。另外，进入元代以后，中国文学本身也逐渐由抒情本位向叙事本位发展。

第二节

明代前期的诗歌

（1）刘基的文学主张和诗歌创作

（2）高启为代表的吴中诗风的转变

（3）台阁体

（4）茶陵诗派

第三节

明代中期的诗歌

（1）李梦阳、何景明与前七子

（2）吴中四才子

（3）谢榛、李攀龙、王世贞与后七子

第四节

明代后期的诗歌

（1）晚明思想与文学革新的旗手李贽

（2）公安三袁的理论与创作

（3）竟陵派诗歌

（4）遗民诗人

第五节

明代的散曲

（1）明代散曲概述：数量上，远远超过元代，但质量不及；随着昆曲的发展，开始有一些文人以昆曲为散曲；元代末期就已经开始的散曲的雅化倾向得到发展。

（2）重要的散曲作家：陈铎、王磐、冯惟敏、薛论道等。

第六节

明代的民歌

（1）形式上，包括民间流行的俗曲和民歌

（2）内容上，以情歌为主

（3）风格上，清新活泼

第九章明代的散文

授课时数：1

教学目的和任务：

把握明代散文发展脉络

教学重点和难点：

公安派小品文在内容形式上的特点

教学方法：讲授

教学过程（内容、方法、步骤）

第一节

宋濂和明初散文

明初，由于政治环境的骤然变化，元末文人的那种洒脱的情怀和隐逸的心理受到了巨大的打击，文人们不得不依附于政权，以求安生。受到这种影响，代表官方意志的强调“道统”的文学观念就成为明初文学思潮的主流。以宋濂为代表的明初散文就是明初“道统”散文的一面镜子。其代表性言论是“文外无道，道外无文”。但其具体创作又多少能超出自设之藩篱，取得了一定的成就。其传记散文最为出色，颇有《史记》风采；写景散文文笔简洁清秀；寓言散文寓意深刻，耐人寻味；其议论散文在从容不迫中颇有雍容风致，亦影响深远。

除宋濂外，明初散文名家还有刘基。风格古朴雄厚，体裁多样，而以寓言散文最为有名。

第二节

唐宋派与明代中期散文

如果说明初是“道统”的天下，则明代中期就是“道统”和“文统”分庭抗礼了。由于明初道统文学观的强大，文学终于成了脱离文学意味，粉饰太平的工具。人们在台阁体的自我消亡中看到了道统对于文学的桎梏作用，于是前七子边起而匡之，希望借秦汉文学的文采来抵消道统对文学的驾驭，找回文学自身的传统。然而由于他们攻击道统的武器不是人的心胸感情，而是古人的牙慧，因而在创作上拿不出能够证明文采优于“道统”的力作，所以不能承担起振兴文学自身传统的重任，反而受到“道统”文学观念的反拨。明代中期唐宋派散文的出现，便是“道统派”以创作实际回击文采派并取得重大成果的例证。其代表人物为王慎中、唐顺之、归有光。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”传统。但之间又有一些细微的差别。且实际上，文采与情感仍然是他们的文章被人们认可的最重要的原因。实际上，他们是通过修身让这些东西“不求而自至”罢了。

第三节

公安派及晚明小品散文

明代李贽的文学造诣与成就 第3篇

一、文学思想睿智敏博

早在青少年时期, 思维敏捷、才华出众的李贽就专心致志于文学研究, 其云“ (余) 自幼治易, 复改治礼, 以礼经少决科之利也。至年十四, 又改治尚书, 竟以尚书窃禄。然好易, 岁取易读之”。随着知识才能和人生经历的日益丰富, 李贽逐渐形成了个人独特的文学思想, 而这些文学思想又在很大层面上源自于其所具有的关于人生现实境遇发展的深邃广袤的哲学思想之中, 而且最为关键的是, 李贽秉持的这些哲学和文学思想在一定程度上与传统的孔孟儒家之道和宋代以来的程朱理学大相径庭、天差地别, 极具浓厚的叛逆色彩与反抗精神。比如在《答邓石阳》一文中, 李贽云:“穿衣吃饭即是人伦物理, 除却穿衣吃饭, 无伦物矣。”这就从完全正面的角度积极肯定了人们在日常普通生活中具备各种强烈欲望的合理性, 极大地突破了程朱理学当中的“存天理, 灭人欲”的陈旧桎梏观念[1]7。又比如在《答耿中丞》一文中, 李贽云:“夫天生一人, 自有一人之用, 不待取给于孔子而后足也。”这也从相当正面的角度着意强调了人生个体自身价值的重要作用, 坚决舍弃了传统思想权威似乎永远居于至高无上偶像地位而不能打破的以往局限性认识。另比如在《童心说》一文中, 李贽云“天下之至文, 未有不出于童心焉者也”, 而且认为“六经、《语》、《孟》乃道学之口实, 假人之渊薮也, 断断乎其不可以语于童心之言明矣”, 在大胆鞭笞儒学所具有的伪道学特征之外, 呼吁天下文人尽其可能地真实表露个人内心的情感和人生的欲望而无须躲躲藏藏、刻意掩饰。对于明朝之前的古代文化学者, 李贽最为欣赏的人包括汉代的司马迁、唐代的李白和宋代的苏轼等等, 因为在他的眼中, 栉风沐雨、大笔如椽的司马迁, 梦笔生花、逍遥自在的李白, 豪放不羁、率性而为的苏轼这些文学前辈都有着不甘愿受制于孔孟儒家思想羁勒的共同个性特征, 总是以一种“好察迩言”的“风流倜傥”姿态致力于达到“则得本心”的人生至高境界。同时, 李贽的文学思想极力推崇人性所具有的自然之美, 比如在《焚书·谈律肤说》一文中, 其云“性格清彻者音调自然宣畅, 性格舒徐者音调自然疏缓, 旷达者自然浩荡, 雄迈者自然壮烈, 沉郁者自然悲酸, 古怪者自然奇绝。有是格, 便有是调, 皆情性自然之谓也”, 论述深刻、言之凿凿。以如此深邃的哲学和文学思想作为铺垫, 李贽特别强调和热烈赞赏采用“百姓日用之迩言”来进行文学作品的创作与尝试, 因而形成了独具个人魅力的文学作品创作氛围。比如在《道古录下》一文中, 李贽云“善言即在乎迩言之中”;“唯以迩言为善, 则凡非迩言者必不善”, 告诫文人广泛采用反映下层人民日常生活的语言来开展文学创作活动, 提倡弃雅从俗, 推崇绝假纯真, 以变革文学形式, 更新文学内容。更为重要的是, 李贽并非只是一个空洞的说教者, 他终生不渝地通过个人勤奋艰苦的文学创作实践来弘扬和发展自己所倡导的深邃文学思想, 创作了大量优秀的文学作品, 对后世影响颇深。

二、文学作品词华典赡

李贽一生著述丰富, 计有《焚书》、《续焚书》、《藏书》、《续藏书》、《李氏文集》等, 其文学作品广博丰富、深奥精微, 且皆属能够为阅读者带来思想启迪与智慧增进的振聋发聩、绝妙高超之作。

比如李贽曾写过一篇《赞刘谐》的短文, 讲的是一位道学之人, 脚上穿着高底木屐, 身上穿着长袖阔带, “纲常之冠, 人伦之衣”, 他随便地由故纸堆中拣来了只言片语, 又窃取到了一些陈词滥调, 便“自谓真仲尼之徒焉”。当他见到聪明博学的刘谐时, 质问刘谐为什么自称是孔子的兄长且表现出对孔子的不尊敬而勃然作色说:“天不生仲尼, 万古如长夜。子何人者, 敢呼仲尼而兄之?”对此刘谐微微一笑说:“怪得羲皇以上圣人尽日燃纸烛而行也!”闻罢此言, 那位道学无言以对, 羞愧而去[2]108。通过这篇文章, 李贽巧借刘谐之口, 在嬉笑怒骂之间, 以鲜明的论点、奇特的立意、毕露的锋芒, 讽刺和嘲弄了那些披着“纲常”、“人伦”外衣的道学之徒, 尤其是对假道学的虚伪面目进行了辛辣抨击, “小中见大, 大中见小”, 显示出对生活独到的见解和深刻的感悟。

又比如在《自赞》这篇文学作品中, 李贽以坦直率真的笔调对自我个性作了鲜明深刻的点评与写照, 文章语气酣畅, 荡气回肠, 更显示出其狷介超俗的胸次, 文云:“其性褊急, 其色矜高, 其词鄙俗, 其心狂痴, 其行率易, 其交寡而面见亲热。其与人也, 好求其过, 而不悦其所长;其恶人也, 既绝其人, 又终身欲害其人。”李贽此一番话, 将个人性格表达得是何等尖锐和辛辣!类似于如此不留情面的言辞, 在明朝之前的古代典籍中也是并不多见的。通过这篇文章, 李贽所要倡导的是一种极其真实坦白的人生态度, 所要着力反对的是一种虚伪做作的人生态度, 这也构成了他论人、论事、论学的一个基本思想倾向。对此, 明朝文学家袁宏道曾对李贽的人品和文品进行了高度赞赏, 其云:“浩浩焉如鸿毛之遇顺风, 巨鱼之纵大壑, 能为心师, 不师于心, 能转古人, 不为古转。发为语言, 一一从胸襟流出, 盖天盖地!”甚至连当代作家李敖也在《李敖快意恩仇录》中写道, “人物中我偏好‘性格巨星’式, 像东方朔、像李贽……我喜欢他们的锋利和那股表现锋利的激情”, 对李贽在《自赞》一文中毫不掩饰自己个性的做法表示了由衷的赞赏之情。

三、文学评点德厚流光

除了文学作品创作之外, 李贽还对诸如《西厢记》、《拜月记》、《红拂记》、《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》等多种优秀文学作品进行了精心评点, 从而使得这些文学作品成为“经典中之经典”, 对弘扬我国优秀古典文学作出了重要贡献, 形成了广泛影响。

比如在谪居龙湖期间, 李贽曾对施耐庵撰写的百回本《水浒传》作了精心评点, 而且自认为这是其评点前人著作中最为称心如意的一部。在评点《水浒传》这部小说时, 李贽采用了眉批、夹批和各回总评等多样形式, 从思想内容、体裁样式、艺术风格等诸多方面对该部小说中的人物与事件都给出了褒贬分明的精妙评价, 譬如在彰显全书表达的主旨之时, 李贽对《水浒传》特别冠以“忠义”二字, 以抒发作者施耐庵发愤而作的煞费苦心[3]。又譬如在点评小说中“鲁智深拳打镇关西”这个章节时, 李贽对故事中关于鲁智深这个人物的活灵活现的描写拍手叫绝, 激动地在书上空白之处眉批了“仁人”、“勇人”、“圣人”、“神人”、“罗汉”、“菩萨”和“佛”等用词, 将能够想得到的最为伟大而贴切的称谓都给予了鲁智深, 直观地表达出他对这个有血有肉、性情率真的小说人物的深度喜爱[3]18。

另外, 对于文学中的复古思潮, 李贽也保持了坚决反对的一贯态度, 他特别重视一切新鲜多样的文学样式, 尤其对于戏曲、小说的社会意义尤为关注和积极倡导, 其曾云:“孰谓传奇不可以兴、不可以观、不可以群、不可以怨乎?饮食宴乐之间起义动慨多矣!今之乐犹古之乐, 幸无差别视之其可。”作为明代最负盛名的戏曲和小说评点家, 李贽经常自称:“《水浒传》批点得甚快活人, 《西厢》、《琵琶》涂抹改窜得更妙。”这些无疑对于建立一个适合当时市民文学发展需要的新兴文学颇有贡献, 演绎和传达出强烈的反封建精神和鲜明的浪漫主义色彩。

参考文献

[1]苏双碧.略谈李贽的反封建思想[J].首都师范大学学报, 2000 (4) .

[2]刘宗贤.李贽的叛逆性格与反传统思想[J].东岳论丛, 1998 (5) .

“明代文学之争”等 第4篇

明代中期有“复古”和“解放”的文学争论。复古派以“前七子”与“后七子”为代表，提倡文学复古，认为“文必秦汉，诗必盛唐”，此后的文学皆为末流，不值一读。解放派则反对复古，推崇“唐宋八大家”的文体解放，因此，也被称为“唐宋派”，代表人物有归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等。解放派认为：“今世以琢句为工，自谓欲追秦汉，然不过剽窃齐梁之余，而海内宗之，翕然成风，可谓悼叹耳。”他们讽刺复古派“颇好剪纸染采之花，遂不知复有树上天生花也”。复古和解放之争，古已有之，今后还要反复。

部分新疆地名的汉语意思

克拉玛依：黑油（维吾尔语）。

吐鲁番：都会（维吾尔语）。

哈密：瞭望墩（维吾尔语）。

阿克苏：白水（维吾尔语）。

喀什噶尔：各色砖房（维吾尔语）。

塔里木：宜种之地（维吾尔语）。

乌鲁木齐：优美牧场（蒙语）。

阿尔泰：黄金之地（蒙语）。

巴里坤：老虎爪子（蒙语）。

塔尔乌塔：旱獭之地（蒙语）。

察布查尔：粮仓（锡伯语）。

克孜勒苏：红水（柯尔克孜语）。

塔什库尔干：石头城堡（塔吉克语）。

赛里木：祝愿（哈萨克语）。

润笔

润笔，原指使用毛笔时先用水泡一泡，把笔毛泡开、泡软，以便更好地吸收墨汁。《隋书·卷三十八·郑译传》记载，郑译是隋文帝的开国功臣之一，官至上柱国，后因贪赃纳贿、疏于职守及不孝顺母亲遭弹劾。不久，隋文帝因感念郑译与自己同生共死建立隋朝，又想召回郑译，于是就命令内史令李德林草拟诏书，恢复郑译的爵位，丞相高颖戏谓郑译曰：“笔干了。”郑译则答：“不得一钱，何以润笔？”后来，人们就将付给文人墨客撰文写诗作画的酬劳称为“润笔”。除银两外，还可以用粮食、布帛等物品来支付润笔。有的文人则随自己喜好收取润笔，如王羲之爱鹅，李白要酒喝，而苏东坡则羊肉也收。史上最贵的文章要算西汉时司马相如所撰的《长门赋》，共633字，获润笔黄金百斤。

文艺复兴之父

意大利学者、诗人弗兰齐斯科·彼特拉克（1304-1374），自幼酷爱文学，尤其喜欢古典作品，他一生用了大量时间研究古典文化，把古典文化看做是反封建的思想武器。他说：“在我感兴趣的事物中，我总是着意于古典，因为当今世代对于我常常是难以忍受的。”出于这一想法，他不辞劳苦，四处周游，尽力搜集希腊、罗马的古籍抄本和历史文本，然后反复阅读，认真校对，并用自己的观点予以诠释和阐述。他把自己的文艺思想和学术思想称之为“人学”或“人文学”，大声疾呼要来“一个古代学术——它的语言、文学风格和道德思想的复兴”，以此和“神学”相对立。彼特拉克是文艺复兴时期第一个人文主义者，因此被誉为“文艺复兴之父”。他以十四行诗著称于世，他的抒情诗是在继承普罗旺斯骑士诗歌和意大利“温柔的新体”诗派爱情诗传统的基础上创造出来的，并形成了自己的风格，其特点是格调轻快，韵味隽永，善于借景抒情，达到了情景交融的境地，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，被后世尊为“诗圣”。

明代诗文笔记 中国古代文学史 第5篇

中国文学史

明代诗文整理笔记

第三章 明代前期诗文

时间：明初，明太祖洪武元年至明宪宗成化二十三年（1368—1487）概况：明代前期指洪武元年至宪宗成化年间，共一百多年。明初诗坛上活跃着以高启、杨基、袁凯为代表的作家群，他们大都生活在元明交替的时期，经历元末动荡的战乱与明初整饬政策下的高压统治，不少作品表现了时代的创伤与个人遭际，以及诗人在特殊环境中所产生的忧郁彷徨的心态，格调凝重悲怆；在散文创作领域，宋濂、刘基是两位较有影响的作家。他们尤以传记和寓言散文的创作成就著称。与明初创作态势相比，明永乐至成化年间，文学的发展步入了低潮，文坛风行的是“台阁体”。它的盛行，与作家的生活遭际和当时相对安定繁荣的时局等因素有关。成化至弘治年间，以李东阳为首的茶陵诗派崛起，在一定程度上冲击了“台阁体”的创作风气。

明初诗文作家大多由元入明，经历了元末大**，对民生疾苦、社会疮痍有着较深的感触，写了一些揭露黑暗、抨击暴政的作品。如宋濂、刘基的作品即是这样。但他们在入明之后，文风都趋于保守，对重大社会问题的反映大为削弱，而更关心文学如何为巩固新王朝服务，强调文学的教化作用。宋濂、刘基和高启都是一代宗师，他们的创作对明代诗文的影响甚大。

线索整理：

诗

吴中四杰

高启与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”，他们在明初都遭受到惨重的打击，四人都因为政治原因而死，造成了吴中文学的急速凋零，而且使得许多幸存者心怀恐惧，竭力压制自我以适应新的政治环境。

高启——书写时代与个人命运的孤吟者 【生平概况】

吴中最具代表性的诗人是高启，他也是明初最有成就的诗人，元明两代最著名的诗人之一。他生活在元明交替之际，不少作品烙上了某些鲜明的时代特征，诗歌风格多种多样。【作品内容及特征】

高启的文学思想，主张取法于汉魏晋唐各代。高启的大部分文学活动是在元末，许多诗歌都体现了这个时代的文学特点。如他的《青丘子歌》直接表达自己的生活志趣，体现了脱离伦理的羁绊、自由发展的个性化要求，体现出强烈的个人主体意识。高启还有一些诗，表现精神自由遭受摧残、压迫的苦闷及自我价值难以实现的痛苦。元明之交，战火纷起，生活的动荡，对时局艰难的恐慌不安和个人前途命运的忧虑，使得高启不少作品流露出孤独、彷徨、忧郁的情绪。如《孤雁》“呼群云外急，吊影月中残”。高启的自由个性与正在形成的高压环境产生了不可避免的冲突，甚至在他辞官回乡之后，仍然感受到沉重的精神压抑和痛苦。此外，高启诗作中还有不少登览怀古的作品。

杨基、袁凯诗中的乱世悲音

明代诗文

中国文学史

杨基

【生平概况】

与高启同时代而被称为“吴中四杰”之一的杨基也是一位在明初诗坛较有影响的作家。【作品内容及特征】

他有些诗作对自己在当时环境中坎坷的生活遭际有所反映。如他的《忆昔行赠杨仲亨》。作为在生活在元明交替时期的诗人，杨基不少作品还保留着元季诗风艳丽纤巧的痕迹，但也时见佳作，如《新柳》。

袁凯

【生平概况】

袁凯是明初诗人中另一位值得一提的作家。他少时因赋《白燕》诗而得名，人称“袁白燕”。

【作品内容及特征】

袁凯有些诗涉及个人身世遭遇，较有真情实感，如《江上早秋》。这些诗篇抒写了作者亲身的经历和感受，具有真实生活基础，读来感觉真切。

台阁体与茶陵派

从明永乐到成化年间，相对于明初高启、杨基、宋濂、刘基等人的创作，文学的发展进入了一个低谷期。文坛上出现了 “台阁体”，即以馆阁名臣杨士奇、杨溥和杨荣为代表的一种文学创作风格。三杨在政治上廉洁正直，历事四朝，备受宠信。他们所写 的诗文内容大都比较平乏，除朝廷诏令奏议外，大多为应制、颂圣或应酬、题赠之作，饱含富贵福泽之气，多以粉饰太平、歌功颂德为主旨。艺术上追求平正典雅。这种文风由于得到统治者的提倡，故而成为风气。

【台阁体的产生与流行的原因】

一是与作家的生活遭际有关。这些馆阁重臣身居要职，处境优越，容易产生歌颂圣德、美化生活的创作倾向，同时，相对封闭与狭窄的上层官僚生活，限制了台阁体作家的生活视野，故应制、唱和之作数量非常之多，内容单调、平乏；

二是当时政治平静、人事结构稳定、社会呈现出比较安定繁荣的局面的状况相对应，给台阁体提供了一种创作的氛围，作家表现出了陶然悠然的满足心理； 三是明初实行的高压政策在当时仍然发挥着威力，明成祖上台之后，对政治文化的控制更严，对士人的思想自由的钳制也更有力，对文人士大夫的迫害也大为加强。所有这些潜藏在社会安定兴盛背后的压力，多多少少对文人起到了震慑的作用，使他们不敢去正视和表现广阔的社会生活，抒发个人的思想激情。

总之，台阁体是一种由压抑的道德和平庸的人格出发的文学，既缺乏对自我内在情感的切入，也缺乏对社会生活的关怀，并且缺乏创作的热情，给文坛带来了不良的文风，在很大程度上遏制了文学的活力，造成文学萎靡不振的局面。沈德潜等的《明诗别裁集》曾说：“永乐以还，尚台阁体，诸大老倡之，众人靡然和之，相习成风，而真诗渐亡也。”

从成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有重要影响的是茶陵诗派。代表人物是李东阳，主要人物有谢铎、张泰、陆釴、邵宝、鲁铎、石珤等人。李东阳也是朝廷的重臣，在当时的文坛上威望很高。他的理论思想与创作实践都未能摆脱台阁体的影响，但他对台阁体的弊端又有所匡正。他针对台阁体卑冗委琐的风气，提出诗学汉唐的复古主张，宗法杜甫，重视诗法和声调。他的这些复古论点成为前、后七子拟古派的先导。2 明代诗文

中国文学史

李东阳的有一些诗歌摆脱了台阁体的影响，风格苍健，表现出更为广阔的生活视角，抒写了作者个人的真实情感，反映了他个人的生活情况与精神状态，自成一家。

文

宋濂和刘基的散文创作

宋濂

【生平概况】

作为明朝的开国文臣，宋濂在当时文名甚著。其创作主张继承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”的观点，注重“以道为文”的文道一元论，强调“文”要贯穿“圣贤之道”的内核。这样做实质上将表现作家对生活个性化体验和独特文采创作排斥在体“道”之文以外，从而使他的文学观念散发出浓烈的卫道气息。【作品内容及特征】

他的文集中大量充斥着美化、歌颂上层统治者和表彰贞洁妇女的作品，而人物传记和记事写景作品，由于注意生活基础和艺术技巧，富有文学性，不同于明道说教文字。宋濂的记叙散文简朴明洁，往往不落俗套，特别是有些局部的描绘颇具艺术欣赏价值。如《环翠亭记》。宋濂受正统儒家影响较深，其文风醇正有余，恣肆不足。他的散文既恪守当时的道德规范，又具有较高的语言艺术，所以成为明初散文的典范，后来台阁体的先声。

刘基

【生平概况】

刘基也是一位儒者，他的文学思想与宋濂大致相似，其散文创作被人置于与宋濂相并称的地位。但不同的是，刘基在学术方面涉略较广，所以思想不那么拘谨，理学家的气息也较少。

【作品内容及特征】

他的散文风格古朴浑厚，体裁多样，尤其以寓言体散文最为出色。如名篇《卖柑者言》讽刺统治者“金玉其外，败絮其中”的本质，尖锐深刻，入木三分。作者往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。除寓言散文之外，他的其他散文作品特别是写景叙事的记叙文也偶有佳作，常能表现出作者的一定的艺术匠心，如《活水源记》。

他的许多诗文作于元末，还没有受到明初那种高压环境的压迫，诗文中表现出对社会政治、民生疾苦的关怀和个人追求事功的欲望。不过，刘基的寓言主要是借故事来说明政治方面的道理。在文学性方面不是很注重的。刘基诗歌的成就也很突出。早期诗歌反映了元末社会**，反映出百姓的疾苦，表现出对弱者的同情和为民请命的志愿。入明之后，诗歌多以悲穷叹老为主要内容，有些诗作曲折地表达了在朱元璋猜忌压抑下的苦闷。其诗歌风格多种多样，《四库总目》说：“其诗沉郁顿挫，自成一家”。汪端甚至在《明三十家诗选》认为只有元好问和刘基二人的诗歌能继杜甫之后具有“沉郁”的特点。

明代的八股制义文

明代诗文

中国文学史

【八股文和科举的关系】

明代的科举制度是由唐、宋时代科举体制传袭而来，并且以兴起八股文作为考试规定文体的做法。这造成了八股文在明代的流行。八股文在表现特点上的一个重要体裁特征就是其对偶性。这是吸收先秦诗文以及古代骈文艺术体制的结果。

【八股文的体制与创作特征】

明代洪武至成化、弘治年间，八股文的发展趋于成熟，并出现了一些创作名家，如当时的王鏊、钱福等人便是具有代表性的八股文作家，尤其是王鏊，他的一些名篇如《百姓足君孰与不足》等文比较典型地体现出八股文的一些基本特点。进入正德、嘉靖以后，八股文的创作走向兴盛，在众多的作者中，较有名气的有归有光、唐顺之、胡友信。明代后期，八股文出现了新的变化，作家往往在八股文中借题议论时政，悲时悯俗，抒发个人胸襟，手法灵活多变，代表人物有赵南星、汤显祖、陈子龙、黄淳耀等。

【八股文对文学创作的影响】

八股文作为一种特殊文体而存在，它的一些表现手法理论曾对明清两代的散文、诗歌、乃至小说、戏曲的创作产生过深刻的影响。但从总体上来说，它在内容上要求贯穿“代圣人立说”的宗旨，刻板地阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上又有严格的限制，加上它以官方规范文体的面目而出现，严重束缚了作者的创作自由，给文学的发展带来了一定的负面影响，造成萎靡不振的创作风气

第四章 明代中期的文学复古

时间：宪宗成化到穆宗隆庆年间（1465—1572）

概况：文坛上流派众多，互相间有融合，也有冲突，文学复古思潮日趋活跃是这一时期的重要特征，这期间的主要流派有前后七子和唐宋派。

前七子

【概况】前七子是明代中期出现的一个诗派，他们是李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相七人，是一个以李梦阳为核心代表的文学群体。七人皆为进士，其中康海还是状元，是中国文学史上整体学历最高的一个文学流派。他们先后中进士，在京任职，不时聚会，开始诗酒酬和，研讨艺文，倡导复古，意气激奋。【文学观点】

面对文坛萎弱卑冗的格局，李梦阳等前七子高睨一切，以复古自命，在某种意义上具有重寻文学出路的意味，借助复古手段而欲达到变革的目的，这是前七子文学复古的实质所在。1他们一方面反对台阁体空洞冗沓的文风，2○强调诗歌的情感特征，反映重大的社会问题；○另一方面，希望通过对古法的学习，来恢复古典诗歌的审美理想和审美特征。----这些都在强调文学自身价值的基础上，对传统的文学观念与创作大胆提出怀疑，具有某种挑战性。而所谓“真诗在民间”之说，也反映了以李梦阳为代表的前七子文学观念由雅向俗转变的一种特征，散发出浓烈的庶民化气息。

明代诗文

中国文学史

【弊端】

他们过多地重视古人诗文法度格调，这多多少少束缚了他们的创作手脚，影响了作品中作家情感自由充分地流露。

【前七子的创作题材】 拟古之作

时政题材---在这些作品中，作者或描写个人生活遭遇，或直言政治弊端与民生忧苦，有较为浓厚的危机感与批判意识。如李梦阳的《述愤》、何景明的《点兵行》。

民间生活---这与李梦阳、何景明等人重视那些反映社会下层生活的民间作品的文学态度相吻合，如何景明的《津巿打鱼歌》。一些下层的市井人物也成了前七子文学表现的对象。

后七子

【概况】

至嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛举起了复古的大旗，声势赫然，为众人所瞩目。其成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。后七子中以王世贞声望最显，影响最大。特别是隆庆四年（1570）李攀龙去世后，更是成为文坛宗主。【文学观点】 从总体上看，后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。在这一方面，作为后七子复古理论集大成者的王世贞显得更为突出。他主张诗与文的创作都要重视“法”的准则，而“法”落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体的讲究，强调格调要“本于情实”，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。特别是到了晚年，他在反省格调说的流变时，明确地将主格调者分成两种，一种是“先有它人而后有我”的“用于格者”，另一种是在“先有己”的基础上学习古人的“用格者”，从而提出了“有真我而后有真诗”的主张。同时，后七子曾对当时在文坛上具有相当影响的唐宋派文人的某些观点提出了批评，击中了唐宋派一些作品理气过重的弱点。【弊端】

后七子创作的弊病在于过分注重对古体的揣度模拟，以至于难脱蹈袭的窠臼。【王世贞的成就】

后七子中创作量最大的数王世贞，他的诗文集合起来接近四百卷。他的文学影响也远远高出后七子中其它人。就创作风格而言，拟古的习气在他的作品中仍然显得比较浓厚。不过与李攀龙等人相比，他的一些拟古之作更显得锻炼精纯、气味雄厚，或时寓变化，神情四溢，乐府及古体诗更是如此。如《战城南》。

王世贞绝句体裁的短诗中也有一些清新隽永之作，如《送内弟魏生还里》。【谢榛】

后七子中谢榛也是一位值得留意的人物。谢榛于诗擅长五言近体，注意字句锻炼及气韵高古是其诗歌的一大特点。

前后七子文学复古的得失与影响

1首先它们在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位。○2其次，在积极意义---○重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，也正是在这一点上，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。

明代诗文

中国文学史

弊端---也是明显的，他们在复古过程中寻求消除文学旧误区的办法，却又陷入了文学新的误区——在拟古的圈子中徘徊，一个显而易见的特征便是他们的文学主张与创作实践存在着距离，求真写实的观念幷未在他们的作品中充分体现出来，为数不少而缺乏真情实感的模拟之作影响了他们的创作水平。

唐宋派

【概况】

嘉靖年间，文坛又有以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派——唐宋派。该文学派别将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。唐宋派虽说在总体上主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，各人的趣味则有所不同。【创作特点】

在创作主张上，唐宋派注重文以明道的做法。他们在创作中较多表现作者真实的生活感受，富有感情色彩。

尽管如此，他们创作中一些较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章，如唐顺之的《任光禄竹溪记》。

归有光

【生平】

唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光（1506～1571）。归氏早岁通经史，能作文，在文坛的活动比王、唐稍迟。【散文上的成就】

在散文方面，归有光既推崇司马迁《史记》，“得其神理”，又尊尚唐宋诸家，择取学古对象上比起唐宋派其它文人更显得宽泛。

归有光散文的长处在善于捕捉日常生活中一些平凡的琐事及普通的人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，因此读来使人感到真切生动，回味无穷。他的《先妣事略》、《见村楼记》、《寒花葬志》、《项脊轩志》等即是这方面的代表作。

第十一章 晚明诗文

时间：万历到明亡（1573—1644）的七十余年

概况：晚明诗文无论是文学观念还是创作倾向，都出现了新特点。当时激进的思想家、文学家李贽，接受了王阳明哲学理论的影响，站在王学左派的思想立场，其带有抨击伪道学与重视个性精神的离经叛道的色彩的文学观念与创作，对晚明文坛产生了启蒙作用。以袁宏道为代表的公安派，在接受李贽学说的同时，提出了以“性灵说”为内核的文学主张，肯定了文学真实地表现人的个性化情感与欲望的重要性。继公安派之后，以锺惺、谭元春为首的竟陵派崛起于文坛，他们继承了公安派的某些文学趣味。作为晚明散文创作一大特色的小品文在这一阶段越于兴盛，它体制短小精练，风格轻灵隽永，反映了晚明时期文人文学趣尚的某种变化。明代末年，社会动荡不安，以陈子龙等为代表的一些文人，重新举起复古旗帜，表现国变时艰的作品带有鲜明的时代特征。

李贽

明代诗文

中国文学史

【概况】

李贽是晚明时期杰出的思想家，也是一位标新立异而对当时文坛产生很大影响的文学家。李贽的思想极具叛逆色彩与反抗精神，他强调个体自身的价值。重视个性与肯定人欲的意见，激进尖锐，对晚明社会反抗传统价值体系起着启蒙作用。【文学观念】

李贽的文学观念也包含着离经叛道的因素。他在那篇著名的《童心说》中提出文章都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。使文学存真去假，就必须割断与道学的联系。这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。【作品特征】

李贽的作品显得论点鲜明，立意奇特，直写自我对生活独到的见解，抨击假道学的虚伪面目，直率辛辣，锋芒毕露，具有挑战性，如他的《赞刘谐》。

李贽生平还作有不少书札，大多都直述个人生活观念，以论说犀利，态度分明、文风质直见长，是他文学创作中的重要组成部分。

以袁宏道为代表的公安派

【概况】

在晚明文学领域，公安派是一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道（1568～1610）的影响尤为突出，是公安派的首要人物。因他们是湖北公安人，所以人称公安派。【文学主张】

“性灵说”是公安派的一个著名口号，提倡独抒性灵，不拘格套。强调真实表现作者个性化思想情感的重要性。公安派以“性灵说”作为文学主张的内核，在创作上注重有感而发、直写胸臆。

公安派作家不太喜欢在作品中铺陈道理，刻意雕琢，他们往往根据生活体验与个人志趣爱好，抒情写景，赋事状物，追求一种清新洒脱、轻逸自如、意趣横生的创作效果，读其作品，很少让人有雍容典雅、刻板凝重之感。【弊端】

随意轻巧的风格有时也让公安派走上另一端。一些作品因过于率直浅俗，加上作者不经意的创作态度，不恰当地插入大量俚语俗语，破坏了作品的艺术美感。【其他成就】

除诗歌之外，公安派的散文创作成就也较高，尤其是游记、传记，多有佳篇。

以锺惺、谭元春为代表的竟陵派

【概况】

继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，幷产生较大的影响。锺惺、谭元春均为湖北竟陵人，因名竟陵派。【文学观念】

在文学观念上，竟陵派受到过公安派的影响，提出重“真诗”，重“性灵”。重视作家个人情性流露的体现，可以说是公安派文学论调的延续。【与公安派在文学观念上的的差异】 1竟陵派着重向古人学习○ 明代诗文

中国文学史

2在总体上追求一种幽深奇僻、○孤往独来的文学审美情趣，同公安派浅率轻直的风格相对立。【积极意义及局限性】

竟陵派提倡学古要学古人的精神，以开导今人心窍，积储文学底蕴，客观上对纠正明中期复古派拟古流弊起着一定的积极作用。但是，竟陵派偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”这种超世绝俗的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野，也减弱了在公安派作品中所能看到的那种直面人生与坦露自我的勇气，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。

晚明小品文

【概况】

小品文体制较为短小精练，与“舂容大篇”相区别。体裁上则不拘一格，序、记、跋、传、铭、赞、尺牍等文体都可适用。在晚明文学发展进程中，小品文的创作占据着一席重要的地位，它代表了晚明散文所具有的时代特色。小品文在晚明时期趋向兴盛。【风格特点】

1晚明小品文内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、○个人化，渗透着晚明文人特有的生活情调。公安派袁氏三兄弟的作品在这方面具有代表性。如袁宏道的《晚游六桥待月记》。在表现生活化、个人化情调的游赏之作中，张岱（1597～1679）的作品尤显出色。他的《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》与《郎嬛文集》。

生活化、个人化的特点，也使晚明小品文往往从平常与细琐处透露出作家体察生活涵义、领悟人生趣味的精旨妙意，情趣盎然。2晚明小品文的另一个特点是率真直露，○注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。【影响】

晚明时期小品作者层出，除上面提到的这些文人之外，像刘侗、祁彪佳、汤显祖、冯梦龙等人都是当时较有成就的名家。晚明小品文创作对后世产生了很大影响，一直到本世纪二三十年代。

明末文坛 复社和几社

【宗旨】“复古学” 复社 几社 【代表人物】 【代表人物】 太仓人张溥、张采等 松江人陈子龙和同邑夏允彝、徐孚远等

陈子龙 【生平】

陈子龙是复社与几社文人中的重要代表。陈子龙是明末文学成就较为突出的作家。【文学主张】

注重复古，但幷不主张泥古不化，而是推重在学习古法中贯穿作家个人的真情实感。要求学古与求真相统一。【创作作品】

明代诗文

中国文学史

陈子龙的创作以诗见长，他的一些作品表达了自己建功树业的志向与壮士失意的胸臆，具有浓烈的感情色彩，如《岁暮作》。处在时代交替之际，面对动荡的时局，陈子龙还创作了不少感时伤事的作品，如《小车行》、《卖儿行》等篇章，或抨击权奸误国，或感叹时局艰危，大多散发出慷慨激越、沉鬰悲凉的气息。明亡后，陈子龙写下了许多反映亡国哀痛的作品，凄怆悲壮，别有意味，《秋日杂感》十首便是代表。

夏完淳 【生平】

明末一位杰出的文人，文学成就主要在诗歌创作方面。【文学创作】

第一阶段：前期作品受到过其师陈子龙复古思想的影响，注重模拟，讲究音调词藻。第二阶段：明亡后，诗风有所变化，多有悼亡抒志及反映国变时艰的篇章。《细林夜哭》 除诗歌外，夏完淳的文章也有上乘之作，《土室余论》、《狱中上母书》、《遗夫人书》等即是代表。

名词解释

吴中四杰

高启与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”，以比拟“初唐四杰”，在明初诗坛颇具代表性。

台阁体

台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体则指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作。

茶陵派

茶陵派以李东阳为主，成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝、鲁铎、石瑶等人。更多地重视诗歌的语言艺术，对诗的声律、音调、用字等有细致的研究。较强调对诗文独立审美精神的追求，在一定程度上纠正了“台阁体”及其末流浅弱的诗风。在散文创作上，与台阁体没有太大的区别。

八股制义文

明代的科举制度是由唐、宋时代科举体制传袭而来，并且以兴起八股文作为考试规定文体的做法。这造成了八股文在明代的流行。八股文在表现特点上的一个重要体裁特征就是其对偶性。

前七子

前七子是明代中期出现的一个诗派，他们是李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相七人，是一个以李梦阳为核心代表的文学群体。

他们一方面反对台阁体空洞冗沓的文风，强调诗歌的情感特征，反映重大的社会问题； 另一方面，希望通过对古法的学习，来恢复古典诗歌的审美理想和审美特征。明代诗文

中国文学史

后七子

嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛举起了复古的大旗，声势赫然，为众人所瞩目。其成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。

唐宋派

嘉靖年间，文坛又有以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派——唐宋派。该文学派别将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。

公安派

晚明文学领域，公安派是一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道（1568～1610）的影响尤为突出，是公安派的首要人物。因他们是湖北公安人，所以人称公安派。

公安三袁

公安派的主要人物袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟。

性灵说

“性灵说”是公安派的一个著名口号，提倡独抒性灵，不拘格套。强调真实表现作者个性化思想情感的重要性。公安派以“性灵说”作为文学主张的内核，在创作上注重有感而发、直写胸臆。

竟陵派

继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，幷产生较大的影响。锺惺、谭元春均为湖北竟陵人，因名竟陵派。

复社、几社

明代文学家于谦的经典诗词 第6篇

杖履逍遥五柳旁，一辞独擅晋文章。

黄花本是无情物，也共先生晚节香。

《石灰吟》作者是明代文学家于谦。其古诗全文如下：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

【翻译】

(石头)只有经过多次撞击才能从山上开采出来。它把烈火焚烧看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

《除夜太原寒甚》作者是明代文学家于谦。其古诗全文如下：

寄语天涯客，轻寒底用愁。

春风来不远，只在屋东头。

【翻译】

给远离家乡的人们说几句话：天气虽然有些寒冷，但又何必为此而不堪苦闷呢?春天不久就要来到了，春风就在屋子的东头。

《荒村》作者是明代文学家于谦。其古诗全文如下：

村落甚荒凉，年年苦旱蝗。

老翁佣纳债，稚子卖输粮。

壁破风生屋，梁颓月堕床。

那知牧民者，不肯报灾伤。

《平阳道中》作者是明代文学家于谦。其古诗全文如下：

杨柳阴浓水鸟啼，豆花初放麦苗齐。

牙逢尽道今年好，四月平阳米价低。

《观书》作者是明代文学家于谦。其古诗全文如下：

书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。

眼前直下三千字，胸次全无一点尘。

活水源流随处满，东风花柳逐时新。

金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。

《暮春遇雨》作者是明代文学家于谦。其古诗全文如下：

暖风吹雨浥轻尘，满地飞花断送春。