美术教学感悟范文（精选8篇）

美术教学感悟 第1篇

小学科学教学的点滴感悟

鞍山市立山区友谊小学 于蕾

小学科学是一门关系到国民综合素质培养的重大学科, 随着新课改的一步步施行，科学这门课程在小学应运而生，逐步 得到重视和提升。新的课程标准明确指出:“小学科学课程是以培养科学素养为宗旨的科学启蒙课程。”、“学生是科学学习的主人”、“教师是学习活动的组织者和引导者”、“亲身经历以探究为主的学习活动是学生学习科学的主要途径”。科学学习是建立在观察和实验的基础上，以观察为主。这不仅标志着该课程从单一的学科教育转移到学生科学素养的培育上来，更重要的是教育理念要飞跃和教 学 不断深化。回顾前后教学，现对本人在《科学》科目的教育教学中的体会做一梳理。

一、科学探究活动是不可替代的

不要用教师的多次讲解和重复的演示替代学生的动手。科学课课程标准强调：“科学教学的基本过程是学生在教师的指导下主动地认识科学事物和应用所获取的知识，教师要尽可能启发学生自行探究和应用知识。要缩短教师喋喋不休的讲解和多次演示，把更多的时间留给学生，要引导学生亲自感知，放手引导学生自己去做，让学生有充分的时间经历“问题——猜测——实验——结论——猜测——实验”的探究过程 , 充分体现做科学、体验科学、感受科学、领悟科学的思想。如：在一杯满了的水中能再放入多少个回形针水会溢出来这一实验？教师先请学生把杯中的水倒满，（觉得不能再倒进为止），然后猜一猜能放入几个回形针水会溢出来？学生有的就说五个，有的说十个有的说二十个等等，接着就请两位同学为一组开始做这实验，教师再作指导，放的时候要轻、快、要平。一个两个、、、一直到二十个水还是没有溢出来，这时大家交流一下观点，再继续猜猜还能再放几个，然后继续做实验。探究对于科学教师而言，是一个较高层次的要求，需要教师突破传统“知识传授”的做法，提高学生提出问题、观察现象、设计实验、形成理论、交流观点的能力，并能在探究中培养科学精神、情感和价值观。

总之，在科学课的探究过程中，真正把学生看作是一个发现者、研究者和探索者，启发、引导学生发现问题、探究问题、解决问题，培养学生良好的科学态度，积累一定的科学知识，掌握一定的科学方法，形成一定的科学探究能力。波利亚说过：“学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因这种发现理解最深，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系”。

二、认真深入地研究教材

教材是教师进行教学的重要资源，是精选出来供学生学习的材料。把握教材是教材优化处理的重要前 提，把握教材首先要从全局着眼，从整体上去认识教材。通过反复阅读教材，查阅有关教学参考资料，明确各部分教学内容在全套教材体系中的地位和目的要求，了解它们之间的内在联系；研究全册教材的所有知识点在各单元的分布情况；还要研究每一个单元和每节课的教学目标。其次，要熟练地掌握教材的知识体系和逻辑结构，确定出每个单元和每节课的教学难点和重点，并制定出相应的教学目标。第三，把教材中的知识结构转化为教师教学的认知结构，到了这一步才算把握住了教材，教学中才能驾轻就熟，寓繁于简。教学的前提是必须“用教材教”，教师在准确把握教材的编写意图的基础上，对教材所做的适当的调整。是否善于运用教例如：有些课文中有看似矛盾之处，那正是编者匠心独具所在。从而悟出道理，提高认识。如第十三课《冷水和热水》一课，有这么一个实验 :向烧杯中加入280毫升热水(80度左右)向锥形瓶中加入80毫升的冷水.将锥形瓶放入烧杯中,用纸板盖住杯口,在纸板上打两个小孔将两个温度计分别放入热水和冷水中.观测两个容器中的初始温度和每间隔1分钟的温度变化.(到5分钟时到8分钟时)在实验前让同学说一说将要出现的结果.同学们只说出了两个结果温度一样热水比冷水高一点.我说冷水比热水温度高点.同学们说“那是不可能的.”我说“那好吧我们来试一试再说.”同学们都非常好奇,认真的看和记录.结果正是冷水高一点.这样一来同学们的积极性上来了,纷纷讨论为什么.起到了很好的效果。科学教师的知识面要广，要具备一定的扎实的科学素养。在教学中，注意拓展教材，对教材的改进和补充，使教学内容更适合学生的学习，更符合科学探究的方向.“智者千虑，必有一失”因此，老师到底如何掌握教材的变化程度，与教师自身钻研教材的深度有着很大的关系。总之，课程标准给我们留下了广阔的空间，从学生的年龄特征和认识规律出发，对教材进行深入挖掘，就能做到对教材的最有效的使用。

三要学会化繁为简 科学课的教学 要得到家长理解和支持，得到他们的配合，进而形成亲师生三者互相成长的良性发展。例如：《养蚕》的教学，为了让学生能观察到蚕，开展养蚕活动，让学生在实践中亲历蚕的“卵－幼虫－蛹－成虫”的完全变化过程，使学生感悟生命的短暂和存在的意义，培养学生珍爱生命意识。有位教师就让每位学生养了十几条蚕，随着蚕慢慢的长大，蚕叶越来越不够吃了，家长只能开车到很远的郊区买，很麻烦的。所以教师就改为号召学生在教室指定的一个角落养十几只。大家共同养，做好观察记录，这样也能达到观察的效果。让学生和家长体会了自然真切、简捷方便。

四。注意安全

小学生对科学充满着好奇，而动手也是他们探寻奥秘的第一特征，然而在孩子们的动手实践中也存在着许多潜在危险，如果教师不引起注意或处理不当，往往会造成对学生的伤害。例如：有些实验要用到稀盐酸、酒精等比较危险的化学用品，酒精灯火焰温度高，碰翻了火会随着酒精的流动四处蔓延，熄灭不当有爆炸危险，所以一点都不能含糊。还有实验中水温的控制等等，教师一定要规范学生的动手操作，及时指出学生活动的错误，所以上科学课时安全教育需要时时做、处处做。

总之，科学教育的目的不是培养科学家，而是培养有素质的公民。我们教师要倡导学生亲身经历以探究为主的学习活动，要为学生创设一片探究学习、自主学习的天地，让学生感觉到自己是一个发现者、研究者、探索者，学生才能真正成为科学探究的主体，真正成为学习的主人。只有将学习任务转化为学生的自我需求，才能真正唤起学生的求知欲望，才能真正激活学生学习的内在动力，才能真正使学生成为学习的主人。教师只有不断提高自身的科学素养才能胜任科学教学工作。

美术教学感悟 第2篇

永川区朱沱镇江永小学

袁光荣

世界是由许多相互矛盾的事物组成的。要想认识这个世界，改造这个世界，就要从这些矛盾的事物入手。数学研究亦是如此。奇与偶，正与负，左与右，一与众，直与曲，动与静等，是一组组对立概念，其中蕴含了对立统一、联系发展这些最朴素的哲学思想，如何通过我们的数学课堂向学生渗透这些思想呢？«认识负数»这节课给了我们很好的启示。下面是这节课几个精彩教学片断及评析：

片段一.创设现实情境，认识新知。(一)提出问题，亲身体验

师：选择自己喜欢的方式把听到的数据准确地填在表格中，关键是让别人一眼就能看明白。1.足球比赛，中国国家队上半场进了2个球，下半场丢了2个球。2.学校四年级转来25名新同学，五年级转走10名同学。3.张阿姨做生意，三月份赚了6000元，四月份亏了2000元。

学生独立填表，教师巡视收集信息。(二)有序反馈，集体讨论

师：这样记录，大家有什么看法?(在投影上展示第一种情况。)生：他用文字描述进2个球,丢2个球，我认为比较烦。

师：都是2个球，但一个是进球，一个是丢球，意思正好怎么样?(同时借助手势表示进球和丢球的相反意义。)转来和转走的意思呢?赚和亏呢?仅仅用我们学过的数，还能区分这些意义相反的量吗? 师生交流第二种情况：学生用+表示转来，用→表示转走。师生交流第三种情况：学生用←表示赚，用→表示亏。师：快说说你怎么想到这两个符号?(师指向账目结算部分。)生：我认为张阿姨赚6000元，所以用←表示赚；而亏了2000元用→表示亏。(其他学生发出会心的笑。)师：看得出来，大家很欣赏这种方法。像这样用符号表示的方法还有呢?(师随即展示其他同学使用的不同符号。)同学们的想法都很有创意。可不知同学们想过没有，你用的符号你明白，他用的符号他明白。但是，数学符号是数学的语言，是帮助我们相互交流的，怎样才能让大家都明白呢? 生1：需要找到一种大家都能看懂的符号。生2：需要找到一种统一的形式。

[评析

数学教育家波利亚指出：“要让孩子们重蹈人类思想发展中的那些关键步子„„而且仅仅是关键步子。”首先，教师请学生记录具有相反意义的三组数量。学生采用了单纯的数据、文字加数据、图标或符号加数据等多种形式，充分展现了学生对情境问题的深入思考。教师巧妙地利用这些有价值的资源有序反馈，两个数量的相反意义始终凸显在学生面前，并促使学生不断进行有意义的数学思考，直到产生“需要找到一种统一的形式”的内需。这时，负数的概念呼之欲出。在解决不断产生的认知冲突过程中，学生感悟着正、负数的意义，体验着由具体到抽象的符号化、数学化过程，认识逐渐从模糊到清晰。短短的一个环节，教师带领学生简约地经历了人类探索负数的历程，实现了数学学习的再创造。] 片段二.有效的数据对比，引领学生深层思考

课件播放中央电视台某日的天气预报录音：哈尔滨零下15℃到零下3℃，北京零下5℃到5℃，上海0℃到8℃，海口12℃到20℃。随后，引导学生初步明确零上温度和零下温度的不同表示方法。

师：生活中用什么来测量温度呢?(温度计)。你们能读出温度计上的温度吗?(能！)师：谁能把温度计上的温度读出来?（温度计上分别显示=20℃，0℃，-20℃）学生用举卡片的方法来回答。

师：那也就是说，在温度计上，越向下温度越（冷）。用你的动作和表情告诉我-20℃时有什么感觉?(生做出哆嗦的样子。)[评析

在没有标明刻度的情况下，学生再次产生认知冲突，唤起了更深层面的思考：要在温度计上表示温度，首先要确定0℃的位置。通过一系列的操作、观察、讨论，学生在有学习意义的操作中，在思维的碰撞和互动中明确感悟到：在温度中，0℃是区分零上温度和零下温度的分界点，比0℃高的温度用正数表示，比0℃低则用负数表示，实现了对0的再认识。同时，将正数、负数、零有机地整合到了一个新的概念框架(即后续学习的有理数)中。教师结合学生的操作结果，引导学生思考：-20℃和-15℃相比，哪个更冷?同学们在操作、观察中感悟到“正数比0大，负数比0小”。直观、具体的思考，把负数大小的比较、绝对值等后续知识很好地渗透进来，数据对比突显出优势。注意赋予读数以新的内涵,学生在读过温度后联系自己的经历说感受，这给了学生更多的体验数的机会，“太冷了”“太烫了”，原来没有生命的数大大丰富了学生的体验，数感也在其中得到了很好的培养。] 片段三.结合具体情境，渗透数学思想

教师请两位同学分别在黑板上竞赛写正数、负数。

师：如果有时间给你不停的写，正数、负数写得完吗？正数、负数各有多少个？用什么符号表示无数个？

教师分别在黑板上正数、负数的下面写出省略号。

师：想想看，所有正数和0相比，有什么关系?所有负数和0相比，有什么关系?

(板书： 0既不是正数也不是负数。)[评析

结合相关内容向学生渗透一些现代数学思想方法，如极限思想、集合思想、对应思想、符号化思想、统计思想等，这是小学数学的教学目标之一。在上面的教学中，教师首先引导学生广泛举例，初步感悟到正、负数的个数是无限的。这时，学生对正、负数集合的认识是浅显的、体验是感性的。教师引导学生讨论，简单而又巧妙的设问给学生创造了体验的机会。通过小小的省略号充分体现无限的观念、集合的思想，提升了学生的数学思维。] 片段四.在情境中提升对正负意义的理解

教师利用课件显示练习：刘翔在第十届世界田径锦标赛半决赛中，110米栏的成绩是13．42秒，当时赛场风速为每秒-O．4米。

师：风速怎么还有负的?赶快讨论一下。生：风和刘翔是对着跑的。

师：你能给大家表演一下吗?(能。)可以找一个好朋友来帮忙!两名学生到前面表演逆风跑步的情境。

师：风的方向正好跟刘翔的方向相——反（边说边用手势表示不同方向)，那风速用什么数表示？(负数。)师：如果当时风速是每秒+0．4米又是什么意思?麻烦你们俩，再表演一次，行吗?（生再次演示同方向跑动。)师：如果当时赛场的风速是每秒+0．4米，刘翔的成绩还会怎么样?(更好。)师：刚才我们发现，顺风时的风速用什么数表示?逆风呢?这一顺一逆意思正好相——反。那这样一组意义相反的量就可以用什么数表示?(正数和负数。)[评析

在概念建构的过程中，教师引导学生借助气温初步理解负数的意义，并在练习中安排了各种不同的具有现实背景的相反意义的量的实例。为学生提供了丰富的素材。例如，刘翔跑步中的逆风问题，学生富有情趣的表演，使一顺一逆的相反意义明确展现在学生面前，也有效地提升了对数学概念本质意义的理解。可以说，每个情境都紧密围绕“相反意义的量”，又各有侧重，不仅调动了学生的多种感官的参与，而且使学生在有限的时间内，了解负数在生活中的广泛应用，体会负数的学习与现实世界的联系，更重要的是感悟数学学习的价值。］

美术课教学感悟 第3篇

教师有“一桶水”才能分给学生“一杯水”, 这是我在上学的时候曾经有一位老师给我们讲的, 这也是教育界教师们经常提到的, 根据教学实践, 使我认识到这句话的重要性。现在社会经济文化和国民素质的不断提高, 促使教师对自身的能力、素养提出更高的要求。

1. 教师要有扎实的专业基础。

在教学过程中, 教师处于主导地位, 是因为教师就像连接知识与学生之间的一座桥梁, 又像是航船的掌舵人, 使学生在掌握知识过程中, 尽可能少遇困难, 少走弯路。要做到这一点, 除了有过硬的专业知识外, 还要对教材胸有成竹, 了如指掌。

2. 教师应通过仪表、语言、板书、范画、演

示、辅导等一系列活动得到学生的信任与尊重, 同时还要善待每个学生, 和学生经常谈心交流思想, 做学生的朋友, 把自己融入学生中。这样才能更好地让师生在教学中产生共鸣。

3. 认真学习新课程标准, 要对基础教育课

程体系在课程功能、结构、内容、实施评价和管理方面有重大的创新和突破。我们中学教师要改变多年来习以为常的教学方式、教学方法、教学行为和手段, 扩大知识面, 完善知识结构。特别是从实践中学习, 在反思中进步, 提高专业文化水平, 提高运用新课程能力, 确立一种崭新的教育观念。每位教师要重新认识自己、认识社会、认识学生, 确立自己的角色, 不断更新知识, 开阔学生视野, 有追逐学术前沿的意识。

二、激发学生的学习兴趣

兴趣是学生学好美术的基本动力之一, 是学生心理最现实、最活跃的因素, 是能否开启学生心扉, 提高教学质量的捷径, 也是优化美术课的前提。教师应从兴趣入手, 调动学生爱美和表现美的那种冲动和欲望, 激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化为持久的情感态度。譬如, 儿时拿笔乱涂乱画, 画到墙上、床上、身上、脸上……这是人的天性, 儿童和青少年看世界有很多未知, 他们有很强的好奇心, 对线条色彩、泥土等都有很强的亲合力, 要利用这一点再通过音乐幻灯、电视、多媒体等来感染学生, 激发学生学习美术的兴趣, 使学生热爱这门课, 想上这门课。

不管什么时候兴趣都是最好的老师, 是人们做好每件事的原动力。一般说来, 只有对美术这门课程感兴趣, 才会有学习的积极性和主动性, 才有可能学好这门课程。否则, 如果你对美术一点兴趣都没有, 只是迫于某种压力而被动地学习, 被动地接受, 那就谈不上用心学习和学好这门课程了。在日常学习过程中, 许多学生的美术技能不见长进, 成绩不见提高, 对美术这门艺术不感兴趣是重要原因。所以, 凡有志于从事美术事业的人, 特别是美术特长生, 老师一定要培养学生对美术的兴趣, 不但要在课堂上对它表现出极大的心理倾向性, 而且在日常生活中也要喜欢它。只有这样, 心理倾向才能转变成兴趣爱好, 兴趣爱好才能转变成执着追求。

三、创造轻松愉快的课堂教学氛围

良好的课堂氛围是上好课的前提, 也是必要条件。良好的课堂氛围能增进师生的情感和心理感应, 学生也愿在这种氛围中学习, 有利于学生接受知识, 能够增强表达自己思想的信心。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢?

1. 教师要有良好的语言艺术。

教师备课时就像演员上台前一样准备好台词, 老师的话不一定多, 但要准确, 每一句给学生以启发引导, 就像艺术家, 充分展示自己的语言艺术, 言词中要透露着亲切与智慧, 话语中体现着幽默风趣, 语调平和、生动流畅, 努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围, 以唤起学生感知, 对事物场景和内容产生共鸣, 使学生从视觉和听觉中对知识有更深的了解。

2. 采用不同的形式活跃课堂气氛。

学生是学习的主体, 教师是引导者或参与者, 在教学中有些可独立完成, 有些分组完成或师生互动, 根据本学科特点更应注重实践性和操作性, 让每个学生动手, 运用各种工具材料进行绘画制作、练习, 多次尝试成功与失败。对失败的学生教师不应该责怪、批评, 而应该有意识地引导, 帮助学生完成心中想要表现的作品, 使学生在失败中学到更多的经验。

四、培养学生想象能力和创造思维

美术教学中, 想象与创造的培养是教学的最终目的, 科技的发明, 社会的进步与发展都是前人想象思维创造的结果。新课标改变了过去的教学模式, 给学生打开了想象创造的闸门。学生们可以毫无顾忌地画所见、所想、所感受的一切。在这过程中, 学生逐步完成从量变到质变的过程, 学生敢于用各种材料、各种手法表现事物和内心情感, 创造出更新奇、生动, 更为个性鲜明的形象, 学生也逐步改变了过去的思维方式, 学会了大胆想象, 敢于动脑构思, 勤于动手制作的表现能力。

为了打破陈旧的教学观念, 运用创造思维和现代启发式教学方法探索中学美术教学新路子, 使之更科学, 更加适合学生。那么, 教师首先应在观念上和教学实践中改变过去那种把学生绘画教学的目的放在技能培养上的老路子, 而把学生绘画活动看作是学生认识世界的一种方式, 而且是在客观世界影响下的一种主动艺术创造活动, 并在此基础上, 注意创设一个有利于学生创造的环境, 如提供丰富的绘画材料和工具, 引导学生欣赏优秀绘画作品, 允许学生自由创造形成一种自由的氛围等等。基于此, 改革传统的单一绘画教学模式便成了当务之急, 最终目的就是要培养学生的想象力和创造思维。

五、养成勤于思考的习惯

在有的人看来, 绘画似乎只是动手的事, 与动脑没有多大关系, 其实不然。事实上, 绘画的动脑程度并不亚于文化课, 因为任何一幅画都是通过思考和加工而创造出来的。一幅美术作品除了具有一定的艺术性之外, 还有一定的思想性, 这种思想性反映在作品里面, 是作者劳动的结果。而仅仅依样画葫芦, 单纯地把客观事物再现出来, 是没有什么艺术性和思想性可言的。所以, 应当养成勤于思考的习惯。勤于思考, 则思维缜密;勤于思考, 则思维深;勤于思考, 则作品上乘。

六、合理有序的教学环节

高中美术教学感悟 第4篇

【关键词】高中美术 教学感悟 美术教育

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0244-02

不知不觉已经从事美术教学已有十三个年头了，在普通高中任教已经有五年了。就任教以来的美术教学问题进行系统反思，为当下的美术教学现状和自身发展作一个小结。《高中美术新课程标准》中指出，美术课程是普通高中課程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。那么我们的美术教学真正是高中课程的组成部分吗？他真正在提高学生整体素质、发展学生审美能力、培养学生创新精神和实践能力等方面起到了积极作用吗？诚然，我们要是真正让美术课程成为了高中课程的重要组成部分之一，提高学生整体素质、发展学生审美能力、培养学生创新精神和实践能力都不是纸上谈兵。我们的美术教育到底是一个什么情况呢，我汇报如下。

一、请重视美术教育

在目前的高考制度下，美术教育想得到应有的重视应该还有很长的一段时间要走。我们市举行的美术优质课比赛离上一次已有7年之久，我们目前的美术课在很多学校是间周一节，美术教师培训除了新教材培训再也没有了。从以上的情况可以看到，从上级教育主管部门到学校管理层，都完全忽视了美术教育的发展，何谈美术教育的重要性。是什么导致这样的现状呢？是目前的高考制度，是功利教育；在这样的高考制度下，当然美术教学也得不到学生的重视，学生在高度紧张的学习压力下，根本无暇来顾及一个不用参加考试的豆芽学科，通常我们美术老师最难上的班级就是成绩比较优秀的班级，教师在上面唱独角戏，学生在下面完全无视你的存在，各做各题；在学生素质比较低下的班级是不是就要好些，也不是，学生宁愿去见周公也不愿来进行美的欣赏。有老师不仅问，学生不是都很喜欢美术课程吗？学生不是都对美术很有兴趣吗？这种喜欢和兴趣是不持久的，当在美术课程上有了难度，有了任务，喜欢和兴趣荡然无存。

当然，我们也看到了希望的曙光，有部分省已经把美术纳入了学业水平考试，相信在不久的将来，美术课程会得到应有的重视，美术课程会成为学生综合素质提高的重要课程。希望在以后学校不再片面追求升学率，把美术课当成可有可无的课程来开设，重视高中美术课程，强化素质教育的渗透，让美术教育的目标得到落实。不要培养出来的学生都是高分低能，整体素质不高，与社会完全脱钩的书呆子。目前社会上一些“应考”能力很强，而实际工作能力极差的人是怎么产生的呢？是当前我国青少年诸如理想、信念、情趣的缺失，这样的情况难道与不重视美育教育就不无关系吗？在新课程标准实施的今天，开展审美教育启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，达到规范言行，使学生能够健康成长的目的就十分的重要！素质教育的落实应体现在对学生培养的全过程，同样也包括学校开设的全部学科，而不是只停留在高考必考课程的教学中，即各门学科都要相互渗透，全面提高学生的人文素养和整体素质。

二、让美术教学美起来

目前的高中美术教学主要内容是美术鉴赏，主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主，这样的教学内容忽略了学生实践能力的提高。

在高中美术教学中，受繁重文化课及大量课外作业影响，学生大部分时间都被占据，使得学生根本没有充沛的精力来真正的了解美术，更不用说实践了。如果仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面，夸夸其谈，那显然是纸上谈兵，学生的审美能力根本无法提高。干任何事情都需要亲自实践，全身心地投入，方可获得美的启发和感悟，否则一切讲解都会显得苍白无力。高中美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主，在启发学生立体空间性思维，联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知，美术是一门实践性极强的学科，只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上，怀着一种对艺术深深的情愫，才能领悟美术蕴含的美的真谛与奥妙。

让学生学会发现美、欣赏美、创造美才是我们的最终目的。要真正能让学生动起手来，首先是课程的设计，然后是教学设施的完善，最后还要学生的投入，美术课程不能停留在单一的美术鉴赏理论方面，让学生学习的鉴赏理论知识在动手过程中得到实践，需要系统的美术课程设计，也需要美术教师具有极强的综合素质。教学设施的完善，最低要求学校应该配备有专门的画室，有足够的画具，这在很多学校目前来说也只是空谈。最后是学生的投入，学生要在精力上投入，用心来感受美创造美，另外是经济上的投入，通常我在课程上遇到的情况是学生无铅笔无纸，没有美术专门的工具，怎么样来创造美呢？

三、让鉴赏课生动起来

为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。

美术教学感悟（精选） 第5篇

算起来，从事美术教育教学工作至今也有7年了，算是基础美术教育战线上的一名老兵了。回顾自己所从事的美术教学工作，内心不免有点想法，但又不知从何说起，想来想去只好就我想到的几个话题谈谈自己的看法，只当个人教学中的一点感悟和体会吧！

话题一：学生喜欢什么样的美术课

美术课，我从小就特别喜欢它，有时侯，上其它课时，我还偷偷地在书本上乱涂乱抹。可见兴致之高远甚于语、数、外。在我当美术老师以来，我发现：只要是我的美术课，学生一定会很高兴，特别是我从事中学美术教学工作以来，学生对美术课的喜爱程度让其他老师羡慕。

学生为什么会喜欢美术课？特别喜欢我的美术课呢？冷静思考之后，我认为主要原因有以下几点：首先，学生对直观事物特别感兴趣。自有人类以来，人们记事的方法先是实物图形，包括人类的文字都是从象形开始。可见图画是人类文化启蒙的先驱。长期以来，人类对图的印象远远大于抽象的其它东西。故喜欢美术课应该算是人们的本能反应了。其次，美术课没有什么升学压力，教师对学生的压力减少了，在没有压力的情况下，学生自然轻装上阵，故而学生喜欢。何况无拘无束本来就是孩子们的天性。语、数课在一定程度上抹杀了孩子的这种天性，又怎能激起学生强大的兴趣呢？三是美术课要让学生喜欢，还需要一个他们喜欢的老师，任何课的老师都影响着他的学生，美术课虽说从本能上学生喜欢程度高，但要是遇到一个没有激情，没有能耐的美术教师，学生的学习热情也会大打折扣的。对于这一点我是有切身体会的。从我刚从事美术教学工作到现在七年的磨砺，使我就象一个歌星一样，从无人问津到“粉丝”追捧的阶段，当然，我的“粉丝”是那些活泼可爱的学生。

什么样的美术课，学生喜欢呢？根据我的观察和体验，我认为需要具备以下几个必备的条件：一是每节课必须有每节课的内容，不能漫无目标；二是教师要有过硬的美术功底，美术理论知识和良好的教育学、心理学知识作铺垫。一句话，美术教师的基本素养必须要让学生信服你、佩服你、崇拜你才行。无能的教师，学生是会看不起你的，是会贬低你的，美术课堂教学你自然是不能驾驭好的。久而久之，学生自然会对你和你的美术课产生厌恶感；三 是要掌握学生心理特征，具备根据不同学生年龄阶段授课的能力。例如：初中一年级的美术课教师要归纳出一套行之有效的步骤、方法，要既简要、又直观；对于初中高年级，则需加大教学难度，在一定的难度中启迪学生思维，学习美术理论知识应比初中一年级学生要多得多，更多的是要展示老师的基本功，让深厚的基本功去说服学生，哪怕是一张自认为简单的示范作品都要老师精心准备，一点也不要马虎；四是美术教师要成为学生的朋友，因为只有朋友才能做到无话不谈，做学生真诚的朋友，是拉拢、团结学生的最好方式，让学生解除对老师的恐惧感，有利于学生在美术课堂中充分发挥自己的创造才能。但是，朋友之间也要体现老师的位置，老祖宗留下的尊师重教传统不能丢，这需要老师拿捏得当。只有这样才能更好的完成美术课堂教学任务，才能让学生真正学到美术知识，才能逐步提高学生美术素养和良好的审美能力；五是要经常展示学生美术成果，让学生在各种比赛中展示自我才能，让荣誉激发起不断学习美术的热情。教师要利用课堂展示学生习作，多用鼓励的话语评价学生习作，尽可能多的发现学生闪光点，尽量不去伤害学生的任何想法，美术作业评价与语文、数学不一样，它没有统一的标准，精确的答案，只是教师个人主观臆断，好与差只在老师的心目中存在，故美术习作评判最好不用“好”与“差”等字眼去衡量。用“我建议”、“我认为”、“如果这样就会更好些”等委婉的语言去评议，另外，通过成果展示，让学生与学生之间相互比较，在比较中他们自然会去进行自我衡量，自然会调整自己认为不理想的地方。在这种不间断的展示、比较、评议、参观过程中，学生对美术课的喜爱就会持续下去，就不会出现随着学生年龄增长学习美术的劲头由热变冷的情况发生。

这就是我认为学生喜欢美术课的原因，也是我认为什么样的美术课学生才喜欢的经验小结。

话题二：如何进行绘画创作

美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程，作为一个画家，要达到真正的创作，是需要付出毕生精力的。当然，学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论，但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢？根据我长期实践，发现有以下规律可循，现在说出来，不妨与大家共商榷。半临摹半创作是最终进行创作的必经之路，任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候，学画者就有创作的冲动，但一提起笔，却又无从下手，这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品，在临摹的过程中融入自己的想法，而且是逐渐增加自己的想法，这样慢慢培养自己的创作灵感。

半临摹半创作到一定时候，就会产生一种叛逆思想，就会试着独立创作。不过，这时的独立创作往往有别人的影子在里面，而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱，如果你能摆脱这个魔，也许你真正的创作才算开始。

真正的创作开始了，往往不易被人接受，如果这一阶段你挺不过去，这一阶段的痛你不能承受，也许你永远不会成为什么画家了。

以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的，对于学生来说，特别是义务教育阶段的美术课来说，培养学生创新思维很重要，不要把美术课全部上成临摹课，若教师只让学生抄写课本上的范画，抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水平才行。学生的想象力其实非常丰富，就看教师怎样去引导、去启发了。

当然，要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说，这个功底并不需要太厚。让我们坚信，学生的创作力是无限的，学生是能进行自我创作的。

话题三：小组合作学习在美术课堂教学中的运用

培养学生良好的合作能力，是新美术课程标准中提出的重要目标内容之一。小组合作学习应算是一种有效的手段。

美术教学中，特别是手工制作课，最能体现小组合作学习，但是如果不恰当安排小组合作学习，将会一事无成，反而影响教学效果，那么，如何才能使小组合作学习取得良好的教学效果呢？我认为有以下几方面值得注意：

一是要熟悉了解学生。熟悉了解学生就要从方方面面了解学生的性格特征，行为习惯，组织协调能力，动手操作能力。在了解学生的这些 之后，在分组过程中才能有的放矢，做到分配协调一致，人员搭配合理，这才能有效的发挥小组合作能力。例如：每一个小组要有一 个善于组织者，善于汇报者，善于协调者，动手能力强的和动手能力差的要协调分配，不能让小组成员显得某一方面特别强，某一方面又特别弱。同时，我反对在课堂中采用自由组合的形式进行小组合作。

二是要对小组成员进行分工。小组的成立在遵循以上原则的基础上，还要对小组进行分工。一般说来，要有一个小组长，一个汇报人员，一个材料工具保管员„„最好是每人负责一项，达到互相牵制的作用，不能只突出某一个或几个同学，要全方位照顾，同时对分工最好实行轮流制，不要将某一特权长期分配给一个人。

三是要对小组成员进行随时调整变化。如果长期的将几个人固定在一个小集体里，一方面容易让学生失去新鲜感，一方面可能形成小团体。最好是做到经常性变更，让班上每一个学生都可能成为自己小组的成员，这样有利于整个班集体的健康发展。

四是要让学生明确小组合作目的、任务。往往小组形成之后，在课堂上形成了一部分人做，一部分人根本不做事。如果这样就达不到人人学习目的，长此以往，会形成优者更优，弱者更弱的局面。这是有悖于我们的小组合作最终目标的。故而，强调合作目的、任务犹为重要了。同时，作为教师在小组合作过程中，要加强指导和监督。

总之，对于小组合作学习，教师一定要提前作好充分准备，不能盲目进行，如果没有思考成熟，我认为最好就不要采用这种“时髦”的形式。小组合作学习用得好则效果显著，用得不好则起不到任何效果，反而影响教学效果。由此看出，《新课程标准》提出的小组合作学习形式，给老师组织教学提出了更高的要求。

美术素描教学感悟 第6篇

作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：

一、培养学生学习素描的兴趣

在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。

二、提高学生学习素描的能力

﹙1﹚观察能力的训练

观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析能力的训练

在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构 成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现能力的训练

表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的运用表现

在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品 就充分的说明了这一点。

③形态的运用表现

a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。

b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。(4)创造能力的训练

首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。

小学美术教学之感悟 第7篇

都司镇户张小学

刘秀勤

美术教育可以提高学生的审美观，陶冶学生情操。它与德育、智育、体育、劳动技术教育是密切联系的、不可缺失的。

美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一点感悟。

一、作为授课的教师，首先要意识到小学美术学科有别于其他学科的特殊性。近几年随着我国教育事业的不断完善，更多的人已经完全跨越了美术就是简单的“画画、涂鸦”这个误区了。我们知道，小学生处于思维发散、思想懵懂、模仿能力渐渐树立的一个重要成长阶段，在这个阶段我们要是按部就班的让他们处在一个很被动的接受的状况，这无疑也大大的阻碍了他们思维的发散，他们不遗余力的模仿老师给予的“作业”，这样也大大的阻碍了他们想像力的发挥。所以我认为，在现在的美术课堂上，我们要给他们搭建很大的平台，让学生们在这个平台上尽其所能的发挥自己的想象力，其实在这个时候他们对美术的理解也就从古老陈旧的“照着画”过渡到“想着画”了。教师要以开放的心态和包容的气度对待敢于质疑传统、挑战教师、个性鲜明的学生；要以博大的爱心和崇高的师德爱护、关心学生；要引导学生独辟蹊径，使学生拥有活跃的头脑，丰富的想象力；要指导学生认真观察周围生活，从中感受美、发现美，用自己的笔来表现美。一个只埋头画画的人，充其量不过是个“画匠”；一个只知道低头教书的人也不过是一个“教书匠”。在整个教学过程中，教师应成为学生学习的促进者，使每一位学生都能实现不同的发展。

二、对学生美术兴趣的培养是始终贯穿于整个美术教的过程中。本来，美术这一学科就应该是开放、轻松的，这也是美术学科在小学生心目中占据重要地位的一个重要的因素之一。在小学美术教育中，我们应该积极的挖掘学生们的潜力，对那些美术底子强的学生我们应该更加的重视起来，有条件的可以专门的为他们指定一个详细的计划，让他们能跟着我们的计划实施，但是这个计划我认为还是要以引导和指导为主要内容，不要生搬硬套的给予他们更高、更严格的计划，他们也应该拥有一个轻松的环境，中国有一句古话“冰冻三尺非一日之寒”，这类学生要想获得更好的美术知识，我们教师还应该积极的为他们提供必要的条件，而那些对美术学科兴趣不浓的学生来说，这门学科对他们的作用要做到锻炼他们的思维能力、培养他们对艺术的欣赏能力和陶冶他们的情操上面，我们应该让他们尽其发挥想象积极的为他们提供一个良好的环境。小学美术教育教什么？我认为，应该以培养学生兴趣、引导学生喜欢、传授学生绘画基本技能、给予他们宽松环境、提供学生想像力可以发挥的课堂气氛等等。

三、在美术创作中，教师应成为学生的欣赏者。新课程强调以人为本，注重学生的身心发展。爱学生，是负责任的教师的共性；会爱学生，才是好教师的灵魂。教师关注的应是学生的长处和优点，让他们在“你很有见地”、“你很棒”、“你的想法很新颖”、“你启发了我”、“你很有观察力”的赞扬中进步。每个学生都有自己独特的内心世界和个性，而美术往往是人们表达内心情感的一种方式，教师只有走进学生的心灵，才可能为他们提供尊重和满足。获得认可和欣赏是人人都具有的心理需要，渴求赏识是上进的动力。把美术教育和学生智力开发溶合在每节课的授课过程中，让学生们感受到自己本身就是处在一个美的世界里，美术知识的运用和表现能在他们细小心灵中埋下美的种子，使他们懂得爱美、怎样创造美。因为一个只埋头画画的人，充其量不过是个“画匠”；一个只知道低头教书的人也不过是一个“教书匠”。所以教师应成为学生的欣赏者。

当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为我个人的肤浅认识，不足之处和值得认真推敲之处，希望各位同行和老师多多指教。

邓州市都司镇户张小学

刘秀勤

用生活感悟点亮美术教学 第8篇

一、走近自然, 感受生活

“艺术源于生活而高于生活”, 道出了美术创作的真谛是从生活中产生的意识, 这些艺术体现都是生活经历的积累, 是人们所感悟到对生活的认识和对人生的认知, 是一股方向性很强的力量从朦胧逐渐清晰的线性过程, 是直接推动学生进行美术学习的一种内部动力和心理反应。一个正常的孩子, 无论出生于怎样的环境, 最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐, 这种活动在他们对世界还只有淡淡的认识就开始了涂鸦和歌舞, 他们的涂鸦是快乐的, 他们的歌舞是无拘无束、发自内心的, 这种用艺术形式来体现生活感悟才是最动人的。不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容, 题材的形式可模糊些, 形式的表现留给学生乐于参于美术活动, 学习也就不再是一种负担, 而是一种快乐享受了。

二、从平淡中发现美, 创造美

丰富生活化的教学环境, 首先就要利用生活中的资源, 从生活中感悟美, 找寻美的素材。传统的教学模式已经不适应当今教育发展的需求, 打破传统的教学模式已经成为教育创新的关键。利用生活中的资源, 从生活中感悟美, 找寻美的素材, 巧妙地把教学材料内容转化为实际生活, 将教学活动置于现实生活背景之中, 让学生知道生活不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。在美术课堂上, 可以通过录像、动画和音乐等丰富多彩的媒体, 引导学生去观察、回忆生活场景, 从而调动他们发现美、创造美的能力。有了生活环境便有了亲切感和时代感, 让学生理解和接受新知识就更容易。

三、健康生活情感提升艺术素养

美术素养本身具有全面发展性。当一个人注重自身的全面发展, 自然在美术素养方面就有了一定的提升。艺术素养来源于生活, 是平时情感境界的修炼, 但不是有了情感就可以有一张好的作品, 是学生学习了美术课程及相关知识之后, 所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力, 及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。无论是普通人还是学习美术的专业人员, 都会或多或少地具备一定的美术素养, 因为它就在我们的生活中。学生时代是生长的关键时期, 思想品质、行为习惯、知识技能等方面都可以通过这一时期对学生进行培养、教育, 使学生发展变化, 提高艺术素养。

四、生活文化提高美术鉴赏能力

如果说美术作品是凭借联想、想象以实现生活为基础进行创造性的审美活动的话, 那么美术鉴赏则是鉴赏者根据自己的生活经验、思想感情, 运用联想、想象去扩充、丰富艺术作品描绘的艺术形象过程。也就是说, 美术鉴赏本身就是一种审美的再创造。没有一定程度的再创造, 就没有艺术欣赏, 人们也就不会得到艺术美的享受。这是美术鉴赏的内在规律, 是对美术作品深入理解的必然过程。任何艺术都根植于一定的社会基础之上, 由当时的文化背景所决定。因而文化知识水平对美术鉴赏力的培养有很大的影响, 广泛的历史文化知识十分重要。正如要鉴赏唐代的绘画、雕塑, 就要了解唐代的社会背景、生产力发展状况以及由此形成的审美标准。否则就不能理解唐代绘画的气势磅礴和雍容华贵, 也就不能理解作为该时期审美标准之一的人物雕塑的肥美和女性的坦露。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分, 同时又直接受益于文化修养的广博精深。因而, 要想提高自己的美术鉴赏能力, 就必须提高自己的文化修养。

五、运用美术, 美化生活

将美术应用于生活是美术教育的最终目的。要培养学生持久的实践兴趣与创造热情, 教师必须要善于引导, 善于让美术活动走出课堂, 在生活实践中举一反三, 学以致用, 让学生获得创造的满足感与成就感。例如, 可以让学生设计校园艺术节的宣传画, 布置节日中的教室, 给班级出黑板报, 设计班级中的学习园地, 布置自己的房间, 为个体免费设计广告牌, 等等。把美术课上的知识、技能运用在生活中, 来美化生活, 还可以由课内向课外适当拓展。他们运用所学的美术知识, 设计自己的名字, 全班同学一起制作了母校纪念留名板, 还设计了独具自己风格的毕业留念册, 贴上照片, 写上了毕业留言, 同学互赠, 表达情谊, 倾诉明天的希望。学生兴致勃勃, 兴趣盎然, 他们在生活中大胆地运用美术来装饰、美化生活。