美的作文：美是什么（精选6篇）

美的作文：美是什么 第1篇

江东实验小学 龚语馨

一位面如桃花的绝世佳人与一位长相平平而博学多才的女专家，两人气质截然不同的展现在你面前时，你更会为哪一种气场所倾倒?而我认为，美不仅仅是一种单纯的颜值，而她(他)的一言一行与内心所想也更是一种素质美。

回顾历史，美若天仙与长相俗气的人物也数不胜数。十七世纪匈牙利却出了一位面如桃花，心如毒蝎的恶魔，她就是杀人不眨眼的女伯爵----伊丽莎白。她为了自身的美貌，她那不可饶恕的一己私欲，不惜六百多人的生命、鲜血，为自己泡上鲜血浴，喝干了六百多人身体的鲜血。罪行累累的西方嗜血女恶魔，令人咬牙切齿的历史，不可清洗的罪过。

一个响动全世界的名字，一位伟大的领袖，他就是中国阿里巴巴集团的创始人马云。提起他，大家应该并不陌生。他那丑陋的相貌，令许多人对他不屑一顾，马云他也是历尽艰辛才造就了今天这举世瞩目的伟大成就。他受到身边人的冷嘲热讽，但他却怀有远大的抱负，一步一步走向成功，走到这一天，成为全球五十位伟大领袖之一。

但也不一定有外表与内心同时闪耀光芒的绝世佳人，大才女。今年春节，《中国诗词大会》节目火了，自然，总冠军十六岁的武亦姝也成了全国的大红人，她就读于复旦大学附中。诗词储备量极大，从小就背古诗词，据说她连乘车时也是手不释卷，捧着古书津津有味地诵读着，真是“童子功”。她那一个优雅的举动，就沁人心脾。

美，是一种素质，是道德上的善的象征。

美是什么

江东实验小学 李笑含

美有两种，一种是内在美，一种是外在美。人们都说，现在是一个看脸看颜值的时代。“美颜”、“美图”各种拍照神器充斥着我们的眼球。美颜过的男子犹如演员，美颜过的女子个个堪比西施。

油头粉面的一些演员明星迷倒无数的粉丝们，每当一看到疯狂的粉丝们见到所谓高颜值的偶像尖叫时我都想问问，为什么?我却不认为他们有多么美。凭一张漂亮的脸蛋，就可以判定一个人的美吗?我认为看脸只能知道他的外在，要是你不了解他，你如何知道他的内在的美与丑呢?而这恰恰是我最为看重的。

比如：诗词大会里的武亦姝姐姐，她仅仅才16岁，但却有了很多粉丝。这是为什么呢?论颜值，她的脸实在一般，甚至并没什么靓丽之处。而那么多的人喜欢，当然，也包括我。我觉得她美在内在，美在学识，美在阳光。她的“童子功”令人惊叹，从小积累古诗词，一开始，你肯定会觉得很枯燥，但当发现比别人积累多时，就会有许多成就感。你看她在诗词大会上的亮相多么精彩，冷静沉稳，应答自如。在比赛时，她犹如沉浸在诗词的海洋中，那么肆意自在。她的美是由内而外的散发。这才是我心目中真正的大美。

公众号：阳光小语工作室

美的作文：美是什么 第2篇

录

1、内容摘要……………………………………………………………………1

2、关键词………………………………………………………………………1

3、思想是语言美的灵魂………………………………………………………1

4、道德美是语言美的核心……………………………………………………1

5、人格美是语言美的基石……………………………………………………2

6、情感美是语言美的内涵……………………………………………………2

7、知识美是语言美的源泉……………………………………………………2

8、艺术美是语言美的魅力……………………………………………………3

9、结语…………………………………………………………………………3

10、参考文献…………………………………………………………………3

11、致谢………………………………………………………………………4

塔里木大学成人教育学院毕业论文

语言美是心灵美的外化表现

吴

丹

内 容 摘 要： 语言美是内在品格的自然流露，是心灵美的外化表现。一个人的内心世界包括思想、道德、人格、情感、知识、审美心理等，总要借助语言外形表现出来，同样，一个人的语言也表现其内心活动的内容。语言美是我国社会主义精神文明的重要内容之一，是社会文明进步的标志。语言美是精神文明建设的需要，也是时代的呼唤。关键词：语言美；心灵美；道德修养；文化修养

引言

“言为心声”，语言美是心灵美的外化表现。“诚于中而形于外，慧于心而秀于言。”1意思是说，有了真情实意，才会有美的语言；有了智慧的心灵，语言才优雅动听。

心灵美，是指人的内心世界的美。这种内心世界的美，当然不能脱离人的社会实践，否则，它就无法表现出来，就不可能被人们所感知。一个人的心灵总是通过自己的言行表现出来，并且在表达对事物的感受、认识和自己的观点、主张的同时，他的思想、情操、胸怀、良知、道德也随之表现出来。一个思想狭隘、心灵庸俗的人，绝不可能说出优美的、令人赞赏的言词。行为高尚是伟大的思想的自然结果，高雅的谈吐往往出自胸襟豁达、志气远大的人。

马克思在中学毕业时的一篇作文《青年对选择职业的考虑》中说：“人类本性是这样确定的，人只有为自己同时代人的完善，为他们的幸福而工作，他才能做到自身的完善。尼•奥斯特洛夫斯基在《钢铁是怎样炼成的》一书中有一段名言：“人的一生应当这样度过，当回首往事的时侯，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻；在临死的时候，他能够说，我的整个生命

［］和全部的精力，都已经献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”2马克思、奥斯特洛夫斯基都有美的心灵，都用美的语言表达出来，因而感人至深。

［］1思想是语言美的灵魂

思想素质主要包括一个人的思想觉悟、思想水平和思想观点。要提高表达能力，首要的不是磨利嘴皮，而是要磨砺思想，提高自身的内在素质。语言是一个人的良好修养和素质的充分体现。没有爱憎分明的立场，哪有义正严辞；没有临危不惧的胆略，哪有侃侃而谈。

一个人只有具备了高深的思想修养，他才能“站得高，揽众山于目下；看得远，笼天地于眼前。”［3］有了博大精深的思想，才会有非凡的真知灼见，出言陈词才会掷地有声。

伟大的人物必有非凡的思想，伟大的思想必有非凡的表达。无产阶级革命导师马克思、恩格斯在第一国际、第二国际同机会主义如蒲鲁东、巴枯宁的斗争中，利用各种讲坛，给予机会主义者们以有力的抨击，显示了革命真理无坚不摧的力量。毛泽东在中国革命的艰苦斗争中，以“昆仑”为描写对象的光辉诗篇，展开了奇思妙想，以顶天立地的巨人形象，发出了这样惊天动地的呼喊：“安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？”这两句以气吞山河的前无古人的想象，要“倚天抽宝剑”，把昆仑

［］山裁为三截。”将这“裁为三截”的昆仑山，“一截遗欧，一截赠美，一截还东国。”4慷慨无私地分别馈赠给世界各国人民，以达到“太平世界，环球同此凉热”的目的，这该是怎样的博大胸怀和崇高境界！

2道德美是语言美的核心

立言行事，以德为本。道德是规范人们行为的社会规范，是人们公认的待人处事的准则和信条。比如：爱国主义、先人后己、正直诚实、勤劳勇敢、团结友爱、遵纪守法等。因篇幅所限，现只就爱国主义来谈。所谓爱国主义，就是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种深厚的感情。这种感情集中地表现为民族的自尊心和民族自信心，表现为为争取自己祖国的独立、富强而英勇献身的奋斗精神。爱国主义既是重要的政治原则和道德规范，又是中华民族的优良传统，也是当代青年做人应该具备的基本品质。

在一次以《祖国的利益高于一切》为题的演讲会上，演讲者以澳门回归开启话题，以祖国的利益高于一切为中心，呼唤台湾早日回归。其中，演讲者讲述了台湾一位国民党高级将领涂必昌老人和台独分子作斗争的事例。一些台独分子在涂必昌老人面前挑拔说：“你爱大陆，可是大陆爱你吗？你的父亲当年不是被共产党判处了死刑吗？这可是不共戴天的仇啊。有仇不报非君子也！”涂老先生听后，拍案而起，斩钉截铁地反驳说：“何谓君子？是君子就应该分清什么是国事，什么是家事。我父亲的死，这是我家庭的不幸！你们要搞台独，使祖国的山河破裂，你们就是中华民族的罪人，不可饶恕！我以为君子应该为国而忘家，公而忘私，任何情况下，国事都要大于家事！”对此，演讲者作了如下议论：“朋友们，这是多么深明大义，又是多么正气凛然！这是炎黄子孙发自肺腑的塔里木大学成人教育学院毕业论文

呼喊，这是中华儿女要求统一的呼声！是的，祖国的利益高于一切，一切的艰难困苦，一切的矛盾纠纷，一切由于历史原因造成的个人恩怨，都会在这一神圣的理念中得到完全的化解。这正是我们

［］伟大的祖国50年来无敌于天下的根本原因所在！”5涂先生反对分裂的道德是美的，因而语言是动人的。

3人格美是语言美的基石

人格，指人在一定的社会中的地位和作用的统一，是个人的尊严、价值和品格的总和。马克思主义认为，人格不是超历史的、超现实的抽象，本质上是人的一种社会特质。

人格美的形成，不是来自先天的禀赋，而是来自长期的社会生活实践，来自伟大的思想和先进文化的陶冶。有美玉的情操，才有光辉的人格。周恩来的恢宏大度，来自对人民的伟大情怀；彭德怀的威武勇毅，来自铁肩担道义的壮志；方志敏的乐观旷达来自对共产主义的坚定信念。“石蕴玉而生辉，水怀珠而川媚”，文天祥宁死不屈；陶渊明不为五斗米而折腰；朱自清宁可饿死而不食美国救济粮……他们的浩然正气，铮铮铁骨构成了他们人格的崇高、壮美。

《三国演义》中，刘备的儿子刘禅，被人称为“扶不起的阿斗”。当他当了俘虏之后，别人问他：“还想不想蜀？”他回答说：“此间乐，不思蜀。”这种荣辱不分的人，人格卑微低下，还谈得上什么语言美？

伟大的语言来自伟大的人格，人格美是语言美的基石。

年4月，在日内瓦召开的和平解决朝鲜问题和恢复印度支那和平问题的会议上，美国代表团团长、国务卿杜勒斯，在会议之初出于外交礼仪，与周恩来握手后，竟在众目睽睽之下，取出一块手巾擦了擦，然后收了起来。周恩来不动声色地拿出一块手帕，仔细擦手后朝手边的垃圾箱一丢。顿时使人瞠目结舌。众记者立即报道了中国总理的精神道德、礼仪风度上都高出杜勒斯一筹的消息。杜勒斯在丢脸之后，更加阴险地利用各国代表团宴会之机，秘密布置在餐桌上摆上有希特勒纳粹党标志的巨型蛋糕，企图使周恩来吃不好，不吃又有失礼节，从而陷入一种尴尬的境地。谁知周恩来一步入宴会的大厅，立即识破了这一阴谋，他先向赴宴的友好代表团团长一一颔首致意之后，突然

［］伸出右手高举餐刀，一面用左手招呼大家：“朋友们，让我们再一次联合起来，把它消灭掉吧！”6铮亮的餐刀几下子就把纳粹党标志划得四分五裂，扬扬得意的杜勒斯一下子变得沮丧起来。过后，连他也不得不承认周恩来是他见到的最厉害的政治家之一。杜勒斯阴险奸诈，狭隘愚蠢；周恩来光明磊落，豁达机智，形成鲜明的对比！面对帝国主义者的恶意挑衅，周恩来没有拔剑而起，也没有怒形于色，而是处变不惊，在谈笑之间，顿挫敌人的狂妄气焰。

4情感美是语言美的内涵

言出于思，情动于心。没有正确而深刻的思想，就不可能阐发令人折服的宏论；没有真挚而炽热的感情，就不可能打动听众的心。所谓“感人心者莫先乎情”，情不深则无以惊心动魄！只有情才能产生强大的吸引力和震憾力，掀起“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”的感情高潮。闻一多先生在昆明《最后一次的讲演》之所以成为“狮子吼”，成为千古名篇，至今仍感人至深，就是因为演讲中的正义、激昂和悲愤之情像一团火，点燃了听众的情感，从而产生了震撼人心的力量。

情能动人，但未必能折服人。要想真正使人信服，接受你的观点和主张，就必须晓之以理，以理服人。只有情理结合，情理交融，说服才有力量。例如，作家谌容有一次应邀到美国的一所大学演讲，她刚登上讲台就有人提出了一个难堪的问题:“听说你至今还不是共产党员，请问你对中国共产党的私人感情如何？” 谌容顺水推舟地回答道：“你的情报很准确，我确实还不是中国共产党员。但是，我的丈夫是个老共产党员，而我同他共同生活了几十年，尚无离婚的迹象，可见，我同中国共产党的感情有多深。”谌容由近及远，以小喻大，形象地说明了人民群众与共产党的关系。融情入理，情真意切，言近旨远，令人信服。

5知识美是语言美的源泉

口才表达所运用的丰富知识，不仅为对方提供了更多的知识、信息，而且知识本身就具有很强的美感，是一种智慧的美。广博的知识会使你的讲说精彩纷呈，美不胜收，让听者如沐朝阳，如坐春风。

文化修养愈高，文化知识愈丰富，你的视野和思路就越开阔，说起话来就能目光四射，挥洒自如，纵横捭阖，左右逢源，宏论滔滔，振聋发聩。庄子曰：“水之积也不厚，则其负舟也无力。”缺乏知识储备，孤陋寡闻，会使你语言表达成为无本之木，以至文思枯竭，捉襟见肘，期期艾艾，不知所云。

言语行为是否文明，根本上是言语道德修养问题，没有一定的文化修养，就很难做到言谈文雅，塔里木大学成人教育学院毕业论文

更不可能妙语惊人。

鲁迅曾经论“他妈的”为中国的“国骂”。乡下人说话，语汇贫乏，词不达意，“妈的”这个词儿，往往一词多用，“有时骂人，有时佩服，有时赞叹，因为他说不出别样的话来”。如果我们中有人说

［］话也变成这么一套：“这妈的天气真是，妈的，妈的再这样，什么都是妈的了。”7岂不令人咋舌！

有丰富的知识，才有口若悬河的根底。有之于内，发之于外，内养外发，势所必然。狮城论辩充分地证明了这一点。试想，你对中国传统文明的东西一无所知，又怎能同人家争论“人性本恶”的论题。毛泽东同志博览群书，有人统计，他阅读、手书、引用过的诗词多达1662首。正因为如此，他写文章才能博大精深，闳中肆外；他做演讲，才能旁征博引，出口成章，成为雄视一代的语言巨匠。

6艺术美是语言美的魅力

我们说，语言美首先是由内容美、思想美决定的，但这并非轻视语言的形式美、艺术美，否定语用技巧。孔子早就强调演讲要有文采，说话要讲求技巧。他说“情欲信，辞欲巧”，这样才能说服打动对方。毛泽东说，缺少艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。鲁迅说：“单

［］是题材好，是没用的，还是要技术。”8老舍先生说过：“近几年来，我们有些不大重视文学语言的偏向，力求思想正确，而默认语言可以差不多就行。这不大妥当。高深的思想与精辟的语言应当

［］是互为表里，相得益彰的……没有高度的语用艺术，表达不出高深的思想。”9

在无产阶级革命与社会主义的建设中，周恩来的为人处事既有原则性，又有灵活性。在人际交往中，他讲究刚柔相济，把方方面面的关系处理得恰到好处。特别是在错综复杂的国际风云中，他纵横驰骋，游刃有余，表现了无与伦比的外交语言艺术，更是令人折服。

例如，1972年，美国总统尼克松首次访华，周恩来总理在欢迎尼克松总统的宴会上致辞说：“由

［］于大家都知道的原因，两国人民民间的来往中断了20年。”5这一句非常高妙的委婉语，只能意会，不能言传。如果直接挑明原因，会刺激对方，以“大家都知道的原因”来说，对方可以意会，其他人根据两国关系的背景，也不难知道“这原因”指的是什么。周总理以委婉的措辞，达到了曲径通幽的目的，赢得了对方的好感和赞誉。

又如，邓小平于1979年1月应美国总统卡特邀请正式访问美国，在卡特欢迎邓小平一行的国宴上，邓小平说：“我们来到美国的时候，正好是中国的春节，是中国人民自古以来作为„一元复始，万象更新‟而欢庆的节日。此时此地，我们同在座的美国朋友有一个共同的感觉：中美关系史上新［］的时代开始了。”10邓小平巧妙地把30年来中国国家领导人和第一次以建交国家领导身份正式访美这个具有重大意义的历史时刻，同中华民族的传统节日春节联系起来，利用这个时间上的特殊条件，表达了中国人民对开创中美友好的新时代的美好愿望。

邓小平这次访美，获得重大外交成功，这与他惊人的语言艺术魅力是分不开的。

结语

语言美是我国社会主义精神文明的重要内容之一，是生活美的重要方面。语言美不美，是一个国家人民精神素质高低的标志之一，也是一个社会精神面貌文野的标志之一。可以说，语言美是社会文明进步的标志。提倡语言美有着极重要的意义，它有利于提高人们的文明情操，调节人与人之间的美好关系，也有利于促进社会的安定团结。因此，语言美是青年成长的需要，是精神文明建设的需要，也是时代的需要。

［参考文献］

［1］ 尼•奥斯特洛夫斯基.钢铁是怎样炼成的［M］.人民文学出版社，2007：4。［2］ 朱祖延.汉语成语辞海［M］.武汉：武汉出版社,1992：172。［3］ 康家珑.语言的艺术［M］.北京：海潮出版社，2003。

［4］ 林冠夫，朱迪卓.毛泽东诗词鉴赏［M］.太原：书海出版社，2004：98。［5］ 廖 正，张一莉.语言表达艺术［M］.广州：华南理工大学出版社，2004。［6］ 李 勇.人格心理［M］.北京：中国人口出版社，1997：5。

［7］ 钱理群.鲁迅杂文选［M］.武汉：长江文艺出版社，2005：40。

［8］ 鲁 迅.鲁迅全集：第12卷［M］.北京：人民文学出版社，1981：391。［9］ 老 舍.戏剧语言［M］.北京：作家出版社，1964：37。

［10］徐丹晖.语言艺术探讨［M］.北京：北京广播学院出版社，2000：14。

塔里木大学成人教育学院毕业论文

致 谢

经过半年的忙碌和工作，本次毕业论文设计已经接近尾声，作为一个成人教育学院本科生的毕业论文，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及一起工作的同学们的支持，想要完成这个设计是难以想象的。

本论文是在导师王海蓉老师的悉心指导下完成的。感谢老师对我的辛勤培育。从论文的立题到实验的设计以及论文的撰写整个过程无不浸透着老师的心血。她广博的学识，严谨的治学精神，灵活的思维方式，耐心细致的言传身教常常感染着我，将使我终身受益。导师不但在学习上给予我耐心细致的指导，在生活中也给了我莫大的关怀，这份师恩我将终身难忘。

美的作文：美是什么 第3篇

在大希庇阿斯篇里,苏格拉底问希庇阿斯:你能给美下个定义吗?告诉我什么是美?文中对于“美是什么”的定义,分别有三个:第一,希庇阿斯认为美就是一位年轻漂亮的小姐。这个答案非常幼稚,苏格拉底只需开玩笑地说,一匹母马、一只汤罐或者一只猴子也可以是美的,如果以为母马、汤罐、猴子不如人美,那么人与女神的美相比,美女的美就显得丑了。所以美是一位年轻漂亮的小姐是相对的,可以把他看作美,也可以看作丑,全看他和什么东西进行较。第二,黄金是使事物成其为美的。苏格拉底反问:“雕刻家菲狄阿斯雕刻雅典娜的像,……他用的却是象牙,显然他犯了错误,是由于他不知道金子镶上任何东西就可以使它美了?”我觉得黄金只是一种修饰物,借助修饰而成为美,不是真正的美。第三,希庇阿斯觉得恰当的就是美的。这个观点同样经不起反驳,苏格拉底问道:“比如要煮好蔬菜,哪个最恰当,美人呢,还是我们刚才所说的汤罐呢?一个金汤匙和一个木汤匙,又是哪个最恰当呢。”如果“恰当”只使一个事物在外表上显得比它实际美,它就会只是一种错觉的美。这种美隐瞒了真正的本质。恰当只是一个原因,不可能同时产生实际美和外表美两个结果。总之,希庇阿斯和苏格拉底尝试了种种关于美的定义,例如美就是适当的、有用的、令人愉悦的,但苏格拉底又一一予以反驳,最终苏格拉底以一句“美是难的”而结束对话,给读者留下了广阔的思考空间,耐人寻味。

首先来讲,美的定义是什么?我认为答案是丰富多彩的。美是一种感觉,不同人对待不同的事,从不同的角度,在不同的时代都会有不同的感觉,因此,对于美,会产生不同的定义。有人认为:“毫无瑕疵,最完美的东西就是美。”这个答案当然令人毋容置疑,完美本身就是美的最高境界。但是,世上又何尝存在过绝对的完美?它是一种追求,一种虚无缥缈的境界。正是由于它的这种不真实,这种高高在上,也让“完美”这个光环渐渐黯淡下来了。也有的人说:“破碎亦是一种美丽,而且是一种另类的美丽,特质的美丽。”这可能让大部分人难以接受,但细细想来,又发觉其中不无道理。曾看过这样一句话:“一朵花的美丽,就在于她的绽放,而绽放其实正是花心的破碎啊!”一句简单的话,让人一刹那才发觉生活中的许多美丽原来是由破碎产生的。圆明园让人揪心的美,正是在于它的断壁残垣,它的破碎,它的亘古不变的真实,伴随着那痛心的历史,这比雍容华贵的颐和园更能感触人心。林黛玉破碎的美,在于她与贾宝玉刻骨铭心的爱情;梵高破碎的美,在于他把绘画的灵感和生命的灵魂二合为一,而又超脱两者。种种不同的破碎,就像破裂后的镜子,在每一块碎片中可以映射出一个太阳。我们常有这样的一些经历,在与自己的目标还有一段距离时,为之奋斗,在达到目标后,才发觉当时那种全力以赴的拼劲,那种义无返顾的执着已经难以找回,这才明白原来隔着距离也是一种弥足珍贵的美丽。这世界有许许多多的美:淡泊是一种美,灿烂是一种美,独处是一种美,热闹是一种美……

其次,对于美的定义我想应该用唯物辩证和历史发展的观点去对待,没有永恒绝对的美。随着人类历史的不断发展,对于美的认知是不同的,尤其是这多元化的世界,每个人的经历是不同的,背景环境也不同,每个人的认知范围是有限的,因此也就会对于美的观念有所不同。如果机械的给美下一个定义,永远也没有一个完美的结论,因为人类社会是发展的,人们在不停的实践活动中不仅有了各自的生活,同样也创造了美,人的发展没有停止,美的发展没有停止,美的本质也就会随着社会的发展而变化。因为人类无法看到千百年后的未来,又怎么能够总结得出来未来的结论呢!

对于美,不管是柏拉图,还是苏格拉底都很难给出一个确切的定义,这种虚无的东西本身就是很难用词语来定性,就像我们在生活中评价一件东西一个人一样,不是一句话、一点时间就能断然回答的。美本身便不能放在具体事物、具体感觉中简单地总结就加以概括,很难“一言以蔽之”。它可能有一个衡量的尺度,但是这个尺度却是因人因事而异的。

虽然我们无法定性美,因为它所含盖的方面实在太多,但是我们可以感受到美,生活之美,人性之美,自然之美等等,只能说美是广泛的,美是博大的。因此,还是苏格拉底那一句“美是难的”。

参考文献

[1]柏拉图文艺对话录.大希庇阿斯篇[M].北京:人民文学出版社,1959.

[2]黑格尔.美学.第一卷[M].天津:天津人民出版社,2009.

阴翳为什么是美的 第4篇

无影则无物。

这里，影是物的造化，物是影的替身。说物影在晃动，实际上是说观念在物影中晃动。近代哲学唯心论的教祖贝克莱“存在就是被感知”的命题，述说的是这个理。

无翳则无美。

这里，美是翳的结果，翳是美的原因。说美存在于阴翳中，实际指向的是人的癫痫狂想症发作的瞬间。日本唯美大师谷崎润一郎在如厕时猥杂的冥想，现在看来正是癫痫狂想发作时。当然这并不影响他出好的思想好的美学，更不影响他在如厕时冥想蝉鸣水流风动。因为尼采也是在发疯的那一刻，最具哲学性的。

旧时的月色与新时的月色，旧时的太阳与新时的太阳，旧时的雨露与新时的雨露，究竟有什么不同？伊势神宫的昏暗与明治神宫的明亮究竟有何异样？没有人知道。就像没有人知道金和银，在它们即将消失灰烬的最后一刻，为什么会发出最后的暗光一样。虽然谷崎润一郎也不知其物理真相，但他还是凭着东洋人的感觉，凭着对女人触肌的感觉，意识到这里或许有认知的新天地。为此他提出了问题，虽然最终没能解决问题。他一边怀抱最爱的松子夫人，一边在冥想西洋女人的白肌。这时夕阳应该是西沉了，晚霞应该上演的是最后的疯狂，暮霭应该开始无声地吞噬周边的一切。松子夫人的肌色在暮霭下变得浑然变得幽暗，抚摸上去如同将羊羹放入嘴里般，虽甜甜的，软软的，但就是无从考察色彩。原来松子夫人的古色古香，来自于夕阳西沉时的瞬间幽暗，这倒是我们始料不及的。

二

是柏拉图把我们害苦了。

他的著名的“洞穴隐喻”使我们对一切的影子都没有了好心情。非但没有好心情，有时甚至还产生了加以驱逐和排斥的冲动。因为在柏拉图的隐喻中，只有太阳是真理，洞穴和影子都是最黑都是最假。多少世纪以来，洞穴里囚徒的影子，真的就像影子一样无时无刻不在缠绕着我们的思路，使我们总以为阳光冲破云层才是阳光的骄傲，黑暗中点亮彩灯才是人类的骄傲。于是点灯赶走黑暗，于是烧纸驱逐鬼火，总以为这就是人类生活的正能量。殊不知尼采早就告诉我们，影子与漂泊者和浪人为伍。它是浪人的影子，同时也令浪人成为它的影子。这就与谷崎润一郎的说法有些相似：茶人在听到水沸声时，就联想到山上的松风。这里，“水沸声”与“松风”就是互为影子互为效果。茶人就在“双互”中冥想心中的“我”与外部的“他”如何接轨。日本的武士能瞬间拔刀，日本的艺妓能瞬间悦人，在本质上是趋同的，都是在诉说这个“影子”是如何互为因果的。

都说日本茶道的本真是个“寂”字，但在笔者看来则是个“翳”字。因为只有这个“翳”字，才使日本人又惊喜又恐惧。“翳”字，日本语发音为“かげ”。你拍个胸片，医生指着片子对你说，左胸上方有个“かげ”（阴影），你说恐惧不？

三

将电灯熄灭。拉上厚重的窗帘。那是漆黑一团。阴翳不是漆黑一团。阴翳是暗黑中的层次，是黑暗中的光感。因为即便群魔乱舞也不需要漆黑一团。如是这样，那黑暗中女人脸上的光泽如何捕捉？如是这样，那暗黑中女人的肌肤如何感触？如是这样，那黑与暗中男人的野性又如何驾驭？总之在漆黑一团中，人不可能完成精神诉求，哪怕是最低级的精神诉求。

将电灯熄灭。再将火烛点上。一条纤细的火焰串起跳跃，屋内的万物顿然随着火烛的晃动而晃动，而长长的人影也在黑暗中随着火烛的节奏而摇熠。照谷崎的说法这就是阴翳了。

这种阴翳如同神秘的帷幕，将门户不出的女人的肉体，严严实实地包裹其中。这位说过“美比善多余，与恶一致”的唯美大师，在一九一○年发表小说《文身》。描绘文身师清吉“得到了艳丽美女的肌肤，刺入了自己灵魂”的故事。好色进入了灵魂，成就了唯美。二十年后，谷崎又在《妇人公论》上发表连载长文《恋情与色情》。他用东洋阴翳观照女人，说女人总是与夜晚相连。可是现代人将夜晚用超过太阳光的炫目亮度，将女人的裸体一览无遗。这是现代人的愚。女人其实就是隐身于那幽暗无明的夜的深处，如月华一般清苍，如跫音一般幽微，如草露一般脆弱。女人是昏暗的自然界诞生出来的凄艳姣丽的鬼魅之一。这个“鬼魅”最好是在夜间工作。所以日本有“夜の仕事”的说法，就是指女孩在小酒店陪客，用温柔的一回头将夜情绪化。

所以，在同样写于一九三三年的《春琴抄》里（谷崎的《阴翳礼赞》也是写于1933年），两眼失明的春琴，看来像是闭着眼睛，不像盲目。她静静端坐低头，或如闭目沉思的样子，不就是菩萨之眼？视众生的慈眼是半闭之眼。半闭比张开更具慈悲，或更难得而令人生敬畏之心吧。

四

木门的厚重。每次关门都有沉重的“嘎吱”声。这个嘎吱声表明这扇木门一定是锁住的春色留下了秋哀。早晨拉起百叶窗，小而精细的窗格割出晨曦潮湿的绿。小小的卧室隐藏了一晚的幽暗，终于变得鼓噪起来变得贪婪起来。原来光亮并不总是扮演恶魔，它在劈开混沌复苏万物的时候，又客串角色扮演着天使。怪不得歌德在临死前一个劲地叫：光，光，快给我光。

如果说冬天的午后透进窗内的一束阳光使人暖洋洋的话，那么，夏天被绿茵包围的一片幽暗则使人清凉凉。人的任性在于既要停驻暖洋洋也要留步清凉凉。但在木艺家三谷龙二看来，虽然很喜欢充满阳光的地方，但与此同时，“光线受限制，暗影深邃的房间更令我喜欢”。为什么喜欢暗影深邃的房间呢？照三谷的说法，室内的幽暗能溶解人内心的阴霾。在慢慢看清自己内心轮廓的同时，“意识也就慢慢沉入思维的底层”（参见逸雯译《木之匙》，湖南美术出版社2015）。

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哦，暗影深邃也与思维的深度有关？但我们记得苏格拉底是在广场上滔滔不绝，是在阳光下蛊惑人心的，难道他的思考不深刻？不深刻为什么又被判死刑呢？无疑，这是光与影留下的一个谜。谁解其意？不过作为常识我们也知道，佛堂长长幽幽的深处，黄金打造的佛像一脸的庄严，一脸的思考，在暗黑处散发着阴翳之美。所以有人说佛陀总是一脸的幸福相，是因为他把阴翳当幸福了。

五

透明的东西是什么？

电灯，电炉，瓷砖，玻璃，暴露的阳台。当然还有更要命的洁白的水洗便器。冰冷与坚硬，使你首先打个寒颤，然后使你陷入无可名状之中，因为不知道自己要想干什么。不就是排泄吗？对。但是看不见自己的排泄物，自我确认变得不能。在这方面谷崎就非常有心得了。

他曾经在二楼蹲下如厕。古旧的和式厕所使他从两腿间向下窥视时，看到了让人目眩头晕的河滩上的泥土，如茵的野草，菜地里盛开的油菜花，纷飞的蝴蝶，往来的行人—他说，在这样的环境里如厕，一切都是那样的美好。于是他认定厕所“必定要设在绿树浓荫和苔色青青的隐蔽地方，有走廊相通。人们蹲在昏暗之中，在拉窗的微弱亮光映照下，沉醉于无边的冥想，或者欣赏窗外庭院的景致”。真可谓妙不可言的“如厕论”。

虽然从趋势看，白瓷的亮丽和光洁，以及所带来的赏心悦目的抽水马桶，也就是说如厕的西洋化，是谁都难以撼动的，但是谷崎对如厕的专念，对如厕的幻想，倒是被日本人给继承了下来。谷崎曾设想在小便池里铺满青绿的杉叶，使之不再有哗哗的声响，而现在日本人则在厕所里插播“音姬”，以此来遮掩尴尬的如厕声。原来日本人在这块“圣地”，专注打造如厕的细节，这个源，可以追述至谷崎那里。这位烦恼于和式和洋式之间的文化人，一边爱用白色的水洗便器，一边不能抑制对往昔如厕的乡愁；一边赞美西洋女子的白色肌肤，一边以松子夫人为最爱。对西洋的憧憬和对日本的乡愁，始终困扰着谷崎。但恰恰是这种形而下的感性直觉的困挠，还原成了日本人观念中的精细主义。

六

夜明珠需要在暗处发光，宝石则惧怕阳光给它添乱。这就是物与物之间的明暗与暗明吧。

阳光射入庭院，庭院反射的光投向纸门，纸门的微光又悄悄地洒落室内，沁入毛糙触手的墙壁间，墙壁又泛出微弱的余光。就是这个余光，看上去比什么装饰都美。

一不小心跳出的逻辑程序是：

阳光—庭院—纸门—室内—墙壁—余光—大美。

当然自然是不讲程序的，大美也是不讲逻辑的。但程序和逻辑可以设定人的观念。

现在想来也很有趣，西方人为了谋求更好的生存状态，将蜡烛变成了油灯，将油灯变成了瓦斯灯，再将瓦斯灯变成了电灯。不停地追求光亮，不停地把些微幽暗尽可能地从周边驱逐出去。结果正如黑格尔所说，欧洲艺术的本质是明亮和欢快。如希腊的裸体雕像，如小得不能再小的屋檐或遮阳板，如广场前那终日阳光的喷水池，如对亮光闪闪的宝石的喜爱，如洁白到近乎透明的瓷器，如银色的餐具，如钢制和镀镍的器具等，这些都是明亮之美的表现。川端康成也说过，在阳光灿烂的夏威夷，使用“隐约”这个日本词，也许不尽相称。

而东方人容易满足于生存现状，有烛火就不错，何必摘太阳。奇怪的是人的惰性也渐渐地适应了并感到幽暗并无不好。沉浸在幽暗中，还能发现其中的美。这不能不说是东洋人的一个发明。黄昏的烛火，氤氲的林间，薄暗的木屋，纸质的窗帘，墨绿的苔藓，朦胧的庭园。是日本人把我们带进了远古时代的草庵，把我们带进了温暖而复古的壁炉前。暮色下的艺妓那温暖的一低头。夜色里的酒吧女那迷人的一脸笑。天皇即位的大赏祭在夜间举行。“神婚”必须在漆黑中进行。能剧在阴暗中演出。浓密的森林包围神社，人们在照叶树林中行走时，一种阴森的感觉就会扑面而来。毫无疑问，在日本，凡属被称为美的东西，都笼罩了神秘的阴翳的影子。

你说神秘吗？其实也没有什么太大的神秘，因为这是品物的物性所决定了的。但问题是没有人注意的这么一个物与物之间的简单互动与传神，却被谷崎发现了。发现了不算，他还揭破它说：你看，上帝原本说我给你光你就光芒四射，现在必须修正为上帝说我给你阴翳你就必须拉上窗帘。这也就是说原本是属于上帝的绝对原理，谷崎将之转换成了一般美学原理。于是有了这样的话题：凉拌的青菜与白萝卜，为什么放置于黑漆器皿里更美？反复使用的木器，为什么会生出一股宁静的力量？当然谷崎是很知性的了，他说是先人在阴翳中发现了美，并最终将阴翳引向美的终端。

所以日本人非常在意器皿经长年使用而呈现出的非常美妙的色泽，这个色泽告诉你什么叫悠久什么叫积淀什么叫时光。器皿在成就了人生的一部分的同时，也就具有了人的深度。这个深度告诉使用者，生活不尽然都是繁杂琐碎，不尽然都是无聊无趣，有时也能沉淀出历久弥新的令人眼睛一亮的新天地。

七

无论是还未摆脱早春的寒气，还是刚刚进入五月黄梅的烦躁；无论是满树的樱花，还是满山的红叶，到处是模糊的物影和物影的模糊。黑夜与白昼，阳光与月影，色相与虚无，现实与梦幻，分不清是雾气的朦胧还是朦胧的雾气。日本—这块土地的风景，就其本质而言，绝对是神经质的，纤丽的，多雨的。它反映在日本人的精神心向之深处，就是常常具有欢乐与寂灭两种绝然相反的境界。万叶诗人大伴家持《春愁三绝》中的一首说：春的原野，霞雾霭黛/令人感伤/在夕影中，黄莺啼鸣/春，野，霞，影，莺/顿添悲愁。

这里的“霞雾霭黛”怎么看都与阴翳相连。而与阴翳相连的东西又是感伤的，悲愁的。无怪乎日本历史上的天皇最终都要与古寺青灯相伴，以示对红尘世界的万念俱灰。醍醐、朱雀、冷泉、圆融、花山、桃园，从这些天皇的年号，似乎就可以读出他们内心的萧索与阴翳。《平家物语》最后的灌顶卷，写后白河法皇去京都寂光院看望安德天皇的母亲建礼门院德子，读来令人拭泪悲凉。

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春花已随风飘散，秋月被密云掩遮，一切的琼楼金殿，一切的绫罗锦绣，都如失巢之鸟，离渊之鱼，一去永不归。这位天皇母后，抛弃尘世，遁入空门，在茅屋苔深的庵室里，度日寄思。法皇面对这位黑衣女尼，不无伤感地说：人世无常本是自然，不足为奇。但见你如此情形，实在不胜可怜。况天界之人亦有无衰之悲，人世更是难免。

这位天皇之母答道：人世间的爱别离苦，怨憎情仇，都让我尝尽了。四苦八苦，皆集于一身。说罢，泪沾衣袖。此时传来寂光院的钟声。沉沉的、重重的钟声。夕阳已经西下。虽然难分难舍，也只能忍泪起驾回宫了。女尼这时愈加泪如泉涌，目送法皇远去。此刻忽闻杜鹃哀啼，于是作歌道：“杜鹃声里应含泪，浮生坎坷泪不干。”

一个是法皇，一个是天皇母后。双双凄惨，双双哀叹。曾经有过的荣华，曾经有过的春梦，如今就像祇园精舍的钟声，述说着人世间的无常。真是仿佛到了一个神秘的国度。灯火明暗。周围万籁俱寂。生亦尽欢，死亦欣然。幻灭之际，更显绚烂而又哀婉的美丽。这是否就是日本人阴翳冷寂的美意识深层？

八

日本人将梅雨期定调为黑色。闷绝的黑色。说即便是在白昼，它的背后也横卧着黑夜。即便是在夜晚，它的背后也燃烧着磷火。因此有的时候，阴翳又是一种强大，一种不可剥夺。

井原西鹤在《好色五人女》中张扬的主调就是“人如同落日，谁也不能不沉入地底”。其中一段写有一件黑乌羽的双层长袖和服，上有梧桐树与银杏树的比翼纹，红绸里子，山道形的镶边，熏过的香味犹存。阿七被此打动了心。她想：是哪位年轻而过早谢世的小姐穿的呢？一定是她的家人睹物思人而倍感伤怀，所以才送至这寺庙里的吧。她由此联想到自己和物主的年龄相仿，就哀其早逝而顿感人世无常。这位年方十六，如果“把她比作花，那便是盛开于上野的花，如果比作月亮，那也是隅田川清影的月亮”的阿七，想来人生如梦了。她便打开母亲的念珠袋，把念珠捧在手上，专心念佛。时近黄昏，屋内昏暗。此时一位少年出现在她的眼前。

日本文学评论家阿部次郎在《井原西鹤与好色文化》中对此评论道：在华丽的叙事背后，贯穿了寂的柔婉风格，恋爱就仿佛是梧桐银杏树上的叶子，是为了被秋风吹落而准备的。自西鹤那里，无常驱动着人们去享乐，无常像朝霭夕露般始终笼罩在恋爱之上。一寸之前是黑暗，性命就在露水间（参见王向远译《日本意气》）。

这里，从日本美学传统上说，指向的是那个都是梦魇都是虚幻的“物哀”，但实际上在骨子里在精髓里还是有个更强大的阴翳，有个始终无法散去无法蒸发更无法变异的阴翳。只有十七岁的阿七，最终因放火而被处以火刑。西鹤不无悲痛地说，这人世上极其短暂的生命，就在晚钟声中，如花似玉之身化作了一片轻烟。这里，为什么是晚钟而不是晨钟？为什么是轻烟而不是滚滚浓烟？

当然还有大岛渚在一九七六年导演的《感官世界》，当阿部定割下吉藏的性器，放在怀里满街跑的时候，世人都说是变态杀死了吉藏，但我要说更是阴翳杀死了阿部定。这个女人一刻不停地将男人的性器捏在手中含在口中，在昏暗的室内，经柔和的侧顶光的照射，竟也熠熠生辉。肉欲的欢场演绎着颓废的唯美。最有趣的是那位真刀真枪扮演阿部定的演员松田英子，曾经说过：“我不想结婚。”“我喜欢小孩。真怪。”你看，阴翳是如何深入至日本人的骨髓。

九

阴翳还能令我们想起什么呢？

向阳给了我们肉体上的松软，阴湿给了我们思想上的精致。这个精致有时就表现在一朵杜鹃草插于铁烛台上，可将它比作烛火。在插花大师川濑敏郎的眼里，要想表现那种一点火焰就有暗然摇曳的感觉，一朵花就足够了。“在秋天的长夜，一边想着火的温暖一边眺望着灯具上的花，那样的夜晚真好”（参见杨玲译《四季花传书》）。

日本人将干柿做得通体洁白，如蒙霜冻，但即便如此，干柿质地所表现出的天气越发寒冷的阴翳，使得干柿赢得了圣洁与深沉。据《一日一果》记载，御前白柿曾经供奉给明治天皇。黑漆四方盘上，放置三粒雪花丸糖。此时的感觉是，白压不过黑，黑胜不了白，但倒有了入口轻盈的感觉。冬霜降在黑糖馅上，是种什么感觉？是“初霜”还是“置霜”？但属于冬日佳味是肯定的。日本有种颜色叫濡燕色，指的就是闪烁着紫色光泽的浓黑，古来被视为通晓幽微的风流之色。

日本的好多料理店也深藏在幽暗深邃之中。如果你从京都的圆山垂樱来到瓢箪池，在一片幽绿中向东慢行，不经意间一抬头，“末在”就在眼前。充满诗意的店名与素雅而深幽的怀石料理。再一打听，原来是带星级的米其林店。

阳光下的富士山是美丽的，雪后远眺的富士山是美丽的。但一旦它在你的脚下，你就会发现它是黑色的，炭一般的黑。明显的是一堆可怕的熄灭后的火山灰烬与熔岩的残渣。总之是个赤裸裸的巨大的黑色实体。连日本在他的眼里到处都是可爱的小泉八云，当年也不得不写下这样的文字：“黑底上成块的白雪耀眼地或微微地闪光，叫人讨厌。”这个讨厌的程度到了使他联想到一个女人的头骨和闪光的牙齿，但头骨的其他部分已经烧成了一团松脆易碎的黑炭。

当然在国木田独步的笔下，夕阳西下的武藏野，令人想起这样的名句：暮霭笼罩着群山/黄昏的原野里/秋草暗淡。德富芦花写相模滩落日，说世界没了太阳，光明消逝，海山苍茫，万物忧戚，人的肉体也就消融在这广袤的阴翳中，只留下“灵魂端然伫立于永恒的海滨之上”。

除了嫩芽之外，叶的颜色裹着一层深绿，碧森森的。行与行之间印着一道黑沉沉的阴影。这是画家东山魁夷的得意之笔。

尚未摆脱早春二月的寒气，又意想不到地掠过肩头和手臂。当然对女人来说，还有乳房。这是村上春树的惯性思维。

还有那无限可能的皱，吹皱一池春水的皱，柳叶随歌皱的迟迟无奈的皱和时间里到处都是皱的皱。这是三宅一生的阴翳服饰美学。

让眼线如同书道一般流畅自如，游刃有余的纤变墨画眼线液，将美的无限可能与墨黑相伴生出的惊鸿一瞥，渗透的是日本笔墨精细工艺。这是植村秀的阴翳彩妆。

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寒冷过早到来的地方，就对能在户外用餐的时间感到弥足珍贵。这是木艺家三谷龙二的知足：我们总是惋惜即将远去的夏天。

不知何时，暮色已经浸满了庭院，藤花在黑暗的海里浮动，好似白色的船帆。这时，幽暗的藤架深处，仿佛传来了一种音响，似琴声，似笛韵。这是濑户内晴美的嵯峨野—日本人灵魂的故乡。

十

所以从这个意义上来看，不是说日本人不知道明亮的精神心相，不是说日本人故意抗衡以亮丽和坚硬为其特征的现代文明。一个到处洒满阳光的世界，一个到处是铁和钢横行的坚硬而冰凉的世界，对从远古幽暗的草庵中走出来的现代人来说，是不是过于轻快浮华？是不是过于金碧辉煌？如果答案是肯定的话，那么，其人性的救赎之地在哪里？其灵魂的安身之处又在哪里？这是否就是日本人努力寻求的阴翳之美的原点？

透光的话，以不透光为好。铁制的话，以木质的为好。点灯的话，以烛火的为好。平滑的话，以粗糙的为好。完整的话，以缺损的为好。满开的话，以落樱为好。插花的话，以一枝为好。如此等等。是幽暗的、朦胧的、神秘的、纤细的，甚至是神经质的。但其中是不是隐含了对西方文明的一种嫌厌和对东方文明的一丝苦苦支撑？

罗斯在《拿破仑一世传》里说拿破仑是月亮。它朝着太空的那一面，整个是坚冰一块，而朝着光芒夺目、炎威逼人的太阳的那一面，却是花岗岩浆熊熊翻滚。当然日本人没有这样灼灼逼人。他们的思考路径是：雨季里的黄昏，满山的草木在风中显绿，沿着山脉的起伏，将低处的天空都染成了阴霾，仿佛漫山遍野都是雨意。

或者，他们用“夏凉冬暖”这四个字，组合成茶道的精髓，将自己装扮成精神拿破仑。因为这四个字就是日本茶道大师千利休“茶道七法”中的二法。夏凉和冬暖何以成了一种喝茶的精神？西方人恐怕难以明白。

《诗经》里说“蒹葭苍苍，白露为霜”。但日本的和歌说“青丹奈良樱满地，花盛春薰万物兴”。如果说芳草野花一样春，那么枯山枯水一样冬。禅语中有“风霜新香隐逸花”，从这里思考日本的酱汤，它的不透亮不清纯委实是对透亮和清纯的一个再思考。

十一

我们一旦见到闪闪发光的东西就心神不安。

这是谷崎润一郎说的。

那么遇上白呢？是否也心神不安？

白，在原研哉那里，是一种生命的迹象，就像乳汁一样。乳汁何以是白的而不是黑的，就在于白在古文字里是骷髅的符号。所以白存在于生命的周边。所以，原研哉的白，是一种真实，不是一种观念。令人心神不安的是观念而不会是真实。

雪仍在下着。雪片默默地飞舞着落入我掌中，融为几滴光亮。

白不会消失。也不更新自己。更不变得透明。

原研哉说，他的这一思路，来自于阴翳，来自于谷崎。

纸灯笼亮起来了。暮色里的居酒屋。女孩子厚重的木屐声。

静谧。寒风。冷雪。整个的阴翳世界。

《和泉式部日记》里，女孩写情书给亲王，心情竟然也是阴翳的。风声猎猎，似欲吹落尽众叶，诱人备添感伤。“天空乌云密布，虽是一片灰黯，而微微雨落，竟有如点缀一般，这般情景，怎不令人愁绪万端。”

这样看来，日本人将黑与白的世界，将明与暗的世界，将光与影的世界，甚至将情与恋的世界，全部收纳于“阴翳”这张巨网中，妄图一网打尽整个不明事理的世界。

十二

所以，如果要问阴翳为什么是美的？这样的回答或许不坏：

又有谁不愿在这薄明幽微之中彷徨到天明呢？

美的作文：美是什么 第5篇

野夫与其他艺术形式比较，书法艺术形式美表现最为鲜明。拂尘先生认为它是“力的形式”、“生命的形式”（见1986年第三十六《书法报》），实在很有见地。由于中国书法艺术构成材料的特殊，因此书法艺术的形式的美、气势美、节律美、流动美、形体美等诸因素的交叉组合，构成了书法艺术的形式美，使书法艺术的形式变得既抽象，又具体。但我们如果深入考察就会发现，书法艺术上述诸形式美的要素，归根到底还是由线条美决定。线条美是书法艺术形式美最集中最概括的表现。

一般认为，线条美是一种抽象的美。抽象的美比具象的美更合虚，更高级，更富有艺术魅力。书法正是一种借助线条来反映书法家复杂气质和情绪的艺术。书法中的线条，不仅形美，而且质美。所谓“屋漏痕”、“折钗股”、“银钧趸尾”描绘的不仅仅是它的形，而且是它的力度、气势、质地，是一种富有生命力的线条。欧阳询“八法”中描绘它如“万岁之枯藤”、“高山之坠石”、“ 千里之阵云”、“长空之初月”、“劲松之倒圻”，也就是描绘了它的形质美。

那么，书法艺术中的线条为什么具有形美质美的基因呢？

英国著名画家荷迦兹（1697—1746）说过：波浪线和蛇形线组成的物体，能“引导着眼睛作一种变化无常的追逐”，“直接地引起秀美的感觉。”西方心理学实验证明：“线条图画中信息最多的部分是各角和锐曲线。”（转引庄志民《审美心理学的奥秘》）构成中国汉字的线条，正具备了这种特点。无论是甲骨文、或篆、隶、草、真、行各体，线条组合变化之多、之复杂，表情之丰富，是无与伦比的。它取万象之意，顺应自然规律，或温柔如少女，或如万岁之枯藤；或拙朴

暗含人伦之理，或屈伸显露生命之机。徐涩处可见生之力的压抑和延伸；流丽处可见畅达之情绪等等，这些线条，或横、或竖、或弯、或曲，交叉组合，构成了丰富多样的对立统一，从而使人们根据这些包含丰富情绪、哲理的线条，产生任意的联想和想像，获得审美愉悦。

书法艺术中线条美的构成，出除了构成汉字本身点画之外，另一个重要因素是用笔。

中国书法是借助中国特有的工具——毛笔来进行创作的。书法中用笔很重要，它决定着作品线条美。行笔中，有起止、缓急、映带、回环、轻重、转折、虚实、藏露、偏正等，这样就使本来静止的单一的线条通过用笔的变化而变化，使构成作品的线条有了动态感、力度感、气势感，节律感、形体感等，从而使线条具有丰富的生命力，诱发欣赏者的审美情感，激发欣赏者的想象，给人以美的感染和享受。

同时，审美心理说明，在固定不变的背景中，运动的对象更容易引起注意。书法艺术中的用笔，正是使线条在静止不变的背景（宣纸）中显示状态，所以特别容易显示线条的生命感。“善笔力者多骨，不善笔力多肉”，而骨力是生命的支架。可见用笔是形成书法艺术线条美的重要因素。

美是什么为主题议论文作文 第6篇

那天，我背着书包哼着小曲上了公交车。天气娃娃说变就变，刚才还是烈日炎炎，现在却下起了倾盆大雨。雨，就像一串晶莹剔透的珠帘;雨，变成了一串串水灵灵的音符。溅起的水花，就像一朵朵盛开的白莲。一场序幕就这样拉开了

公交车门一开，一群人就熙熙攘攘地挤上来，吵杂的车上乘客就像深海中的藻类随着海水左右摇摆，互相摩肩接踵。一位老奶奶是最后一个上车。她皮肤枯草，就像凉爽的秋风中高大挺拔大树的树叶，一双眼睛已变成了熊猫眼，一定是日夜操劳造成吧!不过依旧是炯炯有神。一头头发，银光闪闪，似一锭金子。一个高挺的鼻子。身体十分消瘦，就像一张纸。

她一手提着菜，一手用纸擦擦大汗淋淋的额头。向四周扫视了一圈，可是早没了位子。我坐在位子上，喜滋滋地看着书。她垂头丧气，又向小孩望去，那些小孩每个都是兴高采烈、热火朝天地讲着，哪有空理她呀?即使看见了，也只是腼腆地低下头而已。

她站在一个叔叔的旁边。那位叔叔头戴着一顶黑黑的帽子，一种很神秘的感觉。一阵七拐八转后，那位奶奶明显支撑不住了，就在老奶奶即将倒下去那千钧一发上，一双有力的手帮她躲过了这一劫。接着，他又慢慢站起来，给老奶奶让座，腿有些颤抖。这时，我才发现，他竟是个残疾人!这不是那个叔叔吗?不是吧?我眨了下眼睛，千真万确!怎么可能尽管我有一亿个不相信，可事实摆在眼前，有什么不相信的?我看得目瞪口呆，可其他人却一副理所当然，不屑的样子。

“等等，大娘”哼!我就知道，他怎么可能这么好心?可是我又一次错了。

他俯下身子，弓着腰，弯着背。这人似乎有点不对劲，这葫芦里买的是什么药?那知他却捡起一块香蕉皮划破天际，像一只蝴蝶飘凌在地。原来，不知是哪位小学生搞的恶作剧。幸亏叔叔眼尖，否则后果将不堪设想。

“叮叮叮咚”一声悦耳的音乐响起，仿佛是提醒下车乘客的妙龄少女。老奶奶一边拄着拐杖，一边迈着沉重的步子艰难地走到“后门”老奶奶脸上留下一颗颗“小雨”，“大步流星”地走下车。