美术职业教育范文（精选12篇）

美术职业教育 第1篇

当前, 高校美术教育不断取得新的发展, 正在向着市场、世界化进程迈进, 其发展进程也逐步呈现多元化趋势。由于不同国家以及不同地区之间存在着不同的经济和社会状况, 这就使得高校在现代美术教育方向方面有不同的侧重点。在这种多元化的市场环境下, 现代美术教育也在不断改革, 创新教学手段, 调整教学目标, 为满足不同的社会需求培养更多的人才。

传统的美术教育在人才培养方面注重专业知识的教学, 使得专业划分较细, 导致人才知识相对单一, 知识结构不够全面。随着教学改革的不断发展, 有些高校为了片面地与市场接轨, 在学科设置和教学内容方面提高了实用性的要求, 使得一些高校现代教育更具有了功利性的倾向;另一方面, 由于市场经济的冲击, 当前部分高校学生在道德观念和价值取向等方面发生了不少改变, 受到的冲击和影响比较大。有些学生在学习中产生了急功近利的思想, 希望能够在较短的时间内得到较高的回报, 却不重视专业基础知识的学习, 片面追求实惠化和实际化的目标, 学习观念也带有了明显的功利性和倾向性, 对于专业知识和基础知识的学习却有所忽略。如何正确引导学生改变这种学习观念和学习态度, 树立正确的艺术观念, 是现代美术教育所要研究的重点问题之一, 也是美术教育工作者所面临的重要问题。

二、美术心理学与美术教育的概念

美术心理学就是对美术创作过程中作者的心理活动, 对美术作品欣赏者的心理活动以及美术作品所反映的社会心理等活动进行研究的一门学科。这一研究过程主要是对情绪、认知以及意志等相关情绪的活动规律进行探讨。美术教育是通过教师对美术作品的讲解, 让学生能够与美术作品的创作者进行无声地对话和间接地沟通交流。这种沟通交流不需要学生与美术作品创造者面对面进行, 但是却需要学生具有一定的美术学理论知识和美术学基础, 能够领悟到美术作品创作者隐含在作品之中的内在心理活动, 能够欣赏美术创造者的心路历程。

三、美术心理学与美术教育的关系

(一) 美术作品作者的创作心理与美术教育

任何一个美术作品的创作过程都是美术家用自己的笔来表现自己心理活动以抒发某种情感的过程, 或者通过某种艺术形象来表现自己思想的过程。每一幅美术作品, 作者在当时的创作过程中, 肯定是一个构思过程与一个心理激荡过程的交汇与升华。可见, 每一幅美术作品中都饱含着美术创作者心中的想法和千言万语, 饱含着美术作品创作者的思想情感。但是, 美术创造者将作品完成之后, 还要通过美术欣赏让学生们了解其中的内涵, 让学生们能够去挖掘其中的艺术魅力, 去发现其中的艺术效果和社会效用。也只有通过美术教育, 才能使学生能够认识并且掌握发掘美术作品社会价值和社会意义的工具, 构建起美术创造者同美术欣赏者之间沟通的桥梁, 与社会联系之间沟通的纽带。

美术作品都有作者在创作时想要表达的内在含义, 学习者想要深入了解, 就一定要了解美术作品创作者的心理过程、心路轨迹, 进而从精神上与美术作品创作者产生共鸣。从美术心理学角度来讲, 美术创作者在进行作品创作时, 总会将自己头脑中的创作冲动通过绘画语言展示给读者和欣赏者, 有些可能会隐藏较深, 有些可能会比较难懂, 但是经过美术作品欣赏者或者学生的慢慢领悟和感受, 总是能够理解其中的含意, 通过视觉美和韵律美以及作品的艺术美去领悟美术创作者的心理动因。同时, 高校学生在对美术作品创作者的心理轨迹进行探索和追寻的过程, 也是对自身欣赏能力和领悟作品内涵能力的提高, 可以帮助学生深入到作者的内心深处, 与作者在精神上产生共鸣。如, 毕加索的作品《格尔尼卡》, 画中的公牛象征强暴, 实际在暗喻受难的西班牙人;而画中受伤的马, 则象征着光明与希望的灯火;抱着死婴哭嚎的妇人和手握鲜花、断剑、张臂倒地的士兵, 这些画面, 我们从中感受到画家对战争的残酷, 法西斯野蛮兽行的谴责以及强烈的抗议, 以及对正义战胜邪恶的必胜信心。

(二) 美术作品的社会心理与美术教育

任何美术作品的创作过程都是美术家结合自己的生活经验并且结合当时历史情境和社会情境进而升华而产生的。也就是说, 每一个美术作品都是人类社会对当前世界认识的物化形态。美术作品中所蕴含的作者的思想感情都是以作者生活的社会历史背景为依据的, 而另一方面, 社会的发展以及社会现实的真实情况也需要通过美术作品来展示, 社会的真善美需要美术作品来宣扬, 社会的假恶丑需要通过美术作品来鞭挞。英国著名哲学家科林伍德曾经说过, “没有一个社会完全了解自己的内心, 它就会在这一点上欺骗自己, 但对于这一点的无知意味着死亡。”所以社会需要艺术家去挖掘, 去体会。

学生如何去正确理解美术作品想要表达的社会内涵, 如何去把握美术作品创作者的心理和审美意识等, 这些对于高校学生提高自身美术欣赏能力和提高自身理解美术作品的能力都具有重要的作用。一方面, 可以通过美术作品让高校学生了解作品创造的时代背景、思想内涵以及创作意图等, 进而更好地帮助学生加深对作品的理解;另一方面, 能够帮助学生从本质上理解作品创造的目的, 让学生通过作品表面进而看到其背后本质, 从而提高自身理解能力和欣赏水平。正如美术心理学上所认为的“美术 (欣赏) 活动还会把观者推向一种类似在海妖的美声中陶醉的动人体验。从美术家的创造到意趣无穷的观看, 这些都不仅仅是读解式的认知, 也是情感的沐浴。例如, 学生在对张择端的《清明上河图》进行学习时, 首先看到的是花卷中的各种生活场景, 通过这些生活场景了解北宋时期的文化和风俗习惯以及北宋时期工商业的繁荣与兴盛。同时, 还可以从构图手法、线条勾勒以及虚实结合的韵律感等方面了解到美术作品创作者张择端的高超手法和娴熟的技法。

每一幅美术作品产生的当时的社会因素都有很多, 不可能都包含其中。但是, 作为高校美术专业的学生还是要学会从作品中感受到其深刻的社会因素和历史因素。这也是高校学生提高自身美术欣赏能力的原因, 也是美术作品所具有的内在艺术魅力。心理学家艾伦·温诺说道:“画家在描绘满头密发时, 只是非常逼真地画出几缕而把其余的部分画得很模糊, 但是观赏者设想出模糊的部分并且竟然想象自己看到了细微的发丝。实际上观赏者并不对实际不存在的头发产生幻觉, 他们细心就能清楚地看到, 画家仅仅描绘了几缕发丝。然而, 人们对画的知觉不是一般的反应, 因此往往不在意所描绘的景物比真实的景物少了多少。”这种欣赏者在欣赏作品时所具有的心理因素与人们常说的“举一反三”、“见微得着”有异曲同工之妙。

(三) 学生自身心理感受与美术教育

从另一个角度来讲, 学生对美术作品的学习也是对美术作品的一次细致的欣赏, 而从其本质上来讲是一种精神活动, 是学生运用自身的艺术修养和对美术作品的感知能力去进行体验和感悟, 进而对美术作品进行再创造的一个过程。这一个过程是一种复杂的心理过程, 因此, 学生首先要从自身心理感受上进行提升, 进而提高自身艺术欣赏水平。就像法国雕塑家罗丹所说的“生活中从不缺少美, 而是缺少发现美的眼睛”。

每一幅美术作品的作者创作时的审美活动, 都充满着突发性与不确定性, 而学生对作品进行欣赏时的审美活动同样也充满着即时性, 二者之间存在着很大的不同。从这一点来说, 就要求欣赏者不能忽略自己内心的真实感受, 而要以之去印证和对比创作者当时创作时的心理心境。这也是美术心理学上认为的“对每一幅美术作品的探究, 都隐藏着内容以及情感复杂而丰富的主体评价。由于这种评价与情感经验相互交织在一起, 所以就特别真实自然, 因此很强的颉抗性在心灵的提高或塑造肯定一般不会碰到。”然而, 美术学习和艺术欣赏毕竟是学生单独个体的精神活动, 在学习美术作品和欣赏时需要静观默察、揣摩品味作品的主题思想, 体味作品的艺术内涵, 并与创作者创作时的心理状态发生共鸣。如清代朱耷的《荷花水鸟图》以高度概括、删繁就简、以白当黑、虚实互衬的表现手法, 刻画了一支残荷, 一只孤立在危石上, 缩着身体、翻着白眼的水鸟。欣赏者可以从中深刻体味到画家冷漠、孤傲、白眼向人的性格特征。再了解其生平以后, 又能使人等同身受地体会到他身为亡明皇室后裔对清统治者的抗议以及其在精神上的极大痛苦, 那种“横涂竖抹千千幅, 墨点无多泪点多”的心境就跃然而现了。

摘要：经过几十年的发展与创新, 现代美术教育也得到了较快的发展, 在人才培养方面也具有更高的要求, 不仅对学生主干课程的学习具有较高的要求, 也对学生创造性思维和较高的鉴赏能力提出了新的要求, 力争培养具有综合能力的复合型人才。美术心理学的教学方法在美术教育中逐步得到了美术教育者的重视, 如何通过作品理解作者的心理, 感受作品的社会心理, 并且升华自身欣赏水平, 已经成为现代美术教育的一个重要方面。

关键词：美术教育,现代教育,美术心理学,鉴赏能力

参考文献

[1]高建立.论高校艺术教育在促进大学生全面发展中的作用[J].艺术教育, 2012, (7) :120-122.

[2]宋涛.试论当代大学公共艺术教育面临的困境与出路[J].中国高教研究, 2013, (10) :89-92.

[3]吕型伟, 阎立钦.构建美术教育实践平台培养学生创新能力[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2010, (2) :45-51.

美术职业教育 第2篇

随着改革开放的逐步深入，中国打开国门，走到国外去看外国的教育观念、模式、方法。从中得到启示，应用于自己的课堂教学，启到了一定的作用，但这远远还不够。接下来我们就来看看外国的美术教育，反思一下我们的传统教育，找找它们之间的区别。

一、美国的“DBAE”多元化艺术教育。

21世纪这个多元化的世界里，我们的教育也随着发生变化90年代初，美国推出了“DBAE”全面综合性美术教育。它对美术的 内容有更深入的研究，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。美国很早就提出了创造性，要求思维的创新，因此他们会获得科学上的一项又一项的突破。

反思一下我们中国的传统教育。我们的美术教育长期以来受政治、经济文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”。从中感受不到美，只是教师在唯心地说让学生感受美、体验美而已，使原本就赋有艺术灵性的孩子们在机械化的技能训练中渐渐扼杀了天性，约束了他们想象的空间。导致学生越学越没有兴趣，小学生没有幼儿园的孩子们感兴趣，初中生没有小学生感兴趣，高中生没有初中生感兴趣，形成了恶性循环。从美国的“DBAE”中我们知道了美术教育不单是 简单的绘画、手工制作，而是与广义的美术教育内涵相联系的，虽然小学美术与成人美术有很多不同，但是我们的孩子是很有潜力的，不要小看少儿美术的挖掘潜力，它是“麻雀虽小，五脏俱全。”

二、欧洲的普及化艺术教育

在欧洲艺术教育，不单是学校老师的事，它不再是副科，而是全民都在进行，课余时间课外都在进行的。校内校外形成了良好的艺术氛围。让我们来看看他们是怎样做的。在他们的美术课堂上，只要在统一的大纲的指导下，教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生呢，可以在教师里随意走动，整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是个别能为学校夺得绘画大赛名次的几个学生，而是全体学生，并不注重他们绘画的结果，而是注重他们在这次绘画创作的过程中自己学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作的过程，在这个过程中学生感受和体会到的艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。

课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或有老师家长带领，或三三两两自发性的进行一些美术活动。比如：一些广场上一到假日就会挤满了艺术爱好者，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美这美的过程。将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体，散发着浓郁的艺术气息。再如：在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里每天都有源源不断的参观者、摄影者、绘画学习者，参观的人员从幼儿到老年均有，他们可随意拍摄下喜欢的作品，回家细细体味，也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画西啊来，在这里到处可见人们对艺术的执着追求。

而在我们中国，由于经济、观念等多方面的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样的艺术展览馆、美术馆较少，就算有里面的规定很多，大多数不许拍摄等规定，使人们的兴趣更少了，来参观的人只是少数的处于艺术阶层的所谓圈里人罢了，而不是 全民化的一种普及化的艺术教育。缺乏浓厚的艺术学习氛围，特别是条件较差的农村小学。中国的人口多也是一个问题，传统的教育模式把美术与其他学科分割开来，使其孤立。配备的老师大多是兼教语文数学，大多把精力花在 语数的教学上，对美术教育花的时间较少，无心研究美术教育。

三、日本的个性化艺术教育

日本飞速发展的经济与它先进的教育相关，日本提倡个性化艺术教育，认为每个人都是不同的个体，小学个性化教育要以儿童个性的差异为基础，发展 各俱独特性的个性，从小培养。教师在课堂注重不同学生不同对待，这样同样的一堂课，每个学生虽然都上同一个内容，但是各自的感触、体验不同，那创造的作品就会显现他自己独特的个性，时间一长老师看到画就能想到谁。其实这种教育是否源自我国古代孔子所说的因材施教，为什么我们中国教育界没有很好地把它贯彻到我们的教育实践中去呢？

中学美术教育不可轻视民间美术 第3篇

一、中学美术教育与民间美术

民间美术是一种历史悠久的、融汇了先民的经验与智慧的艺术，是民族的瑰宝。民间美术作品中特有的艺术表现形式，即造型古朴夸张，色彩鲜明，具有规律性，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作的特点，更使民间美术走上了多样化的道路，从而产生了皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸等多种多样的民间艺术形式。而我们现在通常所说的民间美术形式还把古代石刻线画、宗教版画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画，包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式也都纳入其中。

新课改提出：中学美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。由此可以看出民间美术部分在中学美术中占有重要地位。

中学美术分为初中美术和高中美术两大部分，这里主要是讲初中美术部分。初中美术教科书中虽然没有明确指出民间美术方面的教学内容，但是却将民间美术相关内容很好地穿插在各个模块的教学中，以实现更好的教学效果。下面从三个学习领域进行分析。

1.造型·表现。

以《义务教育课程标准实验教科书：美术》为例，分析第十六册“造型·表现”领域的第四课即“以刀代笔”的教学内容可以发现，本课教学重点为木刻版画——藏书票的制作方法。教材在普通的版画教学中扩展了民间美术中的年画知识并以年画为素材提出问题引导学生思考，以此展开教学，逐步引入版画内容讲解。此时民间美术起到了课程导入作用，年画的导入不仅丰富了学生对基础纹样的认知，在人文认知方面也激发了学生的民族情感。

2.综合·探索。

同样在第十六册教材中，属于“综合·探索”领域的第五课“端午节”中，更明确地涉及了民间美术方面的内容。“端午节”一课的主要内容是通过讲解绘制彩蛋、编制彩粽的方法，让学生更好地接触并了解我国优秀的民俗技艺与文化传统。教材中也提到了能够表现端午节日气息的一些民间手工艺品，如端午香袋、作为配饰的中国结以及反映端午节传说或是祈愿寓意的剪纸等，这些内容不仅丰富了课堂教学，也为教师提供了有选择性地作为辅助材料来进行讲解的内容。

3.设计·应用。关于民间美术的内容在“设计·应用”领域中更是起到重要作用。例如在第十八册第六课“蓝白之美”中就很明确地展示出本课重点是关于民间艺术中的蓝染花布。课本通过蓝染花布作品展示来讲解蓝染的由来、技艺、溯源与发展、题材与内容等方面，使学生在掌握相关知识的同时燃起创作欲望，通过亲手制作来达到“设计·应用”领域方面的学习目标，也实现了素质教育的核心，即培养学生的实践能力和创新能力。在之后的第七课“展示的艺术”中也是以民间美术中的剪纸和木雕作为素材，展现了民间艺术的时代性，这样的教材设计也体现了新课标中关于教材内容的理念，即使学习内容贴近学生生活，反映了教材民族性与时代性的结合。

二、学习民间美术对中学生发展的重要性

1.民间美术的传承特点。

民间美术源于普通人对生活的观察、感悟和最真挚的情感，反映了历代劳动人民最淳朴的生活观、宇宙观，是劳动人民寄托理想的最古老、最悠久的艺术形式。通过民间美术作品，我们可以感受到劳动人民质朴的心灵和淳朴的愿景。民间美术不是经过专门训练的美术，而是在邻里、地方、家人的相互影响下，把人与自然最直接、最原始的一种联结表现出来的形式，它的表达形式相对于其他门类来说更加自由与丰富，更具有独创性，更真诚。

2.民间美术的造型、用色及其寓意。

民间美术的造型特点，不仅表现客观事物的真实特征，还极大地融入了创作者的主观思想和情感，它是人们心灵的表现和情感的释放，是人与自然相互交融的体现。民间美术造型中的夸张变形，有时甚至是一种无视时间、空间界限的主观组合，这种效果不仅充分体现了创作者的需要与其特殊的表达形式，更可以看出其无穷无尽的想象力和创造力。在日常美术教学中融入丰富多样的民间美术，能够更好地帮助学生形成不同的观察视角，启发学生打破常规，发散思维，敢于尝试，勇于创新。

民间美术在用色方面一般分为单色作品和套色作品，一般表现为单色质朴大方、套色绚丽夺目的特点，突出了色彩对画面的装饰性与表现性，这种直观、本能的表现方法更能激发起学生的模仿与创作欲望，同时也增强了学生的感知能力。

民间美术在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，它用自己特定的表现语言，折射出传统文化的内涵和本质。学习民间美术能够加深中学生对艺术的理解，使中学生更加具有原创性思想。其中民间美术的象征寓意、符号表达等也可以启发学生的设计理念，能够提升中学生多方面的能力。

3.民间美术与新课改的三维目标。

以“以学为本”为课程目标的新课程提倡三维教学目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。

在知识与技能方面，进行民间美术教学有助于培养学生的形象思维与动手操作能力。民间美术的创作基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面；强调主观性、时空性、立体性、全面性的表现；造型手段通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。学生通过接触民间美术，不仅能掌握相关知识，也能更好地与其他知识融会贯通。例如掌握单独纹样、连续纹样的制作方法对设计方面知识的学习有很大帮助。

在过程与方法方面，民间美术教学可以充分体现新课改强调的学习方法，在民间美术的鉴赏、创作活动中更容易教导学生使用自主学习、合作学习、探究学习的学习方式。在美术教学中适当引入相关背景故事也可以丰富学生有关历史、地理等学科的知识。民间美术源于民间的特性也可以促使学生在生活中自主发现学习资源，而在学生寻找素材的同时，也有助于提高学生用艺术的方式掌握生活的能力，实现审美教育。endprint

在情感态度与价值观方面，通过学习民间美术可以培养学生良好的道德情操及民族自豪感。许多民间美术作品的题材选用了反映中国优秀传统的古籍中的故事，能够培养学生健康的人生观、价值观、世界观，而且许多关于民间美术的故事中常常蕴含着美好的寓意，有着“成教化、助人伦 ”的作用。

三、民间美术的教学现状及对策

1.民间美术教学所面临的问题。

民间美术在中学美术教学中有重要作用，但是依然有许多人因为对民间美术及其功能等方面不够了解而轻视中学美术教育中的民间美术部分，导致这部分内容没有按照课程标准的要求上，甚至这部分教学内容在许多学校名存实亡。

首先，在许多人的观念里，民间美术不仅不像常规的国画、油画、版画、雕塑等大型的画种一般在人们心中有着较重的分量，事实上，不少人只是把民间美术当作一种边缘的、带有手艺性质的工艺制作形式。许多人感觉民间美术只属于民间艺人，认为民间美术只是天桥上、庙会里为节日添彩的小饰物罢了，从根本上对民间美术存有偏见。

其次，民间美术方面的教学资源匮乏。通过观察民间美术部分在中学美术教育中的现实情况可以得知民间美术在课堂教学中也经常被轻视。不仅因为学校关于民间美术的资料匮乏，而且因为美术老师对民间美术的相关知识及涉及范围也不够了解。从教师的教学经验上讲，由于师范院校中美术教学专业很少涉及民间美术部分，因此很多美术教师对民间美术及其在教学中的教学目标、教学内容及相关扩充等方面不够熟悉，由此导致相关的教学活动无法顺利地展开。再加上由于在教材重难点的设置上，常常侧重于大的学院方向的画系门类，这也是导致许多老师对民间美术方面的教学不够重视，而把更多的精力放在素描、色彩等常规美术教学内容方面的主要原因了。

2.解决问题的策略。

从新课程理念与中学美术课程的设置中都可以看出民间美术对中学生的重要性，因此我们不应该轻视中学美术教育中的民间美术部分。

在教学资源方面，因为民间美术源于民间，我们可以通过各种渠道接触到它，无论是庙会中民间艺人纯熟技艺下诞生的手工艺品或是已经登上大雅之堂、列入非物质文化遗产中的博物馆藏品，还是在依然保留传统节日民俗习惯的家庭中的节日手工艺品，都是民间美术作品。而民间美术的传承性也证明了民间艺术家就在我们附近，只要善于发现，民间美术就在我们身边。而这种寻找与发现的过程更能体现新课程所倡导的学习方式。

民间美术有着材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广的特点。以中国最普及的民间传统装饰艺术之一的剪纸为例，其制作所需材料不过一把剪刀一张纸而已，由此便可在闲暇时创作出样式千姿百态、形象生动的作品，作品既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，各地的剪纸又因地域、人文与选材的不同延伸出了不同的风格流派，带有强烈的地域色彩。由此我们也可以推导出民间美术理应是学校独具特色的校本课程的一环，潍坊的风筝，陕西的皮影，各具地方特色的手工艺摆件、玩具其实都可以成为我们的课程资源。民间美术的学习形式应该是多种多样的，它可以是以参加庙会欣赏民间技艺的方式丰富社会实践课程内容，也可以让民间艺人走进课堂，丰富课堂形式。这样的学习方式也能更好地体现出当今教学理念中学校、家庭、社会共通的教学资源共享素材的观念。

综上所述，针对民间美术在教学中不被重视的现象，我们必须认识到：民间美术在中学美术教育中起着不可替代的重要作用，它应该被更多的人了解、关注并重视。我们绝不可轻视民间美术在中学美术教育中的地位。

参考文献

[1]尹少淳.美术教育研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]巩平.美术新课程教学与教师成长[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

美术职业教育 第4篇

一、“技能”与“素质”的脱节

当前,教育界已逐渐认识到美术教育的文化修养与培养创造性思维的本质功能。但是,在实践中,徐悲鸿强调的法国新古典主义写实与前苏联的具象写实教育体系仍处于主流地位,中国高等美术教育仍然把专业技能发展作为高等美术教育的核心过程和目的。现代美术教育理论认为,美育的目的在于塑造具有高度审美素养和高尚精神健全的人格,而不是只重技术“单向度的人”,只重实利的被异化的人。如美国把培养“全人”作为综合大学和美术学院的共同目标,“通识教育”已是哈佛等大学的教育传统,因为只有通识教育,才能培养出跨学科人才,而跨学科人才的宽阔视野和多元化的研究方法,是创造性成果产生的催化剂。

相对于我国的高等美术教育,基础美术教育则似乎更侧重素质教育,比如,高中阶段的美术课内容非常丰富,包括美术鉴赏、绘画、雕塑等九个模块,但是每个模块的学习时间却只有18学时,学生对技能的了解更是浅尝辄止。很明显,这种素质教育观是有失偏颇的。这种观点片面地认为艺术课程内容越丰富就是素质教育越高。这种观点片面地认为素质教育是不需要深入的技能教育的。前者是将美术教育变成单独的经验教育,或者将其与技术教育列为同等水准来考虑,而后者没有认识到直接的、深入的艺术体验对提高人的素质的巨大作用。在西方,比如英国现在正推行的一种“个性化学习”思想,学校开设形式众多的艺术课程,学生可以根据个人兴趣选修规定的课程。学生不仅获得了较深的艺术体验,激发了自己学习的兴趣,而且不断地形成自我,美术课真正起到了素质教育的作用。

高等美术教育必须在强调技能教育的同时,重新认识艺术的素质教育作用,而基础美术教育也必须改变对素质教育的片面理解。只有这样,二者才能相互贯通,相辅相成。

二、“就业。与“教育”的脱节

高等美术教育还存在“重就业,轻教育”的弊病。一些高等美术教育单位(尤其是一些高职高专院校或设计类院系)采取一些所谓的“速食教育法”,竭力减少人文课程和基础技能课程,而让学生过早地面对专业设计知识。这种急功近利的做法是极为不妥的,因为这样的美术教育最终只能向社会提供一批“低素质、低技能”的平庸之才,美术教育的精神性功能就丧失了。在法国乃至整个欧洲,这种“揠苗助长”的方式是不被采用的。无论是公立学校还是私立学校都设“3+2”五年学程,前两年所有学生都要接受基础课程教育,三年级之后才能选修不同方向的课程,美术学院的学生也是在三年级才分艺术(纯美术)或设计。即使在美国,也很少有人在结束四年本科的通识教育之前专注于职业训练。

与高等美术教育相似,基础美术教育中也存在着另一种极端做法,不过情况恰好相反,只重视美术的素质教育功能而不考虑其本身同时也是一门生存的学问。素质教育成为衡量基础美术教育成功与否的标准,而艺术作为技术的原始意义已被完全忘记。与中国基础美术教学的这种情况相比,一些西方发达国家真正意识到了艺术教育的综合作用。2000年,加拿大安大略省教育部门制定了《安大略课程,十一和十二年级:艺术》课程标准(以下简称《标准》)。《标准》不仅充分肯定了艺术在高中课程中的重要地位,认为艺术中的各种体验在所有学生的教育中发挥着不可估量的作用,而且还认为,艺术学习还为学生今后的职业,如作家、演员、音乐家、舞蹈家、画家和动漫工作者提供了多种多样的准备,能够发展学生批判性的以及创造性的推理和思考的能力,发展他们交流与合作的技巧,以及使用不同形式工艺技巧的能力。因此,艺术对学生的文化学习、职业的选择、创新精神和自我意识的形成等方面确实发挥着不可或缺的作用。

高校美术教育不仅要通过专业实践教学,更要通过大量的先进文化理论知识、艺术实践类课程的教育,达到对学生研究和创新能力的培养;同样,基础美术教育不仅要认识到美育的教育功能,还要为高中毕业以后的就业或接受高等美术职业教育打下技能教育的基础。

三、“考试”和“学习”的脱节

高等美术教育的传统和“速食教育法”的现状使现今的高等美术院校招生考试必然以技能考试为主要方式,而对素质教育片面理解的基础美术教育则以理论学习或作品欣赏为主要学习方法,二者之间的脱节是毋庸置疑的。

我国的美术专业高考不仅以技能考试为主,而且在内容和形式上多年不变,题型雷同而没有新意。以素描考试为例,人物头像、半身像或石膏像的写生和默写仍然是主流,只有中央美院等少数院校比较注重考查学生的创意思维。国外高等美术教育招生的作法,如日本多莫大学素描考试的评分标准是:创意分50%,表现分50%,该校1998年素描考题是“画人的双手与鸟的组合”,用铅笔或炭笔表现。受其启发,我们的高等美术专业试题也应该在考核学生造型和表现能力的基础上,注重考核考生的想象力与创造力。

面对高考指挥棒的“专横”,基础美术教育变得不堪一击。一、受传统的“重文轻艺”的教育指导思想和应试美术教育中的投机心理影响,中小学阶段美术课程少,使学生对美术课失去了兴趣。二、师资问题严重。高等师范热衷于“画家性”而忽视“师范性”,只重视技能而鄙视中小学美术教育,结果培养了一批不懂美术教育的“三流画家”,美术课因为不被重视,美术老师上课缺乏积极性,在升学率要求下,只好将更多的时间精力花在应试美术教学上。三、《普通美术课程标准》的执行生搬硬套。老师既没有展开多元化教学,也没有正确区分普及型的美术教育和兴趣型的美术教育。如果将素质教育和长期举办课外美术学习班同时进行,就可以提高这些学生的绘画技能、修养等,实现与美术高考的自然对接。

美术职业教育 第5篇

林风眠(1900～1991年)，广东梅县人，他是一位画家，更是一位美术教育家，在他教学思想、办学方针的影响下，走出了诸多优秀的艺术家：赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐等。这斐然成就充分证明了林风眠的教学思想在中国美术教育实践中的重要价值。

在教学中，林风眠时常告诫学生真正的艺术家犹如美丽的蝴蝶，初期只是一条蠕动的小毛虫，要飞，它必须先为自己编织一只茧，把自己束缚在里面，又必须在蛹体内来一次大变革，以重新组合体内的结构，完成蜕变。最后也是最重要的，它必须有能力破壳而出，这才能成为空中自由飞翔、多姿多彩的花蝴蝶。这只茧，便是艺术家早年艰辛学得的技法和所受的影响。[1]

从小毛虫到蛹、再到蝴蝶，形象的展示了艺术家成长必经的两个阶段，一是入，埋头苦学。二是出，发展创新。小毛虫也好比是我们的少年儿童，终会破茧化蝶，不期能成为艺术家，但其破之始，乃为结茧，这只茧，便是少儿早期所受的美术教育之影响。笔者细观林风眠先生的美术教育思想，发现其在对当时大学生的美术培养目标中所注入的教育精神，对当今形势下的少儿美术教育也是深有启发的，在此略谈一二。

1 中西结合，取长补短

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在美术教育的问题上，林风眠提出融合中西方艺术的美术教学方针为核心的艺术观与教育观，这是一次打破了中西方艺术边界的历史性创举。在当时的国立杭州艺专，传统的中国本土文化与新奇的西方外来文化并驾齐驱，相互交融。林风眠的中西结合教育观对少儿美术教育也很有启示。笔者查阅数据资料，关于研究少儿美术教育的论著，多以西方国家为主，国内研究寥寥无几。即使有所研究，也多借鉴西方的少儿美术理论。然而，东西方文化存在一定差异，所做研究也未必完全适应于我国国情。因此，少儿美术教育研究者在理论的输入中应当有所甄别，既要顺应时代，中西结合，又要个别吸收，取长补短。

2 多元化启迪儿童的美术认知

在办学、教学方面，林风眠的美术教育观无不体现着多元化。林风眠认为灵感来源于生活，他常说画画前，要先把东西搞清楚，研究清楚，很熟悉了再体验出自己的感情。不要去临摹，要去写生，有了体会再画出来。[2]因此，他也非常重视对学生的素质教育和对艺术理论等各方面知识的修养和学习：去读一些文艺、哲学、历史方面的书吧!充实你的心灵，增进你的感受力，启开你混浊的心智。[1]

将文学、哲学、音乐等学科融入艺术教育中。办学期间，他开办图书馆、劝学生欣赏音乐、把体育当作工具培养学生的性格气质。林风眠早年的学生们以他们半个多世纪的艺术经历及人生体会，深刻地认识到这种多元、开放启发式教育，重素质教育，使他们获益匪浅，对他们的成才甚至起了决定作用。早期的受教育环境对人类后天发展的影响举足轻重，林风眠的多元化美术教育理所当然的启发了当代的少儿美术教育。

少年强则国强，少年儿童的发展决定了一个国家、一个民族的发展，单一乏味的.教育必然不会培养出富有创新精神的学生。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得的较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就以达成。[3]现在的少儿美术教育，无论公立、私立，大多忽视了创造力的培养，美术就是画画、就是画得像、就是几张美术等级证书美术应该是一种表达，是情感的表达、是创想的表达。首都师范大学的杨景芝教授认为：儿童美术教育并不以培养画家为目的，而是培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。在儿童美术教育里，多元化更多的是意味着体验的多元化。对儿童来说，尤其是幼儿，当言语不足以表达他们的欣喜、忧愁、恐惧时，绘画为他们打开了一扇窗，使其可以尽情地涂画和畅想，这是儿童对生活的一种表达。但这种表达在少儿接受了正式的美术教育时，或多或少丢失了原始气与纯真气。一些教师只关注作品的呈现效果，以成年人的眼光评判儿童画，原本一个孩子看到圆形会说盘子，现在也被教化地认清了本质，脱口而出圆形。儿时的生活经验化为乌有，不再对记忆有怀念。美术教育要强调儿童的生活习惯，更应保护孩子的原创与本真。在孩子确立了自己的绘画语言时，多元化的培养尤为重要。美术的多元化既是材料的多元化，又是绘画内容的多元化。材料易得，而绘画内容涉及生活种种，体验若不够，自然无所表现。林风眠先生为学生所创设的环境都是为了丰富其体验。多元化地启迪儿童的美术认知，要求教师不断学习，培养孩子的兴趣使其多元化，引导其自主学习，继而改造、创造。因此，当代教师们必须打破传统的藩篱，将引导与学生的自主相结合，激发并促进儿童结茧能力的发展，从培养好习惯入手，锻炼其自主自觉能力。

在谈及杭州艺专在近代艺坛上人才辈出之问题时，当年艺专的学生李霖灿讲到这样一原因不能学书，弃而学剑。西湖艺专不但培养出杰出的艺术人才，而且是方方面面的人才，甚至可以说是叹为观止。[1]

美术职业教育 第6篇

关键词：美术高考热；中学；美术教育

“美术高考热”现象的出现使得越来越多文化课成绩不理想的中学生转为艺术生，而美术教师为了适应高考需要，在美术教学中过分重视专业技能的教学，忽视了对学生艺术修养的培养，最终导致中学美术教学并没有产生其应有的教学价值。而且中学生在这场考试热中的创造性、个性没有得到有效发挥，不利于中学生综合素质的全面提升。

一、我国“美术高考热”产生的原因分析

近年来，参加美术高考的艺术考生逐年增加，之所以会出现中学美术高考热这一现象，主要是受以下几方面因素的影响。首先，我国当下的高考美术考试内容相对固定、简单，其沿袭了欧洲学院派体系的教学模式，着重考查学生对静物、造型的表现能力以及各类写实能力。这些考查因素使得大部分高考考生都可以借助考前的“突击练习”将考试内容表现出来，这一专业速成特点使得越来越多文化课成绩不理想的学生选择借助美术参加高考。

其次，相比普通高等院校，我国艺术类院校对文化课成绩要求相对较低，学生可以凭借较好的美术考试成绩进入一所相对较好的艺术院校。为此，很多家长和教师为了让学生可以进入更好的大学，就会让很多学生选择艺考，即使其中有很大一部分学生对美术学习毫无兴趣。相关调查显示，近年来因为成绩较差而中途转为美术专业学生的中学生越来越多。

最后，从整个社会大环境分析，随着经济的发展，人们对生活环境、形象的要求越来越高，这就使得社会对美术类人才的需求不断增加，美术毕业生在毕业之后更容易获得一份较好的工作。为此，目前社会市场对美术类人才需求的增加使得高等美术院校为了适应市场需求实施扩招政策，吸引了越来越多的中学生参加到美术专业考试中。

二、完善当下中学美术教育的对策分析

1.注重培养中学生的审美能力

中学生正处于人生观、价值观、世界观的形成时期，其学习的自觉性较低，对此，在美术教学过程中，美术教师必须对其学习行为进行有计划、有目的的引导，以帮助其进行有效学习。比如：在对美术理论知识进行讲解时，教师应该采取由简单到复杂、由表及里的讲述方式，让学生通过直观感受美术作品，循序渐进地理解所学知识。与此同时，教师还可以通过对优秀艺术作品的鉴赏分析，让学生自己感悟和理解艺术家所要表达的思想，以培养学生的审美能力和想象力。

2.培养中学生的美术学习兴趣

兴趣是最好的老师，兴趣的培养有利于提高中学生的美术学习质量。为此，中学美术教学中，美术教师必须灵活运用多种教学方式激发学生的美术学习热情，让美术教学真正成为一种美的享受。著名教育学家西学洛维契克在《学习与兴趣》中指出，只要学生对所学知识感兴趣，好分数自然就会到来。由此可看兴趣对提高教学质量的重要性。因此，中学美术教育不仅要帮助学生提高美术专业技术，而且还应该注意培养学生的学习兴趣，对其进行审美教育和情感教育，让中学生在美术学习过程中发现美、创造美。

3.注重提高学生的创造能力

新时期的美术教学目标不仅包含了提高美术生的绘画基本技能，而且还要注重学生创造能力和实践能力的培养。创造力是蕴含在每个学生身上极为宝贵的资源，只有对其进行有效开发，才能促进学生的全面发展。但是，在当今很多中学美术教学中，一部分美术教师为了适应美术高考的要求，课堂讲授内容主要局限在与考试相关的绘画技能上，忽视了对学生的创作能力的培养。这种简单枯燥的课堂教学内容让大多数学生的绘画风格接近模式化，不利于学生艺术思维的开发。但是从西方美术教育的发展历程来看，艺术思想与艺术个性的培养是美术教育的主体。对此，中学美术教师必须转变自己的教学理念，创新教学方法，注重中学生理解力、创造力和想象力的培养，激发学生的创造性思维，鼓励学生在美术学习中自主思考，让学生成为美术学习的主体，使中学生能够在美术学习中自由展现艺术思维，获得受益终身的艺术创造能力。

4.不断改善中学美术教学方法

美术概念涉及到多元化的艺术概念，包含了设计创意、构成要素、空间形态等方面的知识内容，因此，美术教师在教学中应该注意培养和提高中学生的艺术修养，不断改善中学美术教学方法，摒弃传统以教师讲授为主、学生被动接受的课堂讲授方法，采用以学生为主体的教学方式。比如，在美术教学实践中，教师要注重增加学生绘画技能的训练时间，让学生自己动手制作。一方面活跃美术课堂教学氛围，培养学生的美术学习兴趣；另一方面锻炼学生的实践动手能力，开拓学生思路。

总之，教师要不断改善美术教学内容和教学方法，激发和培养中学生的美术学习兴趣，陶冶学生的美术情操，注重培养中学生的美术素养和人文素养，以促进中学生综合素质的全面提升。

参考文献：

[1]胡莺.优化中学美术课堂教学艺术[J].躬耕，2012（10）.

[2]靳玉霄.探索中学美术教育基础教学方法[J].青春岁月，2011（16）.

[3]谭波冰.中学美术课堂教学之我见[J].大众文艺（理论）， 2008（7）.

[4]胡是平.中学美术教育基础教学方法新探[J].安庆师范学院学报（社会科学版）， 2011（1）.

民间美术与高校美术教育 第7篇

联合国教科文组织第二十五届会议 (巴黎) (1998年10月17日至11月16日) 提出了《保护民间创作建议案》, 其中“民间创作的保护”第一条就是“以适当方式进行民间创作教学与研究, 并将其纳入校内外教学计划”。在2003年10月17日联合国教科文组织第三十二届会议在巴黎签订了“保护非物质文化遗产公约”, 其中第十四条要求缔约国应竭力采取种种必要手段以便使非物质文化遗产在社会中得到确认、尊重和弘扬, 其中第一小条就是“主要通过向公众, 尤其是向青年进行宣传和传播信息的教育计划。”

一、民间美术在广西高校的情况

国际组织对于保护民间创作达成的共识, 让我们这样一个多民族、有着丰富而悠久传统民族文化的国家不得不重视。我国高校的美术教育一直以来基本上是沿袭老一套的教学观念与方法, 主要是以西方的造型体系为主, 较少有民族民间美术课程的学习, 即使有, 笔者认为重视的程度也不够。以广西为例, 笔者通过网络访问了区内21所普通本科院校, 唯有广西艺术学院设有民族艺术研究所, 其特色艺术主要以研究民乐、民族服饰为主, 很少涉及民间美术。只有广西艺术学院民族艺术系、美术学院美术教育系和东盟艺术系艺术教育专业将民族民间美术作为一个主干课程, 另外百色学院艺术系艺术设计专业也开设了民俗工艺品造型方向课程。基于笔者目前了解到的这些情况, 可以看出在广西这个多民族聚居的省份, 在高等院校里, 民间美术还没有受到足够的重视。

目前较为普遍的现象是国外的文化和思想通过多种途径的宣传推广已遍布我国大小城市的每一个角落, 其流行文化深入我国青少年的身心, 青少年缺乏正确的引导必然会形成一种跟风的现象。其实采取措施让学生意识到国家民族的艺术之美, 感受到民族民间艺术的智慧与价值, 增强民族意识和自豪感, 让学生具备较高的审美修养和判断力, 他们就不会轻易被西方的审美思潮及流行文化所左右。

在广西这块多民族聚居、民间创作丰富的土地上, 笔者认为以丰富想象力和创造力著称、凝聚了民族智慧的民间创作其实极具艺术感染力和研究价值, 有必要走进课堂, 通过教育进行推广普及, 让大家学习了解并成为喜闻乐见的大众文化。

二、民间美术课程开设的意义

民间美术是美术教育中重要的艺术资源, 通过学习、实践, 让学生认识、理解美术与人类、美术与生活, 美术与历史、美术与宗教等方面的联系, 加深对多民族文化思想的认识理解, 以此促进本土民族文化的弘扬和发展, 对美术教育来讲有着极其重要的意义。”

高校的美术教学大体分为艺术设计、纯绘画、造型艺术、美术教育几个大的方向, 民间美术对艺术设计专业的启发是毋庸置疑的。人们常说艺术要民族化, 艺术设计教育同样要民族化。民族的就是国际的, 越是民族的东西就越富有生命力。中国人设计出来的东西就是要有极其鲜明的中国民族特色, 要具有中华民族的历史文化特征和审美趋向[1]。没有文化内涵的设计很难有高的品位和打动人心的魅力。作为中国人, 要使艺术设计有内涵首先要立足于自己熟悉的民族民间的源远流长的艺术文化和历史。

绘画或造型艺术对民间美术的吸收也不乏其例, 毕加索许多创作的灵感都来源于非洲民间艺术。马蒂斯对中国的剪纸情有独钟, 不仅创作里面大胆使用剪纸的元素, 甚至在晚年的许多作品都是直接以剪纸的形式完成的。高更的系列作品也是长期在原始部落塔希提岛上完成的。民间美术中夸张的造形、大胆而质朴的用色与富有装饰意味的构图都极富特色, 许多艺术家都能从中汲取养分, 并在自己的创作中恰到好处地运用。

另外民间美术在美术教育中的功用更为强大。地方高校美术教育主要承担着为本区域培养和输送师资的使命, 在师范院校或具有师范专业的学院中开设民间美术课程, 可以有效地将保护传承民族民间艺术和高校美术课程教学改革结合起来, 不仅可以提高学生的文化底蕴, 增进他们对民族艺术的了解, 也可以增强他们的实践动手能力, 以新的眼光和感受来发展创造中国的民族艺术。从宏观来说, 可以保护地方民间创作, 传承民间特色艺术, 弘扬民族精神;从实际意义来说, 在高校美术学院相关人才培养方案中设置相关民间创作课程, 可以丰富教学内容, 填补高校美术教育一直以来以西式教育体系为主的不足之处, 培养出熟悉民族文化、民间创作, 动手能力强, 综合素质高的优秀美术人才, 更好地为地方经济文化服务。

中小学的美术课程中绘画所占的比例并不多, 反而欣赏类、手工艺课程更能充分调动学生们对美术课程的热爱并激发学生的创造创新能力。农村的美术课程还可以就地取材开发地方美术资源, 将原生态的材料引进课堂, 丰富课堂教学。比如麦秆、玉米棒、鹅卵石、贝壳等, 既能节约成本, 又能够极大地激发学生的创作热情, 创作出丰富多样, 生动灵活的形象, 达到寓教于乐的效果。

以笔者所在的钦州学院为例, 学校正向应用型大学转型, 我们培养的美术人才除了要具备艺术设计能力、绘画和造型能力、教学技能外, 更需要将所学知识在社会中实践运用, 要培养学生的创新与实践能力, 将知识转化为财富。民间美术是实践性和实用性较强的课程, 学生通过学习找到自己感兴趣的内容和方向, 就可以以此进行创业就业, 增强学生的就业能力。现在网络及电子商务的普及, 也为方便学生创业提供了好的平台。

三、课程开设的设想

授课形式主要通过以下三种方式进行:

(一) 民间美术史的理论学习, 通过学习能够了解民间美术史的发展演变, 正确地欣赏民间美术作品。

(二) 民间美术采风考察。中央美院的靳之林先生说, 学习民间美术要到民间去, 课堂在民间, 老师也在民间[2]。要熟悉了解民间美术制作工艺, 培养对民间美术的热情, 必须要有这样一个学习实践的过程。

(三) 民间美术作品的制作及实践练习。掌握民间美术作品制作技巧及方法, 学会制作民间美术作品并能胜任相关的教学工作。

(四) 作品的制作展览与销售。目前国家支持鼓励大学生创业, 如果学生的作品富有个性和创造力, 能与市场更好地结合起来, 学生的学习创作与就业发展就能够起到相辅相成的效果。

广西与湘、贵、滇接壤, 有着丰富的少数民族资源, 笔者所在的城市钦州是座滨海城市, 本身具有丰富的海洋资源。随着城市的发展, 旅游业会日渐繁盛, 许多游客有购买旅游纪念品的需要。目前北海、防城等地海滩附近的旅游纪念品都是当地民间艺人自己加工制作的, 缺乏艺术美感和现代感。但美术专业的学生眼界宽, 创意好, 审美能力强, 绘画功底高, 通过对珍珠、扇贝、海螺等海产品进行有创意的艺术深加工让其变成富有形式美的礼品或饰物, 不仅能成为创收方式, 也能更好地弘扬民间文化和海洋文化。

注释

1[1]李洋.中国民间美术与现代艺术设计教育.江西农业大学学报 (社会科学版) , 2007 (02)

创新美术教育, 培养美术素养 第8篇

美术素养, 纵观当前义务教育阶段的美术教育, 尽管一直处于正常发展的良好态势, 也逐渐得到社会的重视。但由于观念方面的原因, 美术教育过于强调学科中心, 过于关注美术专业技能的培养与知识的传授, 而忽视其对学生想象能力、审美能力、创新能力等的培养, 没有充分的发挥出美术教育全面发展学生素养的促进作用。发展学生的素养最终目的是为了培养学生的创造精神, 提高学生创造的能力。因为创新是一个国家、民族发展与生存的基础。著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代, 我们最需要的是创造力……”而美术教育有助于发展学生的创造思维, 是被公认为对创造力的培养最具优势的课程之一。因此, 在培养创新人才的任务中, 美术教育尤其责无旁贷, 作为美术教师, 更应该在向学生传授美术知识和技能的过程当中, 始终要把教学重点放在对学生的创新意识、创造能力与审美能力的培养上。

创新美术教育, 提高学生的美术素养。学生由于自身发育的特点, 他们对图像的识别、感知与记忆的能力特别强, 所以, 对学生来讲并不适宜过早地接受文字、数字等等比较抽象的带一定逻辑性的知识内容。学生们认识周围世界更多的是通过形象的游戏性的活动。一般绘画活动正符合游戏性和形象性这两个特点, 所以, 绝大多数的学生都喜欢这个轻松的活动。而且, 在美术课时, 不一定是要有高的难度与技巧, 也不一定是要有高档材料。

学习美术课程的目的应该是由学习美术形成“美术素养”。“美术素养”是指学生学习了美术课程及相关知识以后, 所形成的美术方面的想象、感知、表达、思维、审美、设计等方面的意识和能力, 及其所伴随的意志、态度、情感等个性品质。“美术素养”是“人文素养”的一个组成部分。因此, 美术活动对于个体自身而言, 可以交流思想情感、理解人生的意义、表达人文的关怀、美化生存环境, 从而提高生活的品质;而对于个体与社会的关系而言, 则可以来理解人类的理想、了解文明发展、弘扬民族精神、认识多元文化、参与全球性文化的交流, 最重要的就是对文化反判的精神。

美术素养在教育中起着十分重要的作用。首先, 艺术可以培养人道德素养, 因为艺术教育中美育以“美”为核心, 以“情”为纽带, 让学生在审美活动的乐园当中, 去鉴赏美、认识美、感受美、创造美, 陶冶高尚的美术情操, 提高他们的审美素养, 净化他们的心灵, 美化他们的仪表。培养受教育者的高尚的道德情操, 形成一定的道德习惯。使受教育者主动地、愉快地接受教育, 达到明是非、知善恶、辨美丑, 从而向往真、善、美, 摈弃假、丑、恶。正如马克思说的:“让美把丑与恶排挤出来”, 这也是我们每一个教育工作者神圣使命, 也是审美教育的法则之一。

第一, 可以培养学生发现和创造社会美。反映人与人、人与社会、人与自然之间的社会美, 往往是表现在社会的人美与社会产品的美方面, 社会产品的审美价值是社会产品的观赏价值与功利价值的和谐统一。社会的人美就是人与人之间善的行为, 其表现为以共同的理想作为自己的精神支柱的美的理想, 以集体主义作为道德标准的美的品格, 以艰苦奋斗为实践准则的美的创造。

第二, 美育可以育人。百年大计, 教育为本。在美术教学中紧密联系, 有机结合思想品德教育, 使学生在审美活动的乐趣中, 逐步形成高尚的品德, 良好的意志和行为习惯, 正确的思想意识, 坚定的政治方向, 不断提高思想品德素养, 我们的教育目标是培养全面发展的跨世纪人才。个性发展是全面发展的条件和基础, 离开了个性发展, 全面发展就无从谈起。达尔文说过, “欲使自己的身心得到健康的发展, 必须从儿童时代重视美育教育”。六十年代, 毛泽东同志提出“关于让学生主动地学习, 培养学生在德、智, 体诸方面生动活泼地、主动地得到发展, 而不应该限制学生的个性发展”, 由此可见育人必须美育, 美育可以育人。

每个人的童年都喜欢异想天开, 充满幻想。对于学生的神奇想象, 教师要积极引导, 充分理解, 鼓励学生尽情的展开想象的翅膀, 大胆的进行艺术创造与表现。幻想和好奇是儿童的天性。我们尤其要激发儿童的好奇心, 鼓励儿童大胆异想天开、幻想。例如, 让学生们大胆的构思, 并展开丰富想象, 在画面当中自由地尽情地表达自己的感想、展示自己奇特的想象, 或者给所画物体注入生命与活力, 或者将所画人物变成动、物品或植物, 或让所画形象置于想象中的场介、空间, 从而用画笔色彩抒发自己的理想和情感。这样, 逐渐使学生对美术课程更加有兴趣, 对美术学习更加有动力, 逐渐培养、激发学生的创造能力。

美术教育不仅要教学生知识, 训练他们的绘画技能, 更重要的是在美术课程教育中育人;发展学生的个性, 培养他们的创新意识, 造就全面发展的高素养人才。

摘要：“美术”一词在我国教育的体系中出现时间并不是很长, 自清朝末年起有一百多年历史。但是无论是在中国还是国外, 在美术的这一专业术语出现以前, 已有了诸多艺术家、教育家和哲学家从事美术教育这一领域的工作, 并且做出了很大成就。

关键词：创新,培养,美术教育,素养

参考文献

[1]邢旭升.浅谈创新教育[J].丹东师专学报, 2003 (02) .

[2]陈杰.培养创新人格:创新教育的要义[J].教育发展研究, 2004 (10) .

职业教育美术欣赏教学探究 第9篇

关键词：职业教育,美术欣赏

美术欣赏是欣赏者对美术作品内涵意义及其价值的认识。美术欣赏是职业院校美术课一个不可分割的组成部分, 是提高学生艺术修养和审美能力的重要途径之一。随着课程改革的不断深化, 愉快教育、情境教育、和谐教育、成功教育给我们的美术教育注入了新的内涵。欣赏美术作品, 不但要引导学生注意作品的形式美和技法处理方面的知识, 更要教育和引导学生挖掘作品更深层次的内涵, 使学生形成正确的艺术鉴赏观。

作为一名职业教育的美术教师, 深知美术教育对学生的作用, 尤其是美术中的欣赏课教学。因为我所面对的是职业中专的学生, 他们的文化修养并不很高, 想让他们从欣赏课中懂得很深的道理有很大难度。面对这些, 我认为应该着重培养他们的审美能力, 让他们看到社会中存在的美的一面, 从而使他们更加热爱生活, 热爱自己的工作, 为国家多做出一点贡献。而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。“物发于外而情动于中”, 人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象, 但对艺术美的感知却不是与生俱来的, 必须通过后天的培养教育才能具备。

一、培养学生对美的欣赏能力

人们对作品的欣赏不是纯机械的反映, 而受到生活经历、思想、文化素养的影响, 人们总是采用积极的态度, 围绕作品所提供的各种因素而展开各种联想和创造, 并在许多情况下带上某种感情色彩从而给作品以积极的评价。正如我们听到国歌《义勇军进行曲》, 会情不由己地肃然起敬, 产生一种亢奋的激情。

作为一名美术高级技术人才, 具有对美的欣赏力和鉴赏力是必备素质。学会发现事物的美的方面, 对美进行分析和把握, 把看似平常的东西转化为美并且运用到生产实践中去, 形成科学的、健康的审美观。

二、欣赏活动实际上是一种审美活动

培养学生的审美能力是职业教育美术中的重要组成部分, 对学生确立健全的审美思想, 提高审美素质起到其他方面素质教育不可替代的作用。教师, 无论是在课堂上的教育教学过程中, 还是在课外的校园文化活动中, 都要着重培养学生对周围现实事物、文艺作品等的审美能力, 从而不断提高学生的审美素质。

审美感受力的培养、教学中, 培养学生从现实生活中去发现美, 认识美。如早晨, 那迎着你上学的澄碧如洗的天空, 灿烂的云霞, 辉煌的朝日, 欢飞的鸟雀, 晶莹的露珠;还有那雨过天晴曾出现的彩虹, 这样的美, 你们是否有感觉到呢?正如美学家王朝闻所指出的:“只有诉诸感觉的东西, 才能引起强烈的感动”。

审美想象力的培养。想象 (包括联想) 是一种创造性的思维活动, 是审美活动中的一种重要的心理功能。法国诗人波德莱尔甚至称它是“人类一切功能中的女皇陛下”。可以说, 没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。

例如, 月亮的美, 使人浮想联翩。以李白赏月来看, 他说:“小时不识月, 呼作白玉盘”, 这是相似联想;待到“举头望明月, 低头思故乡”, 就把明月和故乡联想在一起了;当他说:“月下飞天镜, 云生接海楼”的诗句时, 已是用来抒发自己辞亲远游追求理想的感情, 对月的欣赏的地步已进入想象境界了;到了写“举杯邀明月, 对影成三人”, 更赋予月亮以生命, 达到“物我两忘”的地步。

审美理解力的培养。毛泽东说过:“感觉了的东西, 我们不能立刻理解它, 只有理解了的东西, 我们才能更深刻地感觉它”。因此, 审美活动不能光靠感官的直觉, 还要靠心灵的思索, 理论的知识, 理性的引导。

认识和理解的作用突出表现在人们对审美对象的评价上, 教师在引导学生欣赏艺术作品时, 一方面要“入乎其内”进入“角色”, 通过感受、体验, 被对象所感染和吸引, 产生感情上的共鸣;另一方面又是要“出乎其外”, 即直接感受、体验的基础上同对象拉开一定的距离, 进行理智、冷静的分析和思考, 正确、深刻地理解对象的内容和性质, 使欣赏活动沿着健康的道路发展, 把共鸣与鉴赏统一起来。

三、美术欣赏教学的组织和实施

一、合理使用多媒体。美术欣赏课业的内容量较大、知识点多, 要想较好的完成欣赏课教学, 让学生在有限的时间内学到更多的知识与内容, 教师常常是通过放录像、VCD、实物投影、电脑课件 (CAI) 来完成。让学生在播放的音乐声中边看边听教师的讲解, 展开想象的翅膀, 在教师的时时指导下思考、联想、步步深入。

二、美术作品与文化课相结合欣赏学习法。在美术的欣赏教材中, 有许多内容都在语文课本中有较详尽的介绍。将欣赏内容与语文课本的内容结合起来学习会有让人有意想不到的好处, 学生不仅注意力集中, 兴趣浓厚, 更容易对教材理解与把握。

三、点面结合学习法。中外美术发展史的学习, 除按历史发展顺序排队学习法以外, 还可以从美术发展的整体着眼, 让学生采用点面结合的办法学习。如中国古代美术发展史可从绘画艺术比较重要的三个方面:山水画、花鸟画和人物画各选二、三幅代表作。先就各自的主要特点及其在中国古代绘画艺术中的地位作一概括的了解。然后再重点欣赏几幅题材、手法、艺术风格不尽相同的作品, 能使学生比较全面地了解古代绘画的高度艺术成就和独特风格。

民间美术的现状与儿童美术教育 第10篇

随着时代的变迁, 尤其是近代的政治变迁和过激运动对民间美术造成了致命的打击, 再加上经济浪潮和外来及流行文化的倾泻更加速了中国民间美术植根土壤的流失。民间美术在很多人心目中丧失了地位, 通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了, 难登大雅之堂。”诸如此类的言论, 其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人, 都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展不开传统, 蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏, 不爱好, 甚至不屑, 形成审美观上的一种偏见, 这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映, 然而这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。

库淑兰, 陕西旬邑县赤道乡富村人, 1920年出生, 她的剪纸作品曾获民间艺术金奖, 在台湾举办过艺术研讨会, 代表作品被法国、德国、美国、东南亚等国家收藏。1986年, 她被联合国教科文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号, 但是这些丝毫也没有改变剪纸艺术继续走向衰亡的命运。以前陕北女人都会剪纸, 能出几位剪纸大师也是顺理成章的事, 如果把这些剪纸大师请到北京这样的大城市来培养后人, 由于环境和人的思维意识的极大差异是难以带出一个真正的继承者的, 就好象自小豢养起来的猛兽失去了在大自然中独自生存的本领。

古人说:“橘生于淮北则为枳”就是说同样的种子因为地域、环境的不同, 结果产生不同的差别, 因此在一定的环境下才会产生的民间艺术, 也只是在其符合它存在、发展的环境中才会有生命力。现在全国乃至全世界都在大声疾呼保护本土文化, 保护非物质文化遗产。

民间美术是一种活态文化, 是本民族独一无二的文化风格与气质, 是世代传承的民族特性。我们在理解民间美术保护时不能把它完全物化, 要明白保护的政策和措施是该重在继承和发展上, 让它有存在和发展的土壤和空间, 一代一代地传承下去。中国艺术研究院研究员吕品田指出:“民间文化的保护绝不是遗产的保护我们强调的保护是活的文化’的保护, 这关系到中华民族文化的生存与发展”

二、民间美术的传承

保护民间艺术不是把它供奉起来使之成为“阳春白雪”, 更重要的是给予它生存和发展的环境, 给予从事民间美术的劳动者应有的利益和荣誉;民间美术在过去主要依靠的是妇女的双手, 像剪纸、刺绣、编织、印染当前在市场经济形式下, 如果再不把民间艺术与市场结合, 和很多已经消失掉的民间美术形式一样, 现存的民间美术终将因没有市场, 缺乏生存空间而消亡。要保护艺术的民族性, 要保持民间艺术长久的生命力, 不仅仅在于对民间艺人的保护, 对民间艺术存在、发展环境的保护, 更重要的是让它一代一代地传承下去。百年大计在于教育, 民间美术的传承应该从孩子的培养开始, 从幼儿艺术教育做起, 从小培养孩子懂得尊重、欣赏、热爱我们的民间美术, 让它在中华大地上植根传承。

三、民间美术的传承与儿童美术教育

文化的本质以及它与传承者的关系清晰地告诉我们:儿童是文化传承的核心。

从童年起, 文化与人共生、根深蒂固。仿佛土壤、气候对于植物, 儿童所身处环境中的一切, 如建筑、音乐、礼仪、审美取向、生活方式等等都作为文化要素在时刻地影响着他们并形成观念、态度与意识, 内化为生命的一部分而成为难以忘怀的童年经验。性格与本体习惯的形成过程也是将文化和基因溶于生命的过程。

如果传承从童年开始, 在儿童阶段就使未来的公民开始认知认同自己的母体文化, 不仅顺应儿童身心的自然塑造, 具有早期优势, 更符合进步社会的教育观念:社会越发达, 就越强调文化民族性的保持。日本西欧等国极其重视对儿童和青少年进行本土文化教育, 来培养民族情感和文化鉴别能力, 通过教育培养出一代又一代的文化继承者。

儿童美术是童年经验的自由表达、儿童天性与文化环境互动的必然产物, 完全植根在特定的文化环境之中。针对儿童美术的这个重要特性, 教育者有极大的可能和自由将中国民族文化的重要元素注入其中, 如水墨画和民间美术, 使儿童美术在塑造孩子心灵的同时, 将文化镌刻于人格上。

另一方面, 将儿童美术教育与当地民间美术特色相结合, 利用天然的有利资源营造本土的民间美术氛围。

重庆綦江县是一个拥有丰富民族民间文化艺术的地方。綦江农民版画创作引起了中国美术界的瞩目, 文化部授予该县“农民版画之乡”称号。在农民版画的熏陶下, 綦江少儿版画创作活动活跃而频繁, 内容、形式、材料、工具和技法都有不同程度的创新。它继承了綦江农民版画源于生活、粗犷、重彩的艺术特色, 又赋予了它浓烈的儿童生活气息, 形成了綦江儿童版画色彩艳丽、童趣浓烈的一大特色。现在, 綦江开展少儿版画创作活动的学校有150多所, 学生8000多人。近年来有多幅作品在国外展出, 有300多幅作品发表在各级刊物上, 有上千幅作品获各级奖励。2001年5月綦江少儿版画展在北京展出, 8名重庆綦江小学生在中国美术馆制作儿童版画的现场表演, 给人们留下了深刻印象。

湘西是一块神奇的土地, 在这里苗、土家等少数民族交错聚居, 古风民俗浓郁纯朴, 丰富多彩的民间美术是这里艺术宝库的重要组成部分。较常见的锉花、刺绣、印染、编织、木雕和民居建筑等, 极大地保留了人类童年的艺术特性, 成为能够培植纯朴与率真的儿童美术特有的文化土壤。湖南省名为“蒲公英行动”的教育科研工作者, 近年来在这片有良好民间艺术生态基础的山乡, 带领学生走入民间, 深入考察并因地制宜, 利用本土材质, 运用拉、扯、撕、剪、挖、捏、刻等方法, 充分发挥孩子们的心智、想象和象征思维, 创作出许多令中外艺术家都赞叹的作品。更有意义的是, 这项活动的成功还给了这个地区孩子们一个率真的童年, 使有悠久历史的湘西民间美术能世代相传

四、结语

上述的事实我们可以看到儿童美术和教育与中国文化传承不可分割的关系, 以及它在保护中国文化民族性中的力量和保持人类文化多样性所可能做出的贡献。在全球化和多元化的背景中, 保持中国文化生态的丰富性和多样性取决于文化的拥有者和传承者将它代代相传的能力。

“生活教育”与高中美术教育 第11篇

关键词：生活教育；高中美术；美术教学

随着新课程改革的深入推行，高中美术教育得到了快速的发展，逐渐由传统的应试教育模式向创新思维教育转变。加强高中生美术能力的培养越来越受到家长和社会各界的广泛关注。将生活教育引入到高中教学中是新课程改革以来应用较为广泛的一种教学模式，通过生活化的教学，能够使学生学习到的知识更加贴近生活，帮助学生学会运用所学知识解决实际生活问题，不但激发学生的学习兴趣，同时也提高了课堂教学效率。

一、高中美术教学的现状分析

（一）缺乏对美术教学的重视程度

高中美术教育是我国高中教学中的标准课程之一，在学生的学习生涯中有着十分重要的意义[1]。然而，由于传统的应试教育的影响，为了应对高考机制，学校和教师对高中美术教育的重视程度十分不足，大多数教师和家长都将美术教育看做是一门副科，这极大地制约了美术教育的发展和顺利进行。

（二）美术教学模式过于单一

艺术源于生活，美术教育是一门实践性很强的综合学科。当今的高中美术教学中，大多数教师都注重对课本内容的讲授，忽视了美术教学的实践，这使得美术教学模式单一，内容枯燥，导致学生失去对美术的学习兴趣[2]。美术教学不但包括绘画基础以及对美术作品的鉴赏知识，更包含了学生对美术作品的创作，给学生更多的实践机会，让学生在创作美术作品的过程中，掌握美术的基础功底，同时享受创作的乐趣。

（三）缺乏生活元素

美术教学不仅仅是绘画的教学，还包括雕塑、建筑等美学作品的鉴赏，高中美术的教学中，不但要培养学生的美术功底，更要培养学生的艺术鉴赏能力，陶冶学生的艺术情操。然而，这些美术知识基本与学生的生活经历差距较大，学生在学习过程中不容易学习和理解。造成这种现象的原因主要是美术教学中缺乏生活元素的融入，使得美术知识枯燥乏味，学生失去学习美术的兴趣，从而导致高中美术课堂教学效率的降低，学生无法在高中美术教学过程中培养美学素养，提高审美水平。

二、将生活教育融入高中美术教学的策略

（一）将生活教育融入到教学内容中

艺术源于生活，高中美术教学的教学内容中处处都是生活的痕迹，因此教师在教学过程中应注重生活教育的融入。例如，在一些抽象派的绘画作品的鉴赏中，学生无法在短时间深刻理解抽象派的绘画风格和绘画思路，更无法理解作者所要表达的情感，这使得学生失去对美术学习的积极性。此外，一些较为抽象的雕塑涉及到中西方文化中的一些神话内容，学生无法了解这些神话背景，更加无法理解雕塑的意义。因此在教学过程中，教师应努力将生活教育融入其中[3]。

例如，在《古希腊雕塑》的教学过程中，由于学生不理解古希腊神话的内容，因此无法理解古希腊人的审美理念。教师可以通过生活教育的方式，将2004年出现在雅典奥运会开幕式上的一些片段展示给学生，通过表演者们身着石膏像的衣服的静止表演使学生理解古希腊雕塑的地位和意义，激发学生主动学习的兴趣的同时，也让学生在潜移默化中理解了古希腊雕塑的博大精深。

（二）整合教学资源

每个地方都有地域性的文化特色，生活因此教师在开展美术教学的过程中，可以充分利用这些地域性文化特色的教学资源，立足于生活，为学生创设更多的与现实生活息息相关的学习场景，让学生在熟悉的场景中深刻的理解美术知识。例如，在《中国民居》这节课的教学过程中，教师可以带领学生去参观身边的一些具有文化特色的民居和建筑，使学生将熟悉的文化特色与熟悉的建筑类型联系起来，从而帮助学生理解中华文化对中国民居的影响，同时也培养了学生的艺术情操。

生活中的许多物件也可以作为教学资源，例如在素描的教学过程中，教师可以将一些常见的容器和水果带入课堂，让学生绘画生活中常见的物体，深入浅出的引导学生学会观察在光照下，不同角度不容物体所表现出的不同阴影，从而帮助学生更加快速的学会阴影部分的处理。同时，这种绘画常见物件的实践，能够培养学生对生活的观察能力，使学生学会用美学角度去观察生活、美化生活，帮助学生培养积极向上的生活态度。

（三）教学内容要不断的与时俱进

由于美术是一门与生活联系十分紧密的学科，因此在教学过程中，教师应及时更新教案和教学内容，从而体现出与时俱进的教学思想，丰富课堂教学内容，激发学生的学习兴趣。在高中美术教育的建筑教学过程中，教师不但要通过中国古代建筑的特点和风格的介绍使学生理解中国古代文化的繁荣发展，还要注意一些中国现代建筑的介绍，让学生通过现代建筑的风格和特点理解美学的发展进程。

例如，在故宫建筑的教学中，教师可以将2008北京奥运会的主会场鸟巢以及2010年世博会上各个国家展馆的设计思路穿插到教学过程中，使学生学会用发展的眼光学习美术，感受不同年代、不同国家对美学的不同的灵感和领悟。

（四）学会创作生活之美

美术教育的最终价值体现在运用美术来创造生活之美。学生只有通过对生活的细心观察，才能够学会从不同的角度发现事物的美感。因此，教师在教学过程中，也应该注意培养学生的观察能力和实践能力，尽力发展学生的创新思维能力，使得学生在美术作品的创作中，增强观察能力和创新能力，从而实现培养学生综合素质，促进学生全面发展的教育目的。

例如，郑板桥的竹子，展现给大家的是一种静态美，一种宁折不弯的精神，而达芬奇的蒙娜丽莎则体现出一种神秘的美，它们都从不同的角度将不同的美展现出来。

三、总结

本文通过对高中美术教学现状的分析，提出了一些将生活教育引入到美术教学中的有效措施。将生活教育引入到高中美术教学中，能够充分利用生活中的场景提高学生对美术知识的理解，激发学生的学习兴趣，培养学生的艺术情操和创造能力，从而不断提升学生的整体素质。使学生通过对美术的学习培养更加积极向上的生活态度。

【参考文献】

[1]张荣安.生活化教学在高中美术教育中的运用[J].美术教育研究，2015（12）：128-129

[2]王帅.高中美术教学如何同生活审美教育相融合[J].美术教育研究，2015（16）：130

[3]赵新春.高中美术教育存在的问题及改进措施[J].学周刊，2014（02）：224

美术职业教育 第12篇

关键词：素质,美育,美术教育,素质教育,作用

我国的教育方针是培养学生在德、智、体、美、劳方面全面发展, 并使之成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设人才。如何认真贯彻国家的教育方针就应该成为广大教育工作者积极思考和探讨的课题, 素质教育也就在这种情况下被人们提上日程, 它也是当前教育急需要解决的重要问题。

美术教育是实施美育的主要途径, 它以美术形态为载体, 以审美为特征, 通过对美术形态的了解, 美术语言的思考, 具体形象的描绘, 美术作品的欣赏等教学活动, 把学生带入一个真、善、美的艺术天地, 使他们去有意识地接受美的熏陶, 有意识地去了解美的真谛, 从具体的美术作品入手, 从创作、欣赏中去构建一个具备美术修养的人, 达到人格的完善和整体素质的提高。美术教育作为美育的重要训练手段和主要教育形式之一, 在促进人的全面发展中起着重要作用。它应该是素质教育不可或缺的一部分。

一、美可辅德

美术教育是一种潜移默化的道德教育, 是道德教育的情感基础和有力手段, 它以美感人, 以情动人, 使学生自愿和自觉享受美的教育过程中, 不知不觉地接受审美教育、道德教育, 它在涵养学生的德性, 制约一些不良习惯, 自然会产生一种无形的力量, 起到一种春风化雨, 润物无声的作用。我们在讲述画家的事迹和分析欣赏作品时, 便可以渗透着道德品质教育。如徐渭的洒脱、郑板桥的傲骨、赵洁的认真、徐悲鸿的赤诚、伦勃朗的坚决等等, 画家的美好品德无不给学生一种有力的影响。范宽的《溪山行旅图》和王希孟的《千里江山图》展现的是祖国的大好河山等等。通过这些美术作品深入的培养学生的审美观念, 提高他们理解美、鉴赏美的能力, 从而陶冶学生的高尚情操, 进一步塑造他们美的心灵。

二、美可启智

艺术美感作为自由感受具有自由直观的因素, 有助于创造心理的形成。提高学生艺术素质的过程是教师引导学生由认识走向创造的过程。美术教育不只是培养学生静观美、欣赏美的能力, 更重要的是提高他们的审美想象力和创造力。美术从古至今都是提倡创造的, 美术创作的过程就是创造的过程。一代宗师齐白石曾说“:古之画家有能有识者, 敢删去前人窠臼, 自成法, 方不为古大雅所羞”, “学我者生, 似我者死”。这些都表明, 他们都是极力提倡创造, 反对临摹的。因而在美术教育活动中, 美术老师不能只是单纯地讲授美术的技能和技巧, 更重要的是在培养学生欣赏美、感受美能力的同时, 还应要求学生独立思考, 多角度, 多方位地进行随想创造, 这样会使学生想象能力在不知不觉中逐渐得到提高。想象能力的提高是思维能力的强化, 是创造能力得以生存和增强的必要手段。从而让学生学会去发现和创造美, 这是美术教育应特别提倡的一个方面。

三、美可助健

美术教育能增强体质, 造就健全的体魄, 促进学生心理健康。在美术教育中, 学生的美术活动无论是欣赏、临摹、写生、设计或制作都必须表达自己的感情、思想和智慧, 这种表达活动必然受到大脑的生理结构和机能的调节与支配, 特别是受右脑生理机能的支配, 即美术教育是对右半脑的生理机能进行有效的强化训练, 这种训练有助于大脑健康地活动和工作, 有助于左右半脑不同的审理机能保持平衡与协调。另外, 学生的任何一种美术活动, 都需要手的参与。手是人主要的运动和操作器官, 手的操作是人类内部的心理活动。再者, 由于“应试教育”的影响, 我们的学生一直感到校园生活枯燥乏味, 严肃紧张有余, 宽松和谐不足, 这样沉闷的环境对教师与学生的生理、心理健康无疑是一种伤害。如果我们把美术课上的生动、活泼、赏心悦目, 让教室充满和谐、轻松和愉悦的气氛, 这种愉悦气氛必然会在人体的生理和心理上有所反应, 达到松弛肌肉, 活动骨骼, 减少烦躁, 感到快慰, 心旷神怡, 从而促进学生塑造完美的人格。

四、美可树人

美术教育的主要功能就是审美教育。苏霍姆林斯基说:“对美的感知和理解是审美教育的核心, 是审美修养的要点。没有这种修养, 人的感情生活中一切美好和高尚的东西会无动于衷。”美术教育通过对学生正确的审美心理培养, 使他们对美有一个正确的认识, 学会鉴赏美、创造美。美术本身具有强烈的视觉冲击力, 在欣赏作品时所产生的穿透力和震撼力, 使学生达到明是非、知善恶、辨美丑, 向往真善美, 自觉摒弃假恶丑。如在美术教学活动中, 我们可以让学生感知和理解到《维纳斯》的残缺美、《拉奥孔》的悲剧美、《大卫》的力量美、《蒙娜丽莎》的含蓄美、《西斯廷圣母》的阴柔美、《北京故宫》的对称美、《兵马俑》的雄壮美等等, 这些无不培养和提高学生的高尚情操和审美情趣起着重要作用。

五、结语

美术教育在素质教育中的必要性与重要性是显而易见的。它是进行素质教育的重要手段之一, 而且从个人整体发展来看, 美术教育对人的素质影响和审美意识的效应更是是全方位的。它可以渗透到素质教育的每个方面, 具有其他教育不可替代的的独特作用。