美学因素范文-盘古文库

美学因素范文

来源：开心麻花

作者：开心麻花

2025-09-19

美学因素范文（精选8篇）

美学因素第1篇

关键词：武术,武术套路,美学

武术是中华民族传统文化的重要组成部分, 发展到现在之所以长盛不衰, 不仅由于它具备健身自卫的用途, 而且还由于它是一种很独特的表演艺术, 能给人们美的享受, 让人赏心悦目, 激发人类美的情操。武术套路的美学特点以其内涵的精、神、气、气质为基础, 以外在的艺、技、美为表现形式, 是一种内外融合、形神皆具的独特文化现象。

一、自然美

自然美是武术美的核心, 是现实生活中自然物的美。武术的自然美即技击美, 技击是武术的核心, 武术以踢, 打, 摔, 拿为其基本技击法则, 由此而衍生出千变万化的技击方法, 可谓武术的精髓。武术来源于生活, 取源于生活, 追求人与自然的和谐统一, 天人合一的思想根深蒂固。在原始的生产中, 人们为了生存, 便以模仿飞禽走兽捕食的动作作为打斗之法, 这样, 原始的象形武术在自然的状态下创造出来。后来人们从这些动作中发现了一些优美的动作, 在闲暇之余进行表演和交流, 后来通过增加幅度, 丰富技巧, 严谨规格, 连接贯穿等, 增加了人们的练习兴趣和观赏兴趣, 这样不仅提高了武术的健身价值, 也提高了其美学价值。

二、形式美

形式美是武术运动美的外在表现形式, 是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特征, 是事物内在的本质特征所体现的外在形态。在武术套路中表现为形体美、造型美、结构美、器械、服饰美。 (1) 形体美。形体美是健、力、美三者有机的结合。这是自然美与艺术美的结晶, 是形体美的典范, 运动员的身材苗条而不干瘪, 丰满而不臃肿, 四肢匀称, 身高适中。他的肌肉壮实、丰满富有弹性, 既给人以刚劲有力之感, 又给人以极大的青春魅力, 姿态又是那么端庄典雅, 那么灵巧机敏, 那么富于韵律美。给人一种“清水出芙蓉, 天然去雕饰”之感。只有美的身体才能带来美的运动。武术运动员的身体形态是否健美, 不仅会影响到武术套路的演练风格, 而且会影响到表演作用于人们感官的艺术效果。 (2) 造型美。从武术套路整体的形式看, 造型美主要表现在两个方面:一是动态美, 动态美即动态造型美, 动态造型是指套路演练过程中肢体在空间完成各种动作时所构成的瞬间形态, 各种手法、眼神、步法都属于神气力和功力的变化与统一, 各种眼法与手法的配合, 以及各种不同的身法变化和一系列的步型变化。在运动过程中通过人体点、线、面的组合与劲力、节奏、精神等的表现组合成一幅动态的画面, 给人以美的愉悦。另一种是静态美, 静态美即静态造型美, 静态造型是指套路中动作与动作之间那些短暂相对静止的定势造型。相对静止不动的定势是武术造型艺术的核心, 它往往是动态造型的起势, 武术定势之美不仅体现在肢体的匀称、平衡上, 还体现在求“劲”, 即做到静中寓动, 蓄势待发。 (3) 结构美。结构美即武术技战术的配合组织美。武术套路很讲究结构, 结构的艺术性和编排意图常常孕育着审美理想。中华名族的武术精英在长期的实践和表演中, 不断地从自然界和社会生活中吸取素材, 经过高度的概括和集中, 创造了各式各样的套路, 体现着武术的结构美。一套完整的武术套路, 首先要体现完整性, 如何起势, 如何表现高潮, 如何收势, 都要精心构思, 反复推敲。其次要符合技击规律, 注重虚实、高低、轻重、开合等变化, 布局上的往返穿插, 迂回转折, 也要符合攻防原理。武术套路严谨的结构, 完美的布局, 各种动作的连接既符合科学的力学原理, 又有很强的逻辑性, 充分体现了武术的结构美特征。 (4) 器械、服饰美。武术的器械、服饰美也是形式美重要的构成因素。武术器械从外形上分长、短、软、双四种。在古代就有十八般武艺的多种不同分类方法。在运动中, 通过刀彩、剑穗、枪缨以及器械的亮度等来表现其项目的风格特点, 形态各异的武术器械以及不同的演练风格, 是中华武术所特有的。服饰是以人体自身为内容的一种造型艺术, 它能展现人们各自不同的精神面貌。武术运动员在比赛或表演中穿着适合项目特点的服装, 更能显示出含蓄的力量美和外在美。如太极拳、长拳项目运动员以穿着薄软与较宽松的衣服为宜, 布料以薄质面布较好。而象南拳等表现肌体强劲为主的项目, 则适宜穿紧身服装加束腰带, 或不穿上衣。武术套路服装从形式来说有两大基本要求:一是款式, 二是色彩。其款式由于受到规则的限制, 变化不大, 但其色彩及组合, 却给审美开辟了一个广阔的天地, 这也正是武术服饰的魅力所在。不同的色彩, 其审美效果也不相同, 一身红色, 给人以热烈、奔放、勇敢、青春似火之美感。银装素裹, 使人感到明快、洁净、朴实、纯真。有色中皇后之美称的黑色服装比比皆是, 它既有古典的气息, 又有包容、收敛、神秘的感觉, 更以稳健、庄重而著称。

三、意境美

所谓意境, 就是主观和客观在审美过程中的统一。从客观对象来说, 是形与神的统一;在审美主题方面来说, 则是情与理的统一。高水平、高质量的武术表演能创造出一种出神入化的景象, 使演练者和欣赏者忘情, 意境美在套路中通常表现为气韵美和精神美。 (1) 气韵美。气韵不仅是指一个人的精神面貌, 而且还是以跳的高、跑的快、旋转的圈数多见长, 是以其独特的攻防技击的“意”来体现武术所特有的美, 通过演练者的动作、神态和风格来展现特有的东方古典之美, 激起欣赏者的联想和情思, 以获得古人所说的象外之美, 从而唤起绵绵无尽的美感。当演练者把自己的主观情意融化到具体的动作招式之中, 表达出自己对现实生活的独特的审美感受和审美情趣, 在运动中抒情写意, 以达到气韵的效果。 (2) 精神美。武术是中华民族智慧的结晶。武术的全部内容倾注着中华民族的气质、心理和民族感。武术套路的意境可以理解为在套路演练中将艺术化的攻防格斗技术与运动员的精、气、神融合一致而形成一种艺术境界。武术每一个过程, 身体的每一个部位, 内在情感的抒发, 甚至连呼吸在内, 都充分体现出人的精神美。心动神随, 意发神传, 运用这一独特艺术手段创造一种传神美, 使人不知不觉地进入和谐意境美中。演练者表现出的无坚不摧的气势和精神美是武术运动美的灵魂。

四、结论

我们要在充分研究武术套路的美学特征的基础上, 研究应该采取什么样的措施和方法, 让更多的人了解、学习武术。再去研究如何来体现、突出武术的美, 让更多的人去关心、热爱武术。因为有了武术, 美学又拓宽了一个研究领域。因为有了美学, 人们更能够了解武术套路中的美, 在武术和美学结合发展的道路上, 相信武术会焕发出更加夺目的光彩。

参考文献

[1]张志勇.论中国武术美学思想的内涵与特征[J].成都体育学院学报, 1998, 24 (1) .

[2]梅杭强, 陈蓓.武术套路的传统美学阐释[J].天津体育学院学报, 2001, 16 (4) .

美学因素第2篇

研究禅宗美学，学术界关注的往往是它的作为“文献”所呈现的种种问题，而并非它的作为“文本”所蕴含的特殊意义。事实上，就中国美学的研究而言，考察禅宗美学“说了什么”以及它所带来的特定的“追问内容”(庄子所谓“圣王之迹”)固然重要，但是考察禅宗美学“怎么说”以及它所带来的特定的“追问方式”(庄子所谓“圣王之所以迹”)或许更为重要。因为，在人类美学思想的长河中，前者或许会随着时间的流逝而逐渐消失，然而后者却永远不会消失，而且会随着后人的不断光顾而展现出无限的对话天地、无限的思想空间。本文所说的“禅宗的美学智慧”，正是指的后者。那么，禅宗美学为中国美学所带来的新的美学智慧是什么?禅宗美学为中国美学所带来的新的美学智慧的贡献与不足又是什么?这就是本文所要讨论的问题。

一

中国的美学智慧诞生于儒家美学、道家美学，禅宗美学的问世，则标志着它的最终走向成熟。之所以如此，无疑与禅宗美学所带来的新的美学智慧密切相关。这个新的美学智慧，可以具体地概括为两个方面。其一，是从庄子的天地―郭象的自然―禅宗的境界;其二，是从庄子的以道观之(望)―郭象的以物观物(看)―禅宗的万法自现(见)。

从庄子的天地―郭象的自然―禅宗的境界，体现了中国美学的.外在世界的转换。在庄子，美学的外在世界只可以称之为：天地自然。显然，这仍旧是一种人为选择之后的外在世界，一种亟待消解的对象。对此，郭象就批评说：“无既无矣，则不能生有，”而郭象所转而提出的个别之物则完全是“块然而自生”，既“非我生”又“无所出”，其背后不存在什么外在的力量，而且，这个别之物又“独化而相因”，“对生”、“互一”、“自因”、“自本”、“自得”、“自在”、“自化”、“自是”。所以，有学者甚至称郭象为“彻底的自然主义”，换言之，也可以把郭象称之为“彻底的现象主义”。“游于变化之涂，放于日新之流”(郭象语)，现象即本质，凡是存在的就是合理的，这大概就是郭象美学的核心。由此，庄子的天地就合乎逻辑地转向了自然(现象)。相对于庄子的天地，郭象的自然可以相应地称之为新天地，它使得中国美学的内涵更为精致、细腻、丰富、空灵。到了禅宗美学，郭象的自然又被心灵化、虚拟化的境界所取代。与郭象的万物都有其自身存在的理由相比较，禅宗的万物根本没有自性。对于禅宗而言，世界只是幻象，只是对自身佛性的亲证，对此，我们可以称之为色即是空的相对主义。结果，从庄子开始的心物关系转而成为禅宗的心色关系。区别于庄子的以自身亲近于自然，禅宗转而以自然来亲证自身。对于庄子来说，自由即游;对于禅宗来说，自由即觉。于是，外在对象被“空”了出来，并且打破了其中的时空的具体规定性，转而以心为基础任意组合，类似于语言的所指与能指的任意性。这，就是所谓“于相而离相”。由此，中国美学从求实转向了空灵，这在中国美学传统中显然是没有先例的。美与艺术从此既可以是写实的，也可以是虚拟的。中国美学传统中最为核心的范畴――境界正是因此而诞生。这个心造的境界，以极其精致、细腻、丰富、空灵的精神体验，重新塑造了中国人的审美经验(例如，从庄子美学的平淡到禅宗美学的空灵)，并且也把中国人的审美活动推向成熟(当然，禅宗的境界是狭义的，中国美学的境界则是广义的，应注意区分)。

从庄子的以道观之(望)―郭象的以物观物(看)―禅宗的万法自现(见)，则体现了中国美学的内在世界的转换。最初，在庄子只是“以道观之”(望)，所谓“道眼”观“道相”，因此，他才尤其强调“用心若镜”。尽管在庄子看来“道无所不在”，然而之所以如此的关键却是要有“至人”：“至人之用心若镜，不将不迎，应而不藏，故能胜物而不伤。”这意味着：庄子只希望看到一个为我所希望看到的世界。这样的眼睛只能是“道眼”，所谓“以道观之”。“以我知之濠上”，所以才看到“鱼之乐”，这是一个为我所用的世界，被我选择过的世界。有待真人“和以自然之分，任其无极之化，寻斯以往，则是非之境自泯，而性命之致自穷”(《庄子・齐物论》)，而且是“有真人而后有真知”(《庄子・大宗师》)。到了郭象，中国美学的内在世界开始发生微妙的转换，在郭象看来，庄子固然提出了“泰初有无无”(还有“树之于无何有之乡”、“立乎不测”等等)，但是

挖掘美学因素渗透审美教育第3篇

关键词：美学自然美人格美人情美艺术美

新课标中，语文教学要“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力”被鲜明地提出来。受此启发，我们不妨深入挖掘教材中的美学因素，在语文教学中渗透审美教育，以提高学生的审美情趣，培养审美能力。或许，审美教育作为语文教学新的突破口，是一个新的亮点，它必将打开语文教学的一片新天地。

中学语文课本可以说是一个“美”的宝库，其内容包罗万象、美不胜收。从鲜艳夺目的自然美、感人至深的社会美到目不暇接的艺术美，生动优美的语言展现出丰富多彩的大千世界。一篇篇短小精美的文章，是一道道精神的美味，让人尽情享受；是一幅幅优美的图画，让人流连忘返；是一首首优美的旋律，让人心驰神荡。下面，我们不妨走进课本这样一个“美”的世界。

一、欣赏自然美，造就一双善于发现“美”的眼睛

自然美就是现实生活中自然物的美。朱自清的《春》是一篇写春的精美散文，不知拨动过多少人的心弦。春的美景、气息、声响，都通过作者的生花妙笔表现出来。学习春风图，就要引导学生善于抓住关键的词语：如“母亲的手”和“抚摸”两个人情化的词，令人觉得温馨而舒坦；“泥土的气息”“青草味”给人以嗅觉上的美感；“清脆”“宛转”“短笛”“嘹亮”使人感到耳畔似乎响起一支充满青春活力的迎春交响曲。如此精美的语言把学生带进一个富有创造力的美好春天，唤起了学生追求美好未来的强烈感情。老舍的《济南的冬天》同样是一篇诗意盎然的写景散文。老舍对济南的山山水水一往情深，在他眼中，冬天的济南的一切都是美的，一切都是可爱的。但要走进“济南的冬天”那片美的天地，方法似乎与《春》不同。走进《春》需要调动视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉，多方位、多角度去感触江南春天美景、气息、声响。走进济南的冬天，则需要展开想象的翅膀。感受济南阳光下的山，则要想象小山充满温情；雪后的小山，则要想象成秀气、羞涩的小姑娘；雪后的山坡的小村庄则想象成一张小水墨画。

语文教学中，教师要明确大语文的概念，让语文课走向大自然，引导学生去发现美、捕捉美、创造美。要发现美，就要给学生一双慧眼，先调动起学生的各种器官，多方位、多角度的去感受大自然的美：通过视觉，把握大自然的色彩美、线条美、形状美；通过听觉，感受大自然的声音美、节奏美、韵律美；用味觉品尝味道，嗅觉感受气味，触觉感受质地；甚至调动起第六感官——直觉。这样，在客观存在的美的事物的反复作用刺激下，学生的五官产生了“在一定事物或现象影响下体验审美快感的能力”，这种能力使得他们只要看见美物、听见美声，只要观照到“美”，就能不假思索地产生美感。

二、品味课本中的社会美，塑造美的人格、陶冶美的人情

人物美是社会美的中心。笔者认为人物美有两个层次：人格美、人情美。

人格美是人自身所表现出的高尚品格，巨大才智的美。比如艰苦卓绝的斗争、坚韧不拔的追求，无私的奉献、英勇的牺牲；比如精神的升华、人格的净化、智慧的闪光、生命的燃烧。

《雷电颂》中，屈原以高冠长剑、雄奇古朴的外表和忧国忧民、献身真理的心灵的和谐统一，形成了人格峻洁之美。臧克家的《有的人》“俯身甘为孺子牛”，刻画出其鞠躬尽瘁为人民的崇高形象；“情愿作野草，等着地下的火烧”，又表现其彻底的牺牲精神，“无我”的人生境界。杜甫《茅屋为秋风所破歌》所表露的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大情怀，产生了令人震撼的精神力量，无不让人仰之弥高，油然而生“高山仰止，景行行止”之情。面对这些人物，我们就会像面对拔地摩天、浑无际涯的崇山大海，惊服、赞叹、敬畏、感动，几至不可仰视。这种“仰视”正是对其人格美的一种审美反应。这种审美反应，会使学生产生一种回肠荡气之感，净化他们的心灵，使其精神得以升华。

人情美也是语文教学中应该挖掘的重要因素。也许人情美不象人格美那样崇高、伟大，但它来源普通人的日常生活，闪烁着一种朴实的、温情的人性美，更便于学习、接受和模仿。小说《麦琪的礼物》揭示出人性中美好的一面，歌颂了美好的爱情。教师不难引导学生悟出一个生活哲理：尊重他人的爱，学会去爱他人，是人类文明的一个重要表现。《散步》中写一家人一起散步，本是很平常的事情，但是一滴露水反映出太阳的光辉：奶奶疼爱孩子，“我”体贴母亲，无不体现出浓浓的亲情。刘白羽《白蝴蝶之恋》写一只受伤的小蝴蝶在作者的心中所引起的感情的涟漪，表达了对美而孱弱的事物的同情、怜悯，又是对生命的关怀。教师在教学中要引导学生有意识地挖掘人性中的善的天性，学会发自内心地去爱亲人、尊重人，学会设身处地体贴人、理解人，培养出一种悲天悯人、与人为善的情怀。

当然，我们也可以从反面引导学生认识假恶丑。法国文学家雨果曾讲“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美”。这些“丑”不妨也可以看作“审美对象”。从正确的观点出发“审丑”，对“丑”进行揭露、鞭挞和批判，从而激起对“假”的痛恨，对“恶”的嘲讽，对“丑”的否定，真正地去认识、追求真善美。如《范进中举》中的胡屠户，《我的叔叔于勒》中的菲利普夫妇都具有善变的特征，都是“丑”的典型。胡屠户前倨后恭的丑态变化，趋炎附势的流氓习性；菲利普夫妇自私、冷酷、惟利是图的性格，无不引起学生对假、恶、丑的痛恨，使他们真正全面地认识生活。

三、领略艺术美：提高学生的文化修养和艺术品位

艺术美是指艺术作品的美。黑格尔说“艺术高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再现的美，心灵和它的产品，比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”黑格尔的话有偏颇之处，但他确实看出了艺术美优越于自然美的地方。

语文教材中许多课文就是文质兼美的文学艺术作品。文学作品分为诗歌、散文、小说、戏剧，不同体裁的文章各有其独特的美。诗歌偏重于抒情言志，承担着丰富和美化精神生活的使命。如郭沫若的《静夜》，把淡淡的月光笼罩下的夜色描写得那么静穆，那么美，一缕热爱生命、追求美好人生的情思就会悄然涌上学生心头。学习诗歌，教师要引导学生去把握诗歌的情思美、意象美和韵律美。散文的独特美质在于：能够让我们通过一个十分精粹、亲切的形式，读到作者对人生或自然的感悟。这种感悟就是对事物特殊意义和美质的发现。掂量《枣核》中几颗枣核，让学生感悟到“依恋故土”的美好民族感情；品尝着《荔枝蜜》，让学生感悟到像蜜蜂一样去创造美好生活、无私奉献的劳动人民。学散文，教师要善于引导学生去体味美的情愫、美的意境、美的结构——行云流水般的自然之节奏。学习小说，要善于引导学生把握小说中光彩照人的人物美，波澜起伏的情节美，精致入微的环境美。戏剧是一种综合的舞台艺术，学习戏剧时就要引导学生善于把握戏剧的舞台美、语言美、人物的个性美等。课本中的其它非艺术作品也蕴藏着丰富的美学因素，如议论文的逻辑严密美，说明文的准确朴实美，应用文的规范美等。

语文是人类文化的重要组织部分，因此，教材中必然反映了人类文化生活，如戏剧、舞蹈、音乐、影视、雕塑、建筑、工艺等，蕴含着斑斓多彩的美学因素。教师要引导学生在理解课文的基础上，联系自己的生活体验，理解作家对艺术的体验和感悟，及由此生发出对人生的思考和认识，从而提高自己的文化修养。冰心的《观舞记》，描写卡拉玛姐妹翩翩起舞，那飞动的美，轻盈的舞姿，美妙的旋律，娇媚的妆扮，把异国风情形象地展现在我们面前，给人以美的享受，使学生体味出生命与心灵的跃动和狂欢。丰子恺的《竹影》写几个小伙伴，借着月光画竹影，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。学习这篇课文，教师要引导学生由此去体验生活，如用泥巴造城堡，用雪堆雪人，用野花编花环……其实就是进行艺术上的创造，进行美的创造。

蔡元培先生说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”语文教学应按照审美的思路去教学，以美的景象去感染学生，以美的人格去塑造学生，以美的艺术去熏陶学生，发扬真美，以娱真情。

浅析民族声乐艺术的音乐美学因素第4篇

一、中国民族声乐的发展

在时间流逝的过程中, 总有一些蕴含了人们劳动和智慧的结晶会被历史所承载, 民族声乐就是其中一颗璀璨的明星。因为我国的地域和民族分布特点, 民族声乐艺术形成之初就具备明显的民族性和地域性。在新中国成立后大力发展文化建设的大环境下, 民族声乐也得到了前所未有的发展契机, 并有越来越多的文艺工作者开始将创作的方向转向人民群众, 从基层获取到第一手素材, 促使一批优秀的民族声乐作品诞生。而在教育方面, 艺术院校逐渐将民族声乐引入校园, 并开设不同的课程进行教授学习。在众多的艺术工作者对民族声乐和西方美声唱法进行了细致的研究以后, 终于成功的将西方美声唱法巧妙的“移植”到民族声乐上面, 使民族声乐再添生气。正是有种种发展作为强有力的后盾, 近年来才会涌现一批批像刘炽的《我的祖国》等优秀的民族歌曲。

二、中国民族声乐艺术及唱法风格

1. 从狭义上讲, 中国民族声乐艺术就是民族声乐在发展中形成的一些特点。

从广义上面看, 需要从几个角度进行分析才能够给出其概念。

(1) 从我国地域、人口分布的情况可以知道, 汉民族的比重最大, 在文化的创造和传承过程中, 汉民族也是起到主力军的作用。从这方面进行分析概括, 中国民族声乐艺术是一种以汉民族声乐艺术为主、少数民族声乐艺术为辅的艺术, 是五十六个民族声乐艺术的集合体。

(2) 从历史发展、时间顺承的角度来看, 由于科技技术的局限, 没能够留下民国之前的一些各民族歌唱方法和风格的影像资料。但是到了上世纪, 由于欧美音乐思想内涵“入侵”, 又使此时的民族声乐很难成为民族声乐的代表。所以, 民族声乐艺术又应该将近现代汉民族原生态的民歌唱法作为其审美的价值所在, 并结合少数民族的歌唱方法。

2. 中国民族声乐艺术的唱法风格主要有三种, 分别是民间歌曲演唱风格、戏曲演唱风格和民族新唱法风格。

三、民族声乐艺术的音乐美学展示

1. 韵味美。

韵味, 是我国自古代起就用来赏鉴艺术的一种标准, 更是一种美学境界。民族声乐的韵味美主要体现在其语言和声音两方面。

(1) 民族声乐艺术语言方面的韵味美。

语言, 是民族的灵魂, 更是民族文化的根基, 中华民族的语言具有很强的旋律性, 同时极具复杂性, 运用在声乐方面时, 不仅要注意其音节的变化, 还要留心音调的变化。汉语具有声调, 而原、辅音发音又各具特点。正是因为这些, 使汉语特别适合演唱。同时, 在文艺工作者创作的过程中, 又格外的注意平仄、对仗、回环等修辞手法的运用, 更使民族声乐韵律和谐, 韵味迭声。

(2) 民族声乐艺术声音方面的韵味美。

经验是在不断的发展中总结归纳的, 民族声乐也在其发展过程中总结了许多让声音具备韵味的经验。例如演唱者在演唱时, 应该做到发音圆润、吐字清晰, 字音无误等。只有这样才能准确无误的传达歌曲的内容和展现歌曲的内在精神。

2. 润腔美。

润腔美主要从润腔的旋律造型和抒情表达两方面传达和呈现的。

(1) 润腔的旋律造型美。

在我国的传统戏曲、民歌中, 体现这一特点最为明显。民族声乐中的润腔并不是具备专业性和规范性的, 而是依据声乐的声韵自行选择组合的。不同的组合就使旋律变化各具特色, 但主要都是由字调的起伏进行表现的, 陕北民歌就是最鲜活的例子。

(2) 润腔的抒情达意美。

对多种装饰音的灵活运用, 是抒情达意美的最主要特征, 装饰音一般都能够让歌曲的旋律具备流畅性, 使歌曲节奏虽然有所变化, 但却不会产生较大的波动, 不仅能够让民族声乐流畅自然, 还能够使作品具有纯净、平易近人之感。

3. 个性美。

中国各个民族地区均具备特有的文化积淀, 这就决定了其民族声乐也各具特色, 而演唱者要结合这些民族情结, 让民族声乐与个人情感、风格更好的融合, 将自身的情感在不违背原作思想情感的前提下淋漓尽致的表现, 让音乐更具张力, 更引人入胜。当个性鲜明的民族声乐遇到与众不同的表现者时, 必定会擦出最具美学因素的火花。

结语

经过不断的积累和完善, 中国民族声乐已经成为人们日常精神文化生活中不可缺少的一部分。毋庸置疑, 其美学因素是给人们最直观最真实的享受。相信在今后的发展中, 中国民族声乐会再创新的辉煌!■

摘要：中国民族声乐艺术在民族声乐不断的发展中, 形成了独具特色的美学特点, 它不仅具有明显的地域性, 同时也具备较强的民族性。文化交流融合的今天, 民族声乐又将西洋美声中的一些精髓唱法借鉴过来, 丰富了自身的内容和特点, 令音乐的内涵得到进一步阐释。本文将在介绍中国民族声乐发展的基础上, 阐述其特点以及其乐美学表现形式。

关键词：声乐艺术,音乐,美学因素,特征,个性美

参考文献

[1]徐敦广, 王志华.关于我国民族声乐艺术审美取向的思考[J].东北师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2006, 6.

旅游美学理论和旅游美学感想第5篇

旅游美学理论和旅游美学感想

学院：人文学院

姓名：石应江

学号：1005010068 摘要；随着世界经济全球化的加进，人的生活的节奏的快步话，因此导致了人的守时性的单调性的生活，这样及其会引起厌恶，心情遭透的情绪，然而这需要一种方式缓解这样情绪，让人恢复生机，能够继续工作、生活，对生活还能产生兴趣，重新获得对生命存在的意义。因此我们需要另一种全新的生活方式，那就是旅游。那旅游的含义何在，旅游的方式，旅游对人有益等等认知问题，仍是需要我们细心解决的问题。就我本人而言，旅游美学就产生了。了解旅游美学的理论知识及其相关的内内容，无疑这是我们对全新生活方式-----生活的随意性，生活的多样性和生活的娱乐性------最好的诠释。最重要的是，关于旅游美学的明白，是人对生活的新要求，突破旧生活的困扰，从旧生活的解脱出来，获得对生活的热情，提高人对生活的高质量要求，实现人活在世上的意义，活出人存在的另一番意义。

关键词：旅游美学，随意性，丰富性，娱乐性等正

文

（一）旅游如何与美学结合

就一定范围内，我们把生活分为日常生活和旅游生活。日常生活，就是人在原住地的生活，这种生活大部分就是工作，其次，除了工作还是工作。日常生活具有守时性，单调性，功利性等等特点。与之相对应的是旅游生活。旅游生活就是生活空间的转移，这是旅游发生的前提条件，同时也是旅游生活的最主要的特点。而转移的目的不是其他，就是“游”。古语有云“游者，自由也”，即是不从事自己日常生活的本职工作，完全摆脱在原住地的身份角色和时间限制，作为一个自由自在的人。旅游活动是一种无功利的活动，让人舒服的生活方式。对应于日常生活的守时性、单调性等特点而言，旅游生活具有随意性，丰富性和娱乐性、业余性、异地性、享受性等特征。综合上述，旅游就是第二空间的诗性①生活。诗性的提出在于18世纪的理性主义占主体地位的时代，诗性指的主要是一种感官直觉的活动不是靠理性的逻辑支配的行为。再者，美学是由‘美学之父“鲍姆加登站在反对理性主义的整齐划一的普遍性的角度上提出来的，并为取名为aesthetic。Aesthetic其含义为感性，与理性相悖。

美学作为一种感性学，探讨人的非理性因素在认识的问题，既然美学即是aesthetic是一门感性之学，而旅游活动又是以感官为手段是我感性活动，那么用美学的理论方法来理解旅游活动，探讨旅游活动的价值何在，这无疑就是完美的结合，即是旅游美学创生的必然性。

旅游美学原理

（1）旅游活动创生旅游美。① 18世纪的历史哲学思想家在其著作《新科学》提及到诗性理性。旅游美学期末作业

旅游美是游客在旅游活动中创生出来的一种美及美感。美感的产生是一旅游过程的活动为基础的。旅游活动的过程由前过程，过程、后过程构成表现为五个节点----愿游、行游、居游、憩游和忆游。前过程是一种对旅游标识物的认知，激发游客对旅游地的动机的过程。过程是游览过程，主要是观光游、度假游等，后过程是旅游过程后游客对旅游美的储存，分享和再现的过程。其中最重要的是是愿游。旅游美是游客在游览活动中因某一客体的形象的冲击而创生的直觉形象，是一种审美的境界，具有畅爽诗性、狂欢诗性等特征。(2旅游活动的符号化为旅游的审美审美文化。

旅游美是游客在旅游活动中创生出来的一种美及美感。旅游美究其本质来说，就是一种审美现象的理论。审美现象的理论主要包括美感的客观化和美感的符号化。美感的客观化指的是，在感觉上和理论上，美被指认为是这一客体的固有性质，即是美=客体的性质。而美感的符号化指的是，在实际上，客体被认为为美，不是由主客之间通过审活动建立起来的，美=客体。审美现象在我国自古就表现一览无遗。例如，泰山闻名中国一大部分的原因就是被指认，著名的史学家史马迁就在在历史著作《史记》提及泰山，之后泰山就因为被名人指认而闻名等等。

旅游美学的内容

(1)旅游活动的五节点

旅游活动过程分为五个节点，它们是愿游、行游、居游、憩游和忆游。其中最主要的是愿游，其更多体现了美学的内容。（2）旅游的美感经验

首先是愿游的神话诗性，其次就是旅游行游的抒情诗性；再者就是旅游居游的畅爽诗性，加之就是旅游憩游的狂欢诗性，最后是旅游忆游的梦幻诗性。神话诗性指的是对旅游标识物的神话性——其关乎到旅游活动的产生问题，即是需要和诱因。抒情诗性就是抒情的表达方式，其是都种多样的，例如借景抒情，触景生情，咏物抒志等等。畅爽诗性就是一种逍遥游的状态。狂欢诗性自己摆脱了各种束缚，例如上下级关系，同事关系，没有了敬畏，恐惧的心里状态了，自己变得自由自在的，达到一种畅爽诗性。最后就是梦幻诗性，即是发生在旅游活动后，游客凭着自己的回忆和旅游纪念品得到的一种美好的直觉回忆，让游客回想起了旅游活动时的场景，简直就是一番美好的精神财富。(3)l旅游活动的五个审美对象

在旅游美学理论中，存在着五个审美对象，那就是拟态景观，其次就是自然风景，再次就是环境景观，加之再有场所景观，最后就是纪念品景观。拟态景观指的是通过大众传播带给广大人民群众的一种网络景观，其的旅游形象有以下的影响因素，例如旅游吸引物，地脉与文脉，旅游者的旅游偏好等等。自然环境指的就是上帝创造的那个原生态的，没有很多的人文的景观，居游很高的享受性。例如沙漠景观等等自然景观。场所景观就是我们祖先通过他们的时代努力，创就的人文景观，居游很高的历史文化价值和政治教育价值。例如遵义会址，井冈山等等场所景观。纪念品景观就是我们游客在旅游活动的最后环节的一个结果，也即是为了保存此段旅游的一段美好的回忆。

旅游美学的评价机制

旅游美学的评价机制指的是对一个旅游观光地的评价，看其是否有开发价值和游览价值。一个旅游观光地是否有游览价值，首先需要看旅游景观的多样性与组合结构是否合理，其次就是景区的接待能力和交通便利状态，最重要的我一点就是旅游观光地是否安全。这是一个游客选择旅游观光地的首先考虑因素。综上所述，一个旅游观光地的价值如何，就得看上面这些标准了。旅游美学期末作业

（二）旅游美学的感想

在陈老师的细心教授和师生之间的沟通，使本人获得了关于旅游美学的一些基本的认知和对待旅游的一些审美技巧。

首先，旅游美学这一门学科是真真实实的存在着，而且随着经济的发展，旅游活动一定会蓬勃发展，潜力是无限的，因此旅游美学的前景是可观的，我们因该以一种积极乐观的心情去看待这门学科，期盼在不久的将来，旅游美学会发展到一定的高度，受到许多人的热情欢迎。

其次，旅游美有两种审美情况。那就是旅游美学的客观化和旅游美学的符号化。这使我明白了旅游美学是一种被指认的审美文化，而不是由主客体通过审美建立起来的。即是美就是客体的固有性质或者客体本身。

再者，作为投资者，旅游美学的理论知识，使我们明白如何建设与规划旅游观光地，如何策划景观以至于景区的工程建设。还有，了解游客的心理、需要和诱因、如何才能使更多的游客来旅游观光地旅游，推动旅游的稳定，快速发展，加速经济的第三产业化的比例程度。作为游客，旅游美学的认识，让我们明白我们的需要到底与哪个景区及其景观符合，我们可以理性的对景区进行全面的评价，以至于我们正确的作出对观光旅游地的抉择。

宣传册版式设计中的美学因素分析第6篇

关键词：宣传册；版式设计；美学因素；形式美法则

宣传册是展示企业内涵、对外宣传的一个良好媒介，它是视觉形象化广告设计之一，它以直接的文字、生动的图片、独特的色调及精美的版面吸引着人们的视觉。企业宣传册分为平面纸质宣传册和电子宣传册两种。纸质宣传册一般制作精美，图文并茂，主要用于赠送客户或置于销售终端，便于客户取阅；电子宣传册是将传统的纸质宣传册制作成电子档，并添加音乐、动态视频、动画等，其形象更加丰富生动，电子宣传册一般放置于企业网页或其他宣传网页，便于客户免费下载或在线阅读。宣传册的设计是企业品牌形象传播设计中非常重要的一个环节。

宣传册的设计是否符合企业的理念定位，是否能引起受众的阅读兴趣，并引发受众的感情共鸣，很大程度上取决于宣传册的版式设计，可以说，版式设计是决定宣传册广告宣传效果的最重要因素。

版式设计又叫编排设计或版面设计。日本设计理论家、教育家田野永一认为，“根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计。”[1]优秀的版式设计体现了设计师良好的人文、艺术修养和审美情趣，也决定了宣传册的风尚和格局。

怎样的版式设计既能很好地传达企业文化理念，又能使受众产生愉快的阅读体验呢？那一定是让人赏心悦目的、有风格的、给人以美感的设计。哪些美学因素会影响宣传册的版式设计呢？

1 视觉元素的选择与处理

宣传册版式设计的视觉构成元素主要有图像、文字和装饰，这些元素如何选择和处理，很大程度上决定了宣传册版式设计的格调。

1.1 图像的选择与处理

设计者在版式设计前，首先要认真研究企业的文化理念、产品的定位，包括消费者的心理等等，在确定文案的基础上去选择图像素材。图像素材根据图像属性可分为位图和矢量图，根据图像风格可分为专业摄影图和插画、国画（线描、水墨）等风格图像。

（1）图像的选择和处理要符合内容与形式相统一的原则。例如，宣传册中介绍产品的版面，一般选择专业摄影的产品图。而对于企业文化、品牌内涵这类版面，一般选择象征性的图像。企业文化、品牌内涵一般是比较抽象的文字或概念，“抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后才表现于作品，具体的意象才能引起深切的情感。”[2]版式设计是一种设计艺术，意象的选择决定了版式设计的视觉传达效果。设计师在选择图像时需要想象，“同样的图像可以表述不同的主题，而不同的图像也可以表述同一个主题。图像除了它表面所含的内容外，还可以挖掘很多内在的含义。”[3]例如，表现企业的开拓进取，选择有轮船方向盘的图像；表现企业高瞻远瞩，选择雄鹰在高空展翅翱翔的图像；表现企业的严谨务实，选择有穿针引线画面的特写图像；表现企业的团队精神，选择有握手姿势的特写图像；表现企业荣誉，选择有奖杯的图像；表现企业服务客户的态度，选择穿工作服的员工微笑的图像等等。为了表达不同的主题，图片有时还进行裁切、模糊、去色等处理。

（2）图片的选择和处理还要符合审美性原则。例如，介绍产品的宣传册版面，选择的摄影图片除了能真实地反映产品形象外，还具有美感和意境，在光影、色彩、构图、背景等方面的处理上都最大限度地美化了产品本身。如果摄影图片本身的色彩、风格不足以表现产品的特色，还运用了相关平面设计软件进行美化处理。例如，色调的处理、抠图的形式处理、将方形的图片处理成其他形状等，主要为了使整个版面看起来有美感，同时展现独特的风格。有时为了营造版面的气氛，还将一些图像降低透明度，退后作为背景使用，还有些图像则是作渐隐或合成处理，类似这样的处理能够使版面有张有弛、形成一种虚实的空间关系，从而使受众得到一种丰富的视觉体验。

1.2 文字的选择与处理

在宣传册的版式设计中，文字一般分为段落文字、标题文字和广告语。段落文字一般选用便于识别的字体，以宋体、黑体和圆黑体居多。段落文字的美感主要取决于分栏，有时做适当的倾斜处理，或是在文字中插入图片。段落文字除了以方形呈现外，根据设计风格也可以将段落文字填入一些异形的图框中，如圆形或心形。标题文字的字体比较丰富，设计者根据宣传册的风格定位选择不同字体，标题字体遵循美观和易于识别的原则。有时为表达某种特殊的风格和意境，设计师需要自己设计字体，或者对原有字体进行装饰处理，使版式设计更具视觉表现力。广告语的文字相对活泼随意，一般选择装饰性强、设计相对流畅的字体或手写体，给人一种休闲、生动的感觉。

1.3 装饰版面的元素的选择

装饰元素??是指在宣传册的版式设计中，用于丰富画面，营造气氛的元素。从大范围来说，我们把图像作为面、标题文字看成点、段落文字看成面或一行行的线，整个版式中点、线、面的排列与组合就是一种对版面的装饰。从小范围讲，除文字和图像外，用于丰富画面的其他元素，都可以被认为是装饰版面的元素。这些装饰元素包括点、线、面、背景底纹、花纹边框等，根据宣传册的不同风格定位，可以选择不同的装饰元素。例如，中式古典风格的宣传册排版设计，选用墨迹作为点的元素来装饰，或选择中式建筑的廊框纹样作为文字的边框来装饰；如果是欧式风格的宣传册设计，就可以选用一些欧式的花纹边框素材進行装饰；而现代风格的宣传册则选用一些简洁的符号作为点，一些曲或直的实线或虚线作为线来装饰版面。有的宣传册的排版用大小不同、或聚或散的色块来装饰，这类大的色块我们可以把它归纳为面，小的归纳为点。有了这些装饰，版面会显得更加丰富而有个性。

2 形式美的法则的运用

“从心所欲，不逾矩。艺术的创造活动尽于这七个字了。”[4]版式设计，作为一种艺术设计创造活动，也应该遵循一种格律，而这种格律就是通过前人归纳、总结的一些形式美的基本法则，包括对称与均衡、统一与变化、节奏与韵律、重复与特异等等。在宣传册的版式设计过程中，运用这些法则，能使版面看起来更有条理，更具美感。具体能否运用好，使版面看起来符合视觉习惯并且赏心悦目，这就要看设计师良好的艺术修养和审美意趣了。

3 与受众的情感交流

宣传册的版式设计也需要传达情感，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体。”[4]在宣传册的版式设计中，风格的定位、图像的表现、色彩的传达以及虚空间的处理，都是与受众建立情感联系的纽带。

3.1 风格定位

宣传册版式设计根据企业定位不同而选择不同的形式和风格。例如，科技、石油、银行、地产类企业往往选择大气、理智、沉稳的设计风格。版式空间以整齐的网格划分为主，在规整的基础上有所变化，如石油类企业，多用高清摄影大图或者合成图像，图像一般风格大气，有远景和近景，让人联想到某一种意境，从而体现企业的精神气质；科技类企业，往往选择一些数字、电脑、科研人员的形象去传达企业高端专业的形象；银行类企业，用算盘、金币等来象征投资和理财；而地产类通过景观、室内摄影的图像等来体现一种自然温馨的风格。这类风格的版式设计往往会让受众对企业或品牌产生一种信赖的情感。

食品、超市类企业往往选择甜蜜、亲切、休闲的设计风格。这类企业宣传册的版式设计风格较为轻松，版式空间的网格设计在规整的基础上有更多变化，图像往往选用一些精美诱人的食品摄影图像、温馨的品尝场景或购物场景，给人一种味觉的刺激和美好的感受。

广告、设计类企业往往选择个性、创新、轻松的设计风格。这类企业宣传册的版式设计更为自由，图像往往更具视觉冲击力，编排更注重创新和个性，让人对这个企业产生一种好奇、探索的欲望。

服装、饰品类企业往往选择时尚、浪漫、个性的设计风格。这类宣传册的版式设计也较为自由，服装类图像一般以专业模特摄影为主，也有为营造个性而使用的服装设计效果图或者插画，给人一种美的印象，使受众对某种生活态度产生认同感。饰品类宣传册版式设计图像以专业摄影图像为主，注重饰品质感的表现和光泽度，字体也更注重装饰性，整体让人感受到一种高贵、华丽的情感。

3.2 色彩的搭配

色彩的搭配在宣传册的版式设计中起着非常关键的作用。色彩相对于图形、文字来说，更能引起人的注意和兴趣，也更能刺激人的感官，使人产生联想和通感。色彩的色相、明度、纯度以及冷暖关系，都能直接影响到人的心理和印象。例如，红色给人感觉热情、喜庆，粉红色给人甜蜜、美好的印象，绿色使人感受到活力、朝气，蓝色给人理性、纯净的印象，黄色给人清爽、轻快的感受，橙色给人阳光、活泼的心理印象；红黄橙使人感觉温暖，蓝绿黑给人冷的感觉。

在宣传册的版式设计，主色调的选择很关键。主色调是整个宣传册给人的第一印象，它决定了受众的第一感受。例如，科技类企业，宣传册排版一般以蓝色为主色调，传达出一种理智、进取的情感；食品类宣传册排版一般以绿色、黄色、红色、咖啡色作为主色调，使受众产生一种美味、健康的印象，并能引起人的食欲；饰品类宣传册排版一般以蓝紫色为主色调，使受众感受到优雅、浪漫的情感；服装类宣传册排版，根据定位不同，主色调也不同。例如，针对年轻男性的品牌，多半以黑色为主色调，色彩搭配以黑白灰为主，给人一种时尚、酷炫的心理印象；针对年轻女性的品牌，也是定位不同有所差异，淑女装以淡粉，淡蓝色调为主，使人感觉到甜美、清纯的气息；职业装以黑、白、灰及深蓝色为主，让人联想到干练、利落；针对中年男性的品牌，也是以黑白，深蓝为主色调，使人感觉成熟、稳重；针对中年女性的品牌，其宣传册的设计多半以咖啡色、米白色、黑色为主色调来展现一种成熟优雅；针对儿童的品牌，色彩搭配以鲜艳的红、黄、蓝或粉红为主色调，使人感受到活泼和朝气。

除了主色调的确定外，色彩如何搭配也很重要。色彩搭配也要考虑风格定位，如科技类企业宣传册，为了维持一种理性、沉稳的印象，颜色不要太多，色相也不要反差太大，所以这类宣传册的版式设计配色更多的是运用同类色；而服饰类宣传册的版式设计可以运用对比色搭配，使版面更醒目、更华丽。

在宣传册的版式设计中，色彩的统一与变化也是影响受众情感的因素。色彩搭配过于统一会让人觉得单调乏味，如同类色、邻近色、类似色的配色；过于变化又会让人感觉“花”、不协调，如对比色、互补色的搭配。只有合理把握分寸才能使色彩搭配呈现出美感。例如，红色和黄色的邻近色搭配，为了避免单调，就需要搭配不同纯度、明度的红色和黄色，使版式的色彩更加丰富生动；而紫色和黄色的互补色搭配，由于对比过于强烈，需要搭配不同明度和纯度的黄色或紫色来进行调和。另外，还可以在以上搭配的基础上加入黑、白、灰对色彩进行隔离调和，使版面的色彩更加和谐。

3.3 虚空间的处理

所谓虚空间就是在版面中，除编排好的图像和文字以外的剩余空间，不作处理，显得单调，加图片、文字又觉得拥挤，处理得当会增加亮点，并且可以使版面与受众在情感上建立沟通。对虚空间的处理主要包括增加花纹、线条、边框，添加手绘式插画，添加装饰性图形，添加底纹。

（1）添加花纹、线条、边框。在宣传册的版式设计中，虚空间里添加花纹、边框、线条，主要是起到一种装饰的作用，而不同类型的花纹、边框、线条也能使版面传递出不同的情感。例如，欧式古典风格的花纹和边框给人感觉高雅，中式古典风格的花纹和边框给人感觉沉稳，现代风格的花纹和边框给人感觉简洁，使人心情明朗。线条也能用来装饰虚空间，线条有实线、虚线、直线、曲线、折线等，不同的线条也能传递不同的情感。例如，实线传达干净、有条理的心理印象，虚线给人优雅、轻盈的心理印象，直线给人感觉正直、整齐，曲线能产生动感、流畅的视觉心理，折线给人感觉尖锐，有个性。这就是线条给人带来的一种情感反映。

（2）添加手绘式插画。添加手绘式插画也是装饰宣传册版面虚空间的一种手法，如儿童产品的宣传册版式设计，在背景单一的儿童摄影后面，用手绘插画形式表现场景，会使画面充满童趣和想象力，激发阅读者的兴趣，产生一种好奇、快乐的情感体验。一些年轻时尚品牌的宣传册版式设计，也会运用手绘插画形式装饰虚空间，体现品牌个性，使受众看到版面后感觉轻松、愉悦。

（3）添加装饰性图形。装饰性图形可以是设计软件自带的图形，也可以是自己设计制作的图形，这些图形为了传达某种情感和审美需求，在版面中通过点、线、面的组合排列，使版面更加生动丰富。

（4）添加底纹。当背景出现大面积的空白时，底纹也可用来丰富版面。底纹区别于图像，一般是重复的肌理或重复的图案，底纹有摄影图片处理的，有矢量图形素材，也有由设计师绘制后重复组合的底纹。底纹有实有虚，当页面几乎完全空白时，底纹直接作为装饰背景，可使人感受到一种规律的美感，使受众心情平和、淡定；当页面部分背景空白时，底纹可降低透明度，退后作为背景使用，营造一种版面的前后空间层次，使人产生一种丰富、舒畅的情感体验。

4 结语

宣传册是传达企业文化理念和產品特色的一种重要平面广告载体。宣传册设计能否有效地传达企业的文化理念，取决于宣传册的版式设计是否符合企业的风格定位，是否具有艺术美感。本文从视觉元素的选择与处理、形式美法则的运用以及与受众的情感交流三个方面，深入分析、探讨了影响宣传册版式设计的美学因素，对设计者提升版式设计的艺术美感提供参考作用。

参考文献：

[1] 胡国正.论版式设计的文化与美学特征[J].新闻爱好者，2003.

[2] 朱光潜.朱光潜谈美[M].上海：华东师范大学出版社，2012.

[3] 施錡.编排设计[M].北京：人民美术出版社，2010.

[4] 朴明姬.版式设计[M].北京：人民美术出版社，2011.

[5] 何宇.版式设计[M].北京：人民美术出版社，2010.

[6] 魏东.版式设计[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.

[7] 毛溪.字体设计与编排[M].上海：上海人民美术出版社，2004.

美学因素对纪录片深层结构的影响第7篇

纪录片的审美现象需要用纪录片美学来探讨。多年来, 纪录片美学一直是学界和业界讨论的热门话题。关于美学, 很容易提起一些西方的美学经典:亚里斯多德的《诗学》、康德的《审美批判力的批判》、黑格尔的《美学》等等, 这些专著结构完整, 逻辑严谨、广博而细密。谈到纪录片美学, 有巴赞提出的“长镜头”纪实美学理论、爱因汉姆的《电影作为艺术》、巴拉兹的《电影美学》等。现代美学的一个重要的理论收获在于, 通过揭示审美现象的形成机制, 发现审美现象的自发性和盲目性, 并由此对人的审美追求的合法性提出质疑。

纪录片的美学分析注重纪录片整体的复杂机构, 着眼于探讨纪录片作为审美对象的形成规律, 或者纪录片审美效果的形成机制。对纪录片进行美学分析时, 纪录片不再简单地理解为一种时间流程上线性构成物, 而是被视为一种具有多种复杂结构的三极表意系统。

三级生成的表意系统是:

第一级:知觉面, 传达故事;

第二级:故事面, 传达思想;

第三级:思想面, 表现特征。

其中, 知觉单元不仅表达故事, 还表达思想和特征;故事单元不仅表达思想, 也表达特征。各表意单元通过复杂的相互作用, 交织构成作品的表意网络, 依次形成整部作品的故事、思想和特征。通过揭示这一复杂的美学构成, 我们就可以从整体上理解作品的这种复杂的审美构成, 进而揭开影响纪录片深层结构的规律。

前不久, 我们就是按照这份理解创作一部短纪录片《中国鹤岗》。

《中国鹤岗》

山水有大美, 尽在此域中。

壮美的大界江, 茂密的大森林。

一望无垠的大湿地, 险峻奇幽的大峡谷。

神秘悠远的恐龙真迹, 中俄犹独特的三域风情。

在中国最北部有一个经典旅游圣地, 它就是自然古朴神奇壮美的原生态鹤岗, 他有浩瀚原始的大森林, 广袤肥沃的黑土地;他有山清水碧的中俄大界江, 他就是“自然之美、和谐之趣、浪漫之情”的黑龙江东部最具特色旅游圣地鹤岗。

境内有茂密的原始大森林, 逶迤茫茫, 古木参天。它是“树木的王国, 植被的天堂”。置身其中, 沐浴清新的天然氧吧, 品味绿色食品的淳朴滋味。这里的一切让您回归自然, 使您流连忘返。

险峻奇幽的大峡谷, 是绵长龙江的凝聚与浓缩, 谷幽峡奇;龙门峡高山耸壁, 气势雄伟;金龙峡蜿蜒迂回, 风光旖旎;金满峡山高水深, 水流湍急。三峡流域, 风光旖旎, 摄人魂魄, 真是身心为之涤荡, 往事越千年。

生态优良的苇场大湿地, 丹顶鹤自然保护区地势低洼、泡泽相连、苇草丛生, 每年上百种珍稀濒危鸟类在此繁衍生息, 也是北方生态观鸟的好去处。

名山岛为江中小岛, 岛上建有国内唯一的界江流域博物馆;神秘悠远的恐龙真迹, 将会把游客的思绪仿佛带入远古时代, 让人体味“身未入, 心已远”的境界。

它胸襟博大汇集了多元文化, 演奏着多民族和谐共存的华彩乐章, 中华民族、俄罗斯民族、犹太民族, 特有的异域文化在这里交融, 浓浓的异域风情, 使人尽可游一江碧水, 览三域风光。

它热情好客, 用丰富的美食佳肴款待你的来访, 传统的俄式西餐, 地道的东北菜, 让你唇齿生香, 长久难忘。让欢快的舞步, 随篝火飞扬, 让自在的感觉绊住你的归期, 让自然的美景攫住你的目光。何以古朴自然的名誉, 向八方游客张开热情的臂膀, 他就是中国鹤岗。

优美的音乐、写意的画面, 老人孩子与异国民族和谐共舞的欢快气氛, 美的视觉、美的思想、美的情意、美德故事、美的境界。

实际上, 由知觉、故事、思想和特征构成了依次深入的三层创作模式。尽管在一部作品中, 四个单元不可缺少且密不可分, 但由于创作者特别是导演的个人艺术素养不同、个性和爱好不同, 在实际创作中对这四种单元的力量分配不尽相同, 于是就形成不同的叙事结构。例如, 对于以知觉为主的创作作品, 它呈现出非常精致而且震撼的声画效果, 但往往牺牲故事性 (不圆满和吸引人) 而达到某种思想上的深刻。这种例子在国产纪录片中不胜枚举, 像任学安的《大国崛起》;周兵的《故宫》;张以庆的《英与白》、《幼儿园》;彭辉的《平衡》、《空山》;孙增田的《神鹿啊, 我们的神鹿》、《最后的山神》等。注重知觉单元的纪录片, 在视觉上非常注重人物造型、文字造型、环境造型以及各种镜头的表现造型;在声音上注重同期录音、音效和解说, 叙事结构以单线索为主。

以故事为核心的创作方法追求故事的生动, 通过故事来表达思想是新世纪以来纪录片创作的一种趋向。像我们拍摄的《四姐》、《世纪末的起诉》;北京科影的《圆明园》、《复活的军团》等, 都是故事性和思想性很强的作品。除了上述从审美结构的角度来探讨纪录片的深层结构之外, 还有三个重要的审美规律也会影响到纪录片的深层结构, 这就是审美的穿透律、关联律和权重律。

浅析中学生物学教学中的美学因素第8篇

1. 生物学中的自然美。

生物学不仅要把生命体作为自己的研究对象, 而且还要把生物赖以生存的环境作为自己的研究对象, 人们可以从中感受到非洲大草原上各种生物的大迁徙、冰川上艳丽的精灵、草木的葱茏、花朵的艳丽、猿猴的敏捷。这样天然的美震撼我们的心灵。就光而言, 萤火虫的荧光、水母的冷光、这些变化无穷的“光”当然能使人产生强烈的美感;就音而言, 虎啸狮吼、黄鹂鸣柳、夏蝉亮喉等等, 其动听程度决不逊于人类演奏的交响乐;就形而言, 白杨的挺拔、垂柳的柔顺、虎的威猛、大熊猫的憨态都足以叫人驻足忘返;就色而言, 无论是树、草的绿色, 花、叶的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫, 还是生物体长期适应自然环境所表现出的保护色、警戒色, 五光十色, 其丰富程度是任何调色大师都无法比拟的。天然之美还可从生命体与环境的和谐统一, 生命体结构与功能的和谐统一得到体现。枯叶蝶、竹节虫的高度拟态, 鸟类外形、内部结构与其飞翔功能高度适应的特点都体现了生命形式那种浑然天成的和谐之美。

2. 生物学中的社会美。

就生物物种本身而言, 其美学价值一般都只是体现出光、音、形、色的自然美。但是随着人们对某些物种自然特征认识的深化, 已把它们的某些自然属性“人格化”为一种精神的东西, 使其自然美转化成社会美的特殊表现形式。如松的不畏贫瘠、严寒, 傲然挺立山崖, 意为坚强不屈;荷的出污泥而不染, 意为清正廉明。梅的凌寒独自开, 以清癯见长, 象征隐逸淡泊, 坚贞自守;空谷生幽兰, 兰最令人倾倒之处是“幽”, 无论从形、态、色、香到格、意、韵, 无一不涉及美学, 它融自然美、艺术美和社会美于一体。翠竹依阶低吟, 挺拔劲节, 清翠欲滴, 婆娑可爱, 既有梅凌寒傲雪的铁骨, 又有兰翠色长存的高洁, 并以它那“劲节”“虚空”“萧疏”的个性, 使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。

21世纪之所以被人们称为生命科学的世纪, 这与古今中外无数科学家的辛勤劳动与汗水是分不开的。从孟德尔到克里克, 从达尔义到赫胥黎, 从李时珍到袁隆平等许许多多的科学巨匠, 为了实现揭示生命奥秘的伟大理想, 不计名利, 终身矢志于科学实践活动, 从而凸现出各自崇高的人格魅力。他们对真理孜孜以求的行动和决心值得人们称道。并化成了人类改造物质世界的精神动力, 因而是美的。

二、中学生物学教学中美学因素的价值

生物学课程美育的重点在审美教育, 它主要借助自然美和生命活动的科学美, 培养学生的审美观, 提高学生的审美能力。其根本目的是陶冶性情、开启智慧和提高学习效率。

1. 陶冶性情。

在生物课的审美活动中, 应通过审美感受和体验, 使学生的审美情趣、审美鉴赏力和审美创造力得到发展。在审美活动中, 人们从审美的角度观察事物, 或产生肯定的、愉快的情感, 或产生否定的、厌恶的情感。通过对审美活动的领悟, 使心灵得到净化, 从而养成一种科学、高雅的审美态度。

2. 开启智慧。

生物学课程的审美活动, 使学生对审美对象有更深入、更完整的理解, 培养了学生的感受力、想象力、理解力, 增强了学生的科学探究热情, 启迪智慧。文艺复兴时期, 美学思想的活跃, 唤醒了一大批自然科学家, 他们相信自然界是按照美学原则设计的, 追求科学美成为他们研究的动力, 也使他们硕果累累。

3. 提高学习效率。

生物学教学中的审美, 可以使学生产生审美愉悦。这不仅是来自视听的感官享受, 更重要的是能引起学生心理结构层次的活动, 包括调动无意识的心理活动, 使得学习的内容变得生动、亲切, 学习的过程变得富有创造性和生命力, 从而提高学习效率。

三、在中学生物学教学中体现美学因素

生物学中存在巨大的美学价值, 生物教师可以利用生物美学因素来组织教学, 提高学生对生物的学习兴趣和课堂效率。

1. 课前准备。

在教学实践中, 课前准备是关键。教师在备课过程中, 要挖掘本节课中有哪些生物美学因素。通过多媒体, 挂图、讲述、幻灯、模型等直观手段让学生获得丰富的表象。教师在选择用哪种教学手段来表现生物的美时, 要考虑这节课的知识结构、学生主体素质和教学设施。