民族装饰范文（精选8篇）
民族装饰 第1篇
一、中国传统民族元素与装饰绘画的关系
中国传统的装饰艺术有悠久的历史, 并发展成为中国特有的装饰元素。其中, 最具代表性的是中国装饰绘画中的传统民族元素, 充分散发着浓郁的生活文化气息及中国特有的文化底蕴内涵, 其造型千变万化, 内容丰富有趣。
作为中国传统的民族元素, 常见的有:篆刻印章、中国结、中国书法、惊喜脸谱、皮影、秦砖汉瓦、兵马俑、景泰蓝、宫灯、木板水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、四大发明、文房四宝、剪纸、龙凤纹样 (饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹) 、祥云图案、中国瓷器、敦煌壁画、对联、门神、年画、鞭炮等, 都在装饰绘画的表现内容上发挥着独特的艺术文化魅力, 并深受人们的喜爱。
传统的装饰元素在古今装饰绘画中的地位是屈指可数的重要表现元素, 更是装饰绘画的灵魂。她作为审美信息载体的视觉语言, 通过具体的, 并被大家耳熟能详的物质表现出来, 然后以视觉符号组合的方式来呈现美的价值。在装饰绘画的表现中, 不仅仅在于装饰美化和传递信息, 更为重要的是他作为装饰艺术的语言媒介, 在情感方面发挥了不可替代的作用, 她可以使人把其相同的心理性质和社会文化环境发生联系, 引发某种情感的沟通。
二、传统民族元素在装饰绘画中的传承和拓展
一个较为鲜明的具有中国风的装饰画, 很容易让人感受到她跟当地的人民、土地、风俗有关, 也包括了民族的品位和脾气。
一代大师张光宇具有一种极其开阔的视野, 一向重视民间艺术和传统艺术的研究。他的装饰画创作题材广泛, 他将京剧、玉器、版画和铜器线雕, 以及石刻的线描艺术融入自己的画中。他的装饰绘画要求“内方外圆”“圆中寓方”“方中寓圆”, 这是中国青铜器、玉器、金石书法美学上的重要规律, 这种规律被张光宇继承下来, 并以他独特的现代艺术修养, 天才地发扬光大了, 形成了“张光宇风格”, 也成了“装饰风格”的代名词。同时, 张光宇也很善于汲取西方现代艺术的新鲜营养, 如德国包豪斯学院、德国表现主义、墨西哥壁画等, 对他都有深刻的影响。由于他民族传统修养深厚, 任何外来艺术对他来说, 他都能消化吸收并对其加以创新, 形成自己的代表中国气派的独特风格。艺术大师黄苗子说:“光兄穷其一生, 不断探索, 开创了被称为装饰艺术其实是中国式现代艺术的画派, 堪称中国风格现代艺术之标志。”
重彩画大师丁绍光的画深受中国传统文化的影响, 在他的概念里, 中国传统文化古老而博大精深。他深深地受到了张光宇的绘画风和创作观的影响, 他的作品具有极其强烈的装饰风格。他的画作还受到了其他方面的影响, 如中国北方民间的皮影戏人物造型、中国京剧脸谱等, 作品中修长苗条的少女身上, 只有简洁的遮掩, 但那长长的飘带, 却使得这些修长的女性更加挺拔、飘逸、充满灵性, 如同敦煌的飞天一样, 使人产生如梦如幻的遐想, 感受生命的韵律。法国当代权威的美术评论家帕里·诺称他的艺术:“具有超时空的魅力, 他用一支神似的笔, 使自己成为二十世纪的乔托。”
三、传统民族元素在装饰绘画中的发展前景
丁绍光认为:“中国传统文化丰富灿烂, 艺术道路十分宽广, 每种艺术皆可由人创新, 走出一条新路。如中国的彩陶、青铜器、玉雕、漆器、剪纸、木版画、皮影等, 都有不同的艺术造型, 其中可启发多样灵感, 以达到深一层的造诣, 而不应只限于文人画一条路。重色彩的西方人虽以分辨与领略中国水墨画的境界, 而西方画家各有其流派和风格, 每家各树一帜, 每个人都能在创新突破中找出自己的风格。如果想在国际画坛上立足, 得先以现代装饰绘画的角度, 汲取西方现代艺术的营养, 再回头反省自己的文化背景, 立足在自己民族的基点上, 然后再回到现代艺术, 这样才可以走出活路。如果一直固步自封, 保守地站在中国, 不去欣赏别人的文化, 不去理会人家的进步, 是走不出路来的。”
一个民族的发展必须有自己独特的民族文化, 这种特色的文化是与本民族的历史、政治、文化、宗教、意识形态息息相关的。《晏子春秋》中有一句话“橘生淮南则为橘, 生于淮北则为枳, 叶徒相似, 其实味不同, 所以然者何?水土异也。”也就是说“一方水土养育一方人。”艺术也即如此, 当一种文化艺术本体形成时, 就一定带有孕育她的周围环境的独特信息, 这种信息将在她身上永存, 这就是文化的自律性。中国传统的民族文化以其博大的内涵, 丰富的表现形式和独特的审美取向, 为装饰绘画增添了新的内涵和形式。所以, 根植于中国民族的传统文化元素是当今装饰绘画发展的一种重要趋势, 从这个意义上说, 当中国引进西方艺术形式之后必然被“中国化”也即“民族化”。
中国艺术家在当代民族性艺术的理性驱动下, 以健康开放的心态对待“国际化”“全球化”。所以, 在装饰绘画中, 传统的民族元素并不是孤立的存在, 而是与现代装饰绘画走上“融合”的道路, 即民族与现代的融合。现代卓有成就额艺术家大都是有融合意识的人, 如庞薰霖、张光宇、丁绍光等人, 他们大胆的吸取西方艺术的表现手法, 西方现代派画家的构图方法, 并转化为自己独具特色的装饰性构图, 从而与世界艺术接轨, 把中国传统民族元素推向世界, 走入世界, 最终融入世界文化之中, 并以此来弘扬中国传统民族文化, 让中国传统文化屹立于世界艺术之林, 永垂不朽。
摘要：中国传统民族元素是中华民族数千年来文化的积淀, 是各个民族智慧的结晶, 她形式多样、题材广泛、内涵丰富、流传久远, 她以自己独特的内涵和表现形式形成独树一帜的艺术风格。她是东方文化的一处独特景观和中华民族的宝贵财富, 她特有的文化魅力正熠熠生辉, 并在世界艺术中占有一席之地。
关键词：中国传统民族元素,装饰绘画,关系,发扬,前景
参考文献
[1]、吴培秀著.装饰绘画.重庆:西南师范大学出版社, 2006
[2]、周立群著.装饰画.长沙:湖南大学出版社, 2005
民族装饰 第2篇
武汉长江大桥两侧的护栏装饰图案全部采用具象的花、鸟、虫、鱼、动物和植物作为造型素材，形象逼真、栩栩如生，用最具民族特色的镂空剪纸手法进行塑造，构成了一幅幅美丽和谐的铸铁艺术品。
大桥两侧护栏装饰图案的民族特征主要表现在三个方面。一是铸铁镂空雕花形式。武汉长江大桥两侧护栏是铸铁镂空雕花式，选材铸铁是为了坚固，采取镂空雕花方式则是为了使民族特色更加鲜明，镂空雕花的图案既精致又典雅，且富丽堂皇、经久耐看，深受人们喜爱。二是选用了国画的表现题材。国画是我国的国粹之一，按题材可分三类：人物、山水和花鸟，而大桥图案便是采取花鸟这种形式来表现，这不仅是我国最常见的美的表现形式，同时也是最受人们欢迎的一种形式。三是采用了民间剪纸造型的手法。剪纸不仅体现着中国民众的心理和审美，同时也是一种文化素质的表现。大桥护栏采用镂空剪纸花鸟图案这种群众喜闻乐见的形式，是传统艺术同现代建筑美学的巧妙结合。
二、大桥护栏装饰图案纹样的表现及喻意
1.花卉、葫科类植物纹样。此类纹样是对生命繁衍、前程似锦的期盼。“富贵万代”是由牡丹花和蔓草卷组成的，为富贵多子的喻意。“天地长春”是由天竹、瓜绵和长春花组成的。“丝瓜蝈蝈”是由丝瓜花、叶、藤蔓及一只小蝈蝈组成的，田园风情浓郁，寓意丰收。“葫芦万代”，是在斜支的两根竹竿上，葫芦叶藤缠绕，两只葫芦悬挂于中，一只蝈蝈嬉戏其间，葫芦是母体的象征，以示多子。“绵绵瓜瓞，民之初生”，在我国的傣族流传着的“葫芦生人”和“人从葫芦出”的传说：夫妻俩在地里种了一棵葫芦种子，他们辛勤地浇水、施肥，一年以后，葫芦藤上结出了一个小葫芦，后来葫芦长得和大地一样大，他俩用刀轻轻地开了一个小口，葫芦里面的人就从这个口子里冲出来，向四处飞跑。这则传说赋予了葫芦生育人种或保留人种的神圣意义。“石榴崩子”，石榴多籽(谐音子)，民间有多子多福的说法，而石榴花的颜色是大红色，中国传统中象征吉祥喜庆的色彩便是大红色，红色最能体现老百姓对美好生活的追求和审美意趣，所以这幅图案象征吉祥如意、多子多福。“水仙花图案”象征清纯秀丽，“蔷薇花图案”象征平凡而坚强，“百日草图案”象征生命力旺盛，“玉兰花图案”象征纯洁无瑕。“凤凰展翅图”由一只展翅飞翔的凤凰构成，民间有“凤凰展翅，飞黄腾达”的寓意。所有这些精心设计的花卉、植物纹样都具有不同的象征意义。
2.花鸟类图案纹样。此类纹样运用形象符号的组合，向人们传达着祈福纳祥、爱情美满的愿望。如“喜鹊登梅”纹样由两只喜鹊和众多梅花构成，民间有“喜鹊登梅，喜上眉(梅)梢”的说法。“鸳鸯戏莲”纹样，是由鸳鸯、荷叶、莲花组成的，鸳鸯比喻志同道合的恩爱夫妻，民间有“鸳鸯戏水，夫妻恩爱”的说法。“孔雀开屏”纹样，寓意欣欣向荣、万象更新。“杏林飞燕”，是由“杏花”和“飞燕”组成的纹样，古时每年二月进士考试，杏花盛开，所以杏花又称第一名及第花，寓意“及第”的吉祥主题。“玫瑰长尾雉”纹样，象征爱情之花，长长久久，还有山楂山鹊、桃花鹦鹉、樱桃小鸟等图案纹样都代表着各种不同的喻意。
3.花草虫鱼类纹样。此类纹样描绘的是幸福祥和、丰收喜庆的情景。如“桂花玉兔”，兔为嫦娥怀中之物，象征女性，民间有八月十五桂花开的说法，阴历十五月儿正圆，表现花好月圆之意。“菊花螃蟹”，寓意菊香蟹肥，丰收喜庆之意。“葵花公鸡”，葵花向阳，金鸡啼鸣，鸡借其谐音“吉”，寓为大吉大利、欣欣向荣的景象。“松鼠吃葡萄”，鼠的生殖能力强，葡萄多籽(谐音子)，象征子孙众多，寓意万代绵长。“猕猴采桃”，两只活泼可爱的猴子，手捧仙桃，跳跃在桃树上，“猴”为“侯”的谐音，仙桃相传食之可长命百岁，寓意加官封侯、长生不老。“梅花与鹿”，梅花分五瓣，梅花比喻“福、禄、寿、喜、财”五种福。鹿借“陆”之谐音，“陆”、“六”同音，鹿又谐音“禄”寓意六六大顺、高官厚禄。“鱼戏莲”纹样，是由鲤鱼、荷花、莲蓬、荷叶构成的，鱼纹样内涵丰富，被广泛运用到物质生活、精神生活和社会生活中去。其表现出的婚恋祈子主题是最为明确的，被称为性爱第一协奏曲。闻一多先生在《神话与诗》中认为：“莲谐‘怜’声，这也是隐语的一种，这里是鱼喻男，莲喻女，说鱼与莲戏，实等于说男与女戏。”“鱼”和“莲”的组合图案是产量最多、最具民族特色的造型之一，象征爱情。此外还有“青蛙戏水”等诸多纹样，每一幅画面就是一个民间故事或传说、就是一个祝福。
三、大桥护栏装饰效果的整体与协调表现
大桥护栏的民族性还表现在其图案排列及整体效果上。纵观大桥的正桥，两端各有两个华贵典雅的庭式桥头堡，两侧是一幅幅寓意深刻的剪纸雕花图案，每幅剪纸雕花图案间由横向的菱形祥云图案间隔，菱形祥云图镶嵌在圆柱中间，每根圆柱中间有一个小灯笼作的装饰，整体构成一幅美丽和谐的中国工艺美术长卷，给人以无限美感和遐想。
浅谈雕瓷陶艺装饰与民族文化 第3篇
作为中华民族文化之一的陶瓷雕瓷文化,它与雕塑瓷是一脉相承的。在民族的母体孕育、成长与发展,它凝聚着先民生存的欲望和热爱生活,对美的追求。我们的先民在新石器时代就开始对陶器进行浮雕。到商周时期陶瓷雕瓷已深得统治阶级的喜欢,很多器皿上雕刻的花纹都非常漂亮。如商周的“白釉兽耳双系尊”敛口,深垂腹,圈足,口两侧置双系。泥质白陶,腹部遍刻兽面纹,以云雷纹为地,造型庄重,纹饰华贵,是早期的雕瓷陶艺装饰,现藏故宫博物馆。到了宋代景德镇不仅创制出精细优雅,晶莹如玉的影青刻花瓷,古人称之为“素肌玉骨,色比琼玖,光致茂美”。也成功烧制出品种繁多的造型各异,风格独特,功用不同的影青瓷雕。这些雕瓷,刻线刀法流畅,线条潇洒,疏密有致,所刻形象无不生动有致,惟妙惟肖,风格恬静素雅,具有浓厚的装饰趣味和民族特色。元、明时期景德镇的陶瓷极其昌盛,而雕瓷也得到进步与发展。新的品种不断涌现,装饰技法越来越丰富,风格呈现百花齐放的局面,到达了历史新的高峰。如1964年在河北保定出土的《青花釉里红镂雕花纹大罐》更是元代的雕瓷典型之作。该罐盖定上的小狮跃跃欲动,罐的肩部绘有四条灵芝垂云纹,盖腹四周各有一菱长形开光,周围凸起串珠般的双边轮廊线,开光内镂空新凹。雕刻四种不同的花卉山石,花面的红色与四周的青花纹饰相映生辉。是元代的景德镇雕瓷珍品。
雕瓷艺术装饰的发展是在清代,雕瓷艺术给制瓷业注入了新的生命力,工艺技法多样,有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等。品种从家庭陈列欣赏品、小玩具、清供祭祀器皿、实用雕瓷,到用于建筑的装饰部件等,应有尽有;雕刻题材也非常广泛,有神佛菩萨,有神话、小说、戏剧中的人物,还有飞禽走兽,以及反映当时民间生活和历史故事的各种题材。很多题材的作品都是成套成对,寓意吉祥。比如福禄寿三星、八仙、十八罗汉、对鹿、对象、对狮、对鸭、对孔雀、对鹦鹉等等,这种造型在当时普遍流行。清代雕瓷产品已广销国内外,景德镇是我国重要的雕瓷产区之一。由于此类工艺品多为纯手工制作,具有历史和文人气息,倍受藏家青睐,价值一直呈上升趋势。雕瓷装饰除了有平面阴刻花纹再上釉烧成的暗花外,最常见的还是在瓷胎上进行浅浮雕及堆塑、深刻镂雕后烧制成的器物。这种特殊的瓷器装饰工艺是继承和发扬了前代的锥拱、玲珑、镂雕等技法,作品也更显得生动活泼,图案富有立体感。从存世的雕瓷分析,清中晚期的陈国治、王炳荣、李裕成是公认的名家。陈国治的作品大多为山水人物,刀法细腻,构思精巧,风格淡雅,宛若寿山石的薄意雕刻。王炳荣的作品题材广泛,以浮雕、镂雕为主,所雕之纹饰有山水人物、草虫花卉及云龙等,图案深入浅出、刀法准确、线条流畅、精细入微,作品器型以笔筒、印盒、洗、鼻烟壶等小件为多,而且均署有作者的人名款识。和陈国治相比,刀法上前者偏重于剔,后者偏重于雕。李裕成的作品风格接近于陈国治,题材上接近于王炳荣,喜好开光剔地。如清代名家王炳荣所作黄釉地红绿彩《白鹤莲花图》。地部上的白釉,正中有图章款的一方以文篆书阳刻,外加方形双圆,款识“王炳荣作”四字比划工整规范,古朴雅致,瓷面为黄釉地红绿彩,上面雕刻仙鹤一只,芦苇三杆,荷花八朵,莲叶九张,而花纹凸出坯面,具有浮雕装饰的艺术效果。仙鹤通身白色无釉,嘴巴红色,白鹤双脚站立,长颈前伸作食状,鹤之嘴、头及全身羽毛均以极精细的技法和极高超的技艺雕琢,可谓一丝不苟、精雕细刻,莲叶均匀,或舒展、或卷曲、或高低错落、或漂浮摇曳,形态各异,极丰富感,茎杆和叶脉刻划清晰,向背明朗。荷花颜色有紫有绿,或亭亭玉立、或含苞待放,出淤泥而不染,处诚实显高洁,极具神韵。芦苇则茎杆斜枝,果实累累,茎叶呈绿色,果实呈紫色。下部还绘出策风鼓浪的荷塘流水。瓷既能实用,又可陈设欣赏,整个画风既疏朗又繁密,既和谐又统一,“疏可走马,密不容针”。仙鹤莲荷、芦苇、池水相互参差,相互呼应,排列有序,繁而不乱,纹饰线条流畅,立体感强,釉色光亮透明,清晰淡雅,融自然美和艺术美于一体,充满着生活乐趣和田园风光。仙鹤、莲荷都是瓷器上常用的装饰纹样,寓意长寿、高洁,寄托了人们美好的愿望。
新中国成立以后景德镇的瓷雕艺术装饰发生很大的变化,是瓷雕大恢复,大发展,生机勃勃时期。从个体到集体,再到国营,这个时期瓷雕创作有几个方面表现较为突出:题材的变化,打破传统罗汉、观音等神佛一统天下的格局,历史题材、现实题材广泛进入瓷雕艺术家创作视野,尤其是受现实生活的感染,使很多艺术家充满热情的去创作,一批反映当代火热的生活节奏与主旋律的现实生活题材的作品纷纷问世。如《刘胡兰》《工农联盟》《光荣参军》《互助友爱》《草原牧歌》《卷毛小八猫》等等,其中《卷毛小八猫》更是轰动一时,这八只猫毛色不一,体态各异,神情生动活泼,简直像八个淘气的孩子,天真的动作,调皮的表情,谁也看不厌。其造型逼真,构思灵巧,色彩鲜艳,瓷胎缜密,釉色洁白,不仅表现高超的技艺,也寄托艺术家的思想感情,又有浓厚的时代气息。1959年为了向建国十周年献礼,艺术家创作反映历史题材的作品。浮雕《井冈山》大型瓷壁画,运用绘画和瓷雕相结合的艺术形式,展示了革命圣地井冈山的英姿,也塑造了红军战士不畏艰难奋勇前进的革命精神和坚强意志。
步入现代社会尤其是进入改革开放以后的景德镇当代陶瓷艺术乘天时之利,利用地理之便,凭借深厚的技艺优势,在艺术思维、人才结构、科技技术、题材、材质利用、艺术种类和风格等各方面都发生了巨大而深刻的变化,呈现一派欣欣向荣,兴旺发达的景象。艺术家们在瓷雕创作摒弃华贵的陋习,而是根据时代的需要创作具有浓郁的个性化和现代意识简练率意,具有历史旋律的瓷雕装饰风格。中国工艺美术大师刘远长的作品《八大山人》用非常原始泼辣手法,用几个手指和指甲捏塑,一气呵成。人物的斗笠、衣服、胡须都融汇在一起,加上不相称的面额与眼睛,使得艺术上的夸张与人物孤高气傲的精神相得益彰。还有我前几年创作的颜色釉《民族魂》雕刻镶器,就是利用窑变颜色釉的特点,镶器上面雕刻的是蜿蜒不绝的万里长城,我把长城古砖雕刻的沧桑古朴超越时空的感觉。中间是平六国一统天下不可一世的秦始皇和他的勇士。秦始皇手持利剑,身着龙袍,眼睛凝视前方给人威严之感。而他的勇士身着战袍手拿兵器,其中一个勇士单脚跪地像是在接受使命。边上有秦国的各种货币和竹简,古篆体在上面,下面是古战车的车轮和雕刻秦砖堆砌出来,整个作品气势蓬勃,具有王者风范和霸气。
民族装饰 第4篇
1纳西族民居建筑的造型特征
1.1天人合一的建筑造型
纳西族的民居建筑,能够反映他们的族群历史、族民的生活需求以及民族环境与外界环境的有效结合。纳西族民居建筑自然,一方面体现于它与自然环境贴合紧密,多半建造于山林之间,体现了族群天人合一的朴实生活状态及世界观。另一方面,也由于它的建筑取材贴近自然,多半为天然木材、石材、竹材等等。纳西族民居建筑并没有繁文缛节的修饰,他们沿用了自然石料、木料的天然花纹,为民居外观增添了一分自然色,例如以片石、条石所砌筑的井桥、建筑小道等等都极具特色。
1.2巧妙的造型功能结合
因为纳西族地处高原地形,所以他们常常根据地形高低来为民居建筑选址。一般情况下,坐北朝南的建筑较多,它所倡导符合的是相天形地的强烈轴线空间趋势,而且分上天层与下地层。当然,这种设计也拥有一定的实用性功能,就比如说上天层常作为储藏间来使用,在平日堆放粮食、杂物等等。下地层则作为人们的日常活动起居场所,纳西族人愿意对建筑地面进行装饰,绘制各种以鹅卵石为基础的漂亮图案,合理利用空间,这也使得建筑与自然之间的结合更有立体感,高低错落,极具变化特性[1]。
2纳西民居艺术表现形式及装饰内涵
2.1均衡对称,寻求统一
纳西族民居建筑装饰中讲求均衡、对称、对比、相似等艺术表现形式,同时他们也用美学构图与光影变化的和谐统一来处理结构设计感觉,力图将情、景、物三者融为一体,提出鲜明民族特色主题。例如在民居建筑屋脊上的鸱吻,它就是以折墙高度为基础标准,达到折墙的1/3高度,在人类视觉上寻求体量均衡。再比如说在民居建筑外部装饰上,多采用高低错落但整体均衡的飞檐造型,它与立面屋檐横向线条与窗花栏杆装饰形成对比,这种对比使得建筑风格富于变化,且拥有了更加平稳的表现节奏。再者,建筑门窗细部所采用的装饰造型也以对称式构图为主,并在对称细节中寻求小变化,例如纹有山水花鸟图案的门框,以对菊、对竹为主的门框精雕等等,它们造型奇特各异,在均衡变化中寻求一种近似完美的对称统一。
在纳西族民居建筑的窗饰建筑中,它不仅仅体现通风采光功能,组织空间内容,同时也塑造对称的立面艺术形象,采用剔透与浮雕手法,雕刻出诸如鹭鸶荷花、孔雀玉兰、白鹤青松等等自然图案。具体来说,在窗的中心与四周设计了方形“长命锁”,在锁头上雕刻有一朵绽放的莲花,或是纳西族友待百姓的古怪异兽。它的上栏设计为卷草花式,采用的是镂空雕刻设计,美观大方也能为室内透入更多光纤,下栏为花瓶宝蟾等等图案,与上栏遥相呼应,尽显民居主人风雅气质,也符合纳西族民族风格风情(见图1)。
2.2抽象表达,高度概括
纳西族民居建筑,善于利用几何形态图案来抽象表达和概括事物,这里的图案多以几何直线、方形、圆形、菱形为主,也包括一些不规则图案。它们一方面增加建筑的装饰性、趣味性,另一方面也寻求一种抽象的统一情绪表达,也可以说是对复杂形状的简化阐述。纳西族的大型民居建筑,非常适合采用这种抽象几何设计来进行装点,例如拥有东巴图腾的山体水体、拥有卷云浮纹的湖泊造型、拥有圆形点线结构的太阳,以及三角形的雪山等等。这些图案都生动逼真、具有深刻的寓意,寄托了纳西族人民对美好生活的渴望与追求,也从侧面反映了族民丰富虔诚的信仰爱好与民族特色。
从少数民族都非常钟爱的民间风水来看,纳西人拥有自己对民居建筑设计的一套艺术哲学,那就是将风水观念与当地口耳相传的民间禁忌相融合,例如采用“巴格图”来进行占卜行为。这种古老的纳西族东巴巫师占星术,其图案就是一只被箭射穿的青蛙,东巴巫师通过轮转箭头来确定方位、占卜吉凶。这种文化民俗也同时运用到了民居建筑设计当中,例如以纳西人文化风水体系为基础的村落建筑选址标准。他们认为建筑方位一定要符合背山依水基本特征,建筑一定要坐西朝东,背靠山林代表背靠财富,生活有依有靠,面向风水,面向文笔海,代表生活希望无限、丰衣足食。同时,配合建筑横贯南北大道,形成一种二龙抱珠的特色,这也迎合了风水图中左青龙、右白虎、南朱雀、北玄武的传统文化假说(图2)。
纳西族每家的民居建筑都会悬挂这张占卜巴格图装饰建筑,它一方面是为了保家族平安吉祥,另一方面也体现了纳西人的民族文化信仰[2]。
3纳西族民居建筑装饰的文化价值
纳西族民居建筑的装饰文化价值内涵体现在两个层面:艺术价值与社会价值。
3.1艺术价值
纳西人对待居住问题,并不单纯将眼光停留在居住场所方面,他们更讲求以人为本,追求人与自然、与宇宙的和谐统一,即“天人合一”思想。纳西人相信《易经》中所描述的“与日月合其明,与四时合其序,与鬼神合其凶吉。”在这种思想下,纳西人对民居建筑的装饰设计,始终坚持以变化之前对自然加以引导、以变化之后与其适应,天随人愿、人不违天的基本原则。例如在建筑中的“飞燕”屋檐,就体现了纳西人渴望将自然界植物装点美化于人居空间的生活理念,让人们宛如与自然浑然一体,天衣无缝。同时,这也表达了纳西人对自然万物的感情与崇拜。这种民居建筑艺术装饰特征,体现了一种神秘的文化内涵,也为民居建筑风格增添了一抹浪漫主义色彩。
3.2社会价值
纳西人在民居建筑艺术装饰风格上,讲求力量、粗犷、直线和巨大。同时,在庞大的构思下追求细腻、小巧、光滑和优美。这种强烈反差下的美学思想,也反映了该民族希望主宰世界的原始意识和对客观世界“秩序化”的深刻理解。所以说,纳西民居建筑的艺术特征与装饰文化内涵是超前的,它展示的是纳西人的社会发展意识与文化抉择。他们希望将民族文化通过民居建筑这种形式完整保存起来,也希望借助民居建筑这笔财富来传达他们对自然的依赖心理以及对生命生活的透彻理解。所以,当人们体验纳西族民居建筑所透露出的艺术文化哲思的同时,也能体味到纳西人对建筑装饰美感的理解[3]。
4结束语
纳西族民族民居建筑,拥有着极为浓郁深厚的民族地域性特色,它代表了云南一带少数民族独树一帜的民居文化特色,也使得滇西北极具魅力的山水风景与建筑风格完美交织,形成一道不可多得的人间美景。在纳西民居建筑风格中,人们能够体味到那种积淀了族群古老深厚历史的艺术文化特色,也能够感受到纳西人豁达脱俗、淳朴善良的民族个性。建筑艺术装饰与周围环境的有机统一结合,也正符合纳西人的艺术审美风格,是我国少数民族不可多得的宝贵财富。
摘要：我国少数民族多拥有历史悠久且聚居程度高的属性,千百年来都能保持自身固有的民族文化特性,人文情调始终不变。作为少数民族文化象征之一的民居建筑,正是体现其民族特色、文化内涵及艺术特征的最鲜明标志。文章就以位于彩云之南——云南滇西北的丽江纳西族为背景,深层挖掘了纳西族民居建筑的艺术形态构成特征和装饰工艺文化内涵,以便从中透析了纳西人深邃的人文思想与社会价值。
关键词：少数民族民居,艺术特征,装饰文化,内涵研究,人文思想
参考文献
[1]谢建卫.云南纳西族民居建筑装饰艺术与文化意蕴[J].美术教育研究,2013,(23):160.
[2]杨林军.论明代以来纳西族民居建筑的演变及分布特征[J].保山学院学报,2015,34(3):58-62.
民族装饰 第5篇
【关键词】民族饰品 室内装饰 高职住宅空间教学
一、民族饰品对室内装饰空间设计的影响
设计者为了满足人们的审美需求，运用自己的智慧创造出了新型的空间设计——民族饰品在室内装饰空间中的运用。将现代元素和民族元素结合在一起是室内空间设计中新的突破，能使室内装饰空间设计呈现出古韵绵绵的味道。中国的传统民族装饰艺术历史悠久，源远流长，与世界各国的民族元素不一样，底蕴丰富，种类繁多，色彩缤纷，具有浓浓的民族性特征，在我国的室内设计中具有非常重要的地位。民族饰品指的是凝聚着中华民族精神，具有中国人民尊严和民族利益形象符号的装饰品[1]。民族饰品在现代的室内装饰设计中具有举足轻重的地位，是室内装饰设计不可缺少的重要表现元素，集庄重与典雅于一体，是室内装饰空间结构中最重要的表现符号。最常见的民族饰品有织绣、雕花的纹饰、书法绘画以及中国瓷器饰品等。这些都是装饰空间设计的独特魅力所在，受到现代人的深深喜爱。除了以上这些，传统的民族元素也会为装饰空间设计提供一定的借鉴作用。例如在高职住宅空间教学中讲求的美学原则、造型原则以及空间组织原则等，都在不同程度上诠释着民族饰品在室内设计中的重要地位，教师在教学过程中一定要让学生们从这些原则中体会到我们民族饰品的重要意义。
二、我国传统的宗教文化在民族饰品当中的体现
在高职住宅空间教学过程中，教师也应该向学生们讲述这种传统文化的影响，这对于学生们掌握室内空间设计、激发创作灵感等具有深远的意义。
（一）影响学生中华传统文化的继承与发扬
随着我国加入WTO之后，我国经济文化各方面都迎来了前所未有的机遇和严峻的考验，我国传统文化在走出国门的同时更应该让国内的学生对深厚的传统文化继承和发扬。就我国目前而言[2]，高职住宅空间教学中传统饰品的运用与教学为学生继承和发扬传统文化进行了良好的铺垫。面对传统文化，我国现代教学要引导学生学会“去其糟粕，取其精华”的学习态度。传统文化、传统饰品，如窗花、剪纸等艺术都需要我国学生继承与发扬。同时，在传统饰品应用的教学中，还应该培养学生的创新能力，在继承传统文化的基础上进行现代创新，使我国的传统饰品更好地装饰于现代室内设计。
（二）影响学生教学项目活动的实践能力
学校对学生进行传统饰品装饰于室内空间设计的教学，要将课堂的理论知识与实际进行相互结合，在理论联系实际中使学生将知识掌握得更加牢固，将在学校所学的理论知识真正运用到实际问题当中。对此，老师可以展开模拟课堂项目训练。例如，院校的老师对传统饰品装饰室内设计项目进行承接工作，然后将学生分组实践。根据不同学生的学习能力和动手能力等各方面综合考虑，为不同小组的学生分配不同的设计任务，同时规定任务时间，帮助其进行工作的规划。实践结束后，各小组派出代表对本组的设计成果进行展示，老师对优秀的设计成果予以鼓励，对一般的设计成果予以补充。在整个课堂项目活动的实践中，充分发挥学生的自主能力及其团队协作能力，将理论知识充分运用到实际工作当中解决问题。
三、民族饰品的优越性
由于受到传统文化的影响，我国室内空间装饰所使用的民族饰品具有显著的特点，主要讲求的是朴素、简约、大方。这种风格符合我国自信、勇敢、细腻的人格魅力。在设计风格上，有的讲究简洁之美;在实用性能上，有的则是注重事物的本质之美，强调实用与外观的完美搭配。这些理念与我们追求的简约之美互相吻合，在我国的室内空间设计中具有深远的影响。
民族地域性的特点形成了我国具有特色的民族饰品。我国民族饰品的种类是多种多样的，不仅色彩十分艳丽，而且造型也十分精致。由于每个地区不同，人们的生活习惯、习俗等都不一样，所以我们在设计日常生活中的住宅空间时，一定要考虑到地区的差异性以及人们的喜好。在高职住宅空间装饰教学过程中，一定要将这一重点灌输到学生们的头脑中，根据具体的需要来选择室内空间饰品的种类、材质以及布局。只有掌握了这些，才会创造出既满足用户的要求，又具有其独特魅力的室内艺术设计作品。
四、结语
总而言之，具有民族特色的室内装饰品在现代的住宅设计中是非常重要的，对于表现美的追求具有重要的现实意义。希望在未来的室内空间设计领域，民族饰品在对室内空间的美学设计中起到重大的促进作用，高职院校能够培养出更多的设计人才，设计出更多具有创意的设计作品，满足人们日益增长的审美需求，提高人们的价值追求。
【参考文献】
[1]赵蕾.浅谈室内设计色彩的运用[J].成功（教育），2011（06）.
民族装饰 第6篇
一、转变教学理念, 培养学生的创造性意识与创造性思维
教学理念是教师教学的基本思路, 以培养学生的综合能力为基本目标, 强调的是理性的思考和亲身体验。如今高校教学理念重视技能的传授而忽视对学生创造力的培养, 将技能培养视为艺术创作的重点, 从而抑制了学生的创造性思维与创造性意识的发挥。因此, 要充分利用壮族民间装饰图案的鲜明地方特色、民族特色及特殊象征意义, 转变教学理念, 把壮族民间装饰图案运用到民族高校美术教学之中, 充实学生的知识储备, 激发学生的创造性思维, 培养学生的综合能力。
(一) 培养学生的创造性意识, 传承美术精华
创造性意识是发挥创造能力的意识前提, 文化的传承需要创造性意识的引导。壮族民间装饰图案源远流长, 是古往今来世代相传的艺术形式之一, 是古老文化审美价值的积累和沉淀, 它的发展是在取其精华、借鉴吸收和发展创新的基础上传承美术精华的综合过程。培养学生的创造性意识, 有利于传承壮族民间装饰图案的精华, 使学生站在具有夯实艺术基础的平台上, 充分发挥想象, 运用综合的文化艺术知识进行美术创作, 培养学生的创造能力。
壮族民间装饰图案具有浓郁的地方特色, 是工艺美术结晶, 它充分展现了壮族的风土人情、民俗风貌、文化传统、历史遗迹, 使雕塑、绘画、建筑、服饰、铜鼓等工艺美术技能与美术科学相结合, 在主体上保留着最原始的精神象征和文化内涵。例如壮族古老的设计纹样, 它体现了壮族在历史长河中的演变过程, 蕴含着事物形状背后的深刻含义。传统的图案设计类似镜子效应, 讲究两面的对称、平衡, 这种风格的图案不是很难, 且设计出来的图案具有静止、稳重和平和的特点, 张力不算大。传统的壮锦图案, 它的整体设计和谐, 有条理, 图案元素均处于有秩序的状态, 能够在视觉上产生的连贯与协调的效果。因此, 进行壮锦图案教学, 可以通过对壮锦纹样等壮族民间装饰图案的历史文化风格、设计理念的了解和学习, 有利于培养学生的创造性意识, 提高学生的综合艺术修养, 为弘扬壮族民间美术精华打下坚实的基础。
(二) 激发学生的创造性思维, 开拓审美视野
创造性思维是指能提供新颖独特的、具有社会价值的一种带有开创意义的思维活动。壮族民间装饰图案的创作不是一成不变的, 而是在历史的长河中不断演变发展的, 它是作者从自身的创作理念和兴趣出发, 运用创造性思维展现壮族民间美术作品时代性的一种创作方式。这种方式能够给学生的创作提供广阔的空间, 摆脱传统教学理念的束缚, 激发学生的创造性思维, 开拓审美视野, 摆脱小我审美的局限。如传统的壮锦图案纹样, 它固然是壮族优秀的文化遗产, 但如果在传承的过程只是单纯地复制而没有进行选择性的吸收, 就会变得陈旧、乏味, 毫无新鲜感, 这种情况下难以引导学生从定性思维向创造性思维转变。因此, 在进行壮锦图案教学时, 教师可以通过引导学生打破原有的创作原则, 强调创造性, 以新的视角理解图案在社会中的时代意义, 创造出适应时代要求的壮锦图案。
传统的壮锦图案多为平铺锦面, 携带一定的对称性、连续性、重复性和循环性;而如今的壮锦图案设计, 需要创作者从传统的设计中探索新的设计思路, 以引起创作的激情和激发创作的灵感。比如学生在创作壮锦图案时, 可以引导他们尝试把图案和锦面衬底分开, 把图案作为单独的主体, 在图案平铺摆放时, 使图案与衬底在二者之间相互隐匿和显现, 同时画面的分割可以考虑采用色彩分割的方法, 这样创作出来的壮锦图案能够给予视觉强大的冲击力;再者, 可以引导他们考虑让图案与衬底相互叉开, 重新调节和排列, 合理利用锦面的设计空间, 这种方式创作出来的壮锦图案造型虽紧凑却不显拥挤、松弛而不松散。此外, 还可以引导他们使图案与衬底之间相互重叠和遮挡, 这样的设计可以达到简洁、有序、得体的效果。教师也可以从形式美学入手, 引导学生深入学习民族民间美术创造手法, 使学生养成富含创造性的思维方式及学习动机。通过不同的设计理念, 不但可以满足各种审美视觉的要求, 还能扩展学生的艺术想象空间, 激发学生进行创造性的学习与设计。
二、拓展教学内容, 充实完善教材体系与加强实践教学
我国壮族地区有着丰富的美术资源, 民间装饰图案题材众多, 包括了服饰、编织、刺绣 (如壮锦、绣球等) 、银饰、铜鼓、雕刻、建筑等等, 它们造型独特, 做工精巧, 在工艺手法、造型形态、艺术气质、色彩运用等方面各具特色。教师在壮族民间装饰图案教学过程中应当拓宽知识面, 拓展教学内容, 把壮族民间装饰图案丰富的美术元素引进课堂教学, 并通过开展调查研究、分析比较、实地考察等实践教学活动, 丰富学生的知识体系。
(一) 充实完善教材体系, 丰富教学资源
教材是开展教学活动的重要因素, 其质量的优劣以其深度、广度、难度以及适应性作为衡量指标。壮族民间装饰图案属于工艺美术研究的范畴, 同时也是艺术文化研究的领域。它源自于壮族民间生活, 是壮族人民共同创造的艺术文化, 具有丰富的文化意蕴。但由于近年来, 民族高校美术专业的教学内容过多强调技能的培养, 使学生成为复制的工具, 缺乏创新能力, 无法真正完成创造美的过程。因此, 教师可以把壮族民间装饰图案文化内涵研究的成果, 通过高校美术教材体系展现壮族美术元素, 使教学内容丰富多彩, 避免内容单一化的机械教学, 达到形势与内容真正结合的效果。
为了达到充实完善教材体系、丰富教学资源的目的, 教师应对壮族民间美术资源进行系统的梳理、概括、比较与综合, 并根据高校美术专业学生年级、专业以及课程等差异组织教材。壮族民间装饰图案的文化内涵丰富, 将其融入教材体系不仅能够拓展教学内容, 还能提升学生艺术素养及审美修养, 同时进行创造性学习, 使技能与艺术素养内化为富含创造性的作品。因此, 教师在进行壮族民间装饰图案教学时, 要系统讲解相关的美术知识, 比如壮族服饰图案, 其纹样内容十分丰富, 涵盖了花草树木、行云流水、鸟兽鱼虫等等各个方面, 就像历史文化长河中负载和积淀着壮族灿烂文化的千年之舟, 充满原始神秘色彩的文化信息和符号。透过图案的纹样, 可以洞察到壮族人民所创造的各种历史文化, 每个图案纹样都自己的主题、情调和风格, 人们创造了图案纹样, 但图案纹样也美化了人。只有将这些具有广度和深度等特色意蕴的文化融入到教材体系, 学生才能在了解其隐含的文化内涵的基础上和相关的民间艺术形式进行分析比较, 丰富教学内容, 使学生对壮族民间美术知识有深刻的思考与领悟, 将技能与素养的培养并重, 真正创作出有生命的美术作品。
(二) 加强开展实践教学, 夯实创作基础
课堂学习只是实践的重要理论来源, 而实践才是真正巩固知识和锻炼技能的手段, 检验学习成效的标准。在目前的高校美术教学课程中加强开展实践教学是提高教学质量的有效方法。壮族民间装饰图案作为一种工艺美术被引进民族高校美术教学课堂, 它对实践教学的开展具有示范性作用, 能引导学生站在更高的层面用更宽广的视野去透视壮族的文化传统。
我国壮族地区民间美术资源丰富, 其中以壮族民居、壮族服饰、壮族民间工艺美术品如壮族铜鼓、壮族编织及刺绣 (如壮锦、绣球等) 、壮族银饰、壮族雕刻以及壮族建筑等为主要载体的民间装饰图案, 为高校美术教学提供多样化的实践方向。例如壮锦, 其纹饰产生于一定的社会环境和自然环境中, 集中了社会政治、精神、文化传统等方面的内容, 以一种物质形式和精神形式在一定程度上影响着人们的认知方式、价值观念、行为准则和审美观念, 对于处理人与人之间、人与自然之间的关系具有教化规范功能。教师可以开展实践教学, 鼓励学生实地考察与研究, 运用参观法、评鉴法, 如参观壮族民居、文化遗址、美术馆、艺术作坊等, 并对考察成果进行评价, 通过具体的实践为学生进行美术创作打下夯实的基础。教师和学生亦可通过对壮族地区人民生活的亲身体验和对壮族文化艺术身临其境的了解, 这不仅能收集到珍贵的民族美术资料和创作素材, 而且能激发学生对壮族文化艺术的热爱, 产生对人生、艺术的深刻感悟, 从而升华至艺术创作的灵感。师生只有不断的深入生活, 亲身观察和体悟, 才能将艺术实践活动与课堂教学理论研究紧密结合, 获得真正的教学效果。
三、创新教学模式, 采用多元化教学方法与教学形式
教学模式是充分体现教学内容并保证其有效实施的辅助手段。民族高校美术教学模式不但要满足教学内容更新的要求, 还要充分体现教学内容改革的有效性。目前, 壮族地区高校美术教学在形式上普遍存在教学方法单一、教学模式僵化的问题, 直接制约了美术专业教学内容有效性的充分发挥。壮族民间装饰图案具有独特的审美特征和艺术价值, 它能够引导壮族地区美术高校更新教学方法, 创新教学模式, 为辅助美术教学的实质性提升提供有力的指引。
(一) 采用多元化教学方法, 培养美学情趣
美学情趣的培养是建立在了解民族艺术审美特征的基础上进行的一项审美意识培养活动, 是提高审美意识的重要过程。目前, 民族高校美术教学面临着知识面狭窄、文化素养欠缺、教学内容单一、程式化严重, 以及教学模式僵化等一系列的现实问题, 使学生严重缺乏民族艺术的审美意识。因此, 教师在进行美术教学时, 可以采用对比教学法, 在教学内容中渗入壮族民间装饰图案和我国其他民族的民间装饰图案, 使学生在不同民族民间装饰图案的纵横比较中了解壮族民间美术, 打破单一的民族审美意识, 建立起多元化的艺术思维。
审美情趣根植于民间风俗, 在世代相传的过程中构成相对独立的审美场。壮族民间装饰图案艺术历史悠久, 题材丰富, 造型独特, 具有鲜明的民族特色和地域文化特征, 是人民艺术思维和审美体验的物化形式。比如壮族地区民居建筑, 三层式的四棱弧形柱础, 础座呈六或八棱形, 上为扁腰鼓形或莲花形, 相对于花篮形、束腰须弥形、叠涩束腰形等轻盈飘逸而又粗犷稳重的柱础形式而言, 这种柱础造型偏于凝重, 风格古朴, 形态别致, 与立柱结合为一体, 给人以稳定庄重、朴实美观之感。教师在进行壮族民间建筑图案教学时, 应指引多元化教学方法, 如审美特征教学, 可以采用对比思维, 把图案分类、美感形式、色彩风格等审美特征进行对比教学, 让学生在比较中交叉学习, 这既有助于教学方法的创新, 也有利于提高学生对壮族建筑图案的审美意识, 培养学生的美学情趣, 还能促进壮族传统文化的保护和传播。
(二) 采用多元化教学形式, 培养艺术人才
民族高校传统的美术教学是以课堂为基础, 向学生传授美术技法与理念的一种讲授与训练相结合的教学模式。这种教学模式无法充分展现教学内容的涵盖性及创新性。因此, 在壮族民间装饰图美术教学运用过程中, 教师不能墨守成规, 应该针对学生及专业的差异, 采用多元化的教学形式, 提高学生创造性的艺术素养。
壮族民间装饰图案体现着壮族民间的人生哲理和艺术内涵, 反映着壮族人民的美好愿望, 凝集着壮族文化的精髓, 在民族高校美术教学中具有很高的艺术价值。它根植于民间, 发展于民间, 这决定了它的艺术形式及审美趣味有着自身的地方特色和风格特征。比如壮锦图案, 其彩色染料来自于植物的根、叶和花, 色彩艳丽, 壮锦艺人一般以蓝、绿、红、黄为基本色, 其余色为补充色彩, 使之形成鲜明的对比。他们用色大胆, 每幅壮锦大都有多种甚至十几种色彩。由于搭配得巧妙, 视觉上不但不显繁杂, 反而让人觉得色彩丰富且和谐统一。因为色彩上有深浅、明暗以及色块大小的对比, 使壮锦主题鲜明突出, 体现了较高的艺术价值。因此, 教师可以创新教学模式, 使教学过程由单向传授转变为双向互动, 从“照本宣科”过渡到“以课题为中心”的项目化教学, 开展理论研究与技能实践相结合的教学活动, 鼓励学生大胆尝试。此外还可以充分利用地域文化优势, 挖掘现实的、直观的文化资源, 将其融入课程教学活动, 以形成自己的特色。只有教师大胆创新, 勇于实践, 通过采用实地教学、情景教学、项目式教学等教学形式来实现“教”与“学”的双向互动, 提高学生的实践能力, 培养出适应社会需求的艺术人才。
参考文献
[1]蒙建维.《探析广西壮锦图案的传承与创新》.大众文艺, 2013 (14) .
[2]玉时阶.《壮族服饰图案纹样的文化内涵》.广西师范学院学报, 2012 (1) .
[3]覃彩銮.《壮族干栏装饰艺术》.民族艺术, 1998 (2) .
[4]张文明.《壮锦纹饰的教育功能研究》.西南大学, 20136.
[5]车进.《民族装饰图案的艺术审美特征》.华章, 2011 (33) .
民族装饰 第7篇
一、青铜饰腰带饰的纹样
青铜饰牌的造型纹样中以动物纹样居多,动物纹饰是北方草原最重要的造型艺术内容之一。草原动物纹样被使用得最为频繁,从史前岩画到近代民族民间美术,从绘画、雕塑到服装服饰,有视觉造型的方面就有动物纹样。
考古中青铜器一般是在墓葬中发现的。大概早期北方民族有灵魂不灭的信仰,所以在下葬的时候将死者生前使用的大量日用品一同陪葬,以确保死者在另一个世界使用。生活在原始社会的先民,没有高超的技术,因为材料的特殊性和局限性,使得这些造型有着创作者强烈的个人审美风格和装饰特征,展现出了当时社会的审美风格。例如,在鄂尔多斯青铜器中常见的有虎擒咬斗纹的青铜饰牌,其动物纹即是它的实用造型本身,是表现草原上弱肉强食的激烈场面的动物纹饰牌。造型主要以浮雕、镂空的手法来表现,左侧是振动双翼展翅欲飞的猛禽,曲颈咬住老虎的脖子,而右侧的老虎张开大口咬着猛禽的大腿。在这张饰牌的背后,隐藏着让人浮想联翩的信息,它可能暗喻着以虎为图腾的民族和以鸟为图腾的民族为争夺生存空间而展开的殊死角斗。由于没有界框,画面更加真实生动,留给观赏者无限的遐想空间,使纹饰与器物浑然一体,产生了不可分割的紧密关系,这也成为了青铜器饰牌形式上最独特的特征之一。
饰牌造型生动,实际上是取材于动物搏斗翻滚时的精彩瞬间,是现实生活的高度再现和夸张。这看起来不合常规的姿态极具浪漫主义风格,恰恰也是艺术的升华表现。动物咬斗的装饰除了具有动感的装饰色彩外,其线条的纹路也形成了强与弱的对比,使画面在粗犷、紧张之余还显出了节奏美感。
早期北方民族的部族首领凭借佩戴有讲究的饰牌来区分身份地位和部落领域,他们毫不怀疑纹饰中的马和羊与生活中的实体有什么不同,这种“神秘的一致”,常常使他们觉得腰间的猛兽纹样能使他们变得更加英勇,保佑他们善战,赐给他们财富。
这些丰富而精美的珍贵文物,充分反映了当时高超的工艺美术水平,把造型设计带到了几百甚至上千年前,让它们蒙上了神秘的文化色彩。
二、青铜饰牌的文化内涵
青铜饰牌的纹饰是一种风格独特、内涵丰富的艺术形式,具有明显的北方系青铜器动物纹饰风格,不仅给人留下了强烈的印象,而且能够产生巨大的艺术感染力,使人们从这些作品中发现其他任何作品所不能代替的美,而这种美也正是它的风格所在。北方民族是一个崇尚武力、认同暴力、 向往自由的民族,在保持随时作战的状态中,他们创造出来的饰牌纹样充满了力量的抗争,简约粗犷,独具自己民族的特色。在这个小得不能再小的表现空间里,创造者们好似把他们心里的想法都简约地展现在腰带上面了,就像奔跑在草原上的雄狮一样狂野,像翱翔的雄鹰一样自由,像北方游牧民族的性格一样随意、不拘小节,这些特征都深深地体现在了纹饰粗犷的风格上。
三、结语
造型艺术与一个民族的风俗习惯、观念、意识、宗教信仰、审美情趣都有着密切的联系,在北方民族文字出现之前,它是表达民族精神与文化的一个重要的载体。鄂尔多斯青铜器作为北方文化的一个重要组成部分,以其独特的艺术形式反映了自身文化的历史发展与社会状态。它作为一种实用品,为的是满足生活多方面的需要。青铜器上的纹饰除了装饰作用外,更多地是为了人们满足精神和情感上的需求。 青铜器在实用性的基础上融入了文化的品格,促进了北方民族原始宗教与艺术的发展。
民族装饰 第8篇
关键词：传统民族艺术；室内装饰设计；应用及渗透
室内装饰设计的核心价值是“以人为本”，人们寄希望于设计来提高审美眼光、改善空间环境、提升生活质量 ；室内设计以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内装饰设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化。所以要根据各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异， 研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。室内环境所突出的某种构思和意境，将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。
1 中国民族艺术的应用分析
中国传统图案具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如果能将其图形精神维持，通过现代设计观念，精简图形并保留原创的部分，必然会呈现出新的面貌。
1.1 中国传统民族元素—“形”在现代设计中的应用
中国元素“形”与“意”符号的应用在设计中广泛流传。取其“形”自然不是简单地照搬照抄，而是对传统符号的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统符号中的一些元素加以改造、提炼和应用，使其富有时代特色；或者把传统符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，以表达设计理念，同时也体现民族个性。在“形”的延伸这个方面，已经不乏优秀的例子，如凤凰卫视中文台的台标， 借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，在传统靠背椅中利用唐、宋、元、明、清五个汉字的形状与意义相对应的方式设计而成。取其外形特征再加以改造、提炼出中心元素，将字体变形设计成一种既有装饰效果又有使用功能的艺术品。五把椅子的格式和类型完全统一，然而每把椅子又单独成为他所蕴含的文字意义的载体。
1.2 中国传统民族元素—“意”在现代设计中的应用
中国传统符号背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而传统符号背后的吉祥意味同样适用于现代设计。中国传统色彩大多艳丽丰富，如果能够用得好的话，将会达到令人炫目的表现效果，所以我们要能够大胆尝试使用传统色彩。例如唐门厅中将唐字变形设计的靠背椅放置在相应的房间门口两侧，在满足造型审美需要及提示房间特性的同时提供给使用者在经过他们时暂时驻足等待或歇息方面的功能。而且在整體的用色方面使用了中国传统色彩“红”。红色源于五行学说的红、黄、蓝、黑、白被古人视为吉利祥瑞的“正色”，它是我国传统艺术用色的基本准则，积淀着深厚历史文化精髓的五行色彩的综合使用。
对于“形”和“意”的沿用，可以说是对传统符号的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的 。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式。
2 传统民族艺术向室内装饰设计的渗透
越来越多的设计师在室内设计中融入了中国传统艺术的元素，也吸引了越来越多的来自世界各地设计界的关注。中国设计师在作品中运用中国传统艺术元素，缘于我们骨子里的中国情结，也缘于我们的生活。
2.1 室内装饰设计渗透的人文思想
2.1.1 崇尚自然
中国传统室内外空间设计处处渗透着“天人合一”的观念。
（1）巧妙的和自然环境融合在一起，如亭、台、楼、阁、廊等。设计中常出现开敞、半开敞的空间形象，将阳光、新鲜空气、绿化等自然要素引入原本封闭的室内空间，增添居住者的舒适度。
（2）将自然景物引入室内，在室内营造庭院，将园林的借景运用在室内空间的分隔上。这种分隔或用在建筑的门窗，或用在室内空间之间的隔断，其目的主要是通过一定的设计将室外景色引入室内，或者将一个房间的装饰引入到另一个房间，以达到彼此借景的需要。
（3）中国传统室内设计在选材上虽也有追求富丽堂皇、珠光宝气奢华风格的，但大多数倾向推崇素雅、力求朴实自然的风格。
2.1.2 崇尚文化
中国传统文化讲求含蓄、隽永、优雅，在装饰中也体现出不张扬、不直露，偏爱含蓄的审美观。
（1）居室讲究空间的层次感，空间分隔是常用的分隔方法。如落地罩、屏风等，这些分隔极具装饰性，感觉上显示出似隔非隔、虚实相映的空间情趣。
（2）室内多悬挂字画等艺术作品，可以渲染艺术气氛，增添美感，陶冶思想情操，除此，还在匾额、楹联以及挂屏、屏风、壁画、天花等处进行书画创作。
（3）对室内空间的各个细部施以不同的装饰。表面彩绘、雕刻、镶嵌各种纹饰，使空间界面给人以心情舒畅的视觉效果，并且含蓄的表达人文情感。
2.2 传统民族艺术文化影响了室内装饰设计
现代室内设计离不开传统艺术文化。中国传统室内陈设，以实用性陈设为基础，并充分体现出陈设的多样性及其丰富的艺术性及文化内涵。陈设在室内装饰往往起到一种灵魂的作用，并为室内提供文化艺术的生动细节和具体内容 。室内陈设包括青铜器、陶瓷器、玉器、竹木漆雕、刺绣、字画等。
早期的青铜器以实用为目的，但随着木制家具和陶瓷器的发展，青铜器除特殊的用途以外均逐渐退居为文化类摆设。陶瓷从出现至今，就是一种实用器具与艺术功能和风格上的结合，在室内陈设品中占主导地位。中国传统陈设品的运用不仅丰富了室内环境而且使整个室内空间富有特殊的民族意味。在清包房中木制家具、字画及瓷器的摆设是整个空间具有传统风格。把靠背椅设计成高低形式主要为了区分主宾，反映了中国传统的文化内涵。
中式风格的室内装饰设计是在室内布置线条、色调以及家具陈设的造型等方面，吸取传统装饰的特征，以传统文化内涵为设计元素 。例如，竹资源在我国分布范围广泛，资源丰富。竹渗透到了中华民族整个生活的方方面面，从生活用品、房屋建筑、工艺美术，到文学绘画、人格伦理，处处可见竹的身影。由于社会的发展使人们的生活在不断的变化中，工作繁重的人们希望回到大自然中，可以帮助他们减轻压力，舒缓身心。
2.3 传统民族艺术元素在室内装饰设计中的应用
传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷，所以需要有所突破 。在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法。
随着社会的发展，人们对室内空间的环境要求越来越高，除了满足基本功能的需要，它已成为人们休闲、享受、交往的场所，人们要求环境幽雅舒适，有文化品位，有个性特色，使人从中获得精神享受，体验到浓厚的中国文化氛（下转第页）（上接第页）围，品味到华夏民族艺术的精髓，领略到中华文化的博大。
目前，在中国室内装饰设计领域中、中国传统元素及中式装饰风格被广泛运用。在国内的一些室内空间设计案例中，结合本土地方特色、特征，使传统文化与现代技术结合的室内空间设计取得了很好的效果 。中国传統装饰元素在世界艺术潮流中也将起着举足轻重的作用。但不可否认的是，现在的国内中式室内空间设计中，有些从业人员由于理论水平不足，设计手法落后，有时只得其“形”而未能具有其“神”。所以将中国传统装饰元素与当代审美规律有效的结合在一起逐步建立现代中国装饰元素的语意系统，是所有室内设计师要努力思考的问题。
3 结语
时至今日，国外各种艺术思潮的涌入给中国民族艺术文化带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离本民族的艺术显然是不可取的，但对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用也会使我们的艺术丧失民族个性 。对民族传统的继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统基础之上的，中国的现代室内装饰设计要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上的。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，没有新鲜血液的注入，将会导致民族艺术发展的停滞。如何使中国的室内装饰艺术设计体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，同时又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新。在室内装饰艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族艺术文化中的思维优势和独特风采。
参考文献：
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