民族情感因素范文（精选7篇）

民族情感因素 第1篇

现今, 我国的博物馆数量是很多的, 类型也很多, 在许多地区都建有与当地历史、地理、政治、经济、科技、教育息息相关的博物馆。但是这些博物馆的参观量却始终不及风景区的参观量, 这种现象产生的原因与博物馆本身的设计是有很大关系的, 比如博物馆陈列设计中的情感因素和民族因素都在很大程度上影响到参观者的思想情感, 因此, 为了增加博物馆的人气, 在设计陈列展览品的方式方法上还得再下一番功夫。下面从我国博物馆设计现状、情感因素、民族特点这三个方面来简要谈谈博物馆陈列设计的一些问题。

一、博物馆陈列设计的现状

(一) 目前国内博物馆展示设计的情感匮乏

据中国国家博物馆官网公布, 截止2013年底我国共有博物馆4165家, 其中民营博物馆有811家, 占总数的19.5%。这些博物馆分布在我国各个省市、自治区, 有许多博物馆已经达到了国际先进水平, 得到许多人的认可和赞赏, 但是也有部分博物馆却门可罗雀, 无人问津, 究其原因, 主要是博物馆内容的匮乏和陈旧, 博物馆陈列设计做得不好, 缺乏吸引力, 其中最大的问题就是博物馆只是将展览品拿出来展示, 却没有考虑到情感因素和民族特色, 导致本来很有意义的作品变得空洞乏味。无论是民营还是国家建设的博物馆都要有自己的特色, 有独特的艺术魅力才能更好的吸引民众。

笔者曾在一本杂志上看到过有人对北京具有代表性的几家博物馆作了一次社会调查, 下面是通过调查结果总结出来的一些比较具有代表性的问题: (1) 展示的方式老套, 单一, 就是把展品摆放在展区, 没有精心设计, 苍白乏味、形式与内容都是模仿别的展览, 展览也缺乏特点与个性, 无法调动人们的兴趣; (2) 展示的的内容太过平淡枯燥, 缺乏新意, 人们过目即忘, 印象不深刻; (3) 缺乏时代感和进步性, 给人的感觉就是一个历史课本的缩影, 老生常谈; (4) 博物馆缺乏服务意识, 部分地方甚至态度冷淡, 让人一进门就觉得压抑; (5) 大多数博物馆给人的感觉就是孤芳自赏, 既没有相关人员进行讲解, 也无相关指示引导, 人们无法真切的感受的作品的魅力, 尤其是一些民族色彩浓厚的展品, 人们没有相应的背景知识就完全无法品味其中的文化内涵和魅力。

这些问题在北京这样的中华文化胜地和集散地都如此突出, 更不用说在一些不是很出名的省市的博物馆就更严重了, 这些地区的博物馆本来就缺乏人气, 外面的人一般很少来参观, 而本地区的人参观后印象不佳, 长此以往, 博物馆就只是一个摆设了。

(二) 博物馆设计民族特点被忽略

我国许多博物馆都有收藏少数民族文明成果的专区, 尤其是本就位于少数民族聚居区的博物馆更是花很大的版块来专门介绍相关民族的文明成果, 但是部分博物馆却在展示时忽略了展览品的民族性, 主要有以下一些问题: (1) 展品被加入太多流行文化因素, 失去了原来的特色; (2) 展品只截取了民族文化的某一部分, 以偏概全, 歪曲了民族文化本质; (3) 对民族性理解不全面, 展品没有经过仔细挑选, 部分展品粗制滥造, 部分展品并不能代表民族特色; (4) 陈列设计不合理, 破坏了整个展品的氛围。

二、博物馆陈列设计应该注意情感因素

(一) 展示设计中情感传达的特点及任务

展示设计中的情感传达有其独特性, 下面简要谈谈其特点: (1) 博物馆展品情感传达并不是直接的感情宣泄, 它一般都隐藏在展品中, 一般通过书画、文字、雕塑展示的较多, 但是现在随着科技的发展, 声像、模型以及许多高科技技术都可以传达出特定的情感; (2) 展品情感传达更具艺术特征, 例如生动形象的艺术形象塑造, 激情澎湃的声音组织; (3) 博物馆的情感传达可以促进参观者的认知, 参观者认识、了解、欣赏展品的过程就是从感性的认识逐渐上升到理性认识的过程; (4) 展品的情感传达特别关注和强调参观者心理与生理上的特殊体验, 尤其是通过感官传到至心灵深处的精神、气质、品格的传到更加能使双方产生共鸣。

博物馆展示设计中, 情感传达的重要任务是: (1) 通过情感的力量, 来挖掘潜藏在看似不起眼的展品细节中的重要信息和价值, 使人们重视它; (2) 情感的渲染和烘托是为了使原本抽象的、枯燥的、艰涩难懂的主题以及文化内涵能通过平易的方式表达出来, 从而被人们感受、理解; (3) 情感的传到要让参观人员从局外人变为真是的感受着, 在展品营造的意境中去感受历史、回想历史、品味历史, 让人们对展品产生兴趣, 从而被打动, 然后自己的情感态度、价值观得到提升。总之, 情感的传达并不是装腔作势、也不是渲染浮夸, 情感的传达室为了更好的传达展品的信息, 使参观者在参观中获得不一样的审美感受和情感熏陶。

(二) 情感设计的作用

1.情感能促进人们对事物的兴趣, 加强情感与人的认知之间的联系

人对欣喜地接受是有选择性的, 人们往往更加关注自己感兴趣的东西, 而当人们漫无目的的扫视时, 越是独特的景象越容易得到人们的关注, 因此, 博物馆在展示时就需要采取必要的措施来吸引人们的注意, 而情感的展现就是一个很好的方法, 无论是快乐的、悲伤的还是深沉的, 只要以情感人就能起到很好的效果。

2.情感在展示过程中的互动作用

人只有参与到展示中去, 才能更好的理解展品的内涵, 这就需要人与物之间产生精神上的互动, 即物能带给人独特的感受, 人通过自己的理解和再创造激发出物的价值。物在一开始展现出来的情感可以刺激人的反应, 从而投入到对物的感受中去, 这就是情感的作用, 会让人与展品之间有更多的互动。

3.情感能有效促进信息的交合, 提高信息质量

信息学指出, 信息是系统的组织程度和有序程度——系统的组织程度越高, 他所提供的信息量就越大。而在博物馆信息传达的过程中起催化作用的就是情感, 它可以将分散的信息围绕感情凝聚在一起, 从而形成整体有序的信息, 这更有利于人们去理解和认知。

三、博物馆设计中要考虑民族特点

(一) 民族文化具有特殊性

中国有56个民族, 每个民族都有自己多特的发展历史和文化, 但是随着社会的进步, 各个民族之间的交流增多, 文化也在一定程度上有了融合, 汉化现象比较普遍, 博物馆在陈列少数民族展品时就要注意把握好度, 要尽可能地保留民族原汁原味的东西, 也要尽可能的尊重少数民族文化, 不能一概而论, 要结合民族的历史、文化、政治经济发展历程来设计陈列的具体布局。

(二) 设计要突出民族文化的本质特点

博物馆里的展品只是真实历史文化、科学技术的一个缩影, 要使有限的展品展示出更多的民族文化, 就需要在展品挑选和摆放上多花心思, 要通过一些附带的讲解、图示来辅助主展品, 主展品要具有代表性。

(三) 设计在突出民族特点时要注意准确性

各种造型、图案、色彩、材质等的设计在陈列艺术设计中可以很好的反映文化内涵。但社会、生活地域文化的体现并不只是符号的简单的复制。现代博物馆陈列艺术设计越来越趋向于对本土文化的认同, 而不是对某种图形形式符号的简单的了解。符号的使用不是单一的, 因此, 符号表达出来的意思也是复杂多变的, 尤其是少数民族特有的符号, 如果不弄清楚它的具体意思就随便和私营或者断章取义就会造成误会, 这些都不利于展示文化的民族性。因此要与其他造型因素相统一并形成整体, 表现文化内涵。符号的使用与创造要准确且恰如其分。

结语

博物馆是知识的集聚地, 同时也是人们过的情感体验, 得到精神享受的地方, 一个优秀的博物馆不仅仅要有吸引人的展品, 还要在情感和民族特色方面做出突出的贡献, 使得人们能通过一次参观获得多重收获, 使得展品发挥更多更突出的作用, 因此, 博物馆在设计展品陈列时要多考虑到情感的传达以及民族性的表达。

摘要：博物馆是展示人类文明历史和科学文化知识的重要场所, 人们通过参观博物馆可以习得知识、提高素养、增加见识, 还可以培养爱国情感和奋斗精神, 也可以从展览品上获得精神享受和情感的陶冶, 少数民族地区的博物馆更是具有自己独特的历史文化背景和人文风俗, 值得人们去了解和学习。因此博物馆在建造时也要考虑到情感因素和民族文化的特点, 根据实际情况来设计博物馆的陈列。

关键词：博物馆陈列设计,情感因素,民族文化特点

参考文献

[1]中国民族博物馆编.论民族博物馆建设[M].民族出版社, 2007.

[2]王宏钧.中国博物馆学[M].古籍出版社, 2001.

民族学院情感教育浅析 第2篇

关键词：全面发展,情感教育,知情交融

教学离不开传递认知信息, 更离不开人类所固有的情感。教学既是“一个涉及教师和学生在理性与情感方面的动态的人际过程”, 也是“个性及社会心理现象相联系的情感力量和认知力量相互作用的动力过程”, 提高民族学院教育成果做到知情交融值得探究。

一、情感教育

夏丏尊曾说过:“教育没有情感, 就如同池塘里没有水一样, 就不能称其为池塘。没有了情感, 没有了爱, 也就没有了教育”。可见, 情感和教育是相辅相成, 缺一不可的。脱离了情感和爱的教育, 不仅显得苍白无力, 而且也毫无意义可言。

情感教育的对象是人, 而马克思说:“人是一切社会关系的总和。”一切社会关系既包含了政治、经济、法律等还有人的情感。心理学上把情感定义为:“人对客观现实的一种特殊反映形式, 是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度的体验”。

1994年一次世界性的情感教育学术研讨会上, 各国学者达成了一致意见:“情感教育是教育过程的一部分, 他通过关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念, 以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展”。

情感教育, 就是要求教师在教学的过程中能真正的做到“知情交融”, 这就要求我们不仅要考虑到教学中的认知因素, 而且要充分地发挥情感因素的积极作用, 从而达到完善教学目标、增强教学效果的目的。民族学院教育要让民族学生形成独立健全的人格, 以及树立正确的三观, 并最终将其培养成素质全面的人。

二、教育现状急切呼唤情感教育回归

2004年2月马加爵事件; 2008年10月, 山西朔州市第二中学教室郝旭东被班上的学生刺到在血泊中;2008年10月, 浙江丽水市缙云县盘溪中学31岁的女教师在做家访时被学生掐死; 2008年10月, 中国政法大学程春明教授在课堂上被学生砍死等。这一桩桩的惨案, 令我们在叹息的同时, 也不得不让我们反思到情感缺失的危险。

民族学院学生大都是“90后”, 从小远离父母到外就学, 虽然没有上述“弑”师、杀友的情况, 但学生情感教育方面的问题值得关注。

在长期应试教育的背景之下, 各级更多注重强调分数, 而忽视学生情感教育的培养, 导致学生普遍出现一系列的心理问题, 面对这一情况, 教育和教学中如何加强对学生的情感教育就显得极其重要。朱小蔓教授说:“我们的教育只注重发展孩子的读、写、算能力, 而丢掉了另一半教育, 就是人的情感教育。这种以牺牲人的生命情感为代价的偏向教育, 越来越影响着健全人格的培养和塑造。”在一个人的成长过程中, 没有什么能比情感对于人格精神的养成有更重要的作用。

民族学子在“家文化活动”、胡艳“妈妈团队”等的浓情厚爱下成长, 必将奠定终身发展的基础。情感教育的回归, 不仅是一种教育理念的要求也是时代、师生、家长的呼唤, 是新时期教育的发展方向。

三、实施情感教育的意义

学生精神状态不佳、厌学、无趣等已引起各级关注。新一轮课改着重强调了认知和情意的相统一, 在学生学习的过程中, 认知活动和情感因素是相互作用并且相辅相成的, 如果脱离了认知因素, 那么我们不可能完成既定的学习任务, 同样, 假设离开了情感因素, 那么学习活动更不可能得以延伸下去。

传统的教学使我们忽略了教学过程中涉及到的情感因素, 这就导致了我们最终把生动的教学活动拘泥于狭隘、死板的认知主义框架之中。若教育远离实际, 只注重从灌输知识, 这将损伤了学生情感、审美、思维等能力素质。所以, 实施情感教育, 不仅让学生积累掌握知识, 更要加培养学生的情操, 发展健全的人格, 提升学生的素质。

加强情感教育, 是推动学生成才的动力, 让学生成才是我们每一个教育者的终极目标, 为了让校园惨案永不在民族学院发生, 道德良好是做人的根本, 一个没有道德的人, 即使他的学问再高深, 本领再强大, 他对社会的发展也丝毫没有任何贡献, 甚至会起到反作用。只有不断加强情感教育, 才能帮助学生树立正确三观做到素质全面。

四、情感教育实施

( 一) 建立融洽的师生关系, 激发学生求知欲

师生关系是否融洽, 影响着整堂课的教学效果, 在饱满情感的教学中, 学生化被动为主动, 发挥了他们的群体作用来支撑着整个活跃的教学过程。教师在课堂中的真情付出让学生感到亲切和温暖, 从而带着一份积极的情绪投入到学习中去。在教学过程中, 教师应对知识的热爱潜移默化的感染学生师生产生共鸣, 从而建立起融洽的师生关系。

老师心理行动上充分认可赞许自己的学生, 积极调动学生的情绪, 加强师生互动沟通、循循善诱、启发学生、加强示范、给学生以指导帮带当一个学生被激情所感染, 必定能全心投入, 达到理想的学习效果。

( 二) 师生全心投入创造宽松的课堂氛围

当一个学生带着浓厚的兴趣并且积极地投入到学科的学习中时, 那么他的这种情绪必定会促进他的学习活动, 而且由于这种情绪的感染性, 也会带动起周围同学产生同样的情感共鸣, 这不仅促使学生产生了积极浓厚的学习兴趣, 而且还有利于课堂教学效果的提高。在一个宽松的氛围之下, 学生在教师的引导之下主动的进行了思考, 发现问题、提出问题并最终在师生的共同帮助下解决问题。

( 三) 情感教育的课外拓展

课堂上, 我们通过情感教育达到高效课堂, 课外让情感教育延续, 民族学院领导干部老师采用一系列的活动, 诸如开展民族学院讲坛、诗歌朗诵、歌舞表演、辩论赛、演讲, 饺子宴等民族学院“家”文化系列主题活动, 带领学生朗读精美诗文, 让学生摘抄经典的唐诗宋词、经典散文、名人名言等, 充分利用学校图书馆、大中队图书室开展“多读书, 读好书”的活动, 加强学生课外阅读量, 教会学生自学, 丰富知识、开阔眼界, 陶冶情操, 净化自己的心灵。引导学生唱红歌、观看红色影片, 给学生一个正确的导向, 多与学生进行沟通, 了解喜好, 适时和学生交流观点, 也可将一些蕴涵丰富情感或者励志的影视作品《周恩来的四个昼夜》《叫我第一名》《我是特种兵》等推荐给学生。同时, 利用走廊文化、班队文化、徒步长途拉练, 来提高学生的身体素质等。

民族声乐应借助戏曲表演抒发情感 第3篇

戏曲唱腔与形体表演是不可分的, 著名京剧表演艺术家宋长荣老师为了演好红娘经常偷偷地在女同志后面模仿别人走路, 一个眼神、一个手势都要在镜子前反复练习, 认真琢磨十六少女的神态、表情和机灵。他演唱的声音也非常甜美, 甚至超过年轻的女孩。如今已近80岁高龄的宋老师依然坚持每天练功、练唱, 他的形体动作轻盈优美, 活生生一个俏佳人。这说明戏曲演员对借助表演来表达真情实感是多么重要。“情动于中而形于外”, 适当的形体动作有助于情感的表达, 这对歌唱者是必要的。适当的形体表演是情感的自然流露, 这与说话说到激动处打手势一样, 是必不可少的。而现在很多人的演唱, 有的声音很亮, 但却不感人, 究其原因就是缺乏情感。纵观古今中外, 凡是能得到观众喜爱的优秀歌唱家, 如郭兰英、李谷一、彭丽媛、李双江、蒋大伟等, 他们的歌声无不洋溢着真情实感。

中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次, 随着演唱技巧的提高, 在许多公开演出中, 我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一台上的我却收到了极佳的效果。”吴碧霞在外国作品的演唱中还如此重视对戏曲表演的借鉴, 更何况演唱中国民族歌曲呢?很多歌曲、歌剧, 感情起伏、复杂, 仅靠声音是不能把作品内涵表现得细腻透彻的, 需要加上适当的形体动作, 借助眼神才能更传神达意。“眼睛是心灵的窗户”, 眼神是艺术表演的一部分。我们要学习戏曲中眼神的运用, 目不空发, 手不虚指, 要使观众看到你所唱的内容在眼神里反映出来, 适当的手势表现出来, 眼到手到。这样才能“唱到、心到、眼到、手到”, 才便于走进角色, 以情赋彩, 倾吐心声, 才能使演唱与动作融为一体、声情并茂, 才能感染观众, 使观众产生心灵的火花, 引起强烈的情感共鸣。让我们记住托卡尼尼的一句话吧:“一个学音乐的人, 不管演唱技巧是如何高明, 如果缺乏情感的表达, 他不是艺术家, 而是艺术匠人, 匠人满街都是, 而艺术家却在百人中难找一个人。”

我是个戏曲演员, 但我十分喜爱唱歌, 经常唱一些民歌或中国歌剧, 特别喜欢唱歌剧《白毛女》、《江姐》等。因此, 在民歌和戏曲发声上我掌握了一些技巧, 在唱歌的时候发声位置要高, 尽量往后靠, 要用后好脑腔和鼻腔共鸣, 这样发出来的声音使人听起来通透明亮, 有穿透力。而在唱戏曲的时候就不能像唱歌那样, 而要把声音位置适当往前靠, 甚至要往下压。如黄梅戏、淮海戏、淮剧、柳琴戏等就是如此。在这基础上还要加上不同的剧种运用鼻音、颤音和唇齿音等发声方法, 只有这样唱出来的声音才甜美、才有韵味, 才有浓郁的地方戏曲特色。我在唱歌的时候也借助戏曲表演的神态和形体动作, 把歌曲和戏曲有效地结合起来, 相得益彰, 效果非常好。我演唱了一些申旭光老师创作的戏歌, 如:黄梅戏歌《兵哥哥》《妻子》等。就把戏和歌结合得比较理想, 如《兵哥哥》副歌部分“兵哥哥、兵哥哥”两句, 完全用歌曲发声方法演唱, 既有唱歌的方法又有戏曲的眼神和形体动作。我演唱的淮海戏《风雪之夜》唱段“人间真情闪金辉”, 就是按民歌的方法演唱的, 感觉声音清新明亮, 感情真挚饱满, 受到了有关专家的认可和观众的喜爱。艺术是相通的, 只有相互借鉴才能达到完美。声乐艺术是通过美的声音、清晰的语言、真实的情感及运用熟练的技巧, 将三者有机地结合。在我们的民族声乐与国际接轨的同时, 我们不能忽视传统的音乐文化, 要大胆吸取传统戏曲艺术的丰富滋养, 使我们的民族声乐演唱更具特色, 创造出符合我们民族特点的优秀唱腔。

民族声乐演唱中的情感表达 第4篇

关键词：民族,声乐演唱,情感表达,方法

众所周知, 情感是声乐演唱中不可缺少的一部分, 演唱者在歌唱的过程中不仅是单纯的一个表演者, 更是一个创造者, 要把纸上简单的音符用情感以及歌唱技巧传达到每个听众的耳朵里, 这就要求演唱者能够对情感进行精确的把握, 对音乐有着充分的理解, 让每个听众都能产生一种共鸣。在演唱中, “声”和“情”是缺一不可的, 只有两者良好地结合才能产生好的声乐作品。

一、声乐演唱中情感表达的重要性

在我国古代, 有一位诗人对声乐演唱提出过自己的看法, 他指出“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌唯唱声”, 这就可见, 古人对声情并茂的的演唱追求是极为推崇的, 歌与情是不可分割的。德国著名的美学家黑格尔曾指出:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素, 即本身无形的情感”, 所以在声乐中, 无论是东方还是西方都是非常看重情感表达的。 在进行民族声乐演唱的过程中, 任何一个歌者都应该把情放在主导位置上, “情”是“声”的引导者, 是“声”的灵魂。 演唱者只有做到声由情发, 才能为听众提供一场好的、深入人心的演唱。所以, 演唱者不仅要追求声音为听众带来的美的享受, 更要注重声音中情感的表达。每一种艺术都有其核心的东西, 情感就是声乐艺术的核心, 把这种情感的艺术用演唱的形式表达出来, 这就是其魅力所在。演唱者在演唱过程中要根据演唱曲目进入到特定的角色中去, 全身心地体验作品中所要表达的情感, 这样唱出来的歌曲才能感动听众。 声乐作品能否起到震撼的效果, 取决于演唱者是否与听众达到情感上的共识, 给予观众一种释放的感觉。

二、声乐演唱中情感表达的分析

民族声乐有其独特的地方, 但大多都会韵味较浓, 要求演唱者用亲切的、甜美的歌声传达到听众的耳朵里。演唱者要想把民族声乐唱好, 就必须进行民族声乐作品的全面分析, 而这个过程就必须对每个作品的创作背景、作品地域、 语言以及意义等有充份的了解。

我国地域极为的宽广, 民族也有很多种, 我们了解的每一首民族音乐作品都有其鲜明的民族特征。我们都知道“一方水土养一方人”, 经过长期的发展, 不同的地域形成了不同的地域文化, 其地域情感也不尽相同。演唱者学习一个作品, 首先要分析其属于哪个地域的作品, 这个地域的民族拥有哪些民族特点, 这个民族的人的情感特征以及表达情感的常用方式, 以及作品是在什么情况下产生的等一系列问题。 一个成功的民族声乐作品, 必定有其地域性特点, 有特色的东西往往会备受关注, 所以地域性也是一首歌曲成功的关键所在。

我国自古至今一直强调要“字正腔圆”, 也就是说在说话的时候一定要吐字清晰。语言是歌唱的基础, 对于语言的掌握决定了对声乐的理解程度。我国民族众多, 语言繁杂, 所以民族声乐拥有其独特的地域特色以及风格, 要想追求民族特色, 就要学会适当地运用方言来进行演唱。

三、声乐演唱中情感表达的方法

在演唱过程中如果只是简单地把声音唱出来, 这样的作品算不上一个优秀的作品, 演唱者充其量也只是一个普通的歌者。一个人如果想演唱出优秀的作品, 就必须在演唱过程中将技巧与情感充分结合。对歌词的精确掌握是将技巧与情感结合的第一步。演唱者要处理好声乐作品中的情感, 就要对歌词有充分的理解, 牢记每个音符对应的词句, 通过歌词了解作者的思想变化以及创作目的。声乐作品如此具有魅力离不开旋律与歌词的完美结合, 歌词和是诗歌一样的, 都有其特有的旋律。

想要演唱出优秀的作品, 就要求演唱者对速度的变化有精确的把握。歌曲在演唱过程中其速度的变化是一个需要非常注意的地方, 一位名人曾经指出“速度是音乐的生命”, 演唱者对于速度的把握决定了演唱的成功与否, 如果一个作品没有正确的速度, 那么这个作品注定要失败。最后一项需要演唱者对音色的变化有准确的把握。每一首歌曲都会运用不同的音色变化来增添歌曲的感染力, 选择什么样的音色变化的演唱方法就像相当于决定了一首歌的风格。当演唱者对一首歌进行演唱时, 一定要选择适当的音色来诠释歌曲中地情绪及情感, 例如明亮的乐句能表达欢乐的情绪, 低沉的乐句适合表达悲伤的情感。

演唱者能否把作品中的情感表达的淋漓尽致, 是其能否触动听众心灵、激发听众潜在情感的关键。演唱者只有恰到好处地表达情感, 才能反映出音乐作品所表达的中心感情。 所以说, 在民族声乐及其他声乐中, 情感表达一直处于主要地位, 只有真正掌握了情感的表达, 才能创造出真正的艺术。

参考文献

[1]朱榕端.音乐演唱中情感与情绪的关系[J].福建信息技术教育, 2015, (1) :45.

发挥音乐教育特色培养学生民族情感 第5篇

在此大环境的影响下, 音乐课的教学也同样遇到了阻力:一些学生对书本的歌曲不感兴趣, 他们只喜欢流行歌曲、迪斯科和摇滚乐, 长期下去, 他们的民族意识就会淡化。中学阶段是青少年身心发展的关键时期, 在培养学生良好的心理素质、身体素质、审美素质、道德素质等方面, 都有着特殊的影响和不可取代的作用。音乐教育是最能培养人、陶冶情感的一门学科, 通过美感教育来启发学生的民族情感, 这是其它各门学科所不及的。我国是文明古国, 民族音乐源远流长, 内容丰富, 在国际乐坛上享有盛誉。如何对学生进行民族情感的教育显得非常重要和迫切。在中学音乐课教学过程中如何让学生们在民族音乐中感受祖国的温馨, 了解祖国的历史, 体现中华民族的精神, 培养他们的民族情感, 是我们音乐教育工作者所面临的重要课题。

一、充分挖掘教材内容, 激发学生学习民族音乐的兴趣

初中音乐教材中, 进行民族音乐教育是加强学生的民族意识, 提升民族情感, 振奋民族精神的生动而有效的途径。音乐教材中也较为广泛地涉及到了民族音乐的内容, 那么如何利用好这些教材知识, 激发学生学习民族音乐的兴趣呢?

1.从音乐知识入手。

音乐知识是音乐课教学的基础性知识, 要想让学生能够理解音乐作品, 教师必须要有耐心, 坚持不懈地传授好通俗易懂的音乐知识, 并且力争用多种教学方法来激发学生们学习音乐知识的兴趣。教师可从民歌的产生、发展、体裁以及具有的基本特征来分析讲解, 使学生们了解到我国民歌的历史悠久、内容丰富、种类繁多、韵味各异, 从而使学生产生学习探究的兴趣。

2.通过民歌欣赏和学唱来加强学生民族情感

我国是一个多民族的国家, 每一个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点。如:新疆民歌活泼、欢快, 常常带有舞蹈性的节奏;内蒙古民歌高亢、悠扬, 节奏宽广;彝族民歌朴实、细腻, 清新动人, 节奏丰富多彩。初中音乐教科书里的民歌有许多, 有少数民族民歌也有外国民歌。如一首《绣红旗》表现了主人公江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬未来的坚定信念;一曲《阳光三叠》完整地再现了唐代诗人王维的赠别诗, 把诗人送友人西出阳关时的愁情伤感表达得淋漓尽致;一首《一杯酒》表达了少数民族对祖国的热爱和对新生活的赞美;一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》, 用富有浓郁民族气息的音乐, 生动而感人地讲述了我国一个古老的民间传说, 有力地抨击了封建礼教, 热情地歌颂了纯真的爱情;《二泉映月》的如泣如诉的旋律, 激起学生们对黑暗社会的愤怒, 并唤起他们的同情心。教师通过分析作品意义, 了解作品背景, 学唱、欣赏等手段, 对学生进行民族情感的熏陶。在进行民族音乐教育的过程中, 要强调音乐作品内在美与外在美的完整统一, 引导学生重视音乐作品的教育价值, 使学生从艺术的角度深入、透彻地学习、了解祖国的传统文化, 从而加强了民族意识, 更加热爱自己的祖国。

二、加强对民族音乐的了解, 激发学生的民族自豪感

民间音乐是在人民的斗争、生活中产生的, 它所表现的感情是真挚的, 质朴的。注重加强中学的民族音乐教育, 使学生了解我国优秀的民族文化艺术, 激发学生的民族自豪感, 是提高学生的民族素质的重要途径。教师要始终把民族音乐教育置于首位, 并要分辑分类进行欣赏教学, 可分以下三个课题: (一) 各民族优秀民歌赏析和学唱; (二) 中国戏曲、歌舞剧选曲欣赏; (三) 民族器乐名曲了解和赏析。如让学生欣赏新疆、内蒙、西藏、云南及台湾高山族民歌等, 那浓郁的民族风情和纯厚的地域文化将会感染学生, 其情感表现如临其境。

三、寓爱国主义教育于音乐的美感教育之中

爱国主义思想教育是对学生进行民族情感教育的一种最佳方式之一, 体现于音乐教学之中既不是空洞的说教, 也不是有组织有约束的灌输。音乐教育的性质不同于政治报告、哲学论文的演讲, 也不同于有目的、有意义的政治教育活动。这是因为上述内容虽然使学生受到思想的、知识的、道德的各方面的教育, 但音乐进行教育的形式却是具体的, 而且是非常直接的, 并能达到灵魂的陶醉, 精神的愉悦, 美感的享受。因此, 要体现寓爱国主义教育于音乐教育之中, 于音乐艺术的美感之中, 使学生既能动之以情又能晓之以理, 从而达到感情的愉悦, 得到理智的满足。如欣赏《黄河大合唱》时, 在讲解时代背景、作品结构的同时, 重点放在逐条分析每个乐章的思想艺术性及作品的艺术性, 使同学们受到一次很好的爱国主义教育, 看到了中华民族奋起斗争的英雄形象, 感受到了音乐艺术巨大的震撼作用。进一步使同学们感受到, 一个民族音乐所蕴含的情感和精神, 往往是这个民族的灵魂和思想, 是这个民族智慧的发源地。

四、营造民族音乐教育的良好氛围, 让民族情感之花在学生心中生根

培养民族情感不是一朝一夕之事, 要靠多方面的力量, 也要为学生营造一个学习民族音乐教育的良好氛围, 这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面。从学校来讲, 不仅在音乐课上, 而且在课外活动中都要进行对学生民族情感的教育, 例如:举办民族音乐知识和作品的讲座, 组织民乐学习小组, 学习民族音乐演唱、演奏比赛等;在家庭方面, 父母要鼓励孩子学唱民歌、学习演奏民族乐器, 给他们多听民族音乐;在社会方面, 广播、电视、电影都要积极宣传民族音乐, 引导人们学习、热爱民族音乐, 进而更有效地培养民族情感。 实践证明, 在当代中学生中, 以推广和普及民族音乐来抵制流行歌曲中的低俗音乐, 尤其是在初中音乐课教学中加强学生的民族情感的教育, 是摆在我们每个音乐教师面前的重要课题。通过正确引导和渗透, 使他们对于美丑、优劣 、良莠、高下的识别能力得到提高。作为担负培养跨世纪人才的音乐教师, 必须要以国之振兴、民族之发展为己任, 以审美教育为核心, 以陶冶情操为目的, 注重民族音乐教育, 使民族情感之花在学生的心中生根, 从而激发他们的爱国之情和报国之志, 努力学习, 奋发向上, 使之成为全面发展的人。

摘要：当前流行音乐对民族音乐空前的冲击特别明显, 如果任其发展下去, 将会对学生的人生观、价值观、世界观产生不利的影响, 也将影响着我国未来的发展。尤其是中学阶段是青少年身心发展的关键时期, 在培养学生良好的心理素质、身体素质、审美素质、道德素质等方面, 都有着特殊的影响和不可取代的作用。音乐教育是最能培养人、陶冶情感的一门学科, 通过美感教育来启发学生的民族情感, 这是其它各门学科所不及的, 所以, 我们要采用多种途径以激发学生的情感教育。

巧用情感因素 实现情感共鸣 第6篇

一、以情激情, 叩开学生情感的门扉

“去以心发现心, 去以自己的火点燃别人的火”, 著名诗人何其芳的这句诗, 形容教师对学生情感的渗透和熏陶是很恰当的。在正常的教学过程中, 学生的情感往往是潜伏的、含蓄的, 作品中的感情与学生之间也是有距离的, 教师要做感情的传导者, 课文中所蕴含的情感, 要通过教师来拨动学生的心弦, 激起学生情感上的共鸣。

1. 发挥有声语言的催化作用

在教学中, 交流认识和情感主要依靠语言, 教师的语言应具有自己的特色, 应是激发情感的“催化剂”, 教师一段声情并茂的朗读、引言、告白、小结, 甚至富有感情色彩的提问, 都能激发学生的情感。例如教学《十里长街送总理》时, 我放了一段低沉的音乐, 伴随着音乐我饱含激情地朗读了课文, 这一范读, 深深地感染了学生们, 当时课堂上静极了, 激情从每个人的心头涌起, 真是此时无声胜有声啊, 学生们仿佛也走入到送行的队伍中, 泪水不知不觉地流了下来。

2. 发挥无声语言的辅助作用

无声语言是指教师的手势、动作、眼神、表情等。教学中, 老师举手投足, 一颦一笑, 也带有鲜明的感情色彩, 学生置身于情感的氛围中, 会不自觉地受到熏陶、感染。如特级教师斯霞在讲解“精神饱满”一词时, 走到教室门口, 挺起胸, 面带微笑, 从容地走到讲桌前, 无声的语言起到了潜移默化的作用, 学生不仅形象直观地理解了“精神饱满”的含义, 而且身不由己地抬头挺胸精神饱满地听起课来。再如, 《可爱的草塘》一课, 理解“草塘茫茫的跟蓝天相接”一句时, 我加以手臂的舒缓动作、远视的眼神, 再和声音的渲染结合, 就将学生们带入一个广阔的天地, 使其领会到草塘的无边无垠。

二、创设情境, 激发情感

俗话说:“触景生情。”人的感情是在一定的情境、一定的场合下产生的, 如能创设良好的环境气氛, 使学生处于特定的情势之中, 并通过表象的联合, 想象的深入, 对作品刻画的人物、抒发的感情、阐述的哲理产生一种亲切的感受, 便能让学生化难为易, 使之更好地理解作品的内容, 与作者产生情感上的共鸣。教学《月光曲》时, 运用多媒体创设情境, 学生静静地听着充满激情的朗诵, 欣赏着那充满诗情画意的画面:莱茵河畔, 一轮明月, 洒下清辉, 万籁俱寂……学生们如临其境, 仿佛和文中的穷兄妹一起静静地听着, 想象着, 情绪也逐渐达到高潮。学习《我的战友邱少云》邱少云在烈火中壮烈牺牲这部分内容时, 我没有过多分析, 而是通过默读、自由读、个别读、范读、听读各种不同形式的读, 来营造一种读文氛围, 以读促思、以读悟法、以读激情, 使学生逐渐实现与作者情感的共鸣, 体会到邱少云严守纪律、不惜牺牲的高贵品质。

三、潜心会文, 充分挖掘教材中的情感因素, 实现由情到理的过渡

观文者, 披文以入情。教师要善于挖掘教材本身的情感因素, 通过对语言文字的品味与揣摩, 引导学生潜心会文, 入境生情。文章的语言与作者的情感关系甚为密切, 所谓“情动于衷而行于言”, 这说明了特定的语言总是表达特定的感情, 有的词句, 一再贬斥, 有的激昂, 有的舒缓, 有的细腻, 有的粗犷……特定的表达方式也和文章的情感倾向联系在一起, 有的委婉含蓄, 有的托物寄情, 有的直抒胸臆。我们在引导学生阅读课文的时候, 必须让学生学会揣摩与品味语言的方法, 强化语感训练, 发掘语言的情感因素, 并借助于对语词、句式、修辞方法、结构特点的理解, 去深刻领会情感产生的缘由以及情感所蕴含的思想内涵, 从而实现由情到理的过渡, 使作者所描绘的事物在学生的心中活起来, 以语言文字的情激发学生的情。教学《麻雀》时为让学生理解“一种强大的力量”, 我引导学生紧紧抓住描写老麻雀动作及神态的词语:飞下来、落、扎煞起、浑身发抖、呆立等, 以及“像一块石头似的落在猎狗面前”这句巧妙的比喻句, 来深深地体会那种为了孩子奋不顾身的精神, 那种无与伦比的亲子之情。精彩的描写, 深刻的领会, 激活了学生的心灵, 他们纷纷用一件件事例来描述父母对自己的那份亲子之情, 表达了对父母由衷的敬爱。

四、课前、课上、课后融为一体, 强化情感

语文教材中许多文章是反映他人过去生活中的情感的, 由于环境、年代等诸多客观因素的影响, 学生往往不能很快地进入情境。如讲《十里长街送总理》, 由于时代背景相差很远, 了解总理的学生很少, 他们很难体会人们对总理的那份眷恋之情。课前通过搜集有关总理的生平事迹的一些资料诱发学生的情感, 课上创设恰当的情境, 使之迅速披文入情, 课后组织学生举办了一期“人民的总理人民爱”的手抄报评比, 图片、故事、读后感等均搬上了他们的版面。看着那一行行隽秀的字迹, 一幅幅动人的画面, 一件件感人的事迹, 我知道一个和蔼可亲、为祖国、为人民呕心沥血的总理已活在学生的心中。讲《圆明园的毁灭》时, 课前学生搜集了圆明园的一些资料, 增加了一些感性认识, 课上通过配乐想象、观看录像等情境教学手段加深了对课文内容的理解, 观看录像使学生领略到圆明园当年辉煌的景观, 遣词造句的学习使学生体会到当年侵略者的疯狂, 学生对八国联军的憎恨之情油然而生。课后当观看了电影《火烧圆明园》后, “落后就要挨打”““学好文化保卫祖国”“科技强国”等肺腑之言便跃然纸上, 学生的情感在不知不觉中得以升华。

浅谈民族声乐演唱中的情感培养 第7篇

一、运用作品分析的方法

歌唱者在刚刚拿到谱子的时候, 往往不太注重作品中所标注的一些元素符号, 如:呼吸点、装饰音、力度记号、表情术语等等, 还没有唱过和进行研究处理就想把歌曲的思想情绪表达出来, 这当然是不对的。如歌曲《唱给你一支歌》第二句的“一条小河”中的“小”字带顺波音记号, 应唱为“343”音, “啊”字后面的“6”音应把倚音“5”唱出来。这首歌有很多倚音, 如果都去掉或含糊其词, 那么听起来就会感觉平淡无味, 更无任何艺术性和美感而言, 作为演唱者必须细心揣摩这些作品中蕴含的细致性材料, 这是获得良好情感的一个重要因素。我们在平时练习时, 可以多听一些来源于社会实践和生产劳动的民歌, 仔细分析其中提示的装饰音等内容, 要真正的理解它, 并在演唱中运用自如。

二、运用借鉴的方法

运用借鉴的方法可以采用两种途径, 其一是听教师的范唱, 这是一种较为直接有效的学习方法, 学生们可以在教师演唱时记住教师的情感表达, 还可以用录音机录下来, 然后进行借鉴、模仿, 九而久之, 自己也会对作品的表达做出正确的表述, 从而把音乐作品中蕴含的情感淋漓尽致的表达出来。

其二是多听一些中外优秀的作品, 特别是歌剧中的演唱者, 他们不仅演唱技巧成熟, 而且情感表达也是最充分和投入的。例如中国歌剧作品《白毛女》, 首先我们要了解它的创作背景。1945年, 西北战地服务团从晋察冀前方回到延安, 并带回40年代初流行于河北阜平一带的有关“白毛仙姑”传说的记录本。其内容叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山, 在山洞中坚持生活多年, 因缺少阳光与盐, 全身毛发变白, 又因偷取庙中供果, 被附近村民称为“白毛仙姑”, 后来在八路军的搭救下, 她得到了解放。这就是《白毛女》一剧产生的原始背景。同年, 由贺敬之、丁毅执笔, 马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲, 延安鲁迅艺术学院集体创作的歌剧《白毛女》问世, 该剧深刻阐述了“旧社会把人变成鬼, 新社会把鬼变成人”的主题。其中女高音的投入演唱, 不仅使我们看到了旧社会的黑暗和穷苦人民盼望得解放的情景, 同时, 更为剧中她饰演的角色而感动。在听时, 如能有所共鸣, 这就获得了歌唱情感的潜在培养, 这可以说是感性的;如果你带着一种目的, 比如专为某部分的吐字、咬字、力度变化去欣赏, 这样情感的培养会来得更快, 这是理性的。我们还可以把来源于社会实践、生产劳动等形式的民族民间民歌留在记忆里, 直接深入其中蕴含的情感, 把它们灵活运用, 借鉴作用于各种不同的歌曲处理中, 充分做到以情带声, 声情并貌。

三、情感的自我投入法

这种方法应在分析好作品结构的基础上进行。例如歌曲《我属于中国》, 歌曲以拟人的手法对香港百年沧桑历史的讲述, 真切地表达了对祖国的眷恋之情。深情的旋律、磅礴的背景, 全曲无不洋溢着爱国的热忱和那份民族的自豪感。这首庆祝香港回归的声乐作品, 结构为不带再现的单三部曲式, A段体为“起、承、转、合”的规整乐句, B段为A段的伸展, C段是全曲的高潮部分。

歌曲情感处理时, 要把握三个段体的具体表现, A段体要深情的倾诉, 要呈现出忧郁的气质具要有一种独特的美感, 捕获着听众的心灵;B段承上起下, 连贯且富于旋律的美感;C段要把情感渲泻发挥到极至, 同时演唱出无限伸展、大气磅礴的风格特点。唱词采用拟人化的表现手法, 视角独特, 新奇而又贴切的比喻, 富于节奏感和韵律感, 作品生动的塑造出母亲和孩子的鲜明形象与性格特征。香港, 这个飘泊流浪的孩子, 对母亲倾诉着飘泊的艰辛、离别的辛酸及对母亲深切的思念之情。因此情感表达更为重要, 所以要深切体会, 真挚投入以表达出作品的情感。

四、自我纠正法

在学习声乐和演唱歌曲过程中, 用录音机把自己演唱的作品录下来, 反复听并细心琢磨, 再参照原唱, 可以找到很多可以提高的部分, 这样可以更准确的把握好情感的处理。再者, 我们还可以满怀激情的大声朗读歌词, 做到完整把握作品的情绪。