美术教研组的工作计划（精选8篇）

美术教研组的工作计划 第1篇

美术教研组工作计划

一、指导思想

根据2013学年xx区幼教中心组工作要点和以新《纲要》的精神为指导，切实开展区幼儿园美术教育教研活动，通过教研活动、教师教育观念的更新，提高教师美术教学能力，促进区美术教研组教师的个人专业成长和园之间、教师之间的交流和合作，提升幼儿园美术教育的质量。特制定本学期xx区美术教研组工作计划。

二、工作目标

1、初步形成一支积极进取、团结互助的区美术教研组活动团队。

2、初步形成教师主动学习、积极探讨、大胆反思、认真总结的区美术教研组活动氛围。

3、提高教师设计、组织和评价美术活动的能力。

4、增强教师专业化成长的内驱力。

三、主要措施和具体安排

1、巩固和强大区美术中心组队伍，提高教研质量，重新确定美术中心组成员及后备成员的名单，并对美术中心组后备成员进行观察、考核。

2、制定具体的美术中心教研组活动计划，成员职责、活动记录和相关的活动资料。

3、及时收集美术中心组的活动情况、相关的活动照片、录像资料，做好整理存档，并定期在xx幼教网“xx部落”网上公布。

4、以点带面全面开展美术教研活动，积极参与网路教研活动、鼓励组员在网上进行交流和探讨，提交相关的资料，并带动本园老师积极参与区域教研活动和网络教研活动。

5、针对各类幼儿园的美术教育实际，通过交流、讨论、讲座等形式分析、反思幼儿园美术教育的现状、存在问题，对存在问题进行集体诊断，共商对策，真实、有效的帮助园所解决问题，提高美术教育水平。

6、建立“好材推荐”的区美术中心教研组美术课题资料库，大家分享讨论修改。（鼓励组员在每月25日前，将自己的或者推荐的案例以及课题以正规教案的形式发到美术中心组的网上，大家讨论改进。）

7、组员在每月的20—25日前向中心组上交每月一篇的教学反思（教学反思的形式可以是读相关美术教育文章的心得体会、自己的思想动态、或是学《纲要》开展美术教学的一些反思、心得和体会等）。

8、每次的观摩学习，组员需按时上交观摩记录和反思。

9、鼓励组员积极参加区幼儿教师撰写论文、教案设计与投稿的写作培训，鼓励组员积极投稿。

10、学期结束前，请组员交每人一份的个人成长报告。（成长报告的内容包括自己参与区美术中心教研组的活动情况，自己在思想、教学能力方面的变化、自己的困惑和对美术教研组一些期望和建议等。）

11、期末统计组员在网路教研中的评论次数，根据各组员的表现进行考核，制定考核内容，如积极评课，积极推荐文章课题，不缺勤等。年终作为评选优秀组员的标准。

【第一学期】具体月份安排如下：

十月份：

①重新确定美术中心组成员，公布成员及后备成员名单，制定工作计划，部署本学期工作要求。

②网络教研：对6个科学活动教学活动和说课进行评价。

③网络教研：如何从目标确定方面探讨美术教学的有效性？

④市园本教研试点园教研活动展示与研讨（东圃幼儿园）。

十一月份：

① 网络教研：如何从选材方面把握美术教学的有效性？

②区幼儿教师论文写作培训。

③市园本教研试点园教研活动展示与研讨（xx实验幼儿园）。

十二月份：

①网络教研：如何从教学活动的组织形式和策略方面探讨教学的有效性？

②中心组课例展示与研讨。

一月份：

①网络教研：教学活动中提问的有效性。

② 做好学期末工作总结。

美术教研组的工作计划 第2篇

(一)努力研究

每一位老师都要提前一周认真备好每堂课。要求课中有重、难点，层次清楚、过渡自然，特别要注重在课中精心设计，充分体现学生的创造能力和实践操作能力，发展学生的思维能力，使我们的课更加生动、新颖、富有时代气息。认真写好教后记，做到针对性强，措施可行，方法新颖。同时注重在课中体现“探究性学习”之处做好记号，并写上自己的设计意图，写好反思，针对自己的教学及时改进。

(二)听课活动

严格执行听课、评课制度，每人每学期听课不少于10节，力求每周听课至少一节。提倡多听课，多研讨，努力做到学习、借鉴、提高。并且要积极参加市、区、学区等各类教研活动，珍惜每一次外出听课的机会，认真做好记录，及时写下听后感，听后感有自己所学到的东西、也有自己对这堂课的正确评价，能提出一些改进的建议。

(三)理论学习

组织老师们学习《美术新课程标准》有关课程改革的材料。时刻关注当前小学美术教改的新观念、新思潮以及小班教学的新动态、新理念，更新陈旧的观念，及时了解教育教学信息，辅助教学。学习并收集有关课堂教学策略中体验性学习，合作性学习，自主性学习的理论材料，及时进行理论和实践相结合的运用，实施方法步骤，并能学会从网上收集资料，使信息更全面化。同时我们针对新课程标准，开展理论学习，要求大家做好教育理论摘记。

(四)落实补差工作，同时做好与班主任、家长的沟通交流。做好辅导记录，并将学生的问题和成绩及时告知家长，做好与家长的联系，为提高学生整体素质而努力。

(五)认真开展美术兴趣小组活动，力求将有序，有效的的进行，尤其是针对今年的艺术节，我们要主动担负对口项目的辅导，保证科技节的顺利进行。

美术教研组的工作计划 第3篇

一、农村美术教师专业发展的制约因素

目前农村美术教师的专业成长由于其学科特性, 长期以来未能得到相关领导的充分重视, 因为每个学校只有一个专业美术教师, 即使有两个专业美术教师, 也是每人任教一个年级, 校本教研难以开展。而各地区的传统教研模式存在着局限性, 这直接导致农村美术教师信息相对闭塞, 教育科研的自信心和能力都相对缺失, 其专业发展的内在需求逐渐弱化。这种发展趋势对农村学校美术教育来说, 是个不争的事实, 也是一个非常危险的信号。

二、网络教研的特性

随着网络的兴起, 网络这个非常有效的交流研讨平台逐渐引起了美术教师的关注。

1. 教研时空的开放性

网络研修突破了传统教研形式的约束和限制, 拓展了研修时空, 扩大了教研规模, 提高了教研效益。在技术层面体现出多主体、跨时空、低成本、高效率的特性;在文化层面体现出民主、平等、对话、协商、共建共享的特性。网络教研可实现信息与设备资源的共享, 网络上的资料可供教师随时随地进行查阅, 打破了资源的地域和属性特征, 节约了教师教育成本, 这对美术教育资源匮乏的农村美术教师而言具有重要意义;网络教研形式方便灵活, 美术教师们无论在课内还是课后, 无论在课间还是休息日, 都可登录学习, 很大程度上缓解了工学矛盾。此外通过网络教研, 城乡学校和教师能够平等获取信息资源和对话交流, 是缩小城乡教育资源差异, 实现教育均衡化的有效途径。

2. 教研内容的多元性

通过网络把文字、图形、影像、声音、动画及其他多媒体教学软件有机融合在一起, 多层次、多角度地对教研内容进行描绘, 将复杂抽象的概念具体化、形象化, 参研者可眼见其形, 耳闻其声, 调动多种感官共同参与认识活动。模拟现实环境, 利用教育论坛、网站资源库、手机短信、电子邮件进行研修活动, 为美术教师搭建了直观、资源共享的学习平台。丰富的教研资源为美术教师们提供了选择性空间, 通过友情链接, 美术教师可涉猎更多的相关资源。美术教师在学习过程中, 可以综合考虑自身的教学需求, 有针对性地选择理论知识或者教学课例等, 以提高其教育教学能力, 改进教学方法。

3. 教研方法的灵活性

网络教研提供了交互性、生成性、互动性的学习环境, 能实现教学信息与美术教师之间即时的、同步和异步的交互, 为美术教师教育提供了更为广阔的时空。美术教师可通过网络提出问题、回答问题、互相讨论问题或进行协作学习, 使“学习即生活”的最高人生境界成了终身学习的一种典范模式。学习者既可独立学习, 又可多人集体学习;既可实时交互, 又可非实时交互。网络学习时空的打破, 主体交互的灵活开放, 真正体现了以人为本的研修新理念。

三、网络教研对农村美术教师专业发展的促进作用

网络教研对农村美术教师专业发展的促进作用主要体现在两个方面。

1. 助教作用

网络为教师展示前沿的素质教育与课程改革理念, 提供科学的教学建议以及与日常教学同步适用的教学资源, 从而节省教师备课时间, 减轻教师劳动强度, 是教师开展教学工作的好助手。

备课是教学中的一个重要环节, 是提高教育教学水平的前提和基础。网络环境下的集体备课从内容、形式、对象等方面都赋予新的内涵。农村美术教师通过网络集体备课, 跨越了时间、空间的限制, 在一个广阔的平台上进行专题研究, 互动探索。

2. 助研作用

网络美术教研平台促使传统美术教研从精英教研向大众教研转变, 解决了有限的教研资源与无限的教研需求, 以及有限的教研活动与无限的教学问题之间的矛盾, 让传统美术教研插上了网络的翅膀。网络美术教研改变了传统美术教研研教分离的状态, 促进了美术教研的知行结合;改变了传统美术教研供给不足的状态, 做大做强了美术教研;改变了农村美术教师的学习状态, 提升了美术教研文化;改变了农村美术教师的成长环境, 为优秀农村美术教师脱颖而出创造了机会;改变了课程和教研管理的粗疏, 增强了课程和教研管理的执行力。

美术教研组的工作计划 第4篇

一、小学美术教育现状

小学美术的教育现状可谓是不容乐观，由于中国中小学学校教育主要是以学生升学率为教学的指挥棒，而美术科目又不在招生考试的考试范围之内，所以造成了学校及学生对美术科目的严重忽视。美术学科在当今社会没有取得它应有的地位主要跟传统教育模式所造成的传统观念有关，这些传统教育留下的弊病需要及时发现然后解决，不然不足以培养适应时代发展的人才。

小学美术教育并不像主要学科那样拥有一套完整的教育体系，对于美术学科也没有明确的教学规划和教学目标，美术老师就处于没有指挥的混乱无组织的体系之下，也就导致了教学水平的低下，学生在美术课程中鲜少获得收获。

而且美术学科的课程资源缺乏，美术老师并没有多少教学资源可供参考，教育信息又闭塞，老师之间缺乏沟通了解，最新的美术教学资讯不够畅通，导致美术教学落后于美术学的发展。

学校并没有一个清晰明白的衡量美术老师素养的标准，导致了美术老师的素养参差不齐，因为美术教学标准的不明朗，美术教学的质量主要依靠美术老师的基础素养，但是老师水平的参差不齐导致了学校美术教学质量的不平均。

在有些学校，为了提高学生的主要科目成绩，会发生征用美术课程时间的现象，导致美术课程不能够得到正常开展，就更无从谈起培养学生的美术素养了。

二、小学美术教育改革方法

1.建立美术教学理论体系

要想提升美术教学水平，学校首先要建立完善的美术教学理论体系，所谓没有规矩，不成方圆，只有建设完备的理论体系，才能够使美术老师有理论指导，在教学过程中不至于茫然，觉得无从下手。当然学校要经过完备的考察与研究，制定合理有效的教学章程，使美术教学从易到难，循序渐进地进行美术教学。在世界文化日益融合的今天，各个国家的美学文化在不断的交融碰撞，小学是学生正式系统地接触美术的最初时期，所以要注意培养学生眼界的开阔性，在教学内容上要达到兼收并蓄，使学生接触到全世界的美术文化，开阔学生视野，为学生在日后的美学素养培养打下良好的基础。

2.丰富美术教师教学手段

美术教师需要综合运用各种教学手段，实现美术教学的多样化，增加学生美术学习的渠道。美术学习主要分为两大块，一部分是美术基础理论的学习，另一部分是通过美术绘画实践，提高学生的绘画表达能力。

在进行美术基础理论学习时，老师切忌不能生硬地灌输理论知识，枯燥生硬的教学只会使学生产生厌学情绪，不利于教学开展。美术老师不妨多向学生展示各个流派的绘画作品，通过不同风格的作品使学生了解不同的绘画手段以及艺术表现形式。人的大脑思维对色彩与图画更加敏感，所以教师在展示绘画作品中教学更能提高学生注意力以及大脑思维能力。

在课余时间，美术老师可以带领学生到美术馆和艺术展廊进行实地观察，毕竟图片与真实绘画作品还是略有不同，通过近距离与绘画作品的接触，能够得到更多更细微的感受。而且参观美术展览更大的意义是养成学生观看艺术作品的习惯，培养学生的艺术欣赏能力，也使学生融于艺术文化之中，用展厅的艺术氛围感染学生，潜移默化地提升学生的美学素养。

教师不可忽视学生的绘画实践活动，毕竟认识的目的在于实践，所以老师要多开展绘画训练，鼓励学生进行绘画创作，在锻炼绘画技法的同时也要重视发挥学生的想象力与创造力，提倡个性化的自我创作，提高学生艺术创造力。

3.提升教师美术素养

美术教师是实施美术教育的主体，教师的水平直接关乎学生美术成绩的好坏，学校要建立美术教师的考核机制，督促教师提升自我美术素养，以便于更好地教授学生，培养全面型的美术人才。

美术教研组工作计划 第5篇

1.根据教务处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。完善教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。

2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。

3。继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学心得体会，反思,积极投稿参加各级论文评比。

4.鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

5.结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

6.组建美术兴趣社团并积极开展好活动，进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。培养和发展学生特长。

7.配合学校经典阅读活动，开展“美文插画”比赛，通过绘画将自己喜爱的美文表现出来，把美术与阅读结合起来，让美术更深入生活。

8、积极组织参加区、局等上级组织的各类竞赛，争取获得好成绩。

美术教研组工作计划 第6篇

一、大胆改革，切实提升教学理念

1、积极学习关于开展有效课堂的探索和实践活动，响应学校五环节教学模式构建的活动，利用现代教学手段提升教学质量。

2、积极参加市、县或学校组织的各种培训活动，不断学习新的教育理念并付之实施。

3、创新是提高教学质量的关键。我们要提高教学效率，必须不断进行创新，在教学的各个环节创新。没有创新就没有长久的生命力。本组要在教学的各个环节进行创新。如教学上采取的“活动教学法”、“情景教学法”，大大提高了学生的学习兴趣。

二、创新思路，提升教学质量

质量是学校的生命线，也是每个教师的生命线。质量的保证是各项教学的落实到位。

1、落实备课、听课、教案检查以及观摩课活动的开展，尤其是组织老师相互听课、相互交流，提高课堂授课水平，进而提高教学水平。

2、组织好本组老师按时参加美术组教研活动，组织每位教师按时参加集体备课，增进交流与学习，提高教师的教学科研水平，写好教学反思和教学随笔。

3、组织好各类书画展，提高学生的绘画水平。

美术教研组工作计划 第7篇

全面贯彻社会主义新的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、基本情况分析：

我校现有美术教师4人，都为专职教师。美术组的教师都有优秀的专业素质和坚实的基本功。又由于所担负的校本课，书法课等教学任务。在美术教学研究方面投入的时间和精力就十分有限，这势必给美术教学、教研活动的开展带来一定的困难。

我校一向十分重视体、音、美等的教学，并且在各级各类竞赛活动中取得优秀成绩，由于受地区和经济条件等的限制，学生知识面狭窄，对美术基础知识知之甚少对基本技能掌握较少，再加上缺乏必要的学习用品，这都将使以后的美术教学更加任重而道远。

三、本学期的任务目标：

1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。

3、通过组织美术研讨和交流活动，使美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动和艺术节的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的校本课活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

四、方法和措施：

1、根据教务处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2、按时进行常规月查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。

3、通过听评课，促进美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

美术教研员的“三进三出” 第8篇

一、“进”“出”生活

打开美术课本, 我们会发现课本上的范画也好图片也罢, 都非常熟悉, 从造型表现到设计应用, 从欣赏评述到综合探索, 好多画面仿佛就在我们的身边, 好多场景仿佛触手可摸, 这就是我们常说的艺术源于生活。《美术课程标准》明确要求在课程设置上要注重美术课程与学生生活经验紧密关联。源于此, 美术教研员要和美术教师一起走进生活, 了解和研究生活, 感受、体验生活中美的现象和美的事物。只有这样才能使我们的美术教学更有效。如七年级下册《画家乡的风景》一课, 教师不只要教会学生透视知识, 教会学生如何构图, 而且还要和学生一起走进生活, 去观察、分析自己的家乡, 了解自己家乡风景的独特之美, 让学生从心底涌现出对家乡的爱和对家乡美感的认同。然后, 再回到教室, 用所学到的知识画自己的家乡。这时候, 学生的想法会特别多, 想表现的东西也特别丰富。教师和学生一起讨论哪儿最美, 怎样表现会更合适, 用成角透视还是平行透视, 怎样构图效果会更好。在学生都胸有成竹的时候再下笔, 他们才有东西可画, 有内容可表现, 画出的作品才有情感、有灵魂。这样才算真正完成了教学目标初步理解风景画作品中的情感因素, 体验绘画作品中的情感表现倾向。再如七年级上册的《标志设计》, 教师要和学生一起走上街头, 去观察分析交通标志、城市标志、活动标志、安全标志等标志的造型、色彩、构成, 分析其理念内涵。通过亲身体验和感受, 学生才能更好地了解标志设计的特点、形式, 才能设计出更好的作品。

美术作品大都以现实生活为根, 同时加以升华的。如罗中立的油画《父亲》, 虽然是对老农自然状态的真实写照, 却不是现实机械的再现, 而是作者对现实生活中特定时期生活在贫困乡村辛苦劳作的、亲切质朴的典型“父亲”的审美认识的表现。作者在画老农时, 把一些与美无关或关系不大的枝节都舍去了, 使画中老农的沧桑感和对未来美好生活充满渴望的情感得到更集中的体现。同时也渗透了作者自己的思想感情和主观审美认识, 使作品中父亲的形象更加触动人的灵魂, 更加使我们为之感动。再如七年级上册《喜庆吉祥的民间美术》中的剪纸, 在题材和内容上和我们的生活息息相关。其中剪纸常用的装饰纹样水滴纹、云纹、叶纹、月牙纹、锯齿纹等, 无不源于生活, 却比生活中更简洁、夸张, 更富有装饰性, 更易于表现。再如剪纸作品在题材上的表现, “十二生肖”“风穿牡丹”“鸳鸯戏荷”“五谷丰收”等花色纹样的剪纸, 作者虽以现实生活中的动物、人物或景物为原型创作, 却早已不是生活的再现。通过变形、简化、夸张等手法剪刻出一张张具有地域文化魅力的作品, 寄托了人们对未来美好生活的理想与愿望。

总而言之, 美术来源于生活, 却高于生活。教师要走进生活去体验、去感受, 还要走出来, 站在更高的角度去品味生活, 从生活中提取最美的内容, 运用到美术教育中去, 让美术更好地服务于生活, 让生活充满艺术的气息。

二、“进”“出”文化

我们常说“一笔可画古今情, 片纸能缩天下意”, 美术教师要了解一件作品就必须了解与作品相关的文化历史及其背景等因素。只有这样才能更好地解读作品, 才能让学生更全面地了解作品。以七年级上册《画画你我他》为例, 教师在学生练习之前为学生展示一些名家或大师的作品, 比如毕加索、凡高等外国著名画家的自画像 (油画) , 还有罗中立 (油画《父亲》) 、李焕民 (套色木刻《藏族女孩》) 、王迎春 (中国画《小女孩》) 等中国画家的优秀作品。在通过介绍这些作品了解画头像知识的同时, 简要介绍这些画的形式、风格及创作背景等, 使学生了解到不同形式的绘画, 认识到不同民族、不同国家、不同作者的不同风格, 认识到人的情感、态度、价值观的差异性。这样学生的视野开阔了, 知识增加了, 他们在广泛的文化情境中认识了美术, 了解了大师是怎样表现人物形象的。在此基础上再学习画人物形象的技能、技巧, 他们会充满信心, 作业效果也会令人满意。再如七年级上册《喜庆吉祥的民间美术》, 我们在上课之前就让学生去收集调查关于剪纸的资料, 因为他们身边有“剪纸之乡” (祁县城赵镇里村) 的优质资源。再加上课堂上一些不同剪纸作品的欣赏, 学生不仅了解了我国南方精巧秀美、北方粗犷简约的剪纸特点, 还了解了我国南北不同地域的不同文化、不同历史及风俗习惯。学生在学到剪纸知识、学会剪纸、能剪出不同纹样、不同风格特点剪纸作品的同时, 也了解了家乡的优质资源, 了解了家乡剪纸的文化和历史渊源, 激发了他们传承家乡文化以及爱家乡、扮家乡的美好愿望。

美术教育有着悠久的历史和辉煌的成就, 而且还在不停地进步。因此, 教师要指导学生在实践活动过程中取其精华, 去其糟粕。比如讲《喜庆吉祥的民间美术》的剪纸时, 教师要跟学生讲清楚:剪纸艺术虽然是人们美好愿望的寄托, 但也存在一些封建迷信的东西, 我们要批判地继承。因此, 在美术教学中教师不仅要走进文化, 还要再走出来, 换一个角度审视文化, 让文化也具有艺术气息。

三、“进”“出”师生

美术教研员不仅要研究教材教法, 还要研究教师、研究学生, 以便更好地指导教师教学。因此, 教研员必须走进学校、走近师生。

教研员要经常去学校, 走到教师中间, 做他们的朋友, 甚至当他们的学生;从最前沿的角度了解教师的现状、需求和困惑。在此基础上, 从教师的教学实际出发, 解决其困惑, 给予其需要, 并组织广大教师开展教学研究, 促进教师专业发展。

教研员要深入课堂, 走近学生, 做学生的良师益友, 从学生的角度了解他们所期待的美术教育, 了解他们所期待的美术教师、美术课堂, 进行认真细致的调查研究, 了解教学现状, 并通过总结经验发现问题, 及时反馈于美术教师, 与他们一起寻求发展的良策, 提高教研工作的针对性和教学指导的实效性。

在指导过程中, 教研员要经常给教师做辅导, 必要时上示范课, 使不同类型的教师和学生都得到不同的发展。