民族性动画艺术（精选12篇）
民族性动画艺术 第1篇
一、《海洋之歌》概述
《海洋之歌》是欧洲动画电影的典型代表之一, 采用的主要是繁复手绘的方式。在与过去的动画电影进行对比分析, 可以看出, 《海洋之歌》和《男孩与世界》等手绘名作所采用的中心表达形式是很接近的。从内涵的角度进行剖析, 是因为手绘的古拙感可以更有效的展示出导演对于文化和自然的内心追求。
爱尔兰是一个四面环海的岛国, 因此, 爱尔兰的民族文化和艺术特征也就和蓝天大海有着紧密的联系。从《海洋之歌》的内容进行分析, 可以看出, 片中的主人公一家人依海而居, 所有的生活方式和生活片段都蕴含着来自于海洋的魅力。该片通过采用手绘的表达方式, 充分的将海的轻灵动人展示给了观赏者。与此同时, 导演在影片创设过程中, 还采用了鲜明的对比方法, 将严重污染的都柏林和主人公居住的环境进行对比, 充分的展示出了导演的人文自然观念。
在《海洋之歌》中, 导演是用了拟物化的展现形式, 让各年龄段的观众都能够通过《海洋之歌》的观赏, 得到自我的认知。例如, 片中采用了悲伤的泪水汇聚的拟物化表现形式, 对都柏林工业污染和对传统的和谐静谧环境破坏进行无声控诉。
二、从《海洋之歌》看欧洲动画电影的民族艺术风格
随着时代的发展, 为了追求更多的利益, 更多的电影动画在设计的初期就沿着商业动画的发展方向进发的。从《海洋之歌》展示的艺术风格来看, 不论是从它的画面, 还是从《它的配乐角度进行探析, 都是展现传统爱尔兰民族艺术风格的精品之作。
从《海洋之歌》看欧洲动画电影的民族艺术风格, 可以发现, 《海洋之歌》有很多值得玩味的细节都是对欧洲动画电影的民族艺术风格的深刻展示。在本文中, 也将从家庭亲情的角度, 进行对动画电影的民族艺术风格的剖析研究。在《海洋之歌》中, 猫头鹰女巫Macha本身就具有着神话中的长辈的定义, 而Mac Lir则展示的是猫头鹰女巫的儿子, 这些细节, 在进行的人物设定上, 也有着鲜明的展示, 这也是欧洲动画电影的民族艺术风格的重要体现, 及生动的拟人化表达色彩, 让观众可以在进行剧情欣赏的过程中, 通过合理的关联想象, 形成对动漫内容的更进一步分析认知。
从《海洋之歌》的内容来进行对欧洲动画电影的民族艺术风格的剖析。具体的来说, 在文中, 主线内容是母亲因为生孩子难产死掉了, 因为妻子的意外身亡, 丈夫陷入了每日浑浑噩噩的日子。在这样的背景下, 就诞生了两个悲剧的家庭, 引发了后面的一系列故事。随着故事的发展, 猫头鹰女巫也开始出现在了电影动画中, 猫头鹰女巫和奶奶都认为将孩子带离开父亲身边, 是对孩子好的事情。但是, 在传统的欧洲动画电影的民族艺术风格中, 父亲的地位是无可替代的。最后, 猫头鹰女巫和奶奶都放孩子去寻找了父亲, 女儿也通过自己的真情和歌唱, 让奶奶和父亲都激发起了自己的情感, 都完美的和故事的主线衬托在了一起。在《海洋之歌》中, 也正是通过和传统的爱尔兰神话故事的结合, 让动画在玄幻的色彩中不失温情, 这正是现代欧洲电影动画艺术风格的精髓所在。
三、结语
综上所述, 在爱尔兰籍导演汤姆·霍尔拍摄的动画电影《海洋之歌》中, 通过采用繁复手绘的方式, 将现代完美逼真的动画表现力和传统的欧洲爱尔兰艺术风格完美的结合在一起, 赋予了《海洋之歌》更多的艺术内涵。与此同时, 在《海洋之歌》中, 还添加了更多的亲情和家庭元素, 铸造出了一个成功的现代动画电影, 受到了全世界观众的喜爱和关注。
摘要：动画电影《海洋之歌》导演汤姆·霍尔尽可能的避免了近代欧洲动画电影普遍存在的“文化艺术风格缺失”的问题, 通过将传统的爱尔兰文化和现代的动画电影艺术的完美结合, 赋予了影片深刻的民族艺术内涵。本文将具体的结合《海洋之歌》之中的具体艺术内容, 进行对《海洋之歌》中反映的欧洲动画电影的民族艺术风格的探索研究工作。
关键词：《海洋之歌》,欧洲动画电影,民族艺术风格
参考文献
[1]周玫.《海洋之歌》的画面风格与人物造型[J].短篇小说 (原创版) , 2015 (23) .
[2]秦真园.从《海洋之歌》看传统手绘动画的“本真”[J].青年文学家, 2015 (11) .
[3]赵莹.谈《凯尔经的秘密》的装饰风格画面构成[J].吉林广播电视大学学报, 2014 (12) .
民族文化传统与动画表现形式 第2篇
【摘 要】
每个民族都有自己独特的传统文化，它体现着一个国家和民族的核心文化价值，而动画则是在民族文化传统发展的过程中出现的一个新兴产业。所以说，动画的表现形式与民族的文化传统具有十分密切的关系。在我们这个具有悠久历史文化的多民族国家中，我们要更加重视动画的表现形式要符合我们的民族文化传统，体现我们的民族精神并且要着眼于中华民族的文化背景。
动画艺术作为融电影、戏剧、美术、文学、音乐等艺术形式为一体的新兴综合艺术，其艺术创作深深的打上了其他艺术的烙印，在它身上也能找到其他艺术形式的影子。
【关键词】：民族传统文化 元素 动画创作 风格
目 录
前 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1页
一、动画作为一种艺术在世界内传播文化的重要性„„„ 2页
（一）动画的定义„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2页
1、动画的发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2页（1）动画文化传播的重要性„„„„„„„„„„„„„
22、动画的表现形式„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3（1）视觉形式划分„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3（2）叙事风格划分„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3（3）传播途径划分„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3（4）播放时间划分„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4（5）体裁划分„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4（6）艺术表现形式划分„„„„„„„„„„„„„„„
4二、各国在动画中对本民族文化的运用„„„„„„„„„
(一)外国动画发展的足迹„„„„„„„„„„„„„ 4
1、美国动画的发展„„„„„„„„„„„„„„„„ 4（1）美国民族元素的体现„„„„„„„„„„„ 4
2、日本动画的发展„„„„„„„„„„„„„„„„ 5（1）日本民族元素的体现„„„„„„„„„„„ 5
三、中国动画的发展及其面临的问题„„„„„„„„„„
（一）中国动画的发展„„„„„„„„„„„„„„„ 5
（二）中国动画所面临的问题„„„„„„„„„„„„
（三）中国动画应如何应对民族元素流失的问题„„„„
1、有民族感的造型元素„„„„„„„„„„„„„„„
2、民族精神的体现„„„„„„„„„„„„„„„„„页 页 页 页 页 页 页 页 4页 页 页 页 页 页 5 页
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3、民族元素与现代技术要结合„„„„„„„„„„„„ 7 页
四、动画的表现形式与民族文化传统的关系„„„„„„„„ 8 页 致 谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 10 页 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 10 页
前 言
动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动的方法外，使用各种技术所创作的活动的影像。如今，动画艺术在世界各国都呈现了蓬勃发展之势，而表现民族文化的内涵，成为各国追求的艺术目标。无论是民族文化博大精深的中国，还是兼收东西方文化的日本，亦或是博采众长、开放兼容的美国，都将民族文化元素灌注到动画作品中。民族性作为国际化的基石是我国动画片获得世界认可的关键。民族化动画作品的创作离不开对本民族文化深厚的感情和全面的理解，动画是寓教于乐的艺术作品，更是宣扬本民族精神内涵的文化形象，把优秀的民族民间文化继承下来，才能创造出洋溢着强烈而独特的民族特点的优秀动画片，才能创造自己的文化高峰。
在中国这样一个具有悠久历史文化的多民族国家中，人们对于传统文化是相当重视的，动画从很多地方都体现着民族的传统文化。该文主要通过对民族文化传统、动画的发展以及表现形式、民族文化传统与动画表现形式的关系的描述，说明了动画的表现形式与民族文化传统息息相关。
一、动画作为一种艺术在世界内传播文化的重要性
（一）动画的定义
“动画”一词,最早见于20世纪二战(1939-1945年)以前的日本,当时是指用线条描绘的漫画。后来,由于美国开始了运用绘画拍摄的“特殊电影”的制作,此后,又把运用线绘、木偶等形式拍摄制作的影片统称为“动画”。i
1、动画的发展
动画这一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式,它的起源可上溯到两三万年前的远古洞穴时代,而真正成为一门独立的艺术形式却仅仅百年。作为人类文明中最古老、最现代和最具幻想的艺术奇观,如今更是越来越广泛而深入地进入社会各个领域,成为人们精神和物质生活中不可缺少的需要,它与人们社会生活、市场关系之密切,在各艺术门类中,是绝无仅有的。
在当今,动画片中的形象,更是以其独特的魅力,随着新的媒体、广告、商品等渠道,日益深入到社会的各个角落和我们的家庭,甚至每时每刻就在我们身边。由于从它诞生到现在的飞速发展和内涵的丰富性,以及它的灵活性、开放性和包容性,已变得越来越广泛,从而使得人们对它的认识不断深化,而且产生了观念的变化
（1）动画文化传播的重要性
我们正处在一个由影像所构成的时代，媒体的权力是当代社会的一个重要文化现象。作为一种集体观赏的艺术形式，动画对于它的观众来说，有着强烈的“集体无意识”意味。通过动画，受众找到了一种共同“话语”，动画作为传播媒介而成为某种主导时代价值观的工具。动画绝不仅仅是消遣，它对当代社会造成的影响比我们想象的要深远得多，特别是对于青少年来说，在潜移默化中开始了动画主导的成长方式，由动画帮助他们形成价值判断，形成某种欢笑的权力空间。
在中国传媒大学动画学院与法国文化中心合作举办了法国动画电影节中，法国学生的作品水准远远高于中国学生的作品。这样人们不禁反思自己文化教育的缺陷，中国学生与法国学生最大的差别在于创造精神而非技术。这也是 通过动画艺术的交流而得出的结论。由此可见动画的交流可以增进我们对自己 的认识。
在文化传统的历史涵养和全球文化多样性与兼容性的趋向中，世界文化产业风起云涌，不断创造新经济增长点，文化传播渠道逐渐多元化，文化生产方式逐渐全球化，文化消费价值观念逐渐消弭界限，这为未来文化产业的发展勾勒出一条在理性中不断延长的时间坐标。动画作为文化传播的一种手段已经是我们不可或缺的一部分。
2、动画的表现形式
动画有很多不同的表现形式，在动画发展的早期，动画的表现形式比较简单，所以动画片的分类也相应的简单，但随着动画领域的不断发展，动画片的分类也越来越细。（1）视觉形式划分
按视觉形式可以将动画分为平面动画和立体动画，平面动画指的是二维动画，也就是每秒放映24张的动画，这些画都是手绘的，又分为传统手绘动画和电脑二维动画，电脑二维动画指通过电脑制作出来的和卡通动画相类似的平面动画，如美国的《狮子王》和中国的《大闹天宫》等。立体动画就是3D，具有很强的立体感，也就是所谓的三维立体动画。（2）叙事风格划分
动画按照它的叙事风格可以划分为：文学性、戏剧性、纪实性和抽象性动画片四类。文学性动画片具有小说、诗歌和散文等性质，代表作品有《梦幻街少女》、《岁月的通话》等，可以使我们感受到人性中存在的深厚的感情。戏剧性动画指的是按照传统戏剧结构讲故事，代表作有《白雪公主》和《埃及王子》等。纪实性动画片是指以真实事件为依据创造出来的动画，代表作有《萤火虫之墓》。抽象性动画更多的是对音乐的诠释，代表作有《梦想2000》.（3）传播途径划分
按传播途径分为电影、电视和实验动画三种。电影动画是指用动画的手段制作电影，代表作有《幽灵工作》等。电视动画相对于电影动画来说各个方面的要求都相对宽松，成为目前产量最大的一种动画形式，代表作有《米老鼠与唐老鸭》。实验动画是指带有探索性的作品，代表作有《四季》。（4）播放时间划分
按播放时间分为动画长片和动画短片，动画长片通常超过一个小时以上的动画，代表作有《宝莲灯》和《梁祝》等，动画短片是指时间在一个小时之内或者更短时间的动画，代表作有《三个和尚》和《过山猴》等。（5）体裁划分
按体裁分为：系列动画片和单部动画片。系列动画多指电视动画，代表作《阿凡提》等，单部动画片是指一集或上下集组成一个完整的故事，代表作有《神笔马良》等。（6）艺术表现形式划分
动画按艺术表现形式可以分为：粘土、油画、水彩、国画、剪纸和木偶动画片，这些都与传统文化有着密切的关系，体现着我国悠久的传统文化。
二、各国在动画中对本民族文化的运用
（一）外国动漫发展的足迹
动漫发展至今已有一百多年的历史，不论是欧洲的动漫还是美、日的动漫，从各自不同的发展脉络和风格来看，中国动漫的发展都在世界动漫发展史上起到了积极的促进作用。
1、美国的动画发展
美国是个移民国家，历史较短，美国是由来自世界各地，由不同文化、不同种族和不同宗教的人们．经过长期的磨合形成的一个多元文化的国家。这种文化下形成的动画大多取向于未来幻想和喜剧幽默，甚至取材于其他国家的历史传说和故事。科技强大的美国，到了2O世纪末，大量运用数字技术与电影技术的结合。
（1）美国民族元素的表现
美国的民族元素的运用主要体现在民族精神的体现。美国人天生不爱被束缚，其乐观和崇尚自由的个性在影片中得以彰显，对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现，这也反映了美国动画所具有的 后现代文化特征。《小马王》中的小马王，似乎就是美国精神的代表。他不屈服于强势，自信、坚定，敢于拼搏奋斗，乐于展现自己。另外，美国的动画片常以幽默的动作及语言给观众留下极为深刻的印象，也是因为美国人天性幽默乐观的缘故。
2.日本的动画发展
东方日本民族是非常善于学习的民族，善于吸收外来民族优秀文化，20世纪6O年代从我国经典动画《大闹天宫》中吸取了他们需要的营养，吸收艺术动画的长处而又强凋个性，追求开拓精神，更强调东方情调，从而形成了自己特有的风格。动漫甚至影响了整个日本民族，成为日本民族的精神文化和国家经济发展的支柱之一。（1）日本民族元素的体现
日本人崇尚禅宗、重视儒道文化。而且大和民族深切的危机意识与奋斗意识也无一不反映在影视动画作品中，成为其独有的特色。看日本动画的代表——吉卜力工作室的作品就可见一斑。“《千与千寻》中的女孩千寻，在宫崎骏创作之初，她在剧中都还只是一个平凡不起眼的日本女孩，扎着一个马尾辫，普通的服饰衣着。她长相普通，也没有特别之处，但随着剧情的演进，千寻为了拯救双亲，在神灵的世界中经历友爱、成长、修行的冒险，她终于在寻找‘回归’的途中发现自身存在的价值。”在困境中学会了生存，并且变得独立、坚强、勇敢，成为人性美的浓缩。其中，我们不难体会到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的价值观。
三．中国动画的发展及其面临的问题
（一）中国动画的发展
动画得到长足的发展是在文化创意日益繁荣发展的年代，动画现在很多国家也是促进经济增长的主要产业之一。随着动画的不断发展动画产业也随着兴起，给人们的生活带来了无尽的乐趣，动画业是一个资金、科技、知识和劳动密集的产业，具有很多自己独特的特点，包括：消费人群广、广阔的市场、成本高、国际化等特点。是一个拥有巨大潜力的新兴企业。我国的动漫发展历史源远流长，从二十世纪2O年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响，当时我国的动画是建立在我 悠久的民族传统文化之上的．纵观中国动漫的发展，可以发现中国动漫在起步阶段与世界其他地区动漫产业的发展几乎是并驾齐驱，并且在艺术性和内容方面都高于当时的日本和美国，日本的很多的早期的动画都深受中国动画事业的影响。中国的动画开始走向衰落是在90年代，比如现在我国市场上播放的动画片大多都是日本和美国的。20世纪中国的万氏兄弟便开始了动画的制作与研究，《大闹天宫》是中国自制的第一部人画合演的动画，是万氏兄弟创作的，《骆驼献舞》上映于1936年，是中国的第一部有声动画。《铁扇公主》是学习美国的动画制作出来的第一部大型动画，它是继美国的《白雪公主》《木偶奇遇记》《小人国》之后的第四部动画艺术作品，标志着中国的动画水平在当时是接近世界领先水平的。中国的第一部电影动画片《大闹画室》于20世纪20年代初期发行，仅比迪斯尼的《汽船威利号》推出晚两年，已拥有八十余年的历史。而中国漫画的发源则更加久远，可追溯到1911年前后，目前已知的最早的漫画《射猪斩羊图》到今天也已拥有百余年的历史。
（二）中国动画现所面临的问题
上世纪80年代,随着国外优秀动画的大量引入,中国动画艺术面临着巨大的挑战。在国外动画的影响下生产了不少迎合市场的商业动画片,就其题材和创作手法来说,充斥着大量的模仿甚至抄袭的痕迹,几乎完全丧失了自己民族的特色。而我们如何将自己民族的精神特征运用在影视动画的创作中,是一个不可忽视、值得思考的问题。
（三）中国动画应如何应对民族元素流失的问题
20世纪60年代到80年代,中国动画曾经以浓郁的民族风格和与众不同的艺术形式形成了自己的艺术体系,诞生了一系列的优秀动画片。如今,要找回这些逝去的光环,找到适合自己发展的动画之路,还是应该从民族元素入手。因为任何一种艺术形式都不可能脱离它的文化土壤而孤立存在,动画也是在特有的文化氛围中成长起来的。民族元素的融入可以涉及动画创作的各个方面:剧本、角色、场景、音乐等。
1、有民族感的造型元素
我国动画片发展之初也曾经受到国外影片的影响,如万氏兄弟创作的我国第一部长篇动画《铁扇公主》中,“孙悟空”的造型就有“米老鼠”的痕迹,片中大量的运动规律也受到美国迪斯尼的影响。ii一部好的动画片必定要有好的角色造型才能充分传达故事情节和人物个性。好的角色造型不仅要具有较强的艺术性和商业性,更应在设计时全方位地考虑到故事背景中的时代性和地域性民族特征。如我国动画片《大闹天宫》在角色造型设计上就非常考究,它吸取了我国京剧表演艺术中人物的装饰,这种夸张的服饰和脸谱的造型带有强烈的中国特色和民族个性,它为影片带来的生动性毫不逊色于同一时期的迪斯尼动画片。
2、民族精神的体现
影视动画作品的创作者作为实在的个人或群体，成长于特定的民族文化中，其创作习性、个性不免受到民族文化心理、民族精神的熏陶，并映射于作品之中。作为受众，自然也比较能够接受符合自己价值观念的作品。所以，影视动画作品中的民族文化元素，其中非常重要的一点就是体现了鲜明的民族精神：民族价值体系、民族审美习惯、民族道德伦理等。
中国人受儒家、道家、佛家哲学影响比较深厚，几千年的文化积淀形成了中国人特有的民族心理。《大闹天宫》就体现了很鲜明的儒家“中和”观——孙悟空可谓是受尽磨难，但创作者在结尾还是让他大闹天宫，好好的反叛了一把，让观众都长出了一口气。这种对悲剧的中和符合中国人和谐为贵的儒家思想，“哀而不伤”的创作也符合观众的审美习惯。而在水墨动画《牧笛》中，我们又可以在浅淡的叙事与轻柔的节奏中找到道家文化“简洁、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨动画片，另如《小蝌蚪找妈妈》，都可以感受道家的“无为、虚无”的思想。
3、民族元素与现代技术要结合
每一个民族都有其特有的文化烙印,在当今风格迥异、形式各样的动画中,具有强大感染力和传播力的无疑都是一些能够代表民族文化的作品。随着科学技术的发展,人们的思维方式不再停留在过去,对艺术的欣赏层面已融入了浓厚 的时代气息,越来越多的人开始重视科学技术带给我们的前所未有的视觉冲击与精神震撼。在我们呼唤本土文化,挖掘和弘扬本民族优秀传统文化的同时,不可忽视科学技术在创作中的应用。民族元素与现代科技的完美结合才能生产出有较高艺术品位和观赏性的作品。
中国的民族文化指的是中国的各民族在悠久的历史发展中创造出来的具有本民族特色的传统文化，主要包括物质和精神文化两个方面，同时也反映了该民族的历史发展水平和为后代所做出的巨大的贡献。物质文化主要包括衣、食、住、行以及生产工具等，精神文化主要包括语言、文字、文学、艺术、哲学、宗教等，动画属于艺术，体现了精神文化。民族文化传统属于意识形态，反映一定时期的政治和经济的发展状况，在我们这个社会主义国家中，民族文化是指具有社会主义内容和社会主义民族形式的新文化。作为中华民族中的一员，我们要对民族文化传统进行科学的认识，继承和发扬民族文化中的优良传统，使民族文化的命脉得到延续。
《桃花源记》是一个成功的例子。皮影戏是我国传统的最早的“电影”,曾经给广大劳动人民带来了极大的审美愉悦和享受。如今,这种纯传统的表现形态已经不可能再满足现代人的口味,它的吸引力已经相当有限,《桃花源记》大胆地将这种传统的“影子戏”风格引入了创作中。从这部作品中我们可以清楚地认识到:无论是手绘还是电脑、无论是二维还是三维,从创作的角度看,技术手法充当的依然是工具的角色,灵活运用技术能够更好地为艺术服务,而一味死板地强调传统, 未必就能将传统风格很好地表现好。所以在动画创作中,一定要坚持艺术与技术的结合。
四、动画的表现形式与民族文化传统的关系
中国早期的动画，在造型的创新和场景的设计方面都具有强烈的民族风格和民族故事等。比如有《女娲补天》、《水鹿》、《雪孩子》等都属于民间故事。动画与民族传统文化相结合是它的一个重要的特征，大部分动画造型的设计都借鉴了传统文化，由于中国这个大家庭有着稳定的受众群体和本土艺术语言，动画也就与民族的文化传统有着很大的关系。动画在观点和取材上都凸显出了中国的民族文化传统的深度和广度，文化品格属于民族的“观念体系”，是对它的本性暴露，也是衡量文化现象的一个重要指标。
动画在艺术形式方面，利用了民族的元素和传统的文化符号。动画借鉴了民族文化的艺术形式和丰富的表现语言，剪纸属于艺术的一种，《米老鼠嫁女》就融合了剪纸的元素，运用了中国的传统文化，具有浓郁的民间色彩。中国动画是将民族的优秀文化艺术形式与高科技相结合，进行创新和发展使得中国的动画有了长足的发展。
总之，动画的表现形式与中国的民族文化传统具有不可分割的关系，动画的很多要素，比如剪纸和泥塑都是中华民族传统文化的表现，是民族特色的反映。中国的动画都是我们民族特色的表现，取材于我们民间的一些古老文化，使中国动画把中国的民族文化传统体现的淋漓尽致。
致 谢
在信息传媒高速发展的今天，要大力弘扬优秀的民间传统文化，只有充分从中华民族传统文化中汲取设计灵感，将本民族文化艺术的精髓与时代精神相结合，将创新的演绎方法与巧妙的动画表现技巧相结合。在动画创作中用平等的心态，汲取他国先进的技术经验为我所用。不断摸索创造能体现本民族文化特征的动画设计的新方式，在具有鲜明的民族风格的同时，又不忘展示现代意识；在凸显中国传统文化魅力的同时，不忘艺术上的创新。将传统文化元素与要表达的内容或糅合或对比，结合时代特色，精心创作出全新的角色与故事。只有在继承和挖掘民族民间文化的基础上有所突破，实现民族性、世界性和时代性三者的高度统一，用传统文化创造潮流。保有经典，给观众耳目一新的感觉，从而引发观众的兴趣，使文化、商业双丰收。只有既具有时代特色又包含优秀传统文化精髓的动画片，才能适应21世纪的要求。
参考文献
1.齐骥 《动画文化学》 中国传媒大学出版社 出版时间： 2009-10-1 2.刘小林 钱博弘《动画概论》武汉理工大学出版社 出版时间：2004年 3.薛燕平《非主流动画电影》中国传媒大学出版社 出版时间：2007-7-1 4.周鲒 《动画电影分析》 暨南大学出版社 出版时间：2007-9-1 5.孙立军，张宇《世界动画艺术史》 海洋出版社 出版时间：2007-8-1
刘小林 钱博弘《动画概论》武汉理工大学出版社 出版时间：2004年
动画电影艺术风格的民族化追求 第3篇
一、 具有民族艺术风格的中国动画电影
中国有着几千年悠久的历史和传统文化，作为一个文明古国，在时代和科技不断发展进步之时，中国动画电影创作结合传统文化，动画爱好者数量在不断增加，他们对中国电影的要求也在不断提高，这些也预示了中国动画电影蓬勃发展时代的到来以及中国动画电影巨大的潜在发展力。
《骄傲的将军》是由上海美术电影制片厂于20世纪60年代推出的作品，作品讲述了一位将军在胜利归来后，变得骄傲自满，逐渐荒废了兵法和武艺，被敌人活捉的故事。[1]动画的编剧是著名漫画家华君武，影片中中国民族艺术风格浓郁，将军的形象通过京剧脸谱呈现，背景音乐与中国戏曲相结合，动画的建筑也是具有中国古代特色的碧瓦和青砖。《骄傲的将军》是“探民族形式之路、敲戏剧风格之门”的首部作品，将“中国学派”展现得淋漓尽致，运用了多种民族元素，使得动画的中国民族艺术风格成为世界动画电影界亮丽的风景线，《骄傲的将军》也成为中国动画借鉴的对象。
二、 民族艺术风格在中国动画电影的发展
中国动画创作的民族艺术性，一直是动画艺术家关注和追求的重点，民族艺术风格也是中国动画发展的方向，它将中国的民族灵魂、民族感情融入其中。中国文化底蕴深厚，经过几千年的发展，积累了大批优秀的思想文化、民间传说、寓言等，使中国动画创作有取之不尽用之不竭的题材。这种民族艺术风格的形成是几千年来社会环境、文化、语言、风俗传统共同影响的结果。《神笔马良》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《大闹天宫》等作品都是中国动画电影中融合了中国古代神话、寓言、历史等民族特色，动画在艺术手法和技术运用上，都是民族艺术风格发展的成果。
随着时代的发展，中国市场上充斥了大量的美国、日本的动画电影作品，导致中国动画进入了艰难的困境之中，中国动画甚至在这种困境中迷失方向，逐渐忽略了它的民族艺术风格。动画中的民族艺术风格是通过艺术风貌、特色、格调和气派将体现的，并非一味地重现历史。中国动画电影要在跟上时代要求的同时，传承中国传统文化，使传统艺术与时代感相结合，注重艺术的表达和民族化的展示。
三、 民族艺术风格在中国动画电影中的体现
（一）人物设计的民族化
《大闹天宫》是一部彩色长片动画电影，影片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，集中而突出地表现了经典人物孙悟空的传奇经历。影片中孙悟空造型奇特，面色粉红如蟠桃并且长满毫毛、弯眉呈绿色、眼睛周围还有红色鸡心；在衣着方面，孙悟空上着黄色上衣、下着豹纹短裙、黑色短靴配大红的裤子，脖子上还围着绿色围巾，这些看似其他的造型，却融合了中国古代服装的民族化特点，使得孙悟空看起来神采奕奕、勇猛矫健。以古代帝王画像为灵感，玉皇大帝慈眉善目，留着胡须，在影片中玉皇大地的形象采用较大比例，高高的坐在天宫之上，受各路神仙敬仰。动画中的神仙也与中国古代寺庙的神仙雕像相符，将托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻画的栩栩如生。
（二）音乐的戏曲化
音乐是动画电影的有机组成部分，动画音乐的创作必须依据动画的情节，使动画音乐与画面完美结合，通过音乐，可以突出动画的情感、加强动画的戏剧性，对渲染动画气氛也起着重要作用。在“中国学派”的代表作《骄傲的将军》中，电影创作工作者对于动画音乐的创作就结合了戏曲元素，通过传统乐器锣、鼓等，演绎了人物或是紧张、或是风怒的情绪，就连人物的台词，也如京剧一般，拖长尾音，将声调提高。可以说，动画电影创作者将中国戏剧的精髓融入到《骄傲的将军》中，戏曲的运用使动画内容更加丰富、新颖，《骄傲的将军》也正是传统与现代完美结合的产物，动画中充满了民族魅力的中国戏曲同时也吸引了很多戏曲爱好者。
（三）动画电影中的传统文化精神
传统文化精神是一个国家或民族在共同文化、共同心理素质基础上形成的属于自己的文化传统，这种文化传统相互融合、凝聚、整合后，形成了传统文化精神。中国古代有儒家、道家、墨家等思想体系，动画电影《山水情》将水墨画引入动画制作当中，虚虚实实的意境与轻灵优雅的画面使动画的民族格调有了重大突破，将老琴师与渔家少年的师生情谊充分展现出来。动画体现的是道家清静无为、道法自然、与自然和谐相处的思想，天人合一的超俗境界通过纯洁的水墨画展现，显得更加和谐、自然，仿佛身临其境。
四、 中国动画电影艺术风格民族化的进程
（一）时代性的增强
动画电影是一种艺术更是一种文化。文化是人们长期创造形成的产物，同时也是一种历史现象，是社会历史的沉淀物，包括国家和民族的文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念、地理、历史、风俗习惯、生活方式等。中国动画电影与中国民族艺术风格相结合，通过影视银幕将民族艺术向世界展示，但是，动画电影并非简单的重复历史，应该紧跟时代步伐。[2]与中国动画电影兴起初期不同，《西游记之大圣归来》根据传统神话故事《西游记》进行内容扩展，采用先进的3D技术，由多个电影公司共同合作所创作，情节不再是虚实相生的传统制作风格，而是用细节构建电影框架，演绎了小和尚江流儿与齐天大圣相互陪伴，在冒险途中齐天大圣找回初心，完成自我救赎的故事。《西游记之大圣归来》借鉴了好莱坞的电影叙述模式，电影演绎采用冒险模式，赋予了西游记新的时代感，给予观众视觉和感官上的新鲜感。
（二）精神传承更具现实化
《大圣归来》中江流儿为了救被妖怪劫掠的童男童女，误打误撞地进入五行山，解除了孙悟空的封印。孙悟空本是江流儿心目中的大英雄，但是，在与江流儿接触过程中，大英雄也会流眼泪，有伤心、有无助、有愤怒，动画将孙悟空演绎的具有了人性化，孙悟空与普通人之间的距离被拉近。《大圣归来》通过纯真的江流儿的一路相随，消除了孙悟空与观众的距离感，甚至让观众感受到了孙悟空的喜怒哀乐。时代发展至今日，世界经济文化逐渐融为一体，中华民族传统文化成为非物质文化遗产，如何继续将其传承、发展，已经成为值得全中国深思的问题。目前，很多动画制作只在乎追逐商业利益，艺术性被置之脑后，面对此种现状，动画电影制作更应该注重中华精神文化的传承，注重中华精神传承的现实化。
（三）叙述方式的幽默化
与国外动画诙谐搞笑、夸张的拍摄手法不同，中国动画一直都以平稳安然为主，其中幽默成分稍有欠缺，这是受到了中国传统的中庸之道的影响。国外动画中动作相对夸张，语言犀利，与整个电影情节形成鲜明反差，中国电影情节就稍显平淡、严谨。中国电影应该适当加入幽默有趣的表现手法，博观众一笑，这样不但使电影更有吸引力，观看氛围也会变得更加轻松，更容易使观众在思想和情感上相互感染，达到共识。
（四）中国动画电影定位的改变
在中国动画电影发展初期，总是留给国人以“小儿科”的印象，观看电影的人群大多集中在儿童之中，但是，动画电影是一门艺术，并非只是针对儿童娱乐和教育的影片。为了改变“小儿科”的印象，中国在动画制作上开始严谨其逻辑性，并且丰富动画的故事内核，为动画的表现力提供更加充分的发挥空间。目前，很多中国动画电影已经受到各年龄段观众的喜欢和追捧，这样的成功就是在于动画定位的改变。
五、 民族艺术风格在中国动画电影中的运用
（一）运用传统民间故事
中国是具有数千年历史的文明古国，在历史长河中文化艺术不断沉淀，各种神话、寓言、历史、民间故事成为中国动画电影取之不尽的题材宝库，并且具有深刻的内涵，对中华民族的价值观的培养、对自由和权利的主张都有积极作用。动画《孔融让梨》就是通过儿童孔融的故事让观众明白凡事应该懂得谦让的礼仪；还有《小兵张嘎》，嘎子年纪虽小，却有报效祖国、敢于和鬼子斗争的革命精神，有着为了国家主权、维护自身权利和敌人战斗的勇气。中国传统民间的故事是几千年流传下来的劳动人民在生活生产过程中产生的事迹，极易引发观众在思想和情感方面的共识。中国动画电影对传统民间故事的运用，具有深刻的精神、思想内涵，对人民思想观、价值观的树立也有着积极作用。
（二）运用民间工艺美术
民族工艺美术是在大众生活中形成的民俗艺术，可谓是我国的纯正国粹和百年基业，每一种民间艺术的传承和发展，都根植在特有的乡土风情和地域文化中。我国的民间传统艺术的领域很广、种类繁多，其中不乏很多“绝活”，如剪纸、皮影、木偶、泥塑等。在中国动画电影的发展过程中，通过新颖的手法将民间工艺美术展现出来，如《金色的海螺》就是一部剪纸动画片，《阿凡提的故事》是一部木偶动画片，这些动画都给予观众视觉上冲击感和新鲜感，特别是国外的观众。
结语
中国传统的戏剧、剪纸、木偶等元素都是独具特色的，所以中国动画电影艺术风格的民族化在世界上也是独一无二的，这也是中国动画电影艺术被誉为“中国学派”的重要原因。中国在坚持特色社会主义道路的同时，中国动画电影也应该坚持以特色谋发展、坚持走民族艺术风格的道路、坚持传统与现代相结合、民族的与世界的相结合，以独特的民族艺术风格打造中国动画。
参考文献：
[1]张启忠.《铁扇公主》的创作及文化审视[J].浙江传媒学院学报，2009（5）：76-78.
民族性动画艺术 第4篇
一、在高校艺术创新型人才培养中渗透民族化的创作理念。
民族的, 才是大众喜闻乐见的。《哪吒闹海》是我国动画史上的一个里程碑, 其影片的角色造型是从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养, 巧妙融会贯通, 兼收并蓄, 以夸张的手法突出角色的性格。无论从角色造型还是性格特征、外形、服饰、配饰和色彩都体现了对文化内涵、民族风格的成熟运用。创意是动漫企业发展的关键。有了好的创意, 就能够充分发挥动漫的优势和特点, 把产品做大做强, 把优秀文化传播开来。这种将传统文化题材转化为无穷创意的能力正是推动原创动漫公司不断向前的动力。
以济宁动漫产业的发展为例, 济宁的动漫公司大多是外包项目和宣传片的制作。山东美猴动漫文化艺术传媒有限公司成立于2009年, 是济宁市首家原创动漫公司, 它把济宁地域文化融入动漫作品之中, 打造出自己的动漫品牌, 让更多人从中了解济宁的历史文化。美猴公司不断激发创意元素, 发展原创动漫, 创作精品, 打造精品, 把动漫文化做大做强, 充分利用本民族美术资源, 发扬山东作为孔孟之乡的文化优势:美猴公司创作了四大题材的动漫作品, 包括系列故事片《论语名句》, 动漫故事片《济宁非物质文化遗产精选》, 动漫艺术片《嘉祥武氏祠汉画像石中的故事》, 动漫连续剧《孟母教子》。这四类题材的动漫作品通过形象的人物和生动活泼的历史故事, 以动漫的形式将历史重新刻画。而30集动漫故事片《论语名句》算得上是美猴动漫的开山之作。作品提炼出《论语》中大家耳熟能详的语句, 利用动漫演绎出孔子与其弟子的相关故事, 让人们既知其句更明其意。推动济宁动漫产业快速发展, 从而因地制宜地发展山东动漫产业。因此, 山东动漫产业应发扬山东作为孔孟之乡的文化优势, 例如历史典故, 山东的剪纸和皮影戏的民间艺术, 创造出符合大众审美理想的动漫设计作品, 要通过对其角色造型设计的分析, 挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式, 为动画造型的设计根植于本土文化, 创造出真正具有民族特色的动画角色造型。高校动漫设计教学的教学方向应充分利用本民族的美术资源和孔孟之乡的文化优势, 因地制宜地发展具有山东文化特色的动漫产业。
二、在高校艺术创新型人才培养中注重民族文化艺术的传播。
通过《中国民族文化艺术赏析》的学习, 如, 欣赏中国剪纸、雕塑和皮影戏及各种形式的民族艺术, 了解中国文化的博大精深, 激发学生的爱国热情和对本民族文化艺术的景仰之情, 从而培养艺术想象力和艺术创新能力。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素, 为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术, 中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石, 其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后, 士大夫贵族成为画坛的主导人, 但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主, 而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手, 并装饰、美化、丰富了社会生活, 表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念, 世代相沿且又不断创新、发展, 成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术品种极多, 且目的、用途各不相同, 如有供赏玩的造型艺术, 亦有以实用为主的工艺品。总的来说, 可分为: (1) 绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 (2) 雕塑。有彩塑 (奇观彩塑、小型泥人) 、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 (3) 玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 (4) 刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。 (5) 服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 (6) 家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。 (7) 戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。 (8) 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。 (9) 纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。 (10) 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域, 直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味, 显示出他们的聪明智慧和艺术才能。动漫产品不仅受中国传统美术技法的影响, 动漫产品还蕴涵着丰富的民间美术元素。譬如, 动漫角色的表现形式有的直接就以民间美术的形式展示出来, 早期以皮影造型的代表动画作品有上海美术电影戏”, 表演时, 艺人们在白色幕布后面, 一边操纵戏曲制片厂的《张飞审瓜》和《济公斗蟋蟀》等人物, 一边用当地流行的曲调唱述故事, 同时配以打击乐。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一, 从剪纸艺术演变而成的动画片更为国产动画开辟了一片新天地。剪纸动画片是吸取了民间窗花、剪纸艺术等创造出来的又一个中国动画片新概念。剪纸片是美术电影的片种之一, 是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段, 吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验, 制成平面关节纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃板上的前、后景构成, 玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片中各种景别所需的纸偶制作是根据剪纸人物造型画稿、动态画稿, 按人物特点 (写实、变形等) 进行关节解剖, 用专为人物各部位所需而染制的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形, 再用关节钉按解剖图装配连接, 成为灵活自如而不失原形和特点的平面关节纸偶。再用画纸通过绘画、剪形、镂雕、刻画等方式制作剪纸片背景。拍摄时, 以背景设计稿为依据, 将各种景别的平面的景物、道具粘贴在玻璃板上, 并将纸偶也放在玻璃板上, 用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来, 通过连续放映而形成活动的影像。剪纸动画片具有浓郁的民族特色。它的特点在于人物形象生动逼真, 动画清新简洁, 而且每一个故事的背后都蕴涵着深刻的寓意。最后, 通过以上叙述我们了解到剪纸动画是中国动画中不可替代的形式之一, 发展这种形式是十分必要的, 同时现代CG技术的发展也为剪纸动画的进一步发展提供了可能性。
三、在高校艺术创新型人才培养中注重中国绘画技法的培养。
通过《中国画传统艺术表现技法》的学习, 将中国绘画的写意、工笔重彩等艺术表现技法, 渗透到动漫设计的造型之中, 营造一种“神形兼备”的艺术表现意境。动漫设计中民族美术元素赋予中国动漫创作以生命活力。中华文化源远流长, 中华艺术璀璨夺目, 尤其是美术形式风格多样, 异彩纷呈:中国画的内容有山水、花鸟、人物;艺术形式有写意和工笔重彩;民间美术更是丰富多彩, 剪纸, 版画、皮影戏等等。但中国目前的动漫设计有一些往往一味地模仿国外, 特别是日美的动漫设计, 导致了本民族文化的流失, 中国的各种具有特色的美术形式也没有在动漫设计中得到充分的开发和利用。因此, 在动漫设计中, 以民族美术为基点, 构建具有民族自信和中国气派的动漫设计对加速山东动漫产业的民族化进程具有至关重要的作用。
四、在高校艺术创新型人才培养中渗透中西合璧的动漫创作理念。
实现艺术创新。通过《东西方造型元素在动漫设计中的应用》的学习, 学生将东方的造型语汇和西方的造型理念 (如:“三大面”、“五调子”的素描规律) 巧妙地融合在动漫设计的造型中, 形成一种“中西合璧”的并富有艺术创新能力的动漫造型。通过改革, 学生在短时间内掌握“中西合璧”的动漫设计方法并培养其艺术创新能力, 从而促进山东动漫产业在艺术形式上有突破和创新。
培养创新型艺术人才的教学模式, 从而实现山东动漫产业的文化突围和艺术创新具有深刻意义, 充分体现依托高校自身优势、服务经济社会发展的软科学研究计划的理念。
二维动画艺术论文 第5篇
一、传统二维动画的制作
1、关于传统二维动画
谈及动画，远可以追溯到古时代刻在壁石上奔跑的动物，近则如古代民间的皮影戏、走马灯、变戏法的晷盘。但若提及真正意义上的传统动画，业内都默认动画始于摄影技术出现之后。可见动画生来与科技即密不可分。科技的进步也在为动画的发展注入源源不断的新活力。众所周知，动画顾名思义，即是让连续静止的画面动起来，并因医学“视觉暂留”现象，使人眼产生活动影像的视觉效果。根据“视觉暂留”原理，一个连贯流畅的动作需要24幅静帧画面组成。一般而言，若干个动作组成一个镜头，再由若干个镜头组成一部完整的动画片。可想而知，一部传统的二维手绘动画的工作量之大，所需人力物力之大。
2、传统二维动画的制作过程
一部二维手绘动画的制作是项大规模的集体团队协作工作：制作周期长，工作量中很大。传统手绘动画的制作过程分前期策划，中期创作，后期合成三大部分。
(1)、前期。前期策划。根据剧本导演设计场景和角色造型，绘制分镜头脚本，录制角色对白。为实现音画同步保证画面效果，角色口型及肢体动作需要与声音匹配，因此，需要依照已录制完成的对白素材重新绘制有声分镜头脚本。导演还需根据剧情和分镜头脚本完成控制进度规划的摄影表，以便集体作创作参考，协调统一。
(2)、中期。在导演完成的分镜头脚本及角色造型设计基础上，原画师画出设计稿、动作设计，再交由动画师根据原画完成逐个分镜头的动画、动检、清稿、描线。
(3)、后期。加工完成的动画对照摄影表完成扫描、上色，进入合成阶段，并结合剧情需要制作特效，配音，输出。
二、计算机辅助动画的制作
1、计算机动画的发展
新时代下，传统的纯手绘动画已经远不能符合时代发展的需求。计算机辅助动画的出现是时代的产物、是动画技术革新的必由之路。1963年美国贝尔实验室创作了第一部计算机动画，拉开了计算机辅助动画的序幕。十年后一部奥斯卡最佳短片提名《饥饿者》，通过电脑生成两个关键帧中间的补间动画，虽然现在看来画面效果不尽如人意，但仍然是动画技术进步的一大壮举。前文有提到，传统的纯手绘动画的工作量是极大的，且主要集中于辅助动画师工作板块，即通俗所言的“加动画”依据原画师提供的两张关键帧动画，基于运动规律完成关键帧中间补间动画，按每秒24帧的播放帧率，一秒钟的动作需要纯手工绘制24张画面。可见一个完整的镜头，乃至一个完成的影片所耗费之巨。介于此，为减轻工作量，简化工作流程，提升效率，计算机辅助动画在电脑硬件与图形图像技术不断发展的前提下应运而生。
2、计算机动画的分类
计算机技术的发展促进动画技术的进步，同时动画对新技术的需求要求计算技术不断革新，二者的发展相辅相成。一般而言，计算机动画分为计算机辅助动画和计算机造型动画两种。
(1)、计算机造型动画计算机造型动画即是通常而言的三维动画。通过三维软件建模，设计模拟真实效果，进而进入动画设置，完成动作调试，最后生成动画。几乎整个操作流程均利用计算机技术完成。
(2)、计算机辅助动画计算机辅助动画，则是动画创作者，在计算机技术的辅助下完成二维动画的创作。在计算机二维动画创作过程中虽然同样遵循传统二维动画的创作流程，但因为计算机技术的融入，极大程度地节俭了创作工序并提高工作效率和质量。
3、计算机辅助动画的制作流程
(1)、关键帧前期工作与纯手绘的二维动画的基本工作大同小异，策划、剧本都完备的前提下，设计角色造型、场景、分镜头等前期工作。并可以根据需要绘制出动态分镜头脚本，这样更方便此后的原画和动画完成工作，有直接的可参照对象。在计算机辅助动画制作中，最重要的部分要数关键帧，即原画。关键帧可直接利用二维辅助软件绘制，也可通过扫描铅笔线稿以数字化形式输入。继而动画师再对扫描或直接绘制的关键帧进行动画补间制作，完成一个动作、一个镜头的制作。这样的数字化操作，大大简化了手工操作所不能避免的繁琐程序。数字化编辑的最大优势即是可以对编辑处理过的画面可以直接存储、再利用以及方便修改。
(2)、中间画中间帧即是两幅原画之间的动画帧。在传统手绘动画中，这些都是需要动画师手工绘制的。在在计算机动画中，这些中间帧可以通过电脑系统生成两幅关键帧(原画)之间的中间张动画。生成的动画流畅、精确，不仅节约成本且提升工作效率，优化画面效果。
民族性动画艺术 第6篇
【关键词】传统艺术 民族动画创作
传统艺术，是一种经过岁月的沉淀和洗礼的艺术形式，它既是精湛艺术的典范，又是经过世世代代留传的不断创造和追求完美的一种精神。
传统艺术的最大特点是其具有广博性。在人们日常生活的各个方面，随处可见传统艺术的踪影，并且对现代民族艺术设计更是有着巨大影响。传统艺术思想是艺术精华的积淀，为人类历史前进积蓄营养，提供参照。鉴于不同的文化差异和审美标准，民族动画对传统艺术有着高度依赖性，因此，一部成功的民族动画，不论故事情节、角色、场景设定还是配乐等方面都要以传统艺术为基本思路进行创作。
一、美国动画公司对传统艺术的活用
1.美国动画的“身份”性
在美国，民族类动画同时具有两种“身份”，动画公司把不同民族的故事进行重塑，其中又加入了“美利坚”式的精神和价值观。比如动画片《白雪公主》是根据德国著名民间文学《格林童话》改编；《木偶奇遇记》是意大利作家科洛迪的代表作；《仙履奇缘》源自是欧洲大陆流传童话故事《灰姑娘》《艾丽丝梦游仙境》改编自牛津大学的一位数学教授所写的故事；《睡美人》是法国作家夏尔·佩罗所著的童话故事；第一部奥斯卡最佳影片提名的《美女与野兽》取材自法国神话故事；还有儿时的经典《狮子王》，其故事原形来源于英国莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》《埃及王子》是以《圣经》旧约中的《出埃及记》为故事蓝本……
2.中国元素首次美式亮相——《花木兰》
1998年的长篇动画《花木兰》，是迪士尼公司第一次利用中国故事题材制作的，该片开启了美国动画公司借鉴中国传统艺术风格的大门。比如，影片片头采用中国水墨画的风格，以韵染的有色纸为背景，用形传递出神韵，运用笔追求通透，用墨讲究浓淡等。在场景设定上，画面远景采用了大量留白，讲究简洁、空灵、计白当黑。在角色造型上，战士的形象借鉴了秦代兵马俑造型，高大、威武、体块、轮廓鲜明。而马的形象则参考了汉代画像砖造型，圆润饱满，韵味十足。故事虽然发生在古代的中国，但是无论是木兰、木须龙还是其他配角却处处体现着美式的生活习惯。比如士兵洗澡时浴巾的造型，木须用牙膏，祖先开派对，蟋蟀戴着太阳镜以及木兰的早餐稀饭上的煎蛋知香肠等等，甚至连人物对话都带着美式幽默。
3.中国元素在美国商业动画的成熟表现——《功夫熊猫》
此后，《功夫熊猫》在此基础上更是进一步深入借鉴了中国的传统美术种类。在《功夫熊猫》的续集中，更是使用了剪纸、皮影等多种技术表现，更多元地展现了中国传统艺术，使得影片单从画面效果就十分引人入胜。在追逐阿宝的片段中，设计师采用了成都著名景观“宽窄巷”为参照，街道建筑婀娜曲折，高低起伏，交相呼应，展现出中国独有的街巷景观。片中大量选用具有中国传统亭台楼阁作为场景，表现出中国古典园林的写意风格。这种场景并不少见，在好莱坞的许多动作影片中，经常采用复杂的他乡街道表现惊险的打斗场面。一方面多重、错综的建筑利于演员调度，不同机位的镜头可以令画面生动有趣，另一方面可以利用景物丰富画面，展现异国风情。虽然角色和场景表现的是我国传统美学，但影片角色的表演和他们身上传递出的精神却凝聚浓浓的美国风味。因此，在观看这些影片时，我们的目光，首先聚焦于“美国”，其次关注的才是“影片”。可以说，美国动画把复杂的他乡美学结构后的完美重组是其成功的根本原因，它们让人在不知不觉中上瘾，每次你欣赏完一部作品，就切身体会一次它的民族精神和文化本源。
二、日本传统艺术对其动画发展的影响
1.日本民类族动画特点
日本的民族动画具有鲜明特性，日本传统艺术思想在其中具有无可替代的作用。动画从故事情节、场景设计、角色造型、音效创作再到人物动作，无一没有烙上“大和民族”的商标。和服、樱花、木屐、武士等元素充满整部影片。而且，日本动画在挖掘民族的精神层面上更是有着深厚的功力。
2.传统艺术的外在表现（场景、角色、配乐）
在场景和角色设定上，日本民族动画颇具特色。就拿风靡全球的长篇动漫《火影忍者》为例，木叶的建筑主要是以木石为建筑材料，这跟火之国大片的森林，丰富的木材和石材有关系。高大的建筑以石为支撑，木为装饰。矮一点就以木为主，比如宇智波家、奈良家和日向家，大量石材和木材的采用和精准裁切体现日本“禅道”中对于自然、祖宗的尊敬和崇拜以及大和民族严谨的精神。与现实中神出鬼没的忍者形象不同，《火影忍者》的中的角色，是个性鲜明、有爱有恨的群体。他们更接近于普通人，设定中保留着忍者的配饰，比如武器、捆绑物、卷轴等，作者通过这样的手法有效拉近了忍者这种职业和观众的距离。日本民族动画中的配乐强烈体现出传统艺术的魅力，比如宫崎骏的《幽灵公主》，押守井的《攻壳机动队innocence》等，无一不体现出静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。
3.传统艺术的内在表现（故事情节、精神寄托）
日本的民族动画的故事情节多强调生存的忧患意识和武士道精神为核心的日本化的伦理实用主义。例如，在宫崎骏的作品中，体现出来的就是悲天悯人的人文关怀，对爱与和平的向往。在大友克洋的作品中，体现出来的是对机器充满感情的迷恋，这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧。在押井守的作品中，经常能看到他利用网络题材叙述出“现实与虚构的界线”这一话题，通过这一话题对人类内心深处的灵魂进行质问。在今敏的作品中，体现出个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之间的暧昧关系等等。
三、传统艺术在欧洲动画中的“另类”表现endprint
1.欧洲民族类动画特点
欧洲民族动画风格特征与美国、日本又大不相同，作品善于尝试各种不同媒材与表现手法，有时虽流于形式化，但亦不失创意，并不断翻新人们对动画的观感，相较故事性，更注重哲理性。欧洲连续剧类的动画片较少，而动画电影则是许多动画人进行试验和探索的载体。
2.传统艺术在欧洲动画中的具体表现
在创作思路上，由于欧洲是艺术、哲学等思潮的发源地，很多动画师制作的影片风格鲜明，他们并不追求影片票房，而是把许多传统哲学、美学等艺术思维融入动画创作中进行拓展，非常注重原创性和创新性。在创作技巧上，欧洲动画包罗万象，特别重视研究别样、新颖的制作技法。例如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。即便现在的CG技术非常成熟，很多动画师仍然热衷于传统艺术技法的运用与拓展。在场景设定上，欧式传统绘画艺术在动画中起到无法替代的作用，影片中的每一个场景都足以视为独立的艺术作品。角色方面则是造型夸张而动态简化，丰富的面部表情和肢体动作弹性并不多见。总的来说，欧洲民族动画倾向于表现艺术性和文化性。利用万千的手法制造并夸大影片与现实的差距，使作品具有一定的哲理和寓言，如《疯狂约会美丽都》和近期的《克里蒂.童话的小屋》。
四、传统艺术在中国动画中的表现
1.中国传统艺术分类及审美特性
在我国，传统艺术极为丰富，分为：书法、绘画、音乐、戏曲、舞蹈、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统服饰等等，这其中都包含着美与善的统一，强调艺术的表现、抒情、言志；以“合一”为审美最高境界。中国的动画片一度被称为美术片，可见传统美学在其中的作用。在我们的动画艺术史上，许多原创动画利用水墨画、剪纸、木偶、皮影等传统艺术技法来表现，风格十分鲜明。
2.中国早期动画电影的成功经验
我国传统艺术向来都以表现“神似”和“神韵”作为动画艺术的追求。如何有效地“取神”——把握和表现内在的艺术精神，成为中国民族类动画能够在世界上独树一格的关键。这在传统艺术中，向来都有着精湛、独到的处理方法，作为动画从业者，我们完全可以从中汲取营养，获得启发。从动画的角度，最直观地表现民族特色手段就是造型，传统艺术家把造型方法概括为“阴察、默识、传神、写心”四个方面，就是“以形写神”的方法。他们认为创作对象的原始素材需要通过长期观察来认知其“本真”“本性”，也就是从表象认知到内涵认知的过程。只有认识到这两点，艺术作品才能达到“传神”“写心”的目的。基于这种理论，在借鉴和传承传统艺术的精华上，早期国产动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品取得了很高的成就。其中，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》两部作品的相继推出，标志着中国水墨动画在艺术表现上的成熟，人类感情对象化所形成的“意象”成为水墨动画的最大特色，充分诠释了中国画“似与不似之间”的辩证理念，展现了中国画艺术的独特魅力。而《大闹天宫》《哪吒闹海》两部作品都改编自中国传统经典名著，艺术造型上借鉴了传统京剧脸谱、服饰等特点。表演上借鉴了唱念做打的功夫，并使用了锣鼓的配乐。情节上展现了对腐朽封建制度的强烈批判和反抗，达到弘扬民族精神、激励人心的艺术效果。这些影片充分发挥了传统艺术虚实结合的写意手法，使得传统艺术与动画融为一体，达到“神形兼备”的艺术高度。
3.技术与艺术结合——《桃花源记》
现代民族动画《桃花源记》本美术片取材于陶渊明笔下家喻户晓的同名故事，在3D技术平台上巧妙运用了多种中国传统的艺术表现形式，包括水墨、剪纸、皮影等。2006年，该片荣获日本TBS电视台举办的DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品、中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等大奖。在这部影片中，场景表现的是传统水墨画风格，将层层渲染的笔墨和动画表演结合起来，丝丝入扣，惟妙惟肖。正如中国水墨画追求“以形写神”，又是一种“似与不似之间”的感觉，笔墨神韵，讲究“骨法用笔”，要求：平、圆、留、重、变。墨法又分五色：浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究空白的布置和物体的“气势”。不追求西方的焦点透视技术，不强调环境对于物体的光色变化的影响。而主要表现“气韵”“境界”，这种美学特性和表现形式恰恰与整部片子的山水田园风格交相呼应。人物造型方面则借鉴了传统皮影效果（旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧），而造型师又在皮影的基础上用粗墨沟边，使得动画角色与场景显得极为协调。在动作处理方面则延续了皮影人物的特点（每处关节钉有铆钉，使人物活能够自由活动，动作跨度流畅夸张，表演起来生趣盎然，活灵活现），创作者利用电脑软件模拟出这种精湛技艺，使得影片极具中国韵味。
4.传承与创新
中国传统艺术向来以其浓郁的民俗气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史，越来越受到国外观众的欣赏和青睐。以上提及的经典国产动画正是汲取了传统艺术的精髓，进而在此基础上推陈出新，有效利用新颖的技术并让其与我们的民族精神有机结合，才能长期在世界动画界占有一席之地。因此，作为当下动画从业者，我们应该以弘扬民族精神和展现华夏风采为己任，充分重视中国传统美学对艺术创作的影响，巧妙运用其艺术精髓，在创作过程中做到兼容有序，拓展创新，利用现代技术手段和思路，使传统艺术在动画中生根发芽，成为作品的“灵魂”，同时也让动画这门新兴艺术更加富有人文内涵。做到“民族的，世界的。”
【参考文献】
[1]梁恩瑞. 中国动画民族性的思考[J]. 神州民俗·教育科技， 2008 （6）.
[2]刘桐.温暖与冰冷——宫崎骏vs押井守[J].电影，2008（10）.
[3]王嵋.中国传统艺术对中外动画片的影响[J].电影评介，2012（11）.
关于中国动画民族性的思考 第7篇
这仅仅是一部中国制作的动画电影这么简单的概括吗?曾经制作过《黑客帝国》《寂静岭》等诸多名片的好莱坞著名制作人安德鲁 • 梅森这样评论:“这个真的没有好莱坞的参与吗?按照我对于好莱坞工业的了解, 制作这样的一部电影成本不会少于一亿美金。孙悟空很著名, 我当时在欧洲就已经很熟悉孙悟空, 故事非常精彩, 你们把他的形象塑造得非常生动, 这是一部全世界的合家欢电影, 谁都可以看得懂, 而且很中国, 不可思议, 中国人了不起!”
确实, 这是一部“很中国”的动画, 整个影片的画面背景主要是中国的写意山水画, 有浓浓的中国风, 营造出独特的中国式魅力。另外, 在人物设计以及背景音乐上都充满了中国元素, 让观众一看就可以联想到中国。就是这部影片的“很中国”也向我们昭示, 中国风、中国元素应用得当的话, 还是很有市场的, 走民族化道路是一种需要也是必要。
一、关于中国动画的民族性
从《大圣归来》被评价为“中国风”的世界普适性, 我们看到了“民族性”这个核心词汇。民族性是艺术作品创作的根本核心, 更是其灵魂。世界两大动漫创作国家是美国与日本, 美国的与本土文化相契合的自由杂糅特征以及日本对传统文化内涵的传承, 无一不表现了其“民族性”, 同时也因此获得了世界受众的认可与市场的回应。一门艺术能否生存与发展要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土, 生长成流淌着本民族文化热血的鲜活的生命体, 否则它必定是无源之水, 终将枯竭。[1]
特别是现阶段, 世界各国之间的竞争已经转向以文化为核心的软实力竞争, 动漫作为文化创意产业的支柱性存在, 更成为各民族表现自我文化特性与优势的关键媒介。中国拥有五千年的灿烂文明和优秀文化艺术, 强大的民族文化足以给中国动画以强有力的支撑。
那么, 中国的民族性是什么呢?不同的人有不同的解释和理解, 但其中心思想都是统一的, 民族性即“民族元素”。即在中国五千年文化发展的历史长河中, 凡是由中国人创造、发展、传承并发扬的中国精神、中国民俗等一列中国传统物质、精神文化都是具有中国特色的文化瑰宝, 都是中国元素, 其中包括物质与精神两种文化载体, 也就是物质文化元素与精神文化元素。例如, 意识形态、道德观、价值观、地方民俗、宗教信仰、生活方式、建筑、科学、法规等等, 上至黄帝尧舜、下到黎民百姓, 大到万里长城, 小到桌椅板凳, 都是中国元素的体现。[2]换而言之, 这些“中国元素”便是中国民族性的体现。
中国具有五千年的优秀文化艺术, 各个方面都有着深厚的文化底蕴, 也有着丰富的内容及表现形式, 具体来说, 我们有历史悠久的绘画、民间雕塑、建筑、服饰、戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术, 这些都有着强烈的民族特色, 可以为各种动画片提供取之不尽的借鉴材料。当然, 中国元素的应用也不一定能够呈现其背后的民族特质和精神内涵, 但是这些元素的应用却为我们的民族化提供了一些方向, 即可以借助这些外在的形式, 加上故事的内核, 也就是在创作的过程中, 配合一些能够体现中国精神或者民族特色的故事, 比如中国各民族传统的和现代的民间故事、小说、神话、传说、传奇、童话等等, 体现各民族特有的民族传统和风俗习惯、审美趣味。这些不仅可以丰富中国动画的内容和表达, 运用得好的话, 还可以成为我们的“武器”, 不仅可以把我们的动画传播出去, 占领市场, 同时还可以把我们的民族文化和民族精神传播出去。
二、中国动画民族性的发展与衍变
在动画的民族性方面, 我国曾经也取得过辉煌的成就。在1956年特定的历史条件下, 上海美术电影制片厂厂长特伟先生提出中国动画“走民族风格之路”的口号, 从此开始了中国的民族风格的形成。其中以1964年上映的作为“标志性动画片”的《大闹天宫》最为瞩目, 它把民族风格的完成推向极致, 它完美地表达了中国的传统艺术风格, 就像中国民间的喜庆乐曲一样, 给人以欢快、活跃、热烈的情绪。它先后获得了第13届卡罗维发利最佳影片奖、第22届英国伦敦国际电影节最佳影片奖, 在20世纪80年代轰动了欧美各国, 在40多个国家和地区发行, 创下了中国美术片输出的最高纪录。在外国人的心目中, 它几乎可以说是中国动画片的代名词。外国评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感, 而造型艺术又是美国迪士尼作品所做不到的, 它完全表达了中国的传统艺术风格。”[3]而这部作品的美感就是创作者在中国元素民族特色上做足了文章而大获全胜的。中国动画也因此获得了“中国学派”的美誉。
就《大闹天宫》来说, 其诞生与产生的轰动与当时的社会环境是分不开的。从当时的世界大环境来说, 当时的动画没有特别发达, 也没有很突出的风格。像欧美、日本等这些后来动画比较发达的地区和国家, 也没有产生特别大的世界性的影响。虽然美国的迪士尼在1937年就上映了彩色动画《白雪公主与七个小矮人》这样一部对迪士尼电影制作公司来说很重要, 获得很多殊荣并且在动画影史上都有重要意义的一部影片, 但是当时的迪士尼并没有像现在这样明显的风格和广泛的世界影响, 在完善动画制作体系和制作工艺的同时, 把动画的制作与商业价值联系起来, 并且逐渐运用成熟甚至成为典范是在日后更多的动画制作与上映中形成的。而像《大闹天宫》这样有明显的独特风格的动画在当时是少有的, 特别是在外国人眼中落后的中国做出这样的动画是难以置信的, 所以在世界范围内引起了很大的关注。从我国的环境来说, 当时建国不久, 基本没有引进外国的文化, 更没有受到国外的一些观念的影响和冲击, 在制作的时候能够运用比较纯粹的中国元素。而对于中国当时的受众来说, 动画中的一些元素是人们完全可以接受, 甚至是引以为傲的东西, 所以会受到欢迎。从经济上来说, 这部影片实行的是统购统销, 文化部下达计划, 美影厂做预算, 完成任务后统一收购, 影片完成后由中国电影发行放映公司统购包销, 所以即使是像这种耗资巨大的传统动画也能够完整制作并最终面世。
但是在这之后, 我国动画的民族化的探索进程出现了偏颇, 把“民族化”极端为“传统化”, 重视动画外在形式上的表达。特别是在20世纪80年代, 这种状况更加明显, 其中以水墨画的大量出现为代表, 如《鹬蚌相争》《山水情》等。当然, 这些也都是精品, 在国际上受到了关注, 有大量的民族传统的东西, 不仅包括外在的形式, 还有动画所表达的内在的思想感情, 都是中华民族文化传承过程中辉煌的产物。但是, 从另一方面来说, 这些动画也存在着大量的问题。首先, 从情感上来说, 这些动画蕴含的都是很深刻的道理, 没有一定的文化和鉴赏能力的人, 很少能完全体会到其中的深刻含义。其次, 在动画的制作过程中, 尤其是水墨动画, 制作工序、过程复杂而且成本也高, 制作周期相对较长, 不适合做大规模的批量生产。总体来说, 这个时候的动画的初衷是好的, 都是想要把丰富的中华文化融入动画中去, 只是在实施的过程中过于片面化, 没有真正理解到底怎样才能正确地把民族文化融入动画中, 流于表面。
三、“花木兰”引发动画民族性的自省
在我国的动画民族性的探索没有进展的情况下, 世界并没有停下来, 尤其是欧美发达国家, 不断创造着奇迹, 震惊着世界各国的人民。这其中最使我国受到冲击的应该有美国迪士尼创作的动画《花木兰》, 当我国还在苦苦追寻动画民族化道路时, 美国竟然用我们的故事, 我们的传统元素, 创作了这个动画, 还在全世界受到关注。我们都知道, 花木兰是女中豪杰, 她代父从军, 带领军队击败入侵的北方民族, 被追封为“孝烈将军”。但是最让我们震惊的应该是, 虽然这些外在元素好像都是我们的, 但是它们却在讲一个美国的故事, 它们表达出的, 也是美国的精神和价值观, 即小人物成功奋斗史。而且在角色构成方面更是典型的迪士尼风格, 除了主要角色, 还有充满喜剧色彩的动物角色, 和主角一起构成了一个感人又充满欢乐的故事。除此之外, 动画中的人物造型以及动画场景都极富中国特色, 动画的制作者将中国元素运用自如, 在不同国家地区放映, 并且得到了不同文化背景及不同年龄的观众欣赏, 在全球取得很好的票房和口碑。中国也因此受到了一定程度的关注。
同样, 《花木兰》也在我国引起了很大的轰动, 引发了全社会关于我国动画发展方向的讨论。在这一事件的刺激下, 我国开始了向美国, 主要是向迪士尼动画学习, 而《宝莲灯》就是在这一背景下出现的。它改编自中国神话《宝莲灯》, 是新中国成立以来继《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》之后的第五部动画长片, 也是他们中投资最大、篇幅最长的一部。主创人员为了动画场景的真实丰富, 还远赴敦煌、西安、华山、西双版纳、宁夏等地采风, 收集创作素材。《宝莲灯》的故事情节虽然是来自于我国的民间传说, 但是在原故事的基础上做了适合广大观众胃口的扩充和改编, 整个故事情节紧凑、精彩。在技术上, 大量使用电脑三维动画技术, 使画面现代感强烈。在人物设计上, 无论是沉香还是三圣母都有中国古典人物风格, 童年版沉香形象吸收了天津年画中胖娃娃形象的元素。事实上, 该片不仅有鲜明的民族风格, 同时也随处可见迪士尼动画风格的影子, 模仿日美风格的痕迹很重, 难以达到此前几部国产动画长片的艺术高度。不过, 它还是让早已对国产动画失望的一些动画爱好者们看到了一些希望。可以说《宝莲灯》是中国动画第一次试图将中国民族文化与国外先进经验相结合的探索, 在中国动画史上具有特别重要的意义。
四、“大圣归来”重燃中国民族动画斗志
我们的动画从诞生起, 不论哪个时期, 都在一定程度上承载了我们民族性的东西, 都或多或少地带有我们历史文化传统印记。只是我们的动画与欧美以及日本动画一个很大的不同, 就是我们的动画不论何时, 不论何种题材, 都有或深或浅、或隐或显的教化功能, 强调动画的“寓教于乐”, 从未向纯粹娱乐性让步。万氏兄弟之一的万籁鸣在晚年回忆录中有这样的总结:“可以这样说, 我国的动画片从一开始就不仅仅是供人玩赏和娱乐的消遣品, 他从一产生就跟当时的斗争现实紧密配合, 紧紧地为政治服务。”“创作动画时, 应该以中国的传统和故事为基础, 符合我们的理智和幽默感, 还要有教育意义。”[4]这样, 我国的动画就受到很大的束缚, 不能在创作上大展拳脚。而且在这种情况下, 我国的动画的受众定位是少年儿童, 认为动画应该是属于少年儿童的, 我们的动画应该是创作给他们看的, 这也是我国动画创作题材幼稚、浅俗的一个主要原因。同时, 这不仅局限了我们的创作题材, 也使我们流失了很大一部分受众。像美日等动画较发达的国家, 动画不仅是给青少年看的, 更是给青少年在内的更加广大的受众群准备的, 被认为是视觉艺术中一种富有创造性的时尚艺术。例如, 迪士尼的制片原则是“片子是要给全家人看的”, 在题材、手法上具有针对性, 制作上也求精求良。[5]而《大圣归来》票房这么高的原因, 除了拥有过硬的质量, 还有一个重要的原因就是把受众定位在“全年龄段”。就影院的情况来看, 买票看《西游记之大圣归来》的观众里小朋友的数量并没有其他国产动画那么多, 有部分场次甚至大人的占比要大于孩子。[6]
其实对于中国的动画来说, 特别是现在, 应该是很有压力的。青少年一代甚至包括80后, 都是在美日动画的影响下长大的, 美日的一些动画形象深入人心, 甚至以动画为载体的美日的一些文化观念都已经深入人心, 再加上市场经济的冲击, 太多的人都过于看重经济利益, 不想再去冒险费时费力地去做好一部动画片。而且美日的影响确实太大, 不说有没有实力与之抗衡, 单说抗衡的信心恐怕也没有很坚定。所以, 我们的动画在很大程度上都有美日动画的影子, 很少能够沉下心去做一些原创的东西。美日就利用了我们的这种情况, 或者说他们瞅准了我们的这种情况在我们的文化的基础上做了一些创造, 而且取得了成功, 给了我们很多思考, 当然也有很多是对我们的动画持一种失望与悲观的态度。所以, 这次的大圣归来, 除了在作品本身上证明我们可以, 还在观念上告诉我们可以, 给我们树立了信心。
我们应该看到, 中国过去成功的动画几乎都是艺术性取胜, 但是现在, 要想做出充满中国元素的民族性的好动画, 不仅要有艺术性, 还要有技术性以及一定的市场性, 也就是说做出的动画要得到观众的认可, 而《大圣归来》给了我们一定的启发。记得作家、导演、剧作家及写作导师罗伯特·麦基在谈到历史故事改编成电影时说过, 历史故事是过去的事, 拍成电影则必须进行时代置换, “使其像一面明亮的镜子来向我们展示现在”。也就是说, 经典的东西我们拿过来搬上银屏, 不能原原本本地照搬, 而应该在原来的基础上赋予其时代性, 就像《大圣归来》中的孙悟空, 我们看到的不再是过去那只过于神化的离我们太过遥远的猴子, 而是一只有血有肉有感情的似乎离我们很近的一个人。这也是导演对经典的再创造, 是我们对于经典的利用的一个新方向, 即除了赋予时代性之外, 还要选择一个好的角度, 这是赋予其时代性的一个切入点, 也是创新的切入点。另外, 对于动画电影, 其重要的应该是“电影”, 动画只是其表现形式。所以, 在制作动画电影的时候, 要符合电影制作的规律和标准, 不能把动画当成娱乐儿童的工具而使其过于低幼化, 在故事、情节以及制作上都因“低幼化”而大打折扣, 而且也流失了低年龄层之外的更多的观众。
《大圣归来》的导演田晓鹏说过:“观众回报我们的不仅仅是票房数, 更有不断清晰的梦想。我们现在所能做的, 就是尽量面向世界讲好中国故事, 评判权交给观众。”他在现实中也是这样实践的, 所以才有了《大圣归来》的成功, 也给我国正在行进着的动画产业一个很好的借鉴。正如郑洞天导演所言:“以深切的人文关怀为基本的价值取向, 选材上注重迫近现实生活, 艺术上体现民族的情感方式和民族艺术传统的开掘, 制作上达到现代水准的视听效果。”[7]确实, 我们要想从根本上解决我国动画业面临的困境, 就得从文化的层面上去思考发展战略, 用蕴含本土文化的题材, 塑造独具时代民族特色的形象。同时也要学习国外的成功经验, 把民族性赋予时代性, 体现时代性与世界性, 争取与世界上不同国家和地区的不同文化层次和年龄层次的人产生共鸣。
或许《大圣归来》只是开始, 我们的动画在民族性的探索道路上将会有更加美好和辉煌的未来。
摘要：动画的民族性是我们讨论已久的一个话题, 但长久以来在实践上并没有取得实质性的进展。2015年的《西游记之大圣归来》横空出世, 给了我们国产动画民族性上的信心, 同时也让我们看到了动画的民族性与时代性相结合的重要性。
关键词：中国动画,中国元素,民族性
参考文献
[1]张小波.比较中美动画角色设计的民族性透视中国动画的发展[D].陕西:陕西师范大学, 2009:24.
[2]马伟莲, 赵翠玲.中国元素在动画电影《功夫熊猫》中的运用[J].电影文学, 2012 (08) :1.
[3]郭立业, 孟红霞.中国动画电影与民族化——中国动画电影的民族化之旅[J].科技信息, 2010 (07) :1.
[4]万籁鸣, 万国魂.我与孙悟空[M].太原:北岳文艺出版社, 1986:70.
[5]张小波.比较中美动画角色设计的民族性透视中国动画的发展[D].陕西:陕西师范大学, 2009:31.
[6]刘琤琤.《西游记之大圣归来》刷新中国动画电影市场票房新纪录[J].中国电影市场, 2015 (08) :18.
民族性动画艺术 第8篇
一、民族性艺术手法如何在动画电影中体现
1. 真实故事的传达
民族性的动画电影制作,其创作的灵感来自于生活与民间,在艺术作品中体现出民族性,最为直接的表达方式就是对真实故事的直接表达。通过真实的故事叙述方式,将故事在动画电影中还原。该种写实的手法能够让动画电影的艺术审美价值提升,无论从听觉上还是视觉上都能够达到比较好的效果。一般情况下,传统民间写实故事都来源于写实绘画,创作者只有真切的理解与认识传统民族文化内容,才能够比较充分的体现出动画电影的民族性1。
2. 夸张而幽默的手法
在动画电影制作中,为了体现出故事内容的民族性,创作者还会采用夸张的手法,与写实手法形成一定的对立。通过多个镜头的夸张运用,增加视角的冲击力和刺激感,使得电影的画面效果比较好。通过制造幽默和搞笑的故事情节,在潜移默化中将动画电影的艺术感有效提升。
3. 情感融入手法
基于民族特点的动画电影制作还需要注意融入民族情感,具有情感的动画电影才具有说服力和号召力。将情感融入到动画电影中的手法实际上也是一种拟人的手法,该种手法能够将事物人性化处理,使得动画情节更加的生动和趣味性。
二、“中国学派”动画电影中的民族元素挖掘
1. 戏剧
“中国学派”动画电影中的民族性体现,主要是在传统的民族文化基础上,实现了民族元素融合。民族元素是中华传统历史文化几千年来积淀下来的瑰宝,其自身具有代表性和民族性等特点。戏剧动画电影中的最为突出的民族元素之一,戏剧是中国的国粹,以其独特的舞台表现方式在世界上备受关注。经过多年的磨合,中国的戏曲终于在动画电影中出现,于1956年上海美术电影制片厂推出的动画电影《骄傲的将军》,是中国首部融合了戏剧艺术风格的动画电影,该部电影的推出在业内得到了广泛的好评2。
《傲慢的将军》该部动画电影以京剧脸谱为基础,从作品的动作和语言上分别融入了戏剧的民族特色。例如,在电影开始的画面中,将军得胜凯旋的画面气势恢宏,犹如京剧中的中主角儿出场的画面。将军面对满朝文武百官言语傲慢,从其语言和动作上都深刻的体现着戏剧的色彩。同时从动画电影的故事情节转换上也能够体现出故事的戏剧性,结局耐人寻味。该部动画电影是国电影中为数不多的运用京剧脸谱的实例,作品在弘扬中华传统文化的基础上,奠定了传统民族文化在动画电影中的地位。
2. 水墨画
水墨画是传统艺术中的杰出代表,水墨画是中国学派动画电影中的重点民族元素。水墨动画片是中国动画电影一大创举,其创作方式是将传统的中国水墨画引入到动画电影制作中,借助虚实结合的方式,将优雅灵动的动画形象与电影艺术相互结合。水墨动画片开创了动画艺术的新篇章,在人物的造型和环境空间的表现上更加具有艺术性,多采用单线平涂的方式,实现了动画电影的民族化。典型的水墨动画电影有:《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《济公斗蟋蟀》《铁扇公主》等3。
以《牧笛》为例进行分析,从电影的故事情节上主要分为失牛、找牛和得牛三个环节。在影片中所应用的牛是著名画家李可染所画,在形象上气宇轩昂、风姿独特、质朴无华。在影片的背景营造上,采用的是小桥流水、竹林田野,从影片的背景上能够体现出中国山水画中常见的高山流水,增加了影片的画面感和诗情画意。但是水墨画动画电影在实际制作中与其他类型的电影相比,难度比较大,在电影制作逐渐商品化的今天,水墨画动画电影在发展的浪潮中失去了自我优势。
3. 中国年画
年画是中国人民在春节时期在家中所张贴的画,这些画以中国红为底色,以浓墨重彩的绘画方式,突出了节日的气氛和人们向往着吉祥如意的愿景。中国年画在动画电影中的融合,将民间文化艺术融入到了电影创作中,《哪吒闹海》就是中国年画动画片的典型代表。该部动画片具有着明显的民间风格,其主角色彩应用上多以人们所喜爱的大红、大黑、大绿为主,尤其哪吒身上的红肚兜以及其炯炯有神的大眼睛最能够体现出中国年画的艺术魅力。而与哪吒形象相对立得则是龙王之子,其身披绿色衣服,代表着人物形象的阴险狡诈。在人物的烘托上,正面人物的色彩应用上多以暖色调为主,而反面人物的色彩烘托上多以冷色调为主。在鲜明的色彩对比上,充分的应用中国年画的色彩以及手法,将传统文化艺术手法应用的淋漓尽致4。
三、“中国学派”动画电影的民族性传承与展望
在科学技术逐渐发展的当今社会中,基于“中国学派”的动画电影的民族性传承与发展面临着严重的阻碍。中国学派的动画电影要想发展下去,就需要摆脱其在科技社会中的不足。目前,民族性的动画电影在内容与形式上存在着问题,内容单一化严重,在动画电影的制作形式上难以创新。造成这样的问题主要是中国学派动画电影改编过于循规蹈矩,不能以世界发展的视角认识民族艺术。为了使得中国学派动画电影的民族特性得以传承,需要在电影制作中充分的融入传统民间故事,注重现代艺术与传统艺术之间的融合,并且对民间工艺美术进行科学的运用5。
综上所述,动画电影是电影文化产业中的重点,基于“中国学派”的动画电影在世界上得以传播,需要以民族艺术为根据,在传统文化的基础上进行创新与传承。在本文中,对动画电影的民族艺术手法进行研究,分析动画电影中所融入的民族元素。希望相关的研究能够促进中国学派动画电影的发展。
注释
11.杜芸.“中国学派”动画电影的民族性研究[J].电影文学,2014(22):52-53.
22.朱可.论“中国学派”动画电影[D].南京师范大学,2005.
33.李鸿明.借鉴与融合:中国学派动画电影的民族艺术风格研究[J].文艺争鸣,2014(8):174-180.
44.陶奕霖.“中国学派”动画电影音乐的艺术特点研究[D].杭州师范大学,2015.
民族性动画艺术 第9篇
关键词：动画产业,全球化,民族风格,动画创作
自从国人开始着西装、吃汉堡、穿婚纱、过情人节、看《阿凡达》、游历欧亚以来, 我们的生活等各方面已经融入到了全球化之中, 当今, “全球化”已经是一个公共话题。当《阿凡达》、《变形金刚3》等国外动画巨作在我们各大城市的影院票房不菲时, 动画业和其动画观众群也“被”进入到了动画全球化进程之中, 从业者们所从事的动画创作必然也会受到巨大的影响, 国外动画片的触角已经深入且逐渐要占据我们国家这个动画大市场时, 也同时给当代的动画从业者们提出了前所未有的责任与挑战。
动画产业的全球化与民族动画发展的碰撞
中国动画产业及其庞大的市场吸引着全球行业界的眼光, 日本人已用漫画演绎了《三国演义》并有意向拍摄动画剧, 美国迪士尼将《花木兰》成功地搬上银幕, 从日本漫画的各类中国题材, 到动画作品《花木兰》、《功夫熊猫》、漫画作品《三国演义》等, 中国的文化元素符号已经成为世界动画作品的创作资料来源。
与之对应, 国外在享用中国的动画资源与市场的同时, 国人也在这种过程中学习与进步, 这种交互关系的碰撞将会从客观上促进民族动画业的发展, 从业者们经过努力创作, 也有了得到世界认可的动画作品。2006年国产动画作品《桃花源记》首次在东京获TBS数字作品大赛最优秀奖, 得到了与会专家的广泛赞誉, 这部运用水墨画、皮影戏、剪纸等多种艺术元素, 通过现代的制作方式手段实现了技术艺术高度统一的三维剪纸动画的出现, 也表明国人努力的结果值得肯定。尽管中国的首部三维动画巨片《魔比斯环》投资1.3亿之巨, 没有收回成本, 但它带来的影响也有一定意义, 而且该片在第58届戛纳电影节上热映十几天。
民族风格动画是全球化产业中的组成部分
中国动画学会常务副会长、上海电影集团副总裁汪天云最近遇到一个很有意思的现象, 香港导演纷纷来到上影厂, 买走《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等老动画片。“这些香港导演认为内地老动画片动画艺术扎实, 最重要的是内容和故事非常经得起推敲。他们希望对这些经典动画故事进行改编, 由真人来表演。”汪天云认为, 之所以出现如此现象, 得益于老动画片对故事的讲究。[1]以此可知, 上世纪50、60年代民族风格动画作品之所以会处在世界的前列, “讲究”这个创作原则是主要的成功因素之一, 不仅是剧本选材的讲究, 也是制作艺术的讲究, 更是团队没有半点浮躁之气精益求精做精品的讲究, 所以, 民族风格动画作品创作不仅是对民族题材的改编运用更是对前辈从业精神的继承与创新。
民族风格动画的继承主要体现在形式上的民族性与从业精神上的孜孜追求上, 而创新主要则反映在艺术技术结合的层面上, 如前文所例, 动画片《桃花源记》就是把剪纸画中的符号语言引入到三维世界里, 让以前不易在二维动画里表现出来的剪纸动画比较容易地表现在了三维空间, 片中二维角色结合三维空间的水墨场景与皮影和剪纸艺术形式交相呼应形成了独特的民族艺术风格并完美地展现在了影片中, 这是水墨画、皮影戏、剪纸等多种艺术元素作为独立的艺术单元制作的动画作品, 也是近年来获得国际大奖的代表性动画作品。
所以, 我们民族视觉艺术中的水墨、剪纸、皮影等艺术形式所制作出的动画产品需与当下时代中出现的新技术结合才会产生一加一大于二的效应, 只有与当下视觉审美潮流同向才会更快融入到全球化市场中并获认可。《桃花源记》获得国际认可除了将皮影、剪纸、水墨引入到三维空间之外, 还保留了我们剪纸艺术中最灵动、纯朴的美, 还适应了人们追求视觉感官的求异性和情感空缺的需要, 即视觉和空间均有所创新。在本民族各类资源已经为世界动画界逐步共享、动画产业这块蛋糕的原料已然全球化的背景下, 动画全球化的浪潮已将中国卷入其中, 已然成为全球化的组成部分, 拥有着丰富文化艺术资源基础的中国更需要将自己的动画符号以自己的视觉方式推向世界。
民族风格动画走向全球化市场的条件
美国人将中国的国宝熊猫这个视觉符号与中国武术结合起来淋漓尽致地演绎了一把《功夫熊猫》, 让国人为之折服;同样, 迪斯尼将“唧唧复唧唧, 木兰当户织”这个家喻户晓的木兰从军故事拍得荡气回肠, 赚足了6亿美元;而国人制作的《宝莲灯》投资巨大, 却只获得了个基本收支平衡, 说明同样的题材不同的制作单位会产生截然不同的效果, 原因是什么?被誉为“中国创意产业之父”的厉无畏一言中的:中国动漫产业缺少中国文化的“根”。纵观我国上世纪50、60年代的动画作品, 如1964年我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》之所以获得国际性承认, 单看由几十位画家用4年多、绘制了15万4千多帧画面, 即可得出结论, 所以, “根”一方面是持之以恒、一丝不苟的制作精神, 另一方面是能塑“根”的人才。
从1971年我国恢复联合国常任理事国到2010年底GDP总值跃居世界第二, 我国已然成为世界性的政治大国和经济大国, 那么, 如何能成为文化大国, 像古时的汉、唐、宋代一样得到世界公认呢?将文化纳入到视觉“创意”领域就是途径之一, 动画片可承担一部分重任, 也必然要承担起必要的文化责任。将人类的共同价值, 诸如自由等和世人的普遍情感, 诸如仁爱等主题注入到动画片的故事叙事中, 在文化认同感的基础上也会顺利地将民族风格动画片推向全球化市场, 获得认可与效益。
西班牙海神影业公司总裁约瑟夫认为, 中国的文化元素对西方人来说是非常新鲜的, “但所谓的元素很多都只是形式上的东西, 中国文化的精神表达才是最重要的”[2]藉此可思, 民族风格元素不是单一理解为将本民族的古代先贤抑或志怪神兽用“动”的方式表现出来, 而是将其融入到一种精神里去表述动态关系, 即使切入到别的场景或情节中, 也能感受到中国的气息, 这才是创新的应用与发展, 即必须具备别具一格的创新意识也是民族风格动画走向全球化市场的又一必备条件。
结语
在动画产业已经全球化的背景下, 我国民族风格动画的发展既需要继承又需要创新。继承包括文化与形式, 创新则需要结合多重因素来进行, 当然, 动画构思的创新不是主观任意的, 而是由动画创作规律和观众欣赏心理两方面决定的。一方面动画创新是客观世界经过创作者头脑的折射反应另一方面, 从审美心理考察, 人有一种本能的好奇心, 总是希望事物永远处于一种不断运动和变化的状态之中。[3]结合此议, 民族风格动画业的发展也只有完善此两点才能获得发展与进步。
国家在十七大有关文化产业的报告中提出了大力推动动漫产业的快速与健康发展策略, 于是深圳、北京、杭州的动漫业在原来发展的基础上已然走在了全国的前列且蓬勃发展着并带动了全国其他地区的发展, 更为重要的是国家和各地政府已经真正将此产业作为一种经济形式来对待了。既然是经济形式, 必然会有产值, 从世界主要动画大国、动画强国来看:美国动漫产业的出口产值达2000亿美元之多, 仅次于计算机业的出口值;日本动漫产业的产值已经超过了其经济支柱产业汽车产业, 并占据着世界动漫市场的65%份额;这些数据足以说明中国提出的大力推动与发展动漫产业的必要性。那么, 中国的动画业与其从业者也应该以民族风格动画, 诸如水墨、剪纸、皮影等的形式为基础, 综合各类技术制作, 为当今中国动画片能在世界动画产业链中分享丰厚效益而展开积极探索与精致创作。
参考文献
[1]包白龙.“民族动漫”吸引全球眼光[J].内蒙古日报数字报刊, 2009-11-20.
[2]杨慧军, 赵曦.动漫呼唤民族特色[J].内蒙古日报数字报刊, 2009-11-20.
中国动画民族风格的探析 第10篇
20世纪中国动画的题材丰富, 表现形式多样。在内容上, 它们大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事;在艺术形式上, 吸取了我国民间艺术的多种表现手法:如木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术的等。经过中国动画人的共同努力, 创造出了众多优秀的动画作品, 令全世界瞩目。中国动画片从万氏兄弟创作的《大闹画室》开始, 已经初步显示出它独特的民族特色, 经过后来的发展, 已经具有了个性鲜明的民族审美特征。
动画片《女娲补天》、《后羿射日》、《夸父追日》、《火童》均取材于神话, 从不同的角度体现了民族精神。动画片《女娲补天》描述的是女娲创造人类、补天的故事。女娲的形象简单但又突出了女性的特征, 表现了母亲的慈爱, 歌颂了中国传统的柔韧包容的精神。动画片《大闹天宫》, 改编自中国古典文学名著《西游记》, 是对《西游记》故事的又一次新的诠释。《大闹天宫》的导演万籁鸣认为, 美术片工作者在改编古典文学作品时固然应该忠实于原著, 忠实于其主要人物、主要情节, 忠实于原著的主题, 及其浪漫主义色彩。但这个“忠实”不等于照抄照搬, 因而不应该拘泥于原著。比如, 这部动画片对情节进行了改动, 改为孙悟空踢翻八卦炉, 拿起金箍棒, 胜利打上凌霄宝殿的结局, 这样就消除了原著中孙悟空的悲剧色彩。经过改编, 动画片中的孙悟空成为不畏强暴, 敢于与封建正统、邪恶势力作斗争的形象。改编不仅深化了动画片的主题, 而且通过孙悟空展示出中华民族英勇无畏的民族精神。
细节的描写也能使人物突出体现民族精神特质。它不仅要求抓住人物性格特点, 还要用典型的细节来表现人物心理。例如, 孙悟空打倒巨灵神后, 笑得前仰后合。这个细节栩栩如生地刻画出孙悟空敢于向恶势力作斗争的性格。
《哪吒闹海》的故事源于元代《三教搜神大全》, 故事人物出自明代古典小说《西游记》和《封神演义》。动画片无论在人物造型、背景设计、还是在音乐编配上都力求突出中国美学的传统特征。在人物造型方面, 张仃参考敦煌、永乐宫壁画, 吸取了其中有用的因素。《哪吒闹海》的背景部分借鉴中国传统的山水画, 带有写意的色彩。在音乐方面, 动画片采用了民族风味浓郁的配乐。比如在动画片打斗场面, 运用了京剧中的打击乐器, 抒情时运用了弦乐, 还使用了中国古代的编钟来烘托气氛。
再如, 动画片《阿凡提》的题材来自于民间故事。它的民族风格更多地体现在人物塑造上, 阿凡提在新疆各族人民中间, 是家喻户晓的人物, 是中国劳动人民智慧的代表, 正义精神的化身。画面中, 阿凡提唱着歌, 漫游在清真寺、田园、村庄动画片人物的服装、手饰、壁毯、陶罐等都极富民族特色。
综上所述, 中国动画片的题材范围具有多样性的特点。像《鹬蚌相争》、《骄傲的将军》、《三个和尚》取材于寓言、成语故事;《九色鹿》、《鹿女》、《夹子救鹿》取材于佛本生故事;此外, 《大闹天宫》和《哪吒闹海》, 还有《封神榜传奇》、《哪吒传奇》等等都来自于古代文学作品, 这些作品获得了世界声誉。另外, 动画片往往通过情节中人物的刻画、细节的描写、音乐的烘托等手段, 展现其精神个性, 体现出民族风格。
回顾历史, 不难发现:整个20世纪的中国动画发展史就是对“民族风格”不断认识的历史。而在这个认识过程中, 艺术前辈还从形式方面探析中国动画的民族风格。他们自觉地借鉴民间造型艺术, 创造出水墨、剪纸、木偶等多种民族动画形式。总之, 民族艺术形式是民族精神气质和精神力量的外化和象征。
戏曲作为中国的国粹, 具有丰富的表现力, 它是集文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式于一体的一个艺术种类。在表演上, 戏曲着重运用从生活中提炼出的程式性动作, 和虚拟性的空间处理。王廷信说:“中国戏曲是在传统农耕文化背景下生成的表演艺术。”由此可见, 这种表演艺术自古就与中国民族文化紧密相关。在表现生活方面, 它重视神韵的传达, 体现了浓郁的民族特色。许多中国动画片吸收了戏曲的元素, 呈现出浓郁的民族特色。
在《大闹天宫》中, 动画片创作者把孙悟空塑造成一个战无不胜的英雄形象。孙悟空的化装借鉴了戏曲人物的脸谱的形象, 他与哪吒的武打动作采用了京剧中的程式化动作。动画中的人物动作优美流畅, 极具观赏性, 同时也显示出独特的民族风格。此外, 动画中的音乐与舞蹈也同样具有民族特色。由此可见, 《大闹天宫》综合运用多种艺术表现形式, 具有鲜明的民族特色。
《三个和尚》是优秀的动画短片。短片借鉴了中国戏曲表演中的“假定性”手法。这一艺术手法的优点是可以更简洁、有力地表现真实生活。如小和尚挑水的情景, 首先在一个空白的背景中向左走几步, 然后转身;再向右走几步, 然后转身最后到了河边。画面省去了实际的山坡, 用简单的典型动作表现出他在山坡上行走。短片没有和尚挑水的真实动作, 却收到了“真实”的艺术效果。这样表现既突出小和尚的动作, 又让观众看着有趣。这部动画片背景的处理更为简单, 它的设计不追求真实的场景, 整体风格为写意, 借鉴了中国戏曲中虚拟的手法和中国画常用的留白手法, 拓展了短片的表现空间。这样不仅收到“以少胜多”的效果, 而且给观众留下了联想的空间。
在民族形式的运用上, 《骄傲的将军》无论在人物的思想感情、动作姿态上还是在语言上, 也是突出的范例。虽然有些动作带有程式化的局限, 但它们是典型的中国式动作, 带有鲜明的民族特色。
《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《牧笛》是水墨动画的代表作, 它们把民族风格推向了新的高度, 精湛的水墨艺术令国内外观众赞叹不已。《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》和《人参娃娃》等, 将中国民间剪纸艺术运用到动画片的设计制作中去, 画面格外鲜亮悦目。《崂山道士》、《阿凡提》、《真假李逵》、《孔雀公主》等木偶动画片, 不仅继承和发扬了民间艺术朴实、热情的风格, 而且具有浓郁的地方色彩。具体地说, 在剪纸片《渔童》中, 将小渔童的造型和莲花、金鱼放在一起, 充满了中国民间的特色。尤其是片头的字幕让人联想到“连年有鱼”的传统吉祥文化。水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》借鉴齐白石的水墨画, 成功地将水墨与动画巧妙结合起来, 水墨浓淡干湿的笔调充满了诗意。
在内容与形式的关系问题上, 刘熙载说:“杜诗只有’、无’二字足以评之。有者但见性情骨气也, 无者不见语言文字也。”也就是说, 通过语言文字表现性情骨气, 性情骨气才是突出的重点, 而语言文字只不过是表达思想的载体。总之, 形式因素不能脱离一定的内容, 并且形式背后的某种思想或精神才是应突出的重点。就中国动画而言, 一方面要从内容出发探索中国动画的民族化问题, 因为内容是民族特色的主导的、决定性的方面。另一方面, 也要从形式角度考察其民族风格。一般来说, 每部具有民族特色的动画片, 都是内容和形式的统一体。然而, 动画民族风格的形成不仅仅是内容与形式的完美统一, 还有赖于动画各种要素的综合表现, 尤其是民族精神的体现。
有时, 动画艺术作品的民族化采取超越民族的“电影语言”来表现, 这与民族风格并不对立。众所周知, ”电影语言“是全人类共通的, 它作为一种沟通的媒介, 冲破了语言和地域的障碍。如何使用这些语言来显示不同民族的个性, 将是一个值得探讨的话题。
参考文献
[1][法]德·布封.动物素描[M].范希衡译.天津:百花文艺出版社, 2002
[2][南朝]刘勰.文心雕龙[M].熊宪光主译.重庆:西南师范大学出版社, 1996
[3]万籁鸣口述.万国魂执笔.我与孙悟空[M].太原:北岳文艺出版社, 1986
国产动画中的民族性研究 第11篇
【关键词】 国产动画；民族性；《大圣归来》
[中图分类号]J90 [文献标识码]A
自1922年我国生产的第一部动画片诞生起，中国动画人从未停止过将本民族文化与动画创作相结合的尝试，受“十七年”时期一批经典国产动画电影的影响，在改革开放后相当长的一段时期内，我们对动画民族性的理解还停留在生硬套用传统文化元素的浅显做法上，导致作品与新时期观众审美趣味脱节，艺术水平不高，亏损和入不敷出成为动画业的常态。
随着我国动画产业的改革和发展，动画创作者们逐渐走出了民族文化符号化的误区，在作品中着力反映新时代的人文精神，加强塑造动画角色的真实性和层次感，提升动画艺术品质，推动动画产业的破冰，实现文化和市场的双赢。2015年上映的动画电影《西游记之大圣归来》就是民族文化与时代精神相结合的优秀范例之一，本文通过分析该片对传统名著的全新演绎，证明动画中的民族性并非狭隘地等同于传统文化元素的“翻新”，而更应该是新时代下时政国情、思想民风的艺术再现。
一、国产动画与民族文化的结合及其沿革
国产动画和民族文化的渊源十分深厚，国产动画诞生初期就带有本民族传统文化的烙印。中国动画之父万籁鸣曾经回忆：“动画片一在中国出现，题材就与西方的分道扬镳了。”[1]28由他担任导演之一的中国第一部长篇动画《铁扇公主》就取材于我国传统名著《西游记》，该片通过讲述孙悟空等师徒四人合力打败牛魔王的故事，隐晦地号召国人团结一致共同抗日。解放战争时期，“动画片担负了和其他类型影片一样的使命，不是用来娱乐或收益，是为战争服务的”[1]41。出于政治宣传的需要，当时的动画无论是题材上还是美术设计上基本是立足于本土化、民族化的。
建国后，我国动画电影事业迅速成长，“从1957年到1966年，即上海电影美术制片厂建厂到‘文革’十年动乱之前，是中国动画电影的繁荣时期……这一时期的中国动画电影产量高，样式丰富，动画艺术的特点得到充分发挥，民族风格逐渐成熟”[2]44，尤其是这一时期的水墨动画片如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等，在制作技术和艺术审美上均达到了国际一流水准，享誉无数。但是“十七年”时期国产动画的成就与当时特殊的政治经济环境是分不开的。当时的电影生产是“制片厂根据上级对数量及题材的严格计划接受影片拍摄任务，统一由国家预算拨款和专项拨款维持其建设、生产和流通”[3]121，这种与市场脱节的生产方式，为日后国产动画的衰落埋下祸根。
改革开放后，国家大力推进电影行业的市场化，并适度地放开了电影进口市场，受美、日动画的冲击，国产动画遭遇寒冬，人才流失，行业一蹶不振，作品质量严重下滑。在外国企业的高薪驱动下，我国的动画生产企业大多只能依靠承接动画绘制的外单维持生存，原创能力大打折扣，国产动画的审美趣味也不自觉地向外国动画靠拢，逐渐淡化了本民族的艺术语言。以2013年国产动画票房前十名的影片为例，从“赛尔号”“洛克王国”“巴啦啦小魔仙”等片名的选取，到“纳斯星球”“巴啦啦魔仙世界”“元泱境界”等场景的设定， 抑或是“库贝多”“哈莱皇后”“卡拉肖克·潘”等人设的命名，都带着美、日文化元素的影子。这段时期，以民族文化为主题的国产动画作品虽不在少数，但大多票房惨淡、口碑不佳。从1999年上海美术电影制片厂的 《宝莲灯》这部试水产业化运作的动画电影开始计算，十余年来国产动画电影长片的院线放映总量已达60部左右。在60多部长片中，改编自中国古代历史、神话传说、乡风民俗、文学名著的作品有《马兰花》《梦回金沙城》《麋鹿王》《西岳奇童（下）》《虎王归来》《红孩儿大话火焰山》《梁山伯与祝英台》《神弓传奇》《少年岳飞传奇》等二十多部，然而这些带有民族文化特色的产品，却没有一部票房超过一千万，甚至许多作品票房仅以数十万计。但是在逆境面前，中国动画人从未停止过将民族文化融入动画的尝试，《大圣归来》近10亿的票房井喷为低迷的国产动画市场注入了一针强心剂，也给无数动画电影人带来了信心。
二、对民族性的重新认识
民族文化是一个庞大的概念，它涵盖了我国的国情政治、时事民生、历史传统、风景地理、民族特色、乡俗民风、科技文学等方方面面的内容。并且它更是一个与时俱进、不断更新的发展着的动态的概念。因此国产动画的民族化并不是一味地拨拉传统文化的故纸堆，把曾经的经典拿来“炒冷饭”，更要立足于我国当下现实，创作出符合当代人审美观的、体现时代发展进步的作品。
1.国产动画中的民族性应紧跟时代发展。国产动画的取材应该紧扣时代发展的脉搏，体现时代发展的潮流动向。我们目前所处的时代具有以下几个较为明显的特征：经济发展、社会稳定、民主平等、信息爆炸、交通便捷、消费便利、个性张扬、追求时尚、竞争激烈、恋爱自由等等。这些都可以成为国产动画题材创作的灵感来源。以《李献计历险记》为例，这部2009年的国产原创短篇动画在半年内的点击量超过了千万，并被改编成同名真人电影。它的成功源于对当代青年爱情、生活理念的深刻理解，跳跃式的剪辑手法不同于大部分国产动画平铺直叙的叙事模式，给人耳目一新的感觉，整部短片围绕着某一款电脑单机游戏是否能通关的悬念而展开，具有鲜明的时代特征。
2.国产动画中的民族性应具有话题性。所谓的“话题性”，是指百姓所关注的我国的民生热点和社会话题。以往我国动画最为观众诟病的缺陷就是低龄化和呆板化。剧情简单、人物浅显、说教性强、观赏性弱，无法吸引成人观众或者年龄稍长的孩子。反观近几年我国电视剧的发展，总是能敏锐地捕捉到当下社会最具关注度的热点话题，在推动收视率增长的同时引导人们树立正确的价值取向。比如《蜗居》与反腐倡廉、《心术》与医患关系、《杜拉拉升职记》与职场竞争、《咱们结婚吧》与“剩男剩女”话题等。国产动画应该以此为目标，开放思路，积极转型。其中优秀的动画案例有南京艺术学院传媒学院的原创短片《孩子来了》（本片荣获第三届中国国际大学生动画节“中国奖”），以提倡“生男生女都一样”为主题；以及广州美术学院唐雅、杜钰凯的毕业短片《争凳仔》，关注的是野生动物保护。
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3.国产动画中的民族性应带有地方文化特征。国产动画应当从我国的地方文化中汲取营养，并宣传和推广某一地区的人文、风景，提升该地区形象，推动当地旅游业的发展，从而构建国产动画与地方文化相互依托、共同发展的双赢结构。虽然目前国产动画与地方文化相结合的大风气尚未形成，佳作匮乏，但在国产电影中却有不少与地方文化相结合的优秀案例，例如《疯狂的石头》与山城重庆，《非诚勿扰2》与海南三亚，《海角七号》与台南小镇恒春等等。这些作品即展现了拍摄地的自然、人文风光，反映了不同城市的生活文化，具有鲜明的民族特性，同时也催热了当地旅游业。这种双赢式的结合方式值得国产动画借鉴、学习。
例如香港本土动画电影《麦兜故事》（2013年法国安锡国际动画电影节最佳电影奖）就是一部与香港文化完美结合的佳作。这部作品既没有华丽的场景，也没有火爆的剧情，它的成功源于不加修饰地再现了香港普通小市民忙碌琐碎的生活状态和从容乐观的生活态度。片中对香港旺角、大旺咀一带街景的真实再现，令港人触景生情。为了彰显《麦兜》系列动画电影对香港的文化、影视、旅游所做的贡献，2012年香港政府在著名景点尖沙咀星光大道上竖立了麦兜的铜像，使其成为该旅游点的又一亮点。
4.国产动画中的民族性应关注我国少年儿童的精神建设和心理健康。国产动画在为少年儿童提供消遣娱乐的同时，更有责任和义务多关注他们的心理成长，引导他们去热爱生活，正确地认识自我，树立正确的人生观、道德观，并促进其稳定、协调的人格的形成。目前，各种各样的社会问题严重地影响了我国少年儿童的身心发展，如留守儿童、父母离异、家庭暴力、校园暴力、代际冲突、早恋、网瘾等等，遗憾的是，大多数国产动画仅以追求商业利润和市场价值为目的，多选取插科打诨的喜剧题材或不着边际的科幻题材等等，回避或忽视了青少年的心理引导，这些“快餐式”的动画产品除了提供娱乐功能之外，并不能给孩子们带来有价值的人生启示，当然也不能体现我国当下的社会特色，不利于国产动画民族化的形成。反映青少年成长的优秀国产原创动画有动画短片《南茜的早晨》（北京电影学院动画学院学院奖最佳导演奖）等等。
三、《大圣归来》的民族性分析
2015年7月上映的《大圣归来》是由横店影视、高路动画等公司出品，田晓鹏执导的3D动画电影。影片讲述了孙悟空被如来佛祖镇压在五行山下，虽被小沙弥江流儿救出，但法力仍被封印，为了拯救即将被怪物混沌用于祭祀的48个孩童和只身犯险的江流儿，孙悟空在最后关头终于冲破封印，化身齐天大圣，杀死混沌，拯救了所有人的故事。
以《大圣归来》作为国产动画民族性的研究案例是具有代表性和说服力的。首先，该片市场反应好。《大圣》不仅在国内收获了近10亿的罕见高票房，是我国电影史上票房最高的动画电影，亦在戛纳创下中国动画电影的海外最高销售记录，而且还是上海电影节传媒大奖设立12年来唯一入围的动画电影。[4]无论是动画从业人还是普通观众都对这部影片的技术质量、画面设计、情节架构赞誉有加，称其为“良心之作”。在豆瓣电影上该片取得了8.3分的较高成绩，再次印证了它的好口碑。其次，该片对古典小说《西游记》中的人物和故事进行改编，令其更加符合当下社会的主流价值观，更有别于以往以西游为主题的其他动画作品，使人耳目一新。
《大圣》对民族文化的借鉴多体现在它的美术设计和背景配乐上。比如江流儿穿的僧衣，飞檐凌空的寺庙，金光闪闪的铠甲等，都借鉴了中国古代的服装、建筑和甲胄等物的样式特征。对古典乐器和戏曲的使用也是该片的一大亮点，影片采用了古筝、琵琶、板胡等多种古典乐器，以及京剧、秦腔、昆曲等多个戏种，增添了本片的民族文化韵味。让人印象最为深刻的当属妖王混沌献祭时所唱的昆曲《祭天化颜歌》，幽怨婉转的歌声更衬托出祭祀的诡谲气氛。但是对传统文化元素的模仿只是该片的“表”，勇敢和成长的主题才是本片的“里”，也是本片区别于其他西游题材动画片的最大特色。为了突出这一观点，该剧在人物设计、故事情节、表演和对白等几个方面对传统西游故事进行改编。
1.人物设计。《大圣归来》中的人物设计性格鲜明、各具特色，比如天真的江流儿，叛逆的孙悟空、憨直的猪八戒、阴鸷的妖王、严谨的法明等。影片在借鉴《西游记》文字描写的基础上，对这些角色进行改变和再创造，其中改变最大的是江流儿和孙悟空。江流儿被设定为一个稚气未脱、天真无畏的小男孩，他崇拜齐天大圣，不甘平凡，总爱惹麻烦，对师父的教诲和枯燥的化缘感到厌烦，让他的师父法明头疼不已。江流儿的性格与小说中顺从、保守、稳重的唐僧形象大相径庭。
本片中的孙悟空有两种形象，一种是身披铠甲、威风凛凛的齐天大圣，另一种是法力大失、英雄气短的妖猴，后者才是影片表现的重点。制片人路伟曾在采访中提到：“前期制作团队画了几十个版本孙悟空，从最开始旷野里的黑猩猩，到后来夸张的长臂猿，再到最后这个长脸大圣，都跟过去的美猴王形象不一样。”[5]可见，影片主创在设计这个大圣时，有意地削弱他的“神”性，更强调他的“人”情味。
2.故事情节。本片讲述的是一个关于“成长”的故事。小江流不满足于念经、打坐、参禅的枯燥生活，他想学习拳脚打山妖，并偶然从山妖的手中解救了一个小女孩，当小女孩被妖王混沌劫走后，他只身一人勇闯魔窟，最后以“牺牲”唤醒了孙悟空。而曾经的齐天大圣却因为法力被封印，变得畏首畏尾，面对山神、妖王等强敌，孙悟空首先想到的就是逃避，最终在江流的感染下，他冲破封印，杀死了混沌巨兽。江流虽小，内心却很勇敢，悟空虽强，内心却惶惑，他们之间不是师徒关系，更像是相互扶持的朋友。这种情节设定颠覆了以往我们所熟知的“西天取经”故事，更突出了“不惧艰难，敢于担当”的影片主题。
3.表演、对白。喜剧化的表演和通俗化的对白是本片的主要特色之一，各式冷幽默台词和夸张的动作设计在影片中俯拾皆是。以影片开头江流儿在大街上引起骚乱的一场戏为例，江流儿带着悟空玩偶在屋顶上狂奔，被他踢坏的瓦片掉下来，打中了一个正在拔牙的男人，男人一惊，嘴里的假牙飞了出去，正好掉在旁边一个食客的汤勺里，食客吓了一跳，碰倒了身后厨子的铁锅，锅底灶火蹿的老高，一下子把厨子熏黑了……奔跑的江流儿跟师父撞了个满怀，被老师父责骂，师父教导他：“像为师这样不就很好吗？”但镜头中的师父衣衫褴褛，鞋头破了个大洞，脚趾头还露在洞外……这种轻松诙谐的表演是用现代电影艺术手法对西游经典的再创作，但也有偷师好莱坞动画片之嫌，因为类似的“洋相百出”的闹剧套路在《花木兰》《功夫熊猫》等片中早已屡见不鲜。
结 语
改革开放三十多年来，中国经历了翻天覆地的变化，我们的民族文化也在时代大潮的裹挟下不断推陈出新，吸收先进的观念和认识，淘汰落后的思想渣滓。动画要和其他的文艺种类一样，积极捕捉时代前沿的文化动态，反映我们民族文化的新风貌，而不能“新瓶装旧酒”，用最新的技术讲最老的故事。《大圣归来》的成功主因不在于影片中的《西游记》题材和传统文化元素，而在于对“克服恐惧、自我成长”的当代主流价值观的艺术表现以及CG技术与美术的完美结合，它的成功为国产动画的发展方向设定了指示杆，我们期待更多“后来者”为民族文化注入新时代的时尚气息。
参考文献：
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[2]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005.
[3]于丽.中国电影专业史研究 电影制片、发行、放映卷[M].北京：中国电影出版社，2006.
[4]《大圣归来》入围传媒大奖[EB/OL].
http：//news.eastday.com/eastday/13news/auto/news/society/u7ai4155455_K4.html.
[5]大圣归来，国产动画有了救兵[N].北京日报，2015-7-15（12）.
中国动画电影的民族风格探讨 第12篇
一、动画电影的民族风格阐述
动画电影的民族风格其实是一种审美倾向, 是一个民族长期的文化积淀和内在精神气质通过动画定影形式展示出来的一种独特的审美趣味。对于动画电影而言, 民族风格是其发展与成长的肥沃土壤, 也就是说, 动画电影根基于民族文化, 并从民族文化中吸取营养, 获得生命力, 继而不断发展壮大。纵观国内外动画电影发展状况, 但凡是优秀的动画电影, 都必定具有相似的特点, 即传统文化韵味十足, 民族风格相当成熟。从此角度来说, 当前国产动画电影要朝着“创建具有鲜明民族风格”的发展方向迈进, 唯有如此, 国产动画电影才能在激烈的国际动画电影市场中占有一席之地。
诚然, 民族风格之于动画电影发展十分重要, 但如何将传统文化巧妙渗透于动画电影制作中, 打造具有浓郁中国民族文化风格与特色的电影呢?首先, 要关注民族风格, 理解民族风格内涵与文化意义。其次, 在将民族文化渗透于动画电影时不仅要注重形式更应挖掘与吸取内涵。要全方位了解动画电影民族风格的表现, 克服“肤浅”“幼稚”“空洞”的弊病, 真正在动画定影中彰显民族文化魅力。
二、中国动画电影民族风格的具体体现
(一) 传统绘画的表现
动画电影的优劣与人物形象塑造以及画面品质有着紧密的联系, 而传统绘画直接影响, 甚至决定着“人物形象”与“画面品质”, 因此, 动漫电影创作要充分体现传统绘画元素, 以传统绘画艺术增强动画电影的民族文化特质, 丰富动画电影的民族色彩。1960年, 动画片《小蝌蚪找妈妈》在众人的期盼和欢呼声中问世, 该部具有中国传统水墨画特色的动画电影一经上映便引起了巨大反响。清新灵动的水墨画风、充满东方神韵的动画画面将中国独有的笔墨艺术——水墨画淋漓尽致地呈现在大众眼前, 创造出一种独具特色的电影艺术效果。1963年, 自然和童真意味浓厚的田园牧歌式动画片《牧笛》上映后, 又是欢呼一片, 并得到国外专业人士的高度赞誉。随后, 《山水情》等具有中国写意绘画技法的动画电影被搬上荧幕, 无论是从声音画面呈现、电影配乐, 亦或是色彩渲染上看, 都具有明显的“中国风格”。
(二) 对民间故事的借鉴
民间故事是中国动画电影取材的重要依据, 同时也是渲染国产动画电影民族风格的一种重要元素。民间故事是广大人民群众在日常生活实践中总结与创造出来的, 是凝结着劳动人民勤劳与智慧的精神文化财富。民间故事往往体现一种传统美德、美好情感等, 如舍己为人、勤劳勇敢、惩恶扬善等, 中国动画电影创作充分借鉴民间故事, 能起到教化、感动、愉悦观众的效果。1964年, 借鉴民间故事的动画电影《半夜鸡叫》上映, 该电影取材于“周扒皮为让长工早起干活, 在半夜学鸡叫”的故事, 该动画电影具有较强的教化意义, 它讽刺和鞭挞了那些不务正业、好吃懒做、不劳而获的人, 告诉人们只有勤劳勇敢, 不懈努力才能最终走向幸福。毋庸置疑, 一些借鉴中国民间故事的动画电影将生动形象的艺术形式与深邃感人的内容作了完美融合, 使动画电影的艺术价值更高, 感染力更强。民间故事本身就蕴含着丰富的想象力, 能最大限度吸引观众的注意力, 当人们所熟识的民间故事以全新的形式展现出来时, 无论是在视觉与感觉上, 观众都能获得极致的震撼
(三) 与传统戏曲的融合
戏曲艺术是中华民族优秀的传统文化艺术之一, 其发展较为成熟, 目前已经具有完整成熟的造型、独特的语言结构以及艺术表演方式。在中国乃至世界的动画电影发展中, 很多国内外动画电影专家将中国戏曲的某些元素应用于电影创作, 创造出别具中国民族魅力的优质动画电影, 获得良好的口碑。中国的戏曲艺术无论是在人物造型设计上、人物动作设计上, 亦或是在戏剧配乐上等都有中国动画电影值得借鉴的地方。例如, 在人物造型设计上, 很多国产动画电影借鉴了中国传统戏曲艺术中的“脸谱”造型, 电影创作者有意识地将电影中的人物依据性格特征的不同做了“脸谱化”区别。在国产动画电影《骄傲的将军》中, 主要人物“将军”是“大花脸”, 师爷是“二花脸”, 奸臣的形象则表现为“八字眉, 小眼睛”等。这些人物造型的设计均是借鉴京剧中“丑角”的形式。再如, 在国产动画电影配乐上, 《哪吒闹海》开片的配乐用的是京剧武角出场时的音乐, 在整个电影播放过程中, 为烘托武打气氛, 也巧妙运用了京剧中打击乐器, 营造出紧张的打斗场景。
综上所述, 目前, 中国的动画电影创作属于低迷时期, 在该阶段重拾动画电影日渐减退的“民族风格”与“民族文化韵味”, 弘扬中华民族传统文化, 以经典优秀民族特色文化装点动画电影, 对帮助国产电影走出创作低迷期具有重要作用。关注中国动画电影的民族风格, 要在动画电影创作中充分发挥中国传统绘画、民间有趣故事以及传统戏曲的重要作用。毋庸置疑, 只有将以上三种元素巧妙渗透于中国动画电影发展中, 才能为国产动画电影开辟出一条新路径, 推动其健康、长远发展。
参考文献
[1]叶菁.国产动画电影的民族风格研究[D].上海师范大学, 2010.
[2]任扬.中国动画电影的民族风格研究[D].成都理工大学, 2014.
