民间团体范文（精选12篇）

民间团体 第1篇

一、挖掘民间游戏的前期准备

1.民间游戏的收集与整理

(1) 走访上了年纪的长者, 请教各种民间游戏。

走出去和上了年纪的爷爷奶奶聊天, 了解他们小时候玩的游戏。 如:发现小区里的老奶奶在教自己的小孙子做“蹲鸡孵鸡, 孵着下去”、“鸡鸡对, 对虫虫, 虫虫砰砰飞”的游戏, 立即虚心请教并记录下来。

(2) 利用家长资源收集各种民间游戏。

下发调查表, 请班级里的家长帮忙收集各种民间游戏。

(3) 查阅各种书籍, 收集民间游戏。

书是我们获得材料的重要途径, 我们查阅了很多关于民间游戏的书籍。

(4) 对民间游戏进行整理、归类。

我们对收集的民间游戏素材进行整理、归类, 就其内容、形式、玩法、材料等方面进行分析, 对优秀的、适合现代儿童玩耍的民间游戏予以直接继承, 尽量保持原貌。 对于一些在内容、形式、玩法、材料、功能上不适宜于幼儿的民间游戏, 我们本着“取其精华、去其糟粕、古法新玩、推陈出新”的原则, 进行改造运用, 赋予游戏新内涵, 使之“老歌新唱”, 走进现代幼儿的生活。

2.创造良好的游戏环境

环境是对幼儿教育的重要资源, 它能给幼儿提供便利的活动条件。在环境创设方面, 以民间文化为依托, 充分利用幼儿园活动室、走廊等, 为幼儿创造儿童化、艺术化、个性化、生活化的人文教育环境。 我园户外场地宽阔, 我充分利用这一自然资源, 在平整的画有五颜六色的“圆圈”、“方格”场地上, 让孩子们玩“跳圈”、“跳格子”等游戏。为了满足幼儿的不同发展的需要, 还在教室里精心设计、筹划、丰富活动区材料, 如:在“体育区”为孩子们投放了飞镖、降落伞、沙包、保龄球等器械, 在其他区域, 投放了铁环、陀螺等, 幼儿取放方便, 供随时练习使用。

3.开展民间游戏玩具制作活动

新纲要指出:“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。 ”以此为依据, 老师们将游戏加以创新和改编, 根据内容需要, 家园共同参与, 利用废旧物品自制了大量游戏玩具, 如:高跷、小推车、铁环、摔宝、毽子, 等等, 家长积极参与, 为我园民间游戏的开展提供了足够的游戏材料, 形成了游戏材料资源库, 为幼儿身体的发展提供了良好的物质准备, 创造了积极的物质环境。

二、在幼儿一日活动中合理渗透民间游戏

1.民间游戏在区角游戏中的渗透

为了使民间游戏资源能与幼儿园日常教学活动有机结合, 在各区角投放相应的民间游戏材料, 开展相应的民间游戏活动。 如:在益智区投放“翻绳”“七巧板”“找东西南北”等, 使幼儿在轻松自发的状态下积极开动脑筋。 在科学探索区投放“捻捻转”“绕饶转”等, 幼儿自己在教师引导下发现问题。 在音乐表演区可以投放彩绸、绸扇、各种民间小乐器、民间表演头饰、服装、音乐等, 幼儿穿上漂亮的服装、摆弄着道具、载歌载舞, 感受着优美的韵律和富有变化的节奏, 体验中华民间艺术的美。

2.民间游戏在户外体锻中的渗透

民间游戏发展了幼儿的基本动作, 而且提高了幼儿动作的协调性与灵活性。 开展丰富多彩的民间游戏和体育活动, 也培养了幼儿坚强、勇敢、不怕困难的意志品质和主观、乐观、合作的态度。 户外体锻时, 一般可以安排一些活动量适宜, 可以培养幼儿交往、谦让、合作精神的民间游戏。 例如:“跳皮筋”、“炒黄豆”、“跳格格”等, 幼儿可以根据意愿, 自由寻找伙伴, 自选玩具, 自选玩法或自己商量制定规则、改变玩法。

3.民间游戏在领域教学中的渗透

对幼儿的发展来说, 游戏和学习都极为重要。 游戏促进幼儿的自然发展, 学习则促进儿童有目的地发展。 将游戏作为教学辅助手段穿插于学习活动中, 能发挥游戏在教学过程中的“润滑”功能, 起到调整情绪、活跃气氛、强化效果的作用。 教师结合各班日常教育目标, 从幼儿在区角游戏中发现的感兴趣的问题出发, 将其引申和设计到各领域教学活动之中。 如:在中班数学活动中, 教育目标为认识“6”的相邻数, 利用“跳格子”游戏, 在地上画上格子并在格子里分别填上6的相邻数, 引导幼儿边跳边念“6有两个好邻居, 就是5和7, 5是6的小邻居, 7是6的大邻居, 大家一起玩跳格, 开心又有趣”, 这样一来, 使幼儿在愉悦的游戏中轻松地掌握了“6”的相邻数, 教学目标也顺利实现了。

4.民间游戏在零散间隙时间中的渗透

幼儿在幼儿园的一日活动环节过渡中有许多零散时间, 如:幼儿来园后、离园前、饭后等。 在各个环节的过渡中, 可以为其准备一些如“翻绳”“捉猴”“找东南西北”等活动, 穿插在零散时间中进行。 这样不仅使幼儿一日活动的各个环节过渡自然, 而且体现了动静交替的原则。

三、民间游戏成为幼儿园、家庭、社区多向交流的桥梁

民间游戏可以成为幼儿园、家庭、社区多向交流的桥梁。家长和社区中的人们, 对儿时的游戏往往都难以忘怀且津津乐道, 这对幼儿园挖掘和开展民间游戏推动极大。 在家庭里, 家长怀着愉悦的情感, 带着耐心和爱心, 和自己的孩子进行亲密的接触和交流, 同时了解孩子的喜怒哀乐及在幼儿园的发展状况等。 在社区中, 好玩的民间游戏自然能把大人和小孩凑在一起, 互教互动, 尽情游戏。 为了让家长更好地了解我园的课题, 了解民间游戏的价值, 我们通过召开家长会、向家长发放调查问卷、民间游戏展示活动等形式, 让家长了解开展民间游戏的必要性和重要性, 从而取得家长在民间游戏研究中的支持与帮助。 在活动中让家长和孩子互动起来, 共同体验民间游戏带来的快乐, 效果非常好。

中国民间民间传说故事 第2篇

乐天龙用力地攀过了一块巨岩石，站在山崖之上，两眼贪婪地看着这个隐蔽的山洞，嘴里喃喃地道：“找到了”那受了剑伤扎着麻纱的左臂好像不太痛了。乐天龙右手抽出腰间钢刀，削去遮蔽着山洞的藤蔓，眼前露出了一个山洞。乐天龙将钢刀交到左手，然后从怀中取出了一片羊皮笺看了又看，脸上浮现出坚定的神色。

山洞很浅。乐天龙很快便走到了山洞尽头。漆黑中，乐天龙用手摸到了一道铁门，却没有上锁，乐天龙用力一推。铁门便开了，里面竟然是一个足可容纳百人的大洞，洞底很高，四面也很宽敞，而且上面有几个小洞，日光从小洞直射进来，照得里面光可视物。显然这是经过人工细心设计的。

“嗖嗖嗖”三声，三柄飞刀从通道飞快射出，直逼乐天龙的面门。乐天龙虽然心中一凛，却立即停步使出一招“铁板桥”，飞刀才从他的面部一一擦过，打在洞壁上。接着，两个身影飞进洞来，其中一个魁梧老者提腿便往乐天龙的面上踏去，乐天龙仍是一个“铁板桥”，又躲开了老者的突然袭击。乐天龙翻身正想站定，另一个同行的老者亦冲上前来，乐天龙提出钢刀，准备另一番厮杀。可是那个魁梧老者忽然道：“你知道为什么你从洛阳抢到藏宝图西来祁连山，一路上不断遭到群雄追杀，却在出了嘉峪关以后，所有追踪你的人忽然都不见了吗?”

乐天龙的确曾经感到奇怪，但他总是以为是自己躲藏得好而已。

那个魁梧老者继续道：“从嘉峪关到五门峡短短的二百余里路，黑马寨、天池双怪、陵川剑侠、笑佛天玄和尚和洛阳七剑，一共是五起三十二人，都被我们截下了。”

乐天龙无话可说，因为那老者说的人都曾经追杀过他。那个魁梧老者诡异地笑了笑道：“你知道我们为什么要帮你去杀那些人吗?”不等乐天龙回答，他已先说了出来：“那是因为我们希望能通过你来找到这个宝藏。”

乐天龙冷冷地道：“也好，让我先找出埋下的金银珠宝，然后你们可以顺手牵羊地抢走”

那两个老者同时哈哈大笑，“嗯，差点忘了告诉你，老夫复姓令狐，单名一个正字。”

乐天龙脸色一变，看着另一个老者道：“你姓罗还是姓朱?”

身后传来了冷冷的声音：“老夫是罗四海，咱们正是祁连三鹫’!”

乐天龙大吃一惊，正想向侧跃开时已是慢了一步，只觉背心一阵剧痛，一柄长剑已从他的背心刺入，直透胸口穿了出来。

不知从何处又窜出一位老者，冷冷地道：“老夫朱侠。”

令狐正环顾四面洞壁，摸索了好一会儿仍没发现什么。罗四海也试着敲打地面，地下却是坚硬的岩石。令狐正看了洞壁上插着的三柄飞刀，两道眼眉微微皱起，向罗四海和朱侠道：“老二、老三，你们搜一搜姓乐小子的身，取出那张藏宝图再看看，有没有其他的蛛丝马迹。”

两人应了一声便走到乐天龙身旁蹲下来，朱侠取出了那张藏宝图看了又看，再交给了罗四海，罗四海也看了好一会儿，也没有看出什么。两人正想将那张藏宝图交给令狐正，却听得“嗖嗖嗖嗖”四声破空之声，罗四海和朱侠哼也没哼一声便气绝身亡。

正当令狐正兴奋之极时，忽然一些江湖传说在脑际闪过：有十二人在山西寻得宝藏宝箱，却被宝箱射出的短箭杀光，结果宝箱内的金银珠宝让一个路过的小樵夫得了;四十多人在湖广交界寻得前朝末帝的宝藏，却被涂上的剧毒弄得相互啮咬，疯癫神丧，其他寻宝客只得将宝藏焚毁;还有很多宝藏机关的传说

令狐正看着那个铁箱想了一会儿，觉得还是应该小心点，免得辛苦了一场却要命丧荒山。令狐正退了几步，扬手使劲向铁箱射出了三柄飞刀，“叮叮叮”三响，飞刀射在铁箱的盖子上，铁箱盖子“吱”地一声被飞刀的劲力揭起了，令狐正也乘机倒退出去，侧身躲在破墙之后，竟不敢抬头张望。过了好一会儿，洞内并没有什么异样声响，令狐正才一步步地走近铁箱。

铁箱似乎没有机关!

令狐正并没有放松戒备，却见箱中没有金银珠宝，只有一只很精致的木盒子，令狐正微有失望，心里想道：“一定是一件价值连城的宝物!”于是便用飞刀轻轻地挑起了小木盒的盖子，盒子里只有一张羊皮笺。

令狐正喃喃地道：“难道是另一张藏宝图?”

令狐正用飞刀轻轻挑起那张羊皮笺，走到大洞的光亮处细细阅读，却是愈看愈怒，脸色大变，到后来忍不住大吼一声将羊皮笺掷于地上，在狂笑声中冲出山洞，走得不知所踪。

原来羊皮笺上是这样写着：

贤兄：

你我各藏一物并相约比试寻宝之戏，若你先得此笺则小弟甘拜下风，请携此笺到洛阳小弟之居处来，以共同享用美味酒宴。

让“民间”回到民间 第3篇

有人说“广东文化在民间”，这话显然是有道理的。这不仅是说，这里存在着异常宏富的民间文艺、民俗文化的宝藏，而且更重要的，是这里的严肃文化、经典文化，甚至是主旋律的庙堂文化，大多数情形下都是从民间文化的土壤中生长出来的。而正因为有了这种来自民间的源头活水，他们的艺术显得自然、生动，发育得较为健康。

更加值得注意的是，我们平常所说的民间文化，并不仅仅是指那种历史遗存，来自民间的文化创造力，可以说一刻也没有停止。“民间”这个词，其时态不是过去时，而是正在进行时。民间任何时候都在创造新的文化，而且，这种民间的创造，依然在为当下成熟的经典文化艺术，提供无尽的营养。

保护民间文艺与民俗文化的真正有效的力量，还是在民间。以各种名义，所进行的保护，实际上常常都是一种发掘、利用，对其破坏性必须要有充分的意识。只有民间，才能以其独有的经验，真正理解“民间”的价值。

扶持民间文艺团队促进民间文艺发展 第4篇

一是努力争取领导重视, 推出有效举措促文化发展。县文化馆通过多种渠道邀请各级党委、政府主要领导观看文化活动的重要演出和赛事活动。及时把群众的反映、文化建设的政策、文化发展的思路、文化活动的效果等以各种形式向领导汇报。文化事业的日益繁荣, 引起了县委、县政府的高度重视。县文化事业经费逐年提高的同时, 设立了文化艺术奖 (“张恨水文学奖”、“程长庚艺术奖”) 。奖励经费列入财政预算, 每届20万元。设立了非遗保护基金, 保护传承民间文化遗产。切实实施“政府买单、群众看戏看电影”“演艺惠民、送戏进村”等活动, 这些措施给文化事业繁荣和文化产业发展注入了强大的动力的同时, 带动民间文艺团体的发展建设。现登记注册的民间艺术团体达14家。其中天柱山民间黄梅戏剧团被评为全省“百佳”民营剧团。

二是加强统筹协调, 扩大文化活动参与面, 优化民间团体发展的社会环境。在加强对乡镇综合文化站的管理的基础上, 制订了《潜山县乡镇文化站工作管理细则》, 充分调动文化志愿者、群众文化辅导员的工作积极性, 促进各乡镇文化事业的发展。借助政府职能, 把社会各界、各部门都发动起来参与广场文化活动, 公安、交通、城建、电业、环保、文化市场执法等部门各司其职, 确保广场活动有序开展。充分利用社会舆论宣传文化活动, 形成重视群众文化的浓厚舆论氛围。如今的广场文化活动、百馆千村文化结对服务、送文化下乡、农村业余文艺团体已成为各种新闻媒介竞相报道的热点。

三是重点扶持农村业余文化队伍, 精心打造民营剧团品牌。县文化馆制订了《潜山县辅导乡镇文艺队伍分片责任制》, 定期或不定期的下乡对文化活动中心户或业余团体进行业务辅导。常年为他们提供排演场所, 推荐到县城及省市参演各类大型文体活动的机会, 择优选送优秀节目或优秀团队参加市级以上组织的各项评比活动。在2014年安庆市黄梅戏小戏小品展演中潜山县“梦之瑶”艺术团表演的《启程》荣获民营组剧目奖, 天柱山黄梅戏剧团青年演员汪玉在《翠翠的梦中》饰演翠翠获民营组演出奖。全省少儿书画大赛共征集作品120余幅, 择优选送30幅参加大赛。推荐钢琴、古筝、葫芦丝及舞蹈学员30余名参加全省音舞大赛。木偶戏老艺人叶有权、叶庆提表演的《程氏下书》参加中国民间文艺家协会开封清明上河园股份有限公司举办的“首届全国木偶戏展演大赛”活动荣获金奖。涂晓华的剪纸作品《指点江山》荣获全国剪纸邀请赛银奖。汪小平的摄影作品荣获“安徽省第十九届摄影艺术展”优秀奖。潜山县多幅作品入围安徽省非物质文化遗产摄影大赛。业余文艺团队, 品牌众多, 特点不一。其中音协、舞协、书协、影协、体协、民协等每年承办各种重大节庆活动30余场, 天柱山音乐家协会、潜山民间文艺家协会常年在县城各大广场义务演出100余场, 群众参与性大, 欢迎程度高;各艺术团队良性竞争, 你追我赶, 争相参与县内各种公益活动, 他们认真创作排演节目, 不计报酬。东关社区、大园社区等多次荣获省市特色文化社区称号。

四是政府主导, 社会参与, 市场运作, 实现文化活动经费来源的多元化。县文化馆通过多种渠道积极向各级财政争取文化活动经费, 在有限的免费开放经费中, 拿出一定的经费鼓励农村创作人员创作优秀作品、举办各类文化活动。几年来, 通过广泛发动, 密切合作, 积极争取, 采取主承办、冠名等多种形式, 先后与多个机关企事业单位合作, 举办各种群众文化活动。每年组织大型广场文化活动达10次以上。文化活动经费的来源已日益多元化。

同时绘画、摄影、书法等艺术近几年也有了长足发展, 有造诣的书画群众队伍已经发展到上百人, 有许多佳作在省和国家级展出和获奖。为激励书画爱好者的创作激情, 为他们提供展示才华的场所, 县文化馆设立了书画室、创作室、辅导室, 充分利用各种资源平台, 丰富群众性的文化创作活动。先后在省文化馆安徽画廊举办“美丽潜山、魅力天柱”大型摄影图片展、“三严三实”书法展、庆祝国庆65周年摄影展等大型展览20余次。展出优秀书画、摄影作品2300余幅, 有力地提升了百姓的文化素质和幸福指数。

五是探索创新, 有效整合、改造提升、合理利用民间文体团体, 尽快让其文化产业化。目前, 县文化馆正在酝酿成立一个专门的潜山民间文艺团体开发领导机构, 集创作、培训、管理和市场运作于一体。一方面创作体现潜山地方特色的剧本, 解决民间剧团的演出脚本问题;另一方面培训骨干演员, 提高演艺水平, 解决演技问题。其次是制定行业规范, 实行以奖代补, 改善演出设备和条件, 解决有效管理的问题。另外还要建立档案, 沟通信息, 内外牵线搭桥, 解决市场运作问题。

民间团体 第5篇

本课教材中例举了剪纸、皮影、泥塑、年画四种类型的民间美术，但是一节课的课堂容量有限，要对民间艺术的艺术语言进行整体的介绍，时间稍显紧张，也没办法让学生更深刻的感受民间艺术的美。因此，我选择日常生活中常见的民间艺术种类（剪纸、年画）进行重点讲解，再结合大量实例图片进行分析讨论，让学生自己总结出民间美术的艺术特征，虽然语言表达不够准确，但是在欣赏和交流的过程中学生逐渐发现民间艺术的美，逐渐对中国的民间美术产生兴趣，基本达到本节课教学目标。。

在本节课的教学过程中对时间的把握不够好，讲解过程有点着急，没有留给学生足够的讨论时间，没有板书课题，与课堂内容相关的小视频没来得及播放。

民间团体 第6篇

据报道，东京都知事猪濑直树于1日乘坐飞机前往瑞士洛桑参加将于3日举行的国际奥会特别大会，出发前在机场接受采访时猪濑表示，“韩国早在4月就开始了阻碍日本申奥的活动”。

据了解，韩国民间团体“VANK”于4月5日向国际奥委会递交了针对东京申奥的抗议书信，信中写道“日本右翼团体屡次在东京、大阪等地区进行针对在日韩国人的反韩游行示威活动，煽动名族矛盾，蔑视人权，严重违背了奥运会平等博爱的精神”。

与此同时，韩方还将想通抗议信寄往美国纽约时报、CNN电视台等海外媒体。

对此，日媒回应称，“反韩示威游行为部分保守政治团体人员所为，并不代表日本政府及大多数日本人的立场，尤其是活动中出现的暴力行为，日方也深感愤慨。东京警视厅此前便逮捕了在游行中寻衅滋事的8名男女嫌疑人”。

还有媒体指出，“韩国人一向觉得自己在精神、文化等多种领域均超越了日本，特别是伴随着三星等韩国企业的抬头以及日本电子经济的低迷，韩国人曾一度产生俯视日本的感觉。不过韩国最近也陷入了经济危机，而日本却在安倍经济政策的刺激下，逐渐走出颓势，这恐怕令韩国人心里很不平衡，于是处处刁难日本的事也就不足为怪了”。

（环球网22）

谈民间文艺团体的生存与发展 第7篇

关键词：民间,文艺团体,生存,发展

如今,这些文艺团体的生存与发展也引起了越来越多的关注。这些民间的文艺团体绝大多数是业余的,拥有专业性质的极少,每一个团体都有着各个年龄段的业余演员,这些团体的演出形式多样,大多数都是以民间艺术为主。这些团体的成员活动自由灵活,大部分的成员是农忙时分散务农,农闲时就组团演出。这些文艺团队常常游走于乡村和社团之间,是农村基层群众自娱自乐,开展文化活动的主要载体。这些特殊的成员结构使得这些民间文艺团体的演职人员能够结合自己的生活实际创作新剧目,这样的创新能够尽其所能地推进传统文化创新与发展。

一、演出形式与内容要积极创新

在演出内容与形式上要与时俱进,从而争取在保护传统文化的基础上跟上时代的步伐,不至于被年轻一代摒弃。由于这些民间文艺团体的成员大多来自于社会的各行各业,他们是缘于共同的爱好才走到一起。因而当他们站在台上演出时,比专业演员更容易和观众拉近距离,从而引起观众的共鸣。为了让这些传统文艺队伍能够跟上时代发展的需要,满足群众日益增长的文化需求,就必须让他们更新观念、与时俱进,了解群众的需求,才能创造、表演出更优秀、更大众化的文艺作品。因而可以利用互联网技术,比如:开通QQ群、微信、博客等让大家及时了解团队的动态。

二、民间团体要加强自身管理

规范文艺团队建设,提供丰富多彩、品质优良的文艺节目,加强演员的专业水平建设是当前文化队伍建设的十分必要的课题。因此,业余文艺团体要尤为注重积极探索、多渠道、多层面地对演员及其他人员开展专业培训。在多数民间文艺团体中,会对演员的日常训练相应提出一些演奏要求,如音准、节奏的准确性,改变坐姿、神态的陋习等,还会根据业余演员的理解能力,尽量使用通俗易懂的语音来提出要求,避免过多使用专业名词。在每一次的训练过程中更是稳中求进,按照演员的实际问题,要及时了解情况,适当进行整改,确保训练工作的有序开展,民间团队要注重建立健全管理机制,充分调动团队成员的积极性。虽然这些民间文艺团队往往都带着“业余”两字,但管理方面却不能只追求“业余”水平。而要根据各团体实际情况,进一步健全并完善相关的管理机制。明确责任、合理分工,服装、道具、乐谱、车辆、通知等各方面都可以安排相关的专人负责。这样各司其职,才能确保整个团队有条不紊地运作。同时,还要制定一些相应的奖励措施,从而充分地调动整个团队的积极性和主动性。

三、文化惠民工作的社会普及作用

现在的互联网、电视台每天给老百姓及观众提供了屡见不鲜的各式各样的节目与文化活动,冲击着大众的视听觉神经,让民众应接不暇,无从感知并辨别孰是孰非,那么基层文化馆等社会文化、群众文化工作应该如何真正地使文化惠及民生并有所作为?现今各地政府纷纷解囊,斥巨资购买公共文化产品,送戏下乡、送文化进家门、办各式的文艺晚会,促进各种文化活动的催生,一时间,“忽如一夜春风来、千树万树梨花开”,文化现象层出不穷,形式喜人。但不少地方只把它当做任务加以完成,只在乎我做了,不在乎所产生的精神形态及社会效果,不管老百姓喜不喜欢,导致政府耗资购买的“文化产品”惠民,观众却不买账,喜爱的人不多,投入与产出不成比例。文化工作者要从“文化自觉”走向并成就一定高度的“文化自信”,使文化惠民活动真正服务于大众,服务社会。

民间团体 第8篇

一、《民间》一文在语言形式上的张力

《民间》中带给读者强烈张力感受的首先是表现在语言上。

(一) 静态描写和动态描写之间的张力

在尚未涉及到波澜壮阔的情节前小说进行了一系列的静态描写, 正是在这些静态的语言中隐含的张力吸引着读者。欲扬先抑, 使文章的张力得到了充分的体现。有哪位读者甘心读一篇平淡无奇, 一写到底的小说。聪明的读者们都知道越是平淡的开头越是想读下去探个究竟。聪明的读者们中了作家的“圈套”。作者在文中时不时地投几个“诱饵”, 诱导他们去想象这个人物的过去, 这个故事的发展, 和这篇小说的结尾。“诱饵”便是作者对主人公过去的描写。比如于老大过去是何等的勇猛厉害, 拳法是何等的惊人, 经历颇多又是打伤人又是入狱;而今却是何等的落魄开一家早餐店还受人欺负。由此可见文中的张力不仅体现在前半部分的静态描写和后半部分的动态描写间极大反差上, 还体现在前半部分静态描写中:主人公过去和现在截然不同的生活状态的反差中。

(二) 语言形式上的张力

长短句错落, 并偏向运用短小的句子, 造成明显的节奏感, 是小说的一大特色。文章较长一点的句子也并不长, 十六七个字一个停顿, 五六个字一停是常有的事。如:“老板姓于, 不言而喻。”八个字成一个自然段, 这也体现了文章的语言结构的另一特色即频频分段、段落简短。这种长短不一并且偏向于运用短句子和短小的段落, 一方面产生视觉上的张力引起的感受给人以新鲜感并激起读者读下去的强烈愿望, 再有便是由此产生的鲜明轻快的节奏感, 给人以听觉上的感受;另一方面, 虽说句子和段落短小, 却短小精悍, 寥寥几笔却交代出了不少于老大的信息:他的营生、外貌甚至是种种对他的传言。短篇小说不像长篇小说那样可以用繁冗的句子曲折迂回地进行铺垫, 让读者边欣赏优美而又独具一格的语言, 边理清小说的故事情节, 从而领略故事背后的哲理。而短篇小说, 要在有限的篇幅里达到惊人的效果, 就得在语言形式上做文章。《民间》的作者还是运用了短小精悍的语言组成了简短的段落道出人们意想不到的故事。小说中作者笔在语言的处理上体现出对张力的运用是小说的大特色, 这样的手法的运用也是在读者的阅读活动中收到较好的效果。

二、《民间》一文在情节处理上的张力

小说中的张力不仅仅是体现在语言和结构这些表面的层面上, 随着情节的不断展开, 文章的情节在前后也体现出了强有力的张力。文章中作者在花了大量的篇幅描写于老大的平常生活, 波澜不惊, 充其量就是借叙述者之外的别人之口, 偶尔提到诸如:“于老人年轻的时候伤过人, 并因此而入狱。”的种种“英雄”事件。这些也只是对他的过去的种种传言, 更多的是写于老大窝窝囊囊的样子, “除了身材高大, 哪里像一个练过武术的人?”有前来讨教的练家子从后面猛地一搭他的肩膀, 于老大竟然一歪险些跌倒似的。最具有分量的要数混混吃饭赖账的事情了。简短的三句对话“几位身上没带钱?”、“没带。”“那好, 下次给。”读者们读到这里可能会产生疑惑。怀疑起于老大真正有“通背拳”这种绝活吗?文章的情节会如何发展呢, 是写他怎么从一个身怀绝技的英雄混到现在的一个买早饭的。诸如此类的猜想都是文章的张力中带给读者的。这是传说中的一拳致人死地的于老大吗?何不让吃了东西不给钱的混混儿吃一下于老大的拳头。如果作者这么处理, 那小说也就没有任何看点了, 充其量让读者欣赏一下通背拳, 见识一下于老大是如何用通背拳吓走白吃饭不给钱的混混儿的。也让读者从新认识了以英雄的身份再次出场的于老大。情节上的张力便在这“英雄与非英雄”之间强烈地显现出来。并且在这一张力的指引下, 作者的思维也在英雄与非英雄之间游离, 最后定格在赞誉于老大是一个并不窝囊并不畏缩的民间英雄。读者之所以能接受在文章最后于老大表现出的这样一种英雄行为。正是因为作为作者前后运用在情节上的张力的作用, 做出了相应的铺垫。文章的前半部分静态描写即对窝囊的于老大的描写中穿插着的种种似是而非的传说中的“英雄事件”。因而对于打死马救人的事件的发生, 读者感到是情理之中的而又出乎意料的。一个曾仗着自己的通背拳的绝活到处伤人沾惹是非的人, 如今也改邪归正过起窝囊的生活, 甚至会再使绝招救人了。到这里读者们一下子醒悟过来了, 原来文章中前文一直都在为这样的结局做铺垫, 一直在英雄与非英雄之间的张力的牵引下徘徊, 最后定格在于老大过去是英雄现在还是英雄。正是这样的结局给了读者一个交代, 也给了于老大的真正身份定了一个准确的位, 于老大真正是一个深藏不露能见死相救的民间英雄;也让读者一边还沉浸在通背拳一拳致马于死地的神奇魔力之中时, 另一方面却联想到民间是如此之不民, 总有深藏不露的高手不鸣则已, 一鸣惊人。

民间团体 第9篇

一、民间艺术的特征

1. 民间艺术具有多元性的特征。

所谓民间艺术, 其体现的就是民间所创造出来的艺术, 而并非贵族艺术或者宫廷艺术, 它是艺术领域中的其中一个分类。“民间艺术”是一个很宽广的领域, 许多的“绝活”也存在于“民间艺术”中, 比如许多著名的“民间艺术”有绣花剪纸皮影和狮子舞等, 都是中华民族文化的瑰宝。历史越悠久, 其文化积淀越深厚。我省的苗族、布依族是具有悠久历史的民族, 特别是我省的服饰里的蜡染、刺绣上表现了苗族迁徙的过程、生产的过程、诞生的过程, 以及反映着苗族人民对未来的希望和憧憬。它是苗族色彩斑斓的历史记载, 也是苗族动态的文化体现。除了蜡染、刺绣以外, 还有芦笙、民族织锦、雕刻、原木艺术等民间艺术。

2. 民间艺术具有多样性与层次性的特征。

从民族艺术的层次性中, 展现民族民间艺术的丰富性和多样性。层次性是从人们认识民族文化的深度来说, 一般来说, 大多数人了解民族民间艺术多局限于民族民间艺术的表层, 比如形状、外貌等, 这是普遍被大多数人掌握的民族民间文化的印象。而我们透过表层, 就看到了少数民族群众生产、分配、交换、消费等各种活动的文化内涵, 鲜明的地方色彩和民族风格 , 这种层次性是环环相扣的。

3. 民族民间艺术具有开放性与整体性的特征。

各民族文化不是孤立存在的, 而是相互影响, 相互作用, 密切联系的, 而民族民间艺术亦是如此, 在历史的长河中不断吸收其他民族的文化艺术特征, 海纳百川, 从而将其融合在自己的民族个性中, 形成完整的民族特征, 推动民族艺术的整体发展。

二、民族民间艺术传承与保护存在的一些问题

在对民族民间艺术的传承与保护上, 我省在这方面采取了一定的措施, 许多优秀的民族民间艺术也在一定的程度上取得了一定的保护和传承, 然而在实际的工作中, 却依然存在很多的问题和困难, 这些问题和困难主要表现在以下几点。

1. 人民群众在认识民族民间文化方面存在许多不足之处。

由于贵州的地理条件和人民的思想, 民族民间艺术的生态环境逐渐恶化并加速消亡, 许多地方对民族民间文化艺术的不可再生性认识不足, 同时在对其传承和保护上缺乏相应的使命感责任感和紧迫感, 没有采取合理有效措施和规划, 许多民族民间文化遭到了破坏和流失。与此同时, 人民群众对民族民间文化艺术的保护和传承意识非常淡薄, 这样的思想和意识有待普及和提高。

2. 民族民间文化艺术流失极为严重。

贵州是一个多民族聚居的地方, 这里民族文化和民族风情浓郁淳朴, 民族民间文化和民族民间艺术博大精深, 海纳百川。侗族的建筑艺术, 剪纸, 服饰和歌舞等丰富神秘, 彝族火把节原始而气势磅礴。但是随着工业社会和市场经济的来临和不断冲击, 当地的社会经济发展起来了, 却使原本淳厚的民族民间文化遭到了极大的破坏, 特别是外来文化的入侵, 许多极富地方特色的本地文化遭受了前所未有的冲击, 比如极富特色的侗族建筑濒临灭绝, 侗族歌舞, 刺绣等等无形文化艺术流失极其严重。许多优秀的民族民间艺术由于传承人的素质不高, 使得在传承的过程中出现了丢失现象, 许多优秀的民族民间艺术出现了不完整性, 甚至有些出现了后继无人的状况, 这加重了优秀民族民间文化艺术的流失。

3. 民族民间艺术的宣传力度不够。

贵州有着丰富的民族民间艺术底蕴。我们认为, 在当今社会条件下, 任何事物的发展都离不开宣传。这种无形的资产是一种潜在的有着巨大的价值, 从目前的宣传状况来看, 贵州的宣传还不到位, 外边的很多人都只知道贵州有个黄果树瀑布和威宁的草海, 而对于黔东南黎平的肇兴侗寨, 从江的高增鼓楼, 镇远的中国文化名城和六枝的梭嘎村寨等却很少有人知道。

4. 民族民间文化资金的投入应得到政府的扶持。

贵州作为一个拥有许多优秀民族民间文化的民族省份, 其民族民间文化极为众多, 但是由于政府的不重视, 长期以来在资金的投入上相对其他产业而言比较少, 这使得许多优秀而不可再造的民族民间文化艺术品因国家的文物部门没有足够的收购经济, 被许多国外的旅客以很低廉的价格买走。另外, 在民族民间艺术的开发研究和保护中, 离不开大量经费的支持, 但是由于我省是经济比较落后的省份, 因此在专项保护上没有足够的资金来进行投入, 民族民间艺术得不到切实有效的保护。

三、完善措施

1. 坚持弘扬主旋律, 体现先进文化艺术、前进方向和科学发展观的原则

民族民间艺术, 是千百年来, 劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果, 民族民间文化艺术丰富了我们的生活, 是历史的见证, 是祖宗留下来的宝贵精神财富, 是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。因此, 应把民族民间艺术提到议事日程上, 相关文化行政部门应把传承与保护民族民间艺术纳入到工作范畴, 向人民群众介绍传承与保护民族民间文化重要性, 提高他们对民族民间艺术的认识, 自觉参与到民间艺术的传承与保护队伍中来, 弘扬优秀的民族文化艺术精神, 推动文化艺术的发展。

2. 坚持突出地方特色, 实现不同文化艺术的交汇与融合的原则

民族民间艺术涉及的面很广, 不仅包括少数民族的服饰、器具, 还包括具有民族民间代表性的传统节日、庆典活动等方方面面。因此, 完善民族民间艺术的保护措施, 必须立足于各个地方的民族特点, 进行保护。贵州近年来, 举办了多次民间艺术的轰动展览, 把我省多侗族、苗族、布依族的文化艺术展现出来, 从而进一步实现了不同文化的交汇与融合。

3. 遵循民族艺术发展与民族地区建设, 以及民族艺术与环境相互协调的原则

就在去年, 一次机会怀着期待的心做了十几个小时的汽车去到六枝的梭嘎, 可是到了那里早已物是人非, 本身的村落没有的, 村民的生活也不一样的, 住的是砖房, 穿的是汉衣, 等游客去到那里才穿上自己的民族服饰跳一场舞、唱一首歌, 村民的生活确实满带笑容, 那一刻我真不知道是为文化艺术的消失而哭, 还是为村民们自认为生活好了而笑。

长期以来, 民族民间艺术的开发和保护的矛盾一直不能得到有效的调和, 有的地方为了保护民族地区房屋的原型, 群众的房屋已经不能住了也不允许维修, 本文认为这种没有建设的保护是短暂的, 也是不利于民族发展进步的。保护要建立在建设的基础上, 不能主观抑制民族的发展。因此, 完善民族文化保护要遵循民族文化艺术发展与民族地区建设, 使民族文化艺术在发展中得到有效的保护。

4. 坚持以人为本, 鼓励民族群众积极参与的原则

贵州民族民间艺术资源大多分散存留或流传于民间, 由于没有专项资金用于传承与保护民族民间艺术上, 致使许多民族民间艺术资源因为设备设施差而无法保存, 面临腐烂和破坏的危险, 这就要求政府及时拨出专项资金用于对民族民间艺术的维护上, 比如从实际出发因地制宜建立质量高设备好的专题博物馆、文化馆、艺术馆、等单位, 对民族民间艺术传承与保护起到一定积极作用。同时可以设定一些专项奖励资金, 鼓励民族群众对民族民间文化进行保护, 这样让他们参与进来, 对于保护民族民间文化艺术极为有利。

民间团体 第10篇

一、从“私伙局”到“联谊会”

自广东音乐诞生之初,“私伙局”便作为粤乐传承的重要载体,发挥着显著的作用。所谓“私伙局”,是普遍存在于珠江三角洲地区的、以演唱粤曲与演奏粤乐为主、以自娱自乐为主要目的的民间乐社,因器具自备,故名“私伙”。1据不完全统计,2012年时广州私伙局就已多达1300多个。2为数众多的“私伙局”为粤乐的繁荣与发展打下了坚实的群众基础,对于粤乐的发展与传承起到了决定性的作用。但是,“私伙局”也有其一定的局限性。因为其活动往往是小范围自娱自乐的形式,虽然“私伙局”数量不少,但是每个“私伙局”的辐射面却不甚宽广,而是仅仅惠及20-30人规模的内部成员。此时,广东省广东音乐联谊会的出现,为广东音乐的传承探索了一条切实有效的新途径。

广东音乐联谊会是民间粤乐团体,是由民间自发组织起来的。“民间组织是指不以营利为目的、主要开展公益性或互惠性活动,独立于政党体系之外的正式的社会组织”。3“正式”在这里指的是必须经由政府相关部门批准并登记,而广东省广东音乐联谊会是目前唯一一个被省政府、文联正式批准的民间私伙局,在这一点上是有别于其他私伙局的。它的出现“填补了广东省广东音乐民间社团的空白”4,其本身有代表性的意义,贴近民生又不失秩序,对把握广东音乐的审美需求、审美趣味以及逐步形成的趋势走向具有一定地指导意义。该联谊会虽然起步于私伙局的模式,但又远远超越了私伙局的辐射局限,通过演奏、联谊、推广、乐评讨论等多种形式,为广东音乐的传承与发展起到了重要的作用。

二、促进广东音乐传统因素与时代因素的融合

创新来自民间,可以说,粤乐的发展离不开民间粤乐团体的继承与创新。而且,民间粤乐团体不拘泥于约定俗成的演奏形式促进了广东传统因素与时代因素的融合。

在广东音乐传统曲目演奏中加入西洋乐器的做法早已有之,但广东省广东音乐联谊会除加入前人常使用的小提琴、萨克斯等乐器之外,又加入了不少新鲜的乐器,体现了传统因素与时代因素的融合。在广东省广东音乐联谊会以往的演奏中,成员将萨克斯、小提琴、木琴加入到传统曲目《醉月》中,这也是对外演出的保留曲目,新加入的非传统乐器还有许多,见表1:

由表1可见,虽然在乐曲选择上以传统为主,但在演奏上加入了时代因素——电声、西洋、自制乐器,在相互交流中互相借鉴,使“新潮粤乐”5在民间流行起来。在民间的粤乐演奏中,小提琴、大提琴使用比较普遍,而其他乐器由于推广度不高,在粤乐演奏中并不是经常见到。在联谊会微信平台上涉及到的广东音乐民间粤乐团体——海珠民族乐团在演奏中也使用过夏威夷吉他。正是这些民间团体在广东音乐演奏形式上的创新活动,才出现了不完全满足于传统的、主动顺应时代潮流的广东音乐。

三、提高民间整体的演奏水平

民间粤乐团体不是孤立封闭的小团体,而是相互融合、借鉴、切磋的大整体。民间粤乐爱好者的审美特征会在不同团体交流中相互感染、渗透。传统私伙局在演奏上,小组自由组合,大多是传统“五架头”6的表现形式,审美活动基本以自娱自乐为目的,一般成员会依据自我的审美观来对乐曲进行二度创作,达到自我心理的满足。而在联谊会,由于有几位成员退休于专业团体或高校,对演奏的专业性有所重视,进而影响着其他成员对于演奏专业化的追求。为了调动内部的成员演奏情绪,在冯仲儒会长与邝国如副会长的努力下,积极录制成员演奏的传统广东音乐,这在无形中对个人演奏起到了积极作用,在“玩”的过程中肯定自我价值,提升了演奏自信心。联谊会在2014年与当地文化新闻出版局联合主办了梧州市第一届广东音乐大赛,“参赛团体为联谊会各地的分会,获奖的有肇庆分会、岑溪分会、德庆分会、梧州分会等,以一二三四划分名次,奖品为乐器”7。这大大提高了民间粤乐团体的演奏积极性,为粤乐营造了高要求演奏的文化环境,成员在这种文化环境中会不自觉地提高自我演奏水平。

除联谊会外,还有许多优秀的在为岭南文化做出贡献的粤乐团体如广东省曲协活动中心(钟韵乐社)、海珠民族乐团等相当重视演奏水平,不只满足于自己听着舒服,更多地想达到娱人的目的。这些民间粤乐团体以突破传统私伙局以自娱自乐为目的的审美观,且在此基础上提高演奏水平及扩大受众范围,不止壮大民间演奏者的人数,还为培养观众的审美水平做出了贡献,为广东音乐的发展起到了平衡与推进作用。

四、提升广东音乐在省内外的影响力——对外联谊活动

民间团体对粤乐发展的重要贡献在于传播与推广,主要形式为交流与联谊。在1996年5月31日至6月l日,由《南国红豆》编辑部和钟村镇钟韵乐社联合举办的广州地区首次关于“私伙局”普及与提高的现场研讨会在番禺市钟村镇举行。参与会议的如荔湾区文化馆工作者梁霭雯,在其《漫谈广州市荔湾区的‘私伙局’活动》一文的“今后‘私伙局’发展的建议”这一部分提出了成立“私伙局联谊会”,并认为“该会成立后,希望能很好地发挥其作用,适当地组织各地区交流活动,勇于把我市‘私伙局’拉出去,敢于把省内、省外,甚至海外的团队请进来,使我们更好地吸收他人的先进经验和做法,从而更好地发展我市业余粤剧、曲艺事业。”8成立于2012年的广东省广东音乐联谊会实现了这一构想,从成立微信平台、对外交流轰动、联谊会分会挂牌等方面为提升广东音乐影响力起到了一定作用。

1. 广东省广东音乐联谊会微信平台

广东音乐联谊会虽作为民间的粤乐团体,却是有内部章程与明确的部门分工,其中就联谊会日常活动的存档及宣传而言,成立了广东省广东音乐联谊会微信公众号。据笔者查询,在微信平台上记录了从2014年11月6日至今有关广东音乐的活动,大致分为团体内部活动和团体对外活动两部分。笔者整理了从2014年11月6日至2015年11月13日大约一年的活动,共355天的记录约619条,见表2:

这些信息多数是由联谊会骨干人员萧德明先生发布的,而一些各个地方的活动如北京联谊会广东音乐交流、德庆广东音乐交流等是由当地人员将信息发布在平台上供大家交流学习。荀子曰:“不闻不如闻也,闻之不如见之,见之不如知之,知之不如行之。学至于行而止矣”9。荀子所说的“闻”“见”在联谊会中所占比例为44%,主要内容为观摩其他民间粤乐团体的广东音乐活动,内部成员广泛地与其他乐社之间交流学习,涉及的粤乐团体有番禺钟村民间乐社、海珠民族乐团等在内的1510个民间乐团,这些乐团都有自己独特的个性及演奏风格,对粤乐的多样性发展起到了一定作用。联谊会的内部活动所占比例为14%,其中包括内部排练及内部会议,虽然平台体现得较少,但每周联谊会都会有会内演奏活动,只是非重要的大型活动没有被发布出来,而是以网络视频的形式在网站发布。微信平台的成立,使更多人认识并接触到广东音乐联谊会这一民间团体,成为粤乐爱好者学习、交流的平台,拉近了个体与个体之间以及个体与团体之间的距离,为大家即时了解有关广东音乐在民间的新动向提供了便利。

2. 广东音乐交流活动

广东音乐联谊会对外活动占30%,这是身为“联谊会”的职责所在,其贡献在于将有名气、技艺高的演奏者及粤乐玩家聚集在一起,将粤乐玩家创作的新粤乐新作品整理与推广,致力于广东音乐的推广及发展。

自联谊会成立以来,会长冯仲儒先生致力于联谊会的宣传与壮大。与学校交流是联谊会活动活动的一部分,“我会重点推出与高校合作(以沙龙形式互相学习,二次/年)”11,在星海音乐学院举行广东音乐沙龙,相互交流学习。除与高校交流,联谊会还会进入小学宣传广东音乐,今年三月中旬,“到学校与学生交流广东音乐”12,让更多地学生接触到本土的传统音乐。在9月6日,《华夏之声》及《粤韵今宵》的主持人到广东音乐联谊会进行交流,在9月13日中央人民广播电台华夏之声《韵味岭南》节目主持人晓华专访联谊会副会长邝国如先生及粤乐玩家李耀祖先生,分享粤乐的魅力,探讨粤乐的传承。由此可见,作为粤乐民间团体的广东音乐联谊会将推广广东音乐为己任,对粤乐的发展具有一定的推动作用。而这些对外的宣传活动,是传统私伙局所不能匹及的。

3. 各地挂牌活动

民间团体在粤乐发展中最大的作用在于推广,使粤乐的受众扩大,只有演奏者没有欣赏者的乐种是无法存活的。专业的粤乐团体规模有限,受经济影响较多,演出辐射范围有限,相对而言粤乐爱好者参与到民间粤乐团体的门槛较低。在网站上搜索“广东音乐”视频,多数为民间粤乐团体的日常排练、不同乐社间的交流切磋,对广大粤乐爱好者来说是一笔不小的财富,使喜爱广东音乐的听众获取讯息更方便,交流更及时。广东省广东音乐联谊会这一民间粤乐团体在扩大受众范围的贡献在于各地的挂牌活动,具体见表313:

至今为止已在梧州、岑溪等11地挂牌开设分会,总人数达331人之多,壮大了广东音乐爱好者的群众队伍,使更多的民间粤乐爱好者参与其中,共同分享粤乐讯息,相互交流粤乐演奏。各地的广东音乐联谊会分会逢年过节会组织成员贡献一台晚会,这对普通群众来说,是与粤乐接触最直接地方式,也是成为粤乐听众的一个有效途径。

民间团体 第11篇

【关键词】 法律完善;借贷风险;法律责任

中图分类号: K825.19

民间资本是中国特有的概念,目前还没有统一的定义。具体而言,民间资本就是民营企业的流动资产和家庭的金融资产即所谓民间资本就是掌握在民营企业以及股份制企业中属于私人股份和其他形式的所有私人资本的统称,就叫做民间资本即民间资金。我国民间资本十分丰富。截至2008年底,我国城乡居民储蓄余额已突破21万亿元。这说明,利用民间资本,可以大大加快建设步伐。我国加入世贸组织以后,将逐步形成国内企业与外资企业的平等竞争地位,这为民营企业的发展创造了良好机遇。但是,在现实生活中,体制性障碍仍然不少。一些人特别是部分管理部门和管理者,在这个问题上思想还不够解放。要充分发挥民间资本的作用,就一定要提高思想认识,正确看待非公有制经济的地位和作用,逐步放宽市场准入,改革行政审批制度,为多种所有制经济创造公平、平等的市场环境,在法律层面上规范和引导对民间资本的发展和民间借贷的法律制度完善是很重要的。

1 民间借贷事物存在的必要性

事物的存在必有其存在理由,事物的发展和消失则决定于事物是否为社会发展所需要。民间资本和民间借贷的存在是否是社会发展的必要。2008年11月,温州市工商联专题开展了温州民营企业资金需求情况调查,结果显示,304家企业资金需求总额高达71亿元,平均每家需求额为2336万元。304家民企可提供的抵押物价值约为53.7亿元,仅为资金需求的75.6%。中小企业的融资困境在浙江都比较突出。据浙江省中小企业局的调查,81%的中小企业出现流动资金不足状况。从一组统计数据可以看出现今的国家金融体系已经无法满足中小企业的发展需求,国家金融体系对贷款要求大部分采用抵押担保的方式,而抵押担保的方式只能满足中小企业75.6%的资金需求,尚有24.4%的资金缺口无法弥补。在回顾另一组数据,中国民间资本的资金实力,截至2008年底,我国城乡居民储蓄余额已突破21.78万亿元。雄厚的民间资本和企业无法从金融机构获取充足的资本支持形成鲜明对比。而民间资本的发展所带来的民间借贷业务是基于人与人的信任所产生的借贷关系,依靠着人脉而生存,交易成本低、交易便利,手续简便,民间借贷效率高,符合个人和企业资金周转的特点,一笔业务的完成往往只在几小时就落实资金,极大方便了企业资金需要。

毋庸质疑,民间借贷的法律制度完善对社会主义市场经济的发展是有益的。

2 法律完善

国家金融体系的完善对民间资本的发展是有很大借鉴作用的。银行的操作模式的繁琐不适合民间借贷的模式,但完善的法律制度的支持是民间资本健康发展的保障。

现有民间借贷的法律规定是满足不了社会需要和无法满足民间资本发展需要的。现有民间借贷法律规定见于《中华人民共和国合同法》第十二章借款合同、最高人民法院关于人民法院审理借贷案件的若干意见、最高人民法院关于如何确认公民和企业之间借贷行为效力问题的批复。以上法律和司法解释、批复肯定了民间借贷的效力,但尚不足以规范民间借贷行为,不足以很好的引导民间借贷的健康发展。理由只一点:民间借贷不规范会影响到城镇居民的生活,民间借贷恶化了则会影响当地社会稳定。

完善民间借贷法律制度,还应从以下几点列入立法规定:

2.1 完善借贷关系人的信息有条件的通畅

信息不畅是很多民间借贷案件发生最终无法执行的原因。虽然政府规定某些私人信息是属于公民隐私应加以保护。但对公民自身要求查询的关于自己的信息政府和司法部门应予以提供。如果从立法角度对此予以完善,对保障民间借贷资金安全有很大作用。

2.2 严厉打击不法的借贷资金来源

用于借贷的资金来源大体可以分为(1)自有储蓄。放贷人从事经营或工作所得的合法私人财产。这一类资金来源是合法的,放贷人有权力选择是储蓄于银行收取存款利息或者借给他人收取不超过银行同期贷款利率四倍的利息。(2)非法向不特定的多数人吸收资金,并许诺支付一定利息,把吸收的资金作为借贷资金借于他人。这种资金来源是非法的,该行为违反《中华人民共和国刑法》第一百七十六條涉嫌非法吸收或者变相吸收公众存款罪。个人和企业基于借贷利息差异向不特定多数人吸收或变相吸收公众存款,会影响国家对金融活动的监管,严重破坏金融秩序,对这种行为是必须严厉打击的。(3)贷款资金用于借贷赚取利差的行为。这种借贷资金来源也是非法的。该行为违反《中华人民共和国刑法》第一百七十五条涉嫌套取金融机构信贷资金高利转贷罪。1996年6月28日中国人民银行发布的《贷款通则》规定,借款人申请贷款,应当具备产品有市场、生产经营有效益、不挤占挪用信贷资金、恪守信用等基本条件并应符合其他一些条件。从该规定可以看出向银行贷款的用途用于生产和经营并不得挪于他用。《贷款通则》第71条明确规定对套取贷款转贷牟利的行为予以禁止。套取贷款转贷牟利的行为构成对信贷资金总量控制以及信贷资金安全的妨害和威胁,所以刑法对此予以调整。当然这作为借贷资金的来源也是要禁止的。

2.3 在债权法中对民间借贷制度形成完善立法

《中华人民共和国民法通则》 、《中华人民共和国合同法》、最高人民法院关于贯彻执行《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)、《最高人民法院关于人民法院审理借贷案件的若干意见》对民间借贷法律关系及相关权利义务进行了相应的规范,仅有自然人间的借款合同生效时间和关于利息支付及借款利率的规定。与之相对应的刑事法律规定对现实之中涉及多人民间借贷和数额超过20万人民币有可能会涉及非法吸收公众存款罪而导致刑事责任的追究。往往发生刑事控告的原因在于借款人无法按期履行还本付息的义务,债权人追讨无果或者找不到借款人情形下试图通过刑事挽回经济损失的常用方法。

在经济运行中,一方面是企业和个体工商户资金需求。一方面是正常贷款的收缩或供应不足。导致了民间资本的供需两旺,然没有制度的规范必然会导致民间资本运行的混乱,进而导致矛盾的突出,影响社会的稳定。在债权法中对民间借贷法律关系的规范形成完善的立法显的十分重要,有利于规范和引导民间资本的正常有序发展,为国民经济建设的发展做有益补充,有效弥补金融资本对中小企业资金供应不足的状态。

民间团体 第12篇

印象派主要成员包括:马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱、塞尚、莫里锁等人。他们中由于社会阶层的不同, 社会贫富的差距, 直接导致他们的生活方式和绘画方式的不同。

1. 马奈、德加、塞尚

马奈出生在一个富有的高级行政官员的古老家族, 在热内维耶拥有60公顷的不动产。由于他的富有就能雇佣专业模特作画。另外谈到马奈就不能不提及“托尔托尼”咖啡馆了, 因为印象派画家团体的历史我们都可从中感受到最为真实的一面。那里是时髦、身份的象征。直到1870年战争, 他几乎近十年天天光顾, 偶尔去下“马尔蒂尔”啤酒店。马奈在印象派团体中起了重要而又矛盾的作用。虽然他的死标志印象派运动的终结, 但他个人始终处于印象派团体的边缘, 从中我们不难看出马奈“骨子”里的阶级性的一面。

德加是银行家的儿子, 在30岁之前具有一座自己的邸宅。具有“老派法国人”的家族荣誉感, 在德加动用自己的财产帮助兄弟、家族度过难关和放弃贵族身份来选择绘画无不体现他身上的贵族精神。相对印象派画家团体而言, 德加往往被认为和官方沙龙“守旧派”画家联系更密切。德加年青时过着优裕的生活是靠着临摹意大利大师作品和参观美术馆自学成才, 他的艺术中始终保持着上流社会的气质。

塞尚虽是银行家的儿子, 但相反他并不热爱现实世界和世俗生活, 无法继承银行事业, 而是全身心的投入狂热的绘画中。

2. 莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿

他们都属于无产阶级、出身卑微。但他们中除了犹太人毕沙罗坚守理想社会主义的政治倾向外, 其他人都向往现实和世俗的生活, 顺应资产阶级的道德风尚。

莫奈的贫穷困境往往是由自己喜欢挥霍和享受的生活方式决定。

雷诺阿出生在一个小手艺人之家, 1870年后靠给贵族画像成为他解决生计的手段, 也带来了不少画作。他没有真正意义上体验过贫穷。

毕沙罗一直在贫穷的底层, 但他却具有承受贫穷的勇气和特殊品质。

西斯莱除了有过金色的童年, 再就是始终没有摆脱债务和养家糊口的重任, 且不幸的是他是印象派这一团体中艺术在有生之年没有得到认可。

这一团体中的大多数除塞尚、毕沙罗、西斯莱由于他们各自不同的原因外, 其他印象派画家都热衷追逐上流社会的生活, 虽然他们中的多数并非属于这个阶级。

另外要说明一下, 德加和塞尚都是反犹主义者。印象派画家都喜欢音乐, 但只有马奈、德加从小就沐浴在钢琴声中, 这无不也体现了阶级优越性一面。

二、印象派团体中画家性格不同

印象派这一团体的画家, 性格各个鲜明、倔强且执着。他们之间的关系有时是相互争吵、相互诋毁的、但他们彼此内心深处又是相互欣赏和敬佩的, 同舟共济, 并肩作战近20年 (1863年至1883年) 斗争来抗击官方体制和沙龙的。

1. 马奈的性格:

他是个优雅而高贵的人, 喜欢上流社会的生活。性格中拥有着阶级性一面, 内心深处有对者高贵、优雅生活的追求。他常常艰辛工作, 只为享受资产阶级贵族那宁静、高贵的生活。且是个思维敏捷、敏感、对人或对画都毫不留情面的人。对不喜欢的塞尚曾亲切说过“您在造什么, 塞尚先生?简直是一堆大粪。”

2. 德加的性格:

他比其他印象派画家都聪明、从他创作舞女的题材上看更符合当时社会的风尚, 这样也使得他比团体中其他画家更早摆脱贫困。同时, 他具有强烈而敏感的窥探欲。从他作品的题材和构图上可以证实这点。同时他又有时表现的腼腆内向。但德加的性格又有比较“强势、粗鲁”的一面。基本上所有的冲突都由他和马奈引起。他先后与马奈、莫奈、雷诺阿都有过冲突。但他却收藏塞尚、高更、雷诺阿的画, 很关心他们的生活和绘画状况, 但他又具有贵族的高傲一面, 除了和马奈联系, 他是不于野外写生的其他印象派画家交往的。性格中潜在的对核心的向往。他的性格中具有强烈的矛盾性的一面。

3. 莫奈的性格:

天生沉默寡言, 不喜欢交谈, 善于思考问题。莫奈性格中又包含好大喜功一面:从小被家人宠坏, 自我为中心, 是个享乐主义者, 他的画好卖时, 从不精打细算, 经常挥霍一空。这样也使他几度陷入贫困。如在塞纳河畔时期, 这是雷诺阿的帮助才使莫奈一家免遭饥饿之苦。莫奈也有歪曲事实、虚构故事的爱好, 经常夸大他的不幸。据说莫奈发出的求救信可以装订成册了。

4. 雷诺阿的性格:

他的性格相对简单, 不喜欢把简单的事复杂化, 喜欢单纯、新鲜的事物。并且喜欢孩子和惬意的家庭生活, 曾设想两次设想筹办托儿所, 并于第二次办成, 命名为“幼儿之家”。应该说平民出身的雷诺阿对孩子、家庭有着自己一套的想法。从他的画面中我们能感受到这种孩童、家庭的温馨。由于他为人平和、又平易近人的性格, 使他和莫奈这一核心的关系很好。他又很尊敬塞尚, 他们之间是不言语的君子之交, 交的是内心的风骨。

5. 毕沙罗的性格:

他的一生虽是相对可怜的, 但他却留给后世称赞的仁慈、善良、慷慨的品质的美誉。他的慷慨表现在帮助莫奈一家上度过难关上, 其实它本身就很贫穷。他的善良重情谊可以从印象派画家中只有他和巴比松画派的柯罗保持友情。他具有朴素、淡然、忍耐的特殊品质, 即便吃着青菜、土豆这种艰辛的日子他也对生活充满信念。他具有甘于寂寞、不为名利的超然品质, 即便他在1870年后是蓬图瓦兹和瓦兹河畔两个地方的小团体的中心。但他在艺术原则问题上又是毫不退让的。还有对信念的坚定和对朋友的看法, 他与塞尚是相互欣赏的。

6. 塞尚的性格:

他是一个脾气暴躁, 性格古怪的人。但他的性格中有喜静, 质朴、对信念执着的一面, 又具有一丝不苟的木讷、孤僻、不破不立的探索的魄力的另一面。从他的绘画风格、坚实厚重的笔触、为绘画理想放弃优质的生活中我们看到了执着。从他反复对同一题材的结构的探索中和处理亲情友情中, 我们看到了他的成大事的舍弃精神。他是一个严肃而执着的理性探索者, 不是一个追求浮名的画家。他的作品从不签名, 一生都在探索一幅画更本质的东西。

印象派这一团体之间在他们目标一致、追求相似时凝聚到一起, 但由于他们的目标达到和潜在的阶级层面和个体的性格的差异, 在他们达到辉煌的一刻, 也潜在了分道扬镳、各行其是解体的来临。

三、印象派团体的形成和解体

印象派最早的形成是酒店和咖啡馆中, 一群热爱艺术, 对官方沙龙有着不同见解的一群青年在不断受到官方的拒绝、在不断的探索中, 融入又脱离的近20年的探索中形成。这一团体中代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、惠斯勒、莫里索等。在1863年“落选者沙龙”上, 马奈《草地上的午餐》引起了公愤。正如艺术就是在争论、非议中成长, 从这时起, 印象派运动的时代已经到来了。为了生存和摆脱经济危机, 这一团体于1870年组织了第一次集体画展, 展出的画大部分是被沙龙拒绝的。虽然这次展览起初不愿摄入的德加成了组织者, 并对作品进行了筛选, 但是还是没有抵挡强烈而猛进的批评声。批评家勒鲁瓦对莫奈的一幅《印象·日出》大大嘲笑, 并以“印象”把参展的画家都统称为印象派。他的批评、非议连自己都没想到19世纪一场伟大突破性的艺术运动的序幕在污蔑、诽谤声中被拉开。在1874至1886年间, 印象派团体先后举办了8次展览, 随着他们的名气越来越大, 隐现的解体的危机也在靠近, 从展览参展的人数可以看出, 很多重要的画家都由于不同原因退出或拒绝参加最后几次联展。1874第一次联展:马奈、莫奈、德加、雷诺阿、莫里索、高更等;1876第二次联展:莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱等;1877年第三次联展:马奈、德加、毕沙罗等;1879年第四次联展:马奈、德加等;1880年第五次联展:德加等, 马奈、莫奈个展——现代生活画廊;1881年第六次联展:雷诺阿等;1882年第七次联展:马奈、塞尚等。第八次联展1886年:几乎没什么重要画家参展了。创始者由于分歧严重, 雷诺阿、莫奈、西斯莱、塞尚都拒绝参加。

印象派画家们凝聚成一个团体, 是因为他们在特定时期的工作趣味、需求、追求是一样的, 即便有分歧他们还是在一起。1863年至1880年间, 他们成群在同一个地方度假、绘画、生活。他们起初聚在一起主要是因为他们在表现生活的观念上和运用明亮色调, 摒弃沙龙、学院派创作的束缚上能走到一起。他们之间这正愉快和谐的时光是那些在塞纳河畔, 在布日瓦、夏图和阿让特伊那些时光。但这个时期之后, 他们由于志趣追求的不同等开始各行其是、分道扬镳了。

具有传奇色彩的是马奈1863年“落选者沙龙”以《草地上午餐》引起轩然大波, 开启了印象派这一运动开始的人物, 以他1884年4月30日的死亡, 预示着印象派这一19世纪最伟大的运动将要退出历史舞台。莫奈、雷诺阿两个月以来几乎都在打听他的消息。就连和他不和的德加也痛声大喊对马奈给予肯定“他比我们想象的伟大。曾经在印象派斗争之初令马奈难以理解为何对印象派这一团体表现如此热情的左拉也在他的《作品》中把印象派画家的20年的运动写成以失败告终。在此事情上, 当时令功成名就的莫奈很不满。就这样以马奈这个一直游离在印象派边缘的画家的死, 暗示着印象派这一伟大的运动结束。

其实, 这时印象派这一团体中大多数画家已经取得了名利上相应的成功。但就在这样一个时候, 团体中隐含的一些非团体, 如性格、阶级、志趣的不同, 使他们年轻时共同的理想偏离了, 虽然每个画家扔在探索, 但那个曾经辉煌的团体“印象派”和他们的运动已经消失了。曾经以表现温情题材为主的雷诺阿感叹道:“起初我们还是一个完整的团体, 我们相互支持, 相互信赖。然而一天, 没有一个人了!大家都离开了, 这真让人感到迷茫!”我们从中可以感受到那种成功来临时, 内心的复杂和略感伤的情绪。此时, 只有德加这位敏感又暴躁的画家还坚守在巴黎, 这曾经是印象派运动的核心地。莫奈这位高寿的画家去了离巴黎80公里以外的吉温尼, 沉浸在对色彩的抽象性的着迷中, 《睡莲》系列。他此时应经是很多年轻画家的崇拜对象了。雷诺阿喜欢上了意大利文艺复兴时期的素描, 放弃色彩改在素描上探索。在他追求安逸的生活, 严谨的素描中, 逐渐含有了冷漠。德加这位高傲内心敏感的人物晚年因朋友的离去, 应该是在痛苦的坚守中度过, 他用木炭条和色粉进行《浴女》的创作, 开始还向往上流社会的生活, 后来不再热衷, 不再绘画。塞尚则在埃克斯乡间对他那些永恒的题材进行伟大而执着而狂热的探索, 未来的立体主义就即将诞生于塞尚的观念中, “近代绘画之父”的划时代赞誉即将到来。西斯莱晚年境遇不佳, 远离了艺术中心, 使得思想僵化, 在困境中度过。连不求名利的毕沙罗也过上了相对富裕的晚年生活, 受后印象派修拉、西涅克的影响, 开始了点彩的尝试……