美术学院毕业论文（精选8篇）

美术学院毕业论文 第1篇

小学美术教学存在的问题及对策

摘 要：在当今小学美术教学中，存在着诸多问题。我们应当在教学中运用多种教学手段和方法，因材施教，激发学生的学习兴趣，增强学生的自信心，培养儿童创造力和审美能力，使儿童身心得到全面发展。

关键词：小学美术教学 问题 对策

纵观历史，中国美术教育一直采取灌输式的教育方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注重调动学生的学习积极性、主动性和创造性。于是，有些美术教师就采取放任式的教学方法一味地让学生自主学习，却不进行引导及必要地示范，导致学生无法掌握基本技法，使学生一直停留在“涂鸦”阶段，从而对自己失去信心，对美术丧失兴趣。还有一些教师喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，多数学生很难有时间和空间思考、理解、感受和表现。而且评比的优胜者大多集中在班级中几个有美术特长的同学身上，会挫伤多数学生美术活动的积极性，使部分学生失去对此学科的学习兴趣。小组合作往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，而降低了教学效果。

因此，美术教育教学并不简单，它是一门专门的学问。要坚持面向全体学生的教学观，营造宽松的学习氛围，创建愉悦课堂。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，让美术课更符合学生的口味，让学生有效掌握基本的美术知识和技能，灵活运用多种教学方式，让美术课更加丰富多彩。

一、运用多种方式激发学生的学习兴趣

(1)教师在教学过程中可利用有趣的小故事、小谜语等方法激起学生高涨的情绪和学习的强烈欲望。尤其是低年级学生，热闹的节日、开心的聚会、难忘的旅游、丰富多彩的活动、激烈的比赛都能给他们留下深刻的印象，都是他们画画的好素材。老师要善于利用这些因素调动孩子们创作的积极性。因此，教师在每节新课导入上要力求新颖、奇特和趣味。

(2)在教学中要注重教学内容难易适中，要与儿童已有的能力水平相当，便于学生认识理解，同时也能唤起学生的好奇心和探究心。经过一定程度的思考之后，头脑中呈现出一个新的课题，由此产生完成新课题的愿望，兴致勃勃地投入美术活动中去。另一方面，新课题向儿童展示了更为广阔的探索空间，为完成新的课题，儿童将更大程度地挖掘、组合、发挥自己的能力。当新课题完成时，学生获得由紧张到松弛带来的快感和充分发挥自己能力的满足感，同时也给学生带来自我肯定和他人的肯定。这些都有助于儿童美术活动自信心的形成及增长，构成进一步接受挑战的内在动力。学生在自然状态的游戏活动中，因表达的需要，会自发地开始美术活动，并对美术产生兴趣。教师应注意观察学生萌芽状态中的兴趣，保持它，引导它，发展它。随着学生年龄的逐渐增大，日常自然环境的影响不能满足他们发展的需求。教师应有意识地向学生展示新的领域，开阔其视野。比如，学生之间互相激励、互相合作、参观画展等都会增添学生美术活动的积极性，使学生学习兴趣持久。

(3)营造宽松的心理环境，让学生在心情良好的状态下学习。教师在教学过程中可以采用多画种相结合的教学方式，比如铅笔淡彩、水墨画、线描画、剪纸、版画等等，让学生有选择余地，以提高孩子们画画的兴趣。

二、面向全体，因材施教

尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采取教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。我们都知道学生的能力水平存在很大差异，他们在各个领域的发展速度也是参差不齐的，我们必须理解并帮助他们以适合自己的速度向前发展。在每次活动中，我们都会发现，总有一些孩子跟不上趟，有的胆小，不肯参加活动;有的内向，不愿开口;有的我行我素。我们在教学过程中不能一刀切，要求每个学生达到同样的高度，在活动中我们应该分层次对学生进行指导，以促进每个学生在原有的基础上得到提高和进步。例如：画树，对于表现能力强的学生，不只是表现单独一棵树，而要鼓励他们发挥自己的想象力和创造能力，表现出前景的树、中景的树及远景的树，表现出一个较为丰富的画面;而对表现能力较差的学生就要降低要求，重点画出树的形态即可。

另外，教师还要因地制宜，灵活地运用当地的美术教育条件，积极开发当地美术文化资源，开发具有适应性的美术教学方法和手段，充分地利用身边和周围的东西实施教学。比如用废旧的塑料瓶、废旧布料做手工。

三、注重赏识教育，增强自信心

绘画活动是孩子们较喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进小学生个性的发展呢?传统的少儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求孩子开动脑筋，只要求他们按照教师的画法、步骤临摹，这种弊端是显而易见的。因此美术教师应向学生铺展一个充分的、自主的、全面的活动空间，渲染一个有利情感投入、情感期待的教学氛围。

(1)儿童有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不求完美。应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩所能传达的思想和情感，赞赏儿童的点点滴滴创造，并提供机会让他们进行分享、交流，使他们有更多沟通。如展览他们的作品让他们互相欣赏、互相评价，同时提高了孩子们的评价能力;还可以及时反馈孩子的进步，请家长采用适当的方法奖励孩子，使孩子得到满足，产生快感，受到激励。

(2)以鼓励为主，重视评价。表扬对于学生来说是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心。评价的目的不是为了赞美孩子们的技艺精湛与否，而是激励他们自我探索和创新的精神。评价儿童作品要灵活处理评价方式，每个孩子都有自己独特的个性，他的画也有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说得清，因此，教师在评价学生美术作品时要尊重他们，善于发现他们作品中的优点、特色，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和孩子沟通。

四、巧用电教媒体教学发展学生的创造力

电教媒体的运用会使学生美术活动更为生动有趣，有利于发挥教师在教学中的主导作用。首先可以为学生提供素材，向他们展示和揭示所要表达的内容。可以用实物投影的形式展示，这样有利于课堂教学的及时反馈，可以提高学生的学习积极性，使大部分学生受益。对于学生创作作品不足的地方，教师可在实物投影上作示范。

教师要灵活运用计算机和网络进行教学，并积极运用数码设备。例如运用实物投影来展示学生的作业，引导学生进行细致入微的观察。另一方面，学生可以利用计算机来搜索美术信息，开阔视野，提高审美能力，通过网络展示作品进行交流。学生的创造力常常是美术老师的困惑，创造力是指以一定的知识信息为基础，在心理活动的最高水平上达到最高实践活动水平的综合能力。创造力不是凭空得来的，需要良好的教学环境、气氛、创作情境和内容。教师要提供大量的创作素材，丰富孩子的知识经验，积累更多的认知。经过这些积累然后再经过选择加工、重组排列，就能创造出千变万化的形象来。这些都有助于引发孩子们的创造力。儿童画创作是综合能力的具体体现，如果学生没有丰富的感性材料，就不可能画出丰富多彩的画来。适当运用直观的多媒体教学，在不需要说教的情况下，用独特的情感震撼学生的心灵，能使他们内心深处受到感染，从而提高孩子们美术活动的情趣。

参考文献

[1] 杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社，.

[2] 中国美术教育[M]..

[3] 美术课程标准[M]..

美术学院毕业论文 第2篇

《毕业论文任务书》填写须知

1、由指导老师手写填写各栏目，其中“专业班级”按专业、年级、班级顺序填写全称。如：

艺术设计2010级环艺1班美术学2010级油画班

2、美术学、艺术设计毕业论文（设计报告）起止时间为：2013年9月1日——2014年5月30日。

《开题报告书》填写须知

1、学生在学院网站“教学管理”栏目中下载表格。

2、自封面至“指导老师意见”栏前一律打印，所有栏目必须详细填写，不得有空白。

3、字体：封面各栏一律用： 宋体小3号，居中；

题目：文字较长需要转行的另起一行，首字对齐。题目最长不超过20字。姓名栏：每字间空1个字的距离（空格键敲2下），宋体小3号，居中，指导老师或学生姓名为单名的，打印时按双名的首尾文字对应。

学号：应填写全部编码，如：071011018。

专业班级：按专业、年级、班级顺序填写全称。如：艺术设计2010级环艺1班 ；美术学2010级油画班

指导教师：注意指导老师的姓名用字的准确性。

时间：按实际时间填写。

论文（设计）题目：应与封面题目文字完全一致。

课题目的、意义及相关研究动态：按“

1、目的：„„；2：意义：„„；

3、研究动态：„„”分别填写，其中“研究动态”是指目前国内外与本课题相关的研究成果或学术观点。

课题的主要内容（观点）、创新之处：是指作者本人观点以及与前人观点的不

同之处。

研究方法、设计方案或论文撰写提纲分两点填写：

一、研究方法如：

1、文献研究法；

2、调查法；

3、实验法；

4、比较法；

5、综合法等，并分别予以说明。

二、设计方案或论文撰写提纲：指文章预计写作的一级标题。

完成期限与预期进度：可参考《美术学院论文指导工作进度表》进行。主要参考资料：指准备运用和已查阅的有关参考书。

《毕业论文》正稿填写须知

一、封面：按开题报告书封面字体格式填写。

二、目录：先做好页面设置：在word中“文件”菜单设置：上下页边距均为3cm，左页边距2.5cm，右页边距2cm，装订边0.5cm，页眉与页脚边距2cm。页眉中写文章的题目，题目有副标题的不写入页眉。宋体小５居中。

在页眉下空一行后写“目录”二字，间隔2个字距离（空格键4下），宋体小3居中，加粗。再空一行后写内容与页码，首尾对齐，中间用省略号隔开。(注:省略号输入法：shift + 6),目录内容一般为文章的一、二级标题参考文献致谢。

三、正文：

(一)第一页：

１、页眉下空一行写：论文题目，黑体小2加粗，居中。有副标题的，另起一行，在破折号后用黑体3号加粗。

2、再空一行后写“摘要”。楷体５号。“摘要”二字加粗。“摘要”前空２字起行，二字之间空１字距，后用冒号。例：“摘要：”

摘要内容为文章的主要观点，２００字左右。用第三人称对全文进行准确概括，禁用“本文、笔者、作者”等主语，不加诠释和评价性文字，不用报道语式，不用序号，不分段。摘要要求文字简洁而精炼；内容客观，重点突出而新颖。

3、另起一行，空２字写“关键词：”字体：楷体５号。1.5倍行距。“关键词”三字加粗。

关键词指最能反映文章观点的关键性词语，一般３－５个，中间用逗号隔开，最后不用句号。

4、空一行，写论文题目、摘要与关键词的英文翻译，题目用罗马体小４加粗。６、空一行后写“Abstract:”“keywords:”，罗马体5号加粗。英文正文用罗马体5号。1.5倍行距。注意每句话首字母和专有名词首字母、关键词首字母要大写。

(二)第二页起：

本页开始写正文，正文字体除有特殊规定外,一般为:宋体小4号，1.5倍行距。

1、一级标题一律用黑体3号加粗，居中，在标题序号后用顿号隔开，特别注意：从第一个一级标题开始，与前文之间空一行后再写本标题。第一个一级标题前面没有文字的，不空行。

例：

一、设计的三要素

2、二级标题一律用黑体4号加粗，前面空2字起，前后不空行。序号用括号括起来，后面不再用顿号。

例：

（二）美观的原则

3、三级标题一律用黑体小4号，加粗，前面空2字起。序号后用圆点隔开。例： 3.民族化的意义

(三)参考文献及其标注方法:

1、参考文献：是指作者在文章写作中为支撑自己观点而引用了的他人著作、论文等的关键性观点或原文，须在文中相应位置加以标注。标注方法：方括号加序号，上标，例：英国著名美学家贝尔说“艺术是有意味的形式”[1]

引用文献不少于5篇，按在全文中出现的先后顺序标注，再在文章最后“参考文献：”栏目，与文中对应汇总列出。汇总时专列一页，格式按：页眉下第一行顶格（不空格）写“参考文献：”，小4楷体加粗。下面分行空2字后写文献情况，字体：楷体5号，1.5倍行距。

文献类型标识方法为：专著[M]，论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J]，学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]。

专著类按:方括号内的序号，空格键敲一下，作者名（两个以上作者用逗号隔开），圆点，著作名，[M]，圆点，出版地，冒号，出版社名，逗号，出版年月，最后不写标点。

例：[1] [美]约翰·基西克,朱军译.理解艺术[M].长沙:湖南美术出版社,2008年3月

论文集类按：方括号内的序号，空格键敲一下，作者名，圆点，文章名，圆点，期刊杂志名，[C]，圆点，出版地，冒号，出版社名，逗号，刊物总期号，出版时间，最后不写标点。

网络类按：方括号内的序号，空格键敲一下，作者名，圆点，文章名，圆点，网址域名，最后不写标点。

2、注释：参考文献与注释的区别：参考文献是作者写作论著时所参考的文献书目，一般集中列表于文末；注释是对论著正文中某一特定的内容的进一步解释或补充说明，如因写作时需要引用某人原文，但考虑表达顺畅需要节略性引用或使用某些专有名词，为方便读者正确理解而进行说明或解释。文中用方括号内写注

1、注2，上标。如：[注1]一般采用在当页下面注释，与正文间用横线隔开，字体：楷体小5。

3、图片：当表述不够直观时，可以配图加以说明。一般在当页配图，注意排版美观。文中表述后要用图说明的，用圆括号内写:例如：“（见图1）”，字体与前文不变。图片下居中按楷体5号写：图1，空格键2下，作者名，空格键2下，作品名。没有作者、作品名的可以不写，只写“图1”字样。

重点说明：因论文内容要求与本人毕业创作、毕业设计直接相关，须在论文后制作附件，附件封面在学校下载，封面填写字体、方法同《开题报告书》封面，注意：题目填写作品名，不写论文名。第二页为本人作品彩色打印图片，A4幅面。如为照片则洗印7寸照片后贴于A4 纸张上。

4、页码居中，从目录页开始编页码，首页显示页码。

5、外文译名注意规范，如“达·芬奇”，圆点须在中间。等等。

6、引言或序言、“致谢”。“引言或序言”一般在目录页后单独写一页，主要阐述自己论文写作的背景、灵感来源、形成过程等，也可不写。“致谢”是

指对论文写作中对自己提供指导、帮助的老师、学生等表示谢意。栏目中“序言”、“致谢”二字按“目录”二字同样格式字体写，正文按论文正文格式字体写。“致谢”后应落款及时间。

四、其他问题

1、文章注意标点的正确运用，防漏防错，以免产生歧义。

2、严格校对，防止错别字，在空行、空格上尤其要注意。

3、在全文中一般不要出现“我”、“本人”等主观性第一人称词语，必须要用时，可用“笔者”代替。

4、论文题目、各级标题是论文的核心，相互之间一般是由总到分的逻辑关系或并列的逻辑关系，能形成一个完整理论体系或框架。文字要精炼推敲，防止词不达意、逻辑错误、语法错误、出现歧义、或从理论体系上有明显缺失、漏洞等。

5、毕业论文文本完成后，由指导老师审核论文质量的同时审查文档格式，在论文封面签字后上交美术学院教务办（含电子文档），在学院审查中出现文档问题或明显抄袭的，推迟答辩直至取消答辩资格。

美术学院毕业论文 第3篇

本次建筑与环境艺术设计系的三个专业方向 (建筑、室内和景观) 所挑战的是同一个实际的项目, 该项目位于上海南京西路末端的原华山饭店地块。本项目北邻永源路, 东接南京西路, 西邻静安大厦, 南邻南京西路和延安高架, 地块长约350米南北宽约120米, 东侧1千米内是静安寺商圈, 地理位置非常重要。

该地块现在为香港开发商协和集团所有, 开发商协和集团曾与众多世界一流的设计单位合作, 就该地块的设计定位进行了深入的探讨, 其重要的地理位置决定了政府和开发商对其开发潜力的极大期待。在此次毕业设计的创作中, 协和集团的负责人也曾来学校对学生进行指导和交流。本次设计中建筑专业方向的同学主要是对地块进行城市商业综合体的设计。师生们从整个地块的建筑设计入手, 着眼于政府和开发商对其商业综合体的开发定位进行大胆的创新和深入的设计, 仔细研究整个地块的规划及地块历史文脉的传承与发展。室内专业方向的同学主要是从华山饭店老建筑的改建及再利用, 进行星级精品酒店的设计, 力求着眼于发掘老建筑的历史文化价值, 打造全新的高档精品酒店设计。景观专业方向的同学主要是以整个地块的商业环境景观设计为主, 进行景观的创新设计, 以特色的景观设计为整个地块的商业氛围增添新的活力。在设计的过程中三个专业方向之间的导师和同学相互交流, 共同研究, 最终取得了较为骄人的设计成果。

中央美术学院设计学院 第4篇

来自欧陆的玛斯菲尔女装，一起手法独到敏锐、线条流畅自然、用色柔和而又富有变化、自始至终坚守着设计、材质和高贵品质来满足都市成熟职业女性的多样穿着需求。又以其不断更新着装理念、延伸品牌内涵，使其保持了旺盛的生命力和创造力，独自形成了“成熟中散发着青春魅力、优雅中蕴藏着时尚气息”的玛斯菲尔文化，而受到现代女性为追求完美生活的追崇。玛斯菲尔的时装，优雅、大气、经典、时尚，既渗透着国际最新的时尚元素，又适应亚洲女性体型特征和审美习俗。每一季的线条、色彩，用色都用心良苦，她最大的魔力，是深深地理解成熟女性体型变化的特点，用巧夺天工的线条抹杀岁月的痕迹，瞬间让人焕发出青春的活力和优雅的仪态。

况珈儿都市盛宴

源自香港的“况珈儿”，以突出年轻女性的青春靓丽、时尚个性、独到品位为主旨，注重服饰细节处理与品质感，形成富有国际化、品位化、个性化的时尚风格。以20～35岁追求时尚、独立、自由的都市女性为目标群体，演绎欧式风情，以及时尚休闲、浪漫优雅的都市风格，突出女性含蓄、优雅、优美、帅气女人味的元素，简易中见活泼，自然动感中展现青春与美丽，中型帅气中带来嬉皮和不羁，让个性释放出来，引领时尚，张扬青

康内衣色彩天空

“万康”品牌内衣，自出世以来，一直以来时尚的风格，出色的穿戴效果受到广大女性消费者达的偏爱，其完美的设计和舒适度让女性在不经意间散发女性独特的美。早在1983年。“万康”就开始引进日本、德国的设计理念，为其产品注入最前沿的设计、最舒适的穿着体验，使其成为中国内衣时尚的潮流先锋。

本季的万康，给大众带来了色彩丰富、结构合理的新款内衣，大量的蕾丝花边、绣花、褶皱、让每一个拥有它的女人温情无限!

形上廓型的歌唱

形上注重观念陈述，灵感来源于创作者丰富而深刻的生命体验，映衬设计师内心的情感层次和智慧层次，抽离表象之后，凝练出来自深层次的本质之美，以极简的形包含无穷想象，形而上者为之道，形而下者为之器。

行上以艺术的纯度摒弃杂芜，萃取出最和谐、最稳定的基色，展现冷静、理性的空间秩序，亮与暗的交叠中光影穿行，大面积的无彩色系朴素静谧，流淌东方哲学的超然禅义，间或散落的彩色灰度纯熟含蓄，用极致的单纯皈依世界的初始原态。廓型，形上的灵魂所在，立裁与平面相结合的手法玩转自如，充满能量的设计作品，沾染浓而不腻的艺术味觉，挥洒自如的建构，与精巧结构并置杂糅一起承转舍，诗意化了凝重的建筑美感，高超的剪裁技巧得以淋漓尽致的发挥，轮廓，线条在天马行空的想象中，成就了禅意的造像，包裹、悬垂、切割、缠绕、堆积、呈现出出人意料的设计语汇，使作品弥漫出非凡的气度和强烈的特质。

从历史积淀中汲取灵感，禀赋现代的怀疑态度，与实验精神，对西方艺术和流行机制的深刻认识，与对东方美学传统和另类哲学的天然契合，为大众描绘出迷人的行上。

珍珠的传说惠葆孕妇时装

蕙葆孕妇时装以大都市时尚白领(准妈咪)为服务蓝本，倾力打造知性、典雅、品位、自信的都市白领形象。其设计灵感源自清纯秀美的大自然，捕捉现实生活中的细腻情感，交织闪现出轻盈与灵动。采用清新脱俗的色调，配以自然界的花卉元素作点缀，使得产品更为简洁舒适。初为人母，有太多的思量，让你不知所措，躺在蕙葆丛中，做一个幸福的妈妈!

波西米亚

波西米亚，象征自由、浪漫、卓力不群、放荡不羁口厌倦了名牌的你，何必再受束缚?请从波西米亚的服饰入手，配以民族饰品，寻回闲适自我。

波西米亚风格的服装上波西米亚精神的产物，波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普塞风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族的服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化产物，它既是民族风格的一种，又是各民族的一种交融形式，它不拘泥于细节处理手段的一致性，更多地强调了精神的统一性。

美术学院毕业论文 第5篇

课题组指导教师

学生姓名杜伟专业影视动画年级班级05级影视动画一班

设计题目 作品名称作品数量根据选题确定

论文题目论文字数不少于3000字

一、设计课题的目的意义：

插画在中国被人们俗称为插图。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，并且使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式。今天通行于国内外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在今天随着中国经济的发展，越来越多的企业和团体不满足于单一的图片表现形式，在广泛的设计中他们会选择表现力强，设计个性的插画来满足自己的需求。插画设计会随着中国经济的腾飞而蓬勃发展开来。

二、设计综述：

商业插画有四个组成部分：

（一）广告商业插画

（二）卡通吉祥物设计

（三）出版物插图

（四）影视游戏美术设定。在这次的毕业设计中我要做的是出版物插画，出版物插画又分为：文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底； 儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验； 自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力； 社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能。数码插图也可以理解成插图的一个新品种，相对于数码插图而言，使用常规绘画媒介的插图可以成为“传统插图”了。数码插图和“传统”插图确有共通的一面。“传统”插图的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插图。我认为如果数码插图离开了视觉经验的支持是不可思议的，可以说正是数码视觉经验造就了数码插图这一门新艺术。但是对于数码插图来说，仅仅有技术是远远不够的，技术是传达艺术家思维的工具，数码插图的灵魂来自于它的艺术性和视觉经验。视觉经验只有被艺术家用来创作艺术时，才上升到艺术的范畴。具体地说艺术性就是指数码插图中所传达出艺术家的艺术思维深度、艺术修养高度和艺术能力的全面。艺术能力是指艺术构思的实现能力，比如说创意能力、造型能力、色彩能力等等，它是艺术家艺术水准的重要体现。视觉经验与艺术性是插图最重要的一部分。

三、课题研究的内容、方法和预期目标：

本次课题研究的内容有：艺术插画，插画玩偶的设计和制作，贴纸设计。

本次课题研究的方法有：从图书馆查找插画设计相关的书籍、杂志和文献，从网络上面搜集优秀的插画设计作品，仔细阅读和整理这些资料，分析插画的设计风格和发展趋势，分类搜集到的插画设计，对他们的构图、色彩和表现形式进行仔细分析研究，找出适合自己的插画设计风格。在查找、分析研究这些作品的时候，顺便制作自己的插画设计草图，把自己的设计思路画在草稿纸上面，在草图的设计过程中，多出方案，分析这些方案的利弊，找出适合设计、表现力强的草图方案作进一步的设计。

本次课题研究的预期目标：设计完成系列插画设计作品，在插画的造型、色彩、构图形式上面有所突破。

四、所需要的条件：

铅笔、草稿纸、彩色铅笔、电脑、数码相机、布、针线、人造棉。

五、课题分阶段进度计划：

序号 起止日期 工作内容 阶段成果

1、（3-4）

2周 3.19-3.30 明确任务书、填写开题报告 完成开题报告

2、（5-6）

2周 4.2-4.13 广泛搜集相关文献、素材，构思设计方案 搜集相关文献、素材

3、（7）

1周 4.16-4.20 修改完善设计方案 明确设计方案

教师组指导意见：

指导教师签字：

美术学院毕业生英文简历 第6篇

Name: Nationality: China yjbys

The current residence: Guangzhou Nationality: Han

Household registration: Guangzhou body material: 177 cm 65 kg

Marital status: married age: 25

Job search intention and work experience

The type of talent: ordinary job

Job: Industrial / product design

Work experience: 3 Title: Senior

Job type: can date: at any time

Salary: Negotiable hope work area: Guangzhou

Work experience

Company name: Guangzhou post and telecommunication equipment Co., Ltd. start-stop date: 2010-07 ~ .5

Company nature: state-owned enterprises industry: communications / Telecom, value-added service

Position: Senior Product Designer

Education background

University one is graduated from: Guangzhou Acmdemy of Fine Arts

Degree: Bachelor

Graduation date: 2010-07-01

Major: product design

Self introduction

I am cheerful talkative, serious and responsible, good communication; practical work, seek truth from facts, fast and accurate. Design works of European and American popular product characteristics.

广州美术学院2011本科毕业展 第7篇

何传勇-小红帽

罗慧《沉》

随着时代的发展，数码技术在人们的生活里起着越来越重要的作用。广州美术学院的“摄影与数码艺术”专业2004年开办以来，专业教学也与时俱进，注重把传统影像融入到当今数字化影像革命的时代浪潮中去，努力做到兼容并蓄、开拓创新。在广州美术学院大学城美术馆的二楼展厅我们就集中看见2011年美术教育学院摄影与数码艺术专业的毕业作品，为了大家更好地了解作品，我们特意采访了创意影像设计作品的指导老师何汉明。

采访者：何老师，您好，非常感谢你能接受我们的采访，您能跟观众介绍下这次毕业展中摄影专业的作品吗?

何汉明：好，今年本专业共有29位同学参加了毕业展览，2011届摄影与数码艺术专业的毕业作品主要分两类，一类为创意影像设计作品由我作为指导老师，另一类为剧情短片作品，由劳业辛老师指导。

采访者：在今年的作品里主要有一些什么特点哪?

何汉明：今年毕业生在毕业创方面主要体现了影像专业中数字技术的广泛应用的特征。其中平面摄影方向的同学掌握了各种拍摄技巧和数字化影像后期制作技能。可以说，当今数字化的发展让摄影变得越来越简单。人人都是“拍客”(就是拍视频、照片发到网络上分享的人)，影像泛滥以及互联网的交流，很难对某些作品产生深刻的印象。但作为专业院校的学生，影像作品创作的核心是“创意”与“质量”。

采访者：那请您跟我们谈谈今年广州美术学院摄影专业的毕业生作品与其他综合类院校里摄影专业作品的不同之处吧。

何汉明：好的。这种不同主要表现在，美术院校的学生在接受摄影教学的同时也有机会接触其他艺术形式的表现，在艺术创新和多元化表现方面有一定的优势。同学不满足于简单影像记录，更多的探索不同的表现形式。通过借鉴与学习当下影像的发展与潮流，融入到自己的创作。把影像作为一种综合的媒体，像其它绘画、雕塑等媒体一样创作。同时，创作的过程也明显体现出年青一代的观念与热点。对于闪婚、性、梦幻与超现实的关注，通过影像来折射出人生的不同追求。但是毕竟同学的经历与体验还是比较简单，思考不够深度，在创意方案与表现上经历了多次的反复与修改。

采访者：您的意思是美术院校多种艺术类型的相互影响扩大了摄影专业学生的视野，使他们的作品呈现出更多元的面貌，或者说他们是“艺术家”而不仅仅是“摄影家”，摄影仅仅是艺术创作媒介的一种。

何汉明：是，在“艺术”与“技术”相结合的课题上我们今年也有重视。比如，今年的毕业创作上比较凸显的是制作与输出的高要求。在前期拍摄的时候已经是高质量的准备，一般的图片素材都使用2200万像数的相机拍摄，部分图片还使用到数码摄影后背拍摄，在图像质量方面是优秀的。后期的制作结合各种软件的使用，按照艺术微喷大尺寸修图，多个图层的结合使得单幅图片高达2G以上的，是挑战学生体能与机器的使用。最终部分图片能够以300dpi的输出1M以上的尺寸。例如熊聪同学的作品。对于色彩的控制也是今年的一个重点要求，首先是对于整体色调的定位与调整，结合先进色彩管理系统，并且终端显示采用目前最高端的艺卓显示器进行调色，在画面色彩的准确控制方面比以往有了长足的改进，例如刘燕青同学的作品。在输出方面要求同学以高质量的艺术微喷输出，保证了色彩的空间表现和作品的百年保存时间，达到艺术品收藏的级别。

另外，同学在画面的表现上寻求个人艺术追求与空间化相结合的表现形式，突破了传统的平面表现形式，结合传统美术的剪纸、灯光、装置等进行综合媒体的表现，例如赵重阳、陈海丽同学的作品结合影像与剪纸镂空变化。增加了作品的互动性，使作者与观众进一步的互动与交流。

采访者：谢谢何老师给我们这么详细地介绍了这次展出的创意影像设计作品。

转型现实主义――评一种年轻的艺术形式

中国的艺术自有中国的艺术问题。无论从哪种艺术史的书写开始，中国的艺术书写自然是有它自己的法则和脉络。这就是中国的艺术家用自己的实践行为，创造了他们所存在于现实历史中的那一瞬间的艺术价值。它的存在来自于历史的发展动力，来自于艺术家感受时间变化的心理体验。因为艺术家有了自觉的发展欲望和意志，就决定了他们要做不一样的艺术创造。中国，在今天的时间框架里和在地理的空间结构里，都有了完全不一样的理由去反映它的社会心理和历史痕迹；它今天的现实古来没有，世所罕见。也许，正因为我们每个人都是个体的存在，无法俯视社会样态的全局，也无法统领艺术的全貌，所以，在这样的情景中，作为个体的艺术家的独立行动和独立判断才具有了个体的价值，才具有了值得历史回眸与记录的意义。

中国，俨然进入了历史的快车道，俨然在复兴着文化的创造力量。但同时也提出了新的中国问题，并形成了新的中国语境。在这样的现实中，谈中国的艺术，岂可仅仅是一种维度、一种样态、一种声音。中国，并非原有之中国，也非集体定义中的中国，而是生存于其中的被个体创造着的中国。同理，中国的艺术、中国的绘画，也不是先前的艺术面貌，也不是先前的流行模式；它们应该是变化中的艺术、是中国处于历史变局、时代转型中的艺术。这样的艺术与绘画才以其独立的判断和独立的意义，构成一段当下的中国艺术历史；而能否成立、能否具有时代意义，这就是历史脉络中的个体的自我意志与精神所决定的、所能够创造的。

时代总是变化，我们无处不在时间的包裹下、负载下、干扰下和制约下；时间的影响在今天的中国尤为壮观，尤为显著：房子快速拆掉、又快速建起；绿野转瞬失去而又在回望之间落成产业园区、架起高速公路；乡村不再袅袅炊烟、晨钟暮鼓，而城镇已然灯红酒绿、高楼林立。信息通讯的便捷、交通运输的快速、网络交流的普及、观念概念的传播、人员迁移流动的规模等等，没有哪一点、哪一个方面不受到时代的影响和时间因素的参与。当一切都在变、当一切都不同于以前的时候，作为艺术家怎么办？艺术，并非空中楼阁，也非墨守陈规。艺术有艺术的法则、有艺术的定律。这，就是艺术的变化，就是时间变化中的新的艺术。当我们沉醉于歌舞升平之时、当我们心满意足于浮华之际，是谁做了那孤独的敏感者？是谁躬身自问了存在的价值？又是谁愿意担当着时间的记录者和仲裁者？究竟谁，能告知我们时间的转换、时代的转型？时间之重悄然浮现于我们的心头和意识里，我们呼吸着时间的负压，我们渴望时间留下它的遗产，我们希望与时间同在。

这就是转型，时代在转型，我们的心理感应在转型，我们的历史文化在转型，我们作为自我意识的存在也在转型中。转型呼唤着转型的一代新艺术家，其新在于新的感知世界与体验时间的方式。他们是自觉的心灵转型：在转型中，他们体验了现实的状态，在转型中，他们追寻着自我的梦想；他们借以转型来慰藉浪漫情怀的失落伤感，因为转型，他们理解着他们的命运，衡量着时代的差异，体会着历史的选择。因为中国，他们希求见证历史的痕迹；因为艺术，他们满怀着激情；因为现实，他们绝不苟合于媚俗之肤浅，因为现实的迷离，他们绝非丧失自我判断的标尺。这就是转型一代艺术家的感悟和立场，他们是自我的存在者，但又是现实情景中的对话者和解释者，他们不做简单的现实复制，而是要通过自己的视觉思维进行现象世界的重组和重构。他们对于艺术的理解，不是孤立于艺术本体语言的进化或固守，而是着力于寻找自我的心灵之路，探索个体与现实交流的语言方法。他们的转型现实主义不再满足于纯视觉的美化，也不再刻意地去表白心理的伤害或自我的陶醉，但也不是故作姿态作历史宏大叙事状。他们是紧紧围绕着自我依存的心灵感应，用视觉的语言去描绘心灵的视窗镜像，去消解单一的图像图解。他们刚刚开始，但他们有自己的抱负：这就是视觉成为思考的方式，成为一代新艺术家言说的对象。他们不再把技术当作目的，不再把外在的宏大现实主义当作个体理想，而是追踪着心灵的轨迹，想象着现实的存在形式和历史的现实化。转型现实主义得以表达，是因为他们不再犹豫，也不再处于文化信心的历史悖论中，他们的转型实现主义是他们自觉、自然地看今天的世界的方式，不再以简单的夸张变形来折射时代的影子，相反以变化重叠的视觉语言来显示传统中的中国、变革中的中国、信息化中的中国、商业化中的中国的样态、状态和心态。中国，乃是他们立足的大地，为他们看艺术提供了丰沃的土壤和资源，他们把它们化合在他们理解世界的视觉方式中。转型即标志了他们的当下关系，表明了他们追求现实时代感的心愿；因为转型带来巨大的落差和时代脱节，他们所以要放弃自我忧伤的慢板吟唱，拒绝失去生命力的乖戾符号，也因为转型带来艺术史的变局，他们不再沉溺于形式的把玩和陶醉，决然放弃对表面的形式迷恋和对点线面厚度的沉醉。他们的转型源自心理承受之重的转型，他们在成长的谈笑之间已经开始了新的历史进程，新的一代文化心态不期然已经成形。

这是一个有信心、有愿望的艺术家群体，他们相识而相投，相谈而互勉，所以积极地要做转型的一代。这也是当前的现实境况使然，恰逢其时，因为在艺术场面上行走的人都处于热望的心态中，都想在艺术的疆域中纵马驰骋，但能不能实现艺术的抱负和追求，并不是一时之勇，需要假以时日和终生的努力。

好画与观念 孰轻孰重? 当代油画：技术占几多?

七月晨光(油画)龙力游

近日,年近80高龄的油画家靳尚谊在名为“向维米尔致意”的展览中,展示了《惶恐的戴珍珠耳环的少女》《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》3张貌似临摹维米尔原作而意在重新审视古典、面对当代的新作,引起油画界、美术界的广泛关注。展览有趣的地方,不仅在于靳尚谊将维米尔原作中的人物进行“跨时空置换”,更为重要的是,老先生“勇敢”地开启了网上讨论会,任由网友“发声”,并发布了ipad数字画册,这种盛邀广大美术爱好者和吸引全社会兴趣的做法,并非大众文化中的“噱头”,而是在提示我们油画这个古老的画种在信息化时代的大美术视野中所具有的价值,并由此引发了一系列关于艺术本体、技术与创作等方面的思考。

一张好画与一堆观念,孰轻孰重?

油画这个发轫于西方,繁盛于西方的古老画种,自上世纪中期开始受到严重挑战,“绘画死亡”、“艺术终结”的言论不绝于耳。西方艺术界开始将油画视为保守或落后的“代名词”,而将装置、影像和新媒体艺术作品看作“时代的发音器”。这种思潮以及带有各种强烈观念的艺术尝试,也从上世纪80年代末传入中国,影响和造就了一批“当代艺术明星”,进而改变了中国美术格局,也影响到了油画这个传入中国不过百年的画种在美术界的发展。2010年前后,西方出现了一股对于过于“观念化”艺术世界的反拨,架上艺术(包括油画)开始“悄然”出现在西方美术学院里,各种油画的交易也呈现良好势头。

对于中国而言,油画始终是美术创作的大宗。美术学院长期坚守着油画的教学与创作,并将“造型”这个核心板块在美术教育中的作用不断发展完善。繁荣的市场交易,也印证了大众对油画的市场需求。尤其是一些小幅油画,已经开始广泛被中产阶层接受,油画已经不单是存在地库等待升值的投资品,而是人们装饰空间的理想选择。

正是在国内外两种大背景的影响下,在北京国际美术双年展等组织的坚守下,一张好画与一堆观念,孰轻孰重的问题似乎已经有了答案。至此,从中国美术界内部开始了一股反思的潮流,那个似乎已经很少有人关心的问题,即技术和观念在艺术创作中的关系开始被人们重新认识。“我们现在强调的想法,其实并没有那么重要,重要的是如何实现它们。”从靳尚谊这个被广为传播的观点中不难看出,技术在靳尚谊创作中的作用,而其新作揭示出的,则是对技术与观念一种更为深入的发问与思考。

技术至上的回归?

在靳尚谊新作的网上研讨会中,有网友指出,其所倡导的“技术问题”,到底是路标还是路障?该网友的潜台词在于,对技术的一味强调,对“小问题”的纠结,而疏于观念的传达,最终会导致油画走入死胡同。在美术界,持同样观点的人不在少数。

长期以来,中国的学院美术教育,在留欧、留苏等先辈美术家打下的坚实基础上,在几代美术同仁的不懈努力下,形成了一批又一批的“学院派”油画家。他们往往具有扎实的造型能力,形式语言趋于写实,技术的高低往往成为作品优劣的主要标准。然而,随着观念艺术的“侵袭”,油画创作内部产生了涟漪,评判的标准发生了变化。不少主题性创作,因涉及为政治服务的意图而受到一些人的诟病,但是耐心地分析中国油画发展历程,不难发现,无论是像《开国大典》还是中国美术史上的奇葩“西藏主题创作”,都没有被政治意图所累,而是在油画民族化的道路上作出了重要探索,董希文、吴作人、潘世勋等油画家在油画语言的丰富与表现上,取得了可贵的成就。时至今日,这种对于油画本体的思考并没有停止。去年,杨飞云等中国油画名家集体到西方博物馆临摹艺术大师经典作品,“回到写生”、“面对原典”等一系列大型展览的举办,似乎预示着对油画本体,技术语言至上的回归。

今年,当潘公凯面对靳尚谊的新作时,提出了耐人寻味的“后古典”观念。他的解释是,“中国新世纪油画创作中一种新的可能性被揭示出来,这种可能性包括两个方面:一是在临摹中创作,在创作中临摹,形成一种新的拼贴风格;二是在临摹中显示作者技巧功力的同时,又在创作中投射作者的理念和感受,这是一种西式文脉中的„以古为新‟”。这个概念的提出,并不仅仅适用于靳尚谊,而是将油画界可以推广的创作方法——“以古为新”以及被长期忽略的临摹问题再次提了出来。其实这里面还有一个更为深层的“透析”,即油画家如何将扎实的基础转变为一幅优秀的创作?这个问题曾因各种观念艺术创作的流行而被忽视、被遮蔽,都是中国油画发展绕不开的一个坎儿。

关于技术的新解

在中国油画界,技术的好坏往往被称为“手艺好不好”,或“活儿怎么样”。而决定活儿好坏的关键要素,也是油画基础训练之一的素描,在最近两年得到了充分的讨论与重视。

跨学科学者马慧元曾描述:“可持续发展的手艺近于思想。也许更确切的表达是,思想就是对种种手艺的综合、调配与平衡,这其中有无限种可能,而个性就爆发于此。”当代艺术家徐冰很欣赏这句话,这位在西方艺术界获得认可,习惯使用当代艺术语言的艺术家,将素描或者手艺,赋予了更新的诠释。徐冰认为,艺术的深度是艺术家处理手头的“活儿”与社会之关系水平高下的结果。对时代的敏感并将其转换为有效的艺术语言的能力,这是艺术家工作实质的部分。

其实，如果我们分析现代与后现代两位大师，毕加索与安迪·沃霍尔的成长经历不难看出，毕加索在立体主义风格出现之前，曾有相当扎实的造型能力，其素描功底深厚，而安迪·沃霍尔在将图像引入当代艺术世界之前，也在插图中表现出了过人的线与面的表现能力。

在中国，一些写实油画家，也开始研究写实之中的抽象元素，以及介于写实与抽象之间的意象表现，一种对技术更为全面的认识开始出现。各种对于技术的新解，可以看成是“八五新潮美术”以来，艺术界一种过快与“世界接轨”的反省，一种对油画在其格局变化中的反思。这种反思与反省，对于油画界来说自是一件喜事，而对于受众而言，也是提高审美能力的一次机遇。

美术学院毕业论文 第8篇

一、广州美术学院本科毕业生就业调查

1. 调查问卷的设计与发放回收

研究对象为2010届本科毕业生, 调研时间集中在2010年2月初到5月初。调查问卷主要包括工资水平、就业流向、职业目标、就业影响因素、就业渠道和就业指导服务等内容。问卷发放采用分类抽样方法把本科毕业生划分为造型学院、设计学院、艺术与人文学院和美术教育系四个类别, 调查了四个类别的16个系或专业, 广泛的调查面能较好反映不同类别、不同专业的毕业生就业现状及其差异情况。调查共发放问卷400份, 回收问卷377份, 回收率为94.3%。其中有效问卷361份, 有效率为90.3%。

2. 问卷调查结果的统计分析

(1) 就业率情况分析

截止到5月初, 本科毕业生中“已有签约单位”的人数为124人, 比例大约为34.3%, 未有签约单位的237人中, 有63人选择读研、出国、自主创业和自由职业, 因此总体就业人数为187人, 就业率为51.8%。从数据上看, 调查期间的就业率不太高, 考虑到调查时间是毕业生忙于完成毕业设计或毕业创作的关键时候, 对于很多毕业生来说, 毕业设计或毕业创作会在美术馆进行展览, 也是本科四年的一次学业检验。因此, 相当部分毕业生并未努力求职, 往届毕业生的就业率在完成毕业作品展后会有较大提高。

不同院系间就业率差异较大, 设计学院各个系毕业生的就业率集中在60%80%之间, 造型学院各个系毕业生的就业率都在30%左右, 美术教育系的水彩专业就业率在30%左右, 美术史系就业率为34.4%。虽然广州美术学院的“艺术设计”和“绘画”专业都是广东省名牌专业, 不过艺术设计的各个专业就业较好, 绘画的各个专业相对较低, 就业率的高低与学校“热门”专业和“冷门”专业的情况比较匹配。但学校部分实力较雄厚专业的就业率也不高, 比如水彩专业实力很强, 在省内是首屈一指的, 不过就业率也不算高。还有美术史系毕业生选择读研、出国的比例较大, 实际签约的人数较少。

(2) 毕业生的首要择业考虑因素

在“首要择业考虑因素”的选择项中, 27.1%的毕业生首要考虑“发展前景”, 24.4%的毕业生首要考虑“专业对口”, 23.2%的毕业生首要考虑“个人兴趣”, 可见是否有发展前景, 能否发挥专长, 是否工作得有幸福感, 这些成为毕业生最看重的因素。“薪水待遇”是对工作价值的肯定, 不过选择该项的毕业生比例只有15.2%, 这一方面反映了毕业生择业的成熟, 不注重眼前利益。另一方面说明了毕业生就业压力较大, 不能挑三拣四。毕业生首要择业因素选择“就业地点”的比例不高, 但是不说明就业地点不重要, 后面部分关于就业流向的分析可以看出毕业生其实很看重就业地点。

(3) 毕业生就业行业流向分析

调查显示, 高达50.3%的毕业生把私营企业或外资企业作为自己就业的首选对象, 说明私营企业或外资企业是毕业生就业的主要流向。仅有1.6%的毕业生在党政机关就业, 这与公务员岗位较少向美术类毕业生开放有关。9.6%的毕业生进入事业单位就业, 其中以学校为主要就业去向, 这与当年部分大专院校扩张招聘教师有关。我国的国有企业是吸纳毕业生就业的中坚力量, 不过吸纳美术类毕业生的比例却不高, 只有4.8%的毕业生进入国有企业。另外, 毕业生对于自主创业较有热情, 但是由于自主创业需要资金、管理经验、商业知识等的积累和支持, 这对刚刚走出校门的毕业生来说难以具备, 最后实际自主创业的毕业生比例不到5%。自由职业是不稳定的职业, 最后有9.1%的毕业生以自由职业作为自己的就业方式。此外, 毕业生读研的比例攀升到15.5%, 出国的比例为4.8%, 均比往届有一定的提升。

(4) 毕业生就业区域流向分析

从毕业生的实际就业区域来看, 合计高达74.9%比例的毕业生流向珠江三角洲城市与东部沿海地区, 其中流向珠江三角洲城市的毕业生的比例是65.8%, 大部分留在广州市就业。而流向珠江三角洲外的广东省内其它城市的毕业生比例达到8.6%, 由于大部分毕业生是广东生源, 可能是很多广东生源的毕业生选择了回家乡就业。同时, 流向省外二线城市与中西部地区的毕业生总体比例比往年有了提高, 但比例只有12.8%, 可见广大中西部地区的吸引力仍然不足, 这也反映了我国经济区域差异依然较明显。

(5) 毕业生实际月薪分析

在已经签约的毕业生中, 其薪酬集中在20003000元和30004000元之间, 合计比例为71.6%, 实际工资水平在2000元以下的毕业生比例为13.4%, 只有少部分毕业生的起薪能高于4000元, 较少部分毕业生的起薪能达到5000元。从调查中了解到毕业生的实际起薪低于原先期望值, 部分毕业生迫于现实情况降低了起薪要求。起薪水平偏低一方面源于美术类高校扩招等因素的影响, 就业岗位需求跟不上毕业生供给, 这与全国大学生总体工资水平下滑的情况一致。另一方面考虑到大部分毕业生就业区域是发达地区, 较低的工资收入表明毕业生的就业质量不高。从实际起薪与期望起薪较大差异的情况看, 毕业生应树立先就业后择业的就业心态。如果部分毕业生不放松期望工资值, 可能会错失就业机会而造成真正的失业。

3. 毕业生的就业特点

通过对上述就业情况的统计分析, 我们归纳出以下的就业特点。

(1) 毕业生总体就业率暂时较低, 院系间就业情况不平衡。虽然从往届情况看, 毕业率都能达到90%以上, 但是很多毕业生对于就业有点“吊儿郎当”的感觉, 迟迟未认真求职。尽管毕业生要完成毕业设计和毕业创作, 但集中求职会出现扎堆求职或求职时间相当紧迫而造成失业的现象。

(2) 毕业生的薪酬期望值偏高, 现实与理想之间有较大落差, 相当部分毕业生未能如愿找到较高薪酬的工作。不过绝大部分毕业生对工作满意度较高, 这说明毕业生并不把薪酬作为衡量工作满意度的唯一标准, 反映了毕业生就业心态的成熟。本届毕业生起薪水平偏低, 考虑到毕业生就业区域主要在发达地区, 可见就业质量不高。

(3) 从毕业生的就业行业流向来看, 毕业生以到私营企业就业为主, 其中有一定比例选择国有企事业单位, 较少比例到党政机关就业, 选择自由职业和自主创业的比例也较高, 考研和出国留学的比例也有所上升。

(4) 毕业生就业区域较集中, 就业主要分布于广东省内和东部沿海发达地区, 部分毕业生选择到中西部地区就业并有加快向中西部地区流动的趋势, 就业区域流向总体比较理想。有部分学生盲目希望在经济发达地区就业, 甚至宁愿选择自由职业也不愿意选择经济不发达地区的稳定工作, 对于毕业生个人的选择虽然无可厚非, 但毕业生应以更成熟的心态进行慎重考虑。

二、解决美术类毕业生就业问题的相关对策

从问卷的调查分析发现, 影响美术类毕业生就业的因素是多层面的, 因此解决美术类毕业生的就业问题必须依靠政府、高校、毕业生等层面来共同解决。

1. 政府层面建议

(1) 加强文化产业的建设。从世界发展来看, 文化产业与科技、信息、教育、休闲等产业的共同发展能有效拓展就业的渠道。在美国, 文化产业与军工产业并驾齐驱;在日本, 文化产业成为该国第三大产业。目前我国文化产业发展水平和从业人员比例都远低于发达国家, 因此大力发展影视制作业、出版业、印刷业、广告业、文化会展业、动漫产业等各类文化产业, 既能满足社会的精神文化需要, 又能提高国家的文化竞争力, 同时还能为更多的美术类毕业生提供就业机会和发展空间。

(2) 加大对高等美术教育的宏观管理力度。美术教育同文理科教育相比有其特殊性。目前我国高等美术教育存在过热的势头, 国家教育行政部门应进行宏观管理。首先要加强美术专业开设的管理。美术教育是专业性较强的学科, 对教育资源配备的要求较高, 而且美术毕业生转行也比较困难, 国家教育行政部门要慎重考虑美术毕业生的就业问题, 在新增岗位有限的情况下不能过度盲目发展美术教育。其次应明确各类美术院校发展方向。现代美术教育的特点是应用性美术专业较多, 高等美术教育是紧密结合社会和面向市场的。目前我国高等美术教育有专门美术院校、综合类院校、师范类院校和高等职业艺术院校等, 各不同类型院校间存在着生源、师资、实验条件等较大的区别, 培养出来的人才水平也有较大差别。教育行政部门应指导其各自发展方向和培养目标, 根据社会和市场对美术人才的需求变化进行统筹规划, 合理引导美术教育的健康发展。

2. 美术类高校层面建议

(1) 提高大学生的综合素质。作为专业性较强的院校, 美术类高校可以通过开设通识课程来克服专业院校的教学弊端。在本科教育阶段, 过于专业化的教育会造成学生知识、能力、思维、情感的片面化。将通识教育与专业教育结合起来, 有利于拓宽学生的视野, 鼓励学生全面发展, 提高学生的综合能力。首先要增加通识教育在大学教育中的比例, 加大通识教育课程的投入经费, 鼓励教师跨专业开设通识教育课程, 努力建设一批高质量的通识精品课程。其次要注重通识教育与专业教育的有机结合, 注重大学生动手能力的培养, 注重对大学生学习方法和自我学习能力的培养。

(2) 增加实践教学课程。教育家杜威说过, 走出教室一步, 就意味着对学科的超越。美术类专业与社会是紧密联系的, 特别是艺术设计专业, 比如装饰艺术设计、环境艺术设计、动漫制作、装潢艺术设计、家具设计等设计专业对学生实践能力的要求是很高的。学生不仅要具备专业能力, 而且要有熟练的软件应用能力, 更要联系社会发展, 把握社会潮流方向, 而这方面的知识往往是学生的软肋。因此, 高校美术教学应该加大实践课程的设置比重, 除了加强学生专业能力的训练, 提高学生设计应用水平外, 还要多给予学生走进社会学习的机会。教师要带领学生走出教室, 走进各类材料装饰市场, 走进各类公司和设计院, 走进各大商场观察设计潮流方向等, 通过各类实践教学活动, 让学生积累实习经验, 把课堂学习的知识与实际应用结合起来, 做到专业知识与实践技能相结合, 这样才是真正的学以致用。

3. 美术类毕业生层面建议

(1) 提高综合素质。毕业生应越来越重视提升自身的综合素质, 注重能力的全面发展。除了专业学习外, 也要积极参与各类社会实践和社会服务活动, 通过各种实践活动锻炼自己, 掌握实际解决问题的能力, 提高人际交往沟通技巧, 并在实践中检验自己的专业知识水平, 做到学以致用, 从而提高就业竞争力。

(2) 提高就业心理素质。美术毕业生要正确对待择业与就业, 一是树立自信心。部分毕业生就业积极性不高, 对于激烈的就业竞争心生胆怯, 因此必须树立自信心, 合理分析自身的竞争力。二是客观评价自我。部分美术毕业生专业知识能力出色, 综合条件也不错, 但是求职却屡屡碰壁, 原因是部分毕业生未能正确评价自我, 摆正就业心态, 但也不是期望值越低越好, 期望值过低会使毕业生产生自卑感, 错过好的就业机会。

参考文献

[1]杨志奎.大学生就业心理误区探析[J].辽宁师专学报, 2007, 1.

[2]龚文霞.大学生就业心理障碍与对策探析[J].湖南工业大学学报, 2008, (6) .