民间年画——教案（精选8篇）

民间年画——教案 第1篇

长江中学九年级（2)班

民间美术——年画

一、课型：鉴赏课

二、课时计划：一节课（45分钟）

三、教学目标

1、学生能对民间美术——年画作品进行赏析。

2、通过教学培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

四、教学重难点

重点：使学生了解年画的特点。

难点：使学生掌握年画的有关特点及能对年画作品进行正确的赏析。

五、教学准备：教材、播放设备及幻灯片

六、教学方法：讲授法、讨论法

七、教学过程：

（一）组织教学，师生问好。

（二）创设情景，导入新课。

首先，放一段新年欢庆歌曲《新年好》，引起同学们的注意。老师:同学们，在新春佳节的时候,家里都会做些什么呢？

学生：大扫除、买年货、剪纸、贴对联、贴门神······

老师：是的，这里面就有我们今天要学习的民间美术——年画。门神画是最典型的一种年画。

（教师板书中国民间美术——年画）

（三）进入新课，实施教学。

每到过年的时候，家里就会贴上一些喜庆的图画，这些色彩艳丽，形象活泼的图画，有一个专门的名称——年画。（板书：年画是过年的时候贴的画。）

年画的来历据说可以追溯到一千多年前，传说，唐代皇帝李世民在位时，一连几天都梦见恶鬼来袭，吓得睡不着觉。他手下有两位威武的将军，秦叔宝和尉迟恭便手持兵器整夜守在皇宫门前。说来奇怪，这样一来皇帝竟然不再做恶梦了。后来这个故事流传到了民间，于是老百姓也开始将他们威风凛凛的画像贴在门上，以求消灾避祸。这两位大将军就成了传说中的门神。慢慢的人们觉得除了贴门神消灾避祸之外，还应该增加一些喜庆的东西来增加过年的气氛。于是，大家就画了一些热闹喜庆的图画出来，这就有了年画。看年画要了解它的寓意。年画最根本的特征，过年时营造吉庆祥和的氛围。（板书：年画是营造一种平安、吉祥、欢快、团圆的过年氛围的画）靠什么营造呢？靠寓意！我们一起来看看，年画如何营造吉庆祥和的氛围。

讲解年画的六个种类。

1、门神类。

展示图片门神年画《大锤将》。

老师：同学们看这两位将军，一只手拿着锤，锤上有龙凤图案，另一只手拿着三样东西，一样是笔，一样是金锭，一样是如意。我现在问问大家，为什么门神手里拿着这三样东西。

学生：笔是文人的象征，金锭是代表财富，希望升官发财吧，如意是人们希望事事如意。

老师：（微笑）没有那么复杂。笔、金锭、如意三样东西就是必定如意。（学生：哦！大笑）就这么简单，是谐音。农民没有转弯转那么多的，他是直率的，以后大家年画看多了就明白怎么回事了。

（展示图片年画门神《尉迟恭、秦琼》）老师：他们都穿着盔甲，拿着鞭的是尉迟恭，拿着锏的是秦琼。人们主要是希望他们可以辟邪。当然，你想让他们赐福也可以赐福（笑）。大家看，在秦琼和尉迟恭两边是不是有两个小孩。（学生把注意力转移到两个小孩身上）他们一个举着荷花，另一个举着稻穗。那么现在大家想想为什么一个小孩举着荷花，一个小孩举着稻穗呢？谁知道？

学生：举着莲花是老百姓希望连年有余，举着稻穗呢，是希望来年丰收。学生：我觉得举荷花是合家欢乐，举着稻穗是岁岁平安。

老师：很好，两位同学都根据谐音表达了自己的看法。这个有点难，同学们都没答对哟。举着荷花的意思是“和”举着稻穗的是“合”，和合二仙的意思，在门神画里经常有和合二仙，他们是给大家赐福的。尉迟恭和秦琼除了要完成为人们辟邪、祈福这两个任务，还有第三个任务，是让人们做官，我们看看秦琼尉迟恭是怎样让人做官的。（展示图片）

老师：很明显，在这张画里，他们本来有盔甲，但穿在里边，外面是文官的衣服，他们一下子变成大官了（惊讶）既然他们是大官，他们就有本事叫我们家里人做一个小官也是可以的。人们还给我这两个很火的门神第四个任务，这个任务呀，大家很难想象。

（展示图片）

老师：让尉迟恭和秦琼宣传抗日。（学生大笑）大家看，他们中间写了一行字“打日本救中国”。好像这两人在唱戏，唱着“打日本救中国”的台词一样。你看，这两位将军很听话，让他们做什么他们就做什么。

2、吉庆类。这类年画直接表达了老百姓对美好生活的向往。

（展示图片《功名富贵》）

老师：咦，这有只公鸡，哪位同学能告诉我，这副画表现的是什么? 学生：有富贵吉祥的意思。

老师：为什么有富贵吉祥的意思呢？ 学生：画的后面好像是牡丹花吧？

老师：对，有牡丹，富贵的意思。那公鸡是什么意思呢？ 学生：谐音吉祥吧，带一个“鸡”字。

老师：恩，想法不错。其他同学有别的看法吗？

学生：老师说这画叫《功名富贵》，“功”字应该是公鸡的“公”的谐音，然后公鸡在鸣叫，加上代表富贵的牡丹花，所以功名富贵。

老师：对！就是这个意思。之前我们也说过，农民没有转弯转那么多的，就是这么欣赏。（笑）我们接着看《金玉满堂》。（展示图片《金玉满堂》）

老师：我已经告诉你们了，这叫金玉满堂，它为什么叫金玉满堂呢？ 学生：（活跃）因为有很多金鱼在池塘里！金鱼满塘谐音金玉满堂！老师：真棒！就是这样。人们在过年的时候，也希望有一些幽默滑稽的事情。我们一起来看第三类年画风情类。

3、风情类（展示图片：《老鼠娶亲》）

北方的名俗，正月二十五这天，叫填仓节。这一天老鼠娶亲，吹吹打打，有很好的仪仗队。前边举着伞，举着扇，后面有四台大轿，新郎在前边骑着马，新娘子坐在轿里，是很有风趣的。老鼠给人的印象总是不太好，这画里的老鼠很活泼，很喜庆。所以，生活中有的丑的东西，往往到了过年的时候也会变成美的东西，让人们欣赏。

4、戏出类。（展示图片：《盗仙草》）

老师：《盗仙草》是白蛇传里的故事，有人能讲讲白蛇传吗？ 学生：白娘子被许仙救了后，变成人来报恩。

老师：对，里面有个很讨厌的法海，他给白娘子喝了雄黄酒，然后白娘子变成了蛇，把许仙吓得晕死了过去。于是，白娘子就去盗这个鲜灵芝，与神童打斗。最后盗得灵芝救活了许仙。表达了农民对忠贞爱情的喜爱。

5、符像类，以神像和符为表现形式的一种旨在驱邪纳祥的年画。

6、杂画类，这类包括灯画（元宵节用来糊灯笼的纸）、窗画（过年时糊窗户用的纸）、拂尘纸（过年时糊挂碗柜、碗架的纸）、桌围画（过年时贴在八仙桌侧面的纸）、糊墙纸（过年时裱糊墙壁的纸）、布画（年节期间吊挂在街上的年画，俗称“吊挂”）等。

老师：这两类年画生活中见得少，同学们只作了解就可以。

（三）课后拓展

鼓励学生查找资料，学习具有地方特色的年画。如四川绵竹年画、山东潍坊年画等。

八、课后小结

同学们，通过这节课，我们学习了年画的很多知识，一起来总结一下吧！什么是年画呢？

1、年画是过年时候贴的画。

2、年画是营造一种平安、吉祥、欢快、团圆的这种氛围的画。

年画有什么特点呢？

1、年画是观念性的绘画。（年画的创作出于观念，欣赏来自观念，比如：贴门神是为了辟邪这种观念。）

2、年画是功利性很强的绘画。（功利性就是有用，表现人们用年画来辟邪和祈福。）

3、年画是名俗活动的组成部分。（贴年画是过年营造喜庆活动的一部分活动）。

4、年画是群体性的绘画。（年画的创作是一个村子一个村子的人来创作，欣赏也是一批一批农民在欣赏，因此，年画很少有个人特性。）

年画的用色鲜艳大胆，线条简单明快，由于它主要在民间流行，所以，年画的乡土气息非常浓厚。有着非常鲜明的中国特色。直到今天年画任然是中国老百姓生活中一件重要的东西。每到岁末年初，各种各样的年画就会把欢笑带进无数人家。

九、课外作业

课后，同学们去了解一下中国民间美术的其他种类，例如：玩具、剪纸、编织等，挑自己感兴趣的去学习了解。

十、教学反思

本课学习了中国民间美术——年画。在教学中要注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性，强调学生自主学习。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的。如何使学生在愉快的气氛中上好每节课,全面提高各方面的素质，是我在课堂上所面临的新的教学挑战。

十一、板书设计

民间年画——教案 第2篇

中国民间传统年画

一、悠久的历史和鲜明的地域特色：年画的流变和分布

农历过年的风俗，我国很早就有文字记载。“年”字远在公元前16-11世纪殷商时代的甲骨文中就已出现，其字形很像一个人在收割或顶谷禾回去，所以《说文解字》称“年”字“谷熟也，从禾”。当田里的五谷收割完毕则意味着旧的一年过去了，新的一年开始了，因此俗称春节为“过年”。在中国古代民俗中，将一些祝贺过年的东西都冠以“年”字，如见面互相庆贺的话叫“年话”、门上和墙上贴的画叫“年画”、吃的糕叫“年糕”、走亲访友的礼仪叫“拜年”等等。

年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。现今我们过年说的新年贺词、祝福的“年话”，如“新年快乐”、“恭”“四季平安”、“大吉大利”、“年年有余”等，为大家所常见。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成了中国民间特殊的象征性装饰艺术—年画，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。我国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。

从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神茶、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭典》中说：“于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。”蔡邕《独断》中说：“神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”年画变成“年话”是在宋代。当时，宋徽宗扩建“翰林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，寓意吉庆祥瑞和表现民间风俗的内容得到重视，年画的创作印制和购买张贴逐渐发展为欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，一些年画的典型题材，如“一团和气”、"八仙庆寿”、“万事如意”等已趋于定型。短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。

年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清初年画的一个最主要特征就是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。在表现形式上，由于受到利玛窦和朗世宁等传人的西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，有的作品在画面上还刻印上了“仿泰西笔意”等字样，年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。

清末，内忧外患接踵而来，国内外各种矛盾日趋激化，形成了我国近代史 武汉三度画室美术培训十年小班教学

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上最为错综复杂的社会局面。这种社会激变的情景，在民间艺术领域以年画的反映最为及时，清末民初时期也因此在年画发展史上，成为年画回光返照的最后一个繁荣阶段。

年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。正如冯敏在《中国木版年画的地域特色及其比较研究》中所言，这些地区的木版年画在明清两代先后达到鼎盛，都具有相当规模，其作品反映了相关地区各自不同的地域特色。1．开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的发源地

至今已有一千多年历史的中国木版年画兴盛于北宋都城汴京（今河南开封），随后传播或影响到全国其他地区。历史的原因使开封朱仙镇木版年画被视为中国木版年画发展的“鼻祖”。北宋年间的汴京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。在这一时期，雕版印刷技术的成熟，使供不应求的笔绘年画转向刻印年画，并且官办与民办作坊齐开，使开封木版年画的印刷及销售盛况空前，很快影响到全国。开封木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，艺术风格体现了京都官雅文化与市井文化并存的较精细的主流风格。公元11世纪以后，中原大地经历了长期的民族纷争、战乱和自然灾害，到明朝初年，开封所处的中原地区被毁坏得满目疮A，人民大量迁徙，城镇极度衰落，中原文化主流失去了北宋时期较为精致的官雅和市井文化风格，而形成一种粗犷甚至比较粗糙的带有乡土味的文化传统与风格。这一时期的开封年画线条粗犷，形象夸张，头大身小，幽默稚拙，构图饱满，左右对称，色彩鲜艳厚重，乡土味浓，无脂粉气，无媚态，艳而不俗。朱仙镇年画影响了整个北方木版年画的艺术风格，构图古朴、夸张、粗犷、威猛，色彩鲜明，以橙、绿、桃红三色为主，还有其简洁、鲜艳、明快的手法等，都极具北方乡土味道。2．天津杨柳青年画誉满京畿

明代的杨柳青是南运河上的一个重镇，随着南运河的开通，其经济日渐繁荣。到明代中后期，杨柳青初步产生了木版年画艺术，明末出现了最早的画铺，到了清代雍正、乾隆年间，才逐渐繁荣起来。清代京津地区作为中国文化的中心，社会文化十分繁杂，皇家文化和贵族文化汇聚满汉文化精要，官绅文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化则集中了金、元、明、清四朝京城民间习俗。杨柳青镇位于南北交通要道，经南运河与南方联系密切，因而其生活习俗既有北方的风格，又有南方的味道。天津是京城对海外的主要口岸，具有外交和贸易双重功能。这样一来，杨柳青镇年画艺术就受到多元文化的深刻影响，消费者也呈多元化，既有皇家和贵族，又有城镇市民，还有乡村农民，甚至还有外国人。半印半绘的加工工序，使杨柳青年画更接近工笔重彩国画，从而形成了高古俊逸的艺术风格。

3．苏州桃花坞木版年画是江南年画的优秀代表

苏州桃花坞木版年画传自南宋临安（杭州）。南宋文化经一百多年的发展，融会了江南文化的精秀细巧，形成了与当时的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化风格。这种文化风格影响下的木版年画，在江南以杭州为中心直接传播至 武汉三度画室美术培训十年小班教学

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周边的苏州、无锡等地区。自元朝起，元明两代戏曲杂剧和小说传奇硕果累累，社会上刊印发行的剧本、小说几乎都附有木刻插图，带动中国古代版画艺术达到了顶峰。而江南刷印木刻版画的繁盛，带动了木版年画的发展。苏州木版年画在艺术技艺上还直接得益于明清两代江南繁荣的文人书画艺术。

民间年画——教案 第3篇

一、滩头年画的历史与现状

滩头年画在清末至民国初期盛极一时, 那一时期滩头共有108家年画作坊, 工人2000余人, 产品远销云南、贵州、陕西、江西等省和亚洲二十多个国家和地区, 年产量达700多万张。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底到刻板, 七次印刷、七次手绘, 一张年画的生产需要经过二十多道工序。滩头年画一大特色是其制作过程从手工造纸到年画成品都在一个地方生产, 世界版画评审委员会委员黑崎彰称:“年画的制作从原材料到雕版、印制直到最后的成品全在一个地方完成, 滩头年画是世界唯一的。”在三百多年的发展过程中, 滩头年画逐步形成了自己独特的艺术风格;艳丽、润泽的色彩, 古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法, 纯正的乡土材料和独到的工艺。

处于原生状态的非物质文化遗产由于缺乏必要的扶持, 在现代经济大潮的冲击下处于岌岌可危的境地。传统手工生产的滩头年画在现代印刷技术的冲击下也面临消失的窘境。近年, 有社会关注和政策支持, 尤其是滩头年画被列入我国非物质文化遗产国家名录后, 手工年画消费需求的重新抬头, 滩头年画也有了一些新的发展。滩头木版年画得以抢救、保护, 但也只剩两家年画作坊金玉美年画作坊、高腊梅年画作坊还保留得以生产。滩头年画大多数印板或毁坏或流失, 现今滩头年画的雕版仅剩40余种, 多数为数十年前的老版。有不少技艺因为没有传承人及时传承, 已经失传, 如滩头木版年画制版中的线板雕刻技术“陡刀立线”等。滩头镇有民间艺人新创办都顺昌年画作坊, 出品尺寸为14cm18.5cm的微缩版年画。这一品种的年画, 类似精装书的包装形式, 制作精美, 便于携带、欣赏, 可用于收藏纪念, 也可作为馈赠、交流的礼品。在滩头年画的相关产品中, 是较为成功的案例。为抢救保护、研究开发滩头年画这一国家级非物质文化遗产, 还成立了湖南省滩头年画研究协会、滩头年画研究所, 正在进行对滩头年画的抢救、研究相关工作。

二、滩头年画的现代意义

第一, 作为传统民族文化珍品的意义。

电子的、信息的时代已经到来, 人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和, 我们的生活没有理由不变, 只是, 变化得慢的身体与变化得太快的社会总要产生无法解决的矛盾, 我们总会在夜深人静时怀念乡土手艺的温暖。对于一个有着悠久的文化传统的民族来说, 这种因经济和产品消费所挟带来的人文精神和生活价值的一体化, 很可能会给民族日常生活中的人带来一种深刻的痛苦, 这是由于“本土精神”的失落造成的。源自于民间传统的装饰艺术作品, 如一个词的重新组合, 和一个词的反复念叨会产生迥异于原意的效果那样, 它的意义早已不是原来的本意, 而是一种新的东西。滩头年画通过几百年审美沉淀和艺术积累, 以其独特的方式, 保留着人类对乡村家园的美的记忆, 体现着古代中国人诗意栖居的生存理想, 无疑是具有永久精神魅力的文化珍品。

第二, 作为现代市场文化产品的意义。

不管我们对工艺美术怀有多么深厚的感情, 对它做多少现代的诠释, 仍然抹不去那些手工物品中含有深深的小农经济的印记。手工制品的巨大基础是乡村, 即便是宫廷艺术, 也依然是封建制下的自给自足的自然经济的产物。在现代化进程中, 手工文化无法自觉转换为以工业文明为主体的城市文化。从手工的单件的自给自足的小农经济的生产方式, 到机械的批量的大工业生产方式, 我们的生活完成了一次大的飞跃。但也毋庸讳言, 在中国现代文化充满发展疑问的同时, 在全球化经济影响下的文化一体化趋势的危机中, 逐渐回到传统工艺又从一种新的角度为人重提。民俗的、原创的、原生态的民间民俗文化产品, 已越来越凸显其意义和价值, 滩头年画也越来越被国内外游客、收藏家、艺术家看好。当前, 自主文化品牌的缺失, 直接制约着我国文化产业的健康和快速发展。中国的文化、艺术界在希望中国融入世界的同时, 也希望“世界的中国”, 应以仍有“中国”作为前提, 因为, 中国以至东方的多样, 是对世界的有趣丰富的伟大贡献。有着悠久历史的滩头年画艺术有可能是唤醒中国本土文化面向世界的重要源泉, 不仅滩头年画, 中国不同思想、宗教、民俗、区域影响下的那些传统工艺, 如果站在现代的角度对它进行重新审视, 将会发现巨大的文化价值, 将会成为“世界的中国”的一种文化身份识别, 而能为多样的世界所接受。生产创造消费, 消费也创造生产。

第三, 作为当代装饰艺术母本的意义。

近年, 中外许多著名艺术家深入滩头进行考察, 从美丽独特的滩头年画中得到启发和借鉴。湖南众多本土美术工作者都是深入研究学习和借鉴滩头年画, 创作发表大量滩头年画风格的版画作品。诚如车尔尼雪夫斯基所说, 尽管是莎士比亚, 也不能代替今天的作品;艺术只有这样流传变异才成为多彩的巨川。这里就产生了继承性、统一性的问题。譬如说, 凝结在年画作品中的中国民族的审美情趣、艺术风格仍与今天人们的感受爱好相吻合、让人有亲切感。这是积淀在、体现在这些作品中的情理结构, 与今天中国人的心理结构有相呼应的同构关系和影响。如何创新, 如何融入世界, 确实有很多的彷徨。滩头年画要走向更大的国内外市场, 滩头风格的美术家要有更大的作为和影响, 这就要求滩头年画艺术和滩头风格的现代美术创作内容及题材上要有所创新, 应该和民众的现实生活紧密联系起来, 应该吸收和融入现代的艺术元素和时代精神。而这创新又应该特别清醒地坚持建立在原有艺术特点基础上, 不能一概否定。

凤翔民间木版年画 第4篇

凤翔地处渭北高原，古时称雍城，是秦的发祥地，早在周秦时就曾建都于此，后来汉、魏、北朝、隋、唐、宋都在这里设郡立州。古时以凤翔为“西京”，长安为“中京”，洛阳为“东京”，可见当时其规模之大。到了宋代，这里才开始衰落。凤翔城有一东湖，最早称“饮凤池”，凤头凤尾相连，凤头有一泉眼，泉水长年流入池内，亭台曲桥，湖光波影，尤为雅致。凤翔东湖、萧里美妙的民间传说，给民间木版年画之乡凤翔增添了许多神秘色彩。

凤翔民间木版年画已有470多年的历史。目前发现最早的陕西民间木版年画，是宋、金时期的《东方朔偷桃图》。而凤翔流传的民间木版年画《秦琼敬德》（刻有“明嘉靖十年南萧隐士藏板”），其造型、用线、刀功都达到了很高的艺术水平。秦琼、敬德骑马征战，人大马小，既突出了英雄形象，又渲染了他们叱咤风云、奔腾飞跃之势。构图饱满，人马浑然一体，用线粗犷豪放，概括力很强。

数百年来，凤翔民间木版年画以农家经营的大小“画局”为组织，世代相传。最有代表性的为凤翔城东15里的南、北萧里村和城西30里的陈村，民间至今仍流传着：“南萧里娃娃一丁丁，自小就会画门神”的顺口溜。据老艺人回忆，过去这里几乎男女老幼都善丹青，以萧里村的邰家“世兴画局”最有影响。邰氏家谱记载：明正德二年（1507年），该族中有8户从事年画副业生产；清时有“万顺画局”、“荣兴画局”、“世兴画局”、“忠兴画局”、“复胜画局”等10多家；最繁荣时，年画生产者达百余家，年发行量三四百万幅，远销甘、宁、青、川等地。

昔日，老乡们车拉牛驮，将自制的各种民间木版年画从凤翔销往各地，又从西安拉回大量纸张等材料，以备来年继续生产。春节前后的城镇上，他们随地铺开油布，上面摆满颜色艳丽的各式年画、泥玩，人们往往只需花几角钱、几分钱，便可得到一件满意的民间艺术品。

凤翔民间木版年画表现了群众熟悉、喜爱的生活和事物，寄托着他们对安居乐业、幸福长寿的祈求。凤翔民间木版年画多以民间故事、神话传说、民情风俗等为题材，也有历代相沿的“六神”、“槽马”、“槽猴”。其代表作品有表现男耕女织、捕鱼打猎等风土人情的《男十忙》、《女十忙》、《渔家女》、《打围郎》、《鱼乐图》、《满堂贵》、《老鼠嫁女》、《天上金鸡一声叫，地上玉鸡次声鸣》、《人过七十古来稀，抱着孙子手摸鸡》、《买卖兴隆回家来》、《四时报喜》和“世兴”创制、反映农民起义的《白狼过秦川》等，这类作品朴实易懂，情真意切，带有淳朴的乡土气息。还有表现镇宅除邪的，如《雄鹰镇宅》、《钟馗》、《秦琼敬德》、《方弼方相》、《将军》和寄托美好祝愿的《吉祥如意》、《麒麟送子》、《五蝠捧寿》、《三星图》、《二十四孝》、《状元进宝》、《天官赐福》等。由于陕西老乡对秦腔的特殊爱好，表现各种戏文的民间木版年画也达百余种，如《回荆州》、《白蛇传》、《水浒传》、《拾玉镯》、《封神》、《蝴蝶杯》、《五典坡》、《三国人物》等，仅《西游记》系列就多达36幅。其他如《谷雨画》、《二十四节气》之类，有的《灶神》下半部就印有二十四节气表，意在提醒人们注意生产的季节。还有带有迷信色彩的《六全神》（天地、土地、灶王、龙王、仓神及牛马王）、《龙凤钱马》及神符法咒画等，寓意除瘟求福。

解放后，凤翔民间木版年画经历了复杂的演变，在内容和题材上有了新的追求，如表现新生活、新思想的《男女都一样》、《娃娃少而康》、《和平友好》等。从整体上来讲，其造型、刻工、趣味尚未达到明末清初的艺术水平。

凤翔民间木版年画造型单纯、简洁、夸张、朴拙、自然，继承了我国古雕版画线刻技法，又具有自己独到的风格，线条流畅而古拙，刀法豪放而具有金石味，印证了古代美术品的“南巧北拙”之说。从创作手法上看，以变形夸张来反映生活，达到形神兼备，富有浪漫主义表现色彩，另外，人物形象雄浑有力，具有强烈的北方气质。另外，凤翔民间木版年画注重色彩的运用，在以黑色印制主版的基础上，辅以大红、米黄、品绿、金黄和酱色等色块，而不用灰色，并创研出印银描金技巧，有些主要人物脸、手部位，还用朱、粉等色晕染，颜色鲜而不俗、丰富而不杂乱。其表现戏剧内容的木版年画更是鲜艳、漂亮。凤翔民间木版年画大都采用白底色衬托人物或景物，这种以虚衬实、印染结合、线色统一的处理手法具有强烈、醒目、明快、清新的艺术效果和装饰趣味，体现了传统中国农民质朴的审美观。

凤翔民间木版年画形式包括黑白、套色、彩绘，规格有全开、对开、三开、四开和八开之分，还有横幅、条幅及门画、墙画、窗画、顶棚画等区别。构图上不拘一格，有的打破时空界限，如明嘉靖年间的《女十忙》（纺织图），将不同环境中的妇女置于同一画面，以环境结构线使切割的画面上下左右相连，加上人物、动物之间左顾右盼相呼应的生动神态，更加深了作品的内涵。《西游记》等戏剧木版年画大都采用舞台表现形式。许多民间木版年画运用了象征手法，如以桃象征长寿；以莲鱼象征连年有余；以石榴象征多子；以牡丹、荷花、菊花、梅花四季花插在瓶中，象征四季平安；人骑马，手拿钱，喻意“马上发财”等，寄托了劳动人民朴素善良的愿望，天、地、人合而为一，这些都给实物赋予了更深远的含义。

中国民间木板年画美术的艺术价值 第5篇

提交时间: 2015 年 1 月 15 日

中国民间木板年画美术的艺术价值

摘要：民间传统年画多用木板水印制作，故名木板年画。木板年画是我国民间美术中一颗璀璨的明珠，它不仅手法多样，题材广泛，具有各种地域及人文风格还具有深厚的文化底蕴，承载着我国优秀的文化历史信息。而且，木板年画是中国传统民俗文化艺术，始于古代“门神画”，是中国特有的一种绘画题材，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。年画画面此案条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、合家欢、胖娃娃等，年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。

关键词：年画；木板年画；春节；民俗；民间文化。

正文：

由于对家乡年画的认识和了解，所以对此颇为感兴趣，因此就借阅了图书馆的有关书籍，并通过网上资料的查阅，进而确定了我所研究的主题及主要内容。

年画是传统民间艺术中的一个门类，是中国传统民俗文化艺术表现形式的重要代表。“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”，这句人人耳熟能详的古诗生动的描绘了我国人名自古以来欢庆纯洁的盛况，古代的桃符就是现今的春联、们画、年画的前身或先导。在中国历史上，民间的年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行于室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。每至岁末，城乡家家户户张贴年画、门神、以及对联等。

据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭狼嚎之声，以致夜不成眠。这时，大奖秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂的站立宫门两侧。结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他两人的威武形象绘制在宫门上，称为“门神”。汉代民间以有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相效仿，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，他从早期的自然，崇拜和神袛信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福消灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的想感情和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，其中河南开封的朱仙镇、江苏桃花坞、山东的杨家埠、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为“年画四大家”。其中，朱仙镇木版年画历史最为悠久，可谓中国木板年画的鼻祖和发祥地。

朱仙镇木板年画的文化艺术价值:朱仙镇木板年画是民俗文化不可分割的组成部分,是中国四大木版年画之一,历来为国内外美术界重视和敬慕。朱仙镇木板年画继承了汉唐壁画的传统,有独特的地方色彩和淳朴的民族风格。具有很高的社会学、文化学、历史学、民俗学、服饰学、美术学、戏曲学和美学等多方面的价值,是中国民间艺术中一颗璀璨夺目的明珠。在长期的农耕时代,以其多元化的文化内涵,对人们的思想、道德、信仰、审美产生了重大的影响。至今,仍留存和传递着久远的人类文化记忆和信息。

朱仙镇位于河南省开封市城南约10公里处,是中国古代四大名镇之一。北宋末年,岳飞曾率领宋军在这里大破金兵,使朱仙镇名震海内。为纪念岳家军的功绩,老百姓在朱仙镇建了一座很有规模的岳王座,而今,朱仙镇木版年画社就设在这座古庙里。朱仙镇木板年画绮丽多姿,丰盛繁索、内涵深厚、历史悠久,充分体现了民间的视觉思维与造型的审美意识,与我国历代装饰艺术密不可分。

朱仙镇木版年画来自民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色。

表现手法上，朱仙镇年画吸取了传统绘画技法及丰富多彩的装饰手法，创作出栩栩如生的人物故事，但对人物的衬景不作着意描绘，能做到恰到好处。朱仙镇木版年画是以简洁明快夸张的手法处理画面和刻画人物形象的。对神祗的形象塑造，特别突出头部形象，身体比例夸张，极具感染力。人物的面貌健美英俊而不带媚色，是朱仙镇年画最突出的特点。

朱仙镇年画源于民间，经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。

朱仙镇木版年画继承了中国古代优良的传统艺术手法，形成了自己的地方特点：整个画面饱满、紧凑、严密，基本不留空白，能做到主次分明，主体突出，不繁琐，表现出匀实对称图案的装饰味道。画面上艺人还采用了中国画的“散点透视法”，使每件事物都能清楚地表现主体并为主体服务，画面的安排，不会使人感到有不合情理之处。虽然中国木版年画对中国民俗艺术以及世界艺术上都有其浓墨重彩的一笔，但是长期以来，由于中国士大夫阶层对木版年画艺术的不屑，使这门民间艺术在典章文集中一直都不被重视。也是由于年画本身的特性是要年年以新换旧且不易保存，于是幸存于世的木版年画实物却成了凤毛麟角。中国的木版年画反而在国外逐渐被重视的起来，但国内的文人画家以及收藏家仍对其视而不见。而中国木版年画的价值逐渐被世人认识并发现时，如今若要窥得年画全貌，还需要舍近求远到国外的博物馆才能看到起珍品，使人汗颜。

目前，我国国内收藏木版年画最多的地方则是上海图书馆，大约有三千六百余幅，而其大部分收藏还是来自于徐家汇藏书楼。徐家汇藏书楼还是当年在华生活的法国传教士亨利·多雷（1859-1931）的所有，但这个数字仍远远低于国外收藏。只是莫斯科博物馆的馆藏就找过了河南开封朱仙镇当地的收藏，藏有开封朱仙镇古版年画达118种之多。天津杨柳青年画当年则有上万种版样，现存世者两三千个。1963年3月12日，郭沫若先生在中国美术馆展看了四川绵竹地区木版年画的展出后，特别兴奋，即兴赋词赞曰：“真是洋洋大观，仿佛回到四川，门神皮影真好看，回忆幼时过年，无怪产杨马，后来又有子瞻，工人手艺不平凡，千载百花烂漫。”但郭老现在这首《西江月》虽颇为通俗，但也未能引起当时世人对木版年画的重视，更令人痛惜的则是到了“文革”却将仅剩的几块老木板也烧了个精光。

而中国木版年画作为我国民间文化的载体，他不仅仅体现了我国艺术历史和其所在地区的经济、人文和百姓生活的真实写照。他饱满的画面和极具装饰性的艺术特点，在田野乡土中诞生，它淳朴、直率、诙谐、乐观。从任何角度上来讲都具有极高的艺术鉴赏和收藏的价值。我国木版年画如同京剧、相声等民间艺术一样应很好的保存下来并对其挖掘整理。后世无论从何角度去研究、鉴赏、传承，都是中华民族的宝贵而丰厚的文化遗存。历经千年，我们更应当认真挖掘和传承并发展其艺术魅力，在当今艺术领域让它显示出更加宝贵的艺术价值。

千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字使得大众读物；对于那类事实题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。民间传统绘画是我国劳动人民创造辉煌民族文化的重要组成部分，他对现代美术创作有着极为珍贵的借鉴价值。

作为当代大学生，我们要肩负起传承优秀民间文化的任务，更好的传播诸如木板年画等的民间美术，让更多的人去享受其价值。

参考文献：

民间年画与现代招贴设计研究论文 第6篇

【关键词】民间年画；现代招贴设计；运用

1引言

平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。

2民间年画

年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。

3招贴设计

招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。

4民间年画和招贴设计有共性特征

招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。

5民间年画在招贴设计里的运用

5.1民间年画元素的运用

招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。

5.2民间年画在招贴设计里的审美表现

民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。

6结束语

招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。

参考文献

民间年画——教案 第7篇

【关键词】年画元素；招贴设计；探析

一、年画元素的概念

年画是中国古老的一种民间艺术风格，清朝时期年画发展到了鼎盛，年画的寓意亦因此增加，由最初的门神、辟邪等简单的概念寓意又添加了多子多寿的吉祥寓意。直至民国初期，年画的表现方式开始不再是单一的艺术表现风格，出现了石印年画与国画工笔相结合的革命年画。广为流传，发展至各地，尤其成为抗战期间主要的宣传方式。新中国成立以后，艺术家与美术大师们挖掘新题材使用新艺术手法对年画进行再创造，形成了我们现在所说的新年画。

二、年画元素在招贴设计中的运用

1.招贴设计

招贴顾名思义张贴招引，是以纸为载体的一种宣传产品信息的方式，由固定的规格和恰当的内容及明确的主题来表达一种产品宣传的信息。从而达到广而告之的效果，达到宣传目的的一种形式。招贴设计在现代又可分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，社会公共招贴是指以宣传社会公益为主，常常以人们共同关注的社会公共问题作为题材。商业招贴是指企业商家为了宣传自己的商品而进行的营销活动，以营利为目的，满足消费者进行的宣传。艺术招贴以推广文化、艺术、教育等活动进行的招贴设计，涵盖音乐会、各类展览及艺术中心活动的系列招贴。

2.年画元素与现代招贴设计的融合一个国家想要处在世界不败之地，除了经济快速发展之外，还要有属于自己的独特文化。不断的发扬我们民族的文化特色才能在国际化的同时不会失去自己的本真和韵味。民间年画元素是中国的一种古老的民间特色，把它与当下设计界流行招贴设计进行相互的融合，才能在保持了自己特点的基础上有进一步的发展空间。招贴设计受西方影响巨大，本土化成为我国招贴设计极度缺少的一个特色。研究民间风格中的年画元素与招贴设计的融合是对中国民间艺术一种发扬和继承，使我国的现代招贴设计走向国际化。

（1）年画元素与社会公共招贴的融合年画元素应用甚广，与招贴设计完美结合，更加突出招贴设计的表现意义，增强招贴设计的宣传效果。年画元素与招贴设计融合成社会公共招贴是在抗日战争期间，为了宣传革命，表达艺术工作者的爱国情怀，使用抗战中真实发生的情景选为题材，广泛有力的宣传了抗战期间的人心所向，为革命的胜利赢得了响应的号召。例如有的年画会采用抗战期间的真实人物为背景，肩上扛枪手拿国旗，身着抗战期间的八路军的衣服，人物特征明显，充分表现了当下的时代背景。图上在配上红色的显眼的标题文字保卫家乡，鲜明的表达了主题。积极响应了这个时代背景下的一种大众心理，保护自己的家乡，打倒外国侵略者的迫切愿望。抗战期间的年画元素与社会公共招贴完美结合，生动形象的表达了当下背景下的人民心理，呼吁了全国人民的保卫家乡、保卫祖国的响应号召。

（2）年画元素与商业招贴的融合年画不仅仅能够与社会公共招贴融合，更能与商业招贴合二为一，完美的诠释想要表达的理念和宣传的信息。与年画元素相融合的更多的是挂历牌，每年过年期间大街小巷就会被各种年画充斥，尤其是挂历，具有新的一年的日期信息，还有备注黄道吉日，是人民每家每户逢年必备的日用品。比如挂历信息整张招贴首先入眼帘的是财神爷的形象，给大家送来财运送来吉祥的寓意，下面附上新年日历，寓意大家新的一年财运滚滚来。另外，公司将LOGO印在最上角，简单的明了的让大家了解了这个招贴的来源出处是我们的公司。达到了宣传企业文化的良好效果，同时在人民大众心理奠定了良好了企业形象，达到一种商业价值。

（3）年画元素与艺术招贴的融合年画元素应用广泛，除了商业招贴和社会公共招贴外还可以与艺术招贴相互结合，表达一定的吉祥等寓意，具有一定的欣赏价值艺术。如下图中运用胖乎乎的娃娃抱着鱼后面还有莲花的形象，寓意新的开始且生活美好，预祝大家连年有余的美好意愿。整幅画面色彩鲜明，寓意明快，象征多彩多姿的生活。

总结

论中国民间年画的大众传播功能 第8篇

年画是农历新年 (春节) 时粘贴于门板上或室内墙壁上以祈福纳祥、驱灾避邪或装饰用的绘画, 因主要是在过年时购买、粘贴而被称为年画。我们这里所说的中国民间年画是指木版年画, 不包括剪纸画和胶印画, 即过去曾风行广大农村地区的最普遍、最常见的木版年画, 而不是现今被当做高档礼品赠送的年画。“民间绘画负载下层民众的愿望, 年画为其重要表现形式。” (1) 既然年画承载着底层民众的愿望, 我们便不能不重视年画对中国文化传统的传承作用, 尤其是民间信仰和道德规范的维系和教化作用, 因此我们首先要研究年画的大众传播功能。

年画的肇始可以追溯到汉代, 最先是驱邪的门画和种种神像。《后汉书礼仪志》记载:“正月一日, 造桃符著户, 谓之神木, 绘二神贴户左右, 左神荼, 右郁垒, 俗谓之门神。”桃符在后来的演化中, 逐渐分化为春联及门神画, 春联向文字方向发展, 门神画向绘画方向发展, 慢慢变为岁时专用的张贴于门上或室内的各类图画, 这就是年画的起源。宋代雕版印刷术的兴起, 在技术上为年画的蓬勃发展创造了条件, 年画逐渐进入历史上的繁盛期。明末清初之际, 南北年画各个产地全部形成。河南开封朱仙镇年画、江苏苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画、四川绵竹年画、河北武强年画等主要年画产地地域特色明显, 各领风骚数百年。流传至今的一句顺口溜对南北画风做了精辟的概括:“南桃北柳论画庄, 农家年画看武强。”“南桃”即指苏州桃花坞, “北柳”即是天津杨柳青, “南桃北柳”的年画以市民生活为表现重点, 而河北武强的年画则更多地带着乡土的淳朴与率真。

我们以武强年画为例来看年画的兴盛过程。武强地处燕赵腹地, 地势低洼, 春旱秋涝, 土壤乏力, 百姓的生活历来很艰难。清光绪年间出版的《深州风土记》说:“武强地瘠人贫, 物力稍绌, 民往往画古今人物, 刻版杂印五色纸, 入市鬻售。”这段记载非常有趣, 靠耕种土地不能维持生活, 武强人倒发明了一门手工技艺, 让这块贫瘠之地散发出民间艺术的芬芳气息, 似乎与晋中票号业的勃兴有异曲同工之妙。武强年画在清康熙至嘉庆年间发展至巅峰期, 武强的年画印制与集散地南关有画店144家, 县内68个村庄内有年画作坊1587个, 全国各地建立业务关系的批发店近200个, 年产量最高达到1亿对开张。 (2) 一个小小的县城, 能吞吐如此之大量的节庆用品, 那景象也真够壮观的!“山东六府半边天, 比不上四川半个川。都说天津人马厚, 不如武强一南关。一天唱了千台戏, 找不到戏台在哪边。”这是前清时期流传于武强一带的歌谣, “戏”是指武强的戏曲年画, “千台戏”是说戏曲年画的品种和印制数量之多。

年画是农耕社会最重要的大众传播媒介

自宋代到明清时期, 农耕时代的生产方式、政治制度和文化传播方式几乎没有发生太大的变化, 中央集权的君主专制制度和自给自足的自然经济一直是最稳固的社会政治和经济基础。年画在这种超稳定的社会经济结构中凸显其大众传播功能, 成为农耕社会发行量最大、覆盖面最广的大众传播媒体。而且, 年画不仅于岁末腊月大量出现在乡村集市和城镇街巷, 就是在平时的喜庆节日、婚丧风俗中, 也可见到各种不同题材形式的年画。年画之所以能成为最重要的大众传播媒介, 其原因主要有三:

第一, 古代大众传播媒介的稀少, 导致年画大众传播功能的凸显。古代没有广播电影电视, 也没有报纸杂志, 更没有网络, 广大农村地区的居民享受不到基本的文化娱乐生活, 缺乏可靠、有效的消息来源。虽然书籍、《邸报》早在唐、宋已雕版印刷, 但受众必须具备基本的文字阅读能力才能接受, 而绝大多数农人是文盲, 这就极大地限制了书籍和《邸报》的受众群体。年画以图文并茂的形式反映乡村普通民众的生活, 绘画素材既取自乡间关注的内容, 作品样式又能为农民所接受, 且浅显易懂, 售价低廉, 自然销量就大。晏阳初上世纪二三十年代推行平民教育运动即从识字教育入手, 极好地说明了广大农民识字水平低下的现实;而上个世纪头几年彭翼仲在京畿地区提倡改良年画, 也正是看中了年画的巨大宣传价值。

第二, 年画的题材广泛, 且随着社会的发展不断推陈出新, 能够满足不同时代、不同年龄人群的审美需求。综观各产地的年画, 吉祥均是唯一的表现主题, 蓬勃的生命活力和乐观主义精神充盈其间, 符合中华民族朴素的情感诉求。但是, 在表现吉祥这一主题的艺术追求中, 年画的题材却在不断地丰富和发展, 佛仙神像、田园农耕等传统题材的作品一贯占据主流, 明清两代出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品, 晚清以降还产生了以反映时事变革为主题的年画作品。在这顺次出现的题材形式序列中, 来源于中国农村特定的社会结构所形成的集体审美意识不仅没有泯灭, 反而更加得以彰显, 并承载了不同时代、不同地域的自然和人文信息。

第三, 南北年画产地的形成为年画的大量销售奠定了基础。农耕社会的交通运输能力低下, 年画又非生活必需品, 更不是官府和士绅人家必用之物, 况且销售期相对集中, 产地与市场之间的距离就成为影响年画销售的关键因素。各年画产地的形成缩短了年画的运输距离, 有力地扩大了年画的覆盖面。以往的研究多关心各产地年画的艺术风格, 而忽视各年画产地形成的社会经济意义, 不利于对年画的伦理教化功能进行深入揭示。由于缺乏相关实证资料, 各个年画产地形成的社会机理未能完整剖析, 影响了对年画历史价值的全面评估, 但点状分布的年画生产格局确实促进了年画的市场占有量, 这是不争的事实。

民间年画负载着伦理教化的功能

年画虽然出现得比较早, 但是“年画”的名称却出现得比较晚, 现在一般认为清道光二十九年 (公元1849年) 李光庭撰写的《乡言解颐》一书中首用“年画”一词。在这本书中, 李光庭还对年画的价值做了浅释:“扫舍之后, 便贴年画, 稚子之戏耳。然如《孝顺图》、《庄家忙》, 令小儿看之, 为之解说, 未尝非养正之一端也。”并配诗曰:“依旧葫芦样, 春从画里归。手无寒惧碍, 心与卧游归。赚得儿童喜, 能生蓬荜辉。耕桑图最好, 仿佛一家肥。” (3)

李光庭把贴年画视为“稚子之戏”, 所以他把年画的伦理教化价值解释为蒙养之一途, 未免使年画的价值大为缩水。在那个大部分农家子女享受不到基本启蒙教育的传统社会里, 年画因其直观鲜活的形象而成为儿童发蒙的非正式教材, 但年画的价值决不仅仅限于未成年人。宋神宗熙宁二年 (公元1069年) 闰十一月二十五日, 监察御史里行张戬奏:“切闻近日有奸佞小人, 肆毁时政, 摇动众情, 传惑天下。至有矫撰敕文, 印卖都市。令下开封府, 严行根捉造意雕卖之人行遣。” (4) 这则禁令一方面反映出北宋东京民间雕印坊铺和书肆的普遍, 也反映出民间印刷品的繁盛, 借助当时的记载可以看出另一方面的端倪:“近岁节市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子。” (5) 年画产生后不久, 便已经带上了道德教化和传播时事的功能, 以至于引起了政府的恐慌, 不能不说是其对成年人的大规模影响所致。

对年画的价值认识比较深入的最早是晚清著名报人彭翼仲。彭翼仲于1904年8月16日创刊《京话日报》, 意在对民众进行启蒙。他不断发表社论, 提倡改良旧俗, 其中之一就是提倡改良年画, 作为文化宣传教育的工具。他的主张引起了天津巡按使教育司的注意, 设计用年画作为改良人们旧思想和旧道德伦理观念的工具, 出版了《鸡能司晨》、《团结御侮》之类的改良年画, 收到了很好的传播效果。但是, 彭翼仲提倡的这种改良年画革新尚不够彻底, 画工上有些不伦不类, 画出来的女学生形象不够真实, 削弱了宣传的效果。但由于年画的印数多、销路广, 对那些穷乡僻壤的广大农村还是起到了增长见闻的作用, 间接地推动了道德观念的变革。

流传于东北地区的一首民谣反映出民间对年画价值的不自觉认识:“今天二十二, 明天二十三, 辞灶在眼前。糖瓜称几两, 黄面烙几盘, 烧香供纸马。想着请门神, 画儿捎几联。先买对子纸, 丹红砂绿全, 花笺共黄表, 锡箔不用言。蜡烛称几斤, 鞭炮买几盘, 要把新年过, 衣服都齐全。旧岁既除走, 迎接新一年。做事和求学, 都要认真干;不良旧沾染, 一一要改变。” (6) “辞灶”是指过去农村柴灶的墙壁上都贴有一张木刻的“灶王”神像, 腊月二十三把它烧掉, 叫做“辞灶”。“神马”同“灶王”性质相似, 是用木版印刷的各种神佛和各行各业的祖师像 (比如木工供的鲁班) , 今天这些都已经绝迹了。“灶王”、“神马”都属于年画的范畴, 是年画的早期形式, 也是流传历史最久的年画题材形式。下面“想着请门神, 画儿捎几联”的“画儿”就是晚近人们公认的年画, 而“门神”也被看做年画的一种。供奉这些年画的目的只有一种, 即民谣中所说的“做事和求学, 都要认真干;不良旧沾染, 一一要改变”。伦理教化的意图十分明显, 可见民间对过新年的期盼之意义所在了。

郑振铎的描述从另一个侧面注意到了年画的人伦价值:“商贩们叫卖年画, 总在岁尾年头。他们大量地流行于广大的人民之间, 为他们喜爱喜见。山巅水涯无不到, 穷乡僻壤无不入, 是流传的最为普遍深入的东西。”“这样的艺术品, 带回家后, 常常引起了全家妇孺老人们的欢呼, 拥挤在一块, 欣赏着、批评着, 家庭里顿时现出无限的生气与喜悦。那一年也过得十分的愉快、幸福。” (7) 围绕着年画带来的欢乐表现出中国传统的阖家欢乐的观念, 年的意义于此充分彰显无遗, 年画对心灵的慰藉作用也彰显无遗。

摘要：古代大众传播媒介的稀少、题材广泛且随着社会的发展不断推陈出新、南北年画产地的形成等因素, 使年画成为农耕社会最重要的大众传播媒介。年画的伦理教化功能早已被人们所认识, 不同题材类型的年画反映出不同层面的伦理教化功能, 维系着农耕社会的传承秩序。

关键词：年画,农耕社会,大众传播功能

注释

1张岱年、方克立:《中国文化概论》, 北京:北京师范大学出版社, 1994年版, 第247页。

2王长征、彭秀良:《年画:消失中的文化符号》, 《中国社会导刊》, 2008 (2上) , 第52页。

3李光庭:《乡言解颐 (卷4) 》, 北京:中华书局, 1982年版, 第66页。

4徐松:《宋会要辑稿·刑法2之34》, 台北:新文丰出版公司影印, 1976年版, 第6512页。

5孟元老:《东京梦华录 (卷10) 》, 北京:中华书局, 2004年版, 第249页。

6王树村:《中国民间年画》, 杭州:浙江教育出版社, 1995 (4) 。