美术国画总结范文（精选11篇）
美术国画总结 第1篇
2014-2015学年上学期国画社团总结
短短一学期的教学接近尾声，特色教学也基本上结束，作为国画老师为这一学期的教学做以下总结。从本质上讲，我很希望在教学中有所突破和创新，所以在学期开始我在本学期的教学题材上做了修整，比起以往丰富了教学内容，在国画计划中在以往的植物画法教学中，增加了山水，工笔牡丹的教学，这在很大一部分学生中，更加提高了他们的学习兴趣，比如五一班的张春龙和李玉豪，他们两个应该是接受的比较好，积极配合努力去画好，在画展中张春龙临摹了一幅齐白石的作品也画的不错。
本学期在师生的共同努力下，按时上完了本学期国画社团的内容。在教育教学工作中，我认真遵照《新教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划
对于三四年级的学生，他们大部分比较爱学，很有可塑性。我五年级二班的张智栋、黑雪洋都是这学期刚接触国画的学生，他们对色彩布局的把握进步还算比较明显，伊阳同学对临摹山水的进步也很大。在这里要说一下一年级的几个学生，我个人对他们比较满意，宋可佳黄玉禄在学习兴趣上依然不减，画的也比较到位。当然这与他们学习的时间是分不开的。学
我觉得他们比起其他程度好的学生，还不是很理解国画这门专业，还是用大脑中儿童画的思维去画，去一遍遍的描摹。所以我建议他们下学期学特色，多加练习。在这要说一下朱玉娇同学，她以前是国画社团班的学生，在后来报名学习特色，在画画上应该是进步很大的一个学生。
水墨轩社团的教学内容都是相对特色课简单些的，或者是富有童趣的作品。如：汽车，房子等儿童画。让学生填颜色。抓好对水墨的常规训练，培养并提高他们学习中国画的兴趣。每周三两节课的教学时间还是很容易把握学生的绘画兴趣的。
再就是本学期基本上没有家长教师反映学生衣服很脏的问题。国画教学主要手段也常是让学生临摹，而教师的作用就是示范。在大部分时间里，老师最直接的方法就是示范。我先示范一张范画，学生便临摹，重复练习。我发现这样子学生国画学习缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不习惯了，这样画画没有了学生自己的东西，学生的学习兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法成人化比较严重，不适合儿童的学习心理和特点。
因此，这学期通过从网上学习一些教法，试这用另一种毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画。选择通俗易懂的内容作为教材，来激发孩子的兴趣。这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样的画脱离传统，所以这只能作为整个教学过程中的调味剂。
总说我们副科老师没有压力，可想到这一群国画班的孩子，我还是有压力的。虽然每天就一节课，可这短短的四十分钟，认真负责的上下来不亚于诸如语文数学这样的科目，往往也是嗓子冒烟。除了整体的布局教学内容外，每一节课我都是准备画作去教授。虽然这样依然存在着不足之处：
一就是教师所准备的作品每一幅国画并不是内容繁多才是好的作品，有的作品有廖廖几笔，一个螃蟹，几支菊花就充满了生动的情趣，而在很多孩子眼中或手中，不到十分钟“涂鸦”完成，可向后半部分的课堂我该做些什么呢，特别是个别学前班小孩，他们有的时候几乎颜色都自作主张，充满自信的把作品拿给我看。真的让我无言以对。二就是在学生的出勤率上特别是最近，作业考试的关键时期，很多学生是经常是留在教室补作业，以至于有混水摸鱼的学生，如果不去查，老师却不能察觉。最近几天，我就让学生专门去看未到的学生在做什么，才避免了逃课的现象。
最后我在以后的国画教学中，给自己定了一个小小的目标，也就是我的需要努力地方向，就是绘声绘色的语言形象性教学，虽然这需要花费很多的精力和资料库，但我觉得一定会深受学生们的喜爱。
一、为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
二、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
三、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、取的成果：
抓好抓实社团建设，组织好学生比赛，争取获得更好成绩。
郑州市作品图画比赛中徐梦露，薛晴等四位同学获得三等奖,张祎锋老师的《快乐纸艺，培养创想》在荥阳市校本课程奖中荣获三等奖，同时郑州教科研重点课题《中小学美术校本课程开发与实施策略的研究》-《以荥阳七小中年级折纸校本课程为例》申报中获经费支持
开展美术社团活动活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，千方百计调动学生的积极性，将美术社团活动开展得丰富多彩、富有特色。
2015 年1月
荥阳七小
美术国画总结 第2篇
课 题： 写意花鸟画
课 时：1—2课时
课业类型：绘画习作课
教学目标：
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法：示范演示、讲授、讨论
教学准备：
教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。
学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。
教学过程：
一、组织教学：
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：
结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）
枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点：
A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
让国画教学步入美术课堂 第3篇
关键词：国画教学,美术课堂,艺术魅力,赏审美观
一、根据学生的年龄特点进行国画教学
笔者认为, 少儿学国画没有固定的年龄限制, 3~4岁的孩子只要引导得当也能画得很好, 所不同的是要根据学生不同的年龄差异, 不同的性格特点进行教学。在握笔姿势上:年龄小的学生进行国画学习, 手部的肌肉还没有完全发育成熟, 绘画教学时, 对于学生的握笔姿势就不做过于具体、固定的要求, 一味地要求学生用固定的姿势握笔, 反而会约束他们手的灵活性, 影响学生的绘画创作, 教学中, 只要学生能握笔自如, 用笔灵活、方便就可以了, 而年龄大的学生在绘画时, 除了对握笔、悬腕、进行要求之外, 还要引导他们运用手臂的力量来变化用笔。
在教学内容上, 也要根据不同的学生, 不同的学龄层次, 不同的生活经历体验, 进行因材施教。对小学低年段的学生进行教学, 则从国画的欣赏感受开始, 让学生先了解国画的多种艺术表现形式, 激发学生学习的兴趣, 感受国画艺术的博大精深, 在欣赏的过程中学会看画、读画、评画, 再来进行国画的基础技巧训练。由于他们受到学龄前彩笔画教学的影响较深, 多喜欢用勾线填色的方式进行创作, 因此, 教师就针对学生的这一学习兴趣, 让学生用中锋勾线, 训练学生用笔的稳定性, 让学生在虚实、浓淡的线条中体会国画的快乐。
在国画技法上, 许多教师困惑于国画技法能否教给低年级学生。教得多了怕约束学生的创作发展能力;不教, 国画创作中又的确有很多用笔、用墨、用色的技巧, 单纯地让学生通过体会、探索去掌握又常常需要走许多弯路。笔者认为, 中国画是一种技法性、艺术性很高的美术表现形式, 中国传统教学中的“拜师学艺, 言传身教”是有它一定的科学性的, 国画技法一定要教, 但要在教的过程中挖掘学生的潜力, 相信学生的自学能力。教师在教授技法时, 要教经验、教技巧, 教少儿学画国画要考虑学生的接受能力, 用词不可太专业化, 教学中要用趣味性、儿童化的语言来概括, 实践示范时要细、慢。通过技法的教授让学生少走弯路, 更好地进行国画的学习与创造, 使学生能轻轻松松地学国画。
二、以学生的发展为主体进行国画教学
1.让学生参与到教学中
现在的学生往往喜欢主动寻找自己需要的东西。因而, 在教学中通过让学生玩中学, 乐中学, 充分调动学生的学习参与性。例如, 花鸟画教学中, 根据时令水果安排绘画主题, 先让学生对所描绘的蔬果进行观察, 再让学生分组、挑选要描绘的对象去自己摆放组合。在学生为如何摆放才美丽合适争论的同时, 构图、章法等审美元素亦在无形中潜移默化了学生。等学生用墨彩表现出他们笔下的蔬果后, 让他们来品尝蔬果, 了解蔬果入画在中国画中的有趣含义, 如石榴寓意“多子”;桃寓意“寿”;橘子、荔枝寓意“大吉大利”, 使学生对所描绘的对象有了更新的认识, 也提高了学生的美术素养。
2.重视学生合作学习、自主学习的能力培养
在国画教学中, 把学生个体独学变为集体共学, 小组式的画桌排列扩大了学生学习的主动性、互动性, 更好地发挥了师生间、生生间相互交流的合作功能, 教学中采取自愿结合的形式让学生结对子, 相互讨论交流, 使学生互帮互助, 共同进步。在画室里开放自学角, 设立画册、图书架, 供学生阅览, 让学生了解最新的社会信息与动态。更好地调动学生的学习主动性, 使学生的创作具有社会性、独创性。
三、从学生的心理特点出发进行国画教学
每个学生都希望体现自己学习的成果, 有自我努力、自我提高的心理愿望, 在国画教学中, 定期组织学生整理自己的习作, 使学生发现自己前进的足迹, 把学生的画托裱起来, 用画框展示在画室里, 举办有主题的学生国画作品展。让学生在每一次的学习活动中都能体验到成功的喜悦。能够在自己的起跑线上前进, 使学生相信自己学习国画的能力, 在心理上有成就感、满足感。
学生学画国画常见的一种心理现象就是怕“脏”, 教学中发现许多学生初学国画时, 由于国画所涉及的工具材料较多, 有些工具材料的性能较难掌握, 即便是教师讲了, 教过了, 学生也常常是画得脸上、手上、衣服上、桌子上都是颜色、墨汁, 画出的画常常达不到理想的效果, 不能立即体会到成功的喜悦, 有些学生就会产生国画“好难、好脏”的心理, 学习的激情就会减退, 产生退缩的心理。
美术国画用墨技法之搭配 第4篇
关键词：国画；墨法；搭配；勾勒；渲染
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0052-01
国画的工笔画法，运用的是勾勒的方式尽心图画的基本画法，形成图案和基本的图形，然后根据实际的色彩与想象的方式，进行适当的渲染和勾画。通过国画要塑造人的情感与追求，去获得人生的感悟和思考，将自己的情感融入到里面去，这就是国画要求的意境与气势。在美术的分支中，中国美术画派中的写意之美是无与伦比的，特别是表現在“勾皴点染”的白描画和写意画之中，更是充满了无穷的想象力和意境，这是我们中国画（又称国画）的独到之处。在国画中，写意工笔往往与景物相联系，然而寥寥几笔的写意画是在线条与整体的已经中，去抒发自己的情感，表达一种气势和愿望。
一、淡墨线条的勾勒与框架的勾画
对于国画基本的素材，像山水，虫鱼鸟兽等自然景物，有写意和工笔两种，对于写意我们常常用泼墨技法进行渲染，对于工笔我们往往采用勾画和点染等方式，进行适当的设计和创意与丰富。
墨线的勾勒往往采用淡漠细笔笔前锋的方式，达到细腻的勾画效果，使形象栩栩如生，达到身临其境的目的。大体的框架可以借鉴西方的素描技法，进行大方向的勾画与细节的具体描绘，最后通过粗线条的勾勒进行定型修改。例如我们经常用的山水画技法，就是前锋触笔，中锋勾勒，粗墨勾画，笔墨渲染，达到传达意境的目的。
在我国传统的水墨山水画中，我们用墨的浓淡方式来进行景物的塑造与渲染，达到完美的程度，通过前后远景与近景的对比体现，获得新的认知，出现立体勾勒的效果，这是利用了我们墨本身的特性达到的要求。在实际的学习之中，我们可以体会笔锋的构造，通过前锋和中锋的运笔方式来进行有效的勾勒体现。
二、国画中素描与西方素描的融合搭配
国画中的素描用的是毛笔，从某种程度上可以看成是软笔素描的一种技法，在迅速的移动中达到勾画的目的，通过这种勾画完成一种意境的图画，这种勾画，可以通过墨的浓淡方式形象的表示出来。西方的素描技法通过硬度进行表现，这种硬笔就是显的钢劲有力。
我国传统的水墨大写意就是通过素描的方式构成的，这种素描融合了线条的简单与朴素勾勒的意思，又融合了速度与力量的完美结合，我们在学习传统国画素描的同时，完全可以通过西方的素描思路融入其中去，达到日臻完美的程度。
例如在我国徐悲鸿的马的画法中，我们已经通过大写意和小写意的方式进行了墨的勾皴点染，已经基本出现了马的雏形，但是我们还得通过一定的方式和力度，进行力与美的展现。这种展现可以借鉴西方素描的硬笔描绘方式，通过光与影的三维立体画法，达到效果和目的。
像在骏马腾空奔腾的姿势中与马尾扬起的线条中，我们分别体会到了其中力度与美感，就是这种国画方式与西方素描相互结合的方式达到一种完美的效果。
三、笔墨的渲染与浓淡变化搭配
近处清楚，远处变淡，通过这种方式进行景物的变化，这就是浓淡的搭配与合理的选择与表现。在做到勾勒之后，我们根据景物的实际变化进行色彩的选择搭配与渲染，使之更加合理化。
根据受众群体的不同，国画色彩就要有所不同，往往色彩的搭配就是从鲜艳生机的主色调往浅淡的色调过渡，这种过渡体现出的是内心的情感与心情，获得的是不同的收获与感悟。不同年龄段的受众群体，其情感与需求不同。
如往往以鲜红、明绿等突出的色带为主，在中心中体现出来，同时辅之以其他色调，这种色调必须更加衬托出主色调的活泼性；而针对年龄段比较大的受众群体，远处景色我们往往以淡色调为主，像浅颜色、淡红与粉黄等，营造一种温馨的环境与氛围，同时获得心理上的情感体验，通过第一眼抓住对方的眼球。
四、对于绘画思路的拓展性延伸
我们常常说形似和神似的抉择，对于某一种美术意境的表达，到底该采用哪种方式，我们要进行深度的拓展，与作者本身的意识也大大相关。我们在初步学习基础绘画方式的同时，要注重形似。同时要注重神似，不光纸上出现应该有的实物形象，还应该出现作者意念中的美术形象，这就是胸中之竹。
国画的基本形象、直观”思维，敏感于“物象、图形、色彩”，而美术是“理论和实践”结合的课程，针对思维特点，我们可以借助抽象型，思维发散型与印象画派的技法，进行有效的融入，提升自己画作的水准，通过有限的空间达到无限想象的目的。作者对于画作要有一个创新的思路，有一个新的构思与意识，不同于以往落笔，进行特殊化的处理，除了注重观察之外，要多与社会接触，达到人文性和素养行的完美统一与展现。塑造人的情感与追求，去获得人生的感悟和思考，将自己的情感融入到里面去，这就是美术要求的意境与气势，充满了无穷的想象力和意境，教师需做到“激发兴趣、融理于事、实践验证、寓教于乐、潜移默化”，教师善教，学生爱学。
参考文献：
[1]谢泰来《美术国画民族艺术研究》 1990-03。
[2]李华英《火的艺术》 《江苏画刊》 1984-04。
[3]王大根《美术教学论》 华东师大出版社 2000-08-01。
[4]高明《美术教学论》陕西师范大学出版社 2008-01。
[5]杨琪《中国美术鉴赏十六讲》中华书局 2008-08-01。
[6]孙菊如，陈春荣，谢云，邹花香.课堂教学艺术[M].北京：北京大学出版社，2006.1。
美术国画教学随笔 第5篇
国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与我们幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。
国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。经常性的带领幼儿去郊外采景，观察周围环境的变化，对周围事物、花木有心的去观察，去研究。
除了内容生活化以为，教师的教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。这需要教师不断实践，探索和研究的。
《美术—国画》校本课程纲要 第6篇
一、基本项目
1．课程名称：美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料：自编
4．课程归类：文雅气质、探究精神 5．授课时间：一学期，共计8课时
6．授课对象：高一学生、高二学生（25人）
二、具体内容 [课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。[课程目标]
1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和
追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。[课程内容与课时安排]
初段
1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。
中段
1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨： 焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的色调调配。
3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。
4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、欣赏近代中国画作品。
6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。
7、结合以前学过的内容，自由组合配画。
8、学会收拾整理画面及国画欣赏，并能落款命题等。
高段
1、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。
2、较好地掌握国画的一些技法，培养他们的国画表现能力。
3、欣赏古今中国画名家作品。
4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。
5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。
6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。
7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现东莞山水和地方风土人情的作品。
8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。
[课程形式]
1．授课方式：采取教师讲授和示范、学生实践相结合的教学方法。2．教学工具和手段：生宣纸、墨汁、毛笔、砚台、国画颜料、互联网、多媒体课件、录像资料。[课程评价]
(1)校本课程不采用书面的考试，采用交国画作品的形式，但要作考勤评价记录。
(2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为：“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级，并作为“优秀学生”评比条件。
大班美术活动——国画《菊花》 第7篇
峨山县幼儿园
梁敏王
设计意图：
《指南》中指出，“要充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”并“能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。”而国画是我国民族文化的一大瑰宝，它源远流长，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，蕴藏着许多可挖掘的美元素。本着让幼儿“初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣”的原则，我通过国画菊花教学这一载体，将写生融入其中，鼓励幼儿大胆用毛笔表现菊花的美，体验用毛笔作画的乐趣，萌发幼儿对国画的喜爱。
活动目标：
1.在观察菊花的基础上，尝试用毛笔进行写生。2.体验用毛笔作画的乐趣，萌发幼儿对国画的喜爱。活动重、难点：
重点：大胆运用毛笔画出自己喜欢的菊花。难点：画出从自己所处的角度看到的菊花。活动准备：
1.课前准备：幼儿已有观察菊花和握毛笔的经验。
2.毛笔、墨、宣纸、国画颜料、碟子、调色盒、小桶、水、抹布、实物菊花等。3.PPT课件。活动过程：
一、激趣
以谈话的形式引出作画的对象和工具材料。
二、幼儿尝试国画——菊花的写生
1.简单介绍国画材料及工具。2.温馨提示。
3.幼儿尝试作画，教师巡视观察。
三、幼儿分享 1.作品展示。
2.幼儿分享自己画出的菊花。3.教师适时引导。
四、总结提升 1.提出观看要点：
画家用笔尖画什么？用笔腹画什么？ 2.幼儿观看视频。
3.幼儿交流观察结果，教师适时引导。
五、总结 1.简单介绍国画。
2.激发幼儿下次体验用笔尖和笔腹作画的愿望。活动延伸：
初中美术国画教学策略探究 第8篇
一、遵循基础性原则,合理设计教学目标
做好国画欣赏教学工作,教师要根据中学生的心理特点和实际情况,遵循基础性原则,合理地设计教学目标,制作精美的课件,以培养学生的审美能力。因为每个学生的美术功底不同,所以教师要为学生奠定良好的美术基础,让学生欣赏国画,学习国画的内涵文化,并进行国画创作。老师要告诉学生国画凝聚着中华民族的智慧和优秀传统文化,反映了中国的传统习俗和社会风貌,它与中医、京剧、武术并称为中国的四大国粹。在古代,国画被称为丹青,主要运用毛笔、墨汁和颜料画在绢帛或者纸上并加以美化。国画具有独特的艺术法则和表现形式,按照绘画的表现手法可以分为水墨画、白描、工笔画、重彩画、写意画和浅绛画等,按照绘画题材可以分为山水画、花鸟画和人物画。当学生对国画的历史文化有了初步的了解,能够运用绘画材料创作简单的国画时,教师就可以按照教学方案进行更深层次的教育工作。
二、充分利用国画教学资源,营造良好的文化氛围
中国的国画教学资源丰富,无数优秀的国画作品凝聚着民族文化与人文精神,教师应充分利用丰富的国画教学资源,为学生营造良好的文化氛围,让国画教育充满艺术气息,使学生在欣赏与学习国画的过程中受到传统文化的熏陶,培养高洁的道德情操。教师可以向学生展示许多象征中华文化与人物情感的国画精品,例如,王维的《辋川图》恬静淡雅,画圣吴道子的《明皇受篆图》和《天王送子图》反映了大唐王朝的风貌与宗教气息,南宋画家吴炳的《出水芙蓉》图描画了一朵淡红色的荷花,并用绿叶加以陪衬,表现了荷花的芳容玉貌与出淤泥而不染的品质。
另一方面,国画基本都讲究诗情画意,很多画家都会为自己的画作题诗,例如,王冕在《墨梅》这一作品中题诗:“我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。不要人开好颜色,只留清气满乾坤。”这表达了他高风亮节的情操。郑板桥在一幅兰花图中写了一首《题画兰》:“身在千山顶上头,突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹,来不相知去不留。”用托物言志的手法表达了自己的高洁志向和孤芳自赏的精神。清代画家恽寿平在“没骨花卉”的代表作《出水芙蓉》的左上角题诗道:“冲泥抽柄曲,贴水铸钱肥。西风吹不入,长护美人衣。”将这一朵鲜红娇艳的出水芙蓉比作成冰肌玉骨的美人,从而表达了自己坚韧不拔的精神与气节。这幅画没有先用墨笔进行勾勒然后再填色,而是直接用色彩点染而成,所以叫“没骨”,作品的色彩清丽明艳,笔法洒脱飘逸。教师可以充分利用这些优秀作品来提高学生的国画鉴赏能力和文化修养,培养学生的爱国思想和精神气节。
三、注重加强学生的绘画功底,提升学生的国画专业水平
国画教学的最终目标是培养学生的国画创作技能,传承中华传统文化,弘扬与发展伟大的中华民族精神。因此,教师在辅助学生学习国画创作的过程中,要注重加强学生的绘画功底,提高学生的国画专业水平,根据学生的实际情况设置不同层次的教学目标,让美术基础良好的学生发挥主观能动性和创新实践精神来进行国画创作。对于功底比较弱的学生,则要多加鼓励,调动他们学习国画的兴趣,让他们体验创作国画的成功与快乐。
综上所述,国画是中华民族的四大国粹之一,注重提高初中美术国画教学质量是素质教育的要求,也是继承与发展中华文化的需要。做好国画欣赏教学工作,教师要遵循基础性原则,合理地设计教学目标;充分利用丰富的国画教学资源,为学生营造良好的文化氛围;注重加强学生的绘画功底,提高学生的国画专业水平,这样才能有效提升学生的审美鉴赏能力和国画创作技能,培养学生的爱国精神,传承与发扬民族文化,推动美术教育的发展,实现素质教育的目标。
摘要：美术是具有审美情趣和思想内涵的艺术,要求教师在初中美术教育过程中注重国画教学策略,以传承中华民族的国画艺术。目前,做好国画教育工作是美术老师必须考虑的问题。本文将探讨初中美术国画教学策略,并提出个人意见,希望对美术教育工作有所帮助。
关键词：国画,初中美术,中华文化,教学策略
参考文献
[1]李卓.初中美术国画欣赏课的教学研究[D].呼和浩特:内蒙古师范大学,2012.
浅谈如何上好小学美术国画课 第9篇
现在的学生，从儿时所使用的油画棒、水彩笔，到以后用的水彩、水粉颜料，接触的基本都是西洋画的工具。在教学过程中，國画教学只有很少的课时。在进行国画教学时，提醒学生准备好毛毡、毛笔、水桶、宣纸、国画颜料等学习工具是很有必要的。中国画的学习无论是内容还是教法基本上沿承了传统的方式，即以临摹为主，通过形象、技法的分析与演示，按一定的程式学习一些传统的表现题材，如樱桃、大白菜、麻雀、梅花画法等，这样能使学生比较好的了解传统国画的基本表现内容和技法。但是教学方法有时过于程式化和成人化，反而约束了学生表现的主动性、自由性和创造性，不能引起学生学习的兴趣，也限制了学生艺术表现性的拓展和艺术风格的多样化。那怎样才能上好国画课呢？
笔者认为，可以先让学生感受传统国画艺术的魅力，了解国画的特点，掌握基本的表现方法与手段，从中吸取丰富的营养；然后启发学生以丰富、多样、广阔的艺术理念来进行开放式的国画学习活动，充分地吸收各艺术家国画风格，各画种以及现代艺术的各种理念、表现风格、表现方法等来进行大胆的创作。在进行创作时，不能让学生受传统国画理念的约束，要放手让学生进行大胆想象，创作出自己独特的中国画作品。
上好国画课的第二点就是转变传统角色，可以先让学生自己实践、归纳、总结临摹制作的步骤和方法，互相交流在实践中的疑问和经验。然后再由教师对学生没有提到的问题进行补充，对学生互相不能解答的难点问题给予引导、指点和突破。如在“妙笔生花”一课中，学生对陌生的东西是很感兴趣的，笔者就让学生先动手画，让学生在画的过程中发现问题。学生会在实际操作中发现每次画出的颜色都不一样，有的深，有的浅。懂得一些国画知识的学生会说是因为毛笔里含水的多少导致画出来的颜色不一样。还有些学生说，宣纸很吸水很容易破……笔者让学生在实际的绘画过程中自己发现、领悟，最后在学生已有答案的基础上，归纳出用笔和用墨的方法规律并讲授有名的国画家，比如齐白石、吴昌硕等。接着笔者示范中锋、侧锋、浓墨、淡墨等笔法，让学生对中国画的运笔和浓淡墨色的变化有了更深层次的认识，为学生下一步的动手实践打下坚实的基础。这样的教师示范是必不可少的，旨在告诉学生：绘画要有法可依，并不是天马行空、信手涂鸦。这样，学生再次遇到类似的问题时，会去思考最好的解决方法。
经过一些美术国画基本技巧的学习后，教师可先让学生用深浅不同的墨色分别画出大小不同的点、线、面来表达不同的情绪，使他们知道点、线、面是绘画中最基本的要素。然后，再通过用笔入纸的角度、快慢、轻重和墨色的浓淡、干湿来制造出不同的节奏，使画面产生美感并抒发不同的情感。通过这种训练，为学生临摹中国写意画打下笔墨基础，为他们进一步学习中国画树立信心。
最后，教师要在课堂上形成完整的评价体系，给学生创造轻松、优雅、欢快的学习环境。教育学生课外积极积累各种美术知识，为以后的创作奠定基础。教师应适时告诉学生每一幅好作品都是画作与思想的结合，如果一幅作品没有要表达的思想，即使画得再漂亮，只能说是一张画而不是艺术品。中国画是画家在事物的影响下，用笔墨通过头脑的思考和感情的酝酿，在纸上表现出富有情感而又具有美感的画面。这不仅需要超凡的技艺，更重要的是要有思想。
浅谈小学美术国画教学 第10篇
摘 要：近年来，中国画被广泛引入小学，但中国画仍是小学美术教学的一块“硬骨头”，在教学方面还是存在一些问题。传统的中国画教学中，老师侧重于欣赏古画，介绍绘画工具，使课堂没有生机，使学生上课变得枯燥无味。教师往往通过引经据典介绍国画内容，并要求学生反复地练习绘画手法、临摹，这些不能调动小学生上课的积极性。如何激发式地使学生产生对国画的兴趣，如何由浅入深地让小学生了解中国画是教学中面临的新课题。
关键词：小学国画；画信；激发兴趣；想象创作；玩中教学
国画是中国的瑰宝，笔墨纸砚作为中国画的载体积淀了深厚的中华民族文化渊源，是一方艺术创造与思想升华的沃土。中小学生作为新世纪的继承人，应当培养自身的艺术感，避免与中国传统文化产生断代。因此，在中小学美术教学中应当在发展个性中发扬民族传统文化，提高国画认知度。美术这门学科不只是一门副科，它是培养一个人情操的良好途径，美术可以调节孩子们的身心，是一门综合性很强的课程，国画作为美术绘画的重要部分，更应当让小学生充分认识、了解、欣赏。作为小学美术教学的教师，应当让学生轻松上阵，创新教学，抛砖引玉地使学生对中国传统文化产生兴趣。画信作为一种较为生活却又不失艺术的书画形式，很适合从其入手带动学生对国画的兴趣，激发小学生创作灵感。通过画信这一无需谨慎语言，无需高深绘画技巧的绘画创作形式带动学生对国画的了解。
一、展现画信趣味性，在故事和图片中吸引学生兴趣
课堂教学重要的是让学生了解老师要讲的是什么，让学生体会轻松上课的感受，国画对于小学生来讲似乎有些高深，因此老师应当通过浅显易懂的形式让学生了解国画。老师在教学过程中，不应只是单方面灌输，还应与学生互动起来，引出画信这一美术形式后，调动学生让学生分组搜集各类自己喜欢的画信进行交流，了解自己搜集的画信背景、故事，从而让学生明白画信的形式是信中有画，画、信结合这一点。
二、通过自身创造引导学生，让学生感受笔墨魅力
在让学生理解什么是画信后，教师应当以亲身体验的方式让学生对画信产生兴趣。教师自己提前准备一段浅显易懂的文字同时让学生准备一段自己喜欢的话，一首诗或者自己想说的话为上课做准备。在第一环节完成后，老师首先把准备的文字分享给学生，带领学生发挥各自的想象讨论文字能够展现出什么样的一幅画面，让学生纷纷回答。在激发学生的想象力后，让学生通过他们自己准备的文字内容，再分组介绍自己所找的文字能配合什么样的画面，进行讨论交流。
三、利用“玩”的方法来训练绘画技巧
通过让学生理解画信形式，扩展学生想象力来激发学生作画兴趣，下一步就是美术技巧的教学。传统的教学枯燥无味，反复单一，并不适合处于好动时期的小学生学习国画。老师应当抓住儿童爱玩的天性，利用这一特点使学生在“玩”的时候学到美术技巧。如，利用浓墨画出声色线条，再利用淡墨或者水点在浓墨中间，利用水的张力和宣纸的特性，使画产生漂亮的纹理，再让学生自己动手，分别就水的多少、点墨的时间不同产生出不同绘画效果进行试验，使学生对国画染墨产生兴趣，让学生自己体验明白了解水的多少，点墨时间对画面产生何种效果，进一步指导学生了解中国画的一些表现手法、技法、画幅形式等。
四、结合生活布置美术练习，扩展学生表现面
在任务布置上，教师可以采用联系实际的方式，比如，让学生拿出之前写过的日记，选择一篇日记，进行配画创作。或者利用热点话题节日进行创作，如果恰逢母亲节，则可以利用这一节日让学生利用画信的形式做一份母亲节礼物，这样既调动了学生的创作欲望，又体现了生活与教学的结合。让学生自主实践、大胆创作，不要草稿、随意而画，培养学生创造性思维，不要让绘画成为一种负担。同时可以开展“绘画作品展”等活动，鼓励学生课外绘画，增强学生的欣赏能力，通过美术展互相切磋、交流技艺、交流感受、交流经验。
这是我对通过画信由浅入深让学生了解中国画的一点看法，让学生在自主的，被调动的、激发自身兴趣的情况下了解我国民族自己的文化，通过自己的创造和智慧将现代的、创新的元素融入古典文化之中。这种教学模式与传统教学完全不同，传统教学禁锢了学生的思想，让学生一味地感觉国画只是古板的、文雅的、难以接触的，扼杀了儿童的创造性。教师应通过类似画信这种形式将国画平民化、简单化、随意化，当然这种创新性教学还需要我们不断地探索发展和改进。我们应当努力地把中国画教学、美术教学从低年龄儿童抓起，让学生感受到国画的传统魅力，让学生感受到美术不是一门沉重的课业，而是自己的一种爱好，是自己除了语言以外表达情绪的一种手段。
参考文献：
美术国画专业毕业论文 第11篇
美术专业的大学生您写论文了吗？在读大二的学生可以参考的哦！
美术国画专业毕业论文
【摘要】任何一种艺术背后都有着深厚的文化根基,一幅作品以要冲破原有体裁和观念上的陈旧,又要以具有创新精神的中国笔触去表达,他不意味着放弃传统精神,他只是回到社会生活具体的东西,以人为本,是现实社会中最具生命力的东西,中国文化自身的能量和生命力是无需讨论的,我们只需要在实践,在画纸上生动地呈现,而对传统既需要继承,也需要创新。
【关键词】文化精神;修养;创新
一、文化精神是中国画的支柱
中国文化源远流长,传统元素种类繁多,内容广泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的文明而历久弥新,作为中国的传统文化,中国画也需要不断创新,在原本文化传统基础上,加入新元素,加入画家思维和感受,回到现代生活,使它既不失民族风格,又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对中国画所代表的文化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和方向我们文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值,把文化植入中国画中,让中国画完美体现中国文化。中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全面理清中国文化传统精神,就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是敬天爱人教育人们具有悲悯之怀,讲究天时、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和谐,中庸之道。人格意识成为中国的审美原则,提倡艺术家从生活审美体验上升到生命体验,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的学养,超逐的才情,杰出的技巧去进行艺术创作。
二、人品修养对中国画的影响
西方的绘画学习重科学训练,尚自然物理属性,强调直观视觉效应,中国绘画则重意随笔运,尚内心世界的挖掘,重文化内涵与自身主体修养,自身修养和品德会直接体现在绘画作品中,由画品进一步涉及到人品问题,画家作画之前要注重自身人品,清代《东庄画论》云:学画者先贵立品,立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否则,画虽可观,却有一种不正之气,隐跃毫端,文如其人,画亦有然,可见一个画家必须具有高尚的人品,才能有极高的画品,人品即画品。北宋郭若虚《图画见闻志》云:窃观自古奇迹,多是軒冕才贤,岩穴上士;依仁游艺,操赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。清代松年《颐园论画》云:书画清高、首重人品、品节既优,不但从重其笔墨,更钦仰其人。我国著名山水画家卢禹舜曾说过:画家要注重品格,作品要体现出优雅,品格实际上是画家亲近生活,体验,感受,感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质,道德修养。精神世界的综合体现,同时可以理解为是心境,是状态,其实人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大关系,但与笔墨风格、笔墨质量、笔墨品格笔、墨气息有着紧密的联系,这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位,高格调笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调,正是中国艺术传统的本质特点之一。所以,在绘画中应追求平和恬静,悠远绵长,随意成象,随形达意,顺其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、创新在中国画中的重要性
美学追求在某种程度上是文化传统的自我延续,但是如果过分依赖这种文化惯性,用固定的思维模式去评判价值,必将失去对文化创造性的追求,我们需要新的思维,需要多种艺术角度审视中国画的发现,摒弃雷同,给自己提出更高的要求,是中国画的视觉面貌各异,百花争放,艺术强调个性,每位作者都可以以自己的感觉和知识为基础,以不同的态度,不同的方式进行判断理解,有什么样的观念就有什么样的作品。真正的艺术创新难度是很大的,尤其是我们的传统山水画已有了千百年的发展历史它经过一代代画家的不断创造提高,艺术上已达到了非常精深的`高度,而且也已形成人们十分熟悉的艺术形式,要改变它,为它添砖加瓦,创造新的因素,实在是非常的困难,但是这并不意味着中国画就可以永远停留在原有的模式上凝固不化,不断创新与创造是事物发展的永恒规律,没有新的创造,没有吐故纳新,就等于没有生命力,我们的山水画就没有变化,也就永远不能向前发。李可染先生曾说:新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律,通过思维实践发展,而产生新的艺术境界和表现形式,离开了大自然和传统就不可能有任何创造,既然一切艺术都来源于大自然,来源于人生的体验,那么创新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到艺术创作的源头去寻找突破口,在前人忽视淡化,或没有探索到位的课题上作文章,走前人没有过的路,通过创新解决美术是遗留的历史难题,为美术史增添新篇章。
文化思想和修养对古今画家的艺术观,审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响,在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想,并由此催生了具有独特意味和审美理想的山水画境,提升了中国画的审美格调和思想价值,对整个中国画审美思想的确立都具有十分重要的意义。艺术发展史和人类社会发展的历史都是不断创新的历史人类在创造历史的过程中既创造了其赖以生存的物质世界,同时也创建了宗教,哲学,艺术等教育世界,我们总称其为人类文化,要了解或撰写一部人类文化史,必须对人类从起源到如今所留下的精神财富和作为精神文化现像物的物质财富进行分析和总结。也可以说,人类物质和精神世界的创造史,就是人类的文化创造史。人类就是在对物质文化和精神文化追求和创造的过程中推动着社会不断发展和进步。
参考文献
[1]《张大千传》邵菁菁.刘静.中国文联出版社..1
[2]《中国艺术精神》.徐福官.春风文艺出版社..6
