民族音乐教育改革（精选12篇）
民族音乐教育改革 第1篇
作为一名在职的音乐教师, 我以了解学生欣赏音乐的兴趣和类型为目的作了几次调查, 调查的结果尽管不让我感到惊奇, 但的确令人感到担忧。结果如下: (1) 93% (40人) 的被调查者喜欢听音乐; (2) 70% (30人) 的被调查者喜欢流行音乐; (3) 19% (8人) 的被调查者喜欢古典音乐; (4) 16% (7人) 的被调查者喜欢民族音乐从被调查者对音乐的态度上来看, 绝大多数的孩子们肯定喜欢听音乐, 但欣赏的内容则相对狭窄, 他们喜欢流行音乐明显多于古典音乐或民族音乐。之所以出现这样的现状一方面当然与目前流行音乐的传播密度有关, 另一方面说明了学生欣赏音乐的习惯或能力没有得到良好的诱导和训练, 而从学生的长远发展来看, 这方面的不足则显得相对严重和值得我们思索。
二、原因分析
1. 应试教育长期不重视音乐教育
音乐教育的成绩不去评估, 甚至无评估方案。大多数农村中小学音乐课可有可无, 音乐课的情况无人问津、无人监督, 甚至干脆把音乐课改为语、数、外等科目。校园是社会的缩影, 由此反映了音乐课在学生乃至人们的价值取向上存在严重的倾斜状况, 其主要症结在于教育体制的不完善, 全面发展的教育方针不能很好地贯彻实施。
2. 音乐教师对自我的要求不够
由于音乐课的成绩没有与学生的升学挂钩, 音乐老师的教学压力就很小, 没有过多去考虑教学效果, 只是完成45分钟的教学时间。再加上现在的新教材给了音乐老师很大的自主空间, 老师是否有责任心就更加影响教学效果的好与坏。
3. 社会人群对民族音乐的重视不足
我们知道, 民族音乐是本民族的传统音乐文化, 是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀, 具有巨大的教育价值。但是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益, 人们逐步远离民族音乐。
三、教学尝试
1. 选取当前流行的民族音乐内容
现在学生课余生活接触最多的音乐是流行音乐, 用流行音乐中的民族音乐内容来引导学习, 很容易激发学生的学习兴趣。当前有许多流行歌手也都选取民族音乐作为创作的素材。如腾格尔的《天堂》和《蒙古人》是典型的内蒙古长调歌曲, 蕴涵着内蒙古民歌的原浆;刘欢的《好汉歌》是选取河北梆子的曲调改编的;“彝人制造”是三个彝族小伙儿组成的一个演唱组合, 他们带有独特彝族风情的演唱, 越来越受人们的欢迎。选取这些歌曲在课堂上教学, 不仅迎合了学生的兴趣, 同时也达到了对学生进行民族音乐教育的目的。
2. 民歌和民舞音乐的教学侧重于艺术实践
民歌和民舞音乐是民族音乐中的重要体裁, 具有很强的实践性, 而且它能培养学生良好的音乐感、高度灵敏的协调能力和良好的音乐记忆力。因此在教学过程中, 教师可把学生分成几组, 要求各小组以唱跳结合的形式进行表演。这种寓教于乐的教学方式, 让学生在轻松的环境中加强民族音乐的学习。
3. 戏曲内容的加入及其教学的方式方法要适当
戏曲教学是民族音乐教育中不可缺少的部分。但是, 自改革开放以来, 包括高等院校在音乐教育人才培养模式上对戏曲重视程度也是远远不够的。戏曲是一门综合的艺术, 包含着文学、音乐、舞蹈等诸多因素, 在注重学生体验的教育大背景下, 单单让学生来欣赏戏曲, 这样教学效果是不显著的。所以, 选择适当的教学内容和教学方式方法是值得一线音乐教育工作者研究和反思的重点。
4. 丰富教材的民族音乐内容, 增强时代感
具有时代性的民族音乐内容很容易引发学生的共鸣。因此, 教师在内容的安排上要注重时代感, 选取当代一些思想性和艺术性俱佳的民族音乐作品, 提高学生的学习兴趣。
5. 开辟第二课堂, 成立兴趣小组
为了加强学生学习民族音乐的兴趣, 除了课堂教学之外, 还可以开辟第二课堂, 如组织学生成立“民族声乐演唱”“民族器乐”兴趣小组, 每周定期活动, 课内课外相互交流, 以此来了解和掌握民族音乐内容, 为加强中学生的民族音乐教育起补充和推动作用。
民族教育与民族教育学的关系 第2篇
同教育学以及其他许多人文社会科学一样，民族教育学也是一门以研究对象来命名的学科。作为这类人文社会科学的一个共同特点，研究对象与学科本身的关系一直错综复杂。一方面，研究对象的边界从根本上规定着这类学科的身份认同与制度认同，本学科的从业者必须以本学科的研究对象作为身份与制度识别的标志；另一方面学科发展的内在逻辑又使得本学科的从业者经常跨越到其他学科领地里去寻找新的研究主题，以不断满足本学科知识扩张的欲望。作为教育学科中的一门特殊学科分支，民族教育与民族教育学之间的关系，也一直是教育学发展史上的经典命题。对此命题，不同时代，不同学者通常会有不同的判断。而对于民族教育与民族教育学之间关系的不同判断，往往直接影响着当时民族教育学的发展。如果将民族教育与民族教育学完全等同起来，民族教育学就不可能成为一门学科，而只能是一个实践领域。与之相反，如果将民族教育与民尊教育学完全对立起来，民族教育学同样难以成为真正的教育学，而只会沦为一种形而上学的说教。
南京师范大学的学者王建华认为，教育与教育学之间的区别主要体现在以下两个方面：一方面，教育是永恒的，教育学却是历史的。绝不是有了教育必然就产生教育学，教育学只能在比较进步的历史阶段出现；另一方面，教育是行动、是活动、是实践，教育学只是对教育的一种反思与构想，是一种关于教育的理论。二者分属不同的“场域”与“世界”。一个偏向行动，一个取向理论，二者具有不同的场域逻辑。
一、中华民族教育的历史
中国的民族教育及其研究可以追溯到20世纪初，大体经历了四个阶段：
(一)起步阶段。从新中国建立到1966年，民族教育处于开创、奠基和起步阶段。
(二)挫折阶段。1966~1976年，在所谓的“文化大革命”期间，中国的民族教育遭到了重创。
(三)恢复阶段。1976年~1984年，是中华民族教育的拨乱反正、逐步恢复和发展的阶段。四)民族教育学的学科建立阶段。984年10月，中国教育学会少数民族教育研究会召开了首次学术研讨会，标志着中国的民族教育与民族教育学的发展进入了一个学科建立的崭新阶段。
二、中华民族教育学学科建立的历史
（三）中华民族教育学学科建立的理论探讨。
1987年，滕星提出“必须创建一门以少数民族教育为研究对象，探讨在不同文化背景的条件下，培养少数民族人才的理论与方法为研究任务的民族教育学这门新学科。”“民族教育学是民族教育科学体系中的一个重要分支学科。民族教育学是研究少数民族教育规律的一门学科。”滕星还就民族教育学的研究对象作了具体界定，他认为，民族教育学应研究各民族各时期的政治、经济、宗教、文化与教育的关系，要根据我国少数民族“大杂居、小聚居”的特殊的居住状态来研究民族教育的学校管理、教学组织管理、教学方法、教学师资、民族中小学生的心理特点、民族语言与教学等重点问题。在1987年，叶志贞也提出：“随着民族教育事业的发展和民族教育研究的深入，创建民族教育学已成为历史的必然。”“民族教育应该是专指我国55个少数民族的教育。”“凡旨在提高我国各少数民族文化的教育，统称民族教育。”蔡宝来认为，民族教育学的研究对象可分为广义和狭义两个范畴。前者研究具有不同文化背景的世界各民族的教育现象及其规律，它是以不同的民族群体与个体教育(正规与非正规教育)为其研究对象，在探索人类教育的共同现象与规律的同时，重点探讨由不同文化背景所决定的不同民族群体与个体教育的特殊现象及其规律。后者研究在一个多民族国家中由不同文化背景所决定的少数民族教育的特殊现象及其规律。
在20世纪80年代中、后期，在全国范围内兴起了更大规模和更加规范的学术研究，从而使民族教育学得以在理论上逐步建立。20世纪90年代，随着民族教育理论研究与实践的深化和扩展，民族教育学学科体系的内容与研究方法也得到了进一步完善，研究领域不断拓展，研究方法逐步规范化、科学化与多元化。1991年，景时春先生主编了新中国后的第一本民族教育学专著，它标志着中华民族教育学的初步建立。2002年，王鉴主编了《民族教育学》。这些成果标志着中华民族教育学的学科建设和理论体系已日趋完善。
（二）中华民族教育学学科建立的实践过程。
20世纪80年代中期到20世纪末，是中华民族教育深化改革、加速发展的实践阶段。1999年6月江泽民主席发出西部大开发的号令以后，国家迅速投入9亿元用于西部152所高校校园网建设，为民族高校的发展带来了历史性机遇。
（三）中华民族教育学学科建立的标志。
经过了20世纪80年代中期到20世纪末10余年理论和实践两方面的发展，中国的民族教育学已发展为一个独立学科，其理论体系已日趋完善，民族教育学的研究也逐步趋于规范化。其标志大体有以下三个方面：一是出版了一批学科建设专著，二是创办了全国性、综合性的民族教育刊物，三是民族教育研究基地形成了体系，科研队伍不断壮大，研究机构形成了网络。1993年，中南民族大学建立了教育管理系； 1996年，中央民族大学民族教育研究所建立了从本科、硕士到博士层次的人才培养体系； 2000年中央民族大学成立了教育系，2003年有了民族教育学的博士点。
总而言之，民族教育的实践是民族教育学学科建设的坚实基础。同时中华民族教育学的学科体系，也使中国的民族教育实践上升到科学的理论，而且反过来从理论上保证了对中华民族教育的宏观指导。建立健全科学的民族教育体系与民族教育学的理论框架，是发展民族教育的关键。参考文献：《中华民族教育及其学科的历史回顾、成就与展望》，胡萍、周兴茂，湖北民族学院学报
试析大学音乐教育中的民族音乐教育 第3篇
【关键词】大学；音乐教育；民族音乐教育
在漫长的历史长河中，我国各民族的劳动人民在生产生活的过程中创造出了优秀的民族音乐文化，它有着丰富的表现力和较强的民族特性，是中华民族的宝贵遗产。然而当前我国对民族音乐的保护却很不到位，社会上对民族音乐的关注越来越少，尤其是大学生群体，把民族音乐当成过时的、落伍的东西，更不用说对它进行欣赏了。因此，要加强对大学生的民族音乐教育，使其了解并认识民族音乐，以增强大学生的民族自豪感。
一、我国民族音乐的特点
我国人民在生产劳动过程中，凭借过人的智慧，创造出了光辉灿烂的民族文化，这之中当然包含有体现中华民族特色的民族音乐。我国各民族在文化特点、风俗习惯、生存环境等方面各有不同，因此不同地域生活的民族，其音乐文化也有着特有的风格，形成了我国类型繁多的民族音乐。我国民族音乐主要有以下两个方面的特点：
1.地域性
我国地域辽阔，各民族分布其中，因民族的不同，民族音乐在不同的地域内，表现出极强的地域特点。一般可分为黄土高原、云贵高原、北方草原、中南丘陵、中亚绿洲等八个地域音乐文化。在黄土高原上，信天游高亢激昂；江南地区则有婉转动听的丝竹，新疆的民族音乐一般都较为活泼、极富朝气。
2.多样性
我国民族创作出的音乐种类繁多，在音阶、节奏、音调上各有千秋。宗教音乐、少数民族音乐、宫廷音乐、器乐音乐、说唱音乐、歌舞音乐、地方戏曲、民间歌唱音乐等等，都属于我国民族音乐的优秀成果。
二、大学中开展民族音乐教育的意义
民族音乐是由劳动人民在长期的生产生活实践中，创作出的艺术。它直接体现了中华民族文化的发展历史，是整个中华民族的精神瑰宝。
在大学音乐教育中开展民族音乐教育，不仅可以提高大学生的鉴赏和审美能力、文化艺术修养水平，还能使其增强对本民族的认同感、民族自豪感以及爱国精神。其重要意义主要表现为：
1.增强大学生的民族自豪感
民族音乐传递着民族的精神内涵，是民族精神的直接表现形式，体现了本民族的特点。民族音乐教育教育能营造一个民族的本源文化的氛围，让大学生获得民族文化的熏陶，能增强他们的思考能力，使大学生的传统文化修养得到提升。民族音乐教育为大学生提供学习优秀传统文化的媒介，使大学生充分感受到中华民族创造出的灿烂文化、优秀的音乐作品，进而产生对本民族的文化归属感、文化认同感、和强烈的民族情感、爱国情感。
2.提高大学生的审美能力及综合素养
民族音乐作为人民群众智慧的结晶，其内容丰富，题材广泛，深刻反映出我国文化的博大精深。对大学生进行民族音乐教育，能使其对民族音乐有更深的体会，了解到民族音乐的内涵和价值，提高其审美能力。进行少数民族音乐的教育，使大学生对少数民族的音乐发展、音乐特点有一个充分的了解，感受少数民族音乐的魅力，能够培养其对不同文化的包容能力。
音乐可以影响人们的情感，不同类型的民族音乐，可以使人们获得精神上的不同体验，让人们感受到音乐之美。民族音乐教育，可以激发大学生的情感，培养其想象力、观察力、记忆力，实现综合素养的提高。
三、加强大学音乐教育中的民族音乐的措施
1.营造良好的民族音乐氛围
对大学生加强民族音乐教育，需要运用各种方法营造良好的民族音乐氛围，如可以在教学楼、图书馆、餐厅、宿舍等地方营造具有民族音乐的艺术气息，以培养大学生对民族音乐的兴趣，陶冶其音乐情操。
2.改变教学模式，加强师生互动
传统的教学模式，学生学习音乐知识时往往处于被动地位，民族音乐教学的课堂缺乏活力，影响教学效果。因此要创新教学模式，使学生和老师之间形成互动，让学生成为学习的主体，这样能使大学生主动的进行民族音乐的学习，极大地提高教学效果。
3.进行规范的民族音乐教育，避免单一的西方音乐教学模式
一直以来，我国音乐教育都是以西方乐理知识为基础，缺乏科学的、规范的民族音乐教育体制，师资力量也比较薄弱。所以大学要改变音乐教师的组成结构，培养民族音乐教师、规范民族音乐教材，改变我国的音乐教育以西方音乐理论为依托的状态。
我国民族音乐是中华民族几千年来的文化积淀，体现着我国民族的价值观、审美观和民族精神。但在当今外来文化的冲击下，大学生对本民族的音乐文化了解甚少，甚至认为应当摒弃民族音乐，这是非常危险的信号。在大学音乐教育中加强民族音乐的教育，能够培养大学生对民族音乐的兴趣、提升大学生的审美能力，增强其民族认同感、民族自豪感和爱国热情。
参考文献：
[1]娜响.高校音乐鉴赏课应积极倡导民族音乐教育[J].民族音乐.2012（52）
[2]余锦绣，余锦龙.高校民族音乐教育[J].广西社会科学.2012（181）
民族音乐教育改革 第4篇
1. 流行音乐的定义
流行音乐是音乐形式的一种, 它一般需满足两方面的要求:一是内容比较生动形象, 通俗易懂;二是能够被大众所喜爱和欢迎。流行音乐之所以比较容易让人产生共鸣, 并且音乐所传达出来的信息与情感容易被接受, 就在于它源于生活的特性, 并饱含深情, 还充分传递了生活中酸甜苦辣各种滋味。在日常生活中, 人们也喜欢借助流行音乐来形象地表达自己内心丰富的情感。它已经渐渐地与人们的生活融为一体, 成为人们抒发情感的重要载体, 并对高校学生的生活和人生产生着巨大的影响。
2. 流行音乐的特征
流行音乐情感表达丰富, 深入人心。从歌曲所抒发感情的来源看, 流行音乐可以说是大众真实生活的再现, 人们的生活观念、思想态度和情感等与流行音乐表达出来的各种情感紧密地联系起来。这就不难看出为何流行音乐总是比较容易被大众所支持和喜欢, 而且更易于被大家接受。
流行音乐歌词短小精悍, 旋律简单易记。这一重要特点也是流行音乐之所以流行的关键原因。对于大部分的普通群众来说, 通俗、简单的歌词容易理解, 而简单、往复的旋律具有较强的动感, 容易被记住, 流行音乐也因此广为流传。对歌手来说, 流行音乐的专业性要求较少, 既不用承受过多的声乐训练压力, 还可以减轻嗓音练习可能带来的头疼、嗓子疼等问题。
二、流行音乐对于高校音乐教育的影响
1. 流行音乐对高校学生的积极影响
(1) 流行音乐丰富了高校学生的业余生活。如今, 流行音乐的存在与风行已经极大地丰富了高校学生的业余生活, 成为了高校学生的生活中不可或缺的一部分。课后, 许多同学已习惯于播放最新的流行音乐来缓解学习压力。而对于那些求学在外的学子, 流行音乐也是舒缓乡情的重要方式。当然, 校园和班级活动, 也总是少不了流行音乐的渲染。
(2) 流行音乐为许多高校学生展现自我提供了机会。通过歌唱流行音乐, 许多高校学生找到了他们未来的新出路。一些普通家庭的学生在流行音乐歌曲比赛或者大型的电视节目比赛中, 用灵动的歌声为自己的人生谋求了新的出路。他们在流行音乐中尽情施展自己的才能, 也在挫折失败中成长。
(3) 增强乐感, 拓展减压渠道。鉴于流行音乐在节奏上明快而活泼, 内容表达上通俗易懂, 加上具有极强的韵律感和时代气息, 因此具有良好的群众基础。当前, 随着许多与流行音乐有关的娱乐节目的创制与推广, 更是使高校学生自我展示、自我推销的意识被充分激发。在流行音乐的不断熏陶中, 高校学生一方面借助流行音乐舒缓了消极情绪, 放松了紧张的心情、表达了自己内心的思想情感;另一方面也使得自己的音乐鉴赏水平有了提高。
2. 流行音乐对高校学生的消极影响
(1) 流行音乐对高校学生健全的人格形成有一定的阻碍作用。由于对商业利益的盲目追求, 不少流行音乐因掺杂了腻味、虚幻的非真实情感而丢失了艺术本真。这不仅会使得它的文化底蕴和审美价值骤减, 同时也将导致大学生因过于沉迷某些负面情感中不能自拔, 甚至可能对他们人格造成一定的伤害。此外, 流行音乐大多表达情感都比较肤浅, 趋于表面化, 较少蕴含深刻的内涵, 不像传统音乐那般具有深厚的人文关怀和思想底蕴, 因此也就不能够带给大学生较多具有教育意义的人生启迪。
(2) 媚俗的流行音乐使高校学生美学观和道德观念扭曲。流行音乐的风靡全球, 带给了人们无与伦比的快乐。但是, 一些流行音乐刻意追求群众基础而过分迎合“大众口味”, 在歌曲选词上夹杂了大量的肤浅、媚俗的内容, 很可能会扭曲高校大学生的美学观和道德观。
(3) 消极的流行音乐淡化了高校学生的社会责任感。如同大部分的快餐文化一样, 一些流行音乐擅长鼓吹及时行乐等庸俗思想, 大学生在这种思想的长期熏陶下, 容易丧失责任感, 对自己所处的社会和时代没有使命感, 不利于大学生树立正确价值观和人生观。
三、流行音乐背景下高校音乐教育改革的措施
1. 尊重学生不同的音乐类型的选择
发展高校音乐教育是当今高校音乐教育改革中不可缺少的重要环节, 保持各种音乐类型之间的平衡发展不容忽视。一方面, 我们要尊重学生在音乐类型选择上的自主性, 让各有所长的学生充分发挥他们的音乐才能。另一方面, 要注重加强对学生的及时沟通和专业引导, 以便培养他们正确的流行音乐价值观。总之, 在信息全球化的今天, 高校教师们应该做到与时俱进、积极学习, 不管是对待传统音乐、流行音乐或是其他类型的音乐, 都应该保持包容的心态和发展的眼光, 积极地去发现问题、解决问题。
2. 调整改变音乐课程设置与模式
高校的音乐教学模式应该顺应音乐的发展变化和流行趋势而有所调整。通过对当下流行音乐的摸索而在高校设置相对应的音乐课程和实践环节, 是音乐教学改革的方向, 这对鼓励学生勇于创新、敢于挑战和通过积极思考设计和排练演出等各类社团活动起到了很大的影响。而这种革新的课程在融入当下流行音乐元素后无疑会受到大学生的追捧, 也给他们带来更多亲身参与、感受和学习的机会, 推进高校音乐教育改革活动的开展。
3. 改革教学理念和教学方法
变传统单一的教学模式为丰富多样的教学形式。高校音乐教育活动的举办方式过于传统和保守, 摒弃单一的说唱式演出, 多增加一些组织、编排音乐剧的演出活动等。为了使音乐教学活动更加丰富多彩, 高校还可以通过设立音乐兴趣社团、定期举办文艺活动和开展艺术讲座来增进学生对音乐的了解。一方面, 学生在这样一个积极健康充满音乐氛围的校园里学习, 专业上能够收到事半功倍的效果, 这也对提升学生自身的音乐审美能力和养成良好的音乐审美情趣起到了很大的作用。另一方面, 丰富的教学形式营造健康的校园音乐氛围, 能够引导学生自觉摒弃那些媚俗的流行音乐, 对帮助学生树立正确和积极的音乐价值观和人生观具有积极的意义。
4. 利用流行音乐引导学生创作
教师要充分利用流行音乐对学生的影响, 积极挖掘学生进行自主音乐创作的潜质。众所周知, 时下音乐歌坛中不乏一些因其原创音乐作品而走红的歌手, 人们为他们大胆性的灵动创作和专业性的演唱功底所感动。所以, 流行音乐对激发当代大学生对于音乐创作的灵感具有巨大的作用, 高校音乐教师对此应给予足够的重视, 并积极鼓励学生进行音乐创作。
四、结语
总之, 高校音乐教育在改革过程中, 除了要从根本上革新音乐教育理念, 还应该注重课程和教学方式的同步改革。教师要充分利用时下流行音乐的时尚元素, 摒弃传统单一的教学模式, 在健康活泼的校园流行音乐背景下正确培养学生的音乐鉴赏能力和创作能力。
参考文献
[1]王清金.试论流行音乐在高校音乐教育中的作用[J].中国科教创新导刊, 2010 (25) .
民族音乐教育思想及当代启示论文 第5篇
摘要：黄友葵是我国著名的声乐表演艺术家、教育家，声乐界著名的“四大名旦”之一，在声乐教学中，她不断探索将“美声学派”同中华民族唱法相结合，寻求实践声乐民族化的途径。她创造了一种能深刻而真切的表达中国人民精神风貌和思想感情的民族特色，民族气派，民族风格的中国学派的教育思想。
关键词：黄友葵;民族音乐教育思想;当代启示
黄友葵是我国第一批海归声乐表演艺术家之一，她带回来了美声唱法，又尝试探寻改革西洋唱法民族化，当之无愧是近现代声乐教育理论、声乐教育模式和声乐教育体系的先驱。在她教学生涯的60年以来，总是将学生放在第一位。黄友葵在老年时著成了《论歌唱艺术》一书，此书在中国近现代声乐教育史上产生了深远的影响意义。
一、黄友葵的民族音乐教育思想
黄友葵从小受音乐熏陶学习了箫、笛、月琴、扬琴等民族乐器，在童年时期就萌芽了她对民族音乐的喜爱，同时她也接触了民族歌唱艺术，这无疑为她后期的民族音乐教育思想奠定了深厚的基础。
(一)声乐民族化的教学思想
黄友葵用三个方面的内容来要求学生做到声乐艺术民族化，“第一，要研究科学的发声方法和民族本地的语言，并把他们相结合，进而美化它;第二，继承发展民族音乐传统以及吸收外来值得借鉴的经验，这两者相辅相成是建立民族声乐学派的关键;第三，必须重视中国演唱曲目的积累，就算演唱外国的歌曲和歌剧也要用自己本国的语言来唱。”[1]黄友葵的教学主张是党提出的“洋为中用”，中西艺术文化需要完美结合，在使用美声唱法的时候要切合中国的发音、语言的规律，还要不断地继承民族声乐多年的传统，这样才能更好地做到西洋民族化。她十分赞同欣赏中国传统唱论中的“字正腔圆”美学原则。而且她认为，民族唱法中的“韵味”需要多加推崇。黄友葵一直坚持要学生用本国的语言来演唱所有的歌曲或者歌剧，一定要让学生们积累大量的`中国歌曲，重视中国歌曲的演唱。黄友葵在教学的过程中，也很注重培养学生对民族风格、民族情感的处理。她一直告诉学生情感的表达在歌唱中是画龙点睛之笔，这一笔是要带有民族性的。“民族化”的概念是模糊狭隘的，但是黄友葵认为“民族化的概念和范围很大，不会被限制，它不只局限于作品里有多少种民族传统表现手法，也不仅仅看它有无民族乐器参与演奏，更不是说演唱时是否运用了民族传统的歌唱方法，最重要的是它要拥有中华民族气派和民族风格，而首先在于它是否能够真切而又深刻地表现出我们中国人民的精神风貌和思想感情。”[2]
(二)发展民族传统以及民族音乐学
“我们是中国人民，我们的音乐要面向民族传统。我国历史悠久，音乐的历史传统亦是如此，从作品采用的表演形式、曲调、乐器从中提取的生活内容等都是形式多样的。”[3]中国有着丰富的音乐遗产，加上时代的催化便使每个时代的音乐演出都赋有新鲜感。因而，我们要清楚我们中国人民在创作音乐或者进行演出的时候，要应尽可能采用民族的音乐形式，就像大家都喜闻乐见的民歌、地方戏曲，具有民族性的独特曲调，当然还有各种音色丰富的民族乐器，我们音乐民族化就可以在这样一种拥有雄厚的基础并且还能从内容上、形式上有大量的空间提高之上来发展它，珍视它，重视它。民族的内容和民族的形式是一定要在音乐创作和音乐演出放在第一位的。1980年在南京召开了民族音乐学会讨论会。黄友葵在讨论会开幕词中曾经说到民族音乐学发展的重要性以及必要性。但民族音乐学传入中国之后发展的并不乐观，我国对民族音乐学的研究，与社会主义一样还处于初级阶段。1980年南京会议将“民族音乐学”确立，这就标志着民族音乐学有了一个新的发展起点。我们要积极推动这门学科的发展，继续沿着前辈学者开创的对民族音乐学的点滴研究之路，勇往直前地探索研究下去。
二、当代民族发展的启示
(一)振兴民族传统戏曲
民族传统戏曲一直是我国艺术中博大精深的文化代表，它在中国传统艺术中是最具影响力和亲和力的表演形式之一，学习戏曲对于我们音乐学习者也是至关重要的，黄友葵也肯定戏曲对学习声乐的学生是非常关键的。1958年，黄友葵被调到南京艺术学院当音乐系主任的时候，她积极响应党的号召:时刻在民族民间中学习，音乐方面要走民族化的道路，至此她开始学了评弹、京戏、京韵大鼓等戏曲曲艺。1970年黄友葵又被调去戏校教学生唱京剧，她担任的角色是京剧老旦，与孙玉祥老师合作。她开始琢磨京戏唱法与西洋美声唱法的联系与区别，用心向前辈请教，对她探索声乐民族化受到了很大的启发。无论是民族传统戏曲还是民族声乐都特别重视韵味。除了韵味之外，“字正”对戏曲演唱优秀的演员的来说是一门不小的功课。在字正腔圆的基础上唱出各种独特的花样，来表现此戏曲的民族风格特色，抒发演唱者见解独到的个人情感。除了声乐之外，音乐表演者也可借鉴戏曲艺术人物精湛的表演神情、面部语言，肢体动作。民族传统戏曲无疑是中国艺术的瑰宝，我们不能让戏曲艺术没落，必须尽最大努力保护和传承戏曲艺术，它是一脉相承优秀传统文化，人们日益增长的精神文化需要也能得到满足的同时也维系了整个民族的民族精神。
(二)民族音乐文化的国际传播与推广
20世纪初期，我国学习西方和日本先进的体制和经验，就连传统音乐也被统统认为是旧文化要被改掉，很多知识分子认为西方音乐才能真正的好音乐。学堂乐歌的盛行造成了中华民族音乐文化有了危机感。1930年，把爱国放在第一位的黄友葵抱着“振兴民族实业”的伟大理想去美国留学，她在放假期间曾教过孩子们唱歌和绘画等艺术课程，周末的时候她也常常被邀请到青年会或慈善机构作，做关于中国文化习俗的演讲，还不时地被邀到电台为各种节目配乐伴奏，吹箫、笛、弹月琴等，黄友葵一点一滴地向世界传播我们的民族音乐文化。不得不说，黄友葵在那时就已经有了要传播和推广我国民族音乐文化的意识，在音乐界，20世纪50年代才有人提出将中华民族音乐推向世界的想法，90年代以后随着国外对中国音乐文化的需求以及中华民族音乐走向世界的意愿日益迫切，我国与别国的音乐交流才越来越密切，我国也加大程度地寻找国际传播与推广的道路与策略。在民族音乐文化交流方面，我国优秀的音乐文化代表团体经常登上国外著名的音乐殿堂演出;众多的中国音乐家在世界性的音乐厅也屡屡举办属于个人的演奏会或演唱会;还有一些研讨会不仅为世界音乐提供民族音乐交流的学术平台，还建构了一座世界了解认识中国传统音乐的桥梁。我国举办全世界的音乐节，也参加别国的音乐节。在民族音乐文化教育上，我国优秀音乐人士去国外担任高校客座教授，做一些音乐讲座、巡演，同时也向感兴趣的华侨、外国人开设民族音乐班。虽然我国的民族音乐文化国际传播与推广在各方面都获得了一些成绩，但是仍然有上升的空间，可以得到更好的发展。“如今我国正在从文化大国迈向文化强国，电影电视、动漫、体育等方面都在积极扩大对外贸易，国家给予了很大支持，但在音乐文化对外贸易方面却很少，我国的音乐文化企业不仅要擅长创作音乐文化精品，还需加强与市场的沟通，开发消费市场、培养消费习惯。”[4]我国政府应适当地给予帮助给中国移民、留学生，帮助他们创立我国的民族音乐培训品牌，让更多外国人学习中华民族音乐文化。我国在对外民族音乐文化传播还一直运用传统的传播方式，我们可以运用网络教育远程民族音乐教育;开发多语言的、专门针对民族音乐的共享软件;提供国外读者使用的民族音乐电子图书馆、电子杂志;开办民族音乐文化网络商店等充分利用和开发大众媒体在民族音乐国际传播的潜力，加大我国民族音乐文化的对外宣传、传播的力度。
三、结语
黄友葵曾说过，“只有创造出符合当今时代和民族需要的新作品新形势，才能使我们的音乐发挥应有的社会功能，使我国民族音乐宝库更加充实并放出异彩。”在这个科技与信息不断发展，时刻需要创新的时代，我们必须得不忘初心，发展民族传统，保护、传承我国丰富的戏曲遗产，弘扬民族精神，让我们的民族音乐文化多元化发展，以多渠道和多种方式“走出去”，向世界传播展示的我们民族的优秀音乐作品，运用创新的现代音乐语言进行民族音乐的演绎和推广。让我们的传统音乐文化与时俱进，在保留传统精髓的基础上不断创新，赋予古老音乐以新的面貌，更好地发展民族音乐文化。
[参考文献]
[1]武俊达.诲人不倦辛勤耕耘―访问黄友葵教授[J].人民音乐,1982,05:21.
[2]冒蓉.黄友葵声乐教学艺术探析[D].南京:南京艺术学院,.
[3]刘伟冬,黄.南京艺术学院早期校刊校报研究专辑[M].南京:南京大学出版社,:426-427.
民族音乐教育改革 第6篇
关键词：中职学前教育专业;民族音乐教育;发展
近些年，中国民族音乐在中国快速发展和世界文化大融合的背景下，也与时俱进，产生了“新民乐”。中国新民族音乐以独特的音律和舞台效果所表现的民族气质被广大国内外听众所吸引。
民族音乐作为一种承载着民族文化习俗、民俗仪式和人文仪式的载体，以一种易传播、易接收的方式在学校教育中具有重要意义，特别是在中职学前教育专业中更应该被重视。在儿童的早期进行中国民族音乐的推崇和引导符合儿童身心发展的规律，也是对中国民俗文化的传播。
一、中职学校学前教育专业民族民间音乐教育的现状
1.缺乏教育体制的支撑
自清朝末期以来，我国受到西方教育模式的影响，民族音乐逐渐失去地位。特别是西方价值观念和意识形态的冲击，西方音乐和教育迅速被移植并扎根，民族音乐越来越边缘化。现今的音乐教育体制中民族音乐遭到排斥，民族音乐始终处于从属地位。因此，我们在今后要加强民族音乐的根基，让音乐教育有根可寻。
2.缺乏教材体系的支撑和民族音乐课程的设置
长期以来，在我国的音乐教育实践中符合民族文化审美意识的民族教育活动，无论从数量到质量、深度到广度、措施到影响，一直处于微略地位。
就教材体系构建而言，急需相当数量的具有民族情感和民族音乐语言来诠释民族事物的优秀民族音乐作品纳入到教材体系中，通过鲜活的感性材料让学生感悟中国音乐文化的特色，不是单单地对西方古典音乐的膜拜，而是对中国民族音乐重拾其信心和自豪。
3.师资队伍建设滞后
在传统的音乐教育模式下，学前教育专业中音乐教育主要是钢琴、声乐和西方乐器的教学，从事民族音乐的教师寥寥无几。即便是有民族音乐专业的教师，在教学实践中，教学单位也是偏重于学习钢琴和声乐，对民族音乐的教育只是蜻蜓点水，一带而过。因此，在这种教育背景下，民族音乐的教育推广很难，从教师层面，民族音乐教育和理论研究就遭到了扼杀和断层，那培养出的学生对民族音乐的轻视可想而知了。
二、中职学校学前教育专业民族民间音乐教育的未来发展对策
在我的教学经历中，经常遇到这样的现象，学生在欣赏民歌、民族器乐、曲艺等民族音乐时没有多大的兴趣，一听到戏曲唱腔就直摇头，没有几个学生认真听过本地的戏曲。如果长此下去，民族音乐将失去它存在和发展的基础，更不要说发扬光大。针对这些现象，在教学实践中，我们就需要通过开展一些活动和教学改革，逐渐培养学生学习民族音乐的兴趣，使民族民间音乐教育得到发展。主要有以下几种策略：
1.精选教学内容，激发学生的兴趣
首先教师要抓教材的建设和普及，要根据教学的实际需要和相关领域科研的新发展，不断对现有教材进行补充、增删以加强教材建设。其次，教师应加强向“乡土音乐教育”和“世界音乐教育”方向的拓展。乡土音乐是学生最为熟悉和亲切的，从乡土音乐教育入手可以增加学生对民族音乐的感性认识和对传统音乐的热爱之情。
2.把“课堂教”为主变为以“课外学”为主
民族民间音乐课程教学的任务繁重，光靠每周几课时的课堂教学是不够的，将教材的内容先交由学生的课外学习、消化，是学生通过主动学习，带着问题和思考回到课堂。通过各种活动的开展促进教学。比如：（1）举办民歌学唱和比赛活动。让学生每人学唱一至两首自己喜欢的中国民歌，并通过举办班内和年级民歌演唱比赛，调动学生的兴趣，营造民族音乐的氛围。（2）举办民族舞蹈欣赏和比赛活动。从电视节目中精选一些民族舞蹈作品，让学生欣赏，使学生简单了解各民族舞蹈的动作特点。如让学生欣赏民族舞蹈《孔雀舞》，学生随着优美的民族乐器的伴奏仿佛身临其境;在欣赏踢踏舞时，让学生从中感受到了热烈、欢快的节奏和充满乐趣的旋律。（3）通过举办民族音乐知识比赛活动，开阔学生的视野。让学生通过各种途径（上网、查阅资料、请教别人）搜集有关民族的地理、风俗和民歌、舞蹈信息，通过在课堂中举办民族音乐知识比赛，开阔学生的视野，丰富学生的音乐知识。
3.充分利用现代信息技术手段丰富教学
通过民族音乐经典作品的赏析，提高学生的民族音乐欣赏水平，增强学生的民族自信心和自豪感。通过欣赏《二泉映月》（先告诉学生，这一作品曾被国外一家杂志社评为“世界十大名曲”之一）、《梁祝》（先告诉学生，这一作品不但在中国是家喻户晓，也是世界闻名的小提琴协奏曲）等经典作品，激发了学生的学习兴趣，增强学生的民族意识。
4.加强师生间的合作和交流
随着多媒体的广泛应用，很多教师忽略了语言在教学中的作用。合理地、巧妙地运用语言来激发学生的兴趣和参与激情，是加强师生交流的一个很重要的方面。师生的交流是教师的教和学生的学激情碰撞的源泉，利用这样的交流，教师不仅可以及时地向学生传递自己的教学意图，还可以及时把握学生的学习动态，用声情并茂的语言在兴趣和情感上引领他们。
总之，中國民族音乐作为中国文化的宝贵财富，在教育中具有深远的意义。在分析民族民间音乐教育在中职学校学前教育发展中所产生的一些制约因素，应引起我们的重视。积极构建民族音乐教育体系，继承民族音乐的硕果，在继承和创新中，发掘民族音乐的最大价值。
参考文献：
朱咏北.21世纪高师音乐教育研究[J].湖南师范大学出版社，2004-04.
民族音乐教育改革 第7篇
一、流行音乐对高校学生的积极影响
流行音乐给世界带来了无比的欢乐与活力, 流行音乐就像一股浪潮, 席卷了大地。许多学生耳濡目染这些新兴的流行因素, 身心都受到了巨大影响。
1.流行音乐丰富了高校学生的业余生活
现在, 流行音乐已经成为了人们业余生活的一部分。许多同学下课之后, 第一件事情便是播放最新的流行音乐, 缓解学习压力, 减少孤独寂寞。当同学们举行班会和大大小小的校园活动时, 也总是少不了流行音乐的渲染。流行音乐的存在使高校学生的业余生活更加丰富多彩。
2.流行音乐为许多高校学生展现自我提供了机会
一些高校学生往往通过学校流行音乐歌唱比赛或者更加大型的电视台比赛, 展现清脆歌喉, 表现个性, 充分地展示才艺, 从而为更多的人熟悉和喜欢。一些同学通过流行音乐体现自己的情感, 抒发自己对生活的激情与心声, 在流行音乐中留下自己成长的足迹。
3.许多高校学生成为了流行音乐的积极参与者
可以说, 现在各高校学生都会唱流行音乐。去KTV也成为了高校学生聚会的普遍选择。许多高校学生一遇到业余时间, 就会在寝室学起流行音乐, 哼上几首小曲, 作为享受生活的方式之一。
二、流行音乐给高校学生带来的消极影响
一些消极的流行音乐往往给高校学生带来不利的影响, 给高校学生的成长、成才带来了负面作用。
1.一些低迷的流行音乐影响了高校学生的健康人格
一些流行音乐过于消沉, 情调过于伤感, 容易使高校学生对生活态度更加消沉, 陷入情感的漩涡不能自拔, 导致学业荒废, 一事所成。还有一些流行音乐太过虚幻, 给人以一种不现实感, 容易使高校学生产生不切实际的追求。
2.一些媚俗的流行音乐使高校学生美学观和道德观念扭曲
由于有一些流行音乐过于商业化, 只追求哗众取宠, 混淆了大众的视听, 容易使高校学生的美学观产生错位, 追求庸俗的、表面化的东西。其次, 有些流行音乐艺术性淡化、精神肤浅, 很容易使高校学生的道德观念扭曲。
3.一些消极的流行音乐淡化了高校学生的社会责任感
许多流行音乐鼓励人们及时行乐, 追求乐趣与享受成为了生活的真谛, 容易使高校学生淡化自己的社会责任感和使命感, 不利于高校学生正确的人生观和价值观的形成。
三、流行音乐背景下高校音乐教育改革的思考
由于流行音乐对高校学生既有消极影响, 又有积极影响, 所以在高校音乐的教育改革中, 既要继承流行音乐的优点, 又要区别对待流行音乐的弊端。作为高校音乐教师, 应当利用音乐教学这一快乐轻松的过程引导学生正确看待流行音乐, 为学生树立正确的人生观提供帮助。
1.引导高校学生形成主流音乐的价值观
当今音乐的发展已趋向多样化和多元化。在教学中, 我们尝试选用合适的教学科目及方式来帮助学生正确理解流行音乐。例如, 我们在进行音乐欣赏课教学的同时, 除了了解音乐作品背景、从音乐理论角度分析作品曲式、调式之外, 还可以增设对当今流行音乐的品评环节, 或者选择广泛流行于学生中间的不同类型不同内容的音乐作品进行比对分析, 解读各自的长处与缺短。并通过对当今音乐的热点剖析, 看到乐坛发展中存在的时弊, 让学生形成正确的音乐价值观。
2.积极营造健康向上的校园音乐氛围
高校不仅要培养学生的音乐专业技能, 还要提高学生的音乐审美能力, 让学生养成良好的音乐审美情趣, 自觉抵制粗俗和不健康的音乐。我们可以聘请学生喜欢崇拜的名人专家学者进行艺术讲座, 外请热门艺术团体演出;提高艺术品味的同时, 亦可学习艺术家对艺术的执着精神与高尚品德。此外, 学校还可以建立音乐论坛, 让学生在论坛上交流和分享对音乐的感受与心得, 营造和谐健康的校园音乐文化氛围。
3.调整改变音乐课程设置与模式
不断发展变化的音乐方向和流行趋势, 对高校的音乐教学提出新的要求。课程设置与教学模式的改变, 流行音乐与实践环节的增加, 都可以成为音乐教学的改革探索方向。鼓励学生大胆创新实践, 参加排练、演出, 组织各类音乐社团等等。丰富的教学内容, 多变的教学形式, 为学生提供更多亲身参与、感受、提高的机会。
4.重新确立高校的音乐评价方式
对于学生的音乐评价, 除了检验学生对音乐基本理论知识的掌握, 还应该看到学生通过对音乐的审美感受而增进了艺术素养与提升了个人内涵。从这些方面综合评价学生的音乐能力水平, 将会有助于学生明确善恶美丑的标准, 追求理想与完善人格, 全面提高综合素质, 建立自立自信的人生观。
四、结束语
流行音乐是顺应时代发展的需要而产生的, 体现了时代变化的气息, 它对高校学生产生了深刻的影响。高校应该紧密结合高校学生认知、情感等特点, 在充分分析音乐对学生所能带来的各种影响基础上, 加强音乐教育改革, 引导学生形成正确的音乐价值观和审美观, 营造健康向上的校园音乐文化氛围, 让学生更好地适应音乐多样化、多元化发展的需要。
摘要：音乐是人心灵的净化剂, 它带来的欢快与情感的共鸣使人们的生活变得更加多姿多彩。随着时代的发展, 流行音乐由于其易于抒发表现情感而受到年轻人的欢迎。它的出现丰富了学生的业余文化生活, 为高校学生展现自我提供了更多的机会, 但某些低俗不健康的流行音乐也可能让学生情绪低落、意志消沉, 甚至导致人生观和价值观乃至人格的扭曲。因此, 高校音乐教师应结合流行音乐对广大学生的不同影响拓展高校音乐教育改革的新思路。
关键词：流行音乐,影响,音乐教育,思考
参考文献
[1]牛雪瑶.音乐教育改革中的模式创新研究[J].湘潮, 2010, (11) .
[2]张以一, 刘华.对普通高校音乐教育改革的几点思考和建议[J].黄河之声, 2011, (1) .
[3]方青.新背景下的普通高校音乐教育改革思路[J].学理论, 2011 (6) .
民族音乐教育改革 第8篇
音乐审美教育和音乐基础知识学习在音乐教育中到底有何区别。艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分,是学校实施素质教育的重要组成部分,是社会主义精神文明建设的重要内容。在普通高等学校中加强艺术教育,是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要,是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要。音乐教育是艺术教育的一个重要组成部分,而音乐教育的重要目的则是音乐审美能力的提高。我国在高校中开设音乐课的目的就是要提高大学生的音乐素养,增强素质教育,而这一切都是以音乐审美能力的提高为最终目标。音乐基础知识学习是任何学习音乐的人都不能或缺的部分,当然音乐基础知识学习有深有浅,这就要以教育对象决定知识的教授程度。如果是艺术院校的学生则应该系统的学习音乐基础知识,而非艺术院校的学生学习最基础音乐知识便可以。音乐基础知识的教授从一定程度上来讲是一种技能上的传授,而音乐审美教育则是培养人的创美、审美功能。
从另一个方面来讲,音乐审美教育和音乐基础知识学习又是相互联系不可分割的。音乐审美教育的过程中时刻都包含着音乐基础知识的应用,而音乐基础知识学习离开了音乐审美就会显得枯燥乏味,没有任何价值,音乐基础知识学习的目的就是为提高音乐素养服务。以音乐审美为核心的音乐教育如果抽取音乐基础知识这一块基石,就好比空中楼阁;真正意义上的、富有人文内涵的音乐审美活动也就无法进行,音乐审美则成了一句空话。要进行音乐审美教育就必须先进行音乐基础知识的学习,就像万丈高楼平地起地基一定要打好,但很多学生反映对音乐基础知识的学习总是枯燥乏味,比如有些学生说:“五线谱认起来比较复杂,音符好像都是一个样,怎么也记不住,节奏怎么也打不到一起,所以,作为一名音乐教育工作者应当改变传统的教学方法,用丰富多样的教学形式来吸引学生们的学习兴趣,比如:在给学生们教唱《送别》时,按照传统的学习方法,应该先教大家认识节奏,打节奏,认音符,唱旋律最后唱歌词,可是对于这种旋律流畅,容易记忆的歌曲,这样的教学方法反而会减慢学生学习的速度,在还没唱歌词之前可能已经厌烦了。对于这种情况,我们可以先教学生们唱歌词,把学生分成A、B两组,两组分别学不同的乐句,A组学习的时候B组的学生心里默唱,且边唱边打拍子,最后两组一起唱,等完全学会了再帮助他们分析其中的乐理知识,这样就比较能引起他们的注意了,通过学习竞赛的方法引导学生们发挥主观能动性,主动的去做一件事情,这样不仅能激发他们的学习兴趣,更能培养良好的习惯,从而提高艺术修养。因此,音乐课科学地强化音乐基础知识学习,培养持久的音乐学习兴趣是提高音乐审美能力的有效途径。音乐基础知识和音乐基本技能的培养是音乐教育的基础,如果不重视这方面甚至采取抛弃的观点,势必会导致音乐教育的不可行。音乐基础知识和音乐基本技能的培养是音乐教育的一个必然过程,音乐审美教育是自然而然地融入其中的。音乐基础知识和基本技能的学习是音乐兴趣培养过程中的绊脚石,学生们往往在学习基础知识时就对音乐的学习产生畏惧,如何正确处理两者之间的关系是音乐学习成功与否的关键。音乐兴趣是学生学习音乐的动力,但是如果没有一定的音乐基本能力,音乐学习兴趣只能是短暂的。所以,应当探索新的教学方式和方法消弱两者之间的矛盾使音乐基础知识学习和音乐基本能力得到提高和完善,同时使学生获得音乐学习源源不断的动力,增加音乐兴趣的持久性。
音乐教育究其根本目的是通过音乐审美教育培养高尚、完美的人。审美教育是音乐教育的核心。通过音乐教育培养学生的审美能力、审美感情、审美情操,最终是为了完善人自身的品格。我国古代的“兴于诗、立于礼、成于乐”、“善民心”、“移风易俗”的音乐教育思想就是以音乐对人的教化作为目标。我国现阶段社会主义音乐教育目标明确规定:音乐教育是进行美育的重要手段之一,是为造就德、智、体、美全面发展的社会主义一代新人服务的。所以,音乐审美教育在素质教育中占有重要的地位,其功能和作用简单的说,可概括为四种主要功能:(1)育人功能,使人品德高尚。通过音乐教育,培养学生的审美意识、审美情趣,使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态,从而树立起培养科学的世界观、人生观和高尚的道德品质,这是音乐教育的重要任务。(2)智能功能,使人聪明起来。由于调动形象思维,使左右脑平衡发展,相互促进,比如学习键盘乐器需要左右手一起配合演奏,这样奏出的音乐才显得感情饱满、耐人寻味。而在练习的过程中就锻炼了左右手的配合能力,从而促进左右脑的平衡发展,达到开发智力的目的。(3)健康功能,使人心理、生理健康。人所进行的一切社会实践都离不开心理活动,人们进行音乐活动,无论是欣赏、表演还是创作,其基本过程都是心理活动的过程。人们由感知客观音响到对音乐做出主观的反应都是心理活动的结果。和谐的音乐可以塑造美好的音乐形象,从而正确的引导人对音乐的认知和情感过程,对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响。(4)美育功能,培养人的创美、审美功能。“高品位”的音乐,会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶;不仅对人的智力增长有所促进,而且对美的艺术感受得到升华,这些方面相互渗透,能促进人的全面协调发展。
加强大学生音乐审美教育有助于全面素质的提高,在教授过程中,要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务,结合大学生的思想实际,让他们了解我国历史悠久、辉煌、灿烂的音乐文化,寓教于乐、乐中求学,以达到对他们进行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格、历史文化等全面的素质教育。音乐审美的学习可以增强大学生的素质教育。首先应把弘扬和培育民族精神作为音乐审美教育的主旋律。十六大报告指出,弘扬和培养民族精神是文化建设极为重要的任务,纳入国民教育全过程,纳入精神文明建设全过程,使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。这个民族精神就是团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息,其核心是爱国主义。这个民族精神是中华民族生命机体中不可分割的重要成分。我们要在音乐教学过程中,通过教师讲、演,学生观、赏、视唱,合唱等形式,将革命历史歌曲如《没有共产党就没有新中国》、《保卫黄河》、《我们走在大路上》等以及现代爱国体裁的歌曲如《歌唱祖国》、《爱我中华》、《走向复兴》等优秀作品对同学们进行爱国教育。其次,要把加强思想道德建设与音乐审美教育相互结合、相互渗透,通过培养学生的音乐审美能力使他们在思想道德方面有更深层次的领悟,把思想道德教育渗透在音乐审美教育的过程中,在潜移默化中提高学生的思想道德修养,增强综合素质,塑造完美的意志品格。
如何有效地实施以音乐审美为核心的音乐教育,首先应该提高音乐教师素质,使我们的音乐教育工作者摈弃“师道尊严”建立爱心。音乐教师应具有对教育事业和学生的深厚感情,这是教师悔人不卷的动力,也是感动学生使其乐于接受教育的力量。音乐是情感的“独白”,是以声传情、以情感人的艺术,对于音乐教育工作者来说,丰富的情感是艺术教学的先决条件,是音乐教师的重要心理品质之一。音乐教师要善于用情感支配自己,把情感教育寓于音乐教育之中,用真实、诚挚的情感去启发、感染学生。要做到有感情的歌唱、演奏、表演、创作;用情感丰富的语言,准确的把握课堂情绪的变化,认真分析音乐作品中的情感发展,引导学生领悟音乐情感的真谛。只有这样,我们的音乐教学才能满足学生情感的需求和愿望,才能达到我们预期的目的。其次,音乐教师应有正确的道德感、美感、理智感,还应有高尚的道德情操和审美情操。一部交响乐、一部歌舞剧、可谓是一个博大的情感海洋;一堂音乐课、一场音乐会一是一幅色彩斑斓的情感画卷。除此之外,音乐教师还要准确了解和把握学生的意志趋向,采取针对性措施,引导学生锻炼坚强的意志,树立正确的人生观与艺术观,这对培养全面发展的人才和提供优秀的音乐人才有着特殊的意义。教师只有敞开爱的胸怀,才能为学生打开充满阳光和鲜花的音乐圣殿大门。如果有那么多学生认为“音乐课的教室,简直就是我的刑场”,那么,作为音乐教育工作者的我们又如何能推脱责任于“冗长难懂的乐曲,枯燥乏味的乐理”。最后,还应提高音乐教师的业务水平,加大规范音乐教育教学的力度。作为音乐教师,应当正确恰当的运用音乐语言(包括音高、节奏、速度、力度、音区、音色、旋律、和声、复调、调式、调性等)进行音乐教学,使学生们懂得感知音乐、理解音乐和正确地表现音乐,准确把握整体音乐表现形式和情感内涵,从而提高学生的音乐审美能力,达到增强素质教育的最终目标。
高等学校的根本任务,是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才和拔尖创新人才。这样的人才应该是德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。搞好音乐艺术教育对于全面贯彻党和国家教育方针、全面实施素质教育、培养创新人才具有十分重要的意义。在艺术教育中,音乐被认为是一门重要的学科,是终身教育的内容,是全社会的教育内容,是全面实施素质教育的一个重要组成部分。所以,作为一名音乐教育工作者我们当不断探究、竭尽所能为艺术教育事业贡献力量。
摘要：音乐教育是艺术教育最重要的一部分,是提高大学生综合素质的关键,而音乐教育的最终目标是音乐审美能力的提高,由此可见音乐审美在音乐教育改革中的重要价值,加强大学生的音乐审美教育,是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要,是学校实施素质教育的重要内容。音乐课的教学特点与音乐审美教育特质间的关系,成为以音乐审美为核心的音乐教育改革中的焦点,以音乐审美为核心的音乐教育要注重音乐教育中的音乐基础知识和基本技能的学习。
关键词：音乐审美,音乐基础知识,功能,目标,艺术教育
参考文献
[1]曹理.普通学校音乐教育学.上海教育出版社,1993.
民族音乐教育改革 第9篇
中华民族具有5000多年连绵不断的文明历史, 创造了博大精深的中华文化, 为人类文明进步作出了不可磨灭的贡献。中华民族艺术更是源远流长, 中华多民族的音乐文化更是博大精深。随着经济的发展和人民生活水平的提高, 人们对精神生活的要求也越来越高, 在当前我们实现全面建成小康社会, 实现国家富强、民族振兴、人民幸福, 建成富强民主文明和谐的社会主义现代化国家的奋斗目标, 实现中华民族伟大复兴的中国梦征程中, 为我们更好地传承、传播、创新发展优秀的中华民族音乐文化提供了一个难得的历史发展机遇。学校作为普及民族音乐文化教育的主阵地, 当下加强对中小学学生的民族音乐文化教育是非常必要的也是非常及时的, 它更有助于我们未来的中小学音乐教育健康持续高效发展。
一、现状分析——机遇与挑战并存
在当前良好的文化氛围感召和激烈的市场竞争中, 可以清楚地看到当前中小学民族音乐文化教育面临着机遇与挑战并存的局面。切实抓准当前实实在在存在的现实, 才能有的放矢、有所作为, 才能为中小学的民族音乐文化教育健康发展指明方向。
1、良好的文化氛围
音乐教育是基础教育的组成部分, 是实施美育的重要途径, 对于陶冶情操, 培养创新精神和实践能力, 提高文化素养与审美能力, 增进身心健康, 促进学生德智体美全面发展, 具有重要意义。新中国成立以来, 我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后, 音乐教育事业获得迅速发展, 师资队伍不断壮大, 后备力量增多, 水平大有提高, 音乐教育科研也有了长足的进步, 取得了许多优秀成果。随着国际音乐教育交流活动的日益增多, 国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系也被系统介绍和引进, 在这方面, 柯达伊树立了典范, 并对世界的音乐教育产生了极为深远的影响。他认为在民族、民间音乐中最集中地凝聚了民族的特性, 只有首先让青少年生活在自己的音乐母语环境中, 才能让儿童深切地感受本民族的历史、本民族的文化和本民族的情感, 这样也为我国音乐教育的继续发展提供了良好的学习范例。
此外, 近段时间习主席与我们共话中国梦, 当然也包括我们每个孩子们的音乐梦, 以及十二五规划、十七届六中全会精神, 《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020) 》文件要求, 加之于2011年正式颁布实施的《全日制义务教育音乐课程标准》和《艺术课程标准》, 都为我们未来民族音乐文化的健康发展指明了方向、规划了蓝图。
2、激烈的市场竞争
当前, 科学技术迅猛发展, 国际竞争日趋激烈, 信息技术广泛应用, 音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科, 多年来在取得长足发展的同时, 也存在着诸多不适应时代发展的问题, 中小学音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变, 离素质教育的要求还有一定的距离, 难以跟上未来社会经济和教育发展的步伐, 加之近年来国际文化的空前交流与发展, 包括西方、东亚、南亚近期流行的各种音乐和舞蹈不断充斥着中国国内的文化市场, 还有中国国内近期流行着的各种音乐选秀节目, 孩子们在这些纷繁复杂的音乐面前失去了方向, 不知道何去何从, 人格也变得非常肤浅、浮躁, 究其原因是因为没有牢牢扎好我们身体的根和紧紧握住我们手中的线, 这根和这条线就是我们历史悠久而又辉煌, 内容丰富又多彩, 各族文化长期交流融会, 各族人民戮力同心, 协力共创的多姿多彩的中华民族音乐, 发展到现代, 又是具有以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神, 全国各族人民凝心聚力共筑的中国精神音乐。青少年有梦, 则民族有梦, 青少年追梦, 则国家兴旺。共同坚守理想信念, 追逐百年以来的中国梦想, 希望在青少年, 重任则在教育。为此, 在当前这个物欲横流和人民心灵极度浮躁的时代, 对青少年反复强调进行中华民族音乐文化和新时代中国精神音乐教育已经刻不容缓, 它有助于实现每一个孩子们心中那梦想成真、人生出彩, 同祖国和时代一起成长与进步、快乐而又幸福的音乐梦, 更是我们每一个人的时代担当!
二、民族音乐文化教育对当下中小学音乐教育的重要性
重视本国、本民族的音乐文化用于学校音乐教育, 是当代世界音乐教育的重要特点。世界许多国家的音乐教育都重视以自己的民族音乐作为重要的教材内容选入本国音乐教育中, 在这方面, 柯达伊为我们树立了典范, 并对世界的音乐教育产生了极为深远的影响。民族音乐凝聚了民族的特性, 结合时代的发展, 又融入了民族精神和时代精神, 只有对中小学的学生们负责的、反复进行民族音乐文化教育, 让他们从一开始就沐浴在灿烂多彩的民族音乐文化阳光中, 只有这样才能使他们更好地感受、体验本民族的历史、本民族的文化和本民族的音乐文化传统, 以及与时俱进的民族精神、时代精神、中国精神, 也只有这样才能进一步增强他们的责任感和集体主义、爱国主义情怀, 有助于丰富他们的情感体验, 有助于提升创造力, 有助于更好地对中华民族音乐的传承、传播、创新、发展产生凝聚力, 有助于更好地建设新时代的社会主义文化强国, 有助于更好地实现我们的音乐梦、民族梦、中国梦。
三、如何更好发展民族音乐文化教育
实现中小学民族音乐文化教育梦必须走中国道路。这就是中国特色社会主义民族音乐文化发展道路。它就是立足于我国各民族音乐文化发展实际、新时期中国精神音乐发展实际, 广泛吸收世界其它优秀音乐文化的发展实际并进行科学消化、吸收、创新, 使之有利于我国现阶段中小学民族音乐文化的健康发展。
实现中小学民族音乐文化教育梦必须弘扬中国精神。这就是以爱国主义为核心的民族精神, 以改革创新为核心的时代精神。这种精神是凝心聚力的兴国之魂、强国之魂。我国仍将处于并将长期处于社会主义初级阶段的基本国情没有变, 在当前这个物欲横流的时代, 很有必要结合红歌资源有针对性地大力开展爱国精神教育和时代精神教育, 大力弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想教育, 增强学生们的民族自尊心、自信心、自豪感, 大力发扬艰苦奋斗、劳动光荣、勤俭节约的优良传统。加强民族团结进步教育, 增进对伟大祖国和中华民族的认同, 促进各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展。
实现中小学民族音乐文化教育梦必须凝聚中国力量。这就是中国各族人民大团结的力量。为了更好地对中小学进行民族音乐文化教育, 政府是主导, 教育行政部门应该从政策上给予相应的发展规划, 从资金上给予大力支持, 为更好开展民族音乐文化教育创造良好的外部环境, 从而引起全社会的广泛关注和积极认同, 形成更好的发展氛围。学校教育是关键, 作为积极实施优秀民族音乐文化教育的主阵地, 我们应该积极树立传承创新本民族音乐文化教育的办学理念, 教师积极提升民族音乐文化的素养, 并优化教学内容、创新教学方式, 让每一个学生主动参与、乐于学习、乐于传承、乐于创新。家庭是基础, 父母是儿女的第一任老师, 家庭是人成长的第一站。家长应该积极配合学校安排好学生的民族音乐文化教育, 为学生创建一个良好的学习环境, 这也是非常必要的。只要我们紧密团结, 万众一心, 为实现共同梦想而奋斗, 实现梦想的力量就无比强大, 我们每个人为实现自己梦想的努力就拥有广阔的空间, 我们也就共同享有人生出彩的机会, 共同享有梦想成真的机会, 共同享有同祖国和时代一起成长与进步的机会。有梦想, 有机会, 有奋斗, 一切美好的东西都能够创造出来。
四、举例
北京第二十九届夏季奥运会开幕式舞蹈就是弘扬民族优秀音乐舞蹈文化的重要代表, 演员在美丽的“画卷上”表演的“丝路”舞蹈, 既为北京奥运开幕式增添了色彩, 也为中国舞蹈的世界交流画上了浓墨重彩的一笔。再者今年央视春晚上赵文卓老师和孩子们共同表演的《少年中国》节目, 就很好的将民族音乐文化和中国国粹武术文化进行了很好的融合, 用这样的作品对孩子们进行音乐文化教育就能很好地调动孩子们的注意力和积极性, 以至于更好地传承传播中华优秀的民族音乐文化, 更好地起凝聚起我们的中国精神, 更好地建设我们的学校、社会和国家, 使之成为一个个具有本民族音乐文化素养的一代代新人, 这是非常必要的也是非常及时的, 更是新时代新时期赋予我们每一个音乐教育工作者的神圣使命!
五、结语
在当下我们全国上下全力扎实推进建设社会主义文化强国的良好氛围感召下, 积极加强对当下中小学生的民族音乐文化教育是家事, 更是国事;是今天, 更是明天。我们每一个人都应该积极行动起来, 共同创造一个积极传承传播创新发展我们民族音乐文化教育的大好环境, 给每个孩子一个健康快乐有民族音乐文化素养的韶华, 给亿万家庭一个幸福美好的希望, 给国家民族一个更加光明的未来。
参考文献
[1]谢嘉辛.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社, 2005.
[2]谢嘉辛.学校教育中的民族音乐传承[C].人民出版社, 2002.
音乐教育与民族音乐文化传承 第10篇
一、民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状
(一)民族音乐传承岌岌可危
从古至今我国都比较重视音乐教育,尤其是在近代史上西方音乐教育对于我国音乐的发展确实起到了一定的促进作用。但是目前的学校音乐教育仍然把西方音乐教育作为重点教育,忽视了学校应有的民族音乐教育传承职责。甚至由于某些教育人员的音乐价值观出现偏颇,间接造成了民族音乐传承受阻的局面,民族音乐传承在一步步的走向滑坡。在音乐教育中处处可见欧洲音乐体系的身影, 我们的炎黄子孙在乐理上推崇欧洲音乐体系,在创作和音乐思维上也是东施效颦,有的音乐学者在个人感情和价值取向上也出现了以西方为重点的现状,还有甚者完全是一副以西否中的姿态。这是民族文化的悲剧,这是多年以西方音乐为主体造成的自虐。
(二)民族音乐教育的使命
随着当代流行音乐体系的形成,多种音乐体系并存的局面已经奠定。流行音乐体系是并非本土音乐衍生,它是源自于西方的全球化音乐模式。它本身具有的音乐性、娱乐性以及商业性为一体特点,在短暂的时间内就与我国的市场经济发展融为一体,成为人们娱乐生活的主体。客观上讲流行音乐的发展给民族音乐的传承造成了一定的影响,而且从价值观上考虑它对青少年的身心健康发展有一定的负面作用。所以现在面临民族音乐教育、传承岌岌可危的局面,学校应当认识到问题的严重性,拓宽民族音乐教育渠道,把民族音乐传承作为自己的时代责任。
二、音乐教育要把民族音乐文化作为教育重点
随着世界一体化进程的不断加快,各国之间的文化交融不断扩大,在此社会背景下一些国家已经制定出了一些保护民族文化的基本国策。这些基本国策大都以把本国文化作为教育的重点,以使文化得到不断传承。我国也应当及时借鉴并制定国策把民族音乐教育作为音乐教育的基础性资源。这能使民族音乐得到不断的传承与发展,真正做到发光广大。不可否认近年来有些学校还存在“面子工程”的现象,表面上重视民族音乐,其实连配套的学习教材和考核标准都没有,这直接导致“好”学者无从学起或者学员兴趣低下的现状,教师的民族音乐教育引领作用沦为“一纸空谈”,学生对民族音乐没有足够的认识,民族音乐传承者的资源流失也就在所难免了。所以教育单位必须把民族音乐教育当做重点,必须从高度上认识到民族音乐的重要性,真正的履行教育责任,有效的将民族音乐传承下去。
三、在音乐教育上传承和弘扬民族音乐的具体方略
(一)打造健康稳定的民族音乐学习氛围
有效的传承离不开富有成效的音乐学习氛围。民族音乐教材的编订要多元化,要使学生在民族乐器、各民族舞蹈和地方放性戏曲中感受到民族音乐的博大精深,体会到所蕴含的民族精神。内容要融欣赏力、可贵性为一体让学生在音乐的氛围中,不觉得的体会到民族文化的可贵性,不由得生成一种民族责任感。选材要选积极向上的、民族气息浓厚的、与时代发展融合的音乐内容,让学生从内心深处爱上民族音乐,在音乐中树立正确的人生观和价值观。教育方式上可采取研究小组或比赛的方法来促进学生的之间的交流;在学习手段上可借鉴现代化的手段在推动学生的学习,也可借助互联网的便利条件为学生提供生动有趣的学习氛围。
(二)运用多元文化开展民族音乐教育
过于注重对民族音乐知识和技能的掌握并不能真正的把民族音乐文化传承下去。我认为在多元化的文化视角下要注重音乐本身的内涵和所代表的人文精神表达。在进行民族音乐文化教育时,为使教学达到一定的教学效果,要鼓励学生们在学习之前先要对有关曲目的生成区域进行调查,必要时要对各民族的生活环境、文化传统、经济状态、民族语言以及民风等进行了解。教师在教学时再辅助利用视频和图片会大大激发学生学习民族音乐的兴趣性与主动性。最终即达到了音乐传授的目的,又使学生在对民族音乐理解的基础上产生了尊重感。
(三)组织课外民族音乐活动进行文化传承
民风、民俗、民乐构成了一个民族的基本特征,他们以歌曲的方式表现情感和理想。学校进行民族音乐教学既要重视课程学习, 还要注重民族音乐活动的组织,让学生在活动中体验民族舞蹈和音乐。从而才能感受民族文化,体会民族音乐美感,从音乐的骨髓中挖掘出音乐的灵感与力量。在条件允许的情况下可以组织学生身临其境,亲眼目睹各民族的生活状态,走进他们的生活,体会他们情感表达的一点一滴,这是学校内部教育所不能提供的。它对于从深层次上进行民族音乐文化传承具有重要意义。
四、结语
少数民族音乐教育教学 第11篇
【关键词】 少数民族；音乐教育；教学
【中图分类号】G60.23【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）18-0-01
引言：
目前，我国在学校的音乐教育基本上都是沿袭着西方的音乐教育体系，但是至今仍未建立起真正的可以体现出中国特色现代化民族音乐的教育体系，同时更没有在学校的整体音乐教育中确立起少数民族音乐的教育重要地位，也并未探索出实施出体现少数民族音乐的教育教学模式。而少数民族的音乐教育还处于边缘化状况。
1 目前我国的少数民族音乐教学所存在的各种问题
1.1少数民族音乐价值观的失落
我国现在的学校式音乐教学模式，主要是以西方的音乐理论为基础从而来建构其音乐的教学模式的，并以此为基础，形成现有的教学要求与评价方式。也就是说，并没有把本民族的音乐作为教授的必学科目，而普遍的教授情况是在讲授音乐课程的同时时，把少数民族的音乐作为一种对比参照，而且常常用西方音乐理论来解释少数民族的音乐形态；用西方对音乐的审美音响来判断、评价、记录、分析大量尚处于自然状态中的少数民族的音乐；用西方所谓的科学式的发声方法来衡量我们少数民族的富有民族特色的歌唱形式等。且以此标准来衡量少数民族音乐文化是否具着所谓的高度上的复杂性与表现性等。由此看出，我国的学校音乐教育缺乏着对主体文化的沉着思考，表现出了对本土民族音乐的价值观的失落。
1.2课程设置与少数民族音乐的文化相脱离
在现在国内的学校音乐教育教学中，少数民族的音乐文化并未被教师当做进入主体课程的民族文化，而对于学习音乐的学生其是否具有着对少数民族的传统文化知识构建，是否了解来自自己的纯乡土的音乐，是否有着搜集、研究与传播自己的乡土音乐文化的能力。随着外来文化的对主流意识的冲击，以及受西方音乐的价值观念思想观念，审美眼光的影响，一些人认为甚至有着中国音乐未来将会是完全走向西方音乐的发展轨迹，而这种意识，无形中对少数民族音乐的教育与传播发展造成了极大的危害。而在这种价值观念的影响下，我们少数民族的音乐文化完全失去了应有音乐位置，也就是说目前我国少数民族的音乐文化并未被详尽系统地纳入进学校的主体教学中来，所以，我们的少数民族音乐已经逐渐出现了消失的现象。
1.3教材的介绍不够详尽全面
目前国内的包括一些音乐学院，用的教科书，多为大量的西方音乐文化所传播的主流音乐意识观的教材，其多为一些西式的发声的一些方法，而对本民族的民族音乐，教科书中仅仅一笔带过，不会详细、专门、系统的曲教授。
1.4少数民族的音乐教师缺乏
少数民族的音乐，需要音乐工作者花费大量的心思与精力去专门的研究学习，例如蒙古族的“呼麦”这种音乐发声形式，目前我国会的人数屈指可数，而音乐教师通常几乎都是专门学习西方音乐的音乐工作者，对本民族的民族音乐根本没有掌握，从而根本无法对学生详细的教授。
2 新教学模式应具备的特点与功能功能
2.1理论与实践联系的桥梁
少数民族的音乐教学模式是完全的建立在一种设计与组织教学的理论基础之上，它将对音乐的教学方法、教学组织形式、教学手段等组合在一起，并从时间与空间上阐明了它们之间的各部分关系，从而使得人们在教学理论的与教学实践之间找到其中的环节，促使人们对教学过程的诸要素、诸环节进行重新审视，并突破原有的教学理论框架，探索新的教学理论体系。也就说，教育教学中，应该包含着五大要素：对少数民族音乐详实的理论基础、以主观的主动地去教授少数民族的民族音乐以其视为主流的教授方式为其教学目标、对少数民族音乐做到了解其教授的环节、步骤等操作程序并努力去实现
2.2示范与引导的功能
少数民族音乐的一些存在的教学模式，为整个少数民族音乐的教学提供了其严格的教学理论与整体的运用与实践规范性，且本身为完备、便于教师的实际操作与实施程序，教师在
运用这些以成型的音乐教学模式的同时，也可以根据现场具体的教学条件与情景进行其灵活的调整，以适应当地的现实的教学需要。教学模式的示范与引导的功能发挥于斯，且对于青年的音乐教师应该尽快的独立教学、使得学校少数民族音乐教学工作呈现规范化，有着非常重要的意义。
2.3教授时的应存特点
教学模式，其是教学基础理论的具体化，又同时是教学具体经验的概括化，因此，对少数民族音乐的教学应是具有其实际的可操作性、条理清晰，思维严谨框架清晰的教学模式简约性、并且，对其进行专门的，专一的，把其作为主流课程，视其为教学重点的去进行针对性的教育教学，且在教师教授时必须对教授的课程有整体的把握，既可以透彻的了解其理论的存在原理，又可以切实的去掌握其具体的发声方式与方法的完整性教学并同时不能把自己的眼观局限于此，完全的撇开西方的音乐模式，在教授少数民族的音乐同时，要学会善于变通、融合使得少数民族的音乐跟的上时代的步伐，跟的上时代的潮流与整体的音乐发展趋势。
3 结论
对少数民族的音乐教育教学，我们的音乐教师应视其为珠玉的去重视，而非是一些所谓的民族遗留，把对少数民族音乐的教育教学重视起来，严格起来，很规范起来，使得少数民族的音乐得以延续存在，而非是以一种尴尬的方式存在，应把实现并发展少数民族音乐教育作为当前学校音乐教育中的重要任务。
参考文献：
[1]黄敏.少数民族音乐欣赏教学[J].东方教育，2013，11（8）：315-411.
[2]黄敏.“少数民族音乐欣赏教学.”东方教育，2015，12（8）：411-71.
民族音乐教育改革 第12篇
第一,进行全面的调研工作开展,确立本土性民间音乐教育内容的重要性。通过本课题组的调研发现,现在很多中小学生对民间音乐的认识是非常薄弱的,更别说是对河北民间音乐形式的全面把握了。课题组针对河北民间音乐形式、内容等对中小学生进行了问答,很多中小学生表示出了茫然。在他们的认识里,音乐知识主要集中在音乐教材上,而对于民间音乐的知识知之甚少,中小学生作为将来传统文化的继承者、发扬者,民间音乐的知识如此匮乏,我们深感到焦虑。因而,我们也意识到了民间音乐文化在当今音乐课堂的忽略和缺失,也意识到了本土音乐课程开发的重要性,更激励了我们对河北民间音乐内容在中小学音乐课堂开展实践中的决心。
第二,重视学科建设,整合丰富的教学内容。河北省的民间音乐资源丰富而多元,有舞蹈、器乐、民歌、戏曲等。这些丰富的民间音乐元素也为中小学音乐教材的构建提供了宝贵的资源。我们应该践行新课程标准的指导,加强对校本音乐课程的开发力度,组织音乐教育工作者、民间艺术家及相关文化教育部门的优秀人才,齐心合力的共同进行本土音乐教材的开发和整合。在教材内容中根据不同地域的音乐内容进行最优化的重组,选择最具有代表性和最适合中小学生音乐学习的内容。
比如,将井陉的拉花、保定的老调、康保的二人台牌子曲等等内容都科学、合理的编排到教学内容中,不仅开阔了学生的音乐视野,对河北的民间音乐有了更全新的认识,而且也能够运用这些学生日常难以所见的音乐形式来吸引学生的学习兴趣,使他们对每一节音乐课开展充满了希望,形成独具特色的小学音乐教学课程。
第三,拓展多元教学手段,全面推进民间音乐在中小学音乐课程开展中的进度。在小学的音乐教学中,大部分教师依然是以欣赏教学为主,学生的参与度不是很高。基于此,我们要在教学改革中,挖掘多元的教学途径,全面的推进河北民间音乐在教学实践中的进展。比如,可以借助学校的广播,每天播放具有代表性的、中小学生能够理解和喜欢的音乐内容;可以借助学校的板报,开辟一方小天地,专门用于介绍河北独具特色的民间音乐。此外,还可以通过多元的途径来加强学生的音乐文化氛围,组织学校音乐团体, 对河北优秀的民歌、舞蹈、器乐进行专门的学习,使学生们对民间音乐有了亲身的参与和体会。
除此之外,在教学途径的拓展上要重视对现代多媒体技术的应用,充分的发挥多媒体的教学优势,改版传统的教学模式,实现图文并茂,音影结合,能够让学生通过丰富、饱满的视觉感官,对河北民间音乐的类型和内容有更为直观的理解。由于多媒体教学的多功能性,它使得音乐课程更加的生动、活泼,充满趣味,切实可行的推进了中小学音乐课堂的全面发展,为河北民间音乐完美的融入中小学音乐课堂提供了保障。
第四,有效促进课堂发展,加强学生的艺术实践能力。活跃的课堂气氛,是吸引学生参与音乐活动的重要因素。因而在民间音乐融入小学课堂教学的同时,要注重激发和引导学生的兴趣,通过丰富的艺术形式来加深中小学生对民间音乐的理解,循序渐进、潜移默化的拓展学生音乐视野,对深厚的民间音乐文化有足够的认识和把握,进一步的加强了学生对民族文化内涵的体会,自主的参与到传统文化的传承当中来。
众所周知,民间音乐萌芽与发展于民间,扎根于群众,因此这些音乐形式都是群众所熟悉和喜爱的。针对河北民间音乐深厚的传统文化内涵,在中小学音乐教学开展中,可根据河北民间音乐的多元特色,在艺术实践中加入演唱民歌、表演戏曲及舞蹈等内容。不仅让整个音乐活动充满了浓郁的地方特色和深厚的文化内涵,也让中小学生在持续开展的音乐活动中对河北民间音乐有更加深刻的认识,逐渐的对河北民间音乐产生更广泛的兴趣。将形式多样、内容丰富的民间音乐逐步的深入到小学的音乐教学实践中,不仅可以丰富学生的艺术审美体验,还进一步的提升了学生的对民族音乐文化内涵的把握,更加热爱本土音乐,全面的促进学校音乐教学改革步伐,促进河北民间音乐在中小学音乐课堂中的发展,实现学生艺术实践能力的提升。
